Kompozicija

“Gospodin iz San Franciska” se pojavio u štampi 1915. Priči je prethodio epigraf iz Apokalipse: “Teško tebi, Babilone, jaki grade!” Evo neposrednog konteksta ovih riječi u završnoj knjizi Novog zavjeta: „Teško, teško tebi, veliki grad Vavilone, moćni grade! jer za jedan čas dođe sud tvoj” (Otkrivenje sv. Jovana Bogoslova, glava 18, stih 10). U kasnijim reprintima epigraf će biti uklonjen; Već u procesu rada na priči, pisac je napustio prvobitno izmišljeni naslov “Smrt na Kapriju”. Međutim, osjećaj katastrofe koji izaziva prva verzija naslova i epigrafa prožima se u samo verbalno meso priče.

Priču “Gospodin iz San Francisca” M. Gorki je visoko cijenio. „Kad biste znali s kakvim sam strepnjom čitao Čovjeka iz San Francisca“, napisao je Buninu. Jedan od najvećih nemačkih pisaca 20. veka. Thomas Mann je također bio oduševljen pričom i napisao da se ona „po svojoj moralnoj snazi ​​i strogoj plastičnosti može staviti uz neka od najznačajnijih Tolstojevih djela“.

Priča govori o posljednjim mjesecima života bogatog američkog biznismena, koji je svojoj porodici priredio dugo i zadovoljstvom putovanje u južnu Evropu. Evropu su – na povratku kući – trebali pratiti Bliski istok i Japan. Krstarenje koje je poduzeo Amerikanac je do dosadnih detalja objašnjeno u izlaganju priče; plan i ruta putovanja postavljeni su poslovno jasno i temeljito: sve je uzeto u obzir i osmišljeno od strane lika na način da apsolutno nema mjesta za nezgode. Za putovanje je odabran čuveni parobrod Atlantis, koji izgleda kao “ogromni hotel sa svim sadržajima”, a dani provedeni na njemu na putu preko Atlantika ni na koji način ne pomračuju raspoloženje bogatom turistu.

Međutim, plan, izuzetan po svojoj promišljenosti i bogatstvu, počinje da se ruši čim počne da se sprovodi. Kršenje milionerovih očekivanja i njegovo rastuće nezadovoljstvo u strukturi radnje korespondiraju sa zapletom i razvojem radnje. Glavni „krivac“ za iritaciju bogatog turista je priroda, van njegove kontrole i stoga naizgled nepredvidivo hirovita, nemilosrdno kršeći obećanja turističkih brošura („jutarnje sunce me je varalo svaki dan“); moramo prilagoditi prvobitni plan i, u potrazi za obećanim suncem, krenuti od Napulja do Kaprija. „Na dan polaska – veoma nezaboravan za porodicu iz San Francisca!.. – Bunin u ovoj rečenici koristi tehniku ​​predviđanja skorog ishoda, izostavljajući sada već poznatu reč „gospodar“, – ... nije bilo sunce čak i ujutru.”

Kao da želi malo odgoditi katastrofalni vrhunac koji se neumoljivo približava, pisac izuzetno pažljivo, koristeći mikroskopske detalje, daje opis selidbe, panoramu otoka, detalje hotelske usluge i, na kraju, pola stranice posvećuje odjevnim dodacima. gospodina koji se sprema za kasni ručak.

Međutim, kretanje radnje je nezaustavljivo: prilog “iznenada” otvara vrhunac, oslikavajući iznenadnu i “nelogičnu” smrt glavnog lika. Čini se da je zapletni potencijal priče iscrpljen, a ishod je sasvim predvidljiv: tijelo bogatog mrtvaca u katranom kovčegu biće spušteno u skladište istog broda i poslato kući, „na obale Novi svijet.” To je ono što se događa u priči, ali njene granice se ispostavljaju šire od granica priče o gubitniku-Amerikancu: priča se nastavlja po volji autora, a ispada da je ispričana priča samo dio ukupna slika života koja je u autorovom vidnom polju. Čitaocu je predstavljena zapletom nemotivisana panorama Napuljskog zaliva, skica ulične pijace, živopisne slike lađara Lorenca, dva Abruca gorštaka i – što je najvažnije – generalizujući lirski opis „radosnog, lepog, sunčanog ” država. Kretanje od ekspozicije do raspleta ispostavlja se samo djelić nezaustavljivog toka života, koji nadilazi granice privatnih sudbina i stoga se ne uklapa u radnju.

Posljednja stranica priče vraća nas na opis čuvene "Atlantide" - broda koji mrtvog gospodina vraća u Ameriku. Ovo kompoziciono ponavljanje ne samo da priči daje skladnu proporcionalnost dijelova i zaokruženosti, već i povećava razmjer slike stvorene u djelu. Zanimljivo je da gospodin i članovi njegove porodice ostaju bezimeni u priči do kraja, dok su periferni likovi - Lorenco, Luigi, Carmella - dobili svoja imena.

Radnja je najuočljiviji aspekt djela, svojevrsna fasada umjetničke zgrade koja formira početnu percepciju priče. Međutim, u “Gospodaru iz San Francisca” koordinate opće slike svijeta koja se crta mnogo su šire od stvarnih vremenskih i prostornih granica radnje.

Događaji priče su vrlo precizno „vezani za kalendar“ i uklapaju se u geografski prostor. Putovanje, planirano za dve godine unapred, počinje krajem novembra (plovidba preko Atlantika), a iznenada se prekida u decembru, najverovatnije nedelju dana uoči Božića: u ovo doba na Kapriju je primetno predpraznično oživljavanje, alpinisti iz Abruca prinose „ponizno radosne hvale“ Majci Božjoj ispred njenog kipa „u pećini stenovitog zida Monte Solaro“, a takođe se mole „onoj rođenoj iz njene utrobe u Vitlejemskoj pećini, . .. u dalekoj zemlji Judinoj...”. Zahvaljujući ovom implicitnom kalendarskom detalju, sadržaj priče obogaćen je novim aspektima značenja: ne radi se samo o privatnoj sudbini bezimenog gospodina, već o životu i smrti kao ključnim – vječnim – kategorijama postojanja.

Tačnost i krajnja autentičnost - apsolutni kriteriji Bunjinove estetike - očituju se u brizi s kojom se u priči opisuje svakodnevica bogatih turista. Indikacije o „satima i minutama“ života kojim su živeli, spisak posećenih atrakcija u Italiji kao da je proveren od pouzdanih turističkih vodiča. Ali glavna stvar, naravno, nije Buninova pedantna vjernost vjerodostojnosti.

Sterilna pravilnost i neprikosnovena rutina majstorovog postojanja uvode u priču za njega najvažniji motiv izveštačenosti, automatizam civilizovanog pseudo-egzistencije centralnog lika. Tri puta u priči radnja gotovo staje, poništena najprije metodičnim prikazom rute krstarenja, zatim odmjerenim prikazom svakodnevice na Atlantidi i, konačno, pažljivim opisom poretka uspostavljenog u Napuljskom hotel. „Grafovi“ i „tačke“ postojanja majstora su mehanički poređani: „prvo“, „drugo“, „treće“; “u jedanaest”, “u pet”, “u sedam sati”. Općenito, tačnost životnog stila Amerikanca i njegovih suputnika postavlja monoton ritam za opis svega što dolazi u njegovo vidno polje prirodnog i društvenog svijeta.

Element živog života pokazuje se u priči kao izražajan kontrast ovom svijetu. Ovaj život, nepoznat gospodinu iz San Francisca, podložan je sasvim drugoj vremenskoj i prostornoj skali. U njemu nema mjesta rasporedima i rutama, numeričkim nizovima i racionalnim motivacijama, pa stoga nema ni predvidljivosti i „razumljivosti“ za sinove civilizacije. Nejasni impulsi ovog života ponekad uzbude svest putnika: tada će ćerka Amerikanca pomisliti da vidi azijskog prestolonaslednika za vreme doručka; tada će se ispostaviti da će vlasnik hotela na Kapriju biti upravo onaj gospodin kojeg je sam Amerikanac prethodnog dana već vidio u snu. Međutim, „takozvani mistični osjećaji“ ne ostavljaju tragove u duši glavnog junaka.

Autorski pogled stalno koriguje ograničenu percepciju lika: zahvaljujući autoru, čitalac vidi i saznaje mnogo više od onoga što junak priče može da vidi i razume. Najvažnija razlika između autorovog „sveznajućeg“ pogleda je njegova ekstremna otvorenost prema vremenu i prostoru. Vrijeme se ne broji u satima i danima, već u milenijumima, u istorijskim epohama, a prostori koji se otvaraju oku dosežu do „plavih zvijezda neba“. Zato, nakon rastanka sa preminulim likom, Bunin nastavlja priču umetnutom epizodom o rimskom tiraninu Tiberiju. Autoru nije toliko važna asocijativna paralela sa sudbinom naslovnog lika, koliko prilika da se razmjeri problema izuzetno uveća.

U posljednjoj trećini priče prikazani fenomeni prikazani su u najopštijem planu (konačna skica “Atlantide”). Priča o krahu života samouvjerenog “gospodara života” razvija se u meditaciju (lirski bogata refleksija) o povezanosti čovjeka i svijeta, o veličini prirodnog kosmosa i njegovoj nepokornosti ljudskoj volji, o vječnost i neprobojnu misteriju postojanja. Ovdje, na posljednjim stranicama priče, naziv broda seže duboko u simbolično ime (Atlantis - polulegendarno ogromno ostrvo zapadno od Gibraltara, koje je potonulo na dno okeana zbog zemljotresa).

Učestalost upotrebe slikovnih simbola je sve veća: slike pobesnelog okeana doživljavaju se kao simboli sa širokim poljem značenja; „bezbroj vatrenih očiju“ broda; „ogromna kao stena“, Đavo; nalik na paganskog idola kapetana. Štaviše: u slici projektovanoj u beskonačnost vremena i prostora, svaki detalj (slike likova, svakodnevne stvarnosti, zvučni raspon i paleta svetlih boja) dobija simbolički sadržajni potencijal.

Predmetni detalj, ili, kako je sam Bunin nazvao ovaj aspekt tehnike pisanja, spoljašnji prikaz, jedan je od snage njegovu veštinu. Ovaj aspekt Bunjinovog talenta, još u zoru njegove spisateljske karijere, primetio je i cenio A.P. Čehov, koji je istakao gustinu Bunjinovog prikaza rečima, gustinu rekonstruisanih plastičnih slika: „...ovo je veoma novo, vrlo svježe i vrlo dobro, samo previše kompaktno, poput kondenzovanog bujona."

Zanimljivo je da je uz čulno bogatstvo i „teksturu“ opisa, svaki njihov detalj u potpunosti obezbjeđen autorovim egzaktnim znanjem: Bunin je bio neobično strog u pogledu tačnosti i specifičnosti slike. Naravno, tačnost i specifičnost detalja nije granica težnji pisca, već samo polazište za stvaranje umjetnički uvjerljive slike.

Druga karakteristika Bunjinovog detaljiranja je neverovatna autonomija i samodovoljnost reprodukovanih detalja. Buninov detalj ponekad je u odnosu sa zapletom neuobičajenim za klasični realizam. Podsjetimo, u književnosti devetnaestog stoljeća detalj je, po pravilu, bio podređen nekom umjetničkom zadatku – otkrivanju slike junaka, karakteriziranju scene radnje i, na kraju, konkretiziranju radnje. Naravno, Bunin ne može bez detalja istog plana.

Upečatljiv primjer “zvaničnih” detalja motivirajućih za zaplet u “Gospodinu iz San Francisca” je opis večernjeg odijela centralnog lika. Inercija autorovog ironičnog nabrajanja odevnih predmeta („krem svilene hulahopke“, „crne svilene čarape“, „balske cipele“, „crne pantalone navučene sa svilenim naramenicama“, „snežno bijela košulja“, „sjajne manžetne“) naglo presušuje kada se krupni plan i U maniru usporenog snimanja prikazuje poslednji, najznačajniji detalj - manžetna starca na vratu, koja se ne može uhvatiti prstima, borba sa kojom ga lišava poslednjeg snagu. Suprotstavljanje ove epizode sa detaljima zvuka koji „govore“ – „drugi gong“ koji zuji po celom hotelu – takođe je upadljivo prikladan. Utisak svečane ekskluzivnosti trenutka savršeno priprema čitaoca za percepciju vrhunca.

Istovremeno, Buninovi detalji nisu uvijek tako jasno povezani s cjelokupnom slikom onoga što se događa. Evo, na primjer, opisa hotela koji se smirio nakon iznenadne smrti jednog Amerikanca: „...Tarantela je morala biti otkazana, višak struje je isključen... i postalo je tako tiho da se začuo zvuk jasno se čuo sat u predvorju, gdje je samo jedan papagaj mrmljao nešto drveno, petljajući prije spavanja u svom kavezu, uspijevajući zaspati sa apsurdno podignutom šapom na gornjem stupu...” Egzotični papagaj pored scena smrti kao da traži da bude uključena u zasebnu prozaičnu minijaturu - ovaj ekspresivni opis je tako samodovoljan. Je li ovaj detalj korišten samo radi spektakularnog kontrasta? Za radnju, ovaj detalj je očigledno suvišan. Posebnost ima tendenciju da ispuni cijelo vidno polje, barem privremeno, čineći da čovjek zaboravi na događaje koji se dešavaju.

Detaljnost u Bunjinovoj prozi nije ograničena na određenu radnu epizodu, već svjedoči o stanju svijeta u cjelini i stoga nastoji da upije punoću čulnih manifestacija života. Već su savremenici pisca počeli da govore o njegovoj jedinstvenoj sposobnosti da prenese utiske iz spoljašnjeg sveta u čitav složeni skup percipiranih kvaliteta – oblika, boje, svetlosti, zvuka, mirisa, temperaturnih karakteristika i taktilnih karakteristika, kao i onih suptilnih psiholoških osobina koje obdaruje ljudska mašta svet oko nas, nagađajući o njegovoj animaciji i prirodnosti za čovjeka. U tom smislu, Bunin se oslanja na Tolstojevu stilsku tradiciju s njenom „paganskom“, kako su kritičari rekli, snagom plastičnih karakteristika i „telepatskom“ uvjerljivošću slika.

Buninov složen i ujedinjen opis osjeta koji se javljaju u likovima u stručnoj literaturi ponekad se naziva sinestezijskim (od riječi "sinestezija" - složena percepcija u kojoj senzacije karakteristične za različita osjetila međusobno djeluju i miješaju; na primjer, "sluh u boji"). Bunin relativno rijetko koristi metafore i metaforička poređenja u svojim opisima, ali ako im ipak pribjegne, postiže zadivljujući sjaj. Evo primjera takve slike: „U Sredozemnom moru bio je veliki i cvjetni val, nalik paunovom repu, koji je, sjajnog sjaja i potpuno vedrog neba, razdvojila tramontana, veselo i ludo leteći prema njemu ...”

Buninov vokabular je bogat, ali ekspresivnost se postiže ne toliko kvantitativnim proširenjem korištenih riječi, koliko virtuoznošću njihovih poređenja i kombinacija. Imenovani predmet, radnja ili stanje, po pravilu, prate subjektivno "boje", "glasovi" ili psihološki bogati epiteti, dajući slici specifično "buninski" okus ("bezbroj očiju", "žalosni" valovi, ostrvo koji se nazire „svojom crnilom“, „sjajni jutarnji parovi nad morem“, „bijesni cik sirena“ itd.). Koristeći homogene epitete, Bunin mijenja njihove kvalitativne karakteristike tako da ne prikrivaju jedni druge, već se percipiraju u besprijekornoj komplementarnosti. U neiscrpno različitim kombinacijama date su kombinacije sa značenjem boje, zvuka, temperature, volumena, mirisa. Bunin voli složene epitete i - prava jača strana pisca - oksimorone (na primjer, "grešno skromna djevojka").

Međutim, uz sve svoje verbalno bogatstvo i raznolikost, Bunina karakterizira postojanost u korištenju jednom pronađenih epiteta i verbalnih grupa. Svoje fraze „zaštitnog znaka“ koristi u različitim djelima, ne zaustavljajući se na ponavljanjima ako ih diktiraju zadaci vizualne preciznosti (ponekad se čini da namjerno zanemaruje mogućnost korištenja sinonima ili perifraze). Dakle, druga strana vizuelnog sjaja i preciznosti u Bunjinovom stilu je ravnoteža i suzdržanost upotrebe reči. Ile Bunin je uravnotežena i suzdržana upotreba riječi. Bunin nikada nije dozvolio pretjeranu floridnost i ukrase u svom stilu, nazivajući takav stil "stilom pijetla" i ponekad zbog toga grdeći svoje kolege koje su bile zanesene "unutrašnjom ljepotom". Preciznost, umjetnička primjerenost i cjelovitost slike - to su kvalitete predmetnog detalja koje nalazimo u priči “Gospodin iz San Francisca”.

I radnja i vanjska deskriptivnost u Bunjinovoj priči su važni, ali ne iscrpljuju punoću estetskog dojma djela. Slika središnjeg lika u priči je namjerno generalizirana i do kraja napušta fokus pisčevog pogleda. Već smo obratili pažnju na smislenost koju Bunin ima u samoj periodičnosti prikazivanja prikazanih činjenica i događaja, samoj izmjeni dinamičnih i deskriptivnih scena, autorskom stajalištu i ograničenoj percepciji junaka – jednom riječju, samu mjeru pravilnosti i spontanosti koja ga gusti u stvorenoj slici. Ako sve ovo sumiramo univerzalnim stilskim konceptom, onda bi najprikladniji termin bio ritam.

Dijeleći tajne pisanja, Bunin je priznao da prije nego što napiše bilo šta, mora osjetiti osjećaj ritma, "pronaći zvuk": "Čim sam ga pronašao, sve ostalo dolazi samo od sebe." U tom pogledu nije iznenađujuće da udio zapleta u kompoziciji Buninovih djela može biti minimalan: na primjer, poznata priča "Antonovske jabuke" gotovo je potpuno "bez zapleta". U “Gospodaru iz San Francisca” radnja je značajnija, ali uloga vodećeg kompozicionog principa ne pripada radnji, već ritmu. Kao što je već spomenuto, kretanje teksta je kontrolirano interakcijom i izmjenom dvaju motiva: regulirane monotonije postojanja majstora - i nepredvidivo slobodnog elementa istinskog, živog života. Svaki od motiva je podržan vlastitim sistemom figurativnih, leksičkih i zvučnih ponavljanja; svaki je dosljedan u svom vlastitom emocionalnom tonu. Nije teško uočiti, na primjer, da detalji usluge (poput označene manžetne na vratu ili ponovljenih detalja večera i „zabave“) služe kao suštinska potpora prvom (ovaj motiv se, koristeći muzički izraz, može nazvati „master tema“). Naprotiv, „neovlašćeni“, „suvišni“, naizgled spontano pojavljujući detalji u tekstu daju impulse motivu življenja (nazovimo ga, opet konvencionalno, „lirska tema“). Ovo su zapaženi opisi usnulog papagaja ili ispuštenog konja i mnoge posebne karakteristike prirode i ljudi “lijepe, sunčane zemlje”.

Lirska tema, isprva jedva uočljiva, postepeno dobija snagu da zvuči jasno u posljednjoj trećini priče (njene komponente su slike raznobojnih boja, slikovitog šarenila, sunca i prostranog prostora). Završni dio priče - neka vrsta muzičkog koda - rezimira prethodni razvoj. Gotovo svi objekti slike se ovdje ponavljaju u poređenju s početkom priče: opet “Atlantida” sa svojim kontrastima paluba i “podvodne utrobe”, opet gluma plesnog para, opet hodajuće planine okeana preko palube . Međutim, ono što se na početku priče doživljavalo kao manifestacija autorove društvene kritike, zahvaljujući intenzivnoj unutrašnjoj lirici, uzdiže se do visine tragične generalizacije: na kraju, autorova misao o krhkosti zemaljskog postojanja i umjetnikova intuicija o veličini i lepoti živog života zvuče neraskidivo spojena. Čini se da objektivno značenje konačnih slika izaziva osjećaj katastrofe i propasti, ali njihova umjetnička ekspresivnost, sama muzička fluidnost forme, stvara neuklonjivu i lijepu protivtežu tom osjećaju.

Pa ipak, najsuptilnije i najbuninije sredstvo za ritmiziranje teksta je njegova zvučna organizacija. U svojoj sposobnosti da ponovo stvori stereo iluziju „zvonećeg sveta“, Bunin, možda, nema ravnog u ruskoj književnosti. Muzički motivi sastavni su dio tematskog sadržaja priče: u pojedinim radnjama zvuče gudački i limeni orkestar; „slatko besramna” muzika valcera i tanga omogućava restoranskoj publici da se „opusti”; na periferiji opisa spominju se tarantela ili gajde. Međutim, nešto drugo je još važnije: najsitniji fragmenti slike koja se pojavljuje pod Bunjinovim perom se oglašavaju, stvarajući širok akustični raspon od gotovo nečujnog šapata do zaglušujućeg urlika. Tekst je izuzetno bogat zvučnim detaljima, a ekspresivnost zvučnog vokabulara potkrepljena je fonetskim izgledom riječi i fraza. Posebno mjesto u ovoj seriji zauzimaju signali: bipovi, trube, zvona, gongovi, sirene. Tekst priče kao da je prošiven ovim zvučnim nitima, dajući djelu utisak najveće proporcionalnosti dijelova. Isprva percipirani kao stvarni detalji svakodnevnog života, ovi detalji, kako priča odmiče, počinju da se koreliraju sa cjelokupnom slikom svemira, uz prijeteći ritam upozorenja, postepeno jačajući u autorovim meditacijama, dobijajući status simbola. Tome takođe doprinosi visok stepen fonetskog uređenja teksta.

“...Deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda, ona u kojoj su gigantske peći tupo kokotale...” Apokaliptičku pratnju u ovom fragmentu stvara ne samo pominjanje pakla („deveti krug”), ali i lancem asonanci (četiri udarna „o” „za redom!) i intenzitetom aliteracije. Ponekad su zvučne veze za Bunina čak važnije od semantičke kompatibilnosti: glagol "kikotati" neće kod svih izazvati asocijacije na prigušenost.

Djelo svakog velikog majstora pruža duboke i raznolike interpretativne mogućnosti, ali granice mogućih interpretacija ipak su određene smislenom sržom djela. Dugo su Buninovu priču i njegovi suvremenici i ljudi narednih generacija doživljavali uglavnom iz perspektive društvene kritike. Ove čitaoce su prvenstveno privukli kontrasti bogatstva i siromaštva koje je pisac zabeležio, a glavni autorov cilj bio je „razotkrivanje“ građanskog svetskog poretka. Na prvi pogled, Buninova priča zaista pruža materijal za takve zaključke.

Štaviše, prema svjedočenju spisateljice V.N. Muromtseve-Bunine, jedan od biografskih izvora plana mogao je biti spor u kojem je Bunin prigovorio svom protivniku, suputniku na brodu: „Ako sečete brod okomito. , vidjet ćeš: sjedimo, pijemo vino... a vozači na vrućini, crni od uglja, rade... Je li ovo pošteno?” Međutim, da li je to samo društvena bolest u pisčevom vidokrugu i da li je to, s njegove tačke gledišta, glavni razlog opšte katastrofe života?

Kao što već znamo, Buninovo razmišljanje je mnogo ambicioznije: društvene neravnoteže za njega su samo posljedica mnogo dubljih i mnogo manje transparentnih razloga. Buninova priča govori o složenoj i dramatičnoj interakciji društvenog i prirodno-kosmičkog u ljudskom životu, o kratkovidosti ljudskih pretenzija na dominaciju u ovom svijetu, o nespoznativoj dubini i ljepoti Univerzuma - onoj ljepoti koja, kao Bunin piše u priči, "ljudska riječ je nemoćna da izrazi"

Ostali radovi na ovom djelu

I. A. Bunin je poznat kao majstor kreiranja kratkih priča koje se odlikuju oštroumnošću narativa i preciznošću opisa likova. U nastavku ćemo vam predstaviti karakteristike junaka "Gospodina iz San Francisca". Ovo je priča o tome koliko je važno moći živjeti u sadašnjosti. I da rad i akumulacija kapitala ne treba da budu glavni cilj u životu.

Glavni lik

Trebalo bi da počnemo od karakteristika glavnog lika „Gospodina iz San Francisca“. Posebnost njegovog opisa je to što autor svog lika ne naziva imenom. Time je htio pokazati da se njegov junak ni po čemu ne ističe među ljudima istog ranga kao on.

Njegov izgled je takođe bio neupadljiv. Jedina stvar koja vam je zapala za oko su njegovi veliki žuti zubi i njegovo uvijek uštirkano odijelo. Gospodin je imao 58 godina i cijeli život je neumorno radio. Stoga je zaslužio pravo na odmor.

Ovaj čovjek je bio namjeran i vrijedan. Cilj mu je bio da zaradi bogatstvo kako mu u budućnosti ništa ne bi trebalo. Gospodar i cijela njegova porodica bili su poštovani, služili su ih najbolji lakaji i sobarice. Mogli su sebi priuštiti da putuju udobno, kako i dolikuje ljudima na njihovom položaju.

Gospodin je uvijek jeo i pio koliko je htio, pušio skupe cigare, ali nije bilo riječi o tome da čita knjige ili prisustvuje nekim drugim kulturnim događajima. Ali putovanje koje je preduzeo ne donosi nikakvo zadovoljstvo gospodaru. Tokom cijelog njihovog putovanja, nijednom se nije divio veličanstvenom pogledu ili prekrasnom vremenu.

Gospodin nije uradio ono što je sam hteo. Posjetio je ona mjesta koja su bila prihvaćena. Živeo je po svakodnevnoj rutini koju su pratili svi bogati ljudi. I kupovao je odijela i košulje koje su nosili ljudi iz njegovog kruga. Kad ga nije bilo, svi su ga odmah zaboravili. A njegovoj porodici se više nije pokazivalo poštovanje. Gospodina niko zaista nije volio, a cijenili su ga ne zbog njegovih duhovnih kvaliteta, već samo zbog njegovog bogatstva.

U potrazi za materijalnim bogatstvom i u želji da zaradi što više, on je prestao biti ličnost i individualnost. Postao je kao i sva ostala bogata gospoda. Više nije imao mišljenje. Na primjeru ovog lika, pisac je prikazao život tipičnog bogataša iz Novog svijeta.

Žena glavnog lika

Karakterizaciju likova iz “Gospodina iz San Francisca” treba nastaviti opisom supruge glavnog lika. Bunin takođe ne spominje njeno ime, čime pokazuje da je ista neupadljiva osoba kao i njen muž. Žena se ne ističe u njegovoj pozadini i svuda ga prati, bespogovorno prihvata njegove odluke i ne iznosi svoje mišljenje.

Ona prati istu dnevnu rutinu svih bogatih ljudi. Ova građa je mirna. Nije bila baš upečatljiva, ali je, kao i većina starijih Amerikanki, voljela putovati. Njena jedina manifestacija emocija javlja se nakon smrti njenog muža. Žena počinje da bude ogorčena što odbijaju da prenesu telo njenog muža u skupe sobe. Najviše joj je smetalo to što ih više ne poštuju i ne poštuju.

Ćerka glavnog lika

Sljedeća karakteristika junaka iz "Gospodina iz San Francisca" je opis njegove kćeri. Pisac takođe ne spominje njeno ime, što je pokazatelj da se ni ona ne izdvaja među ostalim likovima u priči. Ali ona je i dalje prilično lijepa osoba, skromna, suzdržana.

Ova djevojka ima prilično atraktivan izgled: visoka je, vitka sa lijepom kosom. Međutim, iako nije bila ponosna na svoj položaj, nije mogla odoljeti jednom arapskom princu. Djevojka se jako zabrinula kada je skrenuo pažnju na nju. Princ nije bio nimalo zgodan, ali ono što je dodalo njegovoj privlačnosti bilo je njegovo ogromno bogatstvo. Ali djevojci se dopao, jer se sve mlade dame zaljubljuju u prinčeve.

Manji likovi

Karakterizacija likova iz "Gospodina iz San Francisca", koji se slučajno susreću na putu glavnog junaka, naglašava njegovu neupadljivu ličnost. Njihov opis i postupci suprotni su odmjerenom i smirenom ponašanju gospodara. Svi su oni veseli, bezbrižni ljudi. Čak i ako nisu bili u istom stanju kao glavni lik, znali su da uživaju u životu.

Nakon što pročita opise likova u priči „Gospodin iz San Francisca“, čitalac to razume glavna ideja radi je da novac neće usrećiti osobu. Glavno bogatstvo su njegovi voljeni i njegov unutrašnji svijet mora se truditi da se duhovno razvija. Važno je znati cijeniti život i uživati ​​u svakom danu. Bilo je kratak opis likovi iz "Gospodina iz San Francisca" Bunjina.

Buninova priča “Gospodin iz San Francisca” govori o tome kako se sve obezvređuje prije smrti. Ljudski život je podložan propadanju, prekratak je da bi se uzalud trošio, a glavna ideja ove poučne priče je razumjeti suštinu ljudskog postojanja. Smisao života za junaka ove priče leži u njegovom uvjerenju da može kupiti sve svojim postojećim bogatstvom, ali sudbina je odlučila drugačije. Nudimo analizu rada “Gospodin iz San Franciska” po planu materijal će biti od koristi za pripremu za Jedinstveni državni ispit iz književnosti u 11. razredu.

Kratka analiza

Godina pisanja– 1915

Istorija stvaranja– Bunjin je u izlogu slučajno primetio naslovnicu knjige Tomasa Mana „Smrt u Veneciji“, to je bio podsticaj za pisanje priče.

Predmet– Suprotnosti koje svuda okružuju čoveka su glavna tema dela – život i smrt, bogatstvo i siromaštvo, moć i beznačajnost. Sve ovo odražava filozofiju samog autora.

Kompozicija– Problemi „Gospodina iz San Franciska“ imaju i filozofski i društveno-politički karakter. Autor se osvrće na krhkost postojanja, na čovjekov odnos prema duhovnim i materijalnim vrijednostima, sa stanovišta različitih slojeva društva. Radnja priče počinje majstorovim putovanjem, vrhunac je njegova neočekivana smrt, a u raspletu priče autor razmišlja o budućnosti čovječanstva.

Žanr– Priča koja je značajna parabola.

Smjer– Realizam. Buninova priča poprima duboko filozofsko značenje.

Istorija stvaranja

Istorija nastanka Bunjinove priče datira iz 1915. godine, kada je video naslovnicu knjige Tomasa Mana. Nakon toga je bio u posjeti sestri, sjetio se naslovnice, iz nekog razloga je u njemu izazvala asocijaciju na smrt jednog od američkih turista, koja se dogodila na odmoru na Kapriju. Odmah mu je pala iznenadna odluka da opiše ovaj incident, što je uradio u najkraćem mogućem roku - priča je napisana za samo četiri dana. Osim pokojnog Amerikanca, sve ostale činjenice u priči su potpuno izmišljene.

Predmet

U “Gospodinu iz San Francisca” analiza djela nam omogućava da istaknemo glavna ideja priče, koji se sastoji od autorovih filozofskih promišljanja o smislu života, o suštini bića.

Kritičari su bili oduševljeni radom ruskog pisca, tumačeći suštinu filozofske priče na svoj način. Tema priče- život i smrt, siromaštvo i luksuz, u opisu ovog heroja, koji je uzalud proživio svoj život, odražava pogled na svijet cijelog društva, podijeljenog na klase. Visoko društvo, koje poseduje sve materijalne vrednosti, imajući mogućnost da kupi sve što je na rasprodaji, nema ono najvažnije - duhovne vrednosti.

Na brodu je i plesni par koji prikazuje iskrenu sreću. To su glumci koji su kupljeni da igraju ljubav. Nema ništa stvarno, sve je veštačko i fingirano, sve je kupljeno. I sam narod je lažan i licemjeran, bezličan je, šta je značenje imena ovu priču.

A gospodar nema ime, njegov život je besciljan i prazan, on ne donosi nikakvu korist, on samo koristi blagodati koje stvaraju predstavnici druge, niže klase. Sanjao je da kupi sve što je mogao, ali nije imao vremena, sudbina je imala svoj put i oduzela mu je život. Kada umre, niko ga se ne sjeća, on samo uzrokuje neugodnosti onima oko sebe, uključujući i njegovu porodicu.

Poenta je da je umro - i to je to, ne treba mu nikakvo bogatstvo, luksuz, moć ili čast. Nije ga briga gdje leži - u luksuznom intarziranom kovčegu ili u običnoj kutiji sa sodom. Njegov život je bio uzaludan, nije iskusio prava, iskrena ljudska osećanja, nije poznavao ljubav i sreću u obožavanju zlatnog teleta.

Kompozicija

Narativ priče je podijeljen na dva dela: kako gospodin plovi na brodu do obale Italije, i put istog gospodina nazad, na istom brodu, samo u kovčegu.

U prvom dijelu, junak uživa u svim mogućim pogodnostima koje se mogu kupiti novcem, ima sve najbolje: hotelsku sobu, gurmanska jela i sve druge užitke života. Gospodin ima toliko novca da je planirao putovanje na dvije godine, zajedno sa porodicom, suprugom i kćerkom, koje sebi također ništa ne uskraćuju.

Ali nakon vrhunca, kada junak doživi iznenadnu smrt, sve se dramatično mijenja. Vlasnik hotela ne dozvoljava ni da se gospodinov leš stavi u njegovu sobu, jer je za tu svrhu izdvojio najjeftiniji i najneupadljiviji. Nema čak ni pristojnog kovčega u koji bi gospodina smjestili, a on je smješten u običnu kutiju, koja je posuda za neku vrstu hrane. Na brodu, gdje je gospodin blaženo bio na palubi među visokim društvom, mjesto mu je samo u mračnom skladištu.

Glavni likovi

Žanr

„Gospodin iz San Francisca“ može se ukratko opisati kao žanrovska priča ah, ali ova priča je ispunjena dubokim filozofskim sadržajem i razlikuje se od ostalih Buninovih djela. Bunjinove priče obično sadrže opise prirode i prirodnih fenomena koji su upečatljivi po svojoj živosti i realizmu.

U istom radu postoji glavni lik, oko kojeg se vezuje sukob ove priče. Njegov sadržaj tjera na razmišljanje o problemima društva, o njegovoj degradaciji, koje se pretvorilo u bezdušno, trgovačko biće koje obožava samo jednog idola - novac, a odreklo se svega duhovnog.

Cijela priča je podređena filozofski pravac, i u zaplet- Ovo je poučna parabola koja čitaocu daje pouku. Nepravda klasnog društva, gdje niži dio stanovništva čami u siromaštvu, a krema visokog društva besmisleno rasipa svoje živote, sve to, na kraju, vodi ka jednom kraju, a pred smrću su svi jednaki, i siromašni i bogati, ne može se otkupiti nikakvim novcem.

Buninova priča "Gospodin iz San Francisca" s pravom se smatra jednim od najistaknutijih djela u njegovom stvaralaštvu.

Test rada

Analiza rejtinga

Prosječna ocjena: 4.6. Ukupno primljenih ocjena: 769.

Zdravo svima! Da vas podsjetim da u ovom dijelu ukratko prepričavam knjige koje sam pročitao.

1. Odnosno, nakon što pogledate ovu kratku priču, o knjizi ćete znati koliko i osoba koja ju je pročitala. O čemu je ova priča?— njegovo ime se ne pominje u priči. Poznato je da ima ženu i ćerku, a i sam je stariji Amerikanac. Posvetio je ceo svoj život sticanju svog bogatstva.

Upoznajte gospodina iz San Francisca

Priča je o starijem Amerikancu koji sa suprugom i kćerkom odlazi na put iz San Francisca. Odlučuju da putuju dve godine po Starom svetu. Ovaj gospodin je mnogo radio i odlučio da zaslužuje odmor.

Ime ovog gospodina se ne spominje u priči. Kako objašnjava narator, ni u jednom gradu koje je Amerikanac posetio niko se nije setio njegovog imena. Američka porodica isplovljava krajem novembra luksuznom Atlantidom.

Opis života na brodu

Atlantis je ličio na luksuzni hotel. Život je tekao u odmjerenom ritmu. Svi putnici ustaju rano, piju kafu, kupaju se i gimnastiku. Nakon svega ovoga, ljudi šetaju po palubi kako bi podigli apetit.

Zatim svi idu na prvi doručak, nakon čega prelistavaju novine u iščekivanju drugog doručka. Zatim dva sata prije čaja posvetite se opuštanju: možete ležati u dugim stolicama od trske i gledati u prekrasno nebo. Nakon određenog vremena nakon čaja sa poslasticama dolazi tačka boravka putnika na brodu - ručak.

Tokom plovidbe svira orkestar koji neumorno oduševljava okupljeno društvo. Orkestarsku muziku dopunjuju zvuci okeana, koji, međutim, ne zanimaju muškarce u smokingima i žene u elegantnim haljinama.

Nakon večere, putnici plešu, muškarci odlaze u bar da popiju piće i popuše cigaru, a poslužuju ih crnci obučeni u crvene uniforme. Tako su prošli dani svih ljudi koji su bili na Atlantidi.

Dolazak u Capri

Porodica bogatog Amerikanca stiže u Napulj. Odsjedaju u skupom hotelu, gdje slijede sličnu rutinu parobroda. Rano ujutru doručkuju, nakon čega obilaze znamenitosti, zatim idu na drugi doručak i čaj, zatim pripremaju ručak i uveče - ručak.

Ali stigli su u Napulj u pogrešno doba godine. Decembarsko vrijeme je bilo vjetrovito i kišovito, a gradske ulice prljave. Stoga gospodin iz San Francisca odlučuje da sa porodicom ode na Kapri, gde je, prema drugim ljudima, vreme sunčano i toplo i cvetaju limuni.

Do Kaprija stižu malim brodom, ali cijela porodica bogatog Amerikanca počinje da dobiva morsku bolest. Odlaze žičarom do malog grada koji se nalazio na vrhu planine. Odsjedaju u hotelu gdje svi zaposleni prijateljski komuniciraju s njima i počinju da se pripremaju za večeru. U to vrijeme, porodica i sam gospodin doživljavali su napade morske bolesti.

Gospodin iz San Francisca se spremio brže od svoje žene i kćerke i otišao u udobnu čitaonicu da čita novine. Ali odjednom se osjeća loše, njegov pence pada, a sam gospodin pada na pod. Drugi gost je vidio ovaj napad i dolazi u trpezariju sa strašnim vijestima. Vlasnik hotela pokušava da smiri okupljene, ali uzalud: večera je pokvarena.

Smrt gospodina iz San Francisca

Čovjekovo tijelo je prebačeno u najmanju prostoriju. Žena, kćerka i sluge su se okupile oko njega. Desilo se ono čega su se najviše plašili - umro je. Njegova supruga i kćerka traže da se njegovo tijelo premjesti u njihovu sobu, ali vlasnik odbija njihov zahtjev. Jer, vijest o ovoj tragediji bi se proširila društvom i turisti bi izbjegavali ovaj hotel.

Takođe se ispostavilo da je veoma teško doći do kovčega. Jedina stvar koju mogu ponuditi je kutija soda. U zoru ih taksist odveze do malog parobroda, koji ih prevozi preko Napuljskog zaljeva. Vraćaju se na istom brodu koji ih je odveo u Napulj - Atlantis.

Sada su gospodina iz San Francisca, koji je s takvom pompom prevezen u Stari svijet, vraćao nazad u običnoj kutiji sa sodom u prtljažniku, da ne bi uplašio putnike. A na palubi se život odvijao kao i obično: ljudi su jeli i pili, plesali, a okean je besneo preko palube.

Testirajte priču Mr. iz San Francisca