Анекс 1

Анализа на песната на А. Блок „Те сретнавме на зајдисонце“

Ученици: Татарникова Е.,

Ганакин И.,

Перова М..

Во песната „Те запознавме на зајдисонце“, пред нас се отвора посебен свет на вљубен херој.

Песната во четири строфи е заснована на заплетот на средба која не ветува иднина, која се граничи со разделба.

Покрај тоа, во песната се јасно изразени 2 мотиви: мотивот на средбата (строфи 1 и 2) и мотивот на разделбата на лирскиот херој со неговата сакана (3-4 строфи).

Средбата на хероите се одвива на зајдисонце, обвиткана во вечерната аура на мистерија, ова веќе првично укажува на „зајдисонце“ на врската. Покрај тоа, тие се наоѓаат на позадината на една река, која го персонифицира неповратното поминување на времето. Таа го „пресече заливот со весла“, како да му нанесува удар на чувството што го носи струјата на реката.

Хероите немаат иднина: сите глаголи во песната се користат во минато време. Нивните датуми се обвиени со магла, што ја симболизира нестабилноста, кревкоста и илузорната природа на нивните состаноци.

Но, нивните состаноци беа романтични, проткаени со тајни што ги криеше вечерта. Сликата на вечерните свеќи ја нагласува чистотата и чистотата на нивната врска.

Нејзиниот лик се крие, се лизга, а исто така е понесен од струјата на реката. Нејзината слика е неостварлива, нејасна: ги гледаме само контурите на нејзината фигура во бел фустан („Го сакав твојот бел фустан“). Таа е тивка, неразбирлива, беспрекорна. Тој го идолизира нејзиниот имиџ.

Нејасно, нејасно опишувајќи ја нејзината слика, поетот со тоа главно ја опишува Чувствувајлирски херој. Тој искрено го сакаше Нејзиниот недостижен имиџ, „заљубувајќи се во софистицираноста на соништата“.

Но, реалноста не ги прифаќа нивните средби. Затоа, во 3-та строфа е јасно изразен мотивот на разделба: „...приближувања, зближувања, согорувања - лазурната тишина не прифаќа...“. Овие линии се границата меѓу односите на ликовите. Присуството на цртичка и елипса уште еднаш ја нагласува оваа празнина.

Но, нејзината слика за херојот е извор на вечна среќа, вечна радост, убавина. И покрај фактот што останува празнина во душата на херојот: „... нема меланхолија, нема љубов, нема огорченост, сè избледе, помина, се оддалечи ...“, последните два реда од песната: „Бел табор , гласови на панихида // И твоето златно весла“. - звучи како песна упатена на величина, женственост, убавина и љубов.

Шема на бои на песната.

1 строфа. Светло црвено зајдисонце на темна речна позадина.

2-та строфа. Темната позадина на нивната средба.

3-та строфа. Вечерна магла наспроти позадината на брегот на реката, во далечината има светлосен одраз на Месечината.

4-та строфа. Зора, доминација на скарлет и златни бои. Нејзината слика е во бела боја.

Снимање на звук.

Доминантни се самогласките „е, и“ - нежност и господарство; „о“ – задоволство; "а" - раскош.

Согласките „v, l“ симболизираат приврзан, обвиен, пријатен.

Овие звуци ја исполнуваат песната со музикалност, мелодичност и величественост.

Анализа на песната на А.А. Блок„Јас, момче, ги палам свеќите“.

Ученици: Лукјанова А.,

Лукина К.,

Ванјушин Д.,
Колотилина А.

Поемата „Јас, младост, палам свеќи“ се состои од четири строфи, каде што линиите јасно се римуваат со вкрстена рима. Поетската мисла се движи од строфа во строфа со помош на лирски заплет што ја пренесува внатрешната состојба на лирскиот јунак (се моли, восхитува, се восхитува), кој се појавува пред нас во маската на посветен, клекнат, послушен млад обожавател на нејзиниот лик. .

Спомнувањето на свеќи, кадилникот, црковната ограда, олтарот, како и доминацијата на белата боја (бела црква, бели цветови) сведочат за светоста на ликот на хероината, нагласувајќи ја нејзината чистота и чистота. Покрај тоа, белата боја во христијанската симболика ја претставува верата.

Во „Мемоарите на Александар Блок“ од Сергеј Соловјов читаме: „Тишината, скромноста, едноставноста, благодатта на Љубов Дмитриевна Менделеева ги шармираше сите... Нејзината тицијанска и древна руска убавина имала корист и од способноста да се облекува елегантно, белата најмногу и одговарала. , но беше добра и во бело, и светло црвено...“

Сега можеме со сигурност да кажеме дека симболиката белоне случајно: тој е под впечаток на романтично искуство -Страста на А. Блок за Л.Д. Менделеева, а исто така ја персонифицира верата во вечното, чистото, убавото, женското како појава на возвишеното.

Огнот и свеќите се поврзуваат со црвената боја, која ја симболизира љубовта. Но, за А. Блок љубовта е мистерија, нешто совршено, неземно. Не сме сретнале песни од А. Блок во кои пишувал за љубовта како реалност. Љубовта е секогаш само слика, симбол, односно чувството на љубов достапно на душата никогаш не се отелотворува во вистинска личност. Затоа нејзината слика во песната е нематеријална: „Таа е без мисла и без говор // на тој брег се смее“. Не можат да се сретнат - ги дели река. За херојот, таа е симбол на етеричната концентрација на верата, надежта, љубовта.

Тој е скромна младост, пали свеќи, подготвен да направи се за Неа, за да го долови Нејзиното неземно Лице. Само преку нејзиниот лик може да ги сфати тајните на убавината и бракот.

Шема на бои на песната:

1 строфа. Црвената боја на темјанот и свеќите на темната позадина на внатрешната црковна декорација. Сина речна позадина. Нејзината слика од другата страна во бел фустан.

2-та строфа. Бела црква наспроти позадината на вечерното зајдисонце во мрачно сино самрак.

3 строфи. Нејзиниот изглед е во светли светли бои, бела црква, црковна ограда, бели цветови.

4-та строфа. Зора на позадината на замаглениот превез со навестување на црвено.

Снимање на звук.

Доминираат самогласките „а“, „о“, „е“, што укажува на контраст на темни и светли позадини: „а“ - светло, широко, „е“ - топло, тесно, „о“ - темно, бескрајно. Овие звуци додаваат убавина, мазност и мелодија на звукот на песната.

« Влегувам во темни храмови …»

Ученици: Лобуренко И.,

Гостјухина Г.

Поемата ги вклучува главните мотиви на циклусот „Песни за една убава дама“.

Поводот за создавање на песната беше средбата на А. Блок со Л. Д. Менделеева во катедралата Свети Исак. Пред лирскиот херој се појавува слика што може да се спореди само со Мадона на Пушкин. Ова е „најчист пример за чиста убавина“. Во песната, со помош на боја, звук и асоцијативни симболи, пред нас мистериозно и неодредено се појавува ликот на Прекрасната дама на лирскиот херој. Сите зборови и строфи се полни со посебно значење: „Ох, навикнат сум на овие одежди“, „О, свети…“ - со помош на анафора, авторот ја нагласува важноста на настанот.

Интонацијата е свечена и молитвена, јунакот копнее и моли за средба, трепери и трепери насекаде во исчекување на неа. Тој очекува нешто прекрасно, величествено и целосно му се поклонува на ова чудо.

„Треперењето на црвените светилки“ не ни дозволува јасно да ја видиме сликата на Убавата дама. Молчи, нечујна, но зборови не се потребни за да се разбере и почитува. Херојот ја разбира со својата душа и ја подигнува оваа слика до небесни височини, нарекувајќи ја „Величеста вечна сопруга“.

Црковниот речник (светилки, свеќи) ја става сликата на Прекрасната дама на исто ниво со божеството. Нивните средби се одвиваат во храмот, а храмот е еден вид мистичен центар кој го организира просторот околу себе. Храмот е архитектура која се стреми да рекреира светски поредок кој восхитува со хармонија и совршенство. Се создава атмосфера која одговара на исчекувањето на контакт со божеството. Сликата на Богородица се појавува пред нас како олицетворение на хармонијата на светот, која ја исполнува душата на херојот со почит и мир.

Тој е вљубен, несебичен, под впечаток на убава личност. Таа е онаа убава и етерична работа што го тера јунакот да се згрози: „И во моето лице се гледа осветлена слика, само сон за неа“, „Се тресам од крцкањето на вратите...“ Таа е концентрацијата на неговата вера, надеж и љубов.

Палета на боисе состои од темни нијанси на црвено („Во треперењето на црвените светилки...“), кои пренесуваат жртва: херојот е подготвен да се откаже од својот живот за доброто на својата сакана (црвената е бојата на крвта); жолти и златни бои (свеќи и црковни слики), кои носат топлина насочена кон личноста и посебната вредност на опкружувањето. Високите бели колони го издигнуваат значењето и на сликата на Убавата дама и на емотивните чувства на херојот. Блок го завитка сè што се случуваше во песната во темнина, го покри со темен превез („темни храмови“, „во сенката на високата колона“) за некако да ја заштити оваа блискост и светост на односот на ликовите однадвор. светот.

Сликање во боја. Снимање на звук.

Строфа 1: звуците „а“, „о“, „е“ комбинираат нежност, светлина, топлина, задоволство. Тоновите се светли и треперливи. (Боја бела, жолта.)

Строфа 2: звуци „а“, „о“, „и“ - ограничување, страв, темнина. Светлината се намалува. Сликата е нејасна. (Темни бои.)

Строфа 3: Темнината заминува, но светлината полека доаѓа. Сликата е нејасна. (Мешавина од светли и темни бои.)

Строфа 4: звуците „о“, „е“ носат двосмисленост, но носат најголем проток на светлина, изразувајќи ја длабочината на чувствата на херојот.

Анализа на песната на А.А. Блок„Девојката пееше во црковниот хор“.

Ученици: Вишњакова А.,

Новикова А.

Во оваа песна поетот ја пренесува интеракцијата на вечната женствена, убавината со реалноста на животот, односно врската меѓу земното и Божественото.

На почетокот на песната има мир, спокојство. Насликана е црква, девојка која пее, а во позадина има бродови кои пловат во морето, луѓе кои ја заборавиле својата радост. Девојката во црковната песна се соживува со „...уморните во туѓа земја, бродовите што тргнаа на море и ја заборавија својата радост“. Нејзината песна е молитва за оттргнатите од родниот дом, за оние напуштени во туѓина. Мирното пеење ги поттикна сите од темнината да погледнат во нејзиниот бел фустан и да ја слушаат жалосната песна. Темнината и нејзиниот бел фустан го симболизираат грешниот и светиот среде овој суров свет. Со своето пеење, таа во луѓето всади парче искрена добрина, надеж за подобра, посветла иднина: „...И на сите им се чинеше дека ќе има радост, дека сите бродови се во тивката задна вода, тој уморен народ во туѓа земја најдоа светол живот за себе“.

Единството на присутните во црквата го гледаме во еден духовен импулс. Дури и на почетокот на песната немаше надеж за среќа, светол живот. Но, кога од темнината се слушна нејзиниот нежен глас и се појави бел фустан, осветлен со зрак, тогаш дојде довербата дека светот е убав, вреди да се живее заради убавината на Земјата, и покрај сите неволји и несреќи. Но, среде универзалната среќа, некој ќе биде лишен и несреќен - оној што отиде во војна. И сега воинот ќе живее само со спомени, надевајќи се на најдоброто.

Со својот блескав сјај и нежен глас, девојката им даде можност на луѓето за момент да заборават на она што се случува надвор од црквата. Во ликот на девојчето, тие го видоа тој зрак на живот што им беше толку потребен. Тие ја гледаа не како едноставна девојка, туку како Божество кое се симна од небото на грешната земја за да ги спаси нивните души. Во последната колумна од песната, детскиот плач е предвесник на војната. На крајот на краиштата, песната е напишана во 1905 година (крајот на Руско-јапонската војна).

Ни помага да го разбереме подлабокото значење на песната позадина во боја. Ако на почетокот на песната луѓето се впиваат во темнина, тогаш на крајот на песната темните тонови се претвораат во светлина. Им се чинеше дека „...најдоа светол живот“.

Во четвртата строфа, во третиот ред - „...учествуваше во тајни, - заплака детето“ - ова дете е пророчко, иднината му е отворена, тој однапред го знаеше трагичниот исход за Русија во војната во летото 1905 година. Детето го персонифицира повторното раѓање, обновувањето, сè што е светло и невино. И во овој случај, тој е дете пророк, предвидувајќи тешка иднина за Русија.

Анализа на песната на А.А. Блок „Таа е тенка и висока“

Ученици: Вирц Ју.,

Милер А.,

Вдовина С.,
Личагин Д..

Поетската мисла во песната „Таа е витка и висока“ се движи од строфа во строфа со помош на лирски заплет: чекајќи да ја запознае својата сакана. Песната звучи со возвишен тон. „Таа е тенка и висока...“ - зборува за непристапноста на хероината. Со помош на овие линии ви ги претставуваме вистинските карактеристики кои го издигнуваат нејзиниот имиџ. Со зборовите „Секогаш арогантна и строга“, авторката ја нагласува нејзината постојаност и неповредливост. Таа е идеална за лирскиот јунак, но за него е недостапна и недостижна. Херојот живее за да ја гледа секој ден, да знае дека е во близина. Тој не очекува реципроцитет и не бара ништо за возврат, тој е подготвен да стори сè заради Неа, тој гледа и, како да се каже, ја штити Нејзината величественост. Тој однапред го знае секој час, момент од нејзиниот живот. Но, ние разбираме дека херојот не ја гледа вистинската девојка, туку само ја претставува. Нејзината слика не ни е јасна, неразбирлива и нејасна: „... Таа е – и кај неа одразот се тресе“. Лирскиот херој е толку исцрпен од исчекувањето што авторот го споредува со негативец. Негативецот е симбол на темнината, тој никогаш не се гледа. Исто така, херојот е постојано во сенка, па неговата слика е невидлива. Го чувствуваме само неговото присуство во близина. Тој постојано ја гони. Тој игра криенка, не и дава можност на својата сакана да се пронајде себеси, не се покажува, секогаш останува на дистанца.

Тука се појавува трето лице - ривалот на лирскиот херој. Но, опкружен е и со темна позадина. Не гледаме јасна слика, повторно нејасна, темна, неразбирлива.

Репликата „И ги гледав и ги пеев нивните состаноци“ најмногу не воодушеви. Лирскиот јунак не само што го прифаќа, туку и го велича својот избор, сепак останувајќи на дистанца од Неа. Но, сепак, со срцето и душата е со Неа, не ја напушта ниту за момент, ја следи секоја средба.

Со зборовите „блеснаа жолти светла и електрични свеќи“, авторот го осветлува патот на лирскиот херој по кој ја следи својата сакана, ги осветлува неговите чисти чувства. Жолтите и „електричните“ бои ги потврдуваат вистинските и топли чувства на херојот. Репликата „Таа имаше претстава за нешто“ сугерира дека барем за момент, хероината сè уште ја чувствува Неговата блискост, разбира дека некој живее со огнена љубов кон неа. Иако таа само ќе размислува за тоа и нема да верува, бидејќи не знае за постоењето на лирскиот херој, ова е целата трагедија.

Понекогаш хероината почнува да го предвидува неговото присуство, а тој има надеж и можност дека таа конечно ќе го забележи. Но, и во овој момент херојот се крие, се крие некаде далеку, не само далеку, туку во длабочините, што повторно ќе го затемни. „Слепите темни порти“ симболизираат невидливост, нејасност, магла. Тие му помагаат на лирскиот јунак да биде во постојана сенка, но во исто време го делат, го одвојуваат од неговата сакана, стануваат некаква бариера и мрачна, која ја убива можноста да избие на хероината. Не само саканата, туку и сите не го гледаат лирскиот херој. Тој целосно се отсече од надворешниот свет, се посветил себеси и својот живот само на Неа. Не му треба комуникација со другите, светот му е туѓ. Само таа е смислата на неговиот живот, благодарение на љубовта кон Неа живее. Во исто време, тој го гледа својот противник, можеби го оценува, но не за да го спореди со себе, туку да се радува на изборот на својата сакана. Во редот „Нејзиното сребрено-црно крзно“, херојот повторно ја забележува нејзината особеност. Дури и облеката се издигнува, поставете ја повисоко. Среброто е поврзано со сјај, што и дава чистота и искреност на хероината. Крзното вели дека сликата му е драга на јунакот, тој секогаш ја чува во срцето. Шепотените усни на хероината докажуваат дека тој може да слушне само шепот, бидејќи не му се дава можност да разбере за што зборува оваа Прекрасна божица и „Светец“.

Херои на песната се Тој и Таа.

ТОЈ е земен, толку приземјен што се плаши да ја напушти земјата. Тој е смртен и грешен човек. Во песната тој ја презема улогата на набљудувач, бидејќи е на растојание од својата сакана, не може да биде блиску, тој е во постојано движење, за што сведочи присуството на глаголите: гледал, трчал, знаел. Поседува чиста љубов, која го исполнува животот на лирскиот херој со почит и мир. Има ментална болка, тага, срам, што предизвикува силно чувство на одвоеност. Живее за доброто на идеалот што го обожава. Таа е смислата на неговиот живот. Останува со посветеност во душата и искрена радост бидејќи неговата сакана е среќна.

ТАА е олицетворение на „Божеството“, „Божицата“, „Големата сопруга“, „Светецот“. Сликата има многу лица: од една страна, тоа е земна жена, а од друга, величествена, возвишена, споредена со ликот на „Богородица“, која ја отелотворува хармонијата на светот, ја зема улога на идеал кој го исполнува животот на херојот со смисла. Има својства на нешто мистериозно, мистично, неземно, тивко. Тој има љубов на вечен обожавател, за кој не знае ништо и нема поим за неговото постоење.

Хероите ги дели некомпатибилноста на Земјата и небото. Тие се од различни светови. Нив ги обединува нерешена мистерија која како облак ги обвива хероите. Не гледаме ниту една јасна слика на хероите, тие се затемнети, нејасни, нејасни.

Снимање на звук. Сликање во боја.

Звукот „е“ преовладува, што ја издигнува широчината на чувствата на херојот. Комбинацијата на звуците „о“ и „а“ е исполнета со симболично значење, изразувајќи го раскошот, висината, воодушевувањето и длабочината на чувствата на херојот кон Прекрасната дама.

Нејзината слика се појавува во темни сребрени тонови, звуците „d“ и „t“ означуваат магла и темнина. Сребрената боја и „растресениот одраз“ зборуваат за малата леснотија на односот на ликовите. Во исто време, нејзината сериозност и ароганција ја влошуваат врската, веднаш може да се предвиди неможноста за врска меѓу нив.

Структурата на првите три строфи е иста, тие се состојат од едноставни реченици. На крајот од редовите има точки. Ова значи дека херојот е сигурен во себе.

Структурата на последните две строфи е комбинирана во една тешка реченица. Овде темните, ладни бои почнуваат да се згуснуваат, што ја потврдува доминацијата на звукот „i“.

Интонацијата е мирна, изедначена, не емотивно покачена. Нема интерпункциски знаци кои изразуваат насилни чувства.

Анализа на песната на А.А. Блокирај „Странец“

Ученици: Воробјова А.,

Заицева А.,

Лавошниченко Т.,
Хорошавцева А.

Песната е изградена на принципот на контраст.

Во првата строфа од песната централно место го зазема ресторанот, кој го симболизира вечерниот хаос. Хаосот не е само во самиот град, туку и во душите, во главите на луѓето. Пред лирскиот јунак се појавува реална слика на вулгарен, недуховен живот, кој јунакот го отфрла, но самиот не може да излезе од него. Природата е споредена со див живот, таа не сака да види што се случува наоколу: „топлиот воздух е див и глув“. Надвор е пролет, но овде не е симбол на мирис, живот и среќа. Тоа е прилично проткаено со духот на распаѓање и распаѓање. Топол воздух ги опива веќе пијаните луѓе. И со сето тоа владее „пролетниот и погубниот дух“ - духот на смртта и распаѓањето на општеството. Како што нечистотијата е изложена на пролет, така и навечер пијаните луѓе се изложени. Тие уживаат само во земните вулгарни работи, но не и во ништо возвишено.

Во втората строфа, наместо урбан хаос, го гледаме хаосот на дача што владее насекаде. Треба да има свеж, чист воздух во дачите, но нема, а прашина има насекаде, што го отежнува дишењето. Сликата на секојдневниот живот е прикажана - бескрајна, безнадежна. Плачењето на бебето го потврдува тоа. Детето се чувствува лошо, го чувствува овој хаос како никој друг.

„Пекарскиот геврек“, кој е „малку златен“, е надежта да се спасат оние што се „давнат“ во вулгарност. Сите го гледаат ова расчистување, но никој не се стреми кон тоа, бидејќи сите се навикнати на безделничење. Оваа пекара веројатно одамна е затворена. Лебот, кој е „глава на сè“, никому не му користи. И затоа, „пекарскиот ѓеврек станува малку златен“, кој со почетокот на вечерта ја губи потребата.

Третата строфа започнува со зборовите: „и секоја вечер зад бариерата...“. Бариера го дели еден свет од друг. Вечерниот безделничен живот на мудрите започнува со истото - прошетки. „Кугларски капи“ укажуваат на тоа дека се работи за луѓе од високата класа. Мудрите шетаат наоколу „стискајќи ги кугларите“ во знак на поздрав, а во исто време веројатно имаат насмевка на лицето. Но, таа не е искрена, но, најверојатно, себична, „залепена“ - тие се насмевнуваат за лична корист. Богатството не ги прави „мудрите“ подобри - сите тие шетаат меѓу ровови, а рововите не се најдоброто место за одење, се појавува само одвратност. Сликата на „духовитост“ е поврзана со почетници, егоисти и буфони. Зборот „духовит“ се користи со епитетот „тестиран“, т.е. навикнати на нивната „титула“

Првиот ред од четвртата строфа нè поставува романтично: „Весовите чкрипат над езерото...“. Но, тогаш слушаме одвратен крик, поради кој нашите души се стегаат, можеби малку страшно.

Месечината, која е симбол на љубовта, треба да располага со романтично расположение, но „бесмислено се витка“ на небото. Блок го споредува со диск и со овој збор се појавува слика на нешто метално и неприродно. Во овој свет, тој ги изгуби своите својства - повеќе е како електрична сијалица. Авторот ја персонифицира, велејќи дека е „навикната“ на сè што се случува во светот.

Следните две строфи се премин кон друга слика, директно спротивна на околната вулгарност. Од овие редови дознаваме дека лирскиот херој е осамен: „и секоја вечер мојот единствен пријател се рефлектира во мојата чаша“. Можеби овој пријател не е ништо повеќе од одраз во чашата на самиот лирски херој. Виното со кое ја „зашеметил“ својата тага го нарекол „курва и мистериозна“ влага. Во последната строфа од првиот дел, авторот уште еднаш ја нагласува земноста на ситуацијата во која се наоѓаат луѓето. Лакеите „се држат“ овде, за нив тоа е работа и, и покрај понижувањето и физичкиот замор, мора да се додворуваат на „пијаници со зајачки очи“. Поетот ги споредува овие луѓе со животни. Човекот потонал толку ниско што ги изгубил сите свои квалитети, а сега се покорува само на животинските инстинкти. И во животот на овие „самоубиства“ остана само една вистина - виното.

Во првиот дел е употребен низок речник: „див, пијан, погубен, уличка прашина, плачење, чкрипење, криво, испакнување, врескање“.

Во вториот дел Блок зборува возвишено и мистериозно. На почетокот на песната е прикажан реалниот свет. Сепак, следните шест строфи по содржина и поетика претставуваат таков очигледен контраст со првиот дел.

Лирскиот херој е незадоволен од реалниот свет. Ова го тера да оди во светот на соништата, фантазиите и фантазиите. Се збуни и сега не може да разбере дали ова е сон или реалност.

Но, таа се појавува - Странец кој целосно го опива. Таа е дух кој доаѓа од темнината. Таа „се движи“, „полека“ оди. Нечистотијата на околната вулгарна средина не доаѓа во контакт со Неа, Се чини дека лебди над неа. Лирскиот херој не знае која е оваа жена, но Тој ја издигнува во небесно божество. Факт е дека Странецот е и олицетворение на висока убавина и производ на „страшниот свет“ на реалноста - жена од светот на „пијаници со зајачки очи“.

Кога „пловела“ меѓу пијаните луѓе, никој не и обрнувал внимание освен лирскиот јунак, бидејќи таа е плод на неговата имагинација. Странецот е осамен: „секогаш без другари, сам“. И додека чека нешто, „таа седи покрај прозорецот“. Не случајно седнува на прозорецот: од прозорецот врз неа паѓа месечева светлина, која ѝ дава голема мистерија, енигма и ја издвојува од толпата. Како што луѓето што пловат во чамци не ја гледаат убавината на Месечината, така и пијаниците што ја опкружуваат Странецот не можат да ја ценат нејзината привлечност. Таа седи покрај прозорецот за да се восхитува на убавината на Месечината и да не ја види целата вулгарност што ја опкружува.

Да се ​​потсетиме каков беше воздухот на почетокот на песната - задушувачки, тежок, скапан. И сега „дишењето духови и магла“ е воздух инспириран од нешто светло, божествено, недостапно за лирскиот херој. Тој ја воздигнува до тој степен што самиот не може да ѝ пријде. Но, во исто време Тој е окован со „чудна интимност“. Тој сака да се разоткрие, да разбере која е Таа.

Нејзиниот „еластичен шлиц“ „ветришта“. На овој збор се згрозуваме, дува лесен ветер над нас. Можеме да замислиме дека „нејзините еластични свили“ се нишаат на ветрот - тоа ѝ дава леснотија и духовитост. Прстените се како лисици кои не и дозволуваат да избега од светот на вулгарноста. Овој свет ја опкружуваше од сите страни. Поради ова, таа носи капа со „тажни пердуви“.

Него и Таа ги обединува осаменоста. Затоа Тој е „окован со интимност“. Зад изгледот на Странецот, херојот гледа „маѓепсана брег, маѓепсана далечина“. Сака да оди кај Неа во „маѓепсаната далечина“, да се оддалечи од светот на вулгарноста, кој пред една минута изгледаше непобедлив. Таа е во близина, од другата страна, каде што владее добрината, каде што се е убаво. Странецот е толку далеку и високо што херојот може само да ѝ се восхитува, но не може да ја достигне. Тој мора да ги разоткрие мистериите на животот: „ми доверени ми се длабоки тајни, ми е доверено нечие срце...“. Тој дошол до Нејзиното минато и сегашност и ја комплетирал нејзината состојба на умот во својата имагинација. На херојот му е дадена тајната на Странецот. Тој мора да го реши тоа за да дојде до „маѓепсаниот брег“. Сонцето е тајната. Тоа е симбол на среќа и љубов. А чувството и разбирањето на оваа посветеност на туѓите тајни му дава на лирскиот херој толку силно чувство, како „сите свиоци да се прободени од кисело вино“. Виното му овозможило да доплива до местото каде што „цутат сини очи без дно на далечниот брег“. Хероината е „вкоренета“ во неговата имагинација, тој не може да извади ниту еден детаљ од нејзината слика, дури ни „пердуви од ној“. Тој се дави во Нејзините очи без дно, кои Го повикуваат на другиот брег - симбол на нов живот, нови откритија.

Последната строфа од песната е изградена на разбирање што се случило во душата на херојот. Се разбуди од бајка, свет од соништата. Херојот ја погоди тајната: „вистината е во виното“. Погодената тајна, која отвори можност за уште еден живот на далечниот брег, далеку од вулгарноста прифатена од сите, тој ја доживува како новопронајдено богатство, „а клучот ми е доверен само мене“. Виното што му удира во главата му помага да стекне вера и надеж, а тој вика: „Во право си, пијано чудовиште! Знам: вистината е во виното“. Не за џабе се нарече чудовиште - тој останува таков, но посветеноста на тајниот шарм на друг свет, иако во имагинацијата, се утврдува како вистина.

Спасот на лирскиот јунак е во тоа што Тој се сеќаваза постоењето на безусловна љубов, копнее да верува, копнее по единствената љубов.

Циклусот „Песни за една убава дама“ (1901-1902) стана централен во првиот том од лирската трилогија на А. Блок. Во него, поетот се фокусираше на „новата поезија“, која ги одразуваше филозофските учења на В. Соловјов за вечната женственост или за душата на светот. „Песните за една убава дама“ беа поврзани за Блок со неговата младешка љубов кон неговата идна сопруга Л. Д. Менделеева и затоа му беа драги цел живот. Вл. Соловиев, во своето учење, тврдеше дека само преку љубов може да се сфати вистината, да се соедини со светот во хармонија и да се победи себичноста и злото во себе. Тој веруваше дека сè што е женствено содржи животворен принцип. Мајка, сопруга, љубовница - тие се оние кои го спасуваат суровиот свет од уништување. „Високата“ љубов кон жената може да ги открие скриените тајни на светот и да ја поврзе личноста со рајот.

Во овој циклус, лирскиот јунак на Блок повеќе не доживува меланхолија и осаменост, бидејќи во раните песни се менува перцепцијата на светот и емотивниот тон на песните. Тие се здобиваат со елегичен тон и мистична содржина. Во тоа време, поетот напнато чекаше откровение, повикувајќи ја Прекрасната дама. Сакаше побрзо да дојде времето на вистината и среќата, преобразбата на светот. Блок ги изрази своите чувства преку симболика. Тој ја анимирал самата женственост, нарекувајќи го својот сон Вечно млад, вечна сопруга, принцеза, светица, девица, зора, Буш.

Сликите на Убавата дама и лирскиот херој, нејзиниот витез, се двојни. Песните кои зборуваат за „земна“ љубов кон вистинска жена се класифицирани како интимни текстови. Херојот ја чека својата дама, го дава нејзиниот опис:

Таа е витка и висока, секогаш арогантна и строга.

За херојот, таа е божество на кое тој му се поклонува, иако ја гледа само од далеку или навечер „на зајдисонце“. Секоја средба со неа е радосен и долгоочекуван настан. Или е облечена во „сребрено крзно“, потоа во „бел фустан“, таа оди „во темните порти“. Овие особини вистинска женаодеднаш исчезнуваат, а поетот веќе ја гледа мистичната слика на „Богородица на портата на виножитото“, ја нарекува „јасна“, „неразбирлива“. Истото се случува и со самиот херој. Или е „млад, свеж и заљубен“, тогаш се замислува како монах кој пали свеќи пред олтарот во Храмот на Богородица, а потоа како нејзин витез. Пред нас се живи херои и трудот на нивните души, способни да се чувствуваат длабоко и силно. Драматичното исчекување на доаѓањето на Убавата дама е предизвикано од сомнежите на херојот. Тој се чувствува недостоен за Неа. Блок прави контраст на земното и небесното, физичкото и духовното. Лирскиот јунак страсно копнее по доаѓањето на Прекрасната дама, но тој е земен човек, со слабости и недостатоци, кој живее според земните закони. Дали ќе може да почне да живее според законите на љубовта, вистината и убавината? Херојот повикува на светлина и божество, но дали ќе преживее? Материјал од страницата

Херојот се стреми кон светлината со сета своја душа, но сепак е во темнина. Оттука, една од централните теми на циклусот е темата на патот до светлината. Херојот повторува „Дојди!“, обраќајќи и се на Убавата дама. Нејзиниот имиџ е отелотворена тајна што може да им ја открие на луѓето. Трезвено оценувајќи ја состојбата на човечките аспирации, поетот не се надеваше на брзи промени во душите на луѓето, па пишува: „Далеку сте, и порано и сега...“ Блок, користејќи симболи, се обиде да им каже на читателите дека ако луѓето не одат по патот на доброто, љубовта и правдата, тогаш ги чека универзална катастрофа. Но, сепак, неговиот херој верува дека еден ден животот ќе се промени на подобро: „Но, јас верувам дека ќе станеш“; „Ќе го отворите Зраченото лице“.

Блок ги искористи и ги трансформираше своите лични искуства во својата креативност. Циклусот „Песни за една убава дама“ треба да се смета како љубов и пејзажни текстови, како мистично-филозофска приказна за патот на поетот до Софија, односно до мудроста и за патот на светот до духовното Преображение.

Не го најдовте тоа што го баравте? Користете го пребарувањето

Поетската мисла во песната „Таа е витка и висока“ се движи од строфа во строфа со помош на лирски заплет: чекајќи да ја запознае својата сакана. Песната звучи со возвишен тон. „Таа е тенка и висока...“ - зборува за непристапноста на хероината. Со помош на овие линии ви ги претставуваме вистинските карактеристики кои го издигнуваат нејзиниот имиџ. Со зборовите „Секогаш арогантна и строга“, авторката ја нагласува нејзината постојаност и неповредливост. Таа е идеална за лирскиот јунак, но за него е недостапна и недостижна. Херојот живее за да ја гледа секој ден, да знае дека е во близина. Тој не очекува реципроцитет и не бара ништо за возврат, тој е подготвен да стори сè заради Неа, тој гледа и, како да се каже, ја штити Нејзината величественост. Тој однапред го знае секој час, момент од нејзиниот живот. Но, ние разбираме дека херојот не ја гледа вистинската девојка, туку само ја претставува. Нејзината слика не ни е јасна, неразбирлива и нејасна: „... Таа е – и кај неа одразот се тресе“. Лирскиот херој е толку исцрпен од исчекувањето што авторот го споредува со негативец. Негативецот е симбол на темнината, тој никогаш не се гледа. Исто така, херојот е постојано во сенка, па неговата слика е невидлива. Го чувствуваме само неговото присуство во близина. Тој постојано ја гони. Тој игра криенка, не и дава можност на својата сакана да се пронајде себеси, не се покажува, секогаш останува на дистанца.

Тука се појавува трето лице - ривалот на лирскиот херој. Но, опкружен е и со темна позадина. Не гледаме јасна слика, повторно нејасна, темна, неразбирлива.

Репликата „И ги гледав и ги пеев нивните состаноци“ најмногу не воодушеви. Лирскиот јунак не само што го прифаќа, туку и го велича својот избор, сепак останувајќи на дистанца од Неа. Но, сепак, со срцето и душата е со Неа, не ја напушта ниту за момент, ја следи секоја средба.

Со зборовите „блеснаа жолти светла и електрични свеќи“, авторот го осветлува патот на лирскиот херој по кој ја следи својата сакана, ги осветлува неговите чисти чувства. Жолтите и „електричните“ бои ги потврдуваат вистинските и топли чувства на херојот. Репликата „Таа имаше претстава за нешто“ сугерира дека барем за момент, хероината сè уште ја чувствува Неговата блискост, разбира дека некој живее со огнена љубов кон неа. Иако таа само ќе размислува за тоа и нема да верува, бидејќи не знае за постоењето на лирскиот херој, ова е целата трагедија.

Понекогаш хероината почнува да го предвидува неговото присуство, а тој има надеж и можност дека таа конечно ќе го забележи. Но, и во овој момент херојот се крие, се крие некаде далеку, не само далеку, туку во длабочините, што повторно ќе го затемни. „Слепите темни порти“ симболизираат невидливост, нејасност, магла. Тие му помагаат на лирскиот јунак да биде во постојана сенка, но во исто време го делат, го одвојуваат од неговата сакана, стануваат некаква бариера и мрачна, која ја убива можноста да избие на хероината. Не само саканата, туку и сите не го гледаат лирскиот херој. Тој целосно се отсече од надворешниот свет, се посветил себеси и својот живот само на Неа. Не му треба комуникација со другите, светот му е туѓ. Само таа е смислата на неговиот живот, благодарение на љубовта кон Неа живее. Во исто време, тој го гледа својот противник, можеби го оценува, но не за да го спореди со себе, туку да се радува на изборот на својата сакана. Во редот „Нејзиното сребрено-црно крзно“, херојот повторно ја забележува нејзината особеност. Дури и облеката се издигнува, поставете ја повисоко. Среброто е поврзано со сјај, што и дава чистота и искреност на хероината. Крзното вели дека сликата му е драга на јунакот, тој секогаш ја чува во срцето. Шепотените усни на хероината докажуваат дека тој може да слушне само шепот, бидејќи не му се дава можност да разбере за што зборува оваа Прекрасна божица и „Светец“. Херои на песната Тој и таа .

ТОЈ– земен, толку приземјен што се плаши да ја напушти земјата. Тој е смртен и грешен човек. Во песната тој ја презема улогата на набљудувач, бидејќи е на растојание од својата сакана, не може да биде блиску, тој е во постојано движење, за што сведочи присуството на глаголите: гледал, трчал, знаел. Поседува чиста љубов, која го исполнува животот на лирскиот херој со почит и мир. Има ментална болка, тага, срам, што предизвикува силно чувство на одвоеност. Живее за доброто на идеалот што го обожава. Таа е смислата на неговиот живот. Останува со посветеност во душата и искрена радост бидејќи неговата сакана е среќна.

ТАА- олицетворение на „Божеството“, „Божица“, „Величеста сопруга“, „Светец“. Сликата има многу лица: од една страна, тоа е земна жена, а од друга, величествена, возвишена, споредена со ликот на „Богородица“, која ја отелотворува хармонијата на светот, ја зема улога на идеал кој го исполнува животот на херојот со смисла. Има својства на нешто мистериозно, мистично, неземно, тивко. Тој има љубов на вечен обожавател, за кој не знае ништо и нема поим за неговото постоење.

„Сакам високи катедрали...“ Александар Блок

Сакам високи катедрали
Смири ја душата, посетете ја,
Влезете во мрачните хорови,
Исчезнете во толпата пејачи.
Се плашам од мојата душа со две лица
И внимателно го закопувам
Вашата слика е ѓаволска и дива
Во овој свет оклоп.
Во мојата суеверна молитва
Барам заштита од Христа,
Но од под лицемерната маска
Лежечките усни се смеат.
И тивко, со сменето лице,
Во смртното треперење на свеќи,
Ќе го разбудам споменот на Две лице
Во срцата на луѓето кои се молат.
Тука хоровите трепеа, замолкнаа,
Тие збунето побрзаа да трчаат...
Сакам високи катедрали
Смири ја душата и посети.

Анализа на поемата на Блок „Ги сакам високите катедрали...“

Работата од 1902 година, вклучена во корпусот на „Песни за една убава дама“, укажува на контурите на мотивот на двојност, кој ќе биде развиен во подоцнежните циклуси. „Тажната“ фигура на „остарената младост“ што излегува од нестабилната „октомвриска магла“ се појавува во песната „Двојка“ од збирката „ Страшен свет" Ликот се свртува кон лирскиот херој: тој известува дека е уморен од неправедната судбина што го принудува да живее „туѓ“ живот.

Во уметничкиот простор на „Ги сакам високите катедрали...“ двојникот на лирското „Јас“ сè уште не стекнал сопствено месо, но успеал цврсто да се зацврсти во „дволичната“ душа на херојот. Внатрешните противречности што се јавуваат помеѓу светлите и темните принципи го одредуваат чудното однесување на лирскиот субјект.

Христијанска кроткост, потреба од „суеверна молитва“, надеж за помош повисоки сили- сите овие особини припаѓаат на лесната страна на душата, „светиот оклоп“. Почитувајќи го нејзиниот повик, херојот доаѓа во храмот. „Ѓаволскиот и див“ изглед се манифестира во форма на потсмевна „лицемерна“ маска со насмеани „лажечки усни“. Херојот, збунет и исплашен од своето откритие, се обидува да го скрие деструктивниот дел од својата природа од верниците собрани во храмот. Сепак, ниту самракот, осветлен од неверниот „смртоносен“ пламен на свеќи, не му помага на лирското „јас“. „Променетото лице“, кое потсетува на ѓаволот, го гледаат другите. Впечатокот е толку страшен што собранието се згрозува, пејачите замолкнуваат и луѓето панично бегаат од црквата.

Последниот куплет точно ги повторува првите редови, но е исполнет со спротивно значење. Наместо понизност, во последниот рефрен се слуша застрашувачко потсмев и мрачно задоволство на мрачното лице, овојпат извојувана победа над душата.

„Луда смеа и луд крик“ се слушаат и во последниот дел од песната „До двојникот“, датирана од крајот на 1901 година. Лирскиот јунак му се обраќа на своето второ јас, нарекувајќи го „кутриот пријател“, смешен и тажен. Самоуверениот и циничен двојник го предвидува исчезнувањето на неговиот ривал и неговиот неизбежен триумф поврзан со присвојувањето на туѓите награди.

Во делото „Таа е витка и висока...“ лирската тема ја следи средбата на вљубениот пар, како „негативец“ или „невидлив“ лудак кој игра „криенка“ на мрачните градски улици. Тој се однесува како двојник на љубовникот, опишан како човек со „груб профил“.

Шема на бои на песната:

1 строфа. Црвената боја на темјанот и свеќите на темната позадина на внатрешната црковна декорација. Сина речна позадина. Нејзината слика од другата страна во бел фустан.

2-та строфа. Бела црква наспроти позадината на вечерното зајдисонце во самракот со досадна сина боја. Нејзиниот изглед е во светли светли бои, бела црква, црковна ограда, бели цветови. Зора на позадината на замаглениот превез со навестување на црвено.

Снимање на звук.

Доминираат самогласките „а“, „о“, „е“, што укажува на контраст на темни и светли позадини: „а“ - светло, широко, „е“ - топло, тесно, „о“ - темно, бескрајно. Овие звуци додаваат убавина, мазност и мелодија на звукот на песната.

Анализа на песната на А.А. Блокирај"Влегувам во темни храмови …»

Поемата ги вклучува главните мотиви на циклусот „Песни за една убава дама“ Поводот за создавање на песната е средбата на А. Блок со Л.Д. Менделеева во катедралата Свети Исак. Пред лирскиот херој се појавува слика што може да се спореди само со Мадона на Пушкин. Ова е „најчист пример за чиста убавина“. Во песната, со помош на боја, звук и асоцијативни симболи, пред нас мистериозно и неодредено се појавува ликот на Прекрасната дама на лирскиот херој. Сите зборови и строфи се полни со посебно значење: „Ох, навикнат сум на овие одежди“, „О, свети ...“ - со помош на анафора, авторот ја нагласува важноста на настанот и молитвен, јунакот жеден и моли за средба, трепери и трепери целиот чекајќи ја. Тој очекува нешто прекрасно, величествено и целосно му се поклонува на ова чудо. „Треперењето на црвените светилки“ не ни дозволува јасно да ја видиме сликата на Убавата дама. Молчи, нечујна, но зборови не се потребни за да се разбере и почитува. Херојот ја разбира со својата душа и ја издигнува оваа слика до небесните височини, нарекувајќи ја „Величествениот црковен вокабулар (светилки, свеќи) ја става сликата на Убавата дама на исто ниво со божеството. Нивните средби се одвиваат во храмот, а храмот е еден вид мистичен центар кој го организира просторот околу себе. Храмот е архитектура која се стреми да рекреира светски поредок кој восхитува со хармонија и совршенство. Се создава атмосфера која одговара на исчекувањето на контакт со божеството. Сликата на Богородица се појавува пред нас како олицетворение на хармонијата на светот, која ја исполнува душата на херојот со почит и мир Тој е љубовен, несебичен човек, импресиониран од убава личност. Таа е онаа убава и етерична работа што го тера јунакот да се згрози: „И во моето лице се гледа осветлена слика, само сон за неа“, „Се тресам од крцкањето на вратите...“ Таа е концентрацијата на неговата вера, надеж и љубов. Палета на боисе состои од темни нијанси на црвено („Во треперењето на црвените светилки...“), кои пренесуваат жртва: херојот е подготвен да се откаже од својот живот за доброто на својата сакана (црвената е бојата на крвта); жолти и златни бои (свеќи и црковни слики), кои носат топлина насочена кон личноста и посебната вредност на опкружувањето. Високите бели колони го издигнуваат значењето и на ликот на Убавата дама и емоционални чувствахерој. Блок го завитка сè што се случуваше во песната во темнина, го покри со темен превез („темни храмови“, „во сенката на високата колона“) за некако да ја заштити оваа блискост и светост на односите на ликовите однадвор. светско сликарство во боја. Снимање на звукот 1-ва строфа: звуците „а“, „о“, „е“ комбинираат нежност, светлина, топлина, задоволство. Тоновите се светли и треперливи. (Боја бела, жолта.) Строфа 2: звуци „а“, „о“, „и“ - ограничување, страв, темнина. Светлината се намалува. Сликата е нејасна. (Темни бои.) Строфа 3: Темнината заминува, но светлината влегува полека. Сликата е нејасна. (Мешавина од светли и темни бои).

Анализа на песната на А.А. Блок „Девојката пееше во црковниот хор“ .

Во оваа песна поетот ја пренесува интеракцијата на вечната женствена, убавината со реалноста на животот, односно врската меѓу земното и Божественото. На почетокот на песната има мир, спокојство. Насликана е црква, девојка која пее, а во позадина има бродови кои пловат во морето, луѓе кои ја заборавиле својата радост. Девојката во црковната песна се соживува со „...уморните во туѓа земја, бродовите што тргнаа на море и ја заборавија својата радост“. Нејзината песна е молитва за оттргнатите од родниот дом, за оние напуштени во туѓина. Мирното пеење ги поттикна сите од темнината да погледнат во нејзиниот бел фустан и да ја слушаат жалосната песна. Темнината и нејзиниот бел фустан го симболизираат грешниот и светиот среде овој суров свет. Со своето пеење, таа во луѓето всади парче искрена добрина, надеж за подобра, посветла иднина: „...И на сите им се чинеше дека ќе има радост, дека сите бродови се во тивката задна вода, тој уморен народ во туѓа земја најдоа светол живот за себе“. Единството на присутните во црквата го гледаме во еден духовен импулс. Дури и на почетокот на песната немаше надеж за среќа, светол живот. Но, кога од темнината се слушна нејзиниот нежен глас и се појави бел фустан, осветлен со зрак, тогаш дојде довербата дека светот е убав, вреди да се живее заради убавината на Земјата, и покрај сите неволји и несреќи. Но, среде универзалната среќа, некој ќе биде лишен и несреќен - оној што отиде во војна. И сега воинот ќе живее само со спомени, надевајќи се на најдоброто. Со својот блескав сјај и нежен глас, девојката им даде можност на луѓето за момент да заборават на она што се случува надвор од црквата. Во ликот на девојчето, тие го видоа тој зрак на живот што им беше толку потребен. Тие ја гледаа не како едноставна девојка, туку како Божество кое се симна од небото на грешната земја за да ги спаси нивните души. Во последната колумна од песната, детскиот плач е предвесник на војната. На крајот на краиштата, песната е напишана во 1905 година (крајот на Руско-јапонската војна). Ни помага да го разбереме подлабокото значење на песната позадина во боја. Ако на почетокот на песната луѓето се впиваат во темнина, тогаш на крајот на песната темните тонови се претвораат во светлина. Им се чинеше дека „...најдоа светол живот“. Во четвртата строфа, во третиот ред - „...учествуваше во тајни, - заплака детето“ - ова дете е пророчко, иднината му е отворена, тој однапред го знаеше трагичниот исход за Русија во војната во летото 1905 година. Детето го персонифицира повторното раѓање, обновувањето, сè што е светло и невино. И во овој случај, тој е дете пророк, предвидувајќи тешка иднина за Русија.

Анализа на песната на А.А. Блок „Таа е тенка и висока“

Поетската мисла во песната „Таа е витка и висока“ се движи од строфа во строфа со помош на лирски заплет: чекајќи да ја запознае својата сакана. Песната звучи со возвишен тон. „Таа е тенка и висока...“ - зборува за непристапноста на хероината. Со помош на овие линии ви ги претставуваме вистинските карактеристики кои го издигнуваат нејзиниот имиџ. Со зборовите „Секогаш арогантна и строга“, авторката ја нагласува нејзината постојаност и неповредливост. Таа е идеална за лирскиот јунак, но за него е недостапна и недостижна. Херојот живее за да ја гледа секој ден, да знае дека е во близина. Тој не очекува реципроцитет и не бара ништо за возврат, тој е подготвен да стори сè заради Неа, тој гледа и, како да се каже, ја штити Нејзината величественост. Тој однапред го знае секој час, момент од нејзиниот живот. Но, ние разбираме дека херојот не ја гледа вистинската девојка, туку само ја претставува. Нејзината слика не ни е јасна, неразбирлива и нејасна: „... Таа е – и кај неа одразот се тресе“. Лирскиот херој е толку исцрпен од исчекувањето што авторот го споредува со негативец. Негативецот е симбол на темнината, тој никогаш не се гледа. Исто така, херојот е постојано во сенка, па неговата слика е невидлива. Го чувствуваме само неговото присуство во близина. Тој постојано ја гони. Тој игра криенка, не и дава можност на својата сакана да се пронајде себеси, не се покажува, секогаш останува на дистанца. Тука се појавува трето лице - ривалот на лирскиот херој. Но, опкружен е и со темна позадина. Не гледаме јасна слика, повторно нејасна, темна, неразбирлива. Репликата „И ги гледав и ги пеев нивните состаноци“ најмногу не воодушеви. Лирскиот јунак не само што го прифаќа, туку и го велича својот избор, сепак останувајќи на дистанца од Неа. Но, сепак, со срцето и душата е со Неа, не ја напушта ниту за момент, ја следи секоја средба. Со зборовите „блеснаа жолти светла и електрични свеќи“, авторот го осветлува патот на лирскиот херој по кој ја следи својата сакана, ги осветлува неговите чисти чувства. Жолтите и „електричните“ бои ги потврдуваат вистинските и топли чувства на херојот. Репликата „Таа имаше претстава за нешто“ сугерира дека барем за момент, хероината сè уште ја чувствува Неговата блискост, разбира дека некој живее со огнена љубов кон неа. Иако таа само ќе размислува за тоа и нема да верува, бидејќи не знае за постоењето на лирскиот херој, ова е целата трагедија. Понекогаш хероината почнува да го предвидува неговото присуство, а тој има надеж и можност дека таа конечно ќе го забележи. Но, и во овој момент херојот се крие, се крие некаде далеку, не само далеку, туку во длабочините, што повторно ќе го затемни. „Слепите темни порти“ симболизираат невидливост, нејасност, магла. Тие му помагаат на лирскиот јунак да биде во постојана сенка, но во исто време го делат, го одвојуваат од неговата сакана, стануваат некаква бариера и мрачна, која ја убива можноста да избие на хероината. Не само саканата, туку и сите не го гледаат лирскиот херој. Тој целосно се отсече од надворешниот свет, се посветил себеси и својот живот само на Неа. Не му треба комуникација со другите, светот му е туѓ. Само таа е смислата на неговиот живот, благодарение на љубовта кон Неа живее. Во исто време, тој го гледа својот противник, можеби го оценува, но не за да го спореди со себе, туку да се радува на изборот на својата сакана. Во редот „Нејзиното сребрено-црно крзно“, херојот повторно ја забележува нејзината особеност. Дури и облеката се издигнува, поставете ја повисоко. Среброто е поврзано со сјај, што и дава чистота и искреност на хероината. Крзното вели дека сликата му е драга на јунакот, тој секогаш ја чува во срцето. Шепотените усни на хероината докажуваат дека тој може да слушне само шепот, бидејќи не му се дава можност да разбере за што зборува оваа Прекрасна божица и „Светец“. Херои на песната Тој и таа .ТОЈ– земен, толку приземјен што се плаши да ја напушти земјата. Тој е смртен и грешен човек. Во песната тој ја презема улогата на набљудувач, бидејќи е на растојание од својата сакана, не може да биде блиску, тој е во постојано движење, за што сведочи присуството на глаголите: гледал, трчал, знаел. Поседува чиста љубов, која го исполнува животот на лирскиот херој со почит и мир. Има ментална болка, тага, срам, што предизвикува силно чувство на одвоеност. Живее за доброто на идеалот што го обожава. Таа е смислата на неговиот живот. Останува со посветеност во душата и искрена радост бидејќи неговата сакана е среќна. ТАА- олицетворение на „Божеството“, „Божица“, „Величеста сопруга“, „Светец“. Сликата има многу лица: од една страна, тоа е земна жена, а од друга, величествена, возвишена, споредена со ликот на „Богородица“, која ја отелотворува хармонијата на светот, ја зема улога на идеал кој го исполнува животот на херојот со смисла. Има својства на нешто мистериозно, мистично, неземно, тивко. Тој има љубов на вечен обожавател, за кој не знае ништо и нема поим за неговото постоење. Хероите ги дели некомпатибилноста на Земјата и небото. Тие се од различни светови. Нив ги обединува нерешена мистерија која како облак ги обвива хероите. Не гледаме ниту една јасна слика на хероите, тие се затемнети, нејасни, нејасни. Снимање на звук. Сликање во боја. Звукот „е“ преовладува, што ја издигнува широчината на чувствата на херојот. Комбинацијата на звуците „о“ и „а“ е исполнета со симболично значење, изразувајќи го раскошот, висината, воодушевувањето и длабочината на чувствата на херојот кон Прекрасната дама. Нејзината слика се појавува во темни сребрени тонови, звуците „d“ и „t“ означуваат магла и темнина. Сребрената боја и „растресениот одраз“ зборуваат за малата леснотија на односот на ликовите. Во исто време, нејзината сериозност и ароганција ја влошуваат врската, веднаш може да се предвиди неможноста за врска меѓу нив. Структурата на првите три строфи е иста, тие се состојат од едноставни реченици. На крајот од редовите има точки. Ова значи дека херојот е сигурен во себе. Структурата на последните две строфи е комбинирана во една сложена реченица. Овде темните, ладни бои почнуваат да се згуснуваат, што ја потврдува доминацијата на звукот „i“. Интонацијата е мирна, изедначена, не емотивно покачена. Нема интерпункциски знаци кои изразуваат насилни чувства.