Отвори ми ги прегратките, густа, распространета шума. Во поезијата на А. А. Фет, ова влијание на реализмот беше особено очигледно во песните за природата. Во неговите песни руската пролет се појавува со сета своја убавина - со расцутени дрвја, првите цвеќиња, со жерави кои повикуваат во степата. Ми се чини дека сликата на крановите, толку сакана од многу руски поети, првпат ја прикажа Фет во поезијата на Фет, природата е детално прикажана. Во овој поглед, тој е иноватор. Пред Фет, генерализацијата владееше во руската поезија упатена до природата. Во песните на Фет сретнуваме не само традиционални птици со вообичаената поетска аура - како славеј, лебед, чурулица, орел, туку и такви едноставни и непоетски како був, лопатар, лапинг, брз.

На пример: И во опкружување со росна слушам како крцкаат со тивок глас - Значајно е што овде имаме работа со автор кој ги разликува птиците по нивниот глас и, згора на тоа, забележува каде се наоѓа оваа птица. Ова, се разбира, не е само последица на доброто познавање на природата, туку љубовта на поетот кон неа, долгогодишна и темелна, очигледно, кога се работи на поезијата за природата, авторот мора да има извонреден вкус. Бидејќи во спротивно тој веднаш ризикува да падне во имитација народната поезија, кој е преполн со такви опции.

С. Ја е во право во неговата восхит за свежината и спонтаноста на перцепцијата на Фетов: „Неговите песни влегоа во руската природа, станаа нејзин составен дел, прекрасни реплики за пролетниот дожд, летот на пеперутка, душевните пејзажи мое мислење, Маршак точно забележа и уште една карактеристика на поезијата на Фет: „Неговата природа е како на првиот ден од создавањето: грмушки од дрвја, лесна лента на река, славејски мир, слатко мрморлив извор... Ако е досаден модерноста понекогаш го напаѓа овој затворен свет, потоа веднаш го губи практичното значење и добива декоративен карактер.“ Како важен аспект на Фета пејзажот би сакал да го забележам неговиот импресионизам. Импресионистот не се оддалечува од надворешниот свет, тој будно гледа во него, прикажувајќи го како што му се чини на непосредно око. Импресионистот не го интересира темата, туку впечатокот: Ти сам се лизгаш по азурната патека наоколу е неподвижно...

Нека нè излее ноќта со својата урна без дно, безброј ѕвезди, на читателот му е јасно дека надворешниот свет овде е прикажан во формата во која го дал расположението на поетот. И покрај сета специфичност на описот на деталите, се чини дека природата сè уште се раствора во лирското чувство на Фет, природата на поетот е хуманизирана, како ниту еден од неговите претходници. Неговите цвеќиња се насмевнуваат, ѕвездите се молат, езерцето сонува, брезите чекаат, врбата е „пријателска со болни соништа“. Интересен е моментот на „одговорот“ на природата на чувствата на поетот: ... во воздухот зад песната на славејот се слуша вознемиреност и љубов.

Лав Толстој напиша за оваа двојка: „И од каде на овој добродушен дебел офицер таква неразбирлива лирска дрскост, сопственост на големите поети? Мора да се претпостави дека Лев Николаевич Толстој, во исто време „мрморејќи“, го препозна Фет како голем поет. Не згрешил Фет е силен и ин љубовни стихови. Неговото пејзажско потекло добро му беше во неговите романтични љубовни песни.

Би рекол дека секогаш ја избирал само убавината за тема за своите песни - во природата, во човекот. Самиот поет беше сигурен: „без чувство за убавина, животот се сведува на хранење на песови во загушлива, гнасна одгледувачница Убавината на нејзините ритми и пејзажи секогаш ќе ги красат нашите животи“.

Ова може да ве интересира:

1. Loading... Во своето дело А.


2. Се вчитува... Поетската позиција на Афанаси Афанасиевич Фет (1820, Новоселки, провинција Ориол - 1892, Москва) долго време неправилно се толкуваше. Фет важеше за „свештеник на чистата уметност“, меѓутоа, доколку се свртите ...


3. Се вчитува... А. А. Фет е заслужено и нашироко познат како суптилен текстописец, чувствителен уметник кој создава светли, незаборавни слики од природата, како одраз на најсложените искуства на човечката душа. Текстовите на фета не се ...


4. Loading... Тјутчев и Фет, кои го определија развојот на руската поезија од второто половина на 19 вексо векови влегле во литературата како поети на „чистата уметност“, изразувајќи во своето дело романтично разбирање...


5. Се вчитува... А. А. Фет е еден од оние руски поети чија слава не била гласна ниту за време на неговиот живот, ниту по неговата смрт. Пишуваше во непоетски...

Во неговите песни руската пролет се појавува со сета своја убавина - со расцутени дрвја, првите цвеќиња, со жерави кои повикуваат во степата. Ми се чини дека сликата на кранови, толку сакана од многу руски поети, прв ја прикажа Фет.

Во поезијата на Фет природата е детално прикажана. Во овој поглед, тој е иноватор. Пред Фет, генерализацијата владееше во руската поезија упатена до природата. Во песните на Фет сретнуваме не само традиционални птици со вообичаената поетска аура - како славеј, лебед, чурулица, орел, туку и такви едноставни и непоетски како був, лопатар, лапинг, брз.

„И слушам во росен глас

Во друга позната песна „Шепот, срамежливо дишење...“Човечката состојба се развива паралелно со состојбата на природата:

„Шепот, срамежливо дишење,

Трилот на славејот,

Сребро и нишање

Заспаниот поток...

Ноќна светлина, ноќни сенки

Бескрајни сенки

Низа магични промени

Слатко лице

Виолетови рози во зачадени облаци

Одразот на килибарот

И бакнежи и солзи,

И зори, џабе!..“

Во песната нема ниту еден глагол, а сепак е исполнета со движење. Фрагментираните слики (животот на срцето, животот на природата) се вклопуваат заедно, како парчиња од мозаик, во една слика. Фет не ја опишува целата слика, но ќе даде неколку прецизни потези, така што „мешањето на боите“ во еден „тон“ ќе се појави во имагинацијата на читателот.

Многу од делата на Фет се посветени на темата на пролетта(„Врбата е цела мека...“, „Сè уште е пролет, како неземно...“, „Каква вечер! И потокот...“, „Сè уште е миризливо пролетно блаженство...“ и др. ). Во нив, како и секогаш кај поетот, сликите на природата се споредуваат со искуствата и психолошкото расположение на една личност.

Фет е силен и заљубен текст. Неговото пејзажско потекло добро му беше во неговите романтични љубовни песни. Би рекол дека секогаш ја избирал само убавината за тема за своите песни - во природата, во човекот. Самиот поет беше сигурен " Без чувство за убавина, животот се сведува на хранење песови во загушлива, смрдлива одгледувачница.".

Текстовите на Фет ни овозможуваат да ги согледаме и природата и човекот во хармонично единство, во тоталитетот на неразделни манифестации. Главната работа не е во сликата на самиот околен свет, туку во поетското чувство што го буди во нас. Природата е само повод, средство за изразување на поетското размислување. Не е случајно што Фет се нарекува себеси „неактивен шпион на природата“. За него, природата не е само пејзаж, таа е атмосфера распространета и внатре и надвор од човечкиот живот, проникнувајќи се наоколу.

Поетика.За поетот се што било блиско имало посебна вредност. средства за музичко влијание: ритам, избор на звуци, мелодии на поезијата, техники на музичка композиција.
Во руската литература од 19 век, нема друг поет со таква желба за ритмичка индивидуалност на неговите дела - пред сè, со таква разновидност на строфични форми. Огромното мнозинство од неговите песни не ги познаваат строфичните стандарди. Повеќето строфи што ги користи се појавуваат еднаш во неговата поезија. Се чини дека Фет сака да најде свој индивидуален цртеж, своја посебна музичка хармонија за секоја нова песна.
Фет гради строфи со повеќе линии користејќи двојни и тројни рими. Тој користи необични наизменични метри, постигнува посебен ритмички ефект, поврзување на долги линии со многу кратки.

Методите на римување на Фет се оригинални. Тој римува непарни стихови, дури ни да римува(„Како веста за ноќ без облаци...“, „Почнаа да свират на пијано...“), остава неколку соседни стихови без рима, римувајќи го соседниот пар („Зошто, драга моја, седиш замислено...“).

Поезијата на Фет се карактеризира со комбинација на звучни и ритмички техники.

A. A. Fet - критика
Фет беше фаворизиран од критичарите речиси во текот на целата негова кариера. Веќе во 40-тите години на 19 век Белинскиго нарече Фет најнадарениот московски поет.
Ласкавите критики на Белински му послужија како добар „почеток на животот“. Фет беше објавен во најмодерните и најпопуларните списанија во тоа време - „Отечествене записки“, „Москвитјанин“ итн. Освен тоа, секоја нова песна предизвикуваше воодушевување и кај читателите и кај критичарите.
Во 50-титевниманието на книжевната критика беше насочено кон дела од различен ред. Јавноста беше возбудена од општествено-политичките идеи(за да се откаже крепосништво), А Поетиката на Фет се состоеше од Природата и Љубовта.
Долго време Фет соработуваше со Современник, на чие чело беше Тургењев. Тургењев(заедно со критичарите В.П. Боткин и А.В. Дружинин) ја „исчистија“ првата збирка на Фетов и ја направи поезијата на Фет борбено знаме на „чистата уметност“. Во врска со тоа, се појавија критичари кои го сметаа Фет за „сонувач“, разведен од реалноста.

Билет број 12

Достоевски „Злосторство и казна“. Епоха во литературата. Одраз на идеите за времето. Конфликт во работата, карактерен систем.

Епоха.Реформата од 1861 година всушност го укина крепосништвото, што, се разбира, може да се смета за придобивка за народот. Меѓутоа, заедно со укинувањето на крепосништвото, се случија многу подеднакво важни промени во општеството.

Прво, Русија конечно тргна на капиталистичкиот пат на развој. Таа многу брзо почна да се движи од еден модел на општество во друг. Но, брзината на транзиција се покажа дека е превисока за да не се произведе несакани ефекти. На крајот на краиштата, Русија за една деценија го направи она што на многу европски земји им требаа векови да го направат. Згора на тоа, нашата е веќе разнишаната економија претрпе уште една криза.

Сето ова доведе до огромен бран невработеност, проституција и пијанство. Проблемот на „отрезнување“ доби национално значење. Повеќето писатели од тоа време, на овој или оној начин, се занимаваа со овој проблем. Фјодор Михајлович Достоевски тоа најпотресно го кажа во своето дело „Злосторство и казна“.

Романот „Злосторство и казна“ на Достоевски е дело посветено на тоа колку долго и тешко ѝ било на немирната човечка душа да ја сфати вистината преку страдање и грешки.

Криминалот е самиот живот на општеството, каде што владее злобната моќ на парите, каде што сè се купува и продава и добива пристојна форма на правно беззаконие - општество во кое речиси сите се соочуваат со потребата да се „надминат“ моралните норми, Раскољников, Лужин, Свидригаилов ги „прекршиле“ во на свој начин.

Идеја.Најтешко идеолошка борбаго најде својот одраз на страниците на романот. Теоријата за „силна личност“, идејата најблиска до авторот за среќа преку страдање, трпение, верба. Носителите на овие идеи беа светли, неверојатно полирани слики на Расколников, Соња, Лужин, Свидригаилов, Лебезјатников. Теоријата за „силна личност“ авторот ја сметаше за „знак на времето“, израз на идеолошко и морално знаење карактеристично за значителен број млади луѓе. Во првите два дела од книгата, писателот траси условите во кои може да се појави таква идеја.

Достоевски напиша особено суптилен психолошки портрет на Расколников. Тој е природно надарена, чесна и храбра личност. Работата на мислите на херојот е сложена и контрадикторна, предизвикувајќи му многу страдања. Тој е болно горд, горд и се смета себеси за исклучителна личност. Раскољников е целосно впиен во идејата самостојно да најде излез од општествените и духовните ќорсокак на општеството.

Така, прво постоеше Словото. Расколникова доаѓа до заклучок дека постои разлика помеѓу две категории луѓе - „обични“ и „вонредни“. Првите - апсолутно мнозинство - се материјални „служат исклучиво за генерацијата од својот вид“, луѓе кои живеат во послушност. Вторите се „самите луѓе“ - оние кои имаат дарба или талент да кажат „нов збор“. Сите тие се повеќе или помалку криминалци. Навистина, во науката, уметноста и политиката, секој извонреден човек ги надминува воспоставените норми. Токму овие луѓе се иднината, тие „го движат светот и водат до целта“. Раскољников смета дека во име на нивната идеја, во името на најдобрите, тие имаат морално право на криминал, на крв, на убиство.

2. По Зборот доаѓа Дело - убиство на старица. Покрај лихварот, кој беше убиен „според планот“, Раскољников ја убива – „случајно“ – Лизавета. „Случајно“ Миколка ја презема вината на себе - уште еден речиси уништен живот. „Случајно“ поради злосторството на нејзиниот син, мајката на херојот полудува и умира. Раскољников е матрицид.

Достоевски не го покажува моралното воскреснување на Расколников, затоа што не се работи за тоа во романот. Задачата на писателот беше да покаже каква моќ може да има една идеја над некоја личност и колку оваа идеја може да биде страшна и криминална.

Соња.Раскољников се обраќа кон Соња за помош, но „слабата“ и „немудрата“ Соња не ја разбира неговата „возвишена идеја“ и ја побива. Тоа е Соња која ќе стане спас за душата на Родион. Ја уништува, ја уништува неизвесноста и збунетоста на неговиот дух. Не случајно на денот на воскреснувањето на убиената душа на Родион, звучи темата на сонцето, која се чинеше дека засекогаш исчезнала за него. Наместо кошмари - пролетно утро. Наместо ковчег има „безгранична степа облеана на сонце“.

Систем на знаци.Другите ликови во романот се прикажани на таков начин што, без да изгубат многу независно значење, тие, секој на свој начин, ја „објаснуваат“ драмата што се одвива во умот на Расколников помеѓу мислите и душата. Раскољников станува духовен и идеолошки центар на романот. Достоевски ни покажува цела низа ликови. Некои: како на пример Лужин и Свидригаилов, - се чудни олицетворение на животот според теоријата на Раскољников. Други како што се Соња и Порфири Петровичсе прикажани во романот со цел да разоткријте ја оваа теорија. Сите тие се чудни „двојки“ на главниот лик. Достоевски ни ги открива нивните ликови.

Расколников гледа одраз на неговата теорија во Лужин и Свидригаилов. Ова овластувања кои се.

Лужин.Според теоријата на Лужин, „луѓето можат да бидат исечени“, но и според теоријата на Раскољников. Излегува дека Лужин и Расколников се пердуви птици. Теоријата на Лужин го ослободува човекот од лажната идеја за љубов кон другите луѓе, од свеста за должноста на поединецот кон општеството. Отфрлајќи го секој морал, таа прокламира дека единствената должност на човекот е да се грижи за „личен интерес“, кој треба да стане гаранција за „општ просперитет“. Лужин е омразен и одвратен од читателите, а Раскољников, како да се каже, веќе нема морално право да го презира Лужин.

Свидригаилове „негативниот двојник“ на Раскољников. Но, Аркадиј Иванович веќе го направи својот избор: тој е на страната на злото и не се сомнева. Тој се смета себеси за слободен од моралниот закон. Но, ова сознание не му носи радост на херојот. Тој доживува светска досада. Свидригаилов се забавува најдобро што може, но ништо не помага. Неразличноста на доброто и злото го прави животот на Свидригаилов бесмислен. Длабоко во душата се осудува себеси и се чувствува виновен. Можеме да кажеме дека моралниот закон, спротивно на волјата на Свидригаилов, доминира врз овој херој. Аркадиј Иванович исто така прави добри работи: помага да се населат децата на Мармеладов, се грижи за мало девојче во хотел. Но, неговата душа е мртва. Како резултат на тоа, тој се самоубива со истрел од револвер.

Сонечка... можеше да заштеди, да простува, да се жртвува себеси за секој на кој му треба сочувство. Нејзината душа, чиста, верна душа, беше подготвена да полета и целосно да му се предаде на светот: да им помогне на сите во неволја, да посредува, да се смилува, да прости, да помогне. Таа со сета душа верува дека секој човек е убав, длабоко е убедена дека целосно разгалената личност може да се стави на вистинскиот пат, а тоа може да се направи преку милост. Сликата на Соња во романот ја персонифицира светлината и неделата кон која се стремеше Родион Расколников. Целиот живот на Соња ја покажува површноста и неверството на теоријата на Раскољников.

Централната идеја, која игра значајна улога во Злосторство и казна, е христијанската идеја за слободно човечко единство, универзално братство во името на Христос.

Порфири Петровичго доведува Расколников до оваа идеја. Тој започна разговор за воскресението на Лазар, со што го поттикна јунакот да го прочита Евангелието и да го види патот до спасението на својата душа. Убаво за иследникот главен карактер, разбира дека спасението е можно само преку покајание. А првиот чекор кон покајанието е исповедта. На овој изглед инсистира Порфири Петрович.

Билет бр.13

Петербург од Достоевски. Симболика во ликот на Петербург на Достоевски. Симболика во ликот на Санкт Петербург. Петербург од Достоевски. Симболика во ликот на Санкт Петербург.

Во романот „Злосторство и казна“ посебно место зазема ликот на Санкт Петербург.Оваа слика е важна за разбирање и на романот „Злосторство и казна“ и на целото дело на големиот писател. Петербург изгледа мрачен, болен, непријателски настроен кон луѓето. Ова е Петербург со тесни, тесни улици населени со занаетчии и сиромашни службеници, валкани дворови, бунари, во кои се играат секојдневни трагедии. Овој болен, сив метрополитски пејзаж станува позадина, конкретна секојдневна средина во која се развива дејството на романот, му дава особено напнат и мрачен вкус.

Но Петербург од Достоевски- ова не е само позадината против која се одвиваат драматичните настани, туку и, како да се каже, душата на овие настани, симбол на ненормален живот, нефункционален, неморален. Целото дејство на романот се одвива во делот на градот во кој живееле сиромашните. Ова е град во кој има кафеани за пиење на секој агол, кои ги канат сиромашните да ја пијат својата тага, пијани толпи на улиците, проститутки, жени кои се фрлаат од мостот во вода, ова е страшно царство на сиромаштија, беззаконие, и болест. Во такви услови се роди една нечовечка теорија.

1. Застоеност. Ова чувство на застоеност станува лајтмотив на романот и добива сеопфатно значење. Не случајно авторот ги става истите зборови во устата на Свидригаилов и Порфири Петрович за недостатокот на воздух.

2. Тоа е исто толку тешко за обесправена личност во соби,Каде тој живее. Во плакар кој личеше на плакар или ковчег, каде што лежеше со часови и размислуваше за својот гроб Мислите на Расколников, идејата за убиство созреа во него.На ист начин како олицетворение на несреќната судбина на љубовницата,собата е прикажана Sony, косо, темно, непријатно во сите погледи. Токму во таква просторија требаше да се слушне страшната исповед на Раскољников.

3. Карактеристиката по која ја препознаваме ситуацијата и луѓето погодени од болеста е иритирачка, наметлива, нездрава жолта боја. Жолтата боја ја подобрува атмосферата на лошо здравје, болест и неред. Самата валкана жолта, досадна жолта, болно жолта боја предизвикува чувства внатрешно угнетување, ментална нестабилност, општа депресија. Жолтите тапети, мебелот, лицата, ѕидовите на куќите ја отсликуваат напнатата, безнадежна атмосфера на постоењето на главните ликови на делото и се предвесници на лоши настани.

4 собиКуќи во Санкт Петербург во споредба со ковчезите. Во нив се планирани и извршени убиства. Раскрсница - крст. Плоштадот е место кое симболизирапокајанието. Во просторијата, Раскољников е сигурен дека ќе може да изврши убиство со излегување надвор, а неговото неодамнешно расудување го смета за смешно. Од ова можеме да заклучиме дека Санкт Петербург за Достоевски е град на убиства, ужас и човечка осаменост.

Животот во градот е трагичен. Талкајќи околу неа, Раскољников ја гледа оваа безгранична тага на луѓето: или 15-годишно девојче кое било пијано и измамено, или буржоазијата Афросинјушка, која се фрла од мост во вода.
Во Санкт Петербург на Достоевски животот добива фантастично грди облици и реалното често изгледа како кошмарна визија, а делириумот и соништата изгледаат како реалност. Ноќта по убиството, Раскољников се разбудил од заборавот и слушнал „страшни, очајни крици од улицата“: „пијани луѓе излегуваат од таверните“. Ова е реалност. Но, неговиот делириум е исто толку реален: „Се разбуди во целосен самрак од страшен крик...“ Во својот делириум, Раскољников замислува грда сцена од претепувањето на својата љубовница. Очигледно, тој бил сведок на слични сцени во реалноста повеќе од еднаш.

И еве уште една сцена: „наведнувајќи се над водата“, Расколников гледа „на последниот розов сјај на зајдисонцето“. Одеднаш се згрози, погоден од „една дива и грда појава“. Но, овој пат тоа не е глупост, туку многу реална епизода: пијана жена се фрлила од мост во вода. Реалност и делириум, реалност и кошмар - сè е испреплетено во Санкт Петербург, кој Свидригаилов го нарече „град на полулуди луѓе“.
Како што споменавме погоре, романот се одвива на замрсената страна на градот. Оваа мрачна арена е, како да е, исцедена од мртвиот прстен на церемонијалниот Петербург, кој доминира со луѓето. Само еднаш, но многу експресивно, е нацртана нејзината панорама пред очите на Расколников, кога гледа од мостот Николаевски до катедралата Свети Исак и Зимски дворец.
„Необјасниво студенило го облеа од оваа прекрасна панорама; Оваа прекрасна слика за него беше полна со нем и глув дух“. Пред Раскољников и сите херои на романот, Петербург е „нем и глув“ град, кој ги уништува сите живи суштества.Сликата на луѓе кои хаотично се движат околу плоштадот Сенаја наликува на мравјалник, во кој слабите умираат, а силните уште повеќе се огорчуваат.
На сликата на Санкт Петербург се појавува неговиот втор, далечен план: Во оваа фантастична слика на градот, непријателски настроен кон човекот и природата, го отелотворува протестот на хуманист писател против преовладувачкото злои против ненормално структурираното современо општество.

Сликата на градот е важна композициско значење. Низ романот има слики од тесни услови, гужви, нечистотија и смрдеа. Духовната атмосфера на Санкт Петербург е свет на општа иритација, гнев и потсмев. Петербург на Достоевски е персонификација на моралната грдотија, духовната празнина, криминалот и суровоста.

Сликата на Санкт Петербург станува не само рамноправен херој на романот, туку и централна, бидејќи во голема мера ја објаснува двојноста на Расколников, го провоцира да изврши кривично дело и му помага да ги разбере другите херои од романот.

Уметнички детал(фр. детал- дел, детал) - особено значаен, истакнат елемент на уметничка слика, експресивен детал во делото, кој носи значајно семантичко и идеолошко-емоционално оптоварување. Детал е способен да пренесе максимално количество информации со помош на мала количина на текст со помош на детал со еден или неколку зборови, можете да ја добиете најживописната идеја за ликот (неговиот изглед или психологија); ), внатрешноста, поставката.

Билет бр.14

Билет бр.15

1) Убиец и блудница.
Родион Расколников и Соња Мармеладова се двата главни лика на ова дело. Нивниот светоглед е тој што го формира идеолошкиот дел на романот „Злосторство и казна“ Соња Мармеладова ја игра најважната улога во романот. Таа е таа што пред сè ја персонифицира вистината на Достоевски. Ако ја дефинирате природата на Соња со еден збор, тогаш овој збор ќе биде „љубов“. Активната љубов кон ближниот, способноста да се одговори на туѓата болка (особено длабоко манифестирана во сцената на признавањето на убиството на Раскољников) ја прават сликата на Соња „идеална“. Од гледна точка на овој идеал е изречена пресудата во романот За Соња, сите луѓе имаат исто право на живот. Никој не може да постигне среќа, своја или туѓа, преку криминал. Гревот останува грев, без разлика кој и со каква цел го прави. Личната среќа не може да биде цел. Човекот нема право на себична среќа, мора да издржи, а преку страдањето постигнува вистинска, несебична среќа. Во епилогот на романот читаме: „Тие ги воскресна љубовта...“ Човекот, ако е личност, чувствува одговорност не само за своите постапки, туку и за сето зло што се случува во светот. Затоа Соња чувствува дека и таа е виновна за злосторството на Раскољников, затоа го зема ова злосторство толку при срце и ја споделува неговата судбина со „злосторството“. Достоевски напиша: „Соња е надеж, најнеостварлива“. Кроткоста на Соња, нејзината симпатија кон понижените, нејзиното сочувство кон нив - овие квалитети беа воспитани во неа од демократска средина. Соња е таа што ја открива неговата ужасна тајна на Раскољников. Љубовта на Соња го оживеа Родион, го воскресна во нов живот. Ова воскресение е симболично изразено во романот: Раскољников ја замолува Соња да ја прочита евангелската сцена за воскресението на Лазар од Новиот завет и си го пренесува значењето на она што таа го прочитала. Трогнат од сочувството на Соња, Родион „по втор пат оди кај неа како близок пријател, тој самиот ѝ го признава убиството, се обидува збунет за причините да и објасни зошто го направил тоа, ја замолува да не го остава внатре. несреќа и добива заповед од неа: оди на плоштад, бакни ја земјата и покај се пред сиот народ“. Во овој совет до Соња, како да се слуша гласот на самиот автор, кој се стреми да го доведе својот херој до страдање, а преку страдање - до помирување. Жртва, вера, љубов и целомудрие - тоа се квалитетите што авторот ги отелотвори во Соња. Бидејќи е опкружена со порок, принудена да го жртвува своето достоинство, Соња ја задржа чистотата на својата душа и верувањето дека „нема среќа во удобноста, среќата се купува со страдање, човекот не се раѓа за среќа: човекот ја заслужува својата среќа, и секогаш преку страдање“. И така, Соња, која исто така „престапила“ и и ја уништила душата, „човек со висок дух“, од иста „класа“ како Расколников, го осудува за неговиот презир кон луѓето и не го прифаќа неговиот „бунт“, неговата „секира“. “, која, како што му се чинеше на Раскољников, беше одгледана во нејзино име. Хероината, според Достоевски, го отелотворува националниот принцип, рускиот елемент: трпение и понизност, неизмерна љубов кон човекот и Бога. Затоа, многу е важен судирот меѓу Расколников и Соња, чии светогледи се спротивставени еден на друг. Идејата за „бунтот“ на Родион, според Достоевски, е аристократска идеја, идејата за „избран“ - неприфатлива за Соња. Само луѓето во личноста на Соња можат да го осудат „наполеонскиот“ бунт на Расколников, да го принудат да се потчини на таков суд и да оди на тешка работа - „Прифати страдање на Бога, за чудо“. Раскољников, со својот лут, заострен скептицизам, е сигурен дека нема Бог и нема да има чудо. Родион безмилосно ѝ ја открива на Соња залудноста на нејзините илузии. Покрај тоа, Раскољников дури и кажува на Соња за бескорисноста на нејзиното сочувство, за залудноста на нејзините жртви. Не е срамната професија што ја прави Соња грешница, туку залудноста на нејзината жртва и нејзиниот подвиг. Расколников ѝ суди на Соња со различни ваги во рацете отколку што преовладува моралот, тој ја суди од поинаква гледна точка од таа самата. Срцето на херојот е прободено од истата болка како и срцата на Соња, само тој е мислител кој генерализира сè пред Соња и ги бакнува нејзините нозе. „Не ти се поклонив, јас се поклонив на сите човечки страдања“, рече тој некако диво и се оддалечи до прозорецот. Гледајќи ја кроткоста на Соња, Раскољников разбира дека таа не е понизна на ропски начин. Водена од животот во последниот и веќе целосно безнадежен агол, Соња се обидува да направи нешто пред смртта. Таа, како и Раскољников, постапува според законот за слободен избор. Но, за разлика од Родион, Соња не ја изгубила вербата во луѓето, не и се потребни примери за да се утврди дека луѓето се природно добри и заслужуваат добар удел. Целото семејство Мармеладов е љубезно, вклучително и таткото со слаба волја и Катерина Ивановна, која ја турна на панелот, може да сочувствува со Расколников, бидејќи не се срами ниту од физичката деформација, ниту од грдоста на социјалната судбина. Продира „преку краста“ во суштината на човечките души. Гледајќи зла личност, тој не брза да осуди; хероината чувствува дека зад надворешното зло се кријат некои непознати или неразбирливи причини што довеле до злото на Расколников и Свидригаилов внатрешно стои надвор од парите, надвор од законите на светот што ја мачат. Како што таа по своја волја отиде на панелот, така и самата по своја цврста и неуништлива волја не изврши самоубиство. Соња се соочи со прашањето за самоубиство, таа размислуваше за тоа и избра одговор. Самоубиството, во нејзината ситуација, би било премногу себичен излез - би ја спасил од срам, од маки, би ја спасил од замрзната јама. Мерката на волја и одлучност на Соња беше поголема отколку што Родион можеше да замисли. Раскољников ги отфрли оковите на стариот морал, разбирајќи кој има корист од него и кого го врзува. Соња беше на милост и немилост на стариот морал, ги препозна сите негови догми, сите правила на црковните рецепти. За да не изврши самоубиство, ѝ требаше поголема издржливост, поголема самодоверба отколку да се фрли „со глава во вода“. Она што ја спречуваше да пие вода не беше толку помислата на гревот колку „за нив, нашите сопствени“. За Соња, развратот беше погорчлив од смртта Во развојот на романсата меѓу Расколников и Соња, меѓусебната почит и меѓусебната срдечна деликатес, толку остро различни од обичаите на тоа општество. Родион можеше да и го признае убиството на Соња затоа што тој ја сакаше и знаеше дека и таа го сака него. Така, во романот Злосторство и казна, љубовта не е двобој на отфрлени, споени од судбината во единствена заедница и избор на кој пат. да се оди до заедничка цел - дуел меѓу две вистини. Присуството на линии на контакт и линија на единство ја направија борбата на Соња со Расколников да не биде безнадежна, а ако Соња во самиот роман, пред неговиот епилог, не го порази и регенерира Раскољников, тогаш таа, во секој случај, придонесе за конечниот колапс. на неговата нечовечка идеја.

2) Воскреснувањето на Лазар.

Во центарот на „Злосторство и казна“ е епизодата од читањето на поглавјето XI од Евангелието по Јован за воскресението на Лазар. Оваа сцена го формира остатокот од ткаенината на романот околу себе.

Раскољников изврши злосторство, мора да „верува“ и да се покае. Ова ќе биде негово духовно чистење. Херојот се свртува кон Евангелието и, според Достоевски, таму мора да најде одговори на прашањата што го мачат, мора постепено да се прероди, да премине во нова реалност за него. Достоевски ја следи идејата дека човек кој направил грев е способен за духовно воскресение ако верува во Христа и ги прифаќа неговите морални заповеди.

Сликата на воскресението на Раскољников е навистина поврзана со евангелската приказна за воскресението на Лазар од Христос, која Соња му ја чита на Раскољников. Самата Соња додека читала ментално го споредува со Евреите кои биле присутни на нечуеното чудо на воскресението на веќе смрдливиот Лазар и кои поверувале во Христа. И на крајот од романот, кога Соња оддалеку го придружува Раскољников додека тој тргнува на својот пат по крстот - доброволно да го признае злосторството што го направил и да ја претрпи соодветната казна, главниот лик јасно се споредува со Христос, кој оддалеку го следеа жени мироносици на Неговиот пат на крстот.

Излегува дека Раскољников во романот отелотворува три лика одеднаш: самиот Лазар и сомнителните Евреи, па дури и Христос. Злосторството и казната се само мал дел од евангелската приказна. Романот завршува во моментот кога „мртовецот излезе“ и Исус рече: „Одврзи го; Пушти го“. Последните зборови што Соња му ги прочита на Расколников веќе не се за заплетот на романот, туку за влијанието што треба да го има врз читателите. Не залудно овие зборови се истакнати во курзивот на Достоевски: „Тогаш многу од Евреите кои дојдоа кај Марија и видоа што направи Исус, поверуваа во Него“.

За Достоевски, употребата на библиски митови и слики послужиле како илустрации за неговите размислувања за трагичната судбина на светот, Русија и човечката душа како дел од светската цивилизација. Достоевски сметаше дека клучот за оживување на сето ова е апел до идејата за Христос.

3) Улогата на уметничките детали во романот „Злосторство и казна“.

Речиси веднаш читателот ја забележува собата на Раскољников: „Тоа беше мала ќелија долга околу шест чекори, која имаше најжалосен изглед со нејзината жолта, правлива позадина што паѓаше од ѕидот насекаде, и толку ниска што малку висок човек се почувствува преплашен во неа. и се чинеше дека требаше да ја удриш главата во таванот“. Сиот овој тесен простор и сиромаштија извршија притисок врз Раскољников, кој веќе не беше добро и вадеше своја теорија.
Веќе на почетокот на работата, можете да го забележите богатството на симболиката на боите, што ви овозможува подобро да ја откриете менталната состојба на хероите. Жолтата боја преовладува низ градот, што го нагласува лошото здравје и морбидитетот на општеството: „Светложолтите дрвени куќи со затворени ролетни изгледаа тажно и валкано“. Исто така, особено може да се истакнат „сините очи“ на Соња, што значи чистота и чистота, и покрај понижувањата што таа мораше да ги издржи. Портретот игра огромна улога во ова дело. Иако портретот е донекаде статичен и описен, главната работа се издвојува - очите, кои постојано се менуваат: „прекрасни темни очи„, „воспален поглед“, „трескавичлив сјај“, „погледот станува сув, остар“, „мртви очи“, „солзи од среќа во очите“; вака се менуваат очите на Родион Расколников во текот на романот. Тоа укажува и на тоа дека мислејќи дека главниот лик се променил, неговата теорија била побиена од самиот живот.
Не само очите, туку и природата опишана во романот зборуваат за колапсот на теоријата на Раскољников. Во Санкт Петербург владее „затнатост, жештина“ кога се раѓа теоријата и по убиството на стариот заемодавец.
Токму кога се случува самоубиството на Свидригаилов, читателот гледа грмотевици: „Во средината на темнината и ноќта, се слушна топовски истрел, следен од друг“. Овде громот не е само симбол на прочистување, туку и како почеток на нешто ново, а исто така и како симбол на уништување, односно искоренување на злото во душата на Расколников.
Речиси на самиот крај од делото гледаме „Сибир на бреговите на една широка, напуштена река стои град“. Достоевски, исто така, даде големо значење на презимето на херојот. Ова презиме доаѓа од зборот „шизма“, што се јавува во неговата теорија: тој разбира дека погрешил, дека нема право да биде владетел, „Наполеон“. Раскол се случува и во неговото семејство: тој самиот ги напушта своите роднини. Се јавува раскол и во душата на Родион Романович и поради тоа тој не може да најде мир, да живее исто како порано, а можеби и помирно. Па, најважниот раскол што авторот сакаше да ни го покаже е расколот во општеството, несовршеноста на светот, поделбата на овој свет.
Составот на романот не е случаен: делото е извршено во првиот дел, а казната е извршена од вториот до шестиот и во епилогот. Ова е многу значајно бидејќи авторот сакаше да му покаже на читателот дека е важно не само кривична казна, но и казната на која самиот херој се осудува. Достоевски го покажува и Раскољников опкружен со луѓе: Свидригаилов, мајка, Дуња, Соња, Лужин, Порфири Петрович, Разумихин, Лебезјатников. Потоа херојот останува само опкружен со Свидригаилов и Соња. Соња со себе носи добрина, а Свидригаилов зло. Злото во душата на Расколников умира со самоубиството на Свидригаилов. И само Соња останува со Родион Романович, кој носи чистота и чистота. Делото содржи многу симболи кои носат свое значење. Крстот што Соња му го дава на Раскољников е симбол на верата и обновувањето. Сечилото на секирата, кое за време на убиството на старицата, е насочено кон Расколников, во знак на конфронтација, знак дека херојот се уништува. Соништата на Расколников го симболизираат колапсот на теоријата.
Делото содржи христијански мотиви во романот, што овозможило подобро да се изразат ставовите на Достоевски. „Воскреснувањето на Лазар“, кога Раскољников ја чита Библијата, е симбол на воскресението на Раскољников на крајот од романот.
Соња е спасена со нејзината вера во Бога. Романот содржи фрази како „страшен грев“, „на тебе нема крст“, „Бог те казни, а ѓаволот те предаде“.
Достоевски, со помош на уметнички детали: боја, описи на природата, симболи и композиција, најсликовито му го претстави на читателот романот и неговото значење.
Билет бр.16

Билет бр.17
Критика за романот „Злосторство и казна“.

Никој во 1866 година не замислуваше дека романот на Достоевски ќе биде вклучен во литературата 105 години подоцна. училишна наставна програма, а уште порано неговиот автор ќе добие светска слава. Само Н.Н. Страхов, најпрониклив критичар“, можеше да ги разбере и цени сложените прашања на романот; останатите кои пишуваа за Злосторство и казна не можеа да го направат тоа.

Да почнеме со запис во дневник кој, колку што можам да кажам, не бил вклучен во библиографијата за злосторства и казни. Станува збор за новогодишното издание на илустрираното женско списание „Нов руски базар“; Списанието излегуваше три пати месечно, заинтересирани сме за бр.2 од 1 јануари 1867 година. Рецензијата „Капитал лајф“, потпишана со „К.

„Романот објавен во Руски Вестник не го претставува интересот што треба да го претставува романот како приказ на духот на едно или друго време или личности од општ, типичен карактер...

Херојот на новиот роман на Ф.М. Достоевски е морално чудовиште. Се разбира, изродите можат да бидат многу интересни, сепак, тие не треба да бидат херои на романот, исто како што не треба да биде основата на кривично дело. Водечката идеја на ова дело, како што покажува и самиот наслов, е извршување на кривично дело, а потоа и негово казнување; а, како интересно судење од криминалната практика, ова дело, покрај сериозното, секојдневно значење, се чита со интерес, бидејќи авторот така го обработил психолошка страназа оваа работа, тој ги следи со толку анатомски детали сите движења на нервите на неговиот исклучителен херој што читателот ниту една минута нема да се посомнева дека авторот има значителен талент и знае како да го разбуди вниманието на читателот до степен на болка, принудувајќи тој опипливо да ја види сета срдечна драма што ја доживува Раскољников - главниот лик кој го изврши убиството. Покрај ова лице, има и други кои се мајсторски оцртани. Но, има и намерни карикатури, извршени од современиот живот и гласини...“ (стр. 19).

Значи, прво: јунаците на романот се нетипични - најкарактеристичен прекор за Достоевски (слично наоѓаме во рецензијата на Елисеев, објавена во вториот број на Современник за 1866 година); Да се ​​потсетиме и на неговиот спор со Гончаров или почетокот на Браќата Карамазов. „Раскољников“, пишува А.С. Суворин во весникот „Руски инвалид“ воопшто не е тип, не е олицетворение на некоја насока, некаков начин на размислување усвоен од мноштвото“. И понатаму: „Раскољников, како болна појава, подлежи на психијатрија, а не на литературна критика“ (1867, бр. 63, 4/16 март). Суворин ќе ги искаже истите размислувања неколку дена подоцна во весникот Санкт Петербург Ведомости (и овој преглед не е забележан во библиографските прегледи); во „Неделни скици и слики“, потпишан со „Странец“, критичарот забележа:

„Господин Достоевски во својот роман „Злосторство и казна“ го донесе пред нас<...>образован убиец кој решава да изврши злосторство од некои филантропски причини и се оправдува со примерите на големи луѓе кои не се двоумеле да извршат ѕверства за да ги постигнат своите цели. Очигледно, убиецот на господинот Достоевски, Раскољников, е сосема фантастична личност, без ништо заедничко со реалноста, која продолжува да ни дава убијци, образовани и необразовани, водени во нивните постапки исклучиво од духот на стекнување. Просветлувањето, дури и полупросветлувањето, нема никаква врска со тоа; ако може да стави некои софизми во рацете на убиец, тогаш и ги одзема од него, затоа што никогаш никого не учи за ѕверства: треба да си или целосно развратна природа, или природа болна до лудило. со цел да се најде материјал за оправдување во книжни кривични дела. Во меѓувреме имаше луѓе кои беа спремни да го посочат Раскољников како претставник на одреден дел од младите кои добиле штетно образование. Но, каде се доказите, каде е сенката на доказите? Базаровците ги запознавме во реалниот живот, но ниту вистинскиот живот, ниту криминалната практика не ни ги претставија Раскољникови“ (12 март 1867 година).

Разговорот за типичноста, кој за современиците беше целосно лишен од секаков вид академизам (сетете се на релативно неодамнешните дискусии за книги и филмови од гледна точка на „се случува во животот или не се случува“) во овој случај имаше посебна потресна - на крајот на краиштата, Г.З. Елисеев во Современник го обвини Достоевски за клеветење на помладата генерација („цела корпорација млади момчиња е обвинета за општ обид за убиство со грабеж“). И во весникот „Јавниот суд“ се прават приговори на Елисеев, како на Суворин, со акцент на лудилото на главниот лик: „<...>дури и ако авторот во личноста на Раскољников навистина сакаше да рекреира нов тип, тогаш овој обид не успеа. Неговиот херој е едноставно лудак, поточно делириум, кој, иако се однесува како свесно, во суштина делува во делириум, бидејќи во овие моменти сè му се појавува во поинаков облик“ (Јавниот суд. 1867 г. 16/28 март бр.159. Од рубриката „Забелешки и разни вести“). И само Страхов успеа да го разбере значењето на ликот на херојот и односот на авторот кон него: „Нихилизмот ни го прикажа не како жална и дива појава, туку во трагичен облик, како искривување на душата, придружено со сурово страдање. . Според неговиот вообичаен обичај, тој ни го претстави самиот убиецот, исто како што знаеше да најде луѓе во сите блудници, пијаници и други патетични личности со кои го опкружуваше својот херој.

За многумина од современиците на Достоевски, заплетот на неговиот роман и неговиот главен лик се олицетворение на болна фантазија. Читателите не само што не ги гледаат најдлабоките проблеми и најсложената идеологија во Злосторство и казна, туку и ја негираат едноставната веродостојност.
Подоцнежните написи на критичарите содржеле и позитивни и негативни мислења.

Критички написи.

ü Н.Н. Страхов (Почвенник во погледи) „Нашите убавици“. Статијата е објавена во 1866 година во Рускиот билтен.

ü Г.З. Елисеев (револуционерен демократ). Статијата е објавена во 1866 година.

ü Аненски (не припаѓаше на ниту едно движење) „Сонувачи и избрани“, „Достоевски во фикција“ (1908)

ü Ајхенвалд (конзервативен) „Достоевски“ (1913).

Билет бр.18

Билет бр.19

Билет бр.20
Женски слики во романот.

Играат женските ликови во романот „Војна и мир“. важна улога. При прикажувањето на своите хероини, писателот ја користел техниката на спротивставување. Споредувајќи ги девојките кои биле сосема различни по карактер, воспитување, аспирации и верувања - Наташа Ростова, Марја Болконскаја и Хелен Курагина, Толстој се обидел да ја изрази идејата дека зад надворешната убавина често се крие празнина и преправање, а зад видлива грдотија - богатството на внатрешниот свет.

Наташа Ростова и Марија Болконскаја се омилените хероини на Толстој со спротивни ликови. Емотивна, шармантна, полна со живот и движење, Наташа веднаш се издвојува меѓу резервираните, добро воспитани благородни девојки. Таа првпат се појавува во романот како тринаесетгодишна, црноока, грда, но жива девојка која зацрвенета од брзото трчање буквално упаѓа во дневната соба, каде возрасните водат досаден разговор. Заедно со Наташа, свеж здив на животот пука во овој уреден свет. Повеќе од еднаш Толстој ќе нагласи дека Наташа не била убава. Таа може да биде убава или грда - се зависи од нејзината состојба на умот. Во нејзината душа, напорната работа, недостапна за љубопитните очи, не запира ниту една секунда.

Духовната убавина на Наташа, нејзината љубов кон животот, нејзината жед за живот се проширија на луѓето блиски и драги за неа: Петја, Соња, Борис, Николај. Принцот Андреј Болконски несвесно се нашол вовлечен во истиот свет. Борис Друбецкој, пријател од детството со кој Наташа беше врзана со детска заклетва, не можеше да одолее на нејзиниот шарм. Наташа излегува со Борис кога веќе има 16 години. „Тој патуваше со цврста намера да и стави до знаење и на неа и на нејзиното семејство дека детската врска меѓу него и Наташа не може да биде обврска ниту за неа ниту за него“. Но, кога ја виде, ја загуби главата, бидејќи и тој се втурна во нејзиниот свет на радоста и добрината. Заборави дека сака да се ожени со богата невеста, престана да ја посетува Хелен, а Наташа „изгледаше дека сè уште е заљубена во Борис“. Во секоја ситуација, таа е исклучително искрена и природна, во неа нема сенка на преправање, лицемерие или кокетство. Во Наташа, според Толстој, „внатрешниот оган постојано гореше и рефлексиите на овој оган му дадоа на нејзиниот изглед нешто подобро од убавината“. Не случајно Андреј Болконски и Пјер Безухов ја сакаат Наташа, а не случајно Василиј Денисов се заљубува во неа. Развојот на овие квалитети на хероината е олеснет од атмосферата на куќата Ростов, полна со љубов, почит, трпение и меѓусебно разбирање.

Поинаква атмосфера владее на имотот Болконски. Принцезата Марија ја одгледал нејзиниот татко, горд и самозадоволен човек со тежок карактер. Вреди да се потсетиме на лекциите по математика, кои тој не ги научи толку многу колку што ја мачеше својата ќерка. Принцезата Марија ја наследи неговата тајност, воздржаност во изразувањето на сопствените чувства и вродена благородништво. Стариот принц Болконски е деспотски и строг кон својата ќерка, но ја сака на свој начин и и посакува добро. Сликата на принцезата Марија не е особено привлечна. Авторката постојано потсетува на нејзиното грдо лице, но читателот целосно заборава на тоа во оние моменти кога ќе се појави најдобриот дел од нејзиното духовно битие. Во портретот на Марија Болконскаја, крајно лаконски, се сеќаваме на нејзините блескави очи, кои го направија грдото лице на принцезата убаво во моменти на силно духовно воздигнување.

Марија Болконскаја е сопственик на жив ум. Нејзиниот татко, кој придавал големо значење на образованието, дал значаен придонес во развојот на нејзините ментални способности. Наташа Ростова има малку поинаков начин на размислување. Таа не размислува за настаните како што тоа го прави Марија, сериозно и длабоко, но со своето срце и душа го разбира она што друг човек не може да го разбере. Пјер совршено одговара на прашањето за интелектуалните способности на Наташа Ростова: таа „не удостојува да биде паметна“ затоа што е многу повисока и посложена од концептите на интелигенција и глупост. Наташа се разликува од трагачките, интелигентни и образовани херои по тоа што го доживува животот без да го анализира, но го доживува холистички и имагинативно, како уметнички надарена личност. Таа танцува извонредно, предизвикувајќи воодушевување на оние околу неа, бидејќи пластичниот јазик на танцот и помага да ја изрази својата полнота на животот, радоста од спојувањето со него. Наташа има прекрасен глас кој ги маѓепсува слушателите не само со убавината и звучноста, туку и со силата и искреноста на чувството со кое се посветува на пеењето. Кога Наташа пее, за неа целиот свет лежи во звуци. Но, ако овој импулс е прекинат со туѓ упад, за Наташа тоа е богохулство, шок. На пример, откако нејзиниот ентузијастички помлад брат втрча во собата додека таа пееше со веста за доаѓањето на мамаците, Наташа пукна во солзи и не можеше да запре долго време.

Една од главните карактерни црти на Наташа е заљубувањето. На нејзиниот прв бал за возрасни во животот, таа влезе во салата и се почувствува заљубена во сите. Не може да биде поинаку, бидејќи љубовта е суштината на нејзиниот живот. Но, овој концепт кај Толстој има многу широко значење. Тоа вклучува не само љубов кон младоженецот или сопругот, туку и љубов кон родителите, семејството, уметноста, природата, татковината и самиот живот. Наташа акутно ја чувствува убавината и хармонијата на природата. Шармот на ноќта со месечина предизвикува во неа чувство на воодушевување кое буквално ја обзема: „Ох, колку мило! „Разбуди се, Соња“, рече таа речиси со солзи во гласот. „На крајот на краиштата, таква прекрасна ноќ никогаш, никогаш не се случила“.

За разлика од емотивната и жива Наташа, кротката принцеза Марија ги комбинира понизноста и воздржаноста со жедта за едноставна човечка среќа. Не можејќи да ги доживее животните радости, Марија наоѓа радост и утеха во религијата и комуникацијата со Божјиот народ. Таа кротко му се потчинува на својот ексцентричен и угнетувачки татко, не само од страв, туку и од чувство на должност како ќерка која нема морално право да му суди на својот татко. На прв поглед изгледа плашливо и угнетено. Но, во нејзиниот лик има наследна гордост на Болкон, вродено чувство на самопочит, што се манифестира, на пример, во нејзиното одбивање на предлогот на Анатолиј Курагин. И покрај желбата за тивка семејна среќа, која оваа грда девојка длабоко ја крие во себе, таа не сака да стане сопруга на општествено убав маж по цена на понижување и навреда на нејзиното достоинство.

Наташа Ростова е страсна, напорна личност која не може да ги скрие своите чувства и искуства. Откако се заљуби во Андреј Болконски, таа не можеше да размислува за ништо друго. Разделбата за неа станува неподнослив тест, бидејќи го живее секој момент и не може да ја одложи среќата за ниту еден одреден период. Овој квалитет на ликот на Наташа ја турка на предавство, што пак предизвикува длабоко чувство на вина и каење кај неа. Престрого се осудува себеси, одбивајќи ги радостите и задоволствата, бидејќи се смета себеси за недостојна за среќа.
Наташа е извлечена од нејзината болна криза со веста за заканата дека Французите и се приближуваат на Москва. Заедничка несреќа за целата земја ја тера хероината да заборави на своите маки и таги. Како и другите позитивни херои од романот, главната работа за Наташа е мислата да ја спаси Русија. Во овие тешки денови нејзината љубов кон луѓето и нејзината желба да направи се за да им помогне станува особено силна. Оваа несебична љубов на Наташа својот највисок израз го наоѓа во мајчинството.

Но, и покрај надворешните разлики, различноста на ликовите, Наташа Ростова и принцезата Марија имаат многу заедничко. И Марја Болконскаја и Наташа се обдарени од авторот со богат духовен свет, внатрешната убавина што Пјер Безухов и Андреј Болконски толку многу ја сакаа во Наташа и на која Николај Ростов се восхитува во неговата сопруга. Наташа и Марија целосно се предаваат на секое свое чувство, било да е тоа радост или тага. Нивните духовни импулси често се несебични и благородни. И двајцата повеќе размислуваат за другите, саканите и саканите отколку за себе. За принцезата Марија, целиот нејзин живот Бог остана идеалот кон кој се стремеше нејзината душа. Но, Наташа, особено во тешките периоди од нејзиниот живот (на пример, по приказната со Анатолиј Курагин), се предаде на чувство на восхит кон Семоќниот. И двајцата сакаа морална чистота, духовен живот, каде што нема да има место за огорченост, гнев, завист, неправда, каде што сè ќе биде возвишено и убаво.

И покрај сите разлики во нивните карактери, Марја Болконскаја и Наташа Ростова се патриоти, чиста и чесна природа, способни за длабоки и силни чувства. Најдобрите карактеристики на омилените хероини на Толстој беа особено јасно манифестирани во 1812 година. Наташа ја зеде при срце катастрофата што ја снајде Русија со доаѓањето на Наполеон. Таа извршила вистински патриотски чин, принудувајќи ги да го фрлат својот имот од количките и да ги дадат овие коли на ранетите. Грофот Ростов, горд на својата ќерка, рекол: „Јајцата... јајцата учат пиле“. Со несебична љубов и храброст, неверојатни оние околу неа, Наташа се грижеше за принцот Андреј до последниот ден. Силата на карактерот на скромната и срамежлива принцеза Марија со особена сила се манифестираше деновиве. Француски придружник и предложил на принцезата Болконскаја, која се нашла во тешка ситуација, да им се обрати на Французите за помош. Принцезата Марија го сметаше овој предлог за навреда на нејзините патриотски чувства, престана да комуницира со Мадемазел Буриен и го напушти имотот Богучарово.

Човечката суштина на хероините на Толстој е дефинирана со зборот „женственост“. Ова ги вклучува шармот на Наташа, нежноста, страста и прекрасните, светли очи на Марија Болконскаја, исполнети со некаква внатрешна светлина. И двете омилени хероини на Толстој среќата ја наоѓаат во семејството, грижата за својот сопруг и децата. Но, писателот ги носи низ сериозни искушенија, шокови и ментални кризи. Кога првпат се сретнаа (кога Наташа беше невеста на принцот Андреј), тие не се разбираа. Но, откако поминаа низ тежок пат на разочарување и незадоволство, принцезата Марија и Наташа станаа роднини не само по крв, туку и по дух. Судбината случајно ги спои, но и двајцата сфатија дека се блиски еден до друг, и затоа станаа не само вистински пријатели, туку и духовни сојузници со нивната трајна желба да прават добро и да им дадат светлина, убавина и љубов на другите.
Семејниот живот на Марија и Наташа е идеален брак, силна семејна врска. И двете хероини се посветуваат на своите сопрузи и деца, посветувајќи ја целата своја ментална и физичка сила на воспитувањето на децата и создавање удобност во домот. И Наташа (сега Безухова) и Марија (Ростова) се среќни во семејниот живот, среќни со среќата на нивните деца и саканите сопрузи. Толстој ја нагласува убавината на своите хероини во нов капацитет за нив - љубовна сопруга и нежна мајка. Наташа Ростова во финалето на романот повеќе не е шармантна слаба и активна девојка, туку зрела Силна жена, љубовна сопруга и мајка. Таа целото свое битие го посветува на грижата за сопругот и децата. За неа, целиот нејзин живот е фокусиран на здравјето на нејзините деца, нивното хранење, раст и воспитување. Нивниот однос со Пјер е изненадувачки хармоничен и чист. Спонтаноста и зголемената интуиција на Наташа совршено ја надополнуваат интелигентната, трагачка, анализирачка природа на Пјер. Толстој пишува дека Наташа не е особено упатена политичка активностсопруг, но таа ја чувствува и ја знае главната работа - нејзината љубезна, фер основа. Друг среќен сојуз е семејството на Марија Болконскаја и Николај Ростов. Несебичната, нежна љубов на принцезата Марија кон нејзиниот сопруг и децата создава атмосфера на духовност во семејството и има облагородувачки ефект врз Николас, кој го чувствува високиот морал на светот во кој живее неговата сопруга.

Наташа Ростова и Марија Болконскаја се спротивставени во романот на Хелен Курагина. Зад надворешниот сјај на оваа хероина се крие злобно и неморално суштество. Пред очите на читателите, Хелен постојано прави неколку предавства. Како и сите претставници на семејството Курагин, таа живее според непроменливиот закон за исполнување на личните желби и не признава никакви морални стандарди. Хелен се омажи за Пјер само со цел да се збогати. Таа отворено го изневерува својот сопруг, не гледајќи ништо срамно или неприродно во ова. Таа не сака да има деца бидејќи семејството ништо не и значи. Последица на нејзините интриги во светот е смртта. Авторот не гледа иднина за оваа хероина.

Студеноста и себичноста на Хелен се во контраст со природноста и променливоста на Наташа. Хелен, за разлика од Наташа, не е во состојба да чувствува вина или да се осудува себеси. Сликата на Хелен ја отелотвори надворешната убавина и внатрешната празнина. Повеќе од еднаш во романот ја гледаме нејзината „монотона“, „непроменлива насмевка“ и повеќе од еднаш авторката ни го привлекува вниманието на „античката убавина на нејзиното тело“. Но, во романот не се кажува ниту збор за очите на Хелен, иако се знае дека тие се огледало на душата. Но, Толстој со голема љубов пишува за очите на неговите сакани хероини: очите на принцезата Марија се „големи, длабоки“, „секогаш тажни“, „попривлечни од убавината“. Очите на Наташа се „живи“, „убави“, „се смеат“, „внимателни“, „љубезни“. Очите и на Наташа и на Марија се одраз на нивниот внатрешен свет.

Епилогот на романот ја одразува идејата на писателот за вистинската цел на жената. Според Толстој, тоа е нераскинливо поврзано со семејството, со грижата за децата. Жените кои се наоѓаат надвор од оваа сфера или се претвораат во празнина, или, како Хелен Курагина, стануваат носители на злото. Л.Н. Толстој не го идеализира семејниот живот, но покажува дека во семејството се содржани сите вечни вредности за луѓето, без кои животот ја губи смислата. Писателот го гледа највисокиот повик и цел на жената во мајчинството, во воспитувањето деца, зашто жената е чувар на семејните темели, тој светол и добар почеток што го води светот кон хармонија и убавина.

Семејството Ростов, семејството Болконски, семејството Курагин.
Карактеризацијата на главните ликови преку нивните семејства е една од главните литературни уредиТолстој. „Семејната мисла“ е најважната тема во романот. Тоа е нераскинливо поврзано со идејата на писателот за светот. Мирот не е само љубов и хармонија, туку и индивидуални светови - човечки здруженија (семејства, световни кругови, полкови, партизански одреди итн.). И меѓу сите човечки здруженија, главни за Толстој се семејствата. Семејството за него е основа на сите основи. Секое семејство претставено во романот има посебни карактеристики што оставаат печат на сите негови претставници.

ü Семејството Ростов.

Членови на семејството: гроф и грофица Ростов, Николај Ростов, Вера Ростова, Наташа Ростова, Соња (внука на грофот), Петја Ростов, Андриуша Ростов (син на Никола)

Ростовците го живеат „животот на срцето“, третирајќи ги животните неволји лесно и лесно. Нивните главни карактеристики се искреноста, природноста, едноставноста, искреноста и несебичноста. Кажувајќи му на своето семејство за ова, Толстој го опиша својот идеал.

ü семејство Болконски.

Членови на семејството: принцот Николај Андреевич, принцезата Марија, принцот Андреј, Николенка (син на принцот Андреј).

Посебни карактеристики се аристократијата, интелигенцијата, вистинската грижа за државните интереси, широчината на политичката мисла, строгите барања кон себе и кон луѓето, гордоста. Во семејството владее разумот, а не чувствата. Таквите квалитети како должност, чест, благородност, патриотизам се пренесуваат во семејството од генерација на генерација.

ü Семејството Курагин.

Членови на семејството: принцот Василиј, Анатол, Иполит, Хелен.

Во ова семејство нема духовни врски, луѓето што живеат во него се поврзани само по крв. Недостатокот на духовно сродство го прави семејството формално здружение, неспособно да негува морален став кон животот. Излегува дека членовите на ова семејство се способни само за уништување: Анатоле го предизвика распадот на принцот Андреј и Наташа, Хелен за малку ќе го уништи животот на Пјер. Тие се себични, лишени меѓусебно почитувањеи се нурнати во бездната на лагите и лагата. Семејството органски се вклопува во општеството на редовните во салонот на Ана Павловна Шерер со својата интрига, извештаченост и лажен патриотизам.

ü Билет бр.21

Темата на народот.

„Војна и мир“ е едно од најсветлите дела на светската литература, кое го открива извонредното богатство на човечките судбини, ликови, невидената широчина на опфатот на животните феномени и најдлабокиот приказ на најважните настани во историјата на Русија. луѓе. Основата на романот, како што призна Л.Н. Толстој, е „народната мисла“. „Се обидов да ја напишам историјата на народот“, рече Толстој. Луѓето во романот не се само маскирани селани и селски војници, туку и луѓето од дворот на Ростов, и трговецот Ферапонтов, и армиските офицери Тушин и Тимохин, и претставниците на привилегираната класа - Болконски, Пјер Безухов, Ростовци, и Василиј Денисов, и фелдмаршалот Кутузов, односно оние руски луѓе за кои судбината на Русија не беше рамнодушна. На народот му се спротивставуваат куп дворски аристократи и трговец „големо лице“, загрижен за својата стока пред Французите да ја заземат Москва, односно оние луѓе кои се целосно рамнодушни кон судбината на земјата.

Епскиот роман има повеќе од петстотини ликови, опишува две војни, настаните се одвиваат во Европа и Русија, но како цемент, сите елементи на романот ги држи заедно „популарната мисла“ и „оригиналниот морален став на авторот кон темата. .“ Според Л.Н. „Неговиот херој е цела земја која се бори против инвазијата на непријателот“, напиша В. Г. Короленко. Романот започнува со опис на кампањата од 1805 година, која не допре до срцата на луѓето. Толстој не го крие фактот дека војниците не само што не ги разбрале целите на оваа војна, туку дури и нејасно замислувале кој е сојузникот на Русија. Толстој не е заинтересиран за надворешната политика на Александар I, неговото внимание го привлекува љубовта кон животот, скромноста, храброста, издржливоста и посветеноста на рускиот народ. Главната задача на Толстој е да ја покаже одлучувачката улога на масите во историските настани, да ја прикаже големината и убавината на подвигот на рускиот народ во услови на смртна опасност, кога психолошки човек најцелосно се открива.

Зборувајќи за својот роман, Толстој призна дека во „Војна и мир“ „ја сакал популарната мисла“. Авторот ја поетизира едноставноста, добрината и моралот на луѓето. Толстој во народот го гледа изворот на моралот неопходен за целото општество.

С.П.Бичков напишал: „Според Толстој, колку благородниците се поблиски до народот, толку поостри и посветли нивните патриотски чувства, толку побогат и позначаен е нивниот духовен живот и, напротив, колку се подалеку од народот посуви и бесчувствителни нивните души, толку се понепривлечни морални принципи ".

Лев Николаевич Толстој ја негираше можноста за активно влијание на поединецот врз историјата, бидејќи е невозможно да се предвиди или промени правецот на историските настани, бидејќи тие зависат од секого и од никој посебно. Во своите филозофски и историски дигресии, Толстој го сметал историскиот процес како збир што се состои од „безбројни количини на човечко самоволие“, односно напори

секој човек. Севкупноста на овие напори

резултира со историска неопходност што никој не може да ја откаже. Според Толстој, историјата ја создаваат масите, а нејзините закони не можат да зависат од желбата на поединечна историска личност. Лидија Дмитриевна Опулскаја напиша: „Толстој одбива да препознае како сила што го води историскиот развој на човештвото каков било вид „идеја“, како и желбите или моќта на поединечни, дури и „големи“ историски личности , делумно непознат, делумно пипнат од нас, пишува Толстој. „Откривањето на овие закони е можно само кога целосно се откажуваме од потрагата по причините во волјата на една личност, исто како што откривањето на законите на планетарното движење стана возможно само кога луѓето се откажаа од идејата за цврстината на Земјата. Толстој им поставува задача на историчарите „наместо да најдат причини... да најдат закони“.

одредување на „спонтаниот-рој“ живот на луѓето. Според него, учесник во историски настан не може да го знае значењето и значењето

ниту - особено - резултатот од извршените дејствија. Поради ова, никој не може интелигентно да ги насочува историските настани, туку мора да се потчини на нивниот спонтан, неразумен тек, исто како што древните ја послушале судбината. Меѓутоа, внатрешното, објективно значење на она што беше прикажано во „Војна и мир“ тесно доведе до свесност за овие обрасци. Покрај тоа, објаснувајќи ги конкретните историски феномени, самиот Толстој дошол многу блиску до одредување на вистинските сили кои ги воделе настаните. Така, исходот од војната од 1812 година беше определен, од негова гледна точка, не од мистериозна судбина недостапна за човечкото разбирање, туку од „клубот на народната војна“, кој дејствуваше со „едноставност“ и „целисходност“.

Луѓето на Толстој дејствуваат како креатор на историјата: милиони обични луѓе, а не херои и генерали, создаваат историја, го движат општеството напред, создаваат сè што е вредно во материјалниот и духовниот живот, постигнуваат сè големо и херојско. И Толстој ја докажува оваа мисла - „народна мисла“ користејќи го примерот на Војната од 1812 година.

Лев Николаевич Толстој ја негираше војната, жестоко се расправаше со оние кои ја пронајдоа „убавината на ужасот“ во војната. Кога ја опишува војната од 1805 година, Толстој делува како пацифистички писател, но кога ја опишува војната од 1812 година, авторот се префрла на позицијата на патриотизам. Војната од 1812 година се појавува во описот на Толстој како народна војна. Авторот создава многу слики на луѓе и војници, чии судови заедно го сочинуваат светогледот на луѓето. Трговецот Ферапонтов е убеден дека Французите нема да бидат пуштени во Москва,

„Не треба“, но, откако дозна за предавањето на Москва, тој разбира дека „Трката одлучила! И ако Русија умира, тогаш нема смисла да го спасите вашиот имот. Им вика на војниците да му ја земат робата, за да не добијат ништо „ѓаволите“. Мажите Карп и Влас одбија да им продадат сено на Французите, зедоа оружје и станаа партизани. Во време на тешки искушенија за татковината, одбраната на татковината станува „народна работа“ и станува универзална. Сите херои на романот се тестирани од оваа страна: дали се анимирани од национално чувство, дали се подготвени за херојство, за висока пожртвуваност и саможртва.

Клуб на народна војна.

Се разбира, најграндиозното дело на нашиот навистина голем писател Л.Н. Толстој е епскиот роман „Војна и мир“ од насловот веднаш е јасна една од главните теми на романот - темата на војната. Толстој рече дека војната е секогаш „страшна работа“, истакнувајќи дека учеството во оваа „страшна работа“ може да биде големо злосторство, или можеби присилна самоодбрана. Токму тоа се покажа за Русија Патриотска војна 1812 година. Но, главната работа е што по својата природа оваа војна беше народна војна. Во неа учествуваше не само војската, туку и целиот руски народ: некои селани и благородници директно родиле воена служба, трговците донирале дел од своите приходи за потребите на војската, а многу селани станале партизани. Треба да се напомене дека сто методи на оваа скала герилска војнабеа воведени за прв пат. Одредите на обичниот руски народ, обединети со една благородна цел - да ја одбранат својата татковина, под водство на подоцна познатиот партизан Василиса Кожина, генерал-полковник, кој исто така стана партизан, Денис Давидов, самостојно се креваат во борбата против освојувачите. Сите овие историски личностибеа прототипите на хероите на романот. Лев Николаевич ни ги покажува постариот Василиса и партизанските одреди што ги создаваат Денисов и Долохов. Толстој забележува дека меѓу партизаните најнезаменлива личност бил Тихон Шчербати, кој се покажал како неверојатно храбар разузнавач без никакво надворешно покажување на херојство. Имаше многу како овој прост Русин, кој застана да ја брани својата татковина, во други чети. Невозможно е да се избројат сите.

Водечкиот претставник на народната војна, се разбира, е врховниот командант на руската армија, мудар по искуство, М.И. Кутузов. Михаил Иларионович ја зазеде својата позиција само по волјата на народот, бидејќи, како личност блиска до обичните луѓе, уживаше почит и љубов меѓу луѓето и сфати дека исходот на војната зависи од обичниот руски народ. Погледнете ја само сликата на трговецот Ферапонтов, кој ги запали своите амбари и ги даде сите свои резерви на војниците за да не одат кај непријателите.

Лев Николаевич ни дава слика од големи размери на рускиот народ, кој го крена своето едноставно оружје - обичен клуб, клубот на ослободителната војна против инвазијата на Наполеонската војска. „...Клубот на народната војна се крена со сета своја страшна и величествена моќ, Ир, без ничии вкусови и правила, со глупава едноставност, но со целесообразност, без да размислува за ништо, ги прикова Французите додека не се уништи целата инвазија. ” Освојувачката војска на Наполеон се покажа како немоќна против моќниот дух на обичниот руски народ кој се бори за ослободување на својата голема татковина.

Билет бр.22
Кутузов и Наполеон.

Романот на Л.Н. Толстој се рангира меѓу најдобрите дела на светската литература. Извонредно прикажува значајни историски настани од почетокот на 19 век, ги осветлува аспектите на рускиот живот, ставовите, идеалите, животот и моралот на различни слоеви на општеството.
Главниот уметнички уред што го користел Л.Н.Толстој во ова дело е антитеза. Контрастирани се концептите во насловот на романот („војна“ и „мир“), битките на Аустерлиц и Бородино, Москва и Санкт Петербург, омилените и најмалку омилените херои на авторот итн.
Антитезата за Толстој е главниот начин на изразување на филозофската и историската мисла. Сликите на двајцата големи команданти, исто така спротивставени еден на друг, ги претставуваат психолошките и моралните полови на делото. Кутузов и Наполеон се светлината и сенката на романот.
Наполеон делува како носител на „идејата за моќ“, понесен од мислата за неговата супериорност и желбата да ги потчини луѓето. За Толстој, тој е персонификација на злото и насилството, агресијата

Поврзани информации.

Фет е без сомнение еден од највпечатливите руски пејзажни поети. Во неговите песни, руската пролет се појавува пред нас - со меки врби, со првиот крин на долината што ги бара сончевите зраци, со проѕирни лисја од расцутени брези, со пчели што лазат „во секој каранфил од миризливи јорговани“, со жерави кои повикуваат во степата. И руското лето со пенлив, запален воздух, со сино небо покриено со магла, со златни нијанси на зрела 'рж на ветрот, со пурпурен чад на зајдисонце, со арома на искосени цвеќиња над степата што бледнее. И руска есен со шарени шумски падини, со птици кои се протегаат во далечината или мавтаат во безлисни грмушки, со стада на газени стрништа. И руска зима со далечни санки кои трчаат по сјаен снег, со игра на зората на бреза покриена со снег, со шари на мраз на двојното прозорско стакло.

Љубовта кон природата веќе се чувствува во раните песни на Фет; сепак, пејзажот не се појавува веднаш во неговата поезија. Во песните од 40-тите, сликите на природата се општи, не се детални дури и во такви успешни песни како „Прекрасна слика ...“, каде што сликата на светла зимска ноќ е создадена од такви карактеристики како „бела рамнина, полна месечина, светлината на високите небеса и сјаен снег“. Главната работа овде е емоционалното изразување, возбудено по природа; сè уште нема блиско „перинг“.

Барем сега: ќе погледнам надвор од прозорецот во веселото зеленило

Пролетни дрвја, но наеднаш ветерот ќе ми го носи

Утринскиот мирис на цвеќиња и птици, звучни песни -

Така ќе се втурнеше во градината викајќи: одиме, одиме!

(„Чудно чувство завладеа неколку дена...“)

Фет подетално ги опишува природните феномени и изгледа поконкретно од оние на неговите претходници. Во песните на Фет ќе сретнеме, на пример, не само традиционални птици кои го добиле вообичаеното симболично обојување, како што се орелот, славејот, лебедот, чуругот, туку и како што се жлебот, бувот, малиот црн був, песокот, лапингот, брза, итн. И секоја птица е прикажана во својата оригиналност. Кога Фет пишува:

(„Степа во вечерните часови“)

Овде поезијата ги вклучува набљудувањата на личноста која со глас одредува не само која птица пее, туку и каде е таа, и каква е јачината на звуците во однос на нормалната јачина на нејзиниот глас, па дури и какво е значењето на слушнати звуци е. Навистина, во друга песна („Чекам, обземен од вознемиреност...“) во непробојната темнина на ноќта, шуплината „рапаво му вика на својот пријател“.

И далечен непознат крик.

Ноќните цвеќиња спијат цел ден,

Листовите тивко се отвораат,

И слушам како моето срце цвета.

Авторот не учи да ги отвориме нашите срца за природата, да ја пуштиме во душата, духовно да се збогатиме, враќајќи им ја оваа убавина на оние околу нас. Ако можеш да ја цениш сета различност на светот, стануваш побогат и почист - нели е ова главната вредност на комуникацијата со поезијата на голем мајстор.

Зборовите нема да изразат никого!

Потоците се вртат во пена!

Во етерот песната трепери и се топи,

„Ќе преживеете уште една пролет!

Природата во песните на Афанаси Афанасиевич не е напуштена, таа е исполнета со присуството на човекот, неговиот познат свет на звуци, мириси, форми. Навистина се чувствува, „одговара“ на секој допир: со збор, со рака, со мисла... Голема е радоста да се комуницира со делото на А. А. Фет.

Се разбира, песните на Фет за природата се силни не само во нивната специфичност и детали. Нивниот шарм се крие пред се во нивната емотивност. Фет ја комбинира конкретноста на неговите набљудувања со слободата на метафорични трансформации на зборовите и смелиот лет на асоцијации. Покрај фенолошките знаци, чувството на пролет, лето или есен може да се создаде со, да речеме, слики од „ден“:

Светлина како лесен сон,

Од светлиот исток деновите летаа сè пошироко и пошироко...

(„Болен“)

И пред нас на песок

Денот наоколу беше златен.

(„Уште еден багрем...“)

Последниот блескав ден исчезна.

(„Топола“)

Кога мрежата од крај до крај

Шири нишки од ведри денови...

(во есен")

Новината на прикажувањето на природните феномени од Фет е поврзана со пристрасност кон импресионизмот. Поетот будно ѕирка во надворешниот свет и го покажува како што му се чини на неговата перцепција, како што му се чини во моментот. Тој е заинтересиран не толку за предметот колку за впечатокот што го остава предметот. Фет вели така: „За уметникот, впечатокот што го предизвикал делото е повреден од самата работа што го предизвикала овој впечаток“.

Оган пламнува во шумата со светло сонце,

И, се намалува, смреката пука;

Како пијани џинови, преполниот хор, Flushed, ја тетерави смреката шума.

Природно е да се разбере оваа слика на таков начин што смреките се нишаат на ветрот. Но, каква бура е потребна за да се тетераат дрвјата во шумата како пијани луѓе! Меѓутоа, последната строфа, која ја затвора песната „во прстен“, повторно го поврзува „запрепастувањето“ на смреката шума само со светлината на огнот:

Но, ноќта ќе се намурти - огнот ќе се разгори,

И, виткајќи се, смреката ќе крцка,

И, како пијани џинови, преполн хор,

Зацрвенета, смреката шума се тетерави.

Ова значи дека смреката всушност не е запрепастувачка, туку само се чини дека се тетерави во неизвесниот сјај на огнот. Фет го опишува „очигледното“ како реално. Како импресионистички сликар, тој открива посебни условисветлина и рефлексија, посебни агли во кои сликата на светот изгледа необична.

Над езерото лебед посегна во трските,

Шумата се преврте во вода,

Со назабените врвови потона во зори,

Помеѓу две криви неба.

Шумата е опишана како што изгледала во очите на поетот: шумата и нејзиниот одраз во водата се претставени како една целина, како шума закривена меѓу два врва, удавена во зората на две небеса. Згора на тоа, со сопоставувањето на „лебедот посегна“ и „шумата се преврте“, на последниот глагол му се дава паралелно значење со првото од дејствието што штотуку се случи: шумата се чинеше дека се преврте под погледот на поет. Во друга песна:

Сонцето, сјае од проѕирното небо.

Тивките потоци ја превртеа шумата.

(„Бучни чапји мавтаа од нивните гнезда...“)

Сводот на небото е превртен во водата,

Го дамки на заливот со руменило.

(„Колку е убаво во малку треперливо утро...“)

Мора да се каже дека генерално мотивот на „рефлексија во вода“ се среќава невообичаено често во делата на Фет. Очигледно, нестабилната рефлексија дава поголема слобода на имагинацијата на уметникот отколку самиот рефлектиран предмет:

Запалам во вода...

(„По раното лошо време...“)

Во ова огледало под врбата

Моето љубоморно око фати

Прекрасни карактеристики...

Помек е твојот горд поглед...

Се тресам, изгледам среќен,

Исто како што трепериш во водата.

Фет го прикажува надворешниот свет во формата што му ја дал расположението на поетот. И покрај сета вистинитост и конкретност на описот на природата, тој првенствено служи како средство за изразување на лирски чувства.

Родната природа во својот непосреден реален живот се појавува во поезијата на Фет како главна сфера на манифестација на убавината. Но, „нискиот живот“, досадата од долгите вечери, мачната меланхолија на секојдневната монотонија, болната дисхармонија на душата на рускиот Хамлет стануваат предмет на поетско разбирање во неговото дело.

Една од песните на Фет зборува за посебната природа на естетската перцепција на поетот за природата, дека мрачните и дисхармонични елементи на северниот пејзаж му изгледаат убави, дека ова чувство на убавина е неразделно од неговата љубов кон татковината:

Јас сум Русин, ја сакам тишината дадена на гадните,

Под снежната покривка, монотона смрт,

Шуми под капи или во сив мраз,

Да, реката ѕвони под темносиниот мраз.

Ветрови ровови, разнесени планини,

Заспани сечила трева - или меѓу голите полиња,

Онаму каде што ридот е бизарен, како некој вид мавзолеј,

Извајано на полноќ - виорот на далечните виорови

И свечен сјај на звуците на погребот!

Парадоксален е духовниот свет на поетот, отсликан во оваа песна. Фет создава трагична, нехармонична слика за природата на северот. Пустошноста, мртвилото на зимското пространство и осаменоста на човекот изгубен во него се изразени во оваа песна и преку општото обојување на сликата и преку секој нејзин детал. Снежниот нанос кој се појави преку ноќ се споредува со мавзолеј, полињата покриени со снег, со својата монотонија, предизвикуваат помисла на смртта, звуците на снежната бура изгледаат како погребно пеење. Во исто време, оваа природа, скудна и тажна, на поетот му е бескрајно драга. Во песната се споени мотивите на радоста и тагата. Лирскиот херој, а на крајот и самиот поет, се восхитува на мрачното пространство на ледената пустина и во него наоѓа не само единствен идеал за убавина, туку морална поддршка. Тој не е напуштен, не „затворен“ во овој суров свет, туку генериран од него и страсно врзан за него.

Во овој поглед, песната „Јас сум Русин, ја сакам тишината на гнасната ноќ...“ може да се спореди со познатата „Татковина“ напишана непосредно пред Лермонтов.

Разликата помеѓу перцепцијата на Фет за неговиот роден простор и онаа изразена во неговите дела од Лермонтов и (во „ Мртви душиах“) Гогољ, се состои во поголема просторна ограниченост на неговите слики. гледа огромна панорама на својата татковина низ очите на личноста која патува по нејзините бескрајни патишта и полиња на скитникот, Фет ја согледува природата што директно го опкружува неговиот населен живот, неговиот дом е затворен од хоризонтот, тој ги забележува динамичните промени од мртва зимска природа токму затоа што се појавуваат во област која му е добро позната и во најситни детали:

Колку сакаат да наоѓаат внимателни погледи

Ветрови ровови, разнесени планини<...>

или меѓу голите полиња,

Каде е фенси рид<...>

Извајано на полноќ, -

вртење на далечни виори...“

Еден поет пишува кој знае каде има ровови покриени со снег, забележувајќи дека рамното поле било покриено со снежни наноси, дека ридот што не бил таму израснал преку ноќ.

Поетот е опкружен со посебна сфера, „свој простор“, а овој простор за него е слика на неговата татковина.

Овој круг на лирски мотиви се рефлектира, на пример, во песната на Фет „Тажна бреза...“. Сликата на бреза во песните на многу поети ја симболизира руската природа. „Двојката бели брези“ се појавува и во „Татковината“ на Лермонтов како олицетворение на Русија. Фет прикажува една бреза, која ја гледа секој ден низ прозорецот од својата соба, а најмалите промени на ова дрво, голо во зима, како да е мртво од мразот, бидејќи поетот служат како олицетворение на убавината и неповторливиот живот. на зимската природа на неговата родна земја.

Просторот што го опкружува поетот, сличен на него, одговара на одредена морална атмосфера. Во четвртата песна од циклусот „Снег“, на сликата на смртоносната зимска природа со тројка која брза низ снежна бура добива примеси на баладна мистерија.

Ветерот е лут, ветрот е стрмен во полето

истури,

И снежниот нанос на степата ќе

Кадрици.

Кога има месечина, мраз е една милја подалеку -

Со светла.

Ветерот ја пренесе веста за живите

Со пршлени.

Овде, како и во песната „Јас сум Русин, сакам...“, поетот создава слика на руската зима со помош на слики од снежни наноси инспирирани од снежна бура, снежна виулица на поле.

Пушкин и Гогољ ги виделе столбовите со милји на главниот пат низ очите на еден патник кој се трка на тројката на Greyhound:

И милји, воодушевувајќи го неактивен поглед,

Тие трепкаат во твоите очи како ограда.

(Пушкин. „Јуџин Онегин“)

Фет ги гледа додека ноќе талкаат пешки по теренот. Пред него е еден столб покриен со „светла“ од мраз. Тројката брза покрај него, а само ветрот носи ѕвонење на камбаните, објавувајќи дека непознатиот и моментален посетител на напуштениот, роден агол на поетот побрзал понатаму да ги „брои милјите“.

Оригиналноста на поетската перцепција на природата на Фет е пренесена во неговата песна „Село“. Во својата композициска структура и, во голема мера, во својата поетска идеја, таа е блиска до првата песна од циклусот „Снег“ (темата за љубовта кон родните места).

Го сакам твоето тажно засолниште,

А вечерта на селото е глува...

Поетот го сака селото како светот околу девојката што ја сака, а тоа е нејзината „сфера“. Се чини дека погледот на поетот кружи околу оваа сфера, прво опишувајќи ја нејзината надворешна граница долж хоризонтот, а потоа се приближува до мал круг внатре во овој круг - куќата, гледајќи во неа и наоѓајќи друг во овој круг - „близок круг“ на луѓе во чајната маса. Поетот ја сака природата и луѓето што го опкружуваат девојчето, звуците и играта на светлината околу неа, аромите и движењето на воздухот од нејзината шума, нејзините ливади, нејзиниот дом. Ја сака мачката што се шегува пред нејзините нозе и работата во нејзините раце.

Сето ова е таа. Набројувањето на предметите што го исполнуваат „нејзиниот простор“, деталите за ситуацијата и пејзажот не може да се сметаат како фракциони елементи на описот. Не за џабе песната го носи колективниот наслов „Село“, т.е. свет кој сочинува живо и органско единство. Девојката е душата на ова единство, но таа е неразделна од тоа, од своето семејство, нејзиниот дом, нејзиното село.

Затоа, поетот зборува за селото како засолниште за целото семејство („Го сакам твоето тажно засолниште...“ Во овој поетски круг не постои хиерархија на предмети за поетот - сите му се подеднакво драги). и значајно за него Самиот поет станува дел од него, а тој почнува да се сака себеси како дел од овој свет, да ги сака сопствените приказни, кои отсега стануваат дел од моралната атмосфера. опкружувајќи ја девојката и дајте му пристап до центарот на кругот - нејзините очи, до нејзиниот духовен свет Во исто време, иако делото го отсликува „просторот“ - и ова е нејзината главна поетска слика - поетот го согледува навреме. Ова не е само „село“, туку и „глува селска вечер“, а поетската слика го пренесува течението на оваа вечер од „благовест“ пред изгрејсонцето на месецот, време кое дава можност за повторно полнење и пијте го самоварот повеќе од еднаш, раскажете „бајки“ за „својот изум“, исцрпете ги темите за разговор („говор во бавно движење“) и на крајот погрижете се „слатката, срамежлива внука“ да го подигне погледот на гостинот. Овде паралелизмот на „птиците што избледуваат“ и бавниот разговор на луѓето, како и светлината на месечината и тресењето на чашите во оваа светлина има двојно значење. Тоа се феномени лоцирани „во близина“ во просторот и времето. Фет ја демонстрираше извонредната острина на чувството на движење во природата и неверојатната новина на техниките на нејзината поетска рекреација во песната „Шепот, срамежливо дишење...“. Првото нешто што паѓа во очи и што веднаш беше забележано кај читателите е отсуството на глаголи во оваа песна, која ја пренесува динамиката на ноќниот живот на природата и човечките чувства. Поетот ја прикажа ноќта како низа значајни моменти полни со содржина, како тек на настани. Поемата раскажува како ноќта ѝ го отстапува местото на зората, а во односот меѓу љубовниците доаѓа јасноста по објаснување. Дејството се развива паралелно меѓу луѓето и во природата. Паралелизам во прикажувањето на човекот и природата како типична особинаПоезијата на Фет е забележана повеќе од еднаш од истражувачите на делото на Фет (Б. М. Ејхенбаум, Б. Ја. Бухштаб, П. П. Громов). Во овој случај, овој паралелизам делува како главен конструктивен принцип на конструирањето на песната. Создавајќи јасна, екстремно гола композиција и користејќи посебен метод на опис, како да ги „истакнува“ најзначајните, „говорни“ детали на сликата, поетот става многу широка содржина во екстремно компримиран, речиси неверојатно мал обем на поемата. Бидејќи во неантолошките, лирски песни, Фет ја смета кинетичноста, движењето на предметите на сликата, за нивна позначајна карактеристика отколку пластичноста и формата, тој ја заменува Детален описпривлечен детаљ и, активирајќи ја фантазијата на читателот со потценувањето, некоја мистерија на наративот, го принудува да ги пополни деловите што недостасуваат од сликата се развива, како да „пулсира“, и ги забележува оние значајни моменти, кога се случуваат промени во состојбата на природата и човекот на ноќта, а појавата на првите зраци на сонцето го најавува почетокот на утрото ноќта Самата концизност на поетската приказна во песната ја пренесува краткотрајноста на летната ноќ и служи како средство за поетска експресивност.

Во последниот ред од песната има конечно спојување на лаконскиот наратив за настаните од животот на луѓето и природата. „Зора“ е почеток (на нов ден во животот на природата и човечките срца. Овој ред, кој ја завршува песната со „отворено дишење“, е повеќе како почеток отколку крај во вообичаената смисла на зборот. Оваа карактеристика на завршетоците на песните е карактеристично за Фет, кој секоја ментална состојба или каква било слика на природата ја смета за фрагмент од бескраен процес Во песната „Шепот, срамежливо дишење...“ е прикажана летна ноќ полна со лирски настани. како увертира, почеток на среќата и радосен ден на нов живот.

Цветањето на животот, неговата убавина и неговото движење се содржина на уметноста. Тајната на уметноста лежи во тоа што ја пренесува убавината на животот, неговата динамика, но и го зачувува совршенството на формата што некогаш настанала, му дава вечност на убавиот момент на највисоко цветање, правејќи го непропадлив. На крајот на краиштата, секој премин од една во друга состојба раѓа нова убавина.

Фет ја гледа пространоста на поплавата на една река, Днепар, на местото каде што поминува на едрилица. Тој го гледа од брег до брег, снимајќи ја сета разновидност на слики што се менуваат додека го надминува овој голем простор - и на тој начин го пренесува неговиот обем. Тој го прикажува бунтот на елементарните сили преку необичен, „парадоксален“ пејзаж.

Првата строфа, неочекувано ја пресекува метафората и ѝ дава уште почуден звук, поставува остра перцепција за неверојатната слика и со својата малку тешка синтакса го пресоздава напорот што е потребен за да се надмине отпорот на речните брзаци и да се отфрли од брегот.

Стануваше светло. Ветерот го свитка еластичното стакло

Днепар, сè уште во брановите без будење звук.

Старецот исплови, потпрен на веслото,

Во меѓувреме, тој негодуваше на својот внук.

Понатамошните строфи ги пренесуваат сите перипетии на борбата со реката, сите променливи „односи“ на едрилицата и водениот елемент додека се движи по неа. Во исто време, тие сликаат слики кои се отвораат додека бродот забрзува и гледиштето се менува:

И таму поплавената шума полета кон ...

Огледалните заливи пукнаа во него;

Таму тополата беше зелена над сонливата влага,

Јаболкниците се јавија и врбите се тресеа.

Во првата публикација во списанието „Современник“, моќната панорама на поплавата на реката беше проследена со проширен лирски завршеток, откривајќи ги чувствата на поетот кој, восхитувајќи се на сликите на природата, се откажува од вревата на градскиот живот. Овој крај, заедно со многу други, беше укинат по совет на Тургењев во објавувањето на песните во 1856 година, и тука остана само еден ред од него, коментирајќи го поттекстот на целиот поетски опис и се покажа како сосема доволен за појасни го:

Би останал овде да дишам,

гледај и слушај засекогаш...

Природата на Фет е секогаш мирна, тивка, како да замрзнала. И во исто време, таа е изненадувачки богата со звуци и бои, живеејќи свој живот. Исполнет е со волшебна романса:

Каков е тој звук во вечерниот самрак?

Бог знае! - Или стенкаше песочарот или бувот.

Во него има разделба,

и во него има страдање,

И далечен непознат крик.

Како болни соништа од непроспиени ноќи

Во овој плачлив звук се спои...

Природата на Фет живее свој мистериозен живот, а човекот може да биде вклучен во него само на врвот на неговиот духовен развој:

Ноќните цвеќиња спијат цел ден,

Но, штом сонцето заоѓа зад шумичката, лисјата тивко се отвораат,

И слушам како моето срце цвета.

Со текот на времето, во песните на Фет наоѓаме сè повеќе паралели помеѓу животот на природата и човекот. Чувството на хармонија ги исполнува редовите на поетот:

Сонцето го нема, нема ден на неуморен стремеж,

Само зајдисонцето ќе гори малку видливо долго време;

О, ако само небото вети без тешко мрморење

Исто ми е, гледајќи наназад во животот, да умрам!..

Фет не пее за страсни чувства во неговите песни не наоѓаме зборови на длабок очај или задоволство. Пишува за наједноставните работи - за дождот и снегот, за морето и планините, за шумата, за ѕвездите, пренесувајќи ни ги своите моментални впечатоци, доловувајќи моменти на убавина. Поетски ремек-дела на Афанаси Фет како „Шепти, плашливо дишење...“, „Дојдов кај тебе со поздрав...“, „Во зори, не ја буди...“, „Зора се збогува со земја“ се полни со светлина и мир...“ и други.

Природата во песните на Афанаси Афанасиевич не е напуштена, таа е исполнета со присуството на човекот, неговиот познат свет на звуци, мириси, форми. Навистина се чувствува, „одговара“ на секој допир: со збор, со рака, со мисла... Голема е радоста да се комуницира со делото на А. А. Фет. Поетот забележува суптилни транзиции во состојбата на природата, а природата во стиховите на Фет не постои сама по себе, таа ја одразува внатрешната состојба на авторот или неговиот лирски херој. Понекогаш тие се толку блиски што е тешко да се разбере каде, чиј глас е. Многу често песните звучат дисонантно, но ова светотја напаѓа поезијата.

Само ќе ја запознаам твојата насмевка

Или ќе го фатам твојот радосен поглед, -

Во тебе пеам песна на љубовта,

А вашата убавина е неопислива.

Се чини дека поетот е семоќен, сите „врвови и длабочини“ му се достапни. Ова е способност на гениј да зборува на познатиот руски јазик. Во неговата душа пеат самата природа, хармонијата и убавината.

Ноќта блескаше. Градината беше полна со месечева светлина.

Зраците лежеа пред нашите нозе во дневната соба без светла.

Пијаното беше целосно отворено, а жиците во него трепереа,

Исто како што нашите срца ја следат вашата песна.

Поаѓајќи од конкретна и реална слика, поетот преминува кон лирски симбол. Обраќајќи им се на читателите, „Јас“ ја доближува мојата креација до милиони љубители на поезијата, принудувајќи ги да ја согледаат убавината и шармот на природната наука, што толку јасно му беше откриено на авторот.

Песните на Фет се природни, како и целата околна природа.

Звучи над чистата река,

Ѕвонеше во затемнета ливада,

Се тркалаше преку тивката шумичка,

Се запали од другата страна.

Да знаете, цвеќиња што не се повеќе негувани,

Дали сте процветале во самоволно блаженство?

Да се ​​знае, и стогодишниот кактус побел,

А банана и лотос што се моли?

Отстранувањето на оваа сфера, која ја нагласи објективноста на чудото што се случува во природата, нејзината реалност, не го промени општото значење на песната, туку ја зголеми нејзината фантастична природа. Во меѓувреме, строфата за расцутот на „негуваните“ цвеќиња ја поврзува оваа песна со доцната приказна на Фет „Кактус“, каде поетот во директна, декларативна форма ја изразува идејата за посебно значењеретки, исклучителни моменти во животот на природата, за длабокото значење на моментот на цветање.

Верата во бесконечноста на животот на природата и во можноста за хармонично спојување на човекот со неа проникнува во многу песни од збирката од 1850 година и, како нивна филозофска основа, им дава светол, мирен звук.

Цветањето на животот, неговата убавина и неговото движење се содржина на уметноста. Тајната на уметноста лежи во тоа што ја пренесува убавината на животот, неговата динамика, но и го зачувува совршенството на формата што некогаш настанала, му дава вечност на убавиот момент на највисоко цветање, правејќи го непропадлив. На крајот на краиштата, секој премин од една во друга состојба раѓа нова убавина, но носи и загуба. Со ова чувство се проникнати антологиските песни на Фет.

Приближувањето на пролетното и есенското венеење, миризливата летна ноќ и ладен ден, бескрајното 'ржано поле и густата засенчена шума - пишува за сето тоа во своите песни. Природата на Фет е секогаш мирна, тивка, како да замрзнала. И во исто време, таа е изненадувачки богата со звуци и бои, живеејќи свој живот.

Приказот на природата на Фет е исполнет со волшебна романса:

Каков е тој звук во вечерниот самрак?

Бог знае! - Или стенкаше песочарот или бувот.

Во него има разделба, и има страдање,

И далечен непознат крик.

Како болни соништа од непроспиени ноќи

Во овој плачлив звук се спои...

Поетот во неа забележува и најмали промени:

Крај на уличката

Утрото повторно исчезна во прав,

Повторно сребрени змии

Лазеа низ снежните наноси.

На небото нема ни тронка лазур,

Во степата сè е мазно, сè е бело,

Само еден гавран против бурата

Силно ги мавта крилјата.

И не се разденува на душата:

Тоа е истиот студ што е насекаде наоколу.

Мрзливите мисли заспиваат

Преку умирање труд.

И сета надеж во срцето тлее,

Тоа, можеби, дури и случајно,

Душата повторно ќе стане помлада,

Домородецот повторно ќе ја види земјата,

Каде што летаат бури

Онаму каде што страсната мисла е чиста -

И тоа само видливо на иницираните

Пролетта и убавината цветаат“ (1862)

Природата на Фет живее свој мистериозен живот, а човекот може да биде вклучен во него само на врвот на неговиот духовен развој:

Ноќните цвеќиња спијат цел ден,

Но, штом сонцето зајде зад шумичката,

Листовите тивко се отвораат,

И слушам како моето срце цвета.

А. Фет не пее за страсните чувства во неговите песни не наоѓаме зборови на длабок очај или задоволство. Пишува за наједноставните работи - за дождот и снегот, за морето и планините, за шумата, за ѕвездите, пренесувајќи ни ги своите моментални впечатоци, доловувајќи моменти на убавина. Поетот во своите песни ја пренесува „миризливата свежина на чувствата“ инспирирана од природата. Неговите песни се проткаени со светло, радосно расположение, среќа на љубовта. Ниту најмалите движења на човечката душа не бегаат од внимателниот поглед на поетот - тој невообичаено суптилно ги пренесува сите нијанси на човечки искуства.

Сликата на природата (зима, сребрени змии од снег што лебди, мрачно небо) е во исто време, како да е, слика на човечката душа. Но, природата се менува, ќе дојде време кога снегот ќе се стопи и, се надева лирскиот херој, „душата повторно ќе стане помлада“. И покрај тоа, уметноста е онаа „родна земја“ каде што нема бури, каде што „цутат пролетта и убавината“.

Поетот Фета го води впечатокот од светот околу него, тој впечаток се пренесува во живи слики на личноста што ги чита неговите песни. Фет, гледајќи ја убавината на светот, се обидува да ја зачува во своите песни. Песните на А. А. Фет го покажуваат прекрасниот и чист свет на природата, нејзината безуметничка убавина и свежина. И не е толку важно како се пренесуваат, се додека е вистина, доаѓа од длабочините на душата. Авторот не учи да ги отвориме нашите срца за природата, да ја пуштиме во душата, духовно да се збогатиме, враќајќи им ја оваа убавина на оние околу нас. Ако можеш да ја цениш сета различност на светот, стануваш побогат и почист - нели е ова главната вредност на комуникацијата со поезијата на голем мајстор.

Како градите дише свежо и капацитет -

Зборовите нема да изразат никого!

Гласно како клисурите напладне

Потоците се вртат во пена!

Во етерот песната трепери и се топи,

„Ќе преживеете уште една пролет!

Поетот ја покажува блиската врска меѓу човекот и природата - ова е изворот од кој можеш бескрајно да црпиш сила, ако кон него се однесуваш со грижа и душа. Но, природата е изненадувачки ранлива, лесно е да се уништи и да предизвика непоправлива штета. Ова остро го разбирате кога ги читате прекрасните песни на Фет. Неговиот поетски свет е изненадувачки разновиден и кревок, а неговата суптилна лиричност прави да се разбере целата длабочина на промените што се случуваат.

Таа ми ја покри патеката со ракавот.

Ветер. Само во шумата е темно, и морничаво, и тажно и забавно, -

Не разбирам ништо.

Ветерот, сè наоколу брмчи и се ниша,

Лисјата ви се вртат околу стапалата.

И таму, во далечината, одеднаш слушаш

Суптилно повикувајќи рог.

Природата на Фет е живо суштество, таа е исполнета со присуството на човекот, неговиот познат свет на звуци, мириси, форми. Навистина се чувствува, „одговара“ на секој допир: со еден збор, со рака, со мисла... Поетот и ги пренесува човечките својства на природата („уморен и бојата на рајот“)

Природата, животот, љубовта се едно. Го потврдува животот, блеска со среќата на животот, преплавен со радост на љубовта и уживањето во природата - ова е

Лирски пејзаж на Фет

Многу поети доживеале извонредна креативна инспирација кога биле во контакт со природата. За Фет, шармот на природата е секогаш поттик за креативност, додека задоволството што природата го предизвикува кај поетот предизвикува моќен импулс за креативност, можеби за него нејасен:

Кажи ми дека шумата се разбуди,

Сите се разбудија, секоја гранка,

Секоја птица беше вџашена

И полн со жед во пролет.

Кажи ми го тоа од секаде

Ме дува од радост,

Дека самиот не знам дека ќе знам

Пејте - но само песната зрее.

Персонификација на природата како омилена техника на поетот

Во него, природата на читателот му се јавува како живо суштество, но поетот не ги пренесува чувствата на луѓето на природата, тој едноставно го чувствува животот на природата како живот на живо суштество:

Цветовите изгледаат со копнеж на љубовник,

Безгрешно чисто, како пролет...

И во близина, родната грмушка е збунувачка,

И се обидува и се плаши да лета,

Младо семејство птичји

Повикувајќи се на грижлива мајка...

Мотиви на вечноста

Природата е можност човекот да ја допре вечноста. Понекогаш едноставна прошетка по морето може да предизвика мисли за вечноста кај поетот. Неговите чувства во песната „На брод“ се зголемени, па оттука и чувството на бегство, брзото исчезнување на земјата и мислата на денот кога самиот поет ќе го премине прагот на вечноста. Но, интересното е што мислите за вечното, за смртта, не предизвикуваат ниту ужас ниту мрак на Фет. Преминот во друг свет е светол и убав, исто како што е убаво ова патување по море:

Ајде да летаме! Магла линија

Земјата бега од моите очи.

Под континуирано стапало

Зовривајќи го белиот гребен,

Вонземскиот елемент трепери.

Се чини дека таа ги замислува работите однапред

Тој ден кога без брод

Ќе брзам низ океанот на воздухот

И ќе исчезне во магла

Мојата родна земја е зад мене.

Темата на Фет за љубовта

Чувството на љубов е секогаш поврзано со чувство на убава природа, нијанси на човечки чувства во подтонот на природните движења. Во песната „Шепот, срамежливо дишење...“, поетот за чудо, без да користи глаголи, успеал да ги пренесе аспектите на промените од вечер во ноќ, од ноќ до утро. Овие промени во природата ја придружуваат и градацијата на човечките чувства, чувствата на љубов и страст.

Шепот, срамежливо дишење,

Трилот на славејот,

Сребро и нишање

Заспаниот поток,

Ноќна светлина, ноќни сенки,

Бескрајни сенки

Низа магични промени

Слатко лице

Има виолетови рози во зачадените облаци,

Одразот на килибарот

И бакнежи и солзи,

И зори, зори!..

Движењата на природата, бојата, звуците, мирисите, шушкањата - сè го сочинува природниот свет на авторот. Обично поетите забележуваат промени во бојата во природата, понекогаш звуци за Фет, неверојатниот свет на природата е разновиден, тој е исполнет со мириси, звуци, бои, игра на сенки и светлина;

Вашиот луксузен венец е свеж и миризлив,

Во него се чувствува мирис на темјан од сите бои.

Ржта зрее над жешките полиња,

И од поле на поле

Дува чуден ветер

Златни треперења.

Оган гори светло злато во шумата,

И, се намалува, смреката пука,

Хор преполн како пијани џинови,

Зацрвенета, смреката се тетерави.

Чувство во стиховите на поетот

Фет е поет со возвишено радосно чувство, поради што има толку извични реченици во неговите песни. Можеби ниту еден друг руски текстописец нема такви интонации

Каква ноќ! Транспарентниот воздух е ограничен;

Аромата се врти над земјата.

О, сега сум среќен, возбуден сум

О, сега мило ми е што зборувам!

Каква ноќ! Какво блаженство има во сè!

Ви благодариме, драга полноќна земја!

Од царството на мразот, од кралството на виулиците и снегот

Колку се свежи и чисти вашите мајски лисја!

Светот на природата и чувствата се испреплетени и понекогаш е тешко или невозможно поетот да ги раздвои

Како крин изгледа во планински поток,

Ти застана над мојата прва песна,

И дали имаше победа, а чија?

Дали е во близина на поток од цвет, дали е во близина на цвет од поток?

Поетот може да најде слатко чувство дури и во сезона како есента. Традиционално, есента е прикажана во поезијата како време на умирање, есента буди мисли за смртта, за вечноста, но во Фет дури и наоѓаме во описот на есента: „Само во шумата е бучно, и морничаво, и тажно, и забавно“, но во шумата звучи поканувачки рог, а срцето на поетот затрепери:

Сладок е звукот на бакарниот гласник за мене!

Листовите ми се мртви!

Оддалеку изгледа како сиромашен скитник

Нежно се поздравуваш.

Како резултат на тоа, да се повикаме на зборовите на големиот руски писател:

„Фет е единствен поет кој нема рамен во ниту една литература и тој е многу повисок од своето време, кое не знае да го цени“ (Л.Н. Толстој)

Дали ти се допадна? Не ја кријте својата радост од светот - споделете ја

Движењето на реализмот во руската уметност од 19 век беше толку моќно и значајно што сите извонредни уметници го доживеаја неговото влијание во нивната работа. Во поезијата на А. А. Фет, влијанието на реализмот беше особено видливо во песните за природата. Фет е еден од највпечатливите руски пејзажни поети. Во неговите песни руската пролет се појавува со сета своја убавина, со расцутени дрвја, првите цвеќиња и жерави кои повикуваат во степата. Очигледно, сликата на кранови, толку сакана од многу руски поети, прв ја прикажа Фет.

Во поезијата на Фет природата е детално прикажана. Во овој поглед, тој е иноватор. Пред Фет, генерализацијата владееше во руската поезија упатена до природата. Во Фет се среќаваме не само со традиционални птици опкружени со вообичаената поетска аура (славејче, лебед, чурулица, орел), туку и со навидум едноставни и непоетски (був, лопатар, лапинг, брз). На пример:

Значајно е што авторот ги разликува птиците по нивниот глас и може да одреди каде се наоѓа оваа птица. Ова значи не само добро познавање на природата, туку и љубов на поетот кон неа, долгогодишна и темелна. Несомнено, авторот на поезијата за природата мора да има извонреден вкус, во спротивно ризикува да западне во имитација на народната поезија, која изобилува со такви слики.

Маршак беше во право кога се восхитуваше на свежината и спонтаноста на перцепцијата на Фетов за природата и тврдеше дека песните на поетот влегле во руската природа, станале нејзин составен дел, прекрасни реплики за пролетниот дожд, летот на пеперутка и душевните пејзажи. Маршак, покрај тоа, точно забележал уште една карактеристика на поезијата на Фет, тврдејќи дека неговата природа е токму како на првиот ден од создавањето: грмушки од дрвја, лесна лента на река, славејски мир, слатко мрморење на пролетта...

Како важен аспект на талентот на Фета како сликар на пејзажи, не може да не се забележи неговата карактеристика

креативност импресионизам. Поетот не се оддалечува од надворешниот свет, тој будно ѕирка во него, прикажувајќи го како што изгледа на неговиот непосреден поглед. Импресионистот не го интересира темата, туку впечатокот:

Ти сам се лизгаш по патеката Азур;

Сè наоколу е неподвижно...

Нека се излее ноќта во својата урна без дно

Миријати ѕвезди доаѓаат кај нас.

Надворешниот свет во овие редови е прикажан во формата што му ја дал расположението на поетот. И покрај сета специфичност на описот на деталите, природата сè уште се чини дека се раствора во лирското чувство на авторот. Природата на Фет е хуманизирана како никој од неговите претходници. Неговите цвеќиња се насмевнуваат, ѕвездите се молат, езерцето сонува, брезите чекаат, врбата е „пријателска со болни соништа“. Интересен е моментот на „одговор“ на природата на чувствата на поетот:

Во воздухот зад песната на славејот се слуша вознемиреност и љубов.

Оваа двојка го воодушеви Лав Толстој и тој се прашуваше од каде на овој „добродушен дебел офицер таква неразбирлива лирска дрскост, сопственост на големите поети“. Лев Николаевич Толстој, во исто време мрморејќи, го препозна Фет како голем поет. И не згрешил. Фет навистина успеа и во љубовните стихови. Неговото пејзажско потекло добро му беше во неговите романтични љубовни песни. Тој секогаш ја избираше само убавината како тема за своите песни - и во природата и во човекот. Самиот поет бил сигурен дека „без чувство за убавина, животот се сведува на хранење на песови во загушлива, замрзната одгледувачница“. Убавината на неговите ритми и пејзажи секогаш ќе го воодушеви читателот.