I Sholokhovs berømte roman "Quiet Don", er kosakkkvinner de menneskene som ikke tar hensyn til politiske lidenskaper. Romanen inneholder bildet av en revolusjonær kvinne, Anna Pogudko. Kvinnen ville selv komme til maskingeværene slik at de kunne lære henne å drepe. Forfatteren beskriver heltinnen veldig tydelig og uttrykksfullt. Karakteriseringen hennes finner vi ofte i øyeblikk av lesing av verket.
Anna er jenta som gjemte sin feminine skjønnhet bak en soldats frakk. Jenta var utrolig vakker, med et snill og oppriktig smil, med vakkert, silkeaktig hår. Svært ofte falt et hårstrå over pannen hennes, og når Anna rettet det, smilte hun søtt. Heltinnens øyne var utrolig vakre Sjolokhov kalte Anna blåøyd. Dessverre gjemte jenta all sin femininitet bak røffe herreklær hun kunne ikke åpne seg og elske seg selv.
Jenta bor i Russland, sammen med søsteren og moren. Familien er ganske fattig, Anna er ikke vant til raffinement. En jente fra en jødisk familie, med god utdannelse. En gang ble Anna uteksaminert fra videregående. Unge Anna måtte bli voksen for tidlig. Etter endt skolegang jobbet heltinnen på en fabrikk og ga privattimer samtidig. Jenta var veldig stolt av seg selv, akkurat som hun var stolt over at hun forsørget seg selv. Det er ingen hemmelighet at Anna var medlem av bolsjevikpartiet. Hovedjobben hennes var å reise rundt i byer og landsbyer og agitere folk til å slutte seg til bolsjevikene.
Sholokhov bemerket også at Annas øyne glitrer av ekte ild når han hører vakre taler inspirert av romantikk. Anna er veldig lei seg for de som er langt unna, men tar ikke hensyn til de som er nær. Uansett hvor paradoksalt det kan høres ut. Vi kan si at denne drømmen om å vinne for enhver pris kommer først for den unge maskinskytteren. Selv da heltinnen var på date med Bunchuk, glemte hun ikke maskingeværet sitt.
Anna Pogudko kan beskrives som en jente med enorme kvinneambisjoner som ikke ble realisert. Hun har ingen ydmykhet, hun vil ødelegge og gjøre alt på en ny måte.
Men alt er ikke så ille som det kan virke i utgangspunktet. Anna har en viss morsnatur, hun vet å elske og bli elsket. Hun var tross alt i stand til å åpne seg og elske sjefen sin, Bunchuk. De begynte å bo sammen, og alt var bra helt til mannen ble syk av tyfus. Anna passet nøye på kjæresten sin og hjalp ham i alt.
Imidlertid ble livet til Anna forkortet veldig raskt. Hun ble såret og døde bokstavelig talt i armene til kjæresten sin.
En av menneskets største ferdigheter er evnen til å utvikle seg. Helt fra begynnelsen av sin eksistens til i dag har mennesket ikke bare klart å klatre til toppen av næringskjeden
Romanen "A Hero of Our Time" er et av de første verkene i russisk litteratur skrevet ved hjelp av metoden for kritisk realisme. Til tross for denne omstendigheten, lånte Mikhail Yurievich Lermontov noen
Hovedpersonen i verket er Alexey Alekseevich Ivanov, presentert av forfatteren i bildet av en sovjetisk hæroffiser som kom tilbake fra krigen.
Helligdager. Dette ordet vekker så mange positive følelser, minner og nye planer. Vi ser alltid frem til dem og stryker ut de resterende dagene i kalenderen med et smil.
I romanen av M. A. Sholokhov er kosakkkvinner kanskje de eneste som ikke gir etter for påvirkningen fra politiske lidenskaper. Men i "Quiet Don" er det også arvingen til F. Dostojevskijs "progressives" - den brennende revolusjonære Anna Pogudko. M. Sholokhov kunstneren demoniserer ikke heltinnen, hun er preget av menneskelige svakheter, kjærlighet og medlidenhet med Bunchuk, men den åndelige naturen, den åndelige essensen av denne typen personlighet - den kvinnelige ødeleggeren - forblir uendret. Hun melder seg frivillig til å bli med i et team med maskingeværere fra Red Guard for å lære å drepe. M. Sholokhov gir en uttrykksfull beskrivelse: «Anna Pogudko fordypet seg i alt med akutt nysgjerrighet. Hun plagede Bunyk konstant, tok ham i ermene på den klønete halvsesongen hans, og holdt seg konstant rundt maskingeværet.»
Forfatteren bemerker den "troløse og varme gnisten fra Annas øyne", hennes forkjærlighet for taler dekket av sentimental romantikk. Denne medfølelsen for de som er fjerne er paradoksalt nok kombinert med hat for de som står oss nær. Ønsket om å drepe for en utopisk drøms skyld er enormt: Pogudko leder folk inn i angrepet på et "troløst, snublende trav." Retribusjon følger umiddelbart, hennes død er forferdelig, naturalismen i beskrivelsen av smerten er bevisst understreket av forfatteren. Fra en blomstrende kvinne blir heltinnen til et halvt lik, hun ser ut til å brenne levende i helvete: "Blå-gul, med striper av frosne tårer på kinnene, med en spiss nese og en fryktelig smertefull lepper." den døende kvinnen krever stadig vann, som ikke er i stand til å fylle hennes indre, brennende ild.
Lidenskapen for seier for enhver pris, inkludert døden, er høyere enn kjærlighet selv på en date med Bunchuk, Anna glemte ikke maskingevær. Hun "forhekser" Bunchuk til hans endelige åndelige og fysiske død, hans oppførsel etter kjærestens død er infernalsk - han blir sammenlignet med et beist. Det virker symbolsk at hans frivillige bøddel Mitka Korshunov dreper ham, og gir ham følgende vurdering: "Se på denne djevelen - han bet seg i skulderen til den blødde og døde, som en ulv, i stillhet."
Uoppfylte kvinnelige ambisjoner og mangel på ydmykhet resulterer i ønsket om å ødelegge alt og alle. Folk med "nye" ideer kommer godt med her.
Og likevel, i Anna er det et feminint, morsprinsipp, som er oppløst i varierende grad i nesten hver ekte kvinnes kjærlighet til en mann: i kjærligheten til Natalya og Aksinya for Grigory, og i kjærligheten til "dypøyne ” Anna Pogudko for Bunchuk... Hvis for Bunchuk var de tre ukene med tyfusbevisstheten hans uker med vandring «i en annen, immateriell og fantastisk verden», men for den ideologisk opphøyde jenta ble de en prøve på hennes første følelse, da « for første gang måtte hun se så nøye og så naken på undersiden av kommunikasjonen med sin elskede.» , møte i «skitten omsorg» lusebefengt, fryktelig avmagret, illeluktende kjøtt og dets nedre sekret. "Internt reiste alt seg opp i henne, gjorde motstand, men skitten på utsiden flekket ikke den dypt og trygt lagrede følelsen," "uerfaren kjærlighet og medlidenhet," kjærligheten her til mors selvoppofrelse. To måneder senere kom Anna selv til sengen hans for første gang, og Bunchuk, tørket opp og svertet fra henrettelsesarbeid i den revolusjonære domstolen (selv om han dro derfra den dagen), viste seg å være maktesløs - all den erotiske fuktigheten i dette bøddelen, selv om han ideologisk spilte seg opp, brant tjenesten til revolusjonen ut i redsel og sammenbrudd. Anna klarte også å overvinne «avsky og avsky», og etter å ha lyttet til hans stammende, feberaktige forklaringer, «klemte han ham stille og rolig, som en mor, kysset ham på pannen». Og bare en uke senere varmet Annas hengivenhet og mors omsorg Bunchuk og trakk ham ut av mannlig impotens, sviddhet, mareritt. Men når Anna smertefullt dør i armene til Bunchuk av et sår i kamp, gir tapet av hans elskede kvinne mening med alt i ham og rundt ham, noe som fører ham til en tilstand av fullstendig apati, lidenskapelig automatisme. Det hjelper ikke i det hele tatt det du holdt på og raste om før: hat, kamp, ideer, idealer, historisk optimisme... alt går til helvete! Likegyldig og halvsovende blir han med på Podtelkovs ekspedisjon, rett og slett «bare for å bevege seg, bare for å komme vekk fra melankolien som fulgte ham». Og i scenen for henrettelsen av Podtelkovittene fortsatte Bunchuk alene å se "på den grå avstanden omsvøpt med skyer", "på himmelens grå dis" - "det virket som om han ventet på noe urealistisk og gledelig", kanskje fra barndommens overtro lenge tråkket på om møter bortenfor graven, vanvittig i håp om det eneste som kunne tilfredsstille hans enorme melankoli, den melankolien som hadde ført ham ned som en ubøyelig bolsjevik og menneskeliggjort ham.
Etter Natalyas og Ilyinichnas død, blir Dunyashka eieren av Melekhov-kuren, hun må forene de antagonistiske heltene i samme hus: Melikhov og Koshevoy. Dunyashka er en spesielt attraktiv kvinnelig karakter i romanen.
Forfatteren introduserer oss for den yngste av Melekhovene, Dunyasha, da hun fortsatt var en langarmet, storøyd tenåring med tynne pigtails. I oppveksten forvandler Dunyasha seg til en svartbrynnet, slank og stolt kosakkjente med en sta og vedvarende Melekhov-aktig karakter.
Etter å ha blitt forelsket i Mishka Koshevoy, ønsker hun ikke å tenke på noen andre, til tross for truslene fra faren, moren og broren. Alle tragedier med husstandsmedlemmer spilles ut foran øynene hennes. Dødsfallet til hans bror, Daria, Natalya, far, mor og niese tar Dunyash veldig nært hjertet hans. Men til tross for alle tapene, må hun gå videre med livet. Og Dunyasha blir hovedpersonen i det ødelagte huset til Melekhovs.
Dunyasha er en ny generasjon kosakkkvinner som vil leve i en annen verden enn moren og brødrene Aksinya og Natalya. Hun kom inn i romanen som en høyrøstet, allestedsnærværende, hardtarbeidende tenåringsjente og jobbet seg opp til å bli en vakker kosakkkvinne uten å skade verdigheten hennes på noen måte. Bildet er gjennomsyret av ungdommens lyrikk og dynamikk, åpenhet for hele verden, spontaniteten til manifestasjon og frykt for følelsenes første morgengry, som Sholokhov forbinder med daggry - det stigende håpet om liv under nye forhold. I datterens handling, som Ilyinichna ble tvunget til å forsone seg med, er det en avvisning av noen utdaterte elementer av den tradisjonelt kosakkfamilien (og ikke bare kosakkfamilien), men det er ingen ødeleggelse av dens grunnlag her. Ja, det personlige valget av en fremtidig ektefelle virker "lykkeligere" for Dunyasha å opprette en familie. Men han anser også foreldrevelsignelse som obligatorisk, og til tross for alle vanskelighetene, mottar han den. Med vanskeligheter, men likevel, får han fra ateisten og "ekstremt sint på seg selv og alt rundt ham" Mikhail Koshevoy kirkens innvielse av ekteskapet deres. Hun opprettholder en urokkelig tro på den helbredende kraften til de ortodokse kanonene for familiekjærlighet.
Kanskje klarte hun å forstå noe i moderne tid som ikke ble forstått av mange av hennes samtidige: mennesker er forbitrede og begår handlinger, noen ganger sjofele og tragiske i konsekvensene, slett ikke på grunn av naturlig fordervelse, men blir ofre for omstendigheter. Vi må ikke bare synes synd på dem, men etter beste evne hjelpe dem til å bli seg selv.
Da Daria fortalte Natalya om den "klebrige sykdommen", ble Natalya "truffet av forandringen som hadde skjedd med Darias ansikt: kinnene ble utslitte og mørkere, en dyp rynke lå diagonalt på pannen, en varm, alarmerende glans dukket opp i øynene . Alt dette kunne ikke sammenlignes med den kyniske tonen hun snakket om, så det formidlet veldig tydelig heltinnens sanne sinnstilstand.
Den indre verdenen til Grigory, Aksinya, Natalya og andre helter avsløres gjennom deres oppfatning av naturen, dette kan ikke sies om Daria. Og dette er ingen tilfeldighet, siden følelsen av natur ikke spilte noen rolle i hennes opplevelser. Men etter at katastrofen skjedde, trekker hun oppmerksomheten til henne: «Jeg ser på Don, og det er en dønning på den, og fra solen er den rent sølv, den glitrer over alt, det gjør vondt i øynene mine å se på den. Jeg snur meg og ser – herregud, for en skjønnhet! Men jeg la ikke engang merke til henne."
I denne monologen er det drama, meningsløsheten i hele hennes liv. Daria med all spontanitet avslører i denne talen de lyse, menneskelige følelsene som var skjult i hennes sjel. Sholokhov viser at denne kvinnen fortsatt har evnen til å oppfatte verden levende, men den vises først etter å ha innsett håpløsheten i sorgen hennes.
Daria er fremmed for Melekhov-familien. Hun betalte dyrt for sin lettsindighet. Redd for å vente på det uunngåelige, tapt fra ensomhet, bestemte Daria seg for å begå selvmord. Og før hun slo seg sammen med vannet i Don, ropte hun ikke til noen, men til kvinner, siden bare de kunne forstå henne: "Farvel, små kvinner!"
Daria selv sier om seg selv at hun lever som en veikant blomstrer. Bildet av en giftig blomst er metaforisk: kommunikasjon med en skjøgekvinne er like dødelig for sjelen som gift er for kroppen. Og Darias slutt er symbolsk: kjøttet hennes blir gift for de rundt henne. Hun, som legemliggjørelsen av onde ånder, streber etter å dra så mange mennesker som mulig i ødeleggelse. Så hvis Aksinya bare for et øyeblikk forestilte seg muligheten til å bli kvitt Stepan, dreper Daria Kotlyarov i kaldt blod, selv om han er gudfaren hennes, det vil si ved dåpen til barnet ble de i slekt i Kristus.
Begjær og død går hånd i hånd i M. Sholokhovs kunstneriske verden, for «alt er tillatt» hvis det ikke er tro på et høyere, absolutt prinsipp, som er forbundet med begrepet rettferdig dom og gjengjeldelse. Likevel er bildet av Daria ikke det siste trinnet på veien til en kvinnes transformasjon til en skapning som utrettelig sår ondskap og ødeleggelse rundt seg. Før hennes død kom Daria likevel i kontakt med en annen verden - harmoni, skjønnhet, guddommelig storhet og orden.
Elizaveta Mokhova
I romanen er det en kvinnelig karakter som i forhold til å følge ondskapens vei
kan være direkte korrelert med Gogols hekser. Dette er bildet av Elizaveta Mokhova, som vokste «som en vill ulvebærbusk i skogen». Hun fortsetter serien med kvinnelige karakterer som realiserer seg selv utenfor hjemmet og familien. Disse heltinnene bygger en viss kjede av sammenligninger: Aksinya med en full, Daria med hønebane, Lisa med ulvebær. Mokhova lurte først Mitka Korshunov, som tilbød henne en "krone" for å dekke hennes synd, deretter sjarmerte hun en ukjent kosakkstudent. Dualiteten av kvinnelig skjønnhet i bildet hennes når sitt klimaks, som manifesteres i portrettet: smilet hennes "svir" eller "brenner" som brennesler, hun har veldig vakre øyne "med en hasselfarge, men samtidig ubehagelig." Menn kommer lett overens med Elizabeth, og uten noen følelser fra hennes side. Kanskje dette er den mest kyniske versjonen av forholdet mellom en mann og en kvinne i romanen, dessuten ledsaget av "sataniske" bilder: "Dette er ikke en kvinne, men ild med røyk!" I sin beskrivelse av Mokhova tyr M. Sholokhov til direkte sitater fra Gogol. Studentens utrop: "Hun er djevelsk god," gjentar nesten ordrett uttalelsen til smeden Vakula om Oksana. Studentens fascinasjon for Mokhovas feminine sjarm er så stor at man kan si hun
trengte inn i alle lag av sjelen hans, og bestemte hans livsvalg. Eleven velger karakteristiske uttrykk for lidenskapen sin: «den viklet meg inn som gjørme», «den har vokst inn i meg».
Han prøver å flykte fra sin melankoli til krigen, men selv der møter han en sykepleier som er slående lik Lisa: «Jeg så på henne, og en skjelving fikk meg til å lene meg mot vogna. Likheten med Elizabeth er ekstraordinær. De samme øynene, ovalt ansikt, nese, hår. Selv stemmen er lik." I denne passasjen er selve heltens sjokk betydelig, tilsvarende hvordan "alle årer skalv" i smeden Vakula da han hørte Oksanas latter.
Men hvis for Gogols helter kjærlighetslidenskap ender i en stille familieidyll, så forakter Sholokhovs heltinne familiens ildsted, som ville binde henne med ansvaret til en kone og mor. En kosakkstudent skriver i dagboken sin: «Hun er stolt over perfeksjonen til kroppen hennes. Selvdyrkelsen – resten eksisterer ikke.» Foran oss er en kvinne i hvis sjel en forandring har skjedd:
i stedet for «Guds bilde og likhet» styrer Satan ballen, og fremmer kjødets kult
til selvforgudelse. "Artsybashismens atmosfære" der helten og hans utvalgte befinner seg er så kvelende at han foretrekker å gå til krig. Og her, i heltens refleksjoner, vises et annet sitat fra Gogol, som antyder at kosakken i "Quiet Don" er vagt, men likevel
føler at i livet er det et annet verdisystem, en annen verden, basert på motsatte menneskelig-guddommelige prinsipper. Han skriver i dagboken sin: «Avslutt! Jeg skal i krig. Dum? Veldig. Skammelig? Kom igjen, jeg har ingen steder å sette meg. I det minste et snev av andre sensasjoner.» Er det ikke oppvåkning?
her har Sjolokhovs karakter en ubevisst tørst etter en forsonlig, felles sak som vil ødelegge individualistisk isolasjon, ledsaget av onde krefters makt over menneskesjelen?
Anna Pogudko
I romanen til M. A. Sholokhov er kosakkkvinner kanskje de eneste som ikke gir etter for påvirkningen fra politiske lidenskaper. Men i "Quiet Don" er det også arvingen til F. Dostojevskijs "progressive" - den brennende revolusjonære Anna Pogudko. M. Sholokhov kunstneren demoniserer ikke heltinnen, hun er preget av menneskelige svakheter, kjærlighet og medlidenhet med Bunchuk, men den åndelige naturen, den åndelige essensen av denne typen personlighet - den kvinnelige ødeleggeren - forblir uendret. Hun melder seg frivillig til å bli med i et team av Red Guard-maskingeværere for å lære å drepe. M. Sholokhov gir en uttrykksfull beskrivelse: «Anna Pogudko fordypet seg i alt med akutt nysgjerrighet. Hun plagede Bunyk konstant, tok ham i ermene på den klønete halvsesongen hans, og holdt seg konstant rundt maskingeværet.»
Forfatteren bemerker den "troløse og varme gnisten fra Annas øyne", hennes forkjærlighet for taler dekket av sentimental romantikk. Denne medfølelsen for de som er fjerne er paradoksalt nok kombinert med hat for de som står oss nær. Ønsket om å drepe for en utopisk drøms skyld er enormt: Pogudko leder folk inn i angrepet på et "troløst, snublende trav." Retribusjon følger umiddelbart, hennes død er forferdelig, naturalismen i beskrivelsen av smerten er bevisst understreket av forfatteren. Fra en blomstrende kvinne blir heltinnen til et halvt lik, hun ser ut til å brenne levende i helvete: "Blå-gul, med striper av frosne tårer på kinnene, med en spiss nese og en fryktelig smertefull lepper." den døende kvinnen krever stadig vann, som ikke er i stand til å fylle hennes indre, brennende ild.
Lidenskapen for seier for enhver pris, inkludert døden, er høyere enn kjærlighet selv på en date med Bunchuk, Anna glemte ikke maskingevær. Hun "forhekser" Bunchuk til hans endelige åndelige og fysiske død, hans oppførsel etter kjærestens død er infernalsk - han blir sammenlignet med et beist. Det virker symbolsk at hans frivillige bøddel Mitka Korshunov dreper ham, og gir ham følgende vurdering: "Se på denne djevelen - han bet seg i skulderen til den blødde og døde, som en ulv, i stillhet."
Uoppfylte kvinnelige ambisjoner og mangel på ydmykhet resulterer i ønsket om å ødelegge alt og alle. Folk med "nye" ideer kommer godt med her.
Og likevel, i Anna er det et feminint, morsprinsipp, som er oppløst i varierende grad i nesten hver ekte kvinnes kjærlighet til en mann: i kjærligheten til Natalya og Aksinya for Grigory, og i kjærligheten til "dypøyne ” Anna Pogudko for Bunchuk... Hvis for Bunchuk var de tre ukene med tyfusbevisstheten hans uker med vandring «i en annen, immateriell og fantastisk verden», men for den ideologisk opphøyde jenta ble de en prøve på hennes første følelse, da « for første gang måtte hun se så nøye og så naken på undersiden av kommunikasjonen med sin elskede.» , møte i «skitten omsorg» lusebefengt, fryktelig avmagret, illeluktende kjøtt og dets nedre sekret. "Internt reiste alt seg opp i henne, gjorde motstand, men skitten på utsiden flekket ikke den dypt og trygt lagrede følelsen," "uerfaren kjærlighet og medlidenhet," kjærligheten her til mors selvoppofrelse. To måneder senere kom Anna selv til sengen hans for første gang, og Bunchuk, tørket og svertet av henrettelsesarbeidet i den revolusjonære domstolen (selv om han dro derfra den dagen), viste seg å være maktesløs - all den erotiske fuktigheten av dette, selv om han var en ideologisk bøddel i tjenesterevolusjonen brant ut i gru og sammenbrudd. Anna klarte også å overvinne «avsky og avsky», og etter å ha lyttet til hans stammende, feberaktige forklaringer, «klemte han ham stille og rolig, som en mor, kysset ham på pannen». Og bare en uke senere varmet Annas hengivenhet og mors omsorg Bunchuk og trakk ham ut av mannlig impotens, utbrente tilstander og et mareritt. Men når Anna smertefullt dør i armene til Bunchuk av et sår i kamp, gir tapet av hans elskede kvinne mening med alt i ham og rundt ham, noe som fører ham til en tilstand av fullstendig apati, lidenskapelig automatisme. Det hjelper ikke i det hele tatt det du holdt på og raste om før: hat, kamp, ideer, idealer, historisk optimisme... alt går til helvete! Likegyldig og halvsovende blir han med på Podtelkovs ekspedisjon, rett og slett «bare for å bevege seg, bare for å komme vekk fra melankolien som fulgte ham». Og i scenen for henrettelsen av Podtelkovittene fortsatte Bunchuk alene å se "på den grå avstanden omsvøpt med skyer", "på himmelens grå dis" - "det virket som om han ventet på noe urealistisk og gledelig", kanskje fra barndommens overtro lenge tråkket på om møter bortenfor graven, vanvittig i håp om det eneste som kunne tilfredsstille hans enorme melankoli, den melankolien som hadde ført ham ned som en ubøyelig bolsjevik og menneskeliggjort ham.