Navnet på den engelske grafikeren Aubrey Beardsley (1872-1898) er kjent for mange elskere av kunst. «Beardsley»-typen av kvinnelig skjønnhet han skapte og hans sofistikerte tegninger med et bisarrt linjespill og kombinasjoner av flekker av svart og hvitt, med preg av europeiske middelalderminiatyrer og japanske graveringer, ble et symbol på jugendstilen på skifte av 1800- og 1900-tallet.

Aubrey Vincent Beardsley ble født i Brighton, England 21. august 1872. Faren hans var fra en familie med gullsmedere i London, og moren hans var respektable leger. Kunstnerens far, Vincent Paul Beardsley, led av tuberkulose. Sykdommen var arvelig, så han kunne ikke drive vanlig arbeid. I tillegg var han useriøs og sløste like etter bryllupet bort alle familiens penger. Beardsleys mor, født Helen Agnus Pitt, måtte ta en jobb som guvernør: hun underviste i musikk og fransk. For Aubrey selv og hans søster Mabel ble barndomsårene deres husket av morens konstante kamp med en rekke økonomiske vanskeligheter.

Beardsley innså tidlig det eksepsjonelle ved sin stilling. Da han var syv år gammel, viste det seg at farens sykdom hadde blitt overført til sønnen. I dag vekker ikke tuberkulose slik frykt som den gjorde på slutten av 1800-tallet. For Beardsley betydde sykdommen at han kunne dø uforutsigbart tidlig og raskt. Han, som fortsatt var veldig ung, forsto dette altfor godt. På skolen deltok Beardsley sjelden i generelle leker, han ble fritatt for fysiske øvelser og vanskelige oppgaver; Jeg kunne alltid trekke meg tilbake til en bok, med henvisning til indisposisjon.

Beardsleys andre lidenskap var musikk. De tidlige leksjonene moren ga ham viste at han var utstyrt med ekstraordinært musikalsk talent. Takket være støtten fra flere aristokratiske familier studerte Beardsley intensivt med kjente pianister, og forbedret ferdighetene sine, i en alder av 11 ga han allerede konserter offentlig, og komponerte musikk som var preget av en særegen nåde sjelden for den alderen. Mange spådde en god fremtid for Aubrey.

Selv om Beardsley alltid verdsatte sitt rykte som musikkelsker, bibliofil og briljant kjenner av samlingene til British Museum og National Gallery, var det tegningen som var den sanne lidenskapen som enten fylte ham med hektisk energi eller kastet ham i bassenget av blues og depresjon. Denne tilstandsendringen er typisk for mange pasienter med tuberkulose, og Beardsley forsto at dette forkortet dagene hans.

I 1892 hadde Beardsley et sjeldent lykketreff for en ung ukjent kunstner: han fikk ordre om å lage illustrasjoner til Malorys "The Death of King Arthur." Hans profesjonelle karriere begynte med denne publikasjonen og med deltakelse i utgaver av kunstmagasinet "Savoy".

Som kunstner ble Beardsley opprinnelig påvirket av William Morisse og Burne Jones, som han subjektivt betraktet som "den største kunstneren i Europa." Dyp penetrasjon i tradisjonene til japansk kunst tillot ham å skape en fantastisk syntese av vest og øst i sine egne tegninger.

I sin kunst forble denne kunstneren alltid seg selv og tilpasset seg aldri motetrender. Snarere var Art Nouveau og bevegelsen til engelske dekadenter orientert og nådde til hans nivå. Det var Beardsley som påvirket dannelsen av det visuelle språket i jugendstilen.

En viss patologi ved mange av Beardsleys tegninger forklares til en viss grad av det faktum at han så å si alltid stod på kanten av en avgrunn: på den ene siden livets lys, på den andre, på den andre, avgrunnen av ikke-eksistens. Han balanserte konstant mellom dem og kjente dem godt. Beardsley så ut til å leve inn og ut av sin tid. Dette fremmet løsrevet observasjon.Beardsleys tegninger fikk hans samtidige bokstavelig talt til å fryse. De inspirerte frykt og ærefrykt. Det virket for mange som om gamle ideer om kunst og verden generelt holdt på å kollapse.

Kort før hans død ble Beardsley overveldet av dyp religiøsitet, han angret bittert fra sine erotiske verk. Allerede sengeliggende ba han i et brev til L. Mirtes om å ødelegge alle "usømmelige" tegninger og graveringstavler for dem.
Aubrey Beardsley døde i feriestedet Menton, Frankrike, utenfor Middelhavskysten i 1898, i en alder av tjuefem.

Jeg har lagt ut de mest anstendige verkene hans her)) Men alle verkene hans er enkle å finne på Google. Den østerrikske kunstneren von Bairos malte også på en veldig lik måte (hard erotikk). Det er allerede vanskeligere å finne ham, men arbeidet hans er enda bedre detaljert enn Beardsleys (og mer vulgære))

Le Morte Darthur. Arthurs død

Salome

utstillingsnavn:«Aubrey Beardsley. Kunstner og estet"
tidsbruk: 14.07.2015-28.03.2016
plassering: National Portrait Gallery, St Martin's Place WC2H 0HE, London UK
utstillingens hjemmeside: www.npg.org.uk

National Portrait Gallery i London er vertskap for utstillingen «Aubrey Beardsley. Artist and Aesthete», som fokuserer på arbeidet til Beardsley, grafikeren og poeten. Besøkende på utstillingen vil bli kjent med originale tegninger og vakre illustrasjoner til Malorys roman «King Arthur» og Wildes skuespill «Salome». Utstillingen inneholder fotografier og portretter av Aubrey Beardsley.

Den berømte engelske grafikeren, poeten og illustratøren Aubrey Vincent Beardsley deltok aktivt i dannelsen av estetikkbegrepet i England. Han skapte et unikt kunstnerisk språk, som ikke bare definerte mange av de karakteristiske trekkene til jugend-grafikk, men som fortsatt er moderne frem til i dag.

Aubrey Beardsley. Kunstner og estet.

1800-tallet ble "markert" i historien som æraen for å tenke nytt om gamle filosofiske konsepter, fremveksten av nye og, som er typisk for denne perioden, sameksistensen av forskjellige filosofiske bevegelser - positivisme, marxisme, nykantinianisme og nyhegelianisme . I den ustabile, raskt skiftende verdenen på 1800-tallet skjedde en revaluering av verdier også i kulturen. I motsetning til tidligere tidsepoker utviklet ikke 1800-tallet en eneste stilistisk retning i kulturen, men ideene og bildene som dukket opp i andre halvdel av århundret beriket kulturen på 1900-tallet som klassiske. Et trekk ved overgangen til 1800- og 1900-tallet var inndelingen av kunstnerisk kultur i elite og masse. Moralkritikk ble et solid fundament som mange nye teorier ble bygget på. En av dem var estetisme, en kunstbevegelse som uttrykte tendensene til europeisk dekadanse og dens utløper i England på 1880-1890-tallet, som oppsto som en reaksjon ikke bare på viktoriansk ideologi og moral, men i stor grad på moral generelt.

Aubrey Beardsley. Påfuglskjørt.

Det kronologiske spekteret av estetikk er ekstremt bredt: det oppsto i eldgamle tider i øst, men ved å gå gjennom tidsepoker og transformere, mistet det ikke sin opprinnelige dogme-kult av skjønnhet. Skjønnhet er et historisk foranderlig konsept i ulike historiske perioder det ble konseptualisert gjennom ulike estetiske kategorier. Dette forklarer fenomenet hvorfor ulike aspekter ved denne filosofiske og estetiske kategorien kom til syne i ulike historiske perioder. I mange århundrer bestemte skjæringspunktet mellom kulturene i øst og vest retningen for utviklingen av kunst. Under den europeiske estetikkens storhetstid fikk tradisjonell kunst fra Fjernøsten ivrige fans blant europeiske forfattere og kunstnere.

Aubrey Beardsley. Svart kappe.

Røttene til estetikken går tilbake til romantikken på begynnelsen av 1800-tallet. Denne kontinuiteten bekreftes av det faktum at det allerede i romantikken var en tendens til å fornekte kunstens sosiale betydning, som nådde sin fulle utvikling i estetikk og fullføring i modernismen. Estetisme kontrasterte viktoriansk ideologi med et hedonistisk verdensbilde, som foreslo å se skjønnhet som den eneste kraften som er i stand til å forbedre hverdagen og den eneste måten å bringe en person nærmere høyere spiritualitet. Ved å nekte å skildre virkeligheten, som etter deres mening ikke kunne være et estetisk objekt, gikk esteter inn i polemikk med representanter for realisme og naturalisme, og anklaget disse trendene for å absoluttgjøre menneskets dyriske natur og redusere det til et vesen blottet for individualitet og spiritualitet. . Avvisning av sosial virkelighet i estetikken manifesterte seg i et forsøk på å flykte inn i den lukkede sfæren av ren kunst, noe som førte til skapelsen av konseptet "kunst for kunstens skyld."

Aubrey Beardsley. Trollmannen Virgil.

Konseptet estetikk ble brakt til England fra Frankrike på 1860-tallet av kunstneren Frederic Leighton og dikterne James Whistler og Algernon Swinburne. Ideene om estetikk fikk sin største klarhet i verkene til John Ruskin (1819-1900), professor i litteratur ved Oxford University Walter Pater (1839-1894) og forfatter og poet Oscar Wilde (1854-1900). Det estetiske credoet til W. Pater, som ikke anerkjente etiske restriksjoner innen kunstfeltet, var å gi Beauty status av høyeste verdi, som plasserte den over kategoriene godt og ondt. Presentert i en uendelig variasjon av former og manifestert i den perfekte formen for et kunstverk, ble Skjønnhet til sannhet. Derfor kan en person bare kjenne det sanne innholdet i verden gjennom forståelsen av skjønnhet. Skjønnhetskulturen tjente ikke bare til å tilfredsstille viktige åndelige behov. Essensen av Paters livsbegrep - ønsket om å assimilere livsstil med kunst - førte til slutt til estetikkens enorme innflytelse på etikette. Følelsen av å være valgt (en estet er en subtil skjønnhetskjenner) ga opphav til nye moralske standarder som rettferdiggjør ekstraordinær oppførsel, og en gjenoppliving av dandyismen, som satte sitt preg på kunstnernes utseende og oppførsel. Men bak dandyismens ytre sjokk er det nødvendig å se, sette pris på og hylle deres sanne talent, deres evne til å ha et ekstraordinært syn på livet, deres uforlignelige eleganse og urokkelige tro på kunstens høyeste verdi. Likesinnede fra W. Pater forenet seg rundt magasinene "Savoy" og "Yellow Book", utgitt i 1894-1895. Dette var dikterne Arthur Symons, Ernest Dawson, John Davidson og kunstneren og poeten Aubrey Beardsley.

Aubrey Beardsley. «Belindas toalett», illustrasjon til A. Popes dikt «Låsens voldtekt».

Innenfor rammen av engelsk estetisme er det et rikt utvalg av alternativer: hvis arbeidet til noen estetiker (Wilde, Whistler) viste seg å være rikere og dypere enn estetikkens dogmer, så andre, slik som teoretikeren W. Pater. , klarte ikke å realisere ideene sine fullt ut. Et unntak er Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), hvis utsøkte arbeid oppfyller nesten alle kravene til estetikk. Den kreative fremveksten av Aubrey Beardsley har ingen analoger i historien til europeisk kunst. På bare 5 år med aktiv kreativ aktivitet av sine korte 25 leveår, uten å skrive et eneste maleri, uten å ha en eneste livstids personlig utstilling, fikk Aubrey Beardsley verdensberømmelse for sin tegnekunst og bokgrafikk.

Aubrey Beardsley. Illustrasjon til hans egen novelle "Venus og Tannhäuser".

Beardsleys suksess lå i hans personlige egenskaper - Aubrey var utstyrt med mange talenter. Han skyldte utviklingen av sine ekstraordinære musikalske og litterære evner til mor-datter-teamet av respektable London-leger. Den elleve år gamle gutten ble spådd en strålende fremtid som pianist: allerede i en så ung alder ga han offentlige konserter som tiltrakk seg opptil 3000 tilskuere og komponerte musikk. Men den vide horisonten for hans muligheter ble betydelig innsnevret da Aubrey i en alder av 7 ble diagnostisert med tuberkulose. Dessverre var ulykken forutsigbar: guttens far var også syk med tuberkulose. På slutten av 1800-tallet hørtes denne diagnosen ut som en dødsdom: sjansene for å overleve var ubetydelige. Sykdommen bestemte guttens livsstil: kommunikasjon med jevnaldrende i spill ble erstattet av bøker. Takket være moren, som kjente engelsk og fransk litteratur veldig godt, begynte Aubrey tidlig å skrive poesi, og senere skuespill, der han selv opptrådte. Hans ungdommelige lidenskap for teater kan senere spores i Beardsleys visuelle verk, der leken, det groteske og maskene råder.

Aubrey Beardsley. Drømmer.

Men hans sanne kall var å tegne, og Aubrey Beardsley vant en sterk plass i kunsthistorien som bokillustratør. Beardsley regnes som et selvlært geni: han har bare 3 måneder med klasser under beltet med professor F. Brown ved Westminster Art School. Beardsleys vellykkede profesjonelle start går tilbake til 1892, da han, på oppdrag fra utgiveren John Dent, produserte en serie illustrasjoner til romanen "The Death of King Arthur" av Thomas Malory og deltok i utgaver av kunstmagasinet Savoy.

Aubrey Beardsley. "Merlin", illustrasjon for Malorys roman.

I april 1894 begynte Beardsley å samarbeide med magasinet Yellow Book, som publiserte diktene og essayene hans, og tiltrådte snart stillingen som kunstnerisk redaktør for dette magasinet. Magasinet Yellow Book, et symbol på engelsk dekadent estetikk, ble designet av Beardsley, og magasinets knallgule omslag med svart silhuett ble emblemet på et helt tiår, kalt Yellow Nineties i England. Valget av gult som fargeemblem forklares av en vedvarende fordom, "avsatt" i kulturminnet siden middelalderen, om at gult er fargen på forræderi, synd og skandale. Beardsleys redaksjonelle arbeid, kunstneriske talent og måteholdne, sofistikerte stil ga magasinet et kultrykte.

Kunstmagasinet "Gul bok".

16 illustrasjoner til skuespillet "Salome" av Oscar Wilde brakte rungende suksess og europeisk berømmelse i 1896. Gleden over å lykkes ble overskygget av en kraftig svekkelse av helsen, og i ånden til denne stemningen skapte Beardsley dystre illustrasjoner til historiene til Edgar Poe. I løpet av det leveåret som skjebnen ga artisten, skapte han en serie illustrasjoner for komedien "Volpone" av Ben Jonson, som markerte begynnelsen på en ny stil. Aubrey Beardsley døde 16. mars 1898 i Menton, Frankrike, ved Middelhavskysten.

Den raffinerte kunsten til Aubrey Beardsley hadde en enorm innflytelse på utviklingen av den europeiske avantgarden og bestemte mange av de karakteristiske trekkene til jugend-grafikk.

I dag, 16. mars, er det 143 år siden den fremragende engelske illustratøren Aubrey Beardsley døde. Aubreys stil var påvirket av japanske tresnitt. Utført med svart blekk, er kunstnerens illustrasjoner alltid ettertrykkelig groteske, dekadente og erotiske. Beardsley var en av de ledende skikkelsene i slutten av 1800-tallets estetiske bevegelse, som inkluderte Oscar Wilde og James A. McNeill Whistler. Han ga et enormt bidrag til utviklingen av jugendstilen, selv til tross for sin korte, men svært produktive karriere. Kunstneren døde i en tidlig alder av tjuesju av tuberkulose.

I en alder av tjue drar Aubrey til Paris, hvor han blir kjent med plakatkunsten til den største Henri de Toulouse-Lautrec, parisisk mote og japanske graveringer. Alt dette hadde stor innflytelse på utviklingen til den unge illustratøren. Young Aubreys første jobb var å illustrere Thomas Malorys Le Morte d'Arthur. Fra denne første jobben til hans død jobbet Aubrey i bare seks år.

Aubrey ble sammen med den amerikanske forfatteren Henry Harland en av grunnleggerne av det kvartalsvise engelske litterære magasinet The Yellow Book. Mens han jobbet med magasinet, fungerte Aubrey som kunstredaktør, og illustrerte alle forsider og litterære artikler til magasinet. Kunstnerens illustrasjoner viser en nær forbindelse med britisk estetikk, en analog av dekadanse og symbolikk. De fleste av kunstnerens illustrasjoner er utført med blekk, med vekt på kontrasten mellom store mørke og lyse områder, med mange fine detaljer.

Beardsley regnes som en av de mest kontroversielle kunstnerne i jugendtiden. Hovedtemaene i verkene hans var fordervelse, grotesk erotikk og død. Hans mest kjente erotiske verk er relatert til temaer innen mytologi og historie. Han ble illustratør av tragedien "Salome" av Oscar Wilde, som ble utgitt i 1896 i Paris.

Han prøvde seg også på politisk karikatur, inspirert av samme vidd til Wilde.

Aubrey var en veldig aktiv offentlig person og eksentrisk deltaker i det sosiale livet. Han var veldig pedantisk om hvordan han så ut, akkurat som Oscar Wilde var en representant for dandyisme. Han hadde alltid på seg blå eller grå dresser, hatter, slips og alltid gule hansker. I følge en versjon antas det at Aubrey var homofil, som Oscar Wilde og mange engelske esteter på slutten av 1800-tallet. Ryktene om sexlivet hans inkluderer også rykter om et incestuøst forhold til hans eldre søster. Beardsley var ofte syk, lungene hans blødde ofte, og i en alder av tjuesju døde den talentfulle, flamboyante illustratøren Aubrey Beardsley.

Aubrey Beardsley og modernismens grafikk

Beardsley Aubrey (1872-1898) Aubrey Beardsley Engelsk grafiker, illustratør, dekoratør, poet, en av de mest fremtredende representantene for den engelske estetiske bevegelsen på 1890-tallet, Aubrey Beardsley ble født 21. august 1872.

Savoy magasinforside

Beardsley begynte å tegne i en alder av fire under påvirkning av sin mor, han ble tidlig interessert i engelsk og fransk litteratur, og studerte også musikk sammen med sin mor. Med støtte fra flere aristokratiske familier tok han leksjoner fra kjente pianister, og som et resultat, i en alder av 11, komponerte han musikk og poesi som ble preget av sjelden ynde, og fra mars 1881 (etter å ha flyttet til London), sammen sammen med søsteren Mabel holdt han konserter som trakk opp til 3000 mennesker.

Jokanaan og Salome

Etter at han kom tilbake til hjemlandet Brighton, finner han også støtte for talentene sine og setter opp skuespill på skolescenen, hvorav noen tiltrekker seg oppmerksomheten til teaterkritikere.

Venus og Tannhäuser, 1895

Etter at han forlot skolen, gikk Aubrey først inn i atelieret til en London-arkitekt som tegner, og i en alder av sytten ble han tildelt å tjene som kontorist i London-forsikringsselskapet The Guardian Life and Fire Insurance. Imidlertid måtte han gi opp sin tjeneste og amatørprestasjoner: om høsten begynte den unge mannen å hoste opp blod (Beardsley visste om tuberkulose fra han var 7 - han arvet sykdommen fra faren).

Ascension of St. Roser fra Lima, 1896

Det var på denne tiden at Beardsley foretrukket kunst av alle typer kunst. Til tross for sykdommen, deltok han en stund på kurs ved Westminster Art School med professor F. Brown etter råd fra Edward Burne-Jones, som forresten introduserte ham for Oscar Wilde. Han oppnådde imidlertid alt innen kunst på egen hånd, og regnes derfor som et selvlært geni.

Svart Kapp

Som kunstner ble Aubrey Beardsley i utgangspunktet påvirket av William Morris og Burne-Jones – sistnevnte anså han subjektivt som «den største artisten i Europa». Studiet av japanske trykk, med deres harmoni av linje og flekk, ble også veldig viktig for ham.

Merlin

Dyp penetrasjon i tradisjonene til japansk kunst tillot ham å skape en fantastisk syntese av vest og øst i sine egne tegninger. I et av brevene reflekterte han: «Hvor lite er nå forstått om betydningen av linjen! Det var denne sansen for linje som skilte de gamle mesterne fra de moderne. Det ser ut til at dagens kunstnere streber etter å oppnå harmoni i farger alene." Riktignok beviser Beardsleys egne plakater at han var en begavet og original kolorist, nær Bonnard og Toulouse-Lautrec.

Opprinnelig bokstav- og sidedesign for T. Malorys bok "Le Morte d'Arthur"

Beardsleys mesterlig virtuose linje, som leker med svarte og hvite flekker av silhuetter, gjorde ham bokstavelig talt til en verdensberømt artist på bare et år eller to. Beardsley påvirket dannelsen av det visuelle språket i jugendstilen - bevegelsen til de engelske dekadenterne og jugendstilen ble styrt av hans arbeid.

Le Morte d'Arthur - Hvordan Fairy Morgana ga skjoldet til Sir Tristram

I april 1894 ble Beardsley kunstredaktør for The Yellow Book. Hans tegninger, essays og dikt dukket opp her i stort antall. Men et år senere, på grunn av skandalen knyttet til arrestasjonen av Oscar Wilde, ble magasinet stengt og Beardsley ble stående uten levebrød i noen tid. På et tidspunkt jobbet han som kunstredaktør for magasinet Savoy og gjorde strøjobber, inntil en ny bekjent, Leonard Smithers, overbeviste Beardsley om å illustrere Juvenal og Aristophanes.

Le Morte d'Arthur - Hvordan de fire dronningene fant Lancelot sovende

Fra 1894 til 1896 (på dette tidspunktet oppnådde han enestående suksess etter utgivelsen av 16 illustrasjoner for Wildes "Salome"), ble helsen hans kraftig dårligere - og deretter ble det laget dystre tegninger for Edgar Allan Poes "The Fall of the House of Usher" ( 1895). Først tenker Aubrey på hvordan man kan bli bedre, deretter hvordan man føler seg litt bedre, og til slutt hvordan man kan leve minst én måned til.

Le Morte d'Arthur - Merlin og Nimue

Den 31. mars 1897 ble Beardsley mottatt i den katolske kirke. I løpet av det siste året av sitt liv skapte han en serie illustrasjoner til komedien Volpone av Ben Jonson, som markerte begynnelsen på en ny stil.

Le Morte d'Arthur - Kong Arthur og den merkelige mantelen

Allerede sengeliggende ba han i et brev sin venn-utgiver Leonard Smithers om å «ødelegge alle kopier av Lysistrata og uanstendige tegninger og graveringstavler for dem». Smithers ignorerte Beardsleys forespørsel og fortsatte å selge både reproduksjoner og forfalskninger av Beardsleys arbeid. Den 16. mars 1898, ved fullt bevissthet, i nærvær av sin mor og søster, som han hadde bedt om å gi sine mange venner sin siste hilsen, døde Aubrey Vincent Beardsley i en alder av tjuefem.