Queridos amigos, hoje continuaremos nossa conversa sobre o poeta da primeira onda de emigração russa, Alexander Mikhailovich Perfilyev, um homem de destino difícil e biografia percebida de forma ambígua. Meu conhecimento de seu trabalho aconteceu por acaso. Seu poema “Palavras” chamou minha atenção. Eu li. eu gostei<

As palavras são muito diferentes:
palavras são como folhas murchas...
As palavras são desnecessárias e ociosas,
existem palavras estúpidas.
As palavras são lindas e sonoras,
palavras, onde brota a sabedoria,
as palavras são caídas e chatas,
como o choro de um coração ferido.
Palavras de amor, tristeza, ciúme,
queimando como lanternas
há muito tempo, desde os tempos antigos
eles foram coletados em dicionários.
Mas também há aqueles que não são ditos,
Eu queria e não pude dizer -
eles estão conectados com a alma e o coração,
você não consegue encontrá-los no dicionário
Eles não são repetidos cem vezes,
como um clichê apagado,
eles nascem na mesma alma,
morrer em outra alma.

A. Perfilyev

Havia o desejo de conhecê-lo melhor e ao seu trabalho. Aprendi muitas coisas interessantes sobre ele. Achei que isso poderia ser interessante para você também. Esta é a segunda mensagem dedicada ao poeta, como se fosse uma continuação da mensagem “Ah, esses olhos negros!” Sobre a questão da autoria"

PERFILIEV Alexander Mikhailovich (pseud. Alexander Lee, Sherry-Brandy) (1895-1973), poeta russo. Após a revolução de 1917 viveu na Letónia; depois de 1945 na Alemanha.

Em 2 de outubro (20 de setembro) de 1895, em Chita, Alexander Mikhailovich PERFILIEV nasceu em uma família que remontava ao ataman, um associado do lendário Ermak. Juntamente com Georgy Ivanov*, ele estudou no Segundo Corpo de Cadetes de São Petersburgo. Durante a Primeira Guerra Mundial lutou em unidades cossacas, foi ferido várias vezes e foi condecorado com a Cruz de São Jorge. Depois de 1917, foi preso por agentes de segurança e teve dificuldade em se mudar para a Letônia. Em Riga publicou coletâneas de seus poemas “Snow Mass”, 1925; "Queda de folhas", 1929; “Vento do Norte”, 1937, escreveu muito para jornais e revistas locais de língua russa. Os altos e baixos da Segunda Guerra Mundial o levaram para a Alemanha, onde permaneceu após a guerra e começou a trabalhar na estação Radio Liberty. Escreveu folhetins, contos (coleção “Homem Sem Memórias”, 1946), poemas. O último livro "Poemas", publicado em 1976 ex-mulher poeta I. E. Saburova)*. Nas décadas de 50 e 70, seus poemas foram publicados periodicamente em diversas publicações em países russos e cossacos no exterior. Nos anos 50-60 colaborou com a “General Cossack Magazine” /EUA./

Estão sendo procuradas suas coleções “Missa de Neve” (1925), “Folhas Quedas”, “Vento do Norte”, “Mãe Solitária”, “Poemas” e “Patrimônio Literário”.

Perfilyev possui os textos de algumas canções e romances famosos dos anos 30, incluindo “Oh, esses olhos negros...”,<Мое последнее танго>(música de O.D.Strok). **
AM morreu Perfilyev em 1973.

Música de Oscar Stroke
Palavras de Alexander Perfilyev

Você se lembra desse encontro com você
Na bela e quente Marselha,
Onde você e eu estávamos sentados?
As ondas azuis atingiram a costa,
Mas tudo correu como um sonho.

Eu abracei sua figura gentil
E beijou sua boca.
Não se esqueça daquele encontro com você,
Quando você disse adeus para mim.

Adeus, adeus!
Adeus, meu querido!
Te mando meu último tango.
Eu te amei tanto, sofro tanto
Mas você não conhecia meu coração.

Adeus, adeus!
Adeus, meu querido!
Não amarei mais ninguém em minha vida.
E eu só lembro de você
E eu te mando meu último tango.

Olhos negros: um antigo romance russo. – M.: Editora Eksmo, 2004.

Do repertório de Pyotr Leshchenko (1898-1954). Gravado pela Columbia (Inglaterra ou filial), 1936-1937, WHR803..

Letras completas
letra de A. Perfilyev, música de O. Strok

Era um dia de outono e as folhas caíam tristemente.
Nos últimos ásteres havia um veio cristalino de tristeza.
Você e eu não conhecíamos a tristeza naquela época.
Afinal, nós amamos e a primavera floresceu para nós.

Ah, aqueles olhos negros
Fiquei cativado.
Eles nunca podem ser esquecidos -
Eles estão queimando na minha frente.
Ah, aqueles olhos negros
Eu fui amado.
Para onde você desapareceu agora?
Quem mais está perto de você?

Era um dia de primavera. Tudo floresceu e se alegrou.
O lilás ficou azul, despertando sonhos adormecidos.
Você derramou lágrimas inconsolavelmente.
Você não amou e se despediu de mim.

Ah, aqueles olhos negros
Eles vão me destruir
Eles nunca podem ser esquecidos -
Eles estão queimando na minha frente.
Ah, aqueles olhos negros
Quem vai te amar
Ele vai perder para sempre
E coração e paz.

A. Perfilyev

Música e letra de Oscar Strok

Ontem eu te vi por acaso,
Você mal sabia disso.
Eu tenho observado você secretamente o tempo todo,
O SIGNIFICADO FOGOU A TRISTEZA.

Memórias voltaram à tona
Os feitiços de dias anteriores foram ressuscitados.
E a chama do antigo desejo
Acendeu-se novamente em meu sangue.

Diga-me por que
Estávamos separados de você?
Por que você me deixou para sempre?

Mas você foi embora. Diga-me por quê?

Ontem eu te vi por acaso,
Você mal sabia disso.
Eu tenho observado você secretamente o tempo todo,
SEU OLHAR ESTÁ EMBAÇADO DE TRISTEZA.

Memórias voltaram à tona
Os feitiços de dias anteriores foram ressuscitados,
E a chama do antigo desejo
Acendeu-se novamente em meu peito.

Diga-me por que você e eu estávamos separados,
Por que você me deixou para sempre?
Porque eu sei que você me amou,
Mas você foi embora, me diga por quê.

Diga-me por que você e eu estávamos separados,
Por que você me deixou para sempre?
Porque eu sei que você me amou,
Mas você foi embora, me diga por quê.

Há uma probabilidade muito alta de que esta versão específica
escrito por A. M. Perfilyeva. A diferença é apenas uma linha:
1 versão:

A melancolia nublou a tristeza.

Concordo, para A.M. Perfilyev a frase é inaceitável e ridícula.

Versão 2:

Seu olhar estava nublado de tristeza. - Mas esta é a manhã. Perfilyev.

DA HERANÇA POÉTICA DE A.M.

OUTUBRO

Hoje e o passado não são nem um fardo para mim,
Eu vivo sem censurar nada,
Eu sou um artista apaixonado pela bondade do outono
Os passos cansados ​​de outubro.

Hoje não acredito em sonhos nem em histórias
Sobre os segredos profundos dos mares,
Porque em lugar nenhum, sem mergulhadores
Você não verá esses âmbares.

No brilho de suas cores moribundas
Os sonhos foram combinados...
No esvoaçar das folhas - o renascimento das danças
Um país antigo esquecido.

E quando ele irá varrer as avenidas mortas
Chamas de luzes queimadas -
Eu, cheio de uma nova dor em relação ao antigo,
Vou desaparecer na loucura dos dias.
<1929>

Ainda ontem eles enterraram Blok,
Gumilev foi baleado. E
O tempo de alguma forma mudou cruelmente,
Apertando as palmas das mãos ásperas.

Ainda ontem eu estava batendo no telhado, nas portas
A cidade das duas guerras - vergonha e vitórias -
Ainda ontem sobre inspiração, em Hiere
Morrendo, escreveu o poeta.

Ao longo dos anos, os eventos se tornaram mais próximos,
Unindo amigos e inimigos...
Entre São Petersburgo e Paris
A distância é de vários passos.

Então a última linha continha
A soma de tristeza, felicidade, bobagem,
E o ponto solenemente encerrado,
Como os olhos de um morto - poesia.

Bobagem

Comecei a viver no absurdo da guerra,
Assim que amadureceu, ele endireitou os ombros.
Como se tivéssemos nascido para isso,
Para machucar a si mesmo e a todos ao seu redor!

O vagão de carga substituiu nossa casa,
Minutos de trégua - paradas,
Para ter tempo de pegar água fervente,
Coma um pedaço de pão, seque os pés...

Amor, deixando cair brasas de calor,
Fumava, ardia... e não pegava fogo.
Depois da guerra houve outra guerra...
A vida acabou. O absurdo permanece.

Alexandre Perfilyev

Alexander Perfilyev. Experiência de autobiografia

Autobiografia é uma coisa muito chata. Parece inconveniente elogiar-se, mas repreender-se carece de coragem e experiência. Por uma certa integridade profissional, deixo isso para os críticos. Quanto mais conveniente é xingar.
Começou a escrever muito cedo: aos cinco anos. Não sei qual foi o destino do meu primeiro trabalho humorístico, mas posso dizer que os honorários que recebi naquela época foram muito mais decentes do que os que recebo agora, após quinze anos de trabalho nesta indústria.
A essência da minha primeira experiência foi muito simples: em mandado de execução, enviado ao meu avô, inscrevi alguns sinais cabalísticos e derramei muita tinta na folha.
O avô, vendo o primeiro produto da minha livre criatividade, exclamou:
- Mas o menino tem razão: eles não vão tirar nada de mim nesta folha mesmo!
Agora sobre a remuneração: ela pode ser dividida em duas partes – uma taxa fixa e uma taxa.
Minha solução foi ficar no canto todos os dias. Recebi o pagamento da minha avó, na forma de um jantar mais delicioso do que sempre e um pires grande de geléia, que me foi dado secretamente na cozinha para que meu avô não visse.
Ao mesmo tempo, a avó balançou a cabeça em reprovação e disse: “Ah, seu humorista!”
Provavelmente foi a partir dessa época que me tornei comediante. É importante destacar que agora escrevo incomparavelmente mais e por isso não só não recebo adiantamento do caixa (aos poucos, para que o editor não veja), mas muitas vezes até fico sentado sem almoçar.
Abstenho-me de fornecer informações mais detalhadas sobre minha infância, juventude e assim por diante. Os leitores provavelmente encontrarão tudo isso nos arquivos do falecido poeta e biógrafo Pyotr Vasilyevich Bykov, o primeiro crítico a notar a aparição de meus poemas na revista.
Acho que este venerável velho também terá meu obituário, só para garantir.
Entre os escritores famosos que conheci bem: a esposa de Dostoiévski, Anna Grigorievna, e o obstetra, assistente do professor Otto, doutor Ivan Vasilyevich Sudakov.
Aqui posso ser acusado de alguma imprecisão: entendo que a esposa de Dostoiévski não é o próprio Fyodor Mikhailovich, mas eu realmente não poderia conhecer um homem que morreu antes de eu nascer? Basta que eu conhecesse a esposa dele.
E trago o Dr. Sudakov porque ele foi um colaborador direto e próximo no momento do meu nascimento. E como este venerável Esculápio gostava muito da literatura clássica russa, isso, obviamente, teve uma influência puramente intuitiva em toda a minha vida. Em suma, ele, através de uma pinça obstétrica, me transmitiu seu amor pelos clássicos.
O único ponto obscuro em minha vida é o fato de ainda não conseguir determinar com precisão minha verdadeira profissão.
Oficial cossaco, criador de cavalos, poeta, escritor de ficção, feuilletonista, carpinteiro, pintor, policial fluvial, comissário, carregador de lenha, policial montado, operário de concreto, baleado com cheque, editor de jornal, zelador, refugiado, alcoólatra e três vezes casado .
A título de exemplo, posso dizer que quando era oficial cossaco, parecia-me que deveria ser poeta e escritor de ficção.
Depois da revolução, quando comecei a viver exclusivamente de ganhos literários, invejei o destino do vizinho do meu apartamento, um policial fluvial, que recebia uma “ração do mar” - meio quilo de pão por dia.
Agora, tendo vivenciado todas as profissões que listei, posso dizer que todas elas são boas apenas em um momento: quando você recebe dinheiro (excluindo, claro, as profissões: fuzilado, refugiado, alcoólatra e três vezes casado).
Em termos de passaporte, o melhor é ser, sem dúvida, zelador.
Atualmente cheguei à conclusão de que a melhor profissão é ser baleado. A coisa mais calma.
Infelizmente, por razões fora do meu controle, experimentei apenas metade disso.
O pior é casar três vezes. Esta posição, parece-me, dispensa comentários.
Agora sobre os sinais:
Na verdade, tenho muitos, mas os mais importantes, segundo a conclusão unânime das minhas três esposas, são os seguintes: com a barba por fazer e sem dinheiro.
Se você perguntar aos seus amigos, eles dirão: ele é perigoso quando bêbado - ele escreve e recita poemas líricos.
Acrescentarei por conta própria: tenho uma paixão puramente refugiada por mudar de pseudônimos. Em primeiro lugar, é conveniente para os credores e, em segundo lugar, para receber um adiantamento.

Alexandre Lee. Experiência de autobiografia // Caretas da caneta. Riga: Literatura [sem data; 1928]. págs. 169-171.

Preparação do texto © Larisa Lavrinets, 2006.
Publicação © Recursos Criativos Russos dos Estados Bálticos, 2006.

Oscar Strok (1892, Daugavpils - 1975, Riga), “rei do tango”, formado pelo Conservatório de São Petersburgo, viveu em Riga, criou suas obras mais famosas nos anos 20-30, durante os tempos da Letônia independente.

Antigo... Mas era uma vez que nenhuma festa estava completa sem o tango. O tango estava na moda: dançavam tango, compunham canções ao som do tango, tocavam tango nos palcos e nos parques. Poucas pessoas sabem agora, mas naquela época havia palcos de verão em todos os parques da cidade e concertos eram realizados lá aos domingos.

E nos pátios, no verão, à noite, muitas vezes levavam o gramofone para o quintal, colocavam-no em um banquinho e dançavam ao som de valsas e tangos.

Tango

Quando falam ou escrevem sobre o tango, sempre se lembram da frase “O tango é uma expressão vertical do desejo horizontal”. A frase é atribuída ou a uma garçonete de um restaurante de Buenos Aires, ou a Borges, ou a Bernard Shaw. Mas, não importa quem a tenha dito, esta frase caracteriza de forma breve e sucinta esta dança folclórica argentina de composição livre com um ritmo enérgico e claro.

A dança é de temperamento romântico e amoroso, com toques suaves. Nos movimentos abertos há submissão e força, desobediência e perseverança. Uma dança em que a beleza dos movimentos está subordinada ao ritmo - isso é claramente visível nos nossos patinadores artísticos Pakhomova e Gorshkov, dançando “Kumparsita”.

Da Argentina, a dança chegou à Europa logo no início do século XX, quando bailarinos e orquestras de Buenos Aires e Montevidéu foram para a Europa, e aconteceu o primeiro show de tango europeu, primeiro em Paris, depois em Londres, Berlim e outras capitais. Para a afetada “velha senhora” da Europa, o tango trouxe variedade aos ritmos da dança. E na Rússia, um “restaurante chique” especial foi adicionado à paixão pela dança - enquanto dançava, o homem segurava sua parceira em uma das mãos e uma taça de champanhe na outra.

Antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial, no final de 1913, o tango cruzou novamente o Atlântico e chegou a Nova York.

Na década de 20, o tango tornou-se presença constante em restaurantes, casas noturnas e salões. Os emigrantes argentinos ganhavam dinheiro ensinando danças exóticas a todos. Mas no Velho Mundo, o tango perdeu seu encanto selvagem especial da América do Sul - os europeus incutiram no tango a severidade e a contenção, das quais antes ele era privado.

A idade de ouro do tango foi o período 1930-1950. Foi então que nasceram melodias que, sem exagero, podem ser chamadas de obras-primas.

Salpicos de champanhe

Este incrível tango é, sem exagero, uma das composições musicais mais marcantes do século XX (o nome original é “Espuma de Champagne”). A melodia foi composta em 1935 por José Maria de Lucchesi e este tango foi executado pela orquestra que ele dirigia.

Quase nada se sabe sobre o autor da música que cativa os ouvintes há três quartos de século. Mesmo na Argentina ninguém sabe as datas de nascimento e morte, ninguém sabe em que cidade nasceu e onde morreu, não há biografia dele em lugar nenhum.

Sabe-se apenas que na década de 1930 Luquiesi morou na Argentina, primeiro trabalhando como professor de música e depois dirigindo uma orquestra. Em 1937, na União Soviética, o tango “Espuma de Champagne” foi lançado em disco de gramofone com o título “Champagne Splashes”.

Todos. Até 2016, não havia nenhum artigo sobre Lukiesi na Wikipedia e, mesmo assim, o artigo que ali aparecia referia-se apenas a dados não confirmados em bibletango.com, incl. e datas de vida. Em geral, havia um homem, e não há homem, restaram apenas “Splashes of Champagne”.

Esta é uma gravação de um antigo disco de gramofone de 1937, onde está escrito “orquestra sob a direção de Lewisy” - o gramplattrest soviético reimprimiu o sobrenome do autor de um disco estrangeiro como Lewisy, que pode ser visto nas gravadoras. E depois colocaram Oscar Strok como autor (aliás, sem o conhecimento dele).

Olhos negros

Este primeiro tango de Oscar Stroke foi escrito em 1928 e foi apresentado pela primeira vez, pode-se dizer, em toda a Europa em 1929. Foi gravado em um disco por “His Master's Voice” interpretado por Marek Belousov e a Orquestra de Berlim. Como escreveram os críticos musicais, “o tango de Oscar Stroke chamado “Black Eyes” não tem igual”, Oscar Stroke se tornou uma celebridade europeia.

O segredo do aparecimento desta melodia foi revelado em 1994 por Vera Oskarovna, filha do compositor, num dos programas de televisão russos: “ ..Já sendo homem de família, o pai inesperadamente se apaixonou por uma pessoa muito garota linda com olhos pretos. O caso de Strok com ela não aconteceu, mas essa paixão se tornou o ímpeto para compor uma obra inspirada, que acabou sendo o tango “Black Eyes”».

Palavras... Sim, palavras! Eles foram escritos por Alexander Mikhailovich Perfilyev, ex-oficial czarista, Cavaleiro de São Jorge e participante do movimento Branco. Portanto, sob o regime soviético, tentaram não se lembrar do autor. E nos discos de gramofone, os autores muitas vezes nem eram indicados.

“Black Eyes” interpretada por Pyotr Leshchenko

Rio Rita

O famoso tango “Rio Rita”, sem o qual quase nenhum filme sobre o período pré-guerra pode prescindir, é um tango “clássico”. O seu nome original - “Fur dich, Rio Rita” (para você, Rio Rita) - é uma dedicação ao restaurante.

Em diferentes momentos, essa melodia foi executada em diferentes ritmos de dança - paso doble, foxtrot, tango.

A melodia nasceu em 1932 como resultado do trabalho conjunto de dois espanhóis - o compositor Enrique Santeuhini e Juan Lossas, que foi chamado de “rei do tango alemão”.

Na década de 1930, Enrique Santeuhini veio para a Alemanha, que na época era quase o centro musical mundial, e conheceu em Berlim o maestro e compositor Juan Lossas, que compôs lindos tangos. Lossas tem orquestra própria, com a qual se apresenta em restaurantes de Berlim. Ao se conhecerem, dois compositores espanhóis tentam relembrar clássicas serenatas espanholas e rancheras mexicanas. Santeuhini toca para Lossas a ranchera “Adios, madresita!”, que ouvia na infância de um toureiro que conhecia. Lossas fica encantado e faz um acordo.

Assim nasceu o paso doble “Adios, madrecita”, que fica gravado em disco. Santeuhini escreve no álbum lançado “Fur Dich, Rio Rita”. Santeuhini e Lossas doam seu trabalho para o novo restaurante berlinense Rio Rita.

As primeiras gravações do futuro hit com o nome “Fur dich, Rio Rita” foram feitas pela orquestra dirigida por Otto Dobrindt, que se apresentou sob o pseudônimo criativo de Eddie Saxon, na Suécia e na Alemanha em 1932. Os autores do texto alemão são O. Adam e J. Brest.

A mais famosa em nosso país foi a gravação deste tango interpretado pela famosa orquestra dirigida por Marek Weber. Era uma versão dançante com castanholas, sem palavras.

Sol cansado

O nome “Weary Sun” surgiu muito depois da criação deste tango e não é o único. Título original: “To Ostatnia Niedziela” (“Último Domingo”), criado em 1936. O autor da música é o pianista e compositor polonês Jerzy Petersburski (1895 – 1979).

Jerzy Petersburgsky escreveu músicas para cabarés e teatros em Varsóvia, compôs muitas valsas e foxtrotes e duas operetas. Escreveu canções para Alexander Vertinsky. Mas ele é mais conhecido como o autor do tango. O seu famoso tango “Oh, Donna Clara” (“Oh, Donna Clara”) foi interpretado pelos mais famosos cantores e orquestras da Europa Ocidental, interpretado pela primeira vez por Mieczyslaw Fogg, e mais tarde gozou de particular popularidade na Polónia interpretado por Piotr Fronczewski.

Aliás, Jerzy Petersburg também é o autor da famosa canção “Blue Handkerchief”.

Este tango, junto com outro tango polonês “Smutna Niedziela” (“Domingo Sombrio”), recebeu Europa Oriental outro nome é “Suicide Tango”. Ao som destes tangos, que evocavam tristeza e palavras tristes, até trágicas, durante os anos difíceis e desesperadores da Grande Depressão em curso, pessoas falidas e simplesmente desesperadas tiraram a própria vida em total desesperança.

Durante a Segunda Guerra Mundial, os nazistas frequentemente tocavam a gravação “To Ostatnia Niedziela” em campos de concentração enquanto conduziam prisioneiros judeus para as câmaras de gás.

Na URSS, o texto russo foi escrito por Joseph Alvek:

Este texto é simplesmente triste, é muito mais “suave” que o original polaco, que é ao mesmo tempo emocional e dramático. Em 1937, este tango chamado “Parting” foi executado pela primeira vez pela orquestra dirigida por Alexander Tsfasman e seu solista permanente Pavel Mikhailov. Posteriormente, a música foi cantada por Georgy Vinogradov, Leonid Utesov, Joseph Kobzon e outros artistas famosos.

Em nosso país existiam mais duas versões menos conhecidas deste tango. Uma delas, “Song of the South”, de 1938, baseada em poemas da poetisa de Leningrado, Asta Galla, foi interpretada por Klavdia Shulzhenko. Outro, “Leaves Fall from the Maple Tree”, 1938, baseado em poemas de Andrei Volkov, foi interpretado pelo Jazz Quartet sob a direção de Alexander Rezanov.

Besame mucho

Esta é a música mais gravada, uma das músicas mais famosas do século XX. Foi traduzido para mais de duas dezenas de idiomas em todo o mundo, e seus intérpretes, pelo menos dignos de atenção, são mais de duzentos. Além da música, existem muitas outras versões instrumentais.

O título original “Besame Mucho” se traduz aproximadamente como “beije-me com força”, “beije-me apaixonadamente”, “beije-me com muita força, muito”.

"Besame Mucho" de 1944, interpretada por Jimmy Dorsey e sua orquestra, tornou-se a primeira canção mexicana a vencer a parada de sucessos realizada em Nova Iorque. O cantor Emilio Tuero se tornou o primeiro intérprete de um sucesso mundial.

Consuelo Velazquez escreveu muito mais canções, mas nenhuma delas se igualou à popularidade de "Besame Mucho".

Dalida

Desde 2009, “Besame Mucho” foi escolhido como lema oficial da cidade do México.

Florescendo em maio

Arthur Moritsevich Polonsky (1899 - 1989) escreveu o tango “Blossoming May” no final dos anos 40 baseado no foxtrot “Dessau”, que compôs em 1930. Em seu primeiro disco havia dois foxtrots - “Dessau” e “Odessa” .

Depois da guerra, quando A. Polonsky trabalhava como editor musical do All-Union Radio Committee, ele começou a tocar a melodia do foxtrot “Dessau” na presença do compositor, acordeonista B.E. Tikhonov (1919-1977), que criou o primeiro quarteto instrumental da URSS. A seu pedido, Arthur Polonsky arranjou esta peça para um pequeno conjunto pop e, em maio de 1948, nasceu o lento foxtrot “Blossoming May”.

Em junho de 1948, “Blossoming May” foi tocada e gravada por: Boris Tikhonov (acordeão), Mikhail Lanzman (clarinete), Ivan Klyuchinsky (trombone), Alexey Kuznetsov (guitarra), Alexander Rosenwasser (contrabaixo), Boris Mirkin (bateria) e Arthur Polonsky (piano).

Logo “Blossoming May” se tornou extremamente popular em nosso país. Este tango é mais conhecido entre nós quando executado por uma orquestra dirigida por V.N. Knushevitsky; esta é, por assim dizer, a sua execução “clássica”.

Tango Rouxinol

Esta música foi composta pelo completamente esquecido compositor dos anos 30, Yuri Bogoslovsky (não confundir com Nikita Bogoslovsky). Além disso, está tão esquecido que praticamente nada se sabe sobre ele, como Lyukesi, e mesmo no disco “Tango of the Nightingale”, lançado em 1964 pela companhia Melodiya, N. Bogoslovsky é indicado no rótulo em vez de Yuri Bogoslovsky .

A apresentação do tango é muito incomum; um gênero raro é usado - o assobio artístico. Tango foi gravado em disco em 1940 por um conjunto de concertos liderado por F.F. Krisha, solo artístico de assobio foi executado por Taisiya Savva.

Você pode ler mais sobre o artista na investigação quase policial “Nas pegadas do Nightingale Tango” em http://www.gazeta.lv/story/20478.html.

pequena flor

Este tango ao ritmo de um foxtrot lento não deixa ninguém indiferente. Nos anos 50, as pessoas do nosso país adoravam esta melodia; no verão, à noite, levavam o gramofone para o quintal, colocavam-no num banco e dançavam e dançavam...

Esta melodia maravilhosa e encantadora foi composta por Sidney Joseph Bechet (1897-1959). Ele vem de Nova Orleans, o berço do jazz. Naturalmente, ele não conseguia ficar longe do jazz e, secretamente dos pais, começou a aprender a tocar clarinete, e aos 11 anos já foi aceito em uma banda de jazz.

Ele foi o primeiro a tocar jazz no saxofone soprano. Suas performances e gravações não foram apenas bem-sucedidas, mas às vezes até superaram as de Louis Armstrong em popularidade. Mais tarde, esses dois grandes jazzistas tocaram muito em dueto. S. Bechet em 1924-1925 fez uma turnê pela Europa, realizada incl. e em Moscou.

Nos anos 50, Bechet morou em Paris e, em 1952, foi lá que escreveu seu sucesso mundialmente famoso chamado “Pettie Fleur”.

“Florzinha” interpretada pela orquestra dirigida por Fausto Papetti.
3:28

Kumparsita

Um dos tangos mais famosos do mundo e um dos primeiros sucessos do tango. Seu nome original é “La Cumparsita”, o tango foi escrito pelo estudante uruguaio Gerardo Rodriguez em 1914 (segundo outras fontes - 1916) e foi apresentado pela primeira vez no café “La Giralda” em Montevidéu, capital do Uruguai. O autor tinha então 17 anos; nem imaginava que havia composto um dos tangos mais famosos do mundo, por cuja autoria também teria que lutar.

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Andrei Shilov. Aluguel como negócio

O centro social e empresarial Matrex em Skolkovo se tornará legitimamente um dos novos símbolos de Moscou, não apenas no aspecto arquitetônico, mas também no aspecto técnico. Os mais recentes sistemas e soluções multimídia que estão à frente de seu tempo tornam a Matrex única.

O centro social e empresarial Matrex em Skolkovo se tornará legitimamente um dos novos símbolos de Moscou, não apenas no aspecto arquitetônico, mas também no aspecto técnico. Os mais recentes sistemas e soluções multimídia que estão à frente de seu tempo tornam a Matrex única.

Tudo o que sei aprendi sozinho. Li, observei, tentei, experimentei, errei, refiz de novo. Ninguém me ensinou. Naquela época, na Lituânia, não existiam instituições de ensino especial que ensinassem como trabalhar com equipamentos de iluminação. Em geral, acredito que isso não pode ser aprendido. Para se tornar um designer de iluminação, você precisa ter algo assim “dentro” desde o início. Você pode aprender a operar o controle remoto, programar, você pode aprender tudo especificações técnicas, mas você não pode aprender a criar.

O centro social e empresarial Matrex em Skolkovo se tornará legitimamente um dos novos símbolos de Moscou, não apenas no aspecto arquitetônico, mas também no aspecto técnico. Os mais recentes sistemas e soluções multimídia que estão à frente de seu tempo tornam a Matrex única.

As novas possibilidades de design para salas ativas não devem ser confundidas com a 'reverberação assistida' usada no Royal Festival Hall e mais tarde no Limehouse Studios da década de 1950. Eram sistemas que usavam ressonadores sintonizáveis ​​e amplificadores multicanais para distribuir ressonâncias naturais para a parte desejada da sala.

seus resultados estão abaixo. Os participantes do “Show Technology Rentals Club” discutiram ativamente este tópico.
Nos oferecemos para responder diversas perguntas a especialistas que estão em nosso ramo há muitos anos,
e a opinião deles certamente será do interesse dos nossos leitores.

Andrey Shilov: “Discursando na 12ª conferência de inverno de locadoras em Samara, em meu relatório compartilhei com o público um problema que tem me preocupado muito nos últimos 3-4 anos. Minha pesquisa empírica sobre o mercado de locação foi decepcionante. conclusões sobre uma queda catastrófica na produtividade do trabalho nesta indústria E no meu relatório chamei a atenção dos proprietários de empresas para este problema como a ameaça mais importante aos seus negócios. Minhas teses levantaram um grande número de questões e uma longa discussão em fóruns sobre. redes sociais."

Alexander Mikhailovich Perfilyev(1895-1973) - Poeta russo, publicitário, crítico literário. Autor de vários poemas de amor romântico, para os quais o famoso compositor Oscar Strok escreveu um tango.

Biografia

Nasceu na família do general do exército czarista Mikhail Apollonovich Perfilyev, chefe do Primeiro Regimento Cossaco de Nerchinsk. Inspirado pelas histórias sobre seu ancestral - o ataman cossaco Maxim Perfilyev, associado de Ermak Timofeevich, Alexander ingressou no corpo de cadetes, onde conheceu e se tornou amigo de Georgy Ivanov. Sem concluir os estudos, transferiu-se para a Escola Cossaca de Orenburg.

Depois de se formar na faculdade, serviu no Primeiro Regimento de Nerchinsk, comandado por seu pai, bem como na Companhia Consolidada de Guardas Cossacos. Durante a Primeira Guerra Mundial lutou na frente e foi ferido várias vezes. Premiado por bravura Cruz de São Jorge e promovido ao posto de capitão.

Em 1915 ocorreu a primeira publicação do aspirante a poeta. Publicado nas revistas “Niva”, “Ogonyok”, “Sun of Russia”. Logo após o início Guerra civil Preso sob a acusação de ajudar organizações contra-revolucionárias, passou cerca de um ano na prisão. Depois de ser libertado para receber resgate, como oficial do Exército Branco, ele foi forçado a se esconder e passou quase um ano vagando. Em 1921, depois de cruzar ilegalmente a fronteira, o burro estabeleceu-se na Letónia, uma jovem república de importância fronteiriça, formada por antigas províncias. Império Russo. Na Rússia Soviética, Perfilyev deixou para trás sua primeira esposa e filha.

Durante muitos anos colaborou frutuosamente em periódicos da república como “Riga Courier”, “ palavra russa", "New Voice" e "Segodnya" como publicitário e letrista, distanciando-se deliberadamente das disputas intereditoriais e esclarecendo as relações entre os principais jornalistas de publicações concorrentes e seus empregadores em condições de agudo confronto ideológico e intensa luta pela Rússia- leitor falante da Letónia. Também publicado nas revistas “Our Light”, “Our Niva”, “Vanka-Vstanka”, “Alarm Clock”.

Em Riga, ele soube da morte de sua esposa e filho, após o que se casou com a filha de um oficial de Riga, Irina Saburova.

Paralelamente às suas atividades jornalísticas, escreveu canções e romances incógnitos para artistas pop. Em particular, a autoria de canções icônicas da era pop como “Oh, estes olhos negros”, que foram apresentadas no cabaré-dança-restaurante “Alhambra” e no popular restaurante “Otto Schwarz” de Pyotr Konstantinovich Leshchenko ao som da música de Oscar Strok, pertence a Perfilyev. Apesar do fato comprovado da autoria, entre os moradores de Riga da época existia uma lenda romântica de que os poemas de tango foram inspirados no próprio Oscar Strok durante o período em que viveu um amor não correspondido pela jovem caixa Leni Libman de olhos negros de beleza divina. .

Apelidos

O colorido pseudônimo de Perfilyev “L. Gantimurov” é explicado por outra lenda familiar, que o poeta ouviu de seu pai na infância: o ataman Maxim Perfilyev adotou um descendente direto do emir e comandante Timur (Tamerlão), o príncipe Gantimurov, que mais tarde se tornou genro do pioneiro cossaco ataman. Outro pseudônimo de Perfilyev, com quem assinava regularmente suas coleções de poesia, é Alexander Lee. Outro pseudônimo criativo, Sherry Brandy, é baseado no nome de uma bebida alcoólica doce popular nas décadas de 1920 e 30 entre os boêmios da capital da Letônia.

Criatividade poética

A primeira coleção de poesia publicada sob o pseudônimo de Alexander Lee foi “Snow Mass” (1925), que interpretou criativamente temas simbolistas tradicionais, que foram introduzidos no discurso poético por Alexander Blok.

Na poesia pré-guerra, os temas de Blok, Severyanin e Gumilyov foram atualizados, muita atenção foi dada ao aspecto da geração perdida de emigrantes militares, diante da necessidade de realizar sua vida e destino espiritual nas novas condições da crise histórica de época. A necessidade de uma compreensão clara do que aconteceu ao povo russo, dividido e desunido em muitos aspectos, tornou-se o motivo dominante da poesia de Perfilyev ao longo de muitas décadas de criatividade. A imagem do herói lírico é uma testemunha silenciosa e impotente do colapso de um mundo estabelecido patriarcal despreocupado (a atualização do arquétipo da Idade de Ouro destruída), abandonado por circunstâncias históricas implacáveis ​​​​e inexplicavelmente motivadas à mercê do destino - o modelo do texto do autor é uma manifestação romântica de um livro de memórias poéticas confessionais. Muitas vezes o autor recorre às reminiscências e paráfrases de Blok, mas usa os componentes do cânone do discurso poético de Blok como material de construção para o texto original da crônica poética.

Perfilyev Alexander Mikhailovich (pseudônimos Alexander Lee, Sherry Brandy) - poeta, escritor de prosa.

Ele veio de uma antiga família cossaca. O pai do poeta, um general cossaco, remonta a um dos associados de Ermak. Perfilyev estudou no Segundo Corpo de Cadetes de São Petersburgo (junto com Georgy Ivanov). Tendo interrompido seus estudos, ele e seu pai embarcaram em uma expedição liderada pelo explorador da Ásia Central I.K. Kozlov à Mongólia e à província chinesa de Sichuan. Durante a expedição, a antiga cidade de Khara-Khoto foi descoberta. Retornando à Rússia em 1909, Perfilyev ingressou na Escola Cossaca de Orenburg, de onde foi liberado para o Primeiro Regimento Cossaco de Nerchinsk. Ele serviu na Guarda Cossaca consolidada cem. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele participou de batalhas, ficou em estado de choque e ferido. Por bravura ele foi premiado com a Cruz de São Jorge e armas.

Em 1918, em Petrogrado, onde estavam a esposa e a filha de Perfilyev, ele, um oficial do exército czarista (esaul), foi preso e passou cerca de um ano em confinamento solitário. Depois de se libertar, fugiu para o sul e juntou-se ao Exército Branco.

Em 1924, Perfilyev acabou em Riga. Ele ganhava a vida com a antiga “profissão cossaca” - adestramento de cavalos de corrida.

Perfilyev começou a publicar em 1915 no jornal Riga Courier, depois nos jornais Russkoe Slovo, Segodnya e nas revistas Ogonyok, Novaya Niva e Dlya Vas. Sob o pseudônimo de Alexander Lee, em 1926, a primeira coleção de poesia do poeta foi publicada em Riga, intitulada “Snow Mass: Poems 1924-1925” (resenhas: Balmont K. // Últimas notícias. 1924. No. 1421. 11 de dezembro P. 2; Kamenetsky B. [Aikhenvald Yu.] // Rul. A segunda e terceira coleções de Perfilyev “Leaf Fall: The Second Book of Poems” (1929, Salamander Publishing House) e “Wind from the North” (1937, Filin Publishing House) foram publicadas sob seu nome verdadeiro (críticas: Adamovich G. // Últimas notícias. 1937. Nº 6060. 28 de outubro S.3; Pilsky P. // Hoje. Nº 272. 4 de outubro P.6; Reznikova N. // Rubezh. 1937. P.20; Khodasevich V. // Reavivamento. 1938. 4135. 10 de junho. P.9).

Perfilyev trabalhou como colaborador literário, feuilletonista e editor técnico nas revistas de Riga “Our Light”, “Novaya Niva”, “For You”, “Russian Word”, “Segodnya”. Escreveu letras para o palco. As letras em russo de todas as canções publicadas pela editora de Riga do “rei do tango” Oscar Strok (apesar de serem rotuladas como “Música e letras de Oscar Strok”, incluindo o romance extremamente popular “Oh, esses olhos negros ”) pertencem a escrito por Perfilyev. Ele escreveu textos apenas para ganhar dinheiro, como contou sua esposa, a poetisa I. Saburova, no prefácio da coleção póstuma de poemas de Perfilyev, publicada em 1976 em Munique.

Durante a ocupação da Letónia Tropas soviéticas em 1940-41, Perfilyev estava escondido. Durante a ocupação alemã, editou um jornal em russo.

Em 1942 publicou uma coleção de contos, “The Man Without Memories”.

Em 1944 foi para Berlim, onde se aproximou do ex-Don ataman P.N. Krasnov, “colocado em seu lugar”. uniforme militar, foi enviado para a Itália, de lá para Praga e depois de uma fantástica fuga da execução, acabou na Baviera” (Saburova I.). Da cidade bávara de Mühldorf, Perfilyev mudou-se para Munique, onde viveu até sua morte. Em 1947, foi publicado o livro de prosa de Perfilyev, “Quando a neve queima”, que incluía 13 histórias. Durante esses anos, Perfilyev foi publicado em “New Satyricon”, “Petrushka” e transmitido na estação de rádio “Svoboda”.

Após a morte de Perfilyev, a viúva do escritor reuniu algumas de suas obras e as publicou em formato rotativo sob o título “A Herança Literária de A.M. Perfilyev (Alexander Lee)” (Munique, 1973).

Em 1976, foi publicado o maior livro de poesia de Perfilyev, Poemas, que incluía poemas de 3 coleções pré-guerra, bem como poemas das décadas de 1940-70, canções e romances. Quase tudo o que saiu da pena de Perfilyev durante seus anos de emigrante é marcado por uma entonação nostálgica aguda - tanto poesia quanto prosa.

Ele sofria de saudades de casa e solidão. Três temas predominam na obra de Perfilyev: amor, morte, Rússia.

Os poemas de Perfilyev estão incluídos em conhecidas antologias poéticas da diáspora russa.

A herança criativa dos Perfilyevs não foi coletada. Está espalhado por inúmeras publicações estrangeiras.

V.N.

Materiais utilizados do livro: Literatura Russa do Século XX. Escritores de prosa, poetas, dramaturgos. Dicionário biobibliográfico. Volume 3. P - Y. p. 49-50.

Leia mais:

Escritores e poetas russos(livro de referência biográfica).

Ensaios:

O último trem de Munique: história/introdução. artigo e publicação V. Zapevalova // Nova revista. 1999. Nº 2. P.187-192.

Literatura:

Saburova I. [Prefácio] // Perfilyev A. Poemas. Munique, 1976.