ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

จิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย

อันเดรย์ รูเบเลฟ

ครูวัฒนธรรมศิลปะโลก โรงเรียนมัธยม GBOU หมายเลข 84 เขตเปโตรกราด

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Andrei Rublev เป็นชื่อที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Holy Rus ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซียโบราณที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชายชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เท่าที่เขาทำได้และควรจะเป็น

Andrei Rublev - จิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย, นักบุญ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในตำแหน่งนักบุญผู้เคารพนับถือปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือที่สุดของโรงเรียนวาดภาพไอคอนหนังสือและภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งมอสโกแห่งศตวรรษที่ 15

“ ก่อนอื่นศิลปะของ Andrei Rublev คือศิลปะแห่งความคิดที่ยอดเยี่ยมความรู้สึกลึก ๆ ที่ถูกบีบอัดภายใต้กรอบของภาพและสัญลักษณ์ที่พูดน้อยซึ่งเป็นศิลปะแห่งเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่”

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ศึกษาชีวิตและผลงานของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียอย่างรอบคอบ “Andrei Rublev ฟื้นหลักการโบราณขององค์ประกอบ จังหวะ สัดส่วน ความกลมกลืน โดยอาศัยสัญชาตญาณทางศิลปะเป็นหลัก”

จิตรกรไอคอนเกิดในอาณาเขตมอสโก (ตามแหล่งข้อมูลอื่นในโนฟโกรอด) ประมาณปี 1360 แหล่งที่มาเงียบเกี่ยวกับชื่อจริงของจิตรกรไอคอนเนื่องจาก ANDREY RUBLEV เป็นชื่อที่ยอมรับในลัทธิสงฆ์ซึ่งเป็นนามแฝงที่สมมติขึ้น .

Andrei Rublev มาจากแวดวงการศึกษาและโดดเด่นด้วยความลึกซึ้งและความละเอียดอ่อนในการรับรู้ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเห็นได้จากงานทั้งหมดของเขา

ข้อมูลแรกสุดเกี่ยวกับศิลปินกลับไปที่ "Trinity Chronicle" ของมอสโก ในบรรดาเหตุการณ์ในปี 1405 มีรายงานว่า "ในฤดูใบไม้ผลิเดียวกันนั้นเริ่มลงนามในโบสถ์หินแห่งการประกาศอันศักดิ์สิทธิ์ที่ราชสำนักของเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่และปรมาจารย์คือธีโอฟานผู้สร้างสัญลักษณ์ Grechin และ Prokhor ผู้อาวุโสของ Gorodets และ พระภิกษุ Andrei Rublev”

การกล่าวถึงชื่อครั้งสุดท้ายของ Andrei Rublev ตาม

ประเพณีในสมัยนั้นหมายความว่าเขาอายุน้อยที่สุดในอาร์เทล แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและเคารพเพียงพอที่จะมีส่วนร่วมในคำสั่งกิตติมศักดิ์ในการตกแต่งโบสถ์ประจำบ้านของ Vasily Dmitrievich ลูกชายคนโตของ Dmitry Donskoy

ครั้งที่สองในพงศาวดาร

มีการกล่าวถึง Andrey Rublev

ในปี 1408 เมื่อเขาวาดภาพร่วมกับดาเนียลเดอะแบล็ก

ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ

วลาดิเมียร์. มันเป็นเพียงเท่านั้น

3 ปีและ Andrei มีผู้ช่วยและนักเรียนอยู่แล้ว เมื่อถึงเวลานั้นจิตรกรไอคอนได้สร้างสไตล์รัสเซียที่แท้จริงของตัวเองขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แล้ว

ผลงานของ Andrei Rublev เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ความสมบูรณ์แบบของการสร้างสรรค์ของเขาถือเป็นผลมาจากประเพณีออร์โธดอกซ์พิเศษในการวาดภาพไอคอน

ในช่วงทศวรรษที่ 1420 ตามพงศาวดารเป็นพยาน Andrei ร่วมกับ "น้องชาย" ของเขา Daniil Cherny ดูแลงานในอาสนวิหารทรินิตี้ของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส น่าเสียดายที่ภาพวาดเหล่านี้ไม่รอดพ้น เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1411 หรือ 1425-27 Rublev สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - "Trinity" แบบดั้งเดิม

Rublev เติมเรื่องราวในพระคัมภีร์ด้วยเนื้อหาทางเทววิทยาที่ลึกซึ้ง ออกจากการยึดถือแบบดั้งเดิม

เขาวางชามใบเดียวไว้ตรงกลางองค์ประกอบ

และทำซ้ำโครงร่างในรูปทรงของทูตสวรรค์ด้านข้าง เสื้อผ้าของทูตสวรรค์องค์กลางบอกเราอย่างชัดเจนถึงรูปสัญลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ สองคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะหันศีรษะและลำตัวไปทางทูตสวรรค์ที่เขียนไว้ทางด้านซ้าย ซึ่งในลักษณะที่ปรากฏสามารถอ่านอำนาจของบิดาได้

ศีรษะไม่โค้งงอ เอวไม่เอน แต่หันสายตาไปทางอื่น

เทวดาอื่น ๆ เสื้อผ้าสีม่วงอ่อนบ่งบอกถึงความมีศักดิ์ศรีของกษัตริย์ ทั้งหมดนี้เป็นการบ่งชี้ถึงบุคคลแรกของพระตรีเอกภาพ ในที่สุด นางฟ้าที่อยู่ทางด้านขวาก็ปรากฎในชุดด้านนอกสีเขียวสโมคกี้ นี่คือภาวะ hypostasis ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ซึ่งภูเขาสูงขึ้นด้านหลัง

มีสัญลักษณ์อีกหลายอย่างบนไอคอน: ต้นไม้และบ้าน

ต้นไม้ - ต้นโอ๊ก Mamvrian - กลายเป็นต้นไม้แห่งชีวิตของ Rublev และกลายเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงธรรมชาติที่ให้ชีวิตของตรีเอกานุภาพ

บ้านรวบรวมเศรษฐกิจของพระเจ้า

การก่อตัวของโลกทัศน์ของ Rublev ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นในระดับชาติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีความสนใจอย่างลึกซึ้งในปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ

ในผลงานของเขาภายใต้กรอบของการยึดถือยุคกลาง Rublev ได้รวบรวมความเข้าใจใหม่ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของมนุษย์

ในปี 1478 เจ้าอาวาสของอารามทรินิตี้แห่งเซนต์เซอร์จิอุสผู้อาวุโส Spiridon กล่าวถึง Andrei“ จิตรกรไอคอนที่น่าทึ่งและมีชื่อเสียงพระของอาราม Andronikov โดดเด่นด้วยคุณธรรมที่เขาได้รับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาและประสบความสำเร็จอย่างมากใน ดีขึ้นจนไม่มีเวลาไปทำเรื่องทางโลก”

Andrei Rublev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1428 ในมอสโกในอาราม Andronikov ซึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี 1428 เขาได้ทำงานชิ้นสุดท้ายในการวาดภาพอาสนวิหาร Spassky

จิตรกรผู้มีชื่อเสียงถูกฝังไว้ใกล้กับหอระฆังในอาราม Andronikov ของมหาวิหาร Spassky

จิตรกรรมโดยจิตรกรไอคอน Andrei Rublev จากวิหาร Spassky ของอาราม Andronikov ประมาณ 1592 ก .

หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

ชีวิตบนใบหน้า

สาธุคุณ

[ฉ. 304, III, หมายเลข 21 / M.8663

(ทรอยสค์. III-21)], ล. 230

(ฉบับที่ 227 ตามฉบับปี 1853)

Spaso-Andronikov Monastery และตั้งแต่ปี 1985 - พิพิธภัณฑ์กลางวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณซึ่งตั้งชื่อตาม Andrei Rublev ด้านหน้าทางเข้าหลักมีอนุสาวรีย์ของ St. Andrei Rublev โดยประติมากร Oleg Komov

ในวลาดิมีร์ อนุสาวรีย์ของ Andrei Rublev ตั้งอยู่ด้านหน้าทางเข้าสวนพุชกิน นี่เป็นผลงานล่าสุดของประติมากร Oleg Komov

สไลด์ 1

ภาพวาดไอคอนรัสเซีย งานอิสระ ตอบคำถาม: ศิลปะของคริสตจักรปรากฏใน Rus เมื่อใด? คุณรู้จักจิตรกรไอคอนคนไหน จิตรกรไอคอนมือใหม่มักจะทาสีไอคอนใดก่อน ทำไม

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

วันสำคัญของชีวิตและงานของ Andrei Rublev ประมาณปี 1360 - เกิดในรัสเซียตอนกลาง 1370-1390 - ศึกษาและทำงานในทีมศิลปินมอสโก จนถึงปี 1405 เขากลายเป็นพระภิกษุชื่อ Andrei และอาศัยอยู่ในอาราม Spaso-Andronikov ใกล้กรุงมอสโก พ.ศ. 1405 - ร่วมกับศิลปิน Feofan the Greek และ Prokhor จาก Gordets เขาวาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน พ.ศ. 1408 - ร่วมกับศิลปิน Daniil Cherny เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและไอคอนในอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ ประมาณปี 1408 เขาวาดภาพไอคอนซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "Zvenigorod Chin" ระหว่างปี 1422 ถึง 1427 เขาวาดภาพไอคอน "Trinity" ในปี 1427-1430 เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหาร Spassky ของอาราม Spaso-Andronikov 29 มกราคม ค.ศ. 1430 - เสียชีวิตและถูกฝังอยู่ในอาราม Spaso-Andronikov

สไลด์ 5

สไลด์ 6

หอศิลป์ State Tretyakov มีคอลเลกชันผลงานที่มีค่าและสมบูรณ์ที่สุดโดย Andrei Rublev และปรมาจารย์ในแวดวงของเขาในประเทศของเรา คอลเลกชัน Rublev เกิดขึ้นในแกลเลอรีในยุคหลังการปฏิวัติ การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับเวทีใหม่ในการศึกษาภาพวาดรัสเซียโบราณ

สไลด์ 7

จากผลงานของ Andrei Rublev และ Daniil Cherny ในวิหาร Vladimir Assumption ไอคอนของสัญลักษณ์ที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้กลายเป็นชุดเดียวที่มีจิตรกรรมฝาผนังซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วนบนผนังของวัด

สไลด์ 8

ในปี ค.ศ. 1768-1775 สัญลักษณ์ที่ชำรุดทรุดโทรมในปี 1408 เนื่องจากความไม่สอดคล้องกับรสนิยมในยุคของแคทเธอรีน จึงถูกลบออกจากมหาวิหารและขายให้กับหมู่บ้าน Vasilyevskoye ใกล้ Shuya (ปัจจุบันคือภูมิภาค Ivanovo) สัญลักษณ์ของอาสนวิหารอัสสัมชัญรวมถึงไอคอนของ Deesis แถวเทศกาลและคำทำนาย ตามขนาดของอาสนวิหาร ความโดดเด่นของมันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่ลงมาถึงเรา ดังนั้น ไอคอน Deesis (สิบเอ็ดไอคอนในคอลเลกชันของแกลเลอรี) จึงมีความสูง 3.14 ม.

สไลด์ 9

แนวคิดเชิงอุดมการณ์ขององค์ประกอบ Deesis (แปลจากภาษากรีก Deesis แปลว่าคำอธิษฐาน) มีความเกี่ยวข้องกับแก่นของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการวิงวอนและการอธิษฐานของนักบุญ "เพื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์" ต่อพระพักตร์พระผู้ช่วยให้รอด ในยุคของการรุกรานของ Horde หัวข้อของการพิพากษาครั้งสุดท้ายในมาตุภูมิถูกเข้าใจว่าเป็นชัยชนะของความจริงและความยุติธรรมที่จะมาถึง

สไลด์ 10

ไอคอนตรงกลางของ Deesis “Saviour in Power” พรรณนาถึงพระเยซูคริสต์พร้อมกับข้อความเปิดข่าวประเสริฐซึ่งประทับอยู่บนบัลลังก์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสีแดง วงรีสีน้ำเงินแกมเขียว และสี่เหลี่ยมสีแดงที่ล้อมกรอบพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของพระสิริและ "อำนาจ" ของพระองค์ สวรรค์ (ในรูปวงรี) และบนโลก (สัญลักษณ์ของผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่คนที่มุมของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน)

สไลด์ 11

ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าเน้นย้ำด้วยลักษณะที่กว้างขวางและยิ่งใหญ่ ภาพเงาที่ไหลลื่นไหลลื่น หักด้วยท่าทางที่เน้นย้ำของมือที่ยื่นออกไปในการอธิษฐาน ภาพทั้งหมดเต็มไปด้วยคำอธิษฐานที่อ่อนโยนและเศร้า ขอร้อง "เพื่อมนุษยชาติ"

สไลด์ 12

ในภาพลักษณ์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ความสนใจมุ่งเน้นไปที่หัวข้อของความโศกเศร้าอย่างยิ่งใหญ่ “การคร่ำครวญทางจิตวิญญาณ” ในสำนวนแบบเก่า ยอห์นเรียกร้องให้กลับใจ ดังที่ระบุไว้ในคำจารึกขนาดใหญ่ของกฎบัตรบนม้วนหนังสือที่กางออกในมือของเขา

สไลด์ 13

การปรากฏตัวในองค์ประกอบ Deesis ในหมู่นักบุญผู้สวดภาวนาของเทวทูตสองคนคือไมเคิลและกาเบรียลกลับไปสู่ประเพณีอันยาวนานในการวาดภาพ "พลังแห่งสวรรค์" ​​ที่บูชาเขาที่ด้านข้างของภาพกลางของพระเยซูคริสต์ (พระผู้ช่วยให้รอด) . ในภาพวาดของ Andrei Rublev มีการให้รูปเทวดา ความหมายพิเศษ- ในภาพปูนเปียกของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ ใบหน้าของทูตสวรรค์จำนวนมากนำเสนอภาพที่สวยงามและความหลากหลายเป็นพิเศษ ดึงดูดบุคคลเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์อันประเสริฐ เทวดาบนไอคอน Deesis เสริมรูปเทวดาที่ส่งเสียงแตรสวรรค์และโลก บิดเพดานสวรรค์ ยืนอยู่ด้านหลังอัครสาวกใน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" บูชาพระมารดาของพระเจ้า นั่งอย่างเคร่งขรึมบนบัลลังก์

สไลด์ 14

หอศิลป์ Tretyakov ยังเป็นที่ตั้งของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Andrei Rublev - "Trinity" อันโด่งดัง ไอคอนนี้สร้างขึ้นด้วยพลังสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา และเป็นจุดสูงสุดของงานศิลปะของศิลปิน ในช่วงเวลาของ Andrei Rublev หัวข้อของตรีเอกานุภาพซึ่งรวบรวมความคิดของเทพตรีเอกภาพ (พระบิดาพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์) ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของเวลาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีทางจิตวิญญาณความสงบความสามัคคี ความรักและความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อกัน ความพร้อมที่จะเสียสละตนเองเพื่อส่วนรวม Sergius แห่ง Rado Nezhsky ก่อตั้งอารามใกล้กรุงมอสโกโดยมีโบสถ์หลักในนามของ Trinity โดยเชื่ออย่างแน่วแน่ว่า "เมื่อมองไปที่ Holy Trinity ความกลัวต่อความเกลียดชังที่เกลียดชังของโลกนี้ก็ถูกเอาชนะ"ไอคอนนี้อยู่ในอาสนวิหารทรินิตี้ของอารามทรินิตี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอารามจนถึงศตวรรษที่ยี่สิบของเรา ในช่วงเวลานี้ ไอคอนได้รับการปรับปรุงใหม่และคัดลอกและวางหลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2447-2448 ตามความคิดริเริ่มของ I.S. Ostroukhov สมาชิกของสมาคมโบราณคดีมอสโกผู้สะสมไอคอนที่มีชื่อเสียงและผู้ดูแลทรัพย์สินของ Tretyakov Gallery ได้มีการดำเนินการเคลียร์ "Trinity" อย่างละเอียดเป็นครั้งแรกจากบันทึกในภายหลัง งานนี้ได้รับการดูแลโดยจิตรกรไอคอนและผู้บูรณะชื่อดัง V.P. บันทึกหลักถูกลบออก แต่งานเขียนถูกทิ้งไว้ในส่วนแทรกของ gesso ใหม่ และตามวิธีการบูรณะในเวลานั้นมีการเพิ่มเติมในสถานที่ที่สูญเสียซึ่งไม่ได้บิดเบือนภาพวาดของผู้เขียน

สไลด์ 17

นักวิชาการ D.S. Likhachev ตั้งข้อสังเกตว่า “อุดมคติระดับชาติของชาวรัสเซียแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของอัจฉริยะสองคนของพวกเขา - Andrei Rublev และ Alexander Pushkin มันเป็นงานของพวกเขาที่ความฝันของชาวรัสเซียเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นอย่างมาก คนดีเกี่ยวกับความงามในอุดมคติของมนุษย์... ยุคของ Rublev เป็นยุคแห่งการฟื้นฟูศรัทธาในมนุษย์ ในความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ในความสามารถของเขาในการเสียสละตัวเองในนามของอุดมคติอันสูงส่ง”

1 สไลด์

2 สไลด์

ปีเกิดตามปกติของ Rublev ถือเป็นปี 1360 (ในปี 1960 UNESCO เฉลิมฉลองครบรอบ 600 ปีของเขา) การกล่าวถึงเขาครั้งแรกคือในปี 1405 ตามพงศาวดารเขาวาดภาพอาสนวิหารประกาศของมอสโกเครมลินร่วมกับธีโอฟานชาวกรีกและผู้อาวุโส Prokhor จาก Gorodets Andrei Rublev ถูกเรียกว่า "พระ" นั่นคือพระและมีรายชื่ออยู่ในรายชื่อสุดท้ายนั่นคือเขาอายุน้อยที่สุด

3 สไลด์

โลกทัศน์ของศิลปินได้รับอิทธิพลจาก: ชัยชนะบนสนาม Kulikovo; การเพิ่มขึ้นทางเศรษฐกิจของ Muscovite Rus'; การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซีย บรรยากาศของการเพิ่มขึ้นในระดับชาติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ซึ่งโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ สปาจากอันดับ Zvenigorod ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV

4 สไลด์

รูปภาพและสไตล์ Andrei Rublev นำประเพณีของศิลปะคลาสสิกของไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 14 มาใช้ซึ่งเขารู้จากผลงานของปรมาจารย์ชาวกรีกที่อยู่ในมอสโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการสร้างสรรค์ของธีโอฟานชาวกรีกแห่งยุคมอสโก (ไอคอนดอนของ พระมารดาของพระเจ้า ไอคอนดีซิสในอาสนวิหารแม่พระรับสาร) แหล่งสำคัญอีกประการหนึ่งของการก่อตัวของงานศิลปะของ Andrei Rublev คือภาพวาดของโรงเรียนมอสโกแห่งศตวรรษที่ 14 ด้วยจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและสไตล์ที่นุ่มนวลเป็นพิเศษตามประเพณีของการวาดภาพ Vladimir-Suzdal ของ XII - ในช่วงต้น ศตวรรษที่สิบสาม

5 สไลด์

โดยทั่วไปภาพของ Andrei Rublev นั้นเพียงพอสำหรับภาพศิลปะไบแซนไทน์ในค. XIV และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ XV แต่แตกต่างจากพวกเขาในเรื่องการตรัสรู้ที่มากขึ้น ความสุภาพอ่อนโยน และความอ่อนน้อมถ่อมตน พวกเขาไม่มีขุนนางชั้นสูงและศักดิ์ศรีทางปัญญาที่ได้รับการยกย่องจากศิลปะไบแซนไทน์ แต่ให้ความสำคัญกับความสุภาพเรียบร้อยและความเรียบง่าย อัครสาวกเปาโล จบที่ 14 ไข่เทมเพอรา

6 สไลด์

การผสมผสานสีที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ที่กลมกลืนและนุ่มนวลทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของภาพของเขา ปานอฟ ไอ.จี. อันเดรย์ รูเบฟ 1996

7 สไลด์

Daniil Cherny เป็นเพื่อนสนิทของ Andrei Rublev; ร่วมกับเขาเขาวาดภาพอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ (1951) และอาสนวิหารทรินิตี้ของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส (1968-1970) บรูซิลอฟ สตานิสลาฟ. อันเดรย์ รูเบฟ และดาเนียล เชอร์นี่

8 สไลด์

เมื่อพูดถึงการแสดงหลายรูปแบบและหลายส่วน เช่น จิตรกรรมฝาผนังของ Vladimir ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทราบว่า Rublev วาดภาพที่ไหน และที่ใดที่ศิลปินที่อยู่ใกล้เขา เช่น สหายของเขาและ "เพื่อนโปสเตอร์" Daniil Cherny เชอร์นี วี. อันเดรย์ รูเบเลฟ

สไลด์ 9

ในทางวิทยาศาสตร์ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของพู่กันของปรมาจารย์ในผลงานบางชิ้น ลักษณะโดยรวมของจิตรกรรมฝาผนังตลอดจนการอนุรักษ์ที่ไม่ดีทำให้งานในการระบุสไตล์ของแต่ละบุคคลของปรมาจารย์นั้นยากที่จะแก้ไข ผลงานที่เชื่อถือได้ (มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์): ภาพวาดฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์; ไอคอนทรินิตี้; ชิ้นส่วนของเครื่องประดับในอาสนวิหาร Andronikov Monastery

10 สไลด์

ในช่วงเวลาของ Andrei Rublev หัวข้อของตรีเอกานุภาพซึ่งรวบรวมความคิดของเทพตรีเอกภาพ (พระบิดาพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์) ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของเวลาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีทางจิตวิญญาณความสงบความสามัคคี ความรักและความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อกัน ความเต็มใจที่จะเสียสละตนเองเพื่อประโยชน์ส่วนรวม Trinity ไอคอนจากสัญลักษณ์ของมหาวิหาร Trinity ของอาราม Sergius ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov

11 สไลด์

มอสโก อนุสาวรีย์ของจิตรกรชื่อดัง Andrei Rublev ที่ทางเข้าอาราม Spaso-Andronikov อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในปี 1985 โดยประติมากร O. Komov ในปี 1947 มีการจัดตั้งเขตสงวนในอาราม Spaso-Andronikov และตั้งแต่ปี 1985 - พิพิธภัณฑ์กลางวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณตั้งชื่อตาม Andrei Rublev

Andrei Rublev เป็นชื่อที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Holy Rus ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซียโบราณที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชายชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เท่าที่เขาทำได้และควรจะเป็น รูปภาพของ Rublev นำความทรงจำของชีวิตในสวรรค์ที่หายไป ความสงบสุข ความสุข และความกลมกลืนกับจักรวาลกลับมา ความบริสุทธิ์ สติปัญญา และจิตวิญญาณ ซึ่งมนุษย์ยุคใหม่ไม่อาจเข้าใจได้ ส่องประกายผ่านผลงานเล็กๆ น้อยๆ ของเขาทั้งหมดที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ทูตสวรรค์ของพระองค์พระเยซูพระมารดาของพระเจ้ารักษาจิตวิญญาณของเราพิการด้วยโรคภัยไข้เจ็บในยุคของเราทำให้เราลืมอย่างน้อยก็ชั่วขณะเกี่ยวกับการหลอกลวงโดยทั่วไปของมนุษยชาติและกระโดดเข้าสู่โลกแห่งความสงบสุขนิรันดร์ความดีและ รัก. ในงานของ Rublev ความฝันของชาวรัสเซียเกี่ยวกับความงามในอุดมคติของมนุษย์ได้รับการแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด ยุคของ Rublev เป็นยุคของการฟื้นฟูศรัทธาในมนุษย์ในความเข้มแข็งทางศีลธรรมในความสามารถของเขาในการเสียสละตนเองในนามของอุดมคติอันสูงส่งของคริสเตียน

Rublev เติมเรื่องราวในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมด้วยเนื้อหาทางเทววิทยาที่ลึกซึ้ง ออกจากการยึดถือแบบดั้งเดิม เขาวางชามใบเดียวไว้ที่กึ่งกลางขององค์ประกอบภาพ และทำซ้ำโครงร่างในรูปทรงของเทวดาด้านข้าง เสื้อผ้าของทูตสวรรค์องค์กลางบอกเราอย่างชัดเจนถึงรูปสัญลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ สองคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะหันศีรษะและลำตัวไปทางทูตสวรรค์ที่เขียนไว้ทางด้านซ้าย ซึ่งในลักษณะที่ปรากฏสามารถอ่านอำนาจของบิดาได้ ศีรษะของเขาไม่โค้งงอ ร่างกายของเขาไม่โค้งคำนับ แต่การจ้องมองของเขาหันไปหาเทวดาองค์อื่น เสื้อผ้าสีม่วงอ่อนบ่งบอกถึงความมีศักดิ์ศรีของกษัตริย์ ทั้งหมดนี้เป็นข้อบ่งชี้ถึงบุคคลแรกของพระตรีเอกภาพ สุดท้าย นางฟ้าที่อยู่ทางด้านขวามือสวมชุดชั้นนอกสีเขียวควัน มีสัญลักษณ์อีกหลายอย่างบนไอคอน: ต้นไม้และบ้าน ต้นโอ๊กมัมเวรเป็นต้นไม้แห่งชีวิต ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงธรรมชาติของการให้ชีวิตของตรีเอกานุภาพ บ้านรวบรวมเศรษฐกิจของพระเจ้า บ้านหลังนี้เป็นภาพเทวดาอยู่ด้านหลังเทวดา โดยมีลักษณะของพระบิดา ต้นไม้อยู่ด้านหลังเทวดาองค์กลาง และภูเขาด้านหลังเทวดาองค์ที่สาม

ในผลงานหลายชิ้น Rublev สามารถสร้างภาพที่น่าประทับใจได้ ในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงบันทึกที่น่าทึ่งที่ไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของเขามาก่อนเช่น "The Apostle Paul" สีของไอคอนจะดูมืดมนมากกว่าเมื่อเทียบกับงานก่อนหน้านี้ แนวโน้มโบราณปรากฏขึ้น “อัครสาวกเปาโล”

“พระแม่แห่งวลาดิเมียร์” การผสมผสานระหว่างตรงกลางสีเขียวอ่อนสีน้ำเงินและทุ่งมะกอกสีเข้มเป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพไอคอนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ขอบกว้างแยกออกจากตรงกลางด้วยแถบสีแดงแคบ ใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้ากลม ดวงตาสีน้ำตาลของเธอมองดูทารก ดินเหลืองใช้ทำบนซานกีร์สีเขียวเทาและมีสีน้ำตาลเล็กน้อย ไฮไลท์แบบคมชัดเหนือคิ้วซ้าย ข้างตา สันจมูก ด้านบน ริมฝีปากบน, ที่คาง, คอ ความปลอดภัยของทารกส่วนบุคคลนั้นไม่สมบูรณ์ พระหัตถ์ซ้ายของพระมารดาของพระเจ้ายกสูงกว่าทางขวาอย่างมาก เสื้อผ้าของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรสีน้ำตาลแดงมีสีคล้ายกันทาด้วยเส้นสีทองบาง ๆ

การออกแบบภาพของไอคอนมีความสวยงามเป็นพิเศษ โทนสีชมพูที่เด่นชัดในร่างกายจะเพิ่มขึ้นเล็กน้อยด้วยการสาดสีชมพูตามแนวจมูก ริมฝีปากอวบอิ่มเล็กน้อยที่ละเอียดอ่อน ทาด้วยสีชมพูเข้มยิ่งขึ้น ดูเหมือนจะเน้นโทนสีหลักนี้ ผมสีบลอนด์สีทองหยิกเป็นลอนอ่อน ๆ ที่จัดกรอบหน้าทำให้โทนสีอบอุ่นขึ้นซึ่งเข้ากันกับปีกนางฟ้าสีทองที่ทาสีในดินเหลืองใช้ทำสีสดใสและพื้นหลังสีทอง ผ้าพันแผลสีฟ้าเทอร์ควอยซ์บนเส้นผมราวกับเต็มไปด้วยแสงถูกถักทอเป็นจานสีทองนี้ราวกับเคลือบฟันอันสูงส่ง สะท้อนโทนสีด้วยสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นเฉดสีที่เงียบกว่าในปาปอร์กี (ปีก) และในพื้นที่เล็กๆ ของไคตอนที่มีไหล่ลายสีทอง

“พระผู้ช่วยให้รอดในฤทธานุภาพ” ไอคอนตรงกลาง “พระผู้ช่วยให้รอดในฤทธานุภาพ” พรรณนาถึงพระเยซูคริสต์พร้อมกับข้อความเปิดข่าวประเสริฐซึ่งประทับอยู่บนบัลลังก์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสีแดง วงรีสีน้ำเงินแกมเขียว และสี่เหลี่ยมสีแดงที่ล้อมกรอบพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของพระสิริและ "อำนาจ" ของพระองค์ สวรรค์ (ในรูปวงรี) และบนโลก (สัญลักษณ์ของผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่คนที่มุมของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน)

“ เสด็จขึ้นสู่สวรรค์” ไอคอน“ เสด็จขึ้นสู่สวรรค์” ไม่เหมือนไอคอนวันหยุดที่มีหลายรูปอื่น ๆ มีการจัดเรียงองค์ประกอบจังหวะพิเศษ ที่นี่สัมผัสได้ถึงความสามัคคีและความสมดุลของพลาสติกของ Andrei Rublev ที่แสดงออกมา สีของไอคอนมีความหลากหลายเนื่องจากความแตกต่างของแต่ละโทน ระนาบที่งดงามของโทนสีหลักนั้นมีชีวิตชีวาด้วยลวดลายและการเคลือบแบบจำลองด้านบนที่หลากหลาย

ชีวประวัติ

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Rublev หายากมาก: ส่วนใหญ่แล้วเขาจะเกิดในอาณาเขตมอสโก (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - ใน Veliky Novgorod) อาจอยู่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1340 เนื่องจากชื่อเล่น "Rublev" (จากคำว่า "rubel" - เครื่องดนตรีสำหรับรีดหนัง) บ่งบอกว่าน่าจะมาจากตระกูลช่างฝีมือ เขาเข้าพิธีสาบานตนที่อาราม Andronikov ภายใต้ Andronik แห่งมอสโกโดยใช้ชื่อ Andrei; ไม่ทราบชื่อทางโลก (ส่วนใหญ่ตามประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้นก็ขึ้นต้นด้วย "A") ไอคอนที่มีลายเซ็น "Andrei Ivanov บุตรชายของ Rublev" ได้รับการเก็บรักษาไว้ มันสายแล้วและลายเซ็นนั้นเป็นของปลอมอย่างเห็นได้ชัด แต่อาจเป็นหลักฐานทางอ้อมว่าพ่อของศิลปินชื่ออีวานจริงๆ

การสร้าง

การก่อตัวของโลกทัศน์ของ Rublev ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีความสนใจอย่างลึกซึ้งในปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ ในผลงานของเขาภายใต้กรอบของการยึดถือยุคกลาง Rublev ได้รวบรวมความเข้าใจใหม่ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ของ Rublev เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก

ในปี 1425-27, Rublev ตามที่พงศาวดารเป็นพยานร่วมกับ Daniil Cherny และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ได้ทาสีอาสนวิหารทรินิตี้ของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสและสร้างไอคอนของสัญลักษณ์ของมัน ไอคอนได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งถือเป็นผลงานของอาร์เทลเป็นส่วนใหญ่ สร้างขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันและมีคุณภาพทางศิลปะไม่เท่ากัน อาจเป็นไปได้ว่าไอคอน "Holy Trinity" รวมอยู่ด้วยในสัญลักษณ์นี้ซึ่งเป็นผลงานเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่โดยไม่มีเงื่อนไขของเขาในประเภทของการวาดภาพไอคอน Rublev เติมเรื่องราวในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมด้วยเนื้อหาทางเทววิทยาที่ลึกซึ้ง

นอกจากนี้ นักวิจัยส่วนใหญ่ยังเห็นพ้องด้วยว่าเขาน่าจะวาดภาพ “พระแม่แห่งวลาดิเมียร์” (ประมาณปี 1409, อาสนวิหารอัสสัมชัญ, วลาดิเมียร์) และเป็นส่วนหนึ่งของภาพย่อของ “พระวรสารคิโตรโว” (ประมาณปี 1395, หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย, มอสโก)

ไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังอื่น ๆ ที่มาจากพู่กันของ Andrei Rublev ตลอดศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันได้รับการพิจารณาโดยนักวิจัยส่วนใหญ่ว่าเป็นผลงานของโรงเรียน (artel) หรือแม้แต่เพียงผลงานของอาจารย์ในยุคเดียวกัน