El simbolismo es una de las tendencias más complejas y controvertidas de la literatura rusa de principios del siglo XIX y XX. Los orígenes del simbolismo fueron bastante diversos, varios escritores llegaron a él de manera profundamente individual, lo que le dio a este movimiento una diversidad extrema, cuando incluso sus "líderes" reconocidos a veces no estaban decididamente en desacuerdo entre sí al definir el "método del simbolismo puro".

Por un lado, los simbolistas se basaban en las ideas idealistas de Platón y les gustaba expresarlas con las palabras de Goethe: "Todo lo que es transitorio es sólo un símbolo". Para ellos todo se volvió místico, apasionantemente confuso. Cada objeto lleva "un reflejo, un rayo oblicuo refractado de lo divino". Cada evento de la vida terrena solo designa, simboliza algo que sucede en otro mundo ideal, de otro mundo. La vida misma, según la acertada definición del investigador moderno L.K. Dolgopolov, se presentó a los simbolistas “en forma de una especie de cubierta externa, que oculta en sus profundidades algo más importante, formidable y caótico, pero invisible al “ojo simple”. ”” Dolgopolov L.K. Historia de la poesía rusa en 2 volúmenes T. 2. - L.: Nauka, 1969. - p. 257.

Se suponía que todo esto los alejaría -y algunos de ellos realmente los alejaron- de la realidad “baja” con sus ansiedades, necesidades y preocupaciones actuales. Pero, por otro lado, a pesar de su repulsión por la vida circundante, los simbolistas eran en realidad producto de una determinada época, sus "hijos". Se avecinaba una era de gigantescos trastornos sociales, guerras y revoluciones, y los simbolistas ya sentían ciertos “temblores subterráneos”, aunque los interpretaban con un espíritu religioso-místico. De forma sorprendente, simbolismo y realismo se combinarán en la obra de A. Blok.

El simbolismo ruso adoptó una serie de actitudes estéticas y filosóficas de Occidente, pero las revisó a través de las enseñanzas de Vl. Solovyov "sobre el alma del mundo". Los poetas simbolistas rusos experimentaron con dolorosa intensidad el problema de la personalidad y la historia, su "misteriosa conexión" con la eternidad, con la esencia del "proceso mundial" universal. Para ellos, el mundo interior de una persona es un indicador del trágico estado general del "mundo terrible" de la realidad rusa, condenado a muerte. El simbolismo incluyó dos generaciones de poetas. El primero incluyó a D. S. Merezhkovsky, V. Ya. KD Balmont. En el segundo - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Como característica dominante del simbolismo ruso, se puede destacar su "panesteticismo", que se manifiesta claramente tanto en la estética implícita (creatividad artística) como explícita (programa teórico-crítico) del movimiento, y en sus temas, y en su relación con la tradición y la realidad y la cultura modernas.

El término “panesteticismo” (como signo dominante de la “imagen del mundo” y de la poética del simbolismo) no es de ninguna manera sinónimo de “esteticismo” y apología de la Belleza. Hablamos de la percepción y recreación artística del mundo como, fundamentalmente, un “fenómeno estético” y a la luz de determinadas ideas estéticas, por ejemplo en oposiciones artísticas o teórico-críticas: belleza - fealdad; armonía - falta de armonía; espacio --caos; arte (“sueño”) - “prosa de la vida”; creatividad: el mundo extracreativo del “filisteísmo”, etc.

El “panestetismo” simbolista en la literatura rusa se manifestó en tres variantes principales:

• · el principio “panestésico” se opone tajantemente a cualquier realidad extraestética y es su “antípoda”, una “rebelión” contra ella. Su única encarnación es el mundo interior del “yo”;
• · el mundo de lo “panestésico” se piensa utópicamente, como una fuerza que transforma la realidad extraestética (en este último caso, por regla general, se enfatiza su posible implicación en los elevados principios del ser). La Belleza forma un mundo nuevo, donde también entrará la Bondad; la verdad objetiva se acepta incondicionalmente como la "verdad sobre la Belleza", la base del universo;
• · “panestésico” en las formas de belleza y armonía aparece como el valor supremo, pero su oposición a la “realidad” se debilita notablemente, ya que lo “bello” o se aleja de la realidad extraestética, la evita, vive según su propia leyes, o se encuentra en la “dulce vida” misma rasgos de lo estético; Por regla general, no se plantean cuestiones sobre la relación entre la Belleza y el Bien y con la verdad “ontológica”.

Es fácil notar que el primero de estos subsistemas (“panestetismo rebelde”) se realiza mediante la “decadencia”, el segundo (“panestetismo utópico”) mediante la creatividad de los “simbolistas más jóvenes”, el tercero (“esteticismo intrínseco”) por esa periferia “modernista” del simbolismo, que se asocia con ideas sobre la Belleza “pura”.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) fue uno de los primeros en justificar la necesidad de elegir entre el arte del “materialismo artístico” y el arte de los “apasionados impulsos ideales del espíritu”; Consideró que la causa del declive de la literatura era el predominio del método realista, proclamó el arte "puro", siendo su contenido una trama mística y el papel mesiánico de la cultura, una percepción grotesca de la realidad. Merezhkovsky cree que el verdadero arte debe incluir símbolos complejos, contenido místico y nuevos medios de influencia artística. La poesía comienza donde hay un impulso hacia el significado ideal de las imágenes eternas.

K. D. Balmont ve el arte con el mismo espíritu. Define el simbolismo en la poesía como poesía en la que dos contenidos se fusionan de forma orgánica y no violenta: la abstracción oculta y la belleza evidente. En la poesía es donde surge el impulso de una nueva combinación de colores y sonidos en su irresistible persuasión. La poesía de Balmont se caracteriza por la autoafirmación de una personalidad fuerte, un reflejo entusiasta de la naturaleza, una vaguedad de pensamiento y un código egoísta de elección.

V. Ya Bryusov es una de las figuras centrales del simbolismo ruso. En su poesía y obras teóricas, este movimiento aparece en su forma más completa, desarrollada y fundamentada. Está convencido de que el arte genuino es elitista. No puede ser accesible y comprensible para todos. Sólo un sabio puede comprender verdaderamente a un artista. V. Bryusov hizo hincapié en la autonomía del arte, en su independencia tanto de la ciencia como del conocimiento racional, y de la religión y el misticismo, considera el simbolismo sólo como arte, viendo en él un método especial; El contenido de su poesía se convierte en el tema del abandono de este mundo, la inmersión en el mundo interior, impulsos hacia el mundo trascendental, sobrenatural, epifanías y premoniciones.

Segunda generación de simbolistas , basado en las enseñanzas de Vl. Solovyov, sobre la "Unidad total positiva", hizo cambios notables en el concepto de simbolismo, que deja de ser un fenómeno puramente estético y sólo arte. Adquiere una dimensión religiosa y filosófica y se acerca al misticismo y al ocultismo.

La revolución se reflejó no solo en un cambio brusco en el tema del simbolismo, en el surgimiento de temas sociales, cotidianos, sociohistóricos y nacionales. Así escribe Z. G. Mints sobre la influencia de la revolución en el simbolismo: “Lo significativo es que en estos años no sólo se transforman notablemente algunas capas de la “imagen del mundo” simbolista, sino también un nuevo tipo de “panestésico” Se crea una cosmovisión que cambia radicalmente a medida que surgen una poética explícita e implícita, incluida la naturaleza de la simbolización, surgen formas específicas de "creatividad de vida", etc. Casas de moneda Z. G. Blok y el simbolismo ruso. // Casas de moneda Z.G. Obras seleccionadas: En 3 libros. - Libro 3: Poéticas del simbolismo ruso. - San Petersburgo: Art, 2004. - P. 182 Sin embargo, el mecanismo de evolución durante la transición del simbolismo de principios de siglo al simbolismo de la era de la revolución es algo diferente que en los casos descritos anteriormente. Aquí no hay ningún cambio en el subsistema dominante del simbolismo: la evolución toma la forma de una profunda reestructuración de la “utopía estética”.

La transición de las premoniciones de "cambios inauditos" y "rebeliones sin precedentes" a la inmersión en estos "cambios" y "rebeliones" como en la realidad actual plantea una elección: es necesaria:

• · o identificar lo que está sucediendo con la encarnación de la “armonía en el mundo”, con la “síntesis” que ya se está produciendo hoy,
• · o alejarse de la realidad revolucionaria sin reconocer la Belleza emergente en ella,
• · o, finalmente, cambiar de alguna manera el contenido de su ideal “panestésico”, acercándolo a lo que realmente está sucediendo en Rusia.

El primero es característico, por ejemplo, de algunos de los intentos de Blok en 1904 y principios de 1905 de comprender la revolución, en el espíritu de sus letras de 1901-1902, como el descenso a la tierra de una Bella Dama (el poema "Su llegada" ); Sin embargo, estos intentos, debido a su evidente ingenuidad e inconsistencia con lo que estaba sucediendo, no ganaron mucha popularidad.

El simbolismo (de la palabra francesa "symbolisme") es uno de los movimientos artísticos más importantes (literatura, pintura, música), surgió en Francia en los años 70 y 80 del siglo XIX y alcanzó su apogeo en Francia, Bélgica y Rusia a principios del siglo XX. Bajo la influencia de este movimiento, muchos tipos de arte cambiaron radicalmente su forma y contenido, cambiando la actitud misma hacia ellos. Los seguidores del movimiento simbolista ensalzaron principalmente la primacía del uso de símbolos en el arte; su trabajo se caracterizó por la liberación de una niebla mística, un rastro de misterio y misterio, las obras están llenas de insinuaciones y subestimaciones. El objetivo del arte en el concepto de los partidarios del simbolismo es la comprensión del mundo circundante en un nivel de percepción intuitivo y espiritual a través de símbolos, que es el único reflejo correcto de su verdadera esencia.

El término "simbolismo" apareció por primera vez en la literatura y el arte mundiales en el manifiesto del mismo nombre del poeta francés Jean Moreas "Le Symbolisme" (periódico Le Figaro, 1886), que proclamaba sus principios e ideas básicos. Los principios de las ideas del simbolismo se reflejan clara y plenamente en las obras de poetas franceses tan famosos como Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y Lautréamont.

El arte poético de principios del siglo XX, que estaba en declive y había perdido su energía, su fuerza anterior y su brillante creatividad debido a la derrota de las ideas del populismo revolucionario, necesitaba urgentemente un resurgimiento. El simbolismo como movimiento literario se formó como una protesta contra el empobrecimiento del poder poético de la palabra, creado para devolver fuerza y ​​​​energía a la poesía, para verter en ella palabras y sonidos nuevos y frescos.

El comienzo del simbolismo ruso, que también se considera el comienzo de la Edad de Plata de la poesía rusa, está asociado con la aparición de un artículo del poeta, escritor y crítico literario Dmitry Merezhkovsky "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias del ruso moderno". literatura” (1892). Y aunque el simbolismo se originó en Europa, fue en Rusia donde alcanzó su apogeo y los poetas simbolistas rusos le aportaron su sonido original y algo completamente nuevo que faltaba en sus fundadores.

Los simbolistas rusos no se distinguían por la unidad de puntos de vista, no tenían un concepto común de comprensión artística de la realidad que los rodeaba, estaban desunidos y desunidos. Lo único que tenían en común era su renuencia a utilizar palabras simples y ordinarias en sus obras, su reverencia por los símbolos, el uso de metáforas y alegorías.

Los investigadores literarios distinguen dos etapas en la formación del simbolismo ruso, que difieren en el tiempo y en las concepciones ideológicas de los poetas simbolistas.

Los simbolistas más antiguos que comenzaron su actividad literaria en los años 90 del siglo XIX incluyen las obras de Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius; para ellos, el poeta era el creador de valores personales exclusivamente artísticos y espirituales.

El fundador del movimiento simbolista de San Petersburgo es Dmitry Merezhkovsky, sus obras escritas en el espíritu del simbolismo: la colección "Nuevos poemas" (1896), "Poemas recopilados" (1909). Su obra se diferencia de otros poetas simbolistas en que no expresa sus experiencias y sentimientos personales, como lo hicieron Andrei Bely o Alexander Blok, sino los estados de ánimo generales, los sentimientos de esperanza, tristeza o alegría de toda la sociedad.

El representante más radical y destacado de los primeros simbolistas es el poeta de San Petersburgo Alexander Dobrolyubov, que se distinguió no sólo por su creatividad poética (una colección de poesía innovadora "Natura naturans. Natura naturata" - "naturaleza generativa. Naturaleza generada") , sino por su estilo de vida decadente, la creación de una secta religiosa popular de "buenos amantes".

El creador de su propio mundo poético aislado, aparte de todo el movimiento modernista en la literatura, es el poeta Fyodor Sologub. Su trabajo se distingue por una originalidad y ambigüedad tan sorprendentes que todavía no existe una interpretación y explicación únicas y correctas de los símbolos e imágenes que creó. Las obras de Sologub están imbuidas del espíritu de misticismo, misterio y soledad; al mismo tiempo conmocionan y atraen la atención, sin soltarse hasta la última línea: el poema "Soledad", la epopeya en prosa "Night Dew", la novela "Little Demon". , los poemas “Devil's Swing”, “ Tuerto gallardo".

Los más impresionantes y vibrantes, llenos de sonido musical y melodías asombrosas, fueron los poemas del poeta Konstantin Balmont, un simbolista de la primera escuela. En busca de una correspondencia entre el sonido semántico, el color y la transmisión sonora de la imagen, creó textos y música semánticos y sonoros únicos. En ellos, utilizó un medio fonético para realzar la expresividad artística como la escritura sonora, usó adjetivos brillantes en lugar de verbos, creando sus obras maestras poéticas originales, que, según sus malvados, prácticamente no tenían sentido: las colecciones de poesía "Este soy yo". ”, “Obras maestras”, “Romances”. Sin palabras”, libros “La tercera vigilia”, “A la ciudad y al mundo”, “Corona”, “Todas las melodías”.

Los simbolistas más jóvenes, cuya actividad se remonta a principios del siglo XX, son Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Esta segunda ola de este movimiento literario también se denominó Simbolismo Joven. Una nueva etapa en el desarrollo de la historia del simbolismo coincide con el surgimiento del movimiento revolucionario en Rusia; el pesimismo decadente y la incredulidad en el futuro son reemplazados por una premonición de cambios inminentes e inevitables.

Los jóvenes seguidores del poeta Vladimir Solovyov, que vieron el mundo al borde de la destrucción y dijeron que sería salvado por la belleza divina, que uniría el principio de vida celestial con el terrenal, pensaron en el propósito de la poesía en el mundo que los rodeaba. , el lugar del poeta en el desarrollo de los acontecimientos históricos, la conexión entre la intelectualidad y el pueblo . En las obras de Alexander Blok (el poema "Los Doce") y Andrei Bely, se siente una premonición de cambios violentos inminentes, una catástrofe inminente que sacudirá los cimientos de la sociedad existente y conducirá a una crisis de ideas humanistas.

Es con el simbolismo que se asocian la creatividad, los temas principales y las imágenes de las letras poéticas (Alma del mundo, Bella dama, Feminidad eterna) del destacado poeta ruso de la Edad de Plata Alexander Blok. La influencia de este movimiento literario y las experiencias personales del poeta (sentimientos por su esposa Lyuba Mendeleeva) hacen que su obra sea mística y misteriosa, aislada y alejada del mundo. Sus poemas, imbuidos del espíritu de misterio y acertijos, se distinguen por su polisemia, que se logra mediante el uso de imágenes borrosas y poco claras, vaguedad e incertidumbre, se rechaza el uso de colores y colores brillantes, solo matices y medias insinuaciones. .

El final de la primera década del siglo XX estuvo marcado por el declive del movimiento simbolista; ya no aparecieron nuevos nombres, aunque los simbolistas todavía crearon obras individuales. El simbolismo como movimiento literario tuvo una gran influencia en la formación y desarrollo del arte poético a principios del siglo XX, con sus obras maestras de la literatura poética, no solo enriqueció significativamente el arte mundial, sino que también contribuyó a ampliar el alcance de la conciencia; toda la humanidad.

La corriente del simbolismo fue una de las tendencias más brillantes y notables del modernismo, que tuvo una fuerte influencia en el desarrollo del arte, la poesía, la música y la literatura. La peculiaridad fue que en su lugar comenzaron a utilizar un determinado símbolo, que indicaba la variabilidad de la vida y la búsqueda de la verdad absoluta.

Peculiaridades

Simbolismo. ¿Qué se entiende por este término? La peculiaridad de este movimiento fue que no fue el arte, la literatura o la música en sí lo que cambió, sino la actitud hacia estas categorías. Los simbolistas eran experimentadores, buscaban algo nuevo, universal y universal. Para ello, utilizaron ciertos acertijos, secretos, pistas y eufemismos.

El papel principal en la dirección lo desempeña la imaginación humana. Es precisamente esto lo que crea analogías o ciertas conexiones entre un objeto o fenómeno y su imagen. El simbolismo, el acmeísmo, el futurismo y otras tendencias de este período tuvieron un gran desarrollo en la cultura, la literatura, la música y el arte posteriores.

Origen del término

La dirección del simbolismo apareció en los años 60 y 70 del siglo XIX en Francia. De allí se extendió a otros países. Sus principios estéticos fueron esbozados por el poeta Jean Moreanos en su artículo “Simbolismo”.

¿Qué propuso el autor? Moreans argumentó que el símbolo es lo opuesto a la enseñanza, la retórica y las descripciones extensas. La idea debe presentarse en una forma sensorial especial que pueda lograrse con la ayuda de la imaginación. Para ello, el autor debe utilizar un estilo especial que incluye secretos, formaciones de palabras complejas, ilusiones y reticencias.

Señales

Misterio y misterio no es todo lo que tiene el simbolismo. dirección realmente? Esto se puede ver a través de sus rasgos característicos:

• El deseo de crear una imagen ideal del mundo.
• Transmisión de los impulsos más sutiles e imperceptibles del alma.
• Alta imaginería, ligereza y musicalidad.
• Uso de pistas y finales abiertos.
• Alto índice de uso de medios sonoros y rítmicos en la literatura y la poesía.
• Relleno de palabras con varios signos.
• Estetización de la muerte.
• Dirigido al lector de élite.

Una característica importante fue también que la palabra se convirtió en una especie de código, un secreto que una persona podía resolver con la ayuda de su imaginación y su alma.

Manifestaciones del movimiento en la literatura, la poesía y el arte.

El simbolismo, el acmeísmo y otros movimientos tuvieron una fuerte influencia en la literatura, el arte y la poesía. Los llenaron de un nuevo significado y nos permitieron mirar a la persona misma de manera diferente.

En cuanto al arte, este período se caracteriza por el uso de imágenes femeninas presentadas en forma de animales, árboles o fenómenos naturales. Esto le permite crear asociaciones y alegorías complejas. La verdad está oculta a los ojos humanos, pero se puede ver utilizando los sentidos y conectando el papel del subconsciente.

El simbolismo literario tiene una historia muy profunda y rica. Las obras de los autores de este período crean numerosas ilusiones y símbolos que están brillantemente entretejidos en la prosa. Ejemplos de ello son las obras de John Steinbeck y otros autores.

La poesía se convirtió en la reserva más grande y completa de simbolismo. Esto se debe a que los poemas tienen menos descripciones, por lo que se convierten en un terreno ideal para conectar fenómenos y sus símbolos, así como para el uso de ilusiones, metáforas y secretos.

Diferencias entre simbolismo y otros movimientos

A finales del siglo XIX y principios del XX aparecieron muchas tendencias en el modernismo, que tienen características similares, pero son movimientos únicos y originales. Es importante prestar atención a lo siguiente:

• Acmeísmo. Surgió del simbolismo, pero se opuso a él. La dirección preveía materialidad, sencillez de imágenes y alta precisión de palabras.
• Futurismo. La base fue el rechazo de diversos estereotipos culturales y su destrucción. Un lugar importante lo ocupan la tecnología y los procesos de urbanización, en los que los poetas vieron
• Cubofuturismo. Caracterizado por un rechazo a los ideales del pasado y una orientación hacia el futuro. En la poesía se utilizan impactantes y ocasionalismos.
• Egofuturismo. Esta dirección se caracteriza por el uso de nuevas palabras extranjeras, el cultivo de sentimientos y sensaciones puros y la demostración de amor propio.
• Imagismo. La base de este movimiento es la creación de una determinada imagen. El principal medio de expresión utilizado para ello es la metáfora, así como grupos y cadenas metafóricas enteras. Esta dirección se caracteriza por el uso de ideas y etapas anarquistas.

El simbolismo, el acmeísmo, el futurismo y otros movimientos de principios del siglo XX tuvieron una fuerte influencia en la música, el arte, la poesía, la literatura y la cultura en general.

Características del simbolismo ruso.

La versión rusa del movimiento inicialmente tenía los mismos rasgos y características que la occidental, pero con el tiempo mostró sus propias características. La estetización de la vida y el panestetismo son la base que poseía el simbolismo ruso. ¿Qué es esto? Esto se entiende como el deseo de reemplazar la lógica y la moral existentes con diversas formas innovadoras.

Los simbolistas rusos se inspiran en las épocas históricas del romanticismo, la antigüedad y el Renacimiento. El arte comienza a ser percibido como el guardián de todo lo bello y puro. La conexión entre la cultura y el pueblo, el Estado y el suelo es especialmente importante. Esto distinguió el simbolismo ruso de las tendencias de otros países.

edad de plata

Este término se refiere al período figurativo de la poesía rusa, que apareció a principios del siglo XX. Este período está asociado con nombres como Nikolai Gumilev, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky y otras personalidades destacadas.

El simbolismo de la Edad de Plata fue heterogéneo y se puede dividir en dos etapas:

• Sénior. Los poetas de esta época percibían el simbolismo como una creación de sentimientos y valores artísticos. La estética juega aquí un papel importante. Este grupo incluye a Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Sologub y otros.
• Jr. El simbolismo comienza a percibirse como un fenómeno filosófico y religioso. Este período está representado por los nombres de Blok, Bely, Ivanov y otros.

El simbolismo es un movimiento vibrante del modernismo que ha tenido una fuerte influencia en la música, la poesía, la literatura y el arte. Un rasgo característico del movimiento fue el uso de imágenes de misterio, eufemismo, que pueden revelarse con la ayuda de la imaginación y los sentimientos. El simbolismo tenía mucho en común con otros movimientos de principios del siglo XX, pero se distinguía por su originalidad y singularidad.

Este movimiento merece especial atención en Rusia, donde utilizó ideas occidentales, pero ofreció sus propios rasgos y características distintivas. Esto incluye la conexión con el pueblo y el estado y la referencia a otras épocas históricas.

Representantes de estos movimientos literarios

Principales direcciones de la poesía (acmeísmo, simbolismo, futurismo).

Poesía de la realidad: principales rasgos, temas,

(del griego symbolon - símbolo, signo): un movimiento literario y artístico de finales del siglo XIX y principios del XX. Las bases de la estética del simbolismo se formaron a finales de los años 70. en las obras de poetas franceses: P. Verlaine, Lotriamont, A. Rimbaud, S. Mallarmé y otros.

El simbolismo surge en la confluencia de épocas como expresión de la crisis general de la civilización de estilo occidental. Apocalipsis en la percepción del mundo.- uno de los rasgos característicos del simbolismo.

La idea de Nietzsche sobre el desarrollo cíclico de la civilización: la decadencia se alterna con la prosperidad; El declive ocurre cuando el espíritu pierde su “elemento musical”, pierde su sentido de fuerza y ​​poder, cuando la cultura comienza a expresarse en la civilización.

El simbolismo tuvo una gran influencia en todo el desarrollo posterior de la literatura y el arte.

Principales características:

1. Continuidad con el romanticismo, las raíces teóricas del simbolismo se remontan a la filosofía de A. Schopenhauer y E. Hartmann, a la obra de R. Wagner y algunas ideas de F. Nietzsche.
2. El simbolismo estaba dirigido principalmente a la conmemoración artística de “cosas en sí mismas” y de ideas que están más allá de la percepción sensorial. Símbolo poético fue visto como una herramienta artística más eficaz que la imagen, ayudando a romper el velo de la vida cotidiana hacia lo supertemporal oh y la esencia ideal del mundo." Así, los simbolistas proclamaron una comprensión intuitiva de la unidad del mundo a través del descubrimiento simbólico de correspondencias y analogías (por ejemplo, forma y color, entre sonido y olor, etc.)
3. El elemento musical fue declarado base primordial de la vida y el arte.(idea que encuentra su expresión en Wagner y Nietzsche). De ahí el predominio del principio lírico-poético, la creencia en el poder suprareal o mágico-irracional del discurso poético.
4. Los simbolistas recurren al arte antiguo y medieval en busca de relaciones genealógicas.

Simbolismo ruso:

Adoptó muchas actitudes filosóficas y estéticas de Occidente (cambiándolas en gran medida gracias a las enseñanzas de V. Solovyov sobre el "alma del mundo"). Las características del simbolismo ruso están asociadas principalmente con las características de la época histórica en la que se desarrolló. Habiendo surgido y desarrollado en los años 10. Siglo XX, el simbolismo ruso se distinguió por una cosmovisión aún más catastrófica (el trabajo de A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, V. Ivanov). El simbolismo está directamente relacionado con un concepto como "decadencia" (lit. - declive), esto se siente especialmente en el simbolismo ruso. Otra característica del simbolismo ruso es su gran atención a la búsqueda del papel del individuo en la historia, a su conexión con la "eternidad" y la esencia del "proceso mundial" universal.

En el campo de los géneros, los simbolistas eran partidarios de formas estrictas. El género del soneto se ha generalizado. Sin embargo, muchos géneros antiguos sufrieron una "modernización" simbólica, por ejemplo, las obras simbólicas de A. Blok ("Balaganchik", "Rosa y Cruz"), que revivieron la tradición teatral medieval y el teatro del Renacimiento ("comedia de máscaras" ), novelas de A. Bely (“Petersburgo", "Moscú").

Los centros organizativos de los simbolistas rusos son las editoriales "Scorpion", "Grif" y "Musaget"; revistas “Scales”, “Golden Fleece”, en parte “World of Arts”.

Konstantin Dmítrievich Balmont (1867-1942)

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Edad de plata. Simbolismo

Simbolismo (de Griego simbolon - signo, símbolo) - un movimiento en el arte europeo de las décadas de 1870 y 1910; uno de los movimientos modernistas de la poesía rusa de principios del siglo XIX y XX. Se centra principalmente en la expresión a través de símbolo entidades e ideas intuitivamente comprendidas, sentimientos y visiones vagos, a menudo sofisticados.

La palabra misma "símbolo" en poética tradicional significa “alegoría multivalor”, es decir, una imagen poética que expresa la esencia de un fenómeno; en la poesía del simbolismo, transmite las ideas individuales, a menudo momentáneas, del poeta.

La poética del simbolismo se caracteriza por:

• transmisión de los movimientos más sutiles del alma;
• máximo uso de los medios sonoros y rítmicos de la poesía;
• imaginería exquisita, musicalidad y ligereza de estilo;
• poéticas de alusión y alegoría;
• contenido simbólico de palabras cotidianas;
• actitud hacia la palabra como cifra de alguna escritura secreta espiritual;
• subestimación, ocultación de significado;
• el deseo de crear una imagen de un mundo ideal;
• estetización de la muerte como principio existencial;
• elitismo, centrarse en el lector-coautor, creador.