Komposisjon

«The Gentleman from San Francisco» dukket opp på trykk i 1915. Forut for historien kom en epigraf fra Apocalypse: «Ve deg, Babylon, sterk by!» Her er den umiddelbare konteksten til disse ordene i den siste boken i Det nye testamente: «Ve, ve deg, den store byen Babylon, den mektige byen! for på én time har din dom kommet» (Åpenbaringen av Johannes teologen, kapittel 18, vers 10). I senere opptrykk vil epigrafen bli fjernet; Allerede i prosessen med å jobbe med historien, forlot forfatteren den opprinnelig oppfunne tittelen "Death on Capri." Følelsen av katastrofe fremkalt av den første versjonen av tittelen og epigrafen gjennomsyrer imidlertid selve det verbale kjøttet i historien.

Historien "The Gentleman from San Francisco" ble satt stor pris på av M. Gorky. "Hvis du visste med hvilken frykt jeg leste Mannen fra San Francisco," skrev han til Bunin. En av de største tyske forfatterne på 1900-tallet. Thomas Mann var også fornøyd med historien og skrev at den "i sin moralske kraft og strenge plastisitet kan plasseres ved siden av noen av Tolstojs mest betydningsfulle verk."

Historien forteller historien om de siste månedene av livet til en velstående amerikansk forretningsmann, som arrangerte en lang og fornøyelsesfylt reise til Sør-Europa for familien sin. Europa – på vei hjem – skulle følges av Midtøsten og Japan. Cruiset foretatt av amerikaneren er forklart i kjedelige detaljer i utstillingen av historien; planen og ruten for turen er satt opp med forretningsmessig klarhet og grundighet: alt er tatt i betraktning og gjennomtenkt av karakteren på en slik måte at det absolutt ikke er rom for ulykker. Det berømte dampskipet Atlantis, som ser ut som et "enormt hotell med alle bekvemmeligheter", ble valgt til turen, og dagene som ble brukt på det på vei over Atlanterhavet gjør ikke på noen måte mørkere stemningen til den velstående turisten.

Planen, bemerkelsesverdig for sin omtenksomhet og rikdom, begynner imidlertid å kollapse så snart den begynner å bli implementert. Bruddet på millionærens forventninger og hans økende misnøye samsvarer i plottets struktur med handlingen og utviklingen av handlingen. Den viktigste "skyldige" for den rike turistens irritasjon er naturen, utenfor hans kontroll og derfor tilsynelatende uforutsigbart lunefull, som nådeløst bryter løftene til turistbrosjyrer ("morgensolen lurte meg hver dag"); vi må justere den opprinnelige planen og, på jakt etter den lovede solen, dra fra Napoli til Capri. "På avreisedagen - en veldig minneverdig en for familien fra San Francisco!.. - Bunin bruker i denne setningen teknikken med å forutse et nært forestående utfall, utelate det nå kjente ordet "mester", - ... det var ingen sol selv om morgenen."

Som om han ønsket å forsinke det ubønnhørlig nærmer seg katastrofale klimakset, gir forfatteren ekstremt nøye, ved hjelp av mikroskopiske detaljer, en beskrivelse av flyttingen, et panorama av øya, detaljer om hotellservicen og til slutt vier en halv side til klestilbehøret av gentlemannen som forbereder seg til en sen lunsj.

Plottebevegelsen er imidlertid ustoppelig: adverbet "plutselig" åpner klimascenen, og skildrer den plutselige og "ulogiske" døden til hovedpersonen. Det ser ut til at handlingspotensialet i historien er oppbrukt, og utfallet er ganske forutsigbart: liket av en rik død mann i en tjæret kiste vil bli senket ned i lasterommet på samme skip og sendt hjem, "til kysten av den nye verden." Dette er hva som skjer i historien, men dens grenser viser seg å være bredere enn grensene for historien om en taper-amerikaner: historien fortsetter etter forfatterens vilje, og det viser seg at historien som fortelles bare er en del av det helhetsbilde av livet som er i forfatterens synsfelt. Leseren presenteres for et plot-umotivert panorama av Napolibukta, en skisse av et gatemarked, fargerike bilder av båtsmannen Lorenzo, to abruzzesiske høylandere og - viktigst av alt - en generaliserende lyrisk beskrivelse av en "gledefull, vakker, solrik " land. Bevegelsen fra utstilling til oppløsning viser seg å være bare et fragment av livets ustoppelige flyt, som overvinner grensene for private skjebner og passer derfor ikke inn i handlingen.

Den siste siden av historien returnerer oss til beskrivelsen av den berømte "Atlantis" - skipet som returnerer den døde mannen til Amerika. Denne kompositoriske repetisjonen gir ikke bare historien en harmonisk proporsjonalitet av deler og fullstendighet, men forstørrer også skalaen til bildet som skapes i verket. Det er interessant at gentlemannen og familiemedlemmer forblir navnløse i historien til slutten, mens de perifere karakterene - Lorenzo, Luigi, Carmella - får sine egne navn.

Handlingen er det mest merkbare aspektet ved verket, en slags fasade på en kunstnerisk bygning som danner den første oppfatningen av historien. I "Misteren fra San Francisco" er imidlertid koordinatene til det generelle bildet av verden som tegnes mye bredere enn den faktiske plottiden og romlige grensene.

Begivenhetene i historien er veldig nøyaktig "bundet til kalenderen" og passer inn i det geografiske rommet. Reisen, planlagt for to år i forveien, begynner i slutten av november (seiler over Atlanterhavet), og blir plutselig avbrutt i desember, mest sannsynlig uken før jul: på denne tiden i Capri er det merkbar vekkelse før ferien, de abruzzesiske fjellklatrene gir «ydmykt gledelig lovprisning» til Guds mor foran statuen hennes «i grotten til klippeveggen til Monte Solaro», og ber også til «den som er født fra hennes liv i Betlehemshulen, . .. i det fjerne land Juda ...”. Takket være denne implisitte kalenderdetaljen berikes innholdet i historien med nye meningsfasetter: den handler ikke bare om den navnløse gentlemannens private skjebne, men om liv og død som sentrale – evige – kategorier av tilværelsen.

Nøyaktighet og ytterste autentisitet - de absolutte kriteriene for Bunins estetikk - manifesteres i omsorgen som den daglige rutinen til rike turister er beskrevet i historien. Indikasjoner på "timene og minuttene" av livet de levde, listen over attraksjoner besøkt i Italia så ut til å være verifisert i henhold til pålitelige turistguider. Men det viktigste er selvfølgelig ikke Bunins omhyggelige troskap mot sannheten.

Den sterile regelmessigheten og ukrenkelige rutinen i mesterens eksistens introduserer i historien det viktigste motivet for ham av kunstighet, automatikken i den siviliserte pseudo-eksistensen til den sentrale karakteren. Tre ganger i historien stopper plotbevegelsen nesten opp, først avbrutt av en metodisk presentasjon av cruiseruten, deretter av en målt beretning om den daglige rutinen på Atlantis, og til slutt, av en nøye beskrivelse av ordenen etablert i Napolitan. hotell. "Grafene" og "punktene" av mesterens eksistens er mekanisk foret: "for det første", "for det andre", "for det tredje"; «klokka elleve», «kl. fem», «klokken syv». Generelt sett setter punktligheten i livsstilen til amerikaneren og hans følgesvenner en monoton rytme for beskrivelsen av alt som kommer inn i hans synsfelt av den naturlige og sosiale verden.

Innslaget av å leve livet viser seg å være en uttrykksfull kontrast til denne verden i historien. Dette livet, ukjent for herren fra San Francisco, er underlagt en helt annen tid og romlig skala. Det er ingen plass i den for tidsplaner og ruter, numeriske sekvenser og rasjonelle motivasjoner, og derfor er det ingen forutsigbarhet og "forståelighet" for sivilisasjonens sønner. De vage impulsene i dette livet vekker noen ganger de reisendes bevissthet: da vil datteren til en amerikaner tro at hun ser Asias kronprins under frokosten; da skal eieren av hotellet i Capri vise seg å være akkurat den herren som amerikaneren selv allerede hadde sett i en drøm dagen før. Imidlertid etterlater "såkalte mystiske følelser" ingen spor i sjelen til hovedpersonen.

Forfatterens syn korrigerer hele tiden den begrensede oppfatningen av karakteren: takket være forfatteren ser og lærer leseren mye mer enn det historiens helt er i stand til å se og forstå. Den viktigste forskjellen mellom forfatterens «allvitende» syn er dens ekstreme åpenhet for tid og rom. Tiden telles ikke i timer og dager, men i årtusener, i historiske epoker, og rommene som åpner seg for øyet når "himmelens blå stjerner." Det er derfor, etter å ha skilt seg med den avdøde karakteren, fortsetter Bunin historien med en innsatt episode om den romerske tyrannen Tiberius. Det som er viktig for forfatteren, er ikke så mye den assosiative parallellen til tittelfigurens skjebne, men muligheten til ekstremt å forstørre problemets omfang.

I den siste tredjedelen av historien presenteres fenomenene som er avbildet på en mest mulig generell måte (den siste skissen av "Atlantis"). Historien om sammenbruddet av livet til den selvsikre «livets mester» utvikler seg til en meditasjon (lyrisk rik refleksjon) om forbindelsen mellom mennesket og verden, om det naturlige kosmos storhet og dets ulydighet mot menneskets vilje, ca. evigheten og tilværelsens ugjennomtrengelige mysterium. Her, på de siste sidene av historien, går navnet på skipet dypt inn i det symbolske navnet (Atlantis - en semi-legendarisk enorm øy vest for Gibraltar, som sank til bunnen av havet på grunn av et jordskjelv).

Hyppigheten av bruk av bildesymboler øker: bilder av et rasende hav oppfattes som symboler med et bredt felt av betydninger; «utallige brennende øyne» av skipet; «like stor som en stein», Djevelen; som ligner et hedensk idol av en kaptein. Dessuten: i et bilde projisert på uendeligheten av tid og rom, får enhver detalj (bilder av karakterer, hverdagslige realiteter, lydspekter og lysfargepalett) symbolsk innholdspotensial.

Emnedetaljer, eller, som Bunin selv kalte dette aspektet ved skriveteknikk, ytre skildring, er en av de mest styrker hans dyktighet. Denne fasetten av Bunins talent, selv i begynnelsen av hans forfatterkarriere, ble lagt merke til og verdsatt av A.P. Chekhov, som la vekt på tettheten i Bunins skildring i ord, tettheten til de rekonstruerte plastmaleriene: "... dette er veldig nytt, veldig frisk og veldig god, bare for kompakt, som en kondensert buljong."

Det er bemerkelsesverdig at med den sensoriske rikdommen og "teksturen" til beskrivelsene, er noen av detaljene deres fullstendig gitt av forfatterens eksakte kunnskap: Bunin var uvanlig streng med nøyaktigheten og spesifisiteten til bildet. Selvfølgelig er nøyaktigheten og spesifisiteten til detaljer ikke grensen for en forfatters ambisjoner, men bare utgangspunktet for å skape et kunstnerisk overbevisende bilde.

Den andre egenskapen til Bunins detaljering er den fantastiske autonomien og selvforsyningen til de reproduserte detaljene. Bunins detalj er noen ganger i et forhold til handlingen som er uvanlig for klassisk realisme. La oss huske at i litteraturen på det nittende århundre var detaljer som regel underordnet en kunstnerisk oppgave - å avsløre bildet av helten, karakterisere handlingsscenen og til slutt konkretisere plotbevegelsen. Selvfølgelig kan Bunin ikke klare seg uten detaljer i den samme planen.

Et slående eksempel på "offisielle" plot-motiverende detaljer i "The Gentleman from San Francisco" er beskrivelsen av den sentrale karakterens kveldsdress. Tregheten i forfatterens ironiske liste over klesplagg ("kremtights av silke", "svarte silkesokker", "ballsalsko", "svarte bukser trukket opp med silkeseler", "snøhvit skjorte", "blanke mansjetter") tørker plutselig opp når nærbildet og På sak med filming presenteres den siste, mest betydningsfulle detaljen - den gamle mannens halsmansjettknapp, som ikke kan gripes av fingrene, kampen som fratar ham hans siste. styrke. Sammenstillingen av denne episoden med en "snakende" lyddetalj - "andre gong" som surrer over hele hotellet - er også slående passende. Inntrykket av øyeblikkets høytidelige eksklusivitet forbereder leseren perfekt på oppfatningen av klimascenen.

Samtidig er ikke Bunins detaljer alltid så tydelig korrelert med helhetsbildet av hva som skjer. Her er for eksempel en beskrivelse av et hotell som roet seg etter en amerikaners plutselige død: «... Tarantella måtte avlyses, overskuddsstrømmen ble slått av... og det ble så stille at lyden av klokke i lobbyen kunne tydelig høres, hvor bare én papegøye mumlet noe treaktig, tuslet rundt før han la seg i buret sitt, klarte å sovne med labben absurd løftet opp på toppstangen...» Den eksotiske papegøyen ved siden av dødsscenen ser ut til å be om å bli inkludert i en egen prosaisk miniatyr - denne uttrykksfulle beskrivelsen er så selvforsynt. Ble denne detalj brukt bare for spektakulære kontrasters skyld? For handlingen er denne detaljen helt klart overflødig. Spesiellitet har en tendens til å fylle hele synsfeltet, i det minste midlertidig, noe som får en til å glemme hendelsene som finner sted.

Detaljene i Bunins prosa er ikke begrenset til en spesifikk plotepisode, men vitner om tilstanden til verden som helhet og streber derfor etter å absorbere fylden av livets sansemanifestasjoner. Allerede forfatterens samtidige begynte å snakke om hans unike evne til å formidle inntrykk fra omverdenen i hele det komplekse settet av opplevde kvaliteter - form, farge, lys, lyd, lukt, temperaturegenskaper og taktile egenskaper, så vel som de subtile psykologiske egenskapene som den menneskelige fantasien gir verden, gjetter om dens animasjon og naturlighet for mennesket. I denne forbindelse stoler Bunin på Tolstojs stilistiske tradisjon med sin "hedenske", som kritikere sa, kraften til plastiske egenskaper og "telepatiske" overtalelsesevne til bilder.

Bunins komplekse og sammensmeltede beskrivelse av følelsene som oppstår hos karakterer i spesialisert litteratur kalles noen ganger synestetisk (fra ordet "synestesi" - kompleks persepsjon der sensasjoner som er karakteristiske for forskjellige sanser samhandler og blandes; for eksempel "fargehørsel"). Bunin bruker relativt sjelden metaforer og metaforiske sammenligninger i sine beskrivelser, men hvis han tyr til dem, oppnår han en fantastisk lysstyrke. Her er et eksempel på slike bilder: «I Middelhavet var det en stor og blomstrende bølge, som en påfuglhale, som, med en skarp glans og en helt klar himmel, ble delt av tramontanaen, muntert og vanvittig fløy mot den ...”

Bunins ordforråd er rikt, men uttrykksevne oppnås ikke så mye av den kvantitative utvidelsen av ordene som brukes, men av virtuositeten til deres sammenligninger og kombinasjoner. Det navngitte objektet, handlingen eller tilstanden er som regel ledsaget av subjektivt "farging", "stemme" eller psykologisk rike epitet, noe som gir bildet en spesifikt "Bunin"-smak ("utallige øyne", "sørgende" bølger, en øy truende «med sin svarthet», «skinnende morgenpar over havet», «rasende sirener» osv.). Ved å bruke homogene epitet varierer Bunin sine kvalitative egenskaper slik at de ikke skjuler hverandre, men oppfattes i en sømløs komplementaritet. I uuttømmelig forskjellige kombinasjoner gis kombinasjoner med betydningen farge, lyd, temperatur, volum, lukt. Bunin elsker sammensatte epitet og - et virkelig sterkt poeng av forfatteren - oksymoroner (for eksempel "syndig beskjeden jente").

Imidlertid, med all sin verbale rikdom og mangfold, er Bunin preget av konstans i bruken av en gang funnet epitet og verbale grupper. Han bruker gjentatte ganger sine "varemerke" fraser i forskjellige verk, og stopper ikke ved repetisjoner hvis de er diktert av oppgavene med visuell nøyaktighet (noen ganger ser det ut til at han bevisst ignorerer muligheten for å bruke et synonym eller perifrase). Så baksiden av den visuelle prakten og presisjonen i Bunins stil er balansen og tilbakeholdenheten i ordbruken. Ile Bunin er balansert og behersket bruk av ord. Bunin tillot aldri overdreven floriditet og ornamentikk i stilen sin, og kalte en slik stil "cockerel-stil" og noen ganger skjelte han kollegene for den som ble revet med av "iboende skjønnhet." Nøyaktighet, kunstnerisk hensiktsmessighet og fullstendighet av bildet - dette er egenskapene til emnedetaljer som vi finner i historien "The Mister from San Francisco".

Både handlingen og den ytre deskriptiviteten i Bunins historie er viktige, men uttømmer ikke hele det estetiske inntrykket av verket. Bildet av den sentrale karakteren i historien er bevisst generalisert og forlater til slutt fokus for forfatterens blikk. Vi har allerede lagt merke til betydningen som Bunin har i selve den periodiske presentasjonen av de avbildede fakta og hendelser, selve vekslingen av dynamiske og beskrivende scener, forfatterens synspunkt og den begrensede oppfatningen av helten - med et ord, selve målet for regelmessighet og spontaniteten som fortrenger det i det skapte bildet. Hvis vi oppsummerer alt dette med et universelt stilistisk konsept, vil det mest passende begrepet være rytme.

Ved å dele skrivehemmelighetene innrømmet Bunin at før han skrev noe, må han føle en følelse av rytme, "finne lyden": "Så snart jeg fant den, kommer alt annet av seg selv." Det er ikke overraskende i denne forbindelse at andelen plot i sammensetningen av Bunins verk kan være minimal: for eksempel er den berømte historien "Antonov Apples" nesten helt "plottløs". I «The Mister from San Francisco» er handlingen mer betydningsfull, men rollen til det ledende komposisjonsprinsippet tilhører ikke plottet, men til rytmen. Som allerede nevnt, styres bevegelsen av teksten av samspillet og vekslingen mellom to motiver: den regulerte monotonien i mesterens eksistens - og det uforutsigbare frie elementet av ekte, levende liv. Hvert av motivene støttes av sitt eget system av figurative, leksikalske og lydlige repetisjoner; hver og en er konsekvent i sin egen emosjonelle tone. Det er for eksempel ikke vanskelig å legge merke til at servicedetaljer (som den markerte halsmansjettknappen eller de gjentatte detaljene om middager og "underholdning") tjener som materiell støtte for det første (dette motivet kan, ved å bruke en musikalsk term, kalles "mesterens tema"). Tvert imot, "uautoriserte", "overflødige", tilsynelatende spontant opptredende detaljer i teksten gir impulser til motivet for å leve livet (la oss kalle det, igjen konvensjonelt, "lyrisk tema"). Dette er de bemerkede beskrivelsene av en sovende papegøye eller en utskrevet hest og mange spesielle egenskaper ved naturen og mennesker i et "vakkert, solrikt land."

Det lyriske temaet, som knapt kan skjelnes til å begynne med, får gradvis styrke til å lyde klart i den siste tredjedelen av historien (komponentene er bilder av flerfargede farger, pittoresk variasjon, solskinn og vidstrakt rom). Den siste delen av historien - en slags musikalsk coda - oppsummerer den forrige utviklingen. Nesten alle objektene i bildet her gjentas sammenlignet med begynnelsen av historien: igjen "Atlantis" med sine kontraster av dekk og "undersjøisk livmor", igjen skuespillet til et dansende par, igjen de vandrende fjellene i havet over bord . Det som i begynnelsen av historien ble oppfattet som en manifestasjon av forfatterens samfunnskritikk, takket være intens intern lyrikk, stiger imidlertid til høyden av tragisk generalisering: til slutt, forfatterens tanke om den jordiske eksistens skrøpelighet og kunstnerens intuisjon om storheten og skjønnheten i å leve livet høres uatskillelig sammen. Den objektive betydningen av de endelige bildene ser ut til å gi opphav til en følelse av katastrofe og undergang, men deres kunstneriske uttrykksevne, selve formens musikalske flyt, skaper en irreduserbar og vakker motvekt til denne følelsen.

Og likevel er den mest subtile og mest "buninske" måten å rytmisere en tekst på, lydorganiseringen. I sin evne til å gjenskape stereoillusjonen om en «ringende verden», har kanskje Bunin ingen like i russisk litteratur. Musikalske motiver er en integrert del av historiens tematiske innhold: stryke- og blåserekke høres ut i visse plotepisoder; «søt skamløs» musikk av valser og tangoer lar restaurantpublikummet «slappe av»; i periferien av beskrivelsene er det omtale av en tarantella eller sekkepipe. Noe annet er imidlertid enda viktigere: de minste fragmentene av bildet som dukker opp under Bunins penn blir stemt, og skaper et bredt akustisk spekter fra en nesten uhørlig hvisking til et øredøvende brøl. Teksten er ekstremt rik på lyddetaljer, og uttrykksevnen til lydvokabularet støttes av det fonetiske utseendet til ord og uttrykk. En spesiell plass i denne serien er okkupert av signaler: pip, trompeter, bjeller, gonger, sirener. Teksten i historien ser ut til å være sydd med disse lydtrådene, noe som gir verket inntrykk av den høyeste proporsjonaliteten til delene. Først oppfattet som virkelige detaljer i hverdagen, begynner disse detaljene, etter hvert som historien skrider frem, å korrelere med det overordnede bildet av universet, med en truende advarselsrytme, som gradvis får styrke i forfatterens meditasjoner, og får status som symboler. Dette forenkles av den høye graden av fonetisk rekkefølge i teksten.

"...Den niende sirkelen var som undervanns livmoren til et dampskip, den der de gigantiske ovnene kaklet sløvt ..." Det apokalyptiske akkompagnementet i dette fragmentet skapes ikke bare av omtalen av helvete ("niende sirkel"), men også av en kjede av assonanser (fire perkussive "o" "på rad!) og intensiteten av allitterasjon. Noen ganger er lydforbindelser enda viktigere for Bunin enn semantisk kompatibilitet: verbet "fnise" vil ikke fremkalle assosiasjoner til dempethet hos alle.

Arbeidet til enhver stor mester gir dype og varierte tolkningsmuligheter, men grensene for mulige tolkninger bestemmes likevel av verkets meningsfulle kjerne. I lang tid ble Bunins historie oppfattet av både hans samtidige og folk fra påfølgende generasjoner hovedsakelig fra samfunnskritikkens perspektiv. Disse leserne ble først og fremst tiltrukket av kontrastene mellom rikdom og fattigdom registrert av forfatteren, og forfatterens hovedmål var å "avsløre" den borgerlige verdensordenen. Ved første øyekast gir Bunins historie virkelig materiale for slike konklusjoner.

Dessuten, ifølge vitnesbyrdet til forfatterens kone V.N., kunne en av de biografiske kildene til planen ha vært en tvist der Bunin protesterte mot sin motstander, en medpassasjer på skipet: "Hvis du skjærer skipet vertikalt. , skal du se: vi sitter og drikker vin ... og sjåførene er i varmen, svarte av kullet og jobber... Er dette rettferdig?» Men er det bare sosial lidelse i forfatterens synsfelt, og er det, fra hans synspunkt, hovedårsaken til den generelle katastrofen i livet?

Som vi allerede vet, er Bunins tankegang mye mer ambisiøs: sosiale ubalanser for ham er bare en konsekvens av mye dypere og mye mindre gjennomsiktige årsaker. Bunins historie handler om det komplekse og dramatiske samspillet mellom det sosiale og naturlig-kosmiske i menneskelivet, om kortsyntheten til menneskelige krav på dominans i denne verden, om universets ukjente dybde og skjønnhet - den skjønnheten som, som Bunin skriver i historien, "det menneskelige ordet er maktesløst å uttrykke"

Andre arbeider på dette arbeidet

I. A. Bunin er kjent som en mester i å lage noveller som utmerker seg ved gripende fortelling og nøyaktigheten i beskrivelsen av karakterene. Nedenfor vil vi presentere egenskapene til heltene til "Mr. fra San Francisco". Dette er en historie om hvor viktig det er å kunne leve i nuet. Og at arbeid og kapitalakkumulering ikke skal være hovedmålet i livet.

Hovedperson

Vi bør starte med karakteristikkene til hovedpersonen til «Mr. fra San Francisco». Et særtrekk ved beskrivelsen hans er at forfatteren ikke kaller karakteren hans ved navn. Dermed ønsket han å vise at helten hans ikke skiller seg ut på noen måte blant andre mennesker av samme rang som ham.

Utseendet hans var også umerkelig. Det eneste som fanget oppmerksomheten var hans store gule tenner og den alltid stive dressen hans. Gentlemannen var 58 år gammel, og hele livet jobbet han utrettelig. Derfor tjente han rett til hvile.

Denne mannen var målrettet og hardtarbeidende. Målet hans var å tjene en formue slik at han ikke skulle trenge noe i fremtiden. Mesteren og hele familien hans ble respektert, de ble servert av de beste fotfolket og tjenestepikene. De hadde råd til å reise komfortabelt, slik det passer folk i deres posisjon.

Herren spiste og drakk alltid så mye han ville, røykte dyre sigarer, men det ble ikke sagt et ord om at han leste bøker eller deltok på andre kulturelle begivenheter. Men reisen han har foretatt bringer ikke mesteren noen glede. Under hele turen beundret han aldri den fantastiske utsikten eller det vakre været.

Herren gjorde ikke det han selv ville. Han besøkte de stedene som ble akseptert. Han levde etter den daglige rutinen som alle rike mennesker fulgte. Og han kjøpte dresser og skjorter som folk i kretsen hans hadde på seg. Da han var borte, glemte alle ham umiddelbart. Og familien hans ble ikke vist mer respekt. Ingen elsket virkelig mannen, og de verdsatte ham ikke for hans åndelige egenskaper, men bare på grunn av hans rikdom.

I jakten på materiell rikdom og i ønsket om å tjene så mye som mulig, sluttet han å være en person og individualitet. Han ble som alle de andre rike herrene. Han hadde ikke lenger en mening. Ved å bruke denne karakteren som eksempel, viste forfatteren livet til en typisk rik mann fra den nye verden.

Hovedpersonens kone

Karakteriseringen av karakterene fra "The Mister from San Francisco" bør fortsettes med en beskrivelse av hovedpersonens kone. Bunin nevner heller ikke navnet hennes, og viser dermed at hun er den samme umerkelige personen som mannen hennes. Kvinnen skiller seg ikke ut mot hans bakgrunn og følger ham overalt, aksepterer uten tvil hans avgjørelser og gir ikke uttrykk for hennes mening.

Hun følger den samme daglige rutinen som alle rike mennesker. Denne fysikken er rolig. Hun var ikke særlig påvirkelig, men, som de fleste eldre amerikanske kvinner, elsket hun å reise. Hennes eneste manifestasjon av følelser oppstår etter ektemannens død. Kvinnen begynner å bli indignert over at de nekter å flytte ektemannens kropp til dyre rom. Det som plaget henne mest var at de ikke lenger ble respektert og respektert.

Hovedpersonens datter

Den neste egenskapen til helten fra «Misteren fra San Francisco» er en beskrivelse av datteren hans. Forfatteren nevner heller ikke navnet hennes, noe som er en indikasjon på at hun heller ikke skiller seg ut blant de andre karakterene i historien. Men hun er fortsatt en ganske pen person, beskjeden, reservert.

Denne jenta har et ganske attraktivt utseende: hun er høy, slank med vakkert hår. Men selv om hun ikke var stolt av sin stilling, kunne hun ikke motstå en arabisk prins. Jenta ble veldig bekymret da han vendte oppmerksomheten mot henne. Prinsen var slett ikke kjekk, men det som bidro til attraktiviteten hans var hans stor formue. Men jenta likte ham, fordi alle unge damer skal bli forelsket i prinser.

Mindre karakterer

Karakteriseringen av karakterene fra «Misteren fra San Francisco», som tilfeldigvis møtes på hovedpersonens vei, understreker hans iøynefallende personlighet. Beskrivelsen og handlingene deres er det motsatte av mesterens målte og rolige oppførsel. De er alle blide, bekymringsløse mennesker. Selv om de ikke hadde samme tilstand som hovedpersonen, visste de hvordan de skulle nyte livet.

Etter å ha lest beskrivelsene av karakterene i historien "Mr fra San Francisco", forstår leseren det hoved ideen fungerer er at penger ikke vil gjøre en person lykkelig. Hovedrikdommen er hans kjære og hans indre verden man må strebe etter å utvikle seg åndelig. Det er viktig å kunne sette pris på livet og nyte hver dag. Det var en kort beskrivelse av karakterer fra Bunins «Mr. from San Francisco».

Bunins historie "Mr. fra San Francisco" forteller historien om hvordan alt blir devaluert før døden. Menneskelivet er gjenstand for forfall, det er for kort til å bli bortkastet forgjeves, og hovedideen til denne lærerike historien er å forstå essensen av menneskelig eksistens. Meningen med livet for helten i denne historien ligger i hans tillit til at han kan kjøpe alt med sin eksisterende rikdom, men skjebnen bestemte noe annet. Vi tilbyr en analyse av arbeidet "Mr. fra San Francisco" i henhold til planen, materialet vil være nyttig i forberedelsene til Unified State Exam i litteratur i 11.

Kort Analyse

Skriveår– 1915

skapelseshistorie– I et butikkvindu la Bunin ved et uhell merke til omslaget til Thomas Manns bok «Døden i Venezia», dette var drivkraften til å skrive historien.

Emne– Motsetningene som omgir en person overalt er hovedtemaet i arbeidet – liv og død, rikdom og fattigdom, makt og ubetydelighet. Alt dette gjenspeiler filosofien til forfatteren selv.

Komposisjon– Problemene til «Mr. fra San Francisco» inneholder både en filosofisk og sosiopolitisk karakter. Forfatteren reflekterer over tilværelsens skrøpelighet, over menneskets holdning til åndelige og materielle verdier, fra ulike samfunnslags synspunkt. Handlingen i historien begynner med mesterens reise, klimakset er hans uventede død, og i oppløsningen av historien reflekterer forfatteren over menneskehetens fremtid.

Sjanger– En historie som er en meningsfull lignelse.

Retning– Realisme. Bunins historie får en dyp filosofisk betydning.

skapelseshistorie

Historien om opprettelsen av Bunins historie går tilbake til 1915, da han så omslaget til en bok av Thomas Mann. Etter det besøkte han søsteren sin, husket omslaget, av en eller annen grunn vekket det en assosiasjon i ham med døden til en av de amerikanske ferierendene, som skjedde under en ferie i Capri. Umiddelbart kom en plutselig beslutning til ham om å beskrive denne hendelsen, noe han gjorde på kortest mulig tid - historien ble skrevet på bare fire dager. Med unntak av den avdøde amerikaneren er alle andre fakta i historien fullstendig fiktive.

Emne

I «The Gentleman from San Francisco» lar en analyse av arbeidet oss fremheve hovedideen til historien, som består av forfatterens filosofiske refleksjoner over meningen med livet, over essensen av væren.

Kritikere var entusiastiske over arbeidet til den russiske forfatteren, og tolket essensen av den filosofiske historien på sin egen måte. Tema for historien- liv og død, fattigdom og luksus, i beskrivelsen av denne helten, som levde livet forgjeves, gjenspeiler verdensbildet til hele samfunnet, delt inn i klasser. Høysamfunnet, som har alle materielle verdier, har muligheten til å kjøpe alt som er på salg, har ikke det viktigste - åndelige verdier.

På skipet er det dansende paret, som skildrer oppriktig lykke, også falskt. Dette er skuespillere som ble kjøpt for å spille kjærlighet. Det er ikke noe ekte, alt er kunstig og falskt, alt er kjøpt. Og menneskene selv er falske og hyklerske, de er ansiktsløse, som er hva betydningen av navnet denne historien.

Og mesteren har ikke noe navn, livet hans er målløst og tomt, han gir ingen fordel, han bruker bare fordelene skapt av representanter for en annen, lavere klasse. Han drømte om å kjøpe alt han kunne, men han hadde ikke tid; Når han dør, er det ingen som husker ham, han forårsaker bare ulemper for de rundt ham, inkludert familien.

Poenget er at han døde - og det er det, han trenger verken rikdom, luksus, makt eller ære. Han bryr seg ikke om hvor han ligger – i en luksuriøs innfelt kiste, eller i en enkel brusboks. Livet hans var forgjeves, han opplevde ikke ekte, oppriktige menneskelige følelser, kjente ikke kjærlighet og lykke i tilbedelsen av gullkalven.

Komposisjon

Fortellingen om historien er delt inn i to deler: hvordan en herre seiler på et skip til kysten av Italia, og reisen til samme herre tilbake, på samme skip, bare i en kiste.

I den første delen nyter helten alle mulige fordeler man kan kjøpe for penger, han har alt det beste: et hotellrom, gourmetretter og alle livets andre herligheter. Gentlemannen har så mye penger at han planla en tur i to år, sammen med familien, kona og datteren, som heller ikke nekter seg noe.

Men etter klimakset, når helten lider plutselig død, endrer alt seg dramatisk. Hotelleieren tillater ikke engang at mannens lik blir plassert på rommet hans, etter å ha tildelt det billigste og mest iøynefallende til dette formålet. Det er ikke en gang en anstendig kiste å plassere herren i, og han er plassert i en vanlig boks, som er en beholder for en slags mat. På skipet, hvor herren var lykkelig på dekk blant høysamfunnet, er hans plass bare i det mørke lasterommet.

Hovedroller

Sjanger

"Mr. fra San Francisco" kan kort beskrives som sjangerhistorie ah, men denne historien er fylt med dypt filosofisk innhold, og skiller seg fra andre Bunin-verk. Vanligvis inneholder Bunins historier beskrivelser av natur og naturfenomener som er slående i sin livlighet og realisme.

I det samme arbeidet er det hovedperson, som konflikten i denne historien er knyttet til. Innholdet får deg til å tenke på samfunnets problemer, på dets fornedrelse, som har blitt til et sjelløst, merkantilt vesen som bare tilber ett idol - penger, og har gitt avkall på alt åndelig.

Hele historien er underordnet filosofisk retning, og i plottmessig– Dette er en lærerik lignelse som gir en lærdom til leseren. Urettferdigheten i et klassesamfunn, der den nedre delen av befolkningen vansmer i fattigdom, og kremen av høysamfunnet kaster bort livet deres meningsløst, alt dette fører til slutt til en enkelt slutt, og i møte med døden er alle lik, både fattig og rik, den kan ikke kjøpes av med noen penger.

Bunins historie "Mr. from San Francisco" regnes med rette som et av de mest fremragende verkene i hans arbeid.

Arbeidsprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 4.6. Totale vurderinger mottatt: 769.

Hei alle sammen! La meg minne om at jeg i denne delen kort gjenforteller bøkene jeg har lest. Det vil si at etter å ha sett denne novellen vil du vite like mye om boken som personen som leste den. Hva handler denne historien om? Ingenting.

1. Det bodde en rik mann og plutselig døde han. Alle. Men hvis du graver dypere, så: det er mennesker som faktisk er døde mens de fortsatt er i live. Og når de dør, endres ingenting i verden. Som døden til Akaki Akakievich i Gogols "Overfrakken". Hvis noen vil vite mer detaljert hvordan hovedpersonen falt tilbake, se historien til slutten. Ivan Bunin skrev denne historien for nøyaktig 100 år siden - i 1915. Arrangementer finner sted i samme periode. En gentleman fra San Francisco (forfatteren bestemte seg for ikke å gi ham et navn engang) sammen med sin kone og datter seiler på Atlantis-damperen til Europa. Han er 58 år og for første gang bestemte han seg for å ta en pause fra jobben. Han har nok deig. Men han er bare rik på penger, ikke åndelig, fordi "han ikke levde (som forfatteren skriver), men eksisterte." Han hadde store planer - over 2 års reise, ville han besøke flere byer i Italia, Frankrike, reise til England, Hellas, Palestina, Egypt og til og med Japan på vei tilbake. Samtidig ønsket han definitivt å "ha det litt moro" med de unge feene under turen. Skipet ankommer Napoli. En familie fra San Francisco bor på et dyrt hotell. Men i desember var det kaldt der, så de drar til øya Capri (dette er i Italia), hvor det ifølge ryktene er varmt og solrikt. Nesten ingen hendelser skjer i historien. Det føles som om alt markerer tid på ett sted. Du leser og leser og... sovner. En gentleman fra San Francisco, kvelden før middag på hotellet, bestemte seg for å gå til lesesalen for å lese noe. Han åpnet avisen og plutselig ble han kvalm - han begynte å kveles og pipe. Generelt døde vår herremann fra San Francisco. Hans kone og datter la kroppen hans i en kiste og dro tilbake til Amerika. På samme skip som de seilte til Europa på. Bare denne gangen var ikke herren fra San Francisco på øvre dekk blant eliten, men lå under - i det mørke lasterommet... Det var det. Interessant: Ivan Bunin kalte våre moderne "sjeselonger" for "longchairs". Sitat: «De neste to timene ble viet til hvile. Alle dekkene ble da fylt med langstoler, som reisende lå på, dekket med tepper, og så på den overskyede himmelen og på de skumfylte haugene som blinket over bord, eller søtt og slumret av ”...— navnet hans er ikke nevnt i historien. Det er kjent at han har kone og datter, og selv er han en eldre amerikaner. Han viet hele livet til å tjene sin formue.

Møt gentlemannen fra San Francisco

Historien handler om en eldre amerikaner som drar på tur med sin kone og datter fra San Francisco. De bestemmer seg for å reise i to år rundt i den gamle verden. Denne herren jobbet mye og bestemte seg for at han fortjente en hvile.

Navnet på denne herren er ikke nevnt i historien. Som fortelleren forklarer, i ingen av byene som amerikaneren besøkte, var det ingen som husket navnet hans. En amerikansk familie setter seil i slutten av november på det luksuriøse Atlantis.

Beskrivelse av livet på et skip

Atlantis lignet et luksushotell. Livet fortsatte i en avmålt rytme. Alle passasjerer våkner tidlig, drikker kaffedrikker, tar bad og driver med gymnastikk. Etter alt dette rusler folk rundt på dekk for å få opp appetitten.

Så går alle til den første frokosten, hvorpå de ser i avisene i påvente av den andre frokosten. Deretter to timer før te er viet til avslapning: du kan ligge i lange sivstoler og se på den vakre himmelen. Etter en viss tid etter te med godbiter kommer hovedformålet med passasjerenes opphold på skipet - lunsj.

Under seilasen spiller et orkester, som utrettelig gleder det forsamlede selskapet. Orkestermusikken er supplert med lydene fra havet, som imidlertid ikke er av interesse for menn i smoking og kvinner i elegante kjoler.

Etter middagen danser passasjerene, mennene går til baren for å drikke brennevin og røyke en sigar, og blir servert av svarte kledd i røde uniformer. Slik gikk dagene til alle menneskene som var på Atlantis.

Ankomst til Capri

Familien til en velstående amerikaner ankommer Napoli. De bor på et dyrt hotell, hvor de følger en lignende dampskipsrutine. Tidlig om morgenen spiser de frokost, hvoretter de besøker severdighetene, deretter går de til andre frokost og te, forbereder seg til lunsj og om kvelden - lunsj.

Men de ankom Napoli på feil tid på året. Været i desember var vindfullt og regnfullt, og bygatene var skitne. Derfor bestemmer mannen fra San Francisco seg for å dra med familien til Capri, hvor været ifølge andre mennesker er solrikt og varmt og sitroner blomstrer.

De kommer til Capri på en liten båt, men hele familien til en rik amerikaner begynner å bli sjøsyk. De tar en taubane til en liten by som lå på toppen av fjellet. De stopper på et hotell hvor alle ansatte kommuniserer vennlig med dem, og begynner å forberede seg til middag. På dette tidspunktet opplevde familien og mannen selv anfall av sjøsyke.

Gentlemannen fra San Francisco gjorde seg raskere klar enn kona og datteren og dro til en koselig lesesal for å lese avisen. Men plutselig føler han seg dårlig, pince-nez faller, og herren selv faller på gulvet. En annen gjest så dette angrepet og kommer til spisestuen med forferdelige nyheter. Hotelleieren prøver å roe de forsamlede, men forgjeves: middagen ble ødelagt.

Død av en gentleman fra San Francisco

Mannens kropp blir overført til det minste rommet. Hans kone, datter og tjenere samlet seg rundt ham. Det de fryktet mest skjedde - han døde. Hans kone og datter ber om at kroppen hans skal flyttes til rommet deres, men eieren avslår forespørselen. Fordi nyheten om denne tragedien ville spre seg i samfunnet og turister ville unngå dette hotellet.

Det viser seg også å være svært vanskelig å få tak i kisten. Det eneste de kan tilby er en brusboks. Ved daggry blir de ført av en drosjesjåfør til en liten dampbåt, som frakter dem over Napolibukta. De seiler tilbake på samme skip som tok dem til Napoli - Atlantis.

Nå ble herren fra San Francisco, som var blitt fraktet til den gamle verden med så stor pompøsitet, fraktet tilbake i en enkel brusboks i lasterommet, for ikke å skremme bort passasjerene. Og på dekk gikk livet sin gang: Folk spiste og drakk også, danset og havet raste over bord.

Test på historien Mr. fra San Francisco