Życie i twórczość

Rosyjski malarz ikon

Andriej Rublow

nauczyciel Światowej Kultury Artystycznej, Gimnazjum nr 84 GBOU, obwód piotrogrodzki

Sankt Petersburg

Andriej Rublow to imię, które stało się symbolem Świętej Rusi, symbolem niezrozumiałej starożytnej sztuki rosyjskiej, symbolem wielkiego Rosjanina, jakim może i powinien być.

Andriej Rublow – rosyjski malarz ikon, kanonizowany Sobór w randze czcigodnych świętych, najsłynniejszy i najbardziej szanowany mistrz moskiewskiej szkoły malarstwa ikonowego, malarstwa książkowego i monumentalnego XV wieku.

„Sztuka Andrieja Rublowa to przede wszystkim sztuka wielkich myśli, głębokich uczuć, skompresowanych w ramach lakonicznych obrazów i symboli, sztuka o wielkiej treści duchowej”

Według historyków sztuki, którzy dokładnie badają życie i twórczość rosyjskiego malarza ikon, „Andriej Rublow wskrzesza starożytne zasady kompozycji, rytmu, proporcji, harmonii, opierając się głównie na swojej artystycznej intuicji”.

Malarz ikon urodził się najprawdopodobniej w księstwie moskiewskim (według innych źródeł w Nowogrodzie) około 1360 r. Źródła milczą na temat prawdziwego nazwiska malarza ikon, gdyż ANDRZEJ RUBLEW to imię przyjęte w monastycyzmie, fikcyjny pseudonim .

Andriej Rublow pochodził ze środowisk wykształconych i wyróżniał się niezwykłą głębią i subtelnością percepcji, czego dowodem jest cała jego twórczość.

Najwcześniejsze informacje o artyście pochodzą z moskiewskiej „Kroniki Trójcy”. Wśród wydarzeń roku 1405 podaje się, że „tego samego źródła zaczęto sygnować kamienny kościół Zwiastowania Świętego na dworze Wielkiego Księcia, a mistrzami byli Teofan, twórca ikon Grechin, i Prochor, starszy z Gorodets, i mnich Andriej Rublow”.

Ostatnia wzmianka o nazwisku Andriej Rublow wg

Tradycja tamtych czasów sprawiła, że ​​był on najmłodszym w artelu. Ale jednocześnie był już wystarczająco uznanym i szanowanym mistrzem, aby wziąć udział w honorowym zamówieniu dekoracji kościoła domowego Wasilija Dmitriewicza, najstarszego syna Dmitrija Donskoja.

Drugi raz w kronice

Wspomniany jest Andriej Rublow

w 1408 r., kiedy namalował obrazy z Daniilem Czarnym

w Katedrze Wniebowzięcia w

Włodzimierz. To tylko było

3 lata, a Andrei miał już asystentów i studentów, do tego czasu malarz ikon już w pełni ukształtował swój indywidualny, prawdziwy rosyjski styl.

Twórczość Andrieja Rublowa jest jednym ze szczytów kultury rosyjskiej i światowej. Doskonałość jego twórczości uważana jest za wynik szczególnej tradycji prawosławnej w malowaniu ikon.

W latach dwudziestych XIV wieku, jak świadczą kroniki, Andriej wraz ze swoim „współbratem” Daniilem Chernym nadzorował prace w katedrze Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza. Obrazy te, podobnie jak wiele innych rzeczy, niestety nie zachowały się.

W latach 1411 lub 1425–27 Rublow tworzy swoje arcydzieło – „Trójcę”. Tradycyjny

Rublow wypełnił opowieść biblijną głęboką treścią teologiczną. Odchodząc od tradycyjnej ikonografii,

na środku kompozycji umieścił pojedynczą misę,

i powtórzył swoje kontury w konturach bocznych aniołów. Ubiór średniego anioła wyraźnie nawiązuje do ikonografii Jezusa Chrystusa. Dwie osoby siedzące przy stole zwracają głowę i ciało w stronę napisanego po lewej stronie anioła, w którego wyglądzie można odczytać ojcowską władzę.

Jego głowa nie jest pochylona, ​​jego talia nie jest pochylona, ​​ale jego wzrok jest zwrócony w stronę

inne anioły. Jasnofioletowy kolor ubioru wskazuje na królewską godność. Wszystko to wskazuje na pierwszą osobę Trójcy Świętej. Wreszcie anioł po prawej stronie jest przedstawiony w przydymionej zielonej szacie wierzchniej. To hipostaza Ducha Świętego, za którą wznosi się góra.

Na ikonie znajduje się jeszcze kilka symboli: drzewo i dom.

Drzewo – dąb mamwryjski – zamieniło się w drzewo życia Rublowa i stało się oznaką życiodajnej natury Trójcy.

Dom ucieleśnia Bożą Ekonomię.

Na kształtowanie się światopoglądu Rublowa duży wpływ miała atmosfera odrodzenia narodowego drugiej połowy XIV - początku XV wieku, która charakteryzowała się głębokim zainteresowaniem problemami moralnymi i duchowymi.

W swoich pracach z zakresu ikonografii średniowiecznej Rublow ucieleśniał nowe, wzniosłe rozumienie duchowego piękna i siły moralnej człowieka.

W 1478 r. opat klasztoru Trójcy Świętej św. Sergiusza, Starszy Spiridon, powiedział o Andrieju „niesamowitym i znanym malarzu ikon, mnichu z klasztoru Andronikowa, wyróżniającym się takimi cnotami, że został nagrodzony niezwykłymi talentami i odniósł taki sukces w poprawiając się, że nie znajdował czasu na sprawy doczesne”.

Andriej Rublow zmarł 17 października 1428 r. w Moskwie, w klasztorze Andronikowskim, gdzie wiosną 1428 r. ukończył ostatnią pracę nad malowaniem katedry Spasskiej.

Malarz ikon został pochowany w pobliżu dzwonnicy w klasztorze Andronikow w katedrze Spasskiej.

Malarstwo malarza ikon Andrieja Rublowa z katedry Spasskiej klasztoru Androników ok. 1592 gr .

Rosyjska Biblioteka Państwowa, Moskwa, Rosja

Życie twarzy

Czcigodny

[F. 304, III, nr 21 / M.8663

(Troitsk. III-21)], l. 230

(fol. 227 według wydania z 1853 r.)

W 1947 r. w klasztorze Spaso-Andronikov utworzono rezerwat, a od 1985 r. – Centralne Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji imienia Andrieja Rublowa. Przed głównym wejściem znajduje się pomnik św. Andrieja Rublowa autorstwa rzeźbiarza Olega Komowa.

We Włodzimierzu pomnik Andrieja Rublowa znajduje się przed wejściem do Parku Puszkina. To najnowsze dzieło rzeźbiarza Olega Komova.

Slajd 1

Rosyjskie malarstwo ikon Twórczość samodzielna Odpowiedz na pytania: Kiedy na Rusi pojawiła się sztuka kościelna? Jakich malarzy ikon znasz? Jaką ikonę zwykle maluje początkujący malarz ikon jako pierwszy? Dlaczego?

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Główne daty życia i twórczości Andrieja Rublowa Około 1360 r. - urodzony w środkowej Rosji. 1370-1390 - studiował i pracował w zespole moskiewskich artystów. Do 1405 roku został mnichem o imieniu Andriej i mieszkał w klasztorze Spaso-Andronikov pod Moskwą. 1405 - wraz z artystami Feofanem Grekiem i Prochorem z Gordeca namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. 1408 - wraz z artystą Daniilem Chernym namalował freski i ikony w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Około 1408 roku namalował ikony, które później otrzymały nazwę „Zvenigorod Chin”. W latach 1422–1427 namalował ikonę „Trójcy”, 1427–1430, stworzył malowidła ścienne katedry Spaskiej klasztoru Spaso-Andronikov. 29 stycznia 1430 r. – zmarł i został pochowany w klasztorze Spaso-Andronikov.

Slajd 5

Slajd 6

Państwowa Galeria Trietiakowska posiada najcenniejszą i najpełniejszą kolekcję dzieł Andrieja Rublowa i mistrzów jego kręgu w naszym kraju. Kolekcja Rublev powstała w galerii w okresie porewolucyjnym. Jego powstanie wiąże się z nowym etapem badań starożytnego malarstwa rosyjskiego

Slajd 7

Z dzieł Andrieja Rublowa i Daniila Czernego w katedrze Wniebowzięcia Włodzimierza ikony ikonostasu przetrwały do ​​dziś, tworząc jeden zespół z freskami, częściowo zachowanymi na ścianach świątyni

Slajd 8

W latach 1768–1775 zniszczony ikonostas z 1408 r., ze względu na niezgodność z gustami epoki Katarzyny, został usunięty z katedry i sprzedany wsi Wasiljewskoje koło Szui (obecnie obwód iwanowski). Ikonostas katedry Wniebowzięcia zawierał ikony Deesis, szeregów świątecznych i proroczych. Zgodnie z wielkością katedry jej ikonostas jest jednym z największych, jakie do nas dotarły. I tak ikony Deesis (jedenaście w kolekcji galerii) mają wysokość 3,14 m.

Slajd 9

Ideologiczna koncepcja kompozycji Deesis (przetłumaczona z greckiego Deesis oznacza modlitwę) nawiązuje do tematu Sądu Ostatecznego i odzwierciedla ideę wstawiennictwa i modlitwy świętych „za rodzaj ludzki” przed Zbawicielem. W dobie najazdu Hordy temat Sądu Ostatecznego na Rusi rozumiany jest jako nadchodzący triumf prawdy i sprawiedliwości

Slajd 10

Centralna ikona Deesis „Zbawiciel w mocy” przedstawia siedzącego na tronie Jezusa Chrystusa z otwartym tekstem Ewangelii. Czerwony romb, niebiesko-zielony owal i czerwony czworokąt otaczający Chrystusa symbolizują Jego chwałę i „moce” niebiańską (w owalu) i ziemską (symbole czterech ewangelistów w rogach rombu)

Slajd 11

Wizerunek Matki Bożej podkreślony jest pojemną, monumentalną postacią, płynną, płynną sylwetką, przełamaną zaakcentowanym gestem rąk wyciągniętych do modlitwy. Cały obraz przesiąknięty jest łagodną i smutną modlitwą, wstawiennictwem „za rodzaj ludzki”

Slajd 12

W obrazie Jana Chrzciciela uwaga skupiona jest na temacie majestatycznego smutku, w dawnym wyrażeniu „lamentu duchowego”. Jan wzywa do pokuty, jak stwierdzono w dużym napisie statutu na rozłożonym zwoju, który trzymał w dłoni

Slajd 13

Obecność w kompozycji Deesis wśród modlących się świętych dwóch postaci archaniołów, Michała i Gabriela, nawiązuje do długiej tradycji przedstawiania czczących go „mocy niebieskich” po bokach centralnego obrazu Jezusa Chrystusa (Zbawiciela) . Na obrazach Andrieja Rublowa podane są wizerunki aniołów specjalne znaczenie. W zespole fresków katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu liczne twarze aniołów przedstawiają spektakl wyjątkowego piękna i różnorodności, wciągający człowieka w świat wzniosłych uczuć i nastrojów. Anioły na ikonach Deesis organicznie uzupełniają wizerunki aniołów trąbiących niebo i ziemię, przekręcających sklepienie niebieskie, stojących za apostołami na „Sądzie Ostatecznym”, czczących Matkę Bożą, uroczyście zasiadających na tronie

Slajd 14

W Galerii Trietiakowskiej znajduje się także najsłynniejsze dzieło Andrieja Rublowa - słynna „Trójca”. Stworzona u szczytu sił twórczych ikona jest szczytem twórczości artysty. W czasach Andrieja Rublowa temat Trójcy, który ucieleśniał ideę trójjedynego bóstwa (Ojca, Syna i Ducha Świętego), był postrzegany jako pewien symbol czasu, symbol duchowej jedności, pokoju, harmonii , wzajemna miłość i pokora, gotowość do poświęcenia się dla dobra wspólnego. Sergiusz z Rado Neżskiego założył pod Moskwą klasztor z główną cerkwią pod wezwaniem Trójcy Świętej, głęboko wierząc, że „patrząc na Trójcę Świętą, przezwyciężono strach przed znienawidzoną niezgodą tego świata”. Ikona znajdowała się w Katedrze Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy, który później stał się klasztorem, aż do lat dwudziestych naszego wieku. W tym czasie ikona przeszła szereg renowacji i wklejania. W latach 1904-1905 z inicjatywy I.S. Ostrouchowa, członka Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego, słynnego kolekcjonera ikon i zarządcy Galerii Trietiakowskiej, dokonano pierwszego dokładnego oczyszczenia „Trójcy” z późniejszych przekazów. Prace nadzorował słynny malarz ikon i konserwator V.P. Główne notatki usunięto, natomiast napisy pozostawiono na wkładkach nowego zaprawy i zgodnie z ówczesnymi metodami restauratorskimi, w miejscach ubytków dokonano uzupełnień, które nie zniekształciły malarstwa autora

Slajd 17

Akademik D.S. Lichaczow zauważył, że „narodowe ideały narodu rosyjskiego najpełniej wyrażają się w dziełach ich dwóch geniuszy - Andrieja Rublowa i Aleksandra Puszkina. To w ich twórczości spełniły się marzenia narodu rosyjskiego o tym samym dobra osoba, o idealnym pięknie człowieka... Era Rublowa była epoką odrodzenia wiary w człowieka, w jego siłę moralną, w jego zdolność do poświęcenia się w imię wzniosłych ideałów.

1 slajd

2 slajd

Za umowny rok urodzin Rublowa przyjmuje się rok 1360 (w 1960 r. UNESCO obchodziło 600-lecie jego urodzin). Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1405 roku: według kroniki namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim wraz z Teofanem Grekiem i Starszym Prochorem z Gorodca. Andriej Rublow nazywany jest „mnichem”, czyli mnichem i jest wymieniony jako ostatni na liście imion, to znaczy był najmłodszy.

3 slajd

Na światopogląd artysty wpłynęły: Zwycięstwo na Polu Kulikowo; Rozwój gospodarczy Rusi Moskiewskiej; Wzrost samoświadomości narodu rosyjskiego, atmosfera odrodzenia narodowego drugiej połowy XIV - początku XV wieku, charakteryzująca się głębokim zainteresowaniem problemami moralnymi i duchowymi. Uzdrowiska rangi Zvenigorod, przełom XIV-XV w

4 slajd

Obrazy i styl Andriej Rublow przyjął tradycje klasycyzmu sztuki bizantyjskiej XIV wieku, które znał z dzieł greckich mistrzów przebywających w Moskwie, a zwłaszcza z twórczości Greka Teofana okresu moskiewskiego (Ikona Don Matka Boża, ikona Deesis w Katedrze Zwiastowania). Innym ważnym źródłem powstania sztuki Andrieja Rublowa jest malarstwo szkoły moskiewskiej z XIV wieku. z jego uduchowioną duszą i szczególną miękkością stylu, opartą na tradycjach malarstwa Włodzimierza-Suzdala z XII wieku. XIII wieki

5 slajdów

Wizerunki Andrieja Rublowa są na ogół adekwatne do wizerunków sztuki bizantyjskiej ok. XIV i pierwszej trzeciej XV wieku, ale różnią się od nich większym oświeceniem, łagodnością i pokorą; nie mają nic z arystokratycznej szlachty i godności intelektualnej gloryfikowanej przez sztukę bizantyjską, ale preferują skromność i prostotę. Apostoł Paweł.Koniec XIV.Temperatura jajeczna.

6 slajdów

Harmonijne, miękkie połączenie delikatnych, czystych kolorów stwarza wrażenie integralności i kompletności jego obrazów. Panow I.G. Andriej Rublow 1996

7 slajdów

Daniil Cherny był najbliższym przyjacielem Andrieja Rublowa; wraz z nim namalował Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu (1408) i Sobór Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza (1425-1427). Brusiłow Stanisław. Andriej Rublow i Daniił Czerny

8 slajdów

Jeśli chodzi o wielopostaciowe i wieloczęściowe zespoły, takie jak freski Włodzimierza, nie jest łatwo ustalić, gdzie malował Rublow i gdzie bliscy mu artyści, jak na przykład jego towarzysz i „współpracownik plakatu” Daniil Cherny. Czerny V. Andriej Rublow

Slajd 9

W nauce trwają debaty na temat własności pędzla mistrza niektórych dzieł. Zbiorowy charakter malowideł ściennych, a także ich słaba konserwacja sprawiają, że zadanie rozpoznania indywidualnego stylu mistrza jest trudne do rozwiązania. Zakres wiarygodnych dzieł (dostępność dowodów historycznych): malowidła ścienne katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu; Ikona Trójcy; fragmenty dekoracji w katedrze klasztoru Androników.

10 slajdów

W czasach Andrieja Rublowa temat Trójcy, który ucieleśniał ideę trójjedynego bóstwa (Ojca, Syna i Ducha Świętego), był postrzegany jako pewien symbol czasu, symbol duchowej jedności, pokoju, harmonii , wzajemna miłość i pokora, gotowość do poświęcenia się dla dobra wspólnego. Trójcy, ikona z ikonostasu katedry Trójcy Świętej klasztoru Sergiusza, obecnie znajdująca się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

11 slajdów

Moskwa. Pomnik malarza ikon Andrieja Rublowa przy wejściu do klasztoru Spaso-Andronikov. Pomnik wzniósł w 1985 r. rzeźbiarz O. Komow. W 1947 r. w klasztorze Spaso-Andronikov utworzono rezerwat, a od 1985 r. Centralne Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji im. Andrieja Rublowa.

Andriej Rublow to imię, które stało się symbolem Świętej Rusi, symbolem niezrozumiałej starożytnej sztuki rosyjskiej, symbolem wielkiego Rosjanina, jakim może i powinien być. Obrazy Rubleva przywołują wspomnienia utraconego rajskiego życia, utraconego pokoju, szczęścia i harmonii z wszechświatem. Czystość, mądrość i duchowość, niezrozumiałe dla współczesnego człowieka, jaśnieją we wszystkich jego nielicznych dziełach, które przetrwały do ​​dziś. Jego aniołowie, Jezus, Matka Boża, uzdrawiają nasze dusze, okaleczone chorobami naszych czasów, sprawiają, że zapominamy choć na chwilę o powszechnym oszukiwaniu ludzkości przez państwo i zanurzamy się w świat wiecznego pokoju, dobroci i Miłość. W twórczości Rublowa najwyraźniej wyrażono marzenia narodu rosyjskiego o idealnym ludzkim pięknie. Era Rublowa była epoką odrodzenia wiary w człowieka, w jego siłę moralną, w jego zdolność do poświęcenia się w imię wysokich ideałów chrześcijańskich.

Rublow wypełnił tradycyjną opowieść biblijną głęboką treścią teologiczną. Odchodząc od tradycyjnej ikonografii, umieścił w centrum kompozycji pojedynczą misę, a jej kontury powtórzył w konturach bocznych aniołów. Ubiór średniego anioła wyraźnie nawiązuje do ikonografii Jezusa Chrystusa. Dwie osoby siedzące przy stole zwracają głowę i ciało w stronę napisanego po lewej stronie anioła, w którego wyglądzie można odczytać ojcowską władzę. Jego głowa nie jest pochylona, ​​jego ciało nie jest pochylone, ale jego wzrok jest zwrócony ku innym aniołom. Jasnofioletowy kolor ubioru wskazuje na królewską godność. Wszystko to wskazuje na pierwszą osobę Trójcy Świętej. Wreszcie anioł po prawej stronie jest przedstawiony w przydymionej zielonej szacie wierzchniej. Na ikonie znajduje się jeszcze kilka symboli: drzewo i dom. Dąb mamwryjski jest drzewem życia, oznaką życiodajnej natury Trójcy. Dom ucieleśnia Bożą Ekonomię. Dom jest przedstawiony za plecami anioła z rysami Ojca, Drzewo za plecami środkowego anioła i Góra za plecami trzeciego anioła.

W wielu pracach Rublowowi udało się stworzyć imponujące obrazy; można w nich wyczuć dramatyczne nuty, które wcześniej nie były dla niego charakterystyczne, na przykład „Apostoł Paweł”. Kolorystyka ikony jest bardziej ponura w porównaniu do prac wcześniejszych; pojawiają się tendencje archaiczne. „Apostoł Paweł”

„Matka Boża Włodzimierska” Połączenie jasnozielono-niebieskiego środka z ciemniejszymi polami oliwnymi jest typowe dla malarstwa ikonowego końca XVII wieku. Szerokie marginesy oddzielone są od środka wąskim czerwonym paskiem. Twarz Matki Bożej jest okrągła, jej brązowe oczy patrzą na Dzieciątko. Ochrę wykonuje się na szaro-zielonym sankirze z lekkim brązowieniem. Ostre pasemka nad lewą brwią, po bokach oczu, na grzbiecie nosa, powyżej górna warga, na brodzie, szyi. Bezpieczeństwo osobistego Niemowlaka jest niepełne. Lewa ręka Matki Bożej jest uniesiona znacznie wyżej niż prawa. Ubrania Matki Bożej z Dzieciątkiem, brązowe z czerwonym odcieniem, podobnej kolorystycznie, szczelnie pomalowane cienkimi pasami złota.

Projekt graficzny ikony jest wyjątkowo piękny. Różowawe odcienie dominujące na ciele osobistym są lekko podkreślone przez odrobinę różu wzdłuż linii nosa. Delikatne, lekko pulchne usta, pomalowane na intensywniejszy róż, zdają się skupiać ten wiodący ton. Złociste blond włosy w miękkich lokach okalających twarz nadają temu kolorowi cieplejszy ton, który pasuje do złotej asysty anielskich skrzydeł pomalowanych na jasne ochry i złote tło. Turkusowo-niebieski bandaż we włosach, jakby przesiąknięty światłem, wpleciony jest w tę złotą paletę niczym plama szlachetnej emalii. Tonalnie odbija się to na niebieskim, bardziej stonowanym odcieniu w paportkach (skrzydłach) i w małych obszarach chitonu ze złotym wzorem na ramieniu.

„Zbawiciel w mocy” Centralna ikona „Zbawiciel w mocy” przedstawia siedzącego na tronie Jezusa Chrystusa z otwartym tekstem Ewangelii. Czerwony romb, niebiesko-zielony owal i czerwony czworokąt otaczający Chrystusa symbolizują Jego chwałę i „moce” – niebiańską (w owalu) i ziemską (symbole czterech ewangelistów w rogach rombu).

„Wniebowstąpienie” Ikona „Wniebowstąpienia”, jak żadna inna z wielofigurowych ikon świątecznych, ma specjalną organizację rytmiczną kompozycji. Tutaj przejawiło się poczucie harmonii i równowagi plastycznej charakterystyczne dla Andrieja Rublowa. Kolorystyka ikony jest zróżnicowana ze względu na niuanse każdego tonu. Malownicze płaszczyzny tonów głównych ożywia bogactwo wzoru modelującego cholewkę oraz szkliwa.

Biografia

Informacje biograficzne o Rublowie są niezwykle skąpe: najprawdopodobniej urodził się on w Księstwie Moskiewskim (według innych źródeł - w Nowogrodzie Wielkim), prawdopodobnie pod koniec lat czterdziestych XIV wieku, ze względu na przydomek „Rublow” (od słowa „rubel” - narzędzie do walcowania skóry) sugerują, że mógł pochodzić z rodziny rzemieślniczej. Śluby zakonne złożył w klasztorze Andronikowskim u Andronika z Moskwy, przyjmując imię Andriej; światowa nazwa jest nieznana (najprawdopodobniej zgodnie z istniejącą wówczas tradycją również zaczynała się na „A”). Zachowała się ikona z podpisem „Andriej Iwanow, syn Rublowa”; jest już późno, a podpis jest wyraźnie fałszywy, ale być może jest to pośredni dowód na to, że ojciec artysty naprawdę miał na imię Iwan.

Tworzenie

Na kształtowanie się światopoglądu Rublowa duży wpływ miała atmosfera rozkwitu kulturalnego drugiej połowy XIV - początku XV wieku, która charakteryzowała się głębokim zainteresowaniem problemami moralnymi i duchowymi. W swoich pracach z zakresu ikonografii średniowiecznej Rublow ucieleśniał nowe, wzniosłe rozumienie duchowego piękna i siły moralnej człowieka. Twórczość Rublowa jest jednym ze szczytów kultury rosyjskiej i światowej

W latach 1425–27 Rublow, jak świadczą kroniki, wraz z Daniilem Chernym i innymi mistrzami namalował Katedrę Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza i stworzył ikony jej ikonostasu. Zachowały się ikony, które uważa się w większości za dzieło artela; są wykonane na różne sposoby i mają różną jakość artystyczną. Prawdopodobnie to właśnie w tym ikonostasie znalazła się ikona „Świętej Trójcy” - jego jedyne bezwarunkowe zachowane dzieło z gatunku malarstwa ikonowego. Rublow wypełnił tradycyjną opowieść biblijną głęboką treścią teologiczną.

Większość badaczy jest zgodna co do tego, że namalował najprawdopodobniej „Matkę Bożą Włodzimierską” (ok. 1409 r., Sobór Wniebowzięcia, Włodzimierz) oraz część miniatur „Ewangelii Chitrowskiej” (ok. 1395 r., Rosyjska Biblioteka Państwowa, Moskwa).

Inne ikony i freski przypisywane w XX wieku pędzlowi Andrieja Rublowa są obecnie przez większość badaczy uważane za dzieło szkoły (artelu) lub nawet po prostu współczesnych mistrzowi