Viața și arta

pictor de icoane rus

Andrei Rublev

profesor de Cultură Artistică Mondială, Școala Gimnazială Nr. 84 GBOU, raionul Petrograd

Saint Petersburg

Andrei Rublev este un nume devenit un simbol al Sfintei Rus', un simbol al artei antice ruse de neînțeles, un simbol al marelui rus, așa cum poate și trebuie să fie.

Andrei Rublev - pictor de icoane rus, canonizat biserică ortodoxăîn rangul venerabililor sfinți, cel mai faimos și venerat maestru al școlii moscovite de pictură icoană, carte și pictură monumentală a secolului al XV-lea.

„Arta lui Andrei Rublev este, în primul rând, arta gândurilor mari, a trăirilor profunde, comprimate în cadrul imaginilor și simbolurilor laconice, arta unui mare conținut spiritual”

Potrivit istoricilor de artă care studiază cu atenție viața și opera pictorului de icoane rus, „Andrei Rublev reînvie principiile străvechi ale compoziției, ritmului, proporțiilor, armoniei, bazându-se în principal pe intuiția sa artistică”.

După toate probabilitățile, pictorul de icoane s-a născut în principatul Moscovei (după alte surse din Novgorod) în jurul anului 1360. Sursele tac despre numele real al pictorului de icoane, deoarece ANDREY RUBLEV este un nume acceptat în monahism, un pseudonim fictiv. .

Andrei Rublev provenea din cercuri educate și s-a remarcat prin profunzimea sa extraordinară și subtilitatea percepției, așa cum o demonstrează toată munca sa.

Cele mai vechi informații despre artist datează de la „Cronica Trinității” din Moscova. Dintre evenimentele din 1405, se relatează că „același izvor a început să semneze biserica de piatră a Sfânta Bunăvestire de la curtea Marelui Domnesc, iar maeștrii au fost Teofan, făcătorul de icoane Grechin, și Prokhor, bătrânul Gorodețului, și călugărul Andrei Rublev”.

Ultima mențiune a numelui Andrei Rublev, conform

tradiția de atunci însemna că el era cel mai tânăr din artel. Dar, în același timp, era deja un maestru suficient de recunoscut și respectat pentru a lua parte la un ordin de onoare pentru a decora biserica casei a lui Vasily Dmitrievich, fiul cel mare al lui Dmitri Donskoy.

A doua oară în cronică

Este menționat Andrey Rublev

în 1408, când a realizat picturi cu Daniil Negrul

în Catedrala Adormirea Maicii Domnului în

Vladimir. Doar a fost

3 ani, iar Andrei avea deja asistenți și studenți, până atunci pictorul de icoane își formase deja pe deplin propriul stil individual, adevărat rusesc.

Opera lui Andrei Rublev este unul dintre vârfurile culturii ruse și mondiale. Perfecțiunea creațiilor sale este considerată ca rezultat al unei tradiții ortodoxe deosebite în pictura icoanelor.

În anii 1420, după cum mărturisesc cronicile, Andrei, împreună cu „fratele său” Daniil Cherny, a supravegheat lucrările din Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie. Aceste picturi, ca multe alte lucruri, din păcate, nu au supraviețuit.

În 1411 sau 1425-27, Rublev își creează capodopera - „Trinitatea”. Tradiţional

Rublev a umplut povestea biblică cu un profund conținut teologic. Plecând de la iconografia tradițională,

a pus un singur bol în centrul compoziției,

și și-a repetat contururile în contururile îngerilor laterali. Hainele îngerului mijlociu ne trimit clar la iconografia lui Isus Hristos. Doi dintre cei care stau la masă își întorc capul și trupul spre îngerul scris în stânga, în a cărui înfățișare se poate citi autoritatea paternă.

Capul nu este plecat, talia nu este înclinată, dar privirea îi este îndreptată spre

alti ingeri. Culoarea violet deschis a hainelor indică demnitatea regală. Toate acestea sunt un indiciu al primei persoane a Sfintei Treimi. În cele din urmă, îngerul din partea dreaptă este înfățișat într-o haină exterioară verde fumurie. Aceasta este ipostaza Duhului Sfânt, în spatele căreia se ridică muntele.

Mai sunt câteva simboluri pe icoană: un copac și o casă.

Arborele - stejarul Mamvrian - s-a transformat în arborele vieții lui Rublev și a devenit un indiciu al naturii dătătoare de viață a Treimii.

Casa întruchipează Economia lui Dumnezeu.

Formarea viziunii despre lume a lui Rublev a fost foarte influențată de atmosfera de ascensiune națională din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, care s-a caracterizat printr-un interes profund pentru problemele morale și spirituale.

În lucrările sale din cadrul iconografiei medievale, Rublev a întruchipat o nouă, sublimă înțelegere a frumuseții spirituale și a forței morale a omului.

În 1478, starețul Mănăstirii Treimi a Sfântului Serghie, Starețul Spiridon, spunea despre Andrei „un uimitor și renumit pictor de icoane, un călugăr al Mănăstirii Andronikov, remarcat prin asemenea virtuți, încât i s-a conferit talente neobișnuite și a avut atât de mult succes în ameliorându-se că nu a găsit timp pentru treburile lumești”.

Andrei Rublev a murit la 17 octombrie 1428 la Moscova, în Mănăstirea Andronikov, unde în primăvara anului 1428 și-a finalizat ultima lucrare de pictură a Catedralei Spassky.

Pictorul de icoane a fost înmormântat lângă turnul clopotniță din Mănăstirea Andronikov din Catedrala Spassky.

Pictura pictorului de icoane Andrei Rublev al Catedralei Spassky a Mănăstirii Andronikov cca. 1592 g .

Biblioteca de stat rusă, Moscova, Rusia

Viața facială

reverend

[f. 304, III, Nr 21 / M.8663

(Troitsk. III-21)], l. 230

(fol. 227 conform editiei din 1853)

În 1947, a fost înființată o rezervație în Mănăstirea Spaso-Andronikov, iar din 1985 - Muzeul Central de Cultură și Artă Antică Rusă, numit după Andrei Rublev. În fața intrării principale se află un monument al Sfântului Andrei Rublev al sculptorului Oleg Komov.

În Vladimir, monumentul lui Andrei Rublev este situat în fața intrării în Parcul Pușkin. Aceasta este cea mai recentă lucrare a sculptorului Oleg Komov.

Slide 1

Pictura cu icoană rusă Lucrare independentă Răspundeți la întrebări: Când a apărut arta bisericească în Rus'? Ce pictori de icoane cunoști? Ce pictogramă pictează de obicei mai întâi un pictor de pictograme novice? De ce?

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Datele principale ale vieții și operei lui Andrei Rublev În jurul anului 1360 - născut în centrul Rusiei. 1370-1390 - a studiat și a lucrat într-o echipă de artiști moscoviți. Până în 1405 s-a călugărit cu numele Andrei și a locuit în Mănăstirea Spaso-Andronikov de lângă Moscova. 1405 - împreună cu artiștii Feofan Grecul și Prokhor din Gordets, pictează Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. 1408 - împreună cu artistul Daniil Cherny, a pictat fresce și icoane în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. În jurul anului 1408, a pictat icoane care au primit mai târziu numele de „Zvenigorod Chin”. 29 ianuarie 1430 - a murit și a fost înmormântat în Mănăstirea Spaso-Andronikov.

Slide 5

Slide 6

Galeria de Stat Tretiakov are cea mai valoroasă și mai completă colecție de lucrări ale lui Andrei Rublev și ale maeștrilor cercului său din țara noastră. Colecția Rublev a apărut în galerie în perioada postrevoluționară. Formarea sa este asociată cu o nouă etapă în studiul picturii antice rusești

Slide 7

Din lucrările lui Andrei Rublev și Daniil Cherny din Catedrala Adormirea Maicii Domnului, icoanele iconostasului au supraviețuit până în zilele noastre, formând un singur ansamblu cu fresce, păstrate parțial pe pereții templului.

Slide 8

În 1768-1775, catapeteasma dărăpănată din 1408, din cauza inconsecvenței cu gusturile epocii Ecaterinei, a fost scoasă din catedrală și vândută satului Vasilyevskoye de lângă Shuya (acum regiunea Ivanovo). Catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului a inclus icoane ale Deesisului, rânduri festive și profetice. În conformitate cu dimensiunea catedralei, catapeteasma ei este una dintre cele mai mari care au ajuns până la noi. Astfel, icoanele Deesis (unsprezece dintre ele din colecția galeriei) au o înălțime de 3,14 m.

Slide 9

Conceptul ideologic al compoziției Deesis (tradus din greacă Deesis înseamnă rugăciune) este asociat cu tema Judecății de Apoi și reflectă ideea de mijlocire și rugăciune a sfinților „pentru neamul omenesc” în fața Mântuitorului. În epoca invaziei Hoardei, tema Judecății de Apoi din Rusia este înțeleasă ca viitorul triumf al adevărului și justiției.

Slide 10

Icoana centrală a Deesis „Mântuitorul în putere” îl înfățișează pe Isus Hristos cu textul deschis al Evangheliei, așezat pe un tron. Rombul roșu, ovalul verde-albăstrui și patrulaterul roșu care încadrează pe Hristos simbolizează slava și „puterile”, cerești (în oval) și pământești (simboluri ale celor patru evangheliști în colțurile rombului)

Slide 11

Imaginea Maicii Domnului este subliniată printr-un caracter încăpător, monumental, o silueta netedă curgătoare, ruptă de gestul accentuat al mâinilor întinse în rugăciune. Întreaga imagine este impregnată de rugăciune blândă și tristă, mijlocire „pentru neamul uman”

Slide 12

În imaginea lui Ioan Botezătorul, atenția este concentrată pe tema întristării maiestuoase, „plângerile spirituale”, în vechea expresie. Ioan cheamă la pocăință, așa cum se spune în inscripția mare a hărții de pe sulul desfășurat în mâna lui

Slide 13

Prezența în compoziția Deesis printre sfinții care se roagă a două figuri de arhangheli, Mihail și Gavriil, se întoarce la tradiția îndelungată de a descrie „puterile cerești” închinându-l pe părțile laterale ale imaginii centrale a lui Isus Hristos (Mântuitorul) . În picturile lui Andrei Rublev sunt date imagini cu îngeri sens special. În ansamblul de fresce al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, numeroase chipuri de îngeri prezintă un spectacol de o frumusețe și o diversitate excepționale, atragând o persoană în lumea sentimentelor și stărilor de spirit sublime. Îngerii de pe icoanele Deesis completează organic imaginile îngerilor trâmbițând cerul și pământul, răsucind bolta cerului, stând în spatele apostolilor la „Judecata de Apoi”, închinându-se Maicii Domnului, așezând solemn pe tron.

Slide 14

Galeria Tretiakov găzduiește, de asemenea, cea mai faimoasă lucrare a lui Andrei Rublev - celebra „Trinitate”. Creată în floarea puterilor sale creatoare, icoana este apogeul artei artistului. În timpul lui Andrei Rublev, tema Treimii, care întruchipa ideea unei zeități triune (Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt), a fost percepută ca un anumit simbol al timpului, un simbol al unității spirituale, al păcii, al armoniei. , iubire reciprocă și smerenie, disponibilitatea de a se sacrifica pentru binele comun. Serghie de Rado Nezhsky a întemeiat o mănăstire lângă Moscova cu o biserică principală în numele Treimii, crezând cu fermitate că „privind la Sfânta Treime, frica de discordia urâtă a acestei lumi a fost învinsă”. Icoana a fost în Catedrala Treimii a Mănăstirii Treimi, care mai târziu a devenit mănăstire, până în anii douăzeci ai secolului nostru. În acest timp, icoana a suferit o serie de renovări și copy-pasting. În 1904-1905, la inițiativa lui I.S Ostroukhov, membru al Societății de Arheologie din Moscova, un celebru colecționar de icoane și administrator al Galerii Tretiakov, a fost întreprinsă prima curățare completă a „Trinității” din înregistrările ulterioare. Lucrarea a fost supravegheată de celebrul pictor și restaurator de icoane V.P. Notele principale au fost eliminate, dar scrierile au fost lăsate pe inserțiile noului gesso și, în conformitate cu metodele de restaurare din acea vreme, au fost făcute completări în locuri de pierdere care nu au denaturat pictura autorului.

Slide 17

Academicianul D.S. Likhachev a remarcat că „idealurile naționale ale poporului rus sunt cel mai pe deplin exprimate în lucrările celor două genii ale sale - Andrei Rublev și Alexandru Pușkin. În munca lor, visele poporului rus chiar despre persoană bună, despre frumusețea umană ideală... Epoca lui Rublev a fost o epocă a renașterii credinței în om, în forța sa morală, în capacitatea sa de a se sacrifica în numele unor idealuri înalte.”

1 tobogan

2 tobogan

Anul convențional al nașterii lui Rublev este considerat a fi 1360 (în 1960, UNESCO și-a sărbătorit 600 de ani). Prima mențiune despre el a fost în 1405: conform cronicii, a pictat Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova împreună cu Teofan Grecul și Bătrânul Prokhor din Gorodets. Andrei Rublev este numit „călugăr”, adică călugăr, și este trecut pe ultimul loc în lista de nume, adică era cel mai tânăr.

3 slide

Viziunea artistului asupra lumii a fost influențată de: Victorie pe câmpul Kulikovo; Ascensiunea economică a Rusiei Moscovite; Creșterea conștiinței de sine a poporului rus, atmosfera de ascensiune națională din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, care se caracterizează printr-un interes profund pentru problemele morale și spirituale. Stațiuni balneare din rangul Zvenigorod, sfârșitul secolelor XIV-XV

4 slide

Imagini și stil Andrei Rublev a adoptat tradițiile clasicismului artei bizantine din secolul al XIV-lea, pe care le cunoștea din lucrările maeștrilor greci aflați la Moscova, și mai ales din creațiile lui Teofan Grecul din perioada Moscovei (Icoana Don a Maica Domnului, icoana Deesis din Catedrala Buna Vestire). O altă sursă importantă a formării artei lui Andrei Rublev este pictura școlii din Moscova din secolul al XIV-lea. cu sufletul său plin de suflet și moliciune deosebită a stilului, bazată pe tradițiile picturii Vladimir-Suzdal din secolul XII - timpuriu. secolele XIII

5 slide

Imaginile lui Andrei Rublev sunt în general adecvate imaginilor artei bizantine din c. XIV și prima treime a secolelor XV, dar se deosebesc de ele prin mai mare iluminare, blândețe și smerenie; nu au nimic din nobilimea aristocratică și demnitatea intelectuală glorificată de arta bizantină, dar se preferă modestia și simplitatea. Apostol Pavel.Sfârșitul XIV.Tempera de ou.

6 diapozitiv

O combinație armonioasă și moale de culori delicate și pure creează impresia de integritate și completitudine a imaginilor sale. Panov I.G. Andrei Rublev 1996

7 slide

Daniil Cherny a fost cel mai apropiat prieten al lui Andrei Rublev; împreună cu el a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408) și Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie (1425-1427). Brusilov Stanislav. Andrei Rublev și Daniil Cherny

8 slide

Când vine vorba de ansambluri cu mai multe figuri și mai multe părți, precum frescele lui Vladimir, nu este ușor să-ți dai seama unde a pictat Rublev și unde artiștii apropiați lui, cum ar fi tovarășul și „colegul său de afiș” Daniil Cherny. Cernîi V. Andrei Rublev

Slide 9

În știință, dezbaterile continuă despre dreptul de proprietate asupra pensulei maestrului anumitor lucrări. Natura colectivă a picturilor murale, precum și conservarea lor slabă, fac dificil de rezolvat sarcina de a identifica stilul individual al maestrului. icoana Treimii; fragmente de podoabă în Catedrala Mănăstirii Andronikov.

10 diapozitive

În timpul lui Andrei Rublev, tema Treimii, care întruchipa ideea unei zeități triune (Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt), a fost percepută ca un anumit simbol al timpului, un simbol al unității spirituale, al păcii, al armoniei. , iubirea și smerenia reciprocă, disponibilitatea de a se sacrifica pentru binele comun. Treime, icoană din catapeteasma Catedralei Treimi a Mănăstirii Serghie, aflată acum în Galeria de Stat Tretiakov.

11 diapozitiv

Orașul Moscova. Monumentul pictorului de icoane Andrei Rublev la intrarea în Mănăstirea Spaso-Andronikov. Monumentul a fost ridicat în 1985, sculptorul O. Komov În 1947, a fost înființată o rezervație în Mănăstirea Spaso-Andronikov, iar din 1985 - Muzeul Central de Cultură și Artă Antică Rusă numit după Andrei Rublev.

Andrei Rublev este un nume devenit un simbol al Sfintei Rus', un simbol al artei antice ruse de neînțeles, un simbol al marelui rus, așa cum poate și trebuie să fie. Imaginile lui Rublev aduc amintiri ale unei vieți pierdute în paradis, ale păcii pierdute, ale fericirii și ale armoniei cu universul. Puritatea, înțelepciunea și spiritualitatea, de neînțeles pentru omul modern, strălucesc în toate puținele sale lucrări care au supraviețuit până în zilele noastre. Îngerii Săi, Iisus, Maica Domnului ne vindecă sufletele, schilodite de bolile timpului nostru, ne fac să uităm, măcar pentru o clipă, de starea generală a păcălirii omenirii, și să ne cufundăm în lumea păcii veșnice, a bunătății și dragoste. În opera lui Rublev, visele poporului rus despre frumusețea umană ideală au fost exprimate cel mai clar. Epoca lui Rublev a fost o epocă a renașterii credinței în om, în forța sa morală, în capacitatea sa de a se sacrifica în numele înaltelor idealuri creștine.

Rublev a umplut povestea biblică tradițională cu conținut teologic profund. Plecând de la iconografia tradițională, el a așezat un singur vas în centrul compoziției și i-a repetat contururile în contururile îngerilor laterali. Hainele îngerului mijlociu ne trimit clar la iconografia lui Isus Hristos. Doi dintre cei care stau la masă își întorc capul și trupul spre îngerul scris în stânga, în a cărui înfățișare se poate citi autoritatea paternă. Capul lui nu este plecat, trupul nu este plecat, dar privirea lui este îndreptată către alți îngeri. Culoarea violet deschis a hainelor indică demnitatea regală. Toate acestea sunt indicii ale primei persoane a Sfintei Treimi. În cele din urmă, îngerul din partea dreaptă este înfățișat purtând o haină exterioară verde fumurie. Mai sunt câteva simboluri pe icoană: un copac și o casă. Stejarul Mamvrian este arborele vieții, un indiciu al naturii dătătoare de viață a Treimii. Casa întruchipează Economia lui Dumnezeu. Casa este înfățișată în spatele unui înger cu trăsăturile Tatălui, Arborele în spatele îngerului din mijloc și Muntele în spatele celui de-al treilea înger.

Într-o serie de lucrări, Rublev a reușit să creeze imagini impresionante în ele se pot simți note dramatice care nu erau caracteristice lui anterior, de exemplu, „Apostolul Pavel”. Colorarea icoanei este mai sumbră în comparație cu lucrările anterioare; apar tendinţe arhaice. „Apostolul Pavel”

„Doamna Noastră din Vladimir” Combinația dintre un centru verde-albastru deschis și câmpuri de măslini mai închise este tipică pentru pictura de icoane de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Marginile largi sunt separate de centru printr-o dungă roșie îngustă. Fața Maicii Domnului este rotundă, ochii ei căprui se uită la Prunc. Ocru se face pe sankir cenușiu-verde cu o ușoară rumenire. Evidențieri ascuțite deasupra sprâncenei stângi, pe părțile laterale ale ochilor, pe creasta nasului, deasupra buza superioară, pe bărbie, gât. Siguranța personală a sugarului este incompletă. Mâna stângă a Maicii Domnului este ridicată semnificativ mai sus decât dreapta. Hainele Maicii Domnului și ale Pruncului, maro cu o tentă roșie, sunt asemănătoare la culoare, strâns pictate cu linii subțiri de aur.

Designul pictural al icoanei este excepțional de frumos. Tonurile de roz predominante in corpul personal sunt usor accentuate de o pata de roz de-a lungul liniei nasului. Buzele delicate, ușor plinuțe, vopsite într-un roz mai intens, par să concentreze acest ton conducător. Părul blond auriu în bucle moi care încadrează fața conferă culorii un ton mai cald, care se potrivește cu ajutorul aurii al aripilor de înger pictate în ocru strălucitor și cu fundalul auriu. Bandajul albastru-turcoaz din păr, parcă pătruns de lumină, este țesut în această paletă aurie ca o stropire de email nobil. Este ecou tonal de albastru, o nuanță mai atenuată în paportki (aripi) și în zone mici ale chitonului cu un umăr cu model auriu.

„Mântuitorul în putere” Icoana centrală „Mântuitorul în putere” îl înfățișează pe Isus Hristos cu textul deschis al Evangheliei, așezat pe un tron. Rombul roșu, ovalul verde-albăstrui și patrulaterul roșu care încadrează pe Hristos simbolizează slava și „puterile”, cerești (în oval) și pământești (simboluri ale celor patru evangheliști în colțurile rombului).

„Înălțarea” Icoana „Înălțarea”, ca nicio altă pictogramă de sărbători cu mai multe cifre, are o organizare ritmică specială a compoziției. Aici s-a manifestat simțul armoniei și echilibrului plastic caracteristic lui Andrei Rublev. Culorarea icoanei este diversă datorită nuanțelor fiecărui ton. Planurile pitorești ale tonurilor principale sunt însuflețite de bogăția modelului de modelare superior și a glazurilor.

Biografie

Informațiile biografice despre Rublev sunt extrem de puține: cel mai probabil, el s-a născut în Principatul Moscovei (conform altor surse - în Veliky Novgorod), probabil la sfârșitul anilor 1340, datorită poreclei „Rublev” (de la cuvântul „rubel” - un instrument pentru rularea pielii) sugerează că ar fi venit dintr-o familie de artizani. A luat jurăminte monahale la Mănăstirea Andronikov sub Andronik al Moscovei cu numele Andrei; numele lumesc este necunoscut (cel mai probabil, conform tradiției care exista la acea vreme, începea și cu „A”). S-a păstrat o icoană semnată „Andrei Ivanov, fiul lui Rublev”; este târziu, iar semnătura este în mod clar falsă, dar poate este o dovadă indirectă că tatăl artistului se numea cu adevărat Ivan.

Creare

Formarea viziunii despre lume a lui Rublev a fost foarte influențată de atmosfera de ascensiune culturală din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, care s-a caracterizat printr-un interes profund pentru problemele morale și spirituale. În lucrările sale din cadrul iconografiei medievale, Rublev a întruchipat o nouă, sublimă înțelegere a frumuseții spirituale și a forței morale a omului. Creativitatea lui Rublev este unul dintre vârfurile culturii ruse și mondiale

În 1425-27, Rublev, după cum mărturisesc cronicile, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, a pictat Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie și a creat icoanele iconostasului acesteia. S-au păstrat icoane, care sunt considerate în cea mai mare parte a fi opera artelului; sunt realizate în moduri diferite și sunt de calitate artistică inegală. Probabil, în acest iconostas a fost inclusă icoana „Sfânta Treime” - singura sa lucrare necondiționată care a supraviețuit în genul picturii icoanelor. Rublev a umplut povestea biblică tradițională cu conținut teologic profund.

De asemenea, cei mai mulți cercetători sunt de acord că cel mai probabil a pictat „Doamna noastră din Vladimir” (circa 1409, Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir) și o parte din miniaturile „Evangheliei Khitrovo” (circa 1395, Biblioteca de stat rusă, Moscova).

Alte icoane și fresce atribuite de-a lungul secolului al XX-lea pensulei lui Andrei Rublev sunt acum considerate de majoritatea cercetătorilor ca fiind opera unei școli (artel) sau chiar pur și simplu a contemporanilor maestrului.