Ім'я англійського художника-графіка Обрі Бердслея (1872-1898) відоме багатьом аматорам образотворчого мистецтва. Створений ним «бердслеєвський» тип жіночої краси та його витончені малюнки з химерною грою лінії та поєднань плям чорного та білого, що несуть відбиток середньовічної європейської мініатюри та японської гравюри, стали символом стилю модерн рубежу XIX-XX століть.

Обрі Вінсент Бердслей народився Брайтоні, в Англії, 21 серпня 1872 року. Його батько був із родини лондонських ювелірів, а мати – респектабельних лікарів. Батько художника, Вінсент Пол Бердслей, хворів на туберкульоз. Хвороба була спадковою, тому не міг займатися постійної роботою. Крім того, відрізнявся легковажністю і невдовзі після весілля промотав усі сімейні гроші. Матері Бердслея, уродженої Елен Агнус Пітт, довелося найнятися гувернанткою: викладала музику та французьку мову. Для самого Обрі та його сестри Мейбл дитячі роки запам'яталися постійною боротьбою їхньої матері з численними фінансовими труднощами.

Бердслей рано усвідомив винятковість свого становища. Коли йому було сім років, з'ясувалося, що хвороба батька передалася синові. У наш час туберкульоз не вселяє такого страху, як наприкінці ХІХ століття. Для Бердслея ж захворювання означало, що може померти непередбачено рано і швидко. Він, ще зовсім юний, дуже добре це зрозумів. У школі Бердслей рідко брав участь у загальних іграх, він був звільнений від фізичних вправ та важких завдань; завжди міг усамітнитися з книгою, пославшись на нездужання.

Ще однією пристрастю Бердслея була музика. Ранні уроки, які давала йому мати, показали, що він наділений неабияким музичним талантом. Завдяки підтримці кількох аристократичних сімей Бердслей посилено займався з відомими піаністами, удосконалюючи майстерність, в 11 років вже давав концерти на публіці, писав музику, яка відрізнялася своєрідною витонченістю рідкісною для такого віку. Багато хто пророкував Обрі хороше майбутнє.

Хоча Бердслей завжди дорожив своєю репутацією меломана, бібліофіла, блискучого знавця колекцій Британського музею та Національної галереї, саме малюнок був тією справжньою пристрастю, яка то наповнювала його шаленою енергією, то кидала у вир хандри та депресії. Подібна зміна станів характерна для багатьох хворих на туберкульоз, і Бердслей розумів, що це вкорочує його дні.

У 1892 році Бердслею випав рідкісний для молодого невідомого художника успіх: він отримав замовлення зробити ілюстрації для "Смерті короля Артура" Мелорі. З цього видання та з участі у випусках художнього журналу "Савой" розпочалася його професійна діяльність.

Як художник Бердслей спочатку зазнав впливу Вільяма Морісса і Берн - Джонса, якого суб'єктивно вважав "найбільшим художником Європи". Куди важливіше стало вивчення японських гравюр з гармонією лінії та плями. Глибоке проникнення у традиції японського мистецтва дозволило йому створити дивовижний синтез заходу та сходу у своїх малюнках.

У своєму мистецтві цей художник завжди залишався самим собою та ніколи не підлаштовувався під модні течії. Скоріше, арт нуво та рух англійських декадентів орієнтувалися, тяглися до його рівня. Саме Бердслей вплинув формування образотворчої мови стилю модерн.

Певна патологічність багатьох малюнків Бердслея пояснюється певною мірою тим, що він завжди стояв як би на краю прірви: з одного боку світло життя, з іншого - з іншого - безодня небуття. Постійно балансуючи з-поміж них, він добре відчував їх. Бердслей немов жив у своєму часі та поза ним. Це сприяло відстороненому спостереженню.Малюнки Бердслея змушували сучасників буквально ціпеніти. Вони вселяли страх і благоговіння. Багатьом здавалося, що руйнуються старі уявлення про мистецтво та про світ загалом.

Незадовго до смерті Бердслеєм опанувала глибока релігійність, він гірко каявся у своїх еротичних роботах. Вже прикутий до ліжка, у листі до Л. Міртес він звертався з проханням знищити всі "непристойні" малюнки і гравюрувальні дошки до них.
Помер Обрі Бердслей на курорті Ментон, у Франції, біля берега Середземного моря 1898 р., віком двадцяти п'яти років.

Я тут виклав найпристойніші його роботи)) Але всі його роботи легко знайти в кути. У дуже схожій манері (жорстка еротика) малював і австрійський художник-фон Байрос. Його знайти вже важче, але роботи опрацюванням навіть краще за Бердслея (і вульгарніше))

Le Morte Darthur. Смерть Артура

Salome

назва виставки:«Обрі Бердслей. Художник та естет»
час проведення: 14.07.2015-28.03.2016
місце проведення:Національна портретна галерея, St Martin's Place WC2H 0HE, Лондон Великобританія
сайт виставки: www.npg.org.uk

У лондонській Національній портретній галереї відбувається виставка «Обрі Бердслей. Художник і естет», у фокусі якої творчість Бердслея-графіка та поета. Відвідувачі виставки познайомляться з оригінальними малюнками, чудовими ілюстраціями до роману Мелорі «Король Артур» та п'єси Уайльда «Саломея». На виставці представлені фотопортрети та портрети Обрі Бердслея.

Знаменитий англійський художник-графік, поет, ілюстратор Обрі Вінсент Бердслей брав активну участь у додаванні концепції естетизму в Англії. Він створив неповторну художню мову, яка не тільки визначила багато характерних рис графіки стилю модерн, але залишається сучасною і донині.

Обрі Бердслей. Художник та естет.

XIXв «відзначився» в історії як епоха переосмислення старих філософських концепцій, зародження нових і, що характерно для цього періоду, співіснування різних філософських течій-позитивізму, марксизму, неокантініанства та неогегельянства. У нестабільному, швидко мінливому світі XIXв переоцінка цінностей відбувалася й у культурі. На відміну від попередніх епох, XIXв не виробив єдиного стильового напряму в культурі, але ідеї, що склалися в другій половині століття, і образи збагатили культуру XXв як класичні. Особливістю рубежу XIX-XXстоліття було поділ художньої культури на елітарну та масову. Моральний критицизм став міцним фундаментом, у якому будувалися багато нових теорій. Однією з них був естетизм-протягом мистецтва, що виражало тенденції європейського декадансу і його відгалуження в Англії в 1880-1890гг, яке виникло як реакція не тільки на вікторіанську ідеологію і мораль, але і великою мірою-на мораль взагалі.

Обрі Бердслей. Павича спідниця.

Хронологічний діапазон естетизму надзвичайно широкий: він виник у давнину на Сході, але проходячи через епохи та трансформуючись, не втратив своєї початкової догми-культу Краси. Краса-поняття історично мінливе, у різні історичні періоди вона осмислювалася у вигляді різних естетичних категорій. Цим пояснюється явище, чому у різні історичні періоди першому плані виходили різні аспекти цієї філософсько-естетичної категорії. Протягом багатьох століть перетин культур Сходу та Заходу визначав напрямок розвитку мистецтва. За часів розквіту європейського естетизму традиційне далекосхідне мистецтво набуло гарячих шанувальників серед європейських письменників і художників.

Обрі Бердслей. Чорна накидка.

Коріння естетизму сягає романтизм початку XIXв. Ця спадкоємність підтверджується тим, що вже в романтизмі намітилася тенденція заперечення соціальної значущості мистецтва, яка досягла свого повного розвитку в естетизмі та завершення-в модернізмі. Вікторіанській ідеології естетизм протиставив гедоністичне світогляд, що пропонує розглядати Красу як єдину силу, здатну вдосконалити повсякденне життя і єдиний засіб наблизити людину до вищої духовності. Відмовившись від зображення реальності, яка, на їхнє переконання, не могла бути естетичним об'єктом, естети вступили в полеміку з представниками реалізму та натуралізму, звинувачуючи ці напрями в абсолютизації тваринної природи людини та зведенні її до істоти, позбавленої індивідуальності та одухотвореності. Неприйняття соціальної дійсності в естетизмі виявилося у спробі піти у замкнуту сферу чистого мистецтва, що призвело до створення концепції мистецтва для мистецтва.

Обрі Бердслей. Чаклун Вергілій.

В Англію концепція естетизму була привнесена з Франції у 1860-ті роки художником Фредеріком Лейтоном, поетами Джеймсом Уістлером та Алджерноном Суінберном. Найбільшу чіткість ідеї естетизму отримали у працях Джона Рескіна (1819-1900), професора літератури Оксфордського університету Уолтера Пейтера (1839-1894) та письменника та поета Оскара Уайльда (1854-1900). Естетичне кредо У.Пейтера, не визнавав етичних обмежень у сфері мистецтва, полягала у наданні Красі статусу найвищої цінності, що ставило її вище категорій добра і зла. Представлена ​​у нескінченному різноманітті форм і що у досконалої формі художнього твори, Краса ставала Істиною. Тому справжній зміст світу людина могла пізнати тільки через розуміння краси. Культ Краси як служив задоволенню важливих духовних потреб. Сутність концепції життя Пейтера-прагнення уподібнити спосіб життя мистецтву-зрештою призвела до величезного впливу естетики на етикет. Відчуття вибраності (естет-тонкий поціновувач краси) породило нові моральні норми, що виправдовують неординарну поведінку, та відродження дендизму, який наклав відбиток на вигляд та поведінку художників. Але за зовнішньою епатажністю дендизму необхідно побачити, оцінити і віддати належне їхньому справжньому таланту, їх здібності неординарного погляду на життя, їхньої неповторної елегантності та непохитної віри у високу цінність мистецтва. Однодумці У.Пейтера об'єдналися навколо журналів «Савой» та «Жовта книга», що видавалися у 1894-1895рр. Це були поети Артур Саймонз, Ернест Доусон, Джон Девідсон, художник та поет Обрі Бердслей.

Обрі Бердслей. «Туалет Белінди», ілюстрація до поеми А.Поупа «Викрадення локону».

В рамках англійського естетизму укладено багате розмаїття варіантів: якщо творчість одних естетів (Уайльд, Вістлер) виявилася багатшою і глибшою за догм естетизму, то інші, як, наприклад, теоретик естетизму У.Пейтер, не змогли повною мірою реалізувати свої ідеї. Винятком є ​​Обрі Вінсент Бердслей (1872-1898), вишукана творчість якого відповідає багатьом вимогам естетизму. У творчого зльоту Обрі Бердслея немає аналогів історія європейського образотворчого мистецтва. Усього за 5 років активної творчої діяльності зі своїх коротких 25 років життя, не написавши жодної картини, не маючи жодної прижиттєвої персональної виставки, Обрі Бердслей завоював світову популярність своїм мистецтвом малюнку та книжкової графіки.

Обрі Бердслей. Ілюстрація до своєї новелі «Венера та Тангейзер».

Успіх Бердслея був у його особистих якостях - Обрі був наділений багатьма талантами. Розвитком своїх неабияких музичних і літературних здібностей він був завдячує матері-дочці респектабельних лондонських лікарів. Одинадцятирічного хлопчика пророкували блискуче майбутнє піаніста: вже в такому юному віці він давав публічні концерти, що збирали до 3000 глядачів, і складав музику. Але широкий обрій його можливостей значно звузився, коли у 7-річному віці Обрі поставили діагноз-туберкульоз. На жаль, нещастя було прогнозоване: батько хлопчика теж був хворий на туберкульоз. Наприкінці XIX цього діагноз звучав, як вирок: шанси вижити були нікчемними. Хвороба визначила спосіб життя хлопчика: спілкування із ровесниками в іграх замінили книги. Чудово знаючи, завдяки матері, англійську та французьку літературу, Обрі рано почав писати вірші, а пізніше-п'єси, в яких сам грав. Юнацьке захоплення театром згодом простежується у образотворчій творчості Бердслея, де превалює гра, гротеск та маски.

Обрі Бердслей. Сни.

Але його справжнім покликанням було малювання, і міцне місце історія мистецтва Обрі Бердслей завоював як ілюстратор книжок. Бердслей вважається геніальним самоуком: у нього «за плечима» лише 3 місяці занять у професора Ф. Брауна у Вестмінстерській художній школі. Успішний професійний старт Бердслея датується 1892, коли він на замовлення видавця Джона Дента випустив серію ілюстрацій до роману «Смерть короля Артура» Томаса Мелорі і взяв участь у випусках художнього журналу «Савой».

Обрі Бердслей. "Мерлін", ілюстрація до роману Мелорі.

З квітня 1894 Бердслей почав співпрацювати з журналом «Жовта книга», в якому друкувалися його вірші та есе, і незабаром обійняв посаду художнього редактора цього журналу. Дизайн журналу "Жовта книга", символу англійського декадентського естетизму, був розроблений Бердслеєм, а яскраво-жовта обкладинка журналу з чорним силуетом стала емблемою цілого десятиліття, що отримав в Англії назву "жовті дев'яності". Вибір жовтого кольору як колірної емблеми пояснюється стійким упередженням, що «відклалося» в культурній пам'яті з часів Середньовіччя, що жовтий колір зради, гріховності і скандалу. Редакторська діяльність Бердслея, його талант художника та манерно-вишуканий стиль здобули журналу культову репутацію.

Художній журнал "Жовта книга".

Гучний успіх та європейську популярність у 1896 р. принесли 16 ілюстрацій до п'єси «Саломея» Оскара Уайльда. Радість успіху була затьмарена різким погіршенням здоров'я, і ​​на кшталт цього настрою Бердслей створив похмурі ілюстрації до розповідей Едгара По. За той рік життя, який був відпущений художнику долею, він створив цикл ілюстрацій до комедії «Вольпоне» Бена Джонсона, які започаткували новий стиль. Обрі Бердслей помер 16 березня 1898 р. у Франції в Ментоні на березі Середземного моря.

Витончене мистецтво Обрі Бердслея вплинуло на розвиток європейського авангарду і визначило багато характерних рис графіки стилю модерн.

Сьогодні, 16 березня, виповнюється 143 роки від дня смерті видатного англійського ілюстратора Обрі Бердслей (Aubrey Beardsley). Стиль Обрі склався під впливом японської ксилографії. Виконані чорним чорнилом, ілюстрації художника завжди підкреслено гротескні, декадентські та еротичні. Бердслей був однією з провідних постатей естетичного руху, кінця 19-го століття, куди входили Оскар Уайльд і Джеймс А. Макнейл Уістлер. Зробив величезний внесок у розвиток стилю модерн, навіть не дивлячись на свою коротку, але дуже продуктивну кар'єру. Художник помер у ранньому двадцяти семи літньому віці від туберкульозу.

У віці двадцяти років Обрі вирушає до Парижа, де знайомиться з плакатним мистецтвом найбільшого Анрі де Тулуз-Лотреком, паризькою модою та японською гравюрою. Все це дуже вплинуло на становлення молодого ілюстратора. Першою роботою молодого Обрі стало ілюстрування твору Томаса Мелорі «Смерть Артура». З цієї першої роботи, до смерті Обрі працював лише шість років.

Обрі разом із американським письменником Генрі Харландом став одним із засновників щоквартального англійського літературного журналу «Жовта книга». У роботі над журналом Обрі виступав у ролі художнього редактора, ілюстрував усі обкладинки та літературні статті журналу. В ілюстраціях художника проглядається тісний зв'язок із британським естетизмом, аналогом декадансу та символізму. Більшість ілюстрацій художника виконані чорнилом, з акцентом на контрасті між великими темними та світлими ділянками, з великою кількістю дрібних деталей.

Бердслі вважається одним із найспірніших художників епохи ар-нуво. Головними темами його робіт були порочність, гротеск еротизму та смерть. Найвідоміші його еротичні роботи пов'язані з тематикою міфології та історії. Став ілюстратором трагедії «Саломеї» Оскара Уальда, яка була опублікована 1896 року в Парижі.

Так само пробував свої сили в політичній карикатурі, натхненний, тим самим, дотепністю Уайльда.

Обрі був дуже активним громадським діячем та ексцентричним учасником світського життя. Дуже педантично ставився до того, як виглядає, як і Оскар Уайльд був представником дендизму. Завжди носив блакитні чи сірі костюми, капелюхи, краватки та обов'язково жовті рукавички. За однією з версій вважається, що Обрі був гомосексуалістом, як і Оскар Уайльд, і багато англійських естетів кінця 19 століття. Чутки про його сексуальне життя включають також чутки про кровозмішувальні відносини зі своєю старшою сестрою. Бердслі часто хворів, його легені часто кровоточили, і у віці двадцяти семи років талановитий яскравий художник-ілюстратор Обрі Бердслі помер.

Обрі Бердслей (Aubrey Beardsley) та графіка модернізму

Бердслей Обрі (1872-1898) Aubrey Beardsley Англійський художник-графік, ілюстратор, декоратор, поет, один з найвизначніших представників англійського естетичного руху 1890-х рр., Обрі Бердслей народився 21 серпня 1872 року.

Обкладинка журналу Савой

Малювати Бердслей почав із чотирьох років, під впливом матері рано зацікавився англійською та французькою літературою, а також займався з матір'ю музикою. За підтримки кількох аристократичних сімей він брав уроки у відомих піаністів і, як результат, в 11 років складав музику та вірші, які відрізнялися рідкісною витонченістю, а з березня 1881 (після переїзду в Лондон) разом з сестрою Мейбл давав концерти, на які збиралися до 3000 чоловік.

Іоканаан та Соломія

Після повернення до рідного Брайтона він також знаходить підтримку своїм талантам, ставить на шкільній сцені вистави, деякі з яких привертають увагу театральних критиків.

Венера та Тангейзер, 1895

Залишивши школу, Обрі спочатку вступає креслярником у студію одного лондонського архітектора, а у віці сімнадцяти років визначається на службу клерком у лондонське страхове товариство The Guardian Life and Fire Insurance. Проте службу та аматорські спектаклі доводиться кинути: восени юнак почав кашляти кров'ю (про свій туберкульоз Бердслей знав з 7 років – успадкував хворобу від батька).

Вознесіння св. Троянди з Ліми, 1896

Саме в цей час з усіх видів мистецтва Бердслей віддає перевагу образотворчому. Незважаючи на хворобу, якийсь час він відвідує уроки у Вестмінстерській художній школі у професора Ф. Брауна за порадою Едварда Берн-Джонса, який, до речі, познайомив його з Оскаром Уайльдом. Проте всього мистецтво він домігся самостійно, і тому вважається геніальним самоуком.

Чорна накидка

Як художник, Обрі Бердслей спочатку зазнав впливу Вільяма Морріса і Берн-Джонса - останнього він суб'єктивно вважав «найбільшим художником Європи». Дуже важливим для нього стало вивчення японських гравюр, з їх гармонією лінії і плями.

Мерлін

Глибоке проникнення у традиції японського мистецтва дозволило йому створити дивовижний синтез Заходу та Сходу у своїх малюнках. В одному з листів він розмірковував: «Як мало зараз розуміється важливість лінії! Саме це почуття лінії вигідно вирізняло старих майстрів від сучасних. Схоже, нинішні художники прагнуть досягти гармонії одного кольору». Щоправда, плакати самого Бердслея доводять, що він був обдарованим та оригінальним колористом, близьким Боннару та Тулуз-Лотреку.

Буквиця та оформлення сторінки для книги Т.Мелорі «Смерть Артура»

Майстерно віртуозна лінія Бердслея, що грає з чорними та білими плямами силуетів, буквально на рік-два зробила його всесвітньо відомим художником. Бердслей вплинув формування образотворчої мови стилю модерн - рух англійських декадентів і «ар нуво» орієнтувалося з його творчість.

Як Фея Моргана дала щит серу Трістраму

У квітні 1894 року Бердслей став художнім редактором журналу The Yellow Book. Тут багато з'являлися його малюнки, есе, вірші. Але через рік через скандал, пов'язаний з арештом Оскара Уайльда, журнал був закритий і Бердслей на якийсь час залишився без засобів для існування. У свій час він працював художнім редактором журналу «Савой», перебивався випадковими заробітками, поки новий знайомий Леонард Смітерс не переконав Бердслея проілюструвати Ювенала та Арістофана.

Смерть Артура - Як чотири королеви знайшли Ланселота сплячим

З 1894 по 1896 рік (у цей час до нього приходить небачений успіх після публікації 16 ілюстрацій до уайльдівської «Саломеї») його самопочуття різко погіршується - і тоді створюються похмурі малюнки до «Падіння Будинку Ашерів» Едгара По (1895). Спочатку Обрі думає про те, як би видужати, потім - як відчути себе трохи краще, і нарешті - прожити ще хоч один місяць.

Смерть Артура - Мерлін та Німуе

31 березня 1897 Бердслі був прийнятий в лоно католицької церкви. За останній рік життя він створив цикл ілюстрацій до комедії вдач "Вольпоне" ​​Бена Джонсона, які ознаменували собою початок нового стилю.

Смерть Артура - Король Артур та дивна мантія

Вже прикутий до ліжка, він у листі заклинав свого друга-видавця Леонарда Смітерса «знищити всі екземпляри „Лісістрати“ та непристойних малюнків та гравірувальні дошки до них». Смітерс проігнорував прохання Бердслея і продовжував продавати як репродукції, і підробки робіт Бердслея. 16 березня 1898 року в свідомості, у присутності матері та сестри, яким він доручив передати останні привітання численним друзям, Обрі Вінсент Бердслі помер у віці двадцяти п'яти років.