Життя та творчість

Російського іконописця

Андрія Рубльова

вчитель Світової Художньої Культури ДБОУ ЗОШ №84 Петроградського району

Санкт-Петербург

Андрій Рубльов - ім'я, що стало символом Святої Русі, символом незбагненного давньоруського мистецтва, символом великої російської людини, якою вона може і має бути.

Андрій Рубльов – російський іконописець, канонізований православною церквоюв лику преподобних святих, найбільш відомий і шанований майстер московської школи іконопису, книжкового та монументального живопису XV століття.

«Мистецтво Андрія Рубльова – це насамперед мистецтво великих думок, глибоких почуттів, стиснуте рамками лаконічних образів-символів, мистецтво великого духовного змісту»

На думку мистецтвознавців, які ретельно вивчають життя і творчість російського іконописця «Андрій Рубльов відроджує античні принципи композиції, ритму, пропорцій, гармонії, спираючись в основному на свою художню інтуїцію».

Народився, ймовірно, іконописець в Московському князівстві (за іншими джерелами в Новгородському) близько 1360 р. Джерела мовчать і про справжнє ім'я іконописця, адже АНДРЕЙ РУБЛЄВ - ім'я, прийняте в чернецтві, вигаданий псевдонім.

Походив Андрій Рубльов з освічених кіл, відрізнявся незвичайною глибиною і тонкістю сприйняття, про що свідчить його творчість.

Найраніші відомості про художника сягають московського «Троїцького літопису». Серед подій 1405 року повідомляється, що «та ж весна почаша підписувати церкву кам'яну святе благовіщення на князя великого дворі, а майстри бяху Феофан іконник гречин, та Прохор старець з Городця, та чернець Андрій Рубльов».

Згадка імені Андрія Рубльова останнім, згідно

тодішньої традиції, означало, що він є молодшим у артілі. Але водночас вже досить визнаним і шановним майстром, щоб брати участь у почесному замовлення на прикрасу домової церкви Василя Дмитровича, старшого сина Дмитра Донського.

Другий раз у літописі

Андрій Рубльов згадується

1408 року, коли він робив розписи з Данилом Чорним

в Успенському соборі в

Володимир. Пройшло всього

3 роки, а в Андрія вже з'явилися помічники та учні, на той час у іконописця вже повністю сформувався свій індивідуальний, справжній російський стиль.

Творчість Андрія Рубльова є однією з вершин російської та світової культури. Досконалість його творів сприймається як результат особливої ​​православної традиції в іконописі.

У 1420-х роках, як свідчать літописи, Андрій разом зі своїм «супостником» Данилом Чорним керує роботами у Троїцькому соборі Троїце-Сергієва монастиря. Ці розписи, як і багато іншого, на превеликий жаль, не збереглися.

У 1411 чи 1425-27 роках Рубльов створює свій шедевр - «Трійцю». Традиційний

біблійний сюжет Рубльов наповнив глибоким богословським змістом. Відійшовши від традиційної іконографії,

він помістив у центрі композиції єдину чашу,

а її контури повторив у контурах бічних ангелів. Одяг середнього ангела явно відсилає нас до іконографії Ісуса Христа. Двоє з головою і рухом табору, що сидять за столом, звернені до ангела, написаного ліворуч, у вигляді якого читається батьківська начальність.

Голова його не нахилена, стан не схильний, а погляд звернений до

іншим ангелам. Світло-фіолетовий колір одягу свідчить про царську гідність. Все це – вказівки на перше обличчя Святої Трійці. Зрештою, ангел з правого боку зображений у верхньому одязі димчасто-зеленого кольору. Це іпостась Святого Духа, за яким височить гора.

На іконі є ще кілька символів: дерево та будинок.

Дерево - мамврійський дуб - перетворилося у Рубльова на дерево життя і стало вказівкою на живоначальність Трійці.

Будинок втілює Боже Будинництво.

На формування світогляду Рубльова великий вплив справила атмосфера національного підйому 2-ї половини XIV - початку XV століття, котрій характерний глибокий інтерес до моральним і духовним проблемам.

У своїх творах у рамках середньовічної іконографії Рубльов втілив нове, піднесене розуміння духовної краси та моральної сили людини.

У 1478 році ігумен Троїцького Сергієва монастиря старець Спірідон скаже про Андрія «дивовижний і прославлений іконописець, інок Андронікова монастиря, вирізнявся такими чеснотами, що удостоївся незвичайних обдарувань і настільки досяг удосконалення, що не знаходив часу для мирських.

Андрій Рубльов помер 17 жовтня 1428 року в Москві, в Андроніковому монастирі, де навесні 1428 року виконав свою останню роботу з розпису Спаського собору.

Поховано іконописця біля дзвіниці в Андроніковому монастирі Спаського собору.

Розпис іконописцем Андрієм Рубльовим Спаського собору Андронікова монастиря Ок. 1592 р .

Російська державна бібліотека, Москва, Росія

Лицьове життя

преподобного

[ф. 304, ІІІ, № 21 / М.8663

(Троїцьк. III-21)], л. 230

(Л. 227 за вид. 1853)

У 1947 році в Спасо-Андроніковому монастирі засновано заповідник, з 1985 року - Центральний музей давньоруської культури та мистецтва імені Андрія Рубльова. Перед головним входом знаходиться пам'ятник преподобному Андрію Рубльову роботи скульптора Олега Комова.

У Володимирі пам'ятник Андрію Рубльову розташований перед входом до парку імені Пушкіна. Це остання робота скульптора Олега Комова.

Cлайд 1

Російський іконопис Самостійна робота Відповісти на питання: Коли з'явилося на Русі церковне мистецтво? Яких іконописців ви знаєте? Яку ікону іконописець-початківець зазвичай пише першою? Чому?

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Основні дати життя і творчості Андрія Рубльова Близько 1360 народився в середній смузі Росії. 1370-1390-ті рр.- навчався і працював у дружині московських художників. До 1405 р.- прийняв чернецтво з ім'ям Андрій, жив у підмосковному Спасо-Андроніковому монастирі. 1405 - спільно з художниками Феофаном Греком і Прохором з Гордца розписував Благовіщенський собор Московського Кремля. 1408 - разом з художником Данилом Чорним написав фрески та ікони в Успенському соборі у Володимирі. Близько 1408 р.- написав ікони, що згодом отримали Назва "Звенигородський чин" Між 1422 і 1427 р. - написав ікону "Трійця" 1427-1430 р. - створив розписи Спаського собору Спасо - Андроні. 29 січня 1430 р.- помер і похований у Спасо-Андронікова монастиря.

Cлайд 5

Cлайд 6

Державна Третьяковська галерея має найцінніші і найповніші в нашій країні збори творів Андрія Рубльова та майстрів його кола. Рубльовська колекція виникла у галереї у післяреволюційний час. Її формування пов'язане з новим етапом вивчення давньоруського живопису

Cлайд 7

Від робіт Андрія Рубльова та Данила Чорного у володимирському Успенському соборі до наших днів дійшли ікони іконостасу, які становили єдиний ансамбль із фресками, що частково збереглися на стінах храму

Cлайд 8

У 1768-1775 роках застарілий іконостас 1408 через невідповідність смакам катерининської епохи був винесений з собору і проданий в село Василівське поблизу Шуї (нині Іванівської області). Іконостас Успенського собору включав ікони деісусного, святкового та пророчого рядів. Відповідно до розміру собору іконостас його - один із найбільших, що дійшли до нас. Так, дісусні ікони (одинадцять із них у зборах галереї) мають висоту 3,14 м-коду.

Cлайд 9

Ідейний задум композиції Деїсуса (у перекладі з грецької Деїсус позначає моління) пов'язаний з темою Страшного суду і відображає думку про заступництво та моління святих «за рід людський» перед Спасом. В епоху ординського навали тема Страшного суду на Русі сприймається як майбутнє торжество правди і справедливості

Cлайд 10

На центральній іконі Деісуса «Спас у Силах» зображено Ісуса Христа з розкритим текстом Євангелія, що сидить на престолі. Ті, що обрамляють Христа, червоний ромб, блакитно-зелений овал і червоний чотирикутник символізують його славу і «сили», небесні (в овалі) і земні (символи чотирьох євангелістів по кутах ромба)

Cлайд 11

В образі Богоматері підкреслено ємний монументальний характер плавний текучий силует, що порушується акцентованим жестом простягнутих у молитві рук. Все зображення пройняте лагідною і сумною благанням, заступництвом «за рід людський»

Cлайд 12

В образі Іоанна Предтечі увага загострена на темі великої скорботи, «духовного плачу», за старовинним висловом. Іоанн волає до покаяння, про що говорить великий напис статутом на розгорнутому сувої в руці

Cлайд 13

Присутність у деісусній композиції серед молящихся святих двох постатей архангелів, Михайла і Гавриїла, перегукується з давньою традицією зображення по сторонах центрального образу Ісуса Христа (Спаса) «небесних сил», що поклоняються йому. У живопису Андрія Рубльова образам ангелів надається особливе значення. У фресковому ансамблі Успенського собору у Володимирі численні лики ангелів репрезентують виняткове за красою та різноманітністю видовище, що втягує людину у світ піднесених почуттів та настроїв. Ангели на іконах деїсусу органічно доповнюють зображення ангелів, що трубять у небо і землю, звивають небесне склепіння, що стоять за апостолами в «Страшному суді», поклоняються Богоматері, яка урочисто сидить на престолі

Cлайд 14

У Третьяковській галереї зберігається і найславетніший твір Андрія Рубльова – знаменита «Трійця». Створена у розквіті творчих сил, ікона є вершиною мистецтва художника. За часів Андрія Рубльова тема Трійці, що втілювала ідею триєдиного божества (Отця, Сина і Святого Духа), сприймалася як символ часу, символ духовної єдності, миру, згоди, взаємної любові і смирення, готовності принести себе в жертву заради загального блага. Сергій Радо ніжський заснував неподалік Москви монастир з головним храмом в ім'я Трійці, твердо вірячи, що «поглядом на святу Трійцю перемагався страх перед ненависною ворожнечею світу цього»Ікона знаходилася в Троїцькому соборі Троїцького монастиря, який згодом став лаврою, до двадцятих років нашого сторіччя. За цей час ікона зазнала низки поновлень та прописів. У 1904-1905 роках з ініціативи І.С.Остроухова, члена Московського археологічного товариства, відомого збирача ікон і піклувальника Третьяковської галереї, було розпочато перше ґрунтовне розчищення «Трійці» від пізніших записів. Роботами керував відомий іконописець та реставратор В.П.Гур'янов. Було знято основні записи, але залишено прописи на вставках нового левкаса, і відповідно до методів тодішньої реставрації зроблено дописи в місцях втрат, які не спотворюють авторського живопису.

Cлайд 17

Академік Д.С.Лихачов зауважив,що «національні ідеали російського народу найповніше виражені у творах двох його геніїв - Андрія Рубльова та Олександра Пушкіна. Саме в їх творчості найвиразніше позначилися мрії російського народу про самого хорошій людині, про ідеальну людську красу ... Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, в її моральні сили, в його здатність до самопожертви в ім'я високих ідеалів »

1 слайд

2 слайд

Умовним роком народження Рубльова прийнято вважати 1360-й (1960 р. ЮНЕСКО відзначило його 600-річний ювілей). Перша згадка про нього - в 1405 році: за свідченням літопису він розписує Благовіщенський собор Московського Кремля разом з Феофаном Греком і старцем Прохором з Городця. Андрій Рубльов названий «монахом», тобто ченцем, і вважається останнім у переліку імен, тобто був молодшим.

3 слайд

На думку художника вплинуло: Перемога на Куликовому полі; Економічний підйом Московської Русі; Зростання самосвідомості російського народу, атмосфера національного підйому 2-ї половини XIV - початку XV століть, котрим характерний глибокий інтерес до моральним і духовним проблемам. Спас із Звенигородського чину, рубіж XIV-XV століть

4 слайд

Образи та стиль Андрій Рубльов сприйняв традиції класицизму візантійського мистецтва XIV ст., яке він знав з робіт грецьких майстрів, що перебували в Москві, і особливо по створення Феофана Грека московського періоду (Донська ікона Богоматері, ікони Деїсуса в Благовіщенському соборі). Іншим важливим джерелом формування мистецтва Андрія Рубльова є живопис московської школи XIV ст. з її проникливою душевністю та особливою м'якістю стилю, що спирається на традиції володимиро-суздальського живопису XII – поч. XIII ст.

5 слайд

Образи Андрія Рубльова загалом адекватні образам візантійського мистецтва прибл. XIV та першої третини XV ст., але відрізняються від них більшою просвітленістю, лагідністю та смиренністю; в них немає нічого від аристократичної шляхетності та інтелектуальної гідності, оспівуваних візантійським мистецтвом, зате перевага віддається скромності та простоті. Апостол Павло.Кінець XIV.Яєчна темпера.

6 слайд

Гармонійне, м'яке поєднання ніжних, чистих фарб створює враження цілісності та закінченості його образів. Панов І.Г. Андрій Рубльов 1996

7 слайд

Данило Чорний був найближчим другом Андрія Рубльова; разом з ним він розписував Успенський собор у Володимирі (1408) та Троїцький собор Троїце-Сергієва монастиря (1425-1427). Брусилів Станіслав. Андрій Рубльов та Данило Чорний

8 слайд

Коли йдеться про багатофігурні та багаточасткові ансамблі, подібні до володимирських фресок, не легко розібратися, де писав Рубльов, а де близькі йому художники, такі, як його товариш і «спосник» Данило Чорний. Чорний В. Андрій Рубльов

9 слайд

У науці не припиняються суперечки щодо належності пензля майстра тих чи інших творів. Колективний характер стінописних робіт, а також їх погана безпека роблять завдання виділення індивідуального стилю майстра важкорозв'язним. ікона "Трійця"; фрагменти орнаменту в соборі Андронікова монастиря.

10 слайд

За часів Андрія Рубльова тема Трійці, що втілювала ідею триєдиного божества (Отця, Сина і Святого духу), сприймалася як символ часу, символ духовної єдності, миру, згоди, взаємної любові і смирення, готовність принести себе в жертву заради загального блага. Трійця, ікона з іконостасу Троїцького собору Сергієва монастиря, яка нині перебуває в Державній Третьяковській галереї.

11 слайд

м Москва. Пам'ятник іконописцеві Андрію Рубльову біля входу до Спасо-Андроніку монастир. Пам'ятник встановлено у 1985 році, скульптор О. Комов У 1947 у Спасо-Андроніковому монастирі засновано заповідник, з 1985 року – Центральний музей давньоруської культури та мистецтва імені Андрія Рубльова.

Андрій Рубльов - ім'я, що стало символом Святої Русі, символом незбагненного давньоруського мистецтва, символом великої російської людини, якою вона може і має бути. Образи Рубльова навіюють нам спогади про загублене райське життя, про загублений спокій, щастя і гармонію з всесвітом. Незбагненна для сучасної людини чистота, мудрість і одухотвореність проникають у всіх його нечисленних роботах, що дійшли до наших днів. Його ангели, Ісус, Богородиці лікують наші душі, скалічені хворобами сучасності, змушують хоча б на мить забути про загальне державне обдурювання людства, і поринути у світ вічного спокою, доброти та любові. У творчості Рубльова найвиразніше висловилися мрії російського народу про ідеальну людську красу. Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, його моральні сили, його здатність до самопожертви в ім'я високих християнських ідеалів.

Традиційний біблійний сюжет Рубльов наповнив глибоким богословським змістом. Відійшовши від традиційної іконографії, він помістив у центрі композиції єдину чашу, та її обриси повторив у контурах бічних ангелів. Одяг середнього ангела явно відсилає нас до іконографії Ісуса Христа. Двоє з головою і рухом табору, що сидять за столом, звернені до ангела, написаного ліворуч, у вигляді якого читається батьківська начальність. Голова його не нахилена, табір не схильний, а погляд звернений до інших ангелів. Світло-ліловий колір одягу свідчить про царську гідність. Все це вказівки на першу особу Святої Трійці. Зрештою, ангел з правого боку зображений у верхньому одязі димчасто-зеленого кольору. На іконі є ще кілька символів: дерево та будинок. Дерево мамврійський дуб – дерево життя, вказівка ​​на живоначальність Трійці. Будинок втілює Боже Будинництво. Будинок зображений за спиною ангела з рисами Батька, Дерево за спиною середнього ангела, Гора за спиною третього ангела.

У низці творів Рубльову вдалося створити вражаючі образи, у яких відчуваються драматичні ноти, раніше йому властиві, наприклад, «Апостол Павло». Колорит ікони більш похмурий у порівнянні з ранніми творами; виявляються архаїчні тенденції. «Апостол Павло»

«Богоматір Володимирська» Поєднання світлого зелено-блакитного середника і темніших оливкових полів характерне для іконопису кінця XVII століття. Широкі поля відокремлені від середника червоною вузькою смугою. Лик Богоматері округлий, погляд карих очей спрямований на Немовля. Охріння виконане по сіро-зеленому санкірю з легкою підрум'янкою. Різкі висвітлення над лівою бровою, по сторонах очей, гребеню носа, над верхньою губою, на підборідді, шиї. Збереження особистого Немовля неповна. Ліва рука Богоматері піднята значно вище за праву. Одяг Богоматері та немовляти, коричневий з червоним відтінком, близькі за кольором щільно прописані тонкими лініями золота.

Мальовниче рішення ікони вирізняється винятковою красою. Переважаючі в особистій плаві рожеві тони трохи посилені рожевим приплеском уздовж лінії носа. Ніжні, трохи пухкі губи, написані інтенсивніше рожевим, як би концентрують цей провідний тон. Золотисто-русяве волосся в м'яких локонах, що обрамляють лик, надають гамі тепліший відтінок, який узгоджується з золотим асистом ангельських крил, написаних яскравими охрами, і золотом фону. Бірюзово-блакитна пов'язка у волоссі, ніби пронизана світлом, вплітається в цю золотисту гаму подібно до вкраплення благородної емалі. З нею тонально перегукується блакитний, більш приглушеного відтінку в папортках (крилах) і в невеликих ділянках хітону із золотим візерунком.

«Спас у силах» На центральній іконі «Спас у Силах» зображено Ісуса Христа з розкритим текстом Євангелія, що сидить на престолі. Ті, що обрамляють Христа, червоний ромб, блакитно-зелений овал і червоний чотирикутник символізують його славу і «сили», небесні (в овалі) і земні (символи чотирьох євангелістів по кутах ромба).

«Вознесіння» Ікона «Вознесіння», як жодна з багатофігурних святкових ікон, має особливу ритмічну організацію композиції. Тут виявилося властиве Андрію Рубльову почуття гармонії, пластичної врівноваженості. Колорит ікони різноманітний за рахунок нюансованості кожного тону. Мальовничі площини основних тонів пожвавлені багатством верхнього моделюючого малюнка та лесувань.

Біографія

Біографічні відомості про Рублева вкрай убогі: швидше за все, народився він у Московському князівстві (за іншими відомостями - у Великому Новгороді), ймовірно, наприкінці 1340-х років, через прізвисько «Рублів» (від слова «рубель» - інструмент для накатки шкір) припускають, що міг відбуватися з ремісничої сім'ї. Прийняв чернечий постриг в Андроніковому монастирі при Андроніку Московському з ім'ям Андрій; мирське ім'я невідоме (швидше за все, за традицією, що існувала на той час, воно теж починалося на «А»). Збереглася ікона, підписана «Андрій Іванов син Рубльов»; вона пізня, і підпис явно підроблений, але, можливо, є непрямим свідченням того, що батька художника справді звали Іваном.

Творчість

На формування світогляду Рубльова великий вплив справила атмосфера культурного підйому 2-ї половини XIV - початку XV століття, котрій характерний глибокий інтерес до моральним і духовним проблемам. У своїх творах у рамках середньовічної іконографії Рубльов втілив нове, піднесене розуміння духовної краси та моральної сили людини. Творчість Рубльова є однією з вершин російської та світової культури

У 1425-27 роках Рублев, як свідчать літописи, разом із Данилом Чорним та іншими майстрами розписав Троїцький собор Троїце-Сергієва монастиря та створив ікони його іконостасу. Збереглися ікони, які вважаються здебільшого роботою артілі; вони виконані у різних манерах і нерівноцінні за художніми якостями. Ймовірно, саме в цей іконостас входила ікона «Свята Трійця» - його єдина безумовна робота в жанрі іконопису, що збереглася. Традиційний біблійний сюжет Рубльов наповнив глибоким богословським змістом.

Також більшість дослідників згодні з тим, що їм, швидше за все, написано «Володимирську Богоматір» (близько 1409, Успенський собор, Володимир) та частину мініатюр «Євангелія Хитрова» (близько 1395 року, Російська державна бібліотека, Москва).

Інші ікони та фрески, що приписувалися протягом XX століття пензля Андрія Рубльова, нині більшістю дослідників прийнято вважати роботою школи (артілі) або навіть просто сучасників майстра