Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) - холандски художник, чертожник и гравьор, велик майстор на chiaroscuro, най-големият представител на златния век на холандската живопис.

Биография на Рембранд ван Рейн

Рембранд Харменс ван Рейн е роден в холандския град Лайден през 1606 г. на 15 юли. Бащата на Рембранд беше богат мелничар, майка му беше добър пекар и беше дъщеря на пекар. Фамилията „van Rijn“ буквално означава „от Рейн“, тоест от река Рейн, където прадядовците на Рембранд са имали мелници. От 10-те деца в семейството Рембранд е най-малкият. Други деца следват стъпките на родителите си, но Рембранд избира друг път - артистичен и получава образование в латино училище.

На 13-годишна възраст Рембранд започва да се учи да рисува и също така влиза в градския университет. Възрастта тогава не притесняваше никого; основното нещо по това време бяха знанията на ниво. Много учени предполагат, че Рембранд е влязъл в университета не за да учи, а за да получи отсрочка от армията.

Първият учител на Рембранд е Якоб ван Сваненбурх. Бъдещият художник прекарва около три години в студиото си, след което се премества в Амстердам, за да учи при Питер Ластман.

От 1625 до 1626 г Рембранд се завръща в родния си град и се запознава с художници и някои от учениците на Ластман.

Въпреки това, след дълги размишления, Рембранд решава, че кариерата на художник трябва да бъде преследвана в столицата на Холандия, и отново се премества в Амстердам и се жени за богата жителка на града Саския ван Уйленбург, а картината „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ носи млад художник всеобщо признание.

Произведения на Рембранд ван Рейн

За майстора започна най-проспериращото десетилетие от живота му. Имал е много ученици (школата на Рембранд).

През този период той пише такива шедьоври като „Автопортрет със Саския“ (1635) и „Даная“ (1636).

Изключително жизнерадостното изкуство на Рембранд от 30-те години на ХХ век. съчетава опита на ренесансови и барокови майстори и иновативен подход към класически теми.

Периодът на успех внезапно свършва през 1642 г.: великолепната творба "Нощна стража" - групов портретчленове на Гилдията на стрелците в Амстердам - ​​беше отхвърлен от клиенти, които не оцениха иновациите на художника и го подложиха на остра критика.

Рембранд практически спря да получава поръчки; почти всичките му ученици го напуснаха. Саския почина същата година.

От 40-те години. Рембранд изоставя театралните ефекти в своята живопис; Често художникът се обръща към образа на втората си съпруга Хендрикье Стофелс.

Картината се отличава с дълбочина, спокойствие и емоционална наситеност” Свято семейство“(1645), поредица от автопортрети, най-добрите пейзажи. Но неуспехите продължават да преследват Рембранд: през 1656 г. той е обявен за несъстоятелен длъжник, имуществото му е продадено на търг и семейството се премества в скромна къща в еврейския квартал на Амстердам.

Картината „Заговорът на Юлий Цивилис“ (1661), поръчана от кметството, споделя съдбата на „Нощната стража“. През 1663 г. художникът погребва жена си и сина си.

Въпреки влошеното си зрение, Рембранд продължава да рисува. Уникален резултат от работата му е платното „Завръщането на блудния син“ (1668-1669).

Автопортретите на Рембранд са уловили почти всички етапи от живота му и етапи от творческия му път. Те са забележителни сами по себе си, защото ни позволяват да проследим развитието на майстора, а също и защото много по-късни художници - от сър Джошуа Рейнолдс до Марк Шагал - се опитват да подражават на примера на Рембранд с надеждата да разберат нещо за себе си.

„Портретът на Якоб де Гейн III“ на Рембранд е вписан в Книгата на рекордите на Гинес като най-краденото произведение на изкуството в света. Картината е крадена и намирана четири пъти. Даже й беше даден прякорът „Рембранд да си отиде“. Портретът се съхранява в Лондон, в галерия Дълуич.

Някои от картините на Рембранд, включително известната „Даная“, „Жертвоприношението на Авраам“ и „Немилостивието на Аман“, се съхраняват в Държавния Ермитаж (Санкт Петербург). През 1985 г. психично болен човек пръска Даная със сярна киселина. Реставрацията отне дълги 20 години. Сега „Danae“ може да се види само зад дебел слой защитно стъкло.

Изследователският проект Rembrandt е група от учени, които анализират наследството на великия художник. Проектът се изпълнява от 1968 г.

До този момент се смяташе, че четката на художника принадлежи на 800 картини. Проектът опроверга тази цифра: след внимателно проучване се оказа, че има само около 350 от тях.

Останалите са рисувани от ученици на Рембранд, както и от художници, повлияни от Рембранд. Например прочутият „Човек със златен шлем“ от Берлинската художествена галерия, отдавна смятан за дело на майстор, се оказа картина на друг неизвестен художник.

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:place-fact.com ,

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

"Флора" (1641, Дрезден)

Притча за богатия човек (1627, Берлин)

Връщане на 30 сребърника от Юда (1629 г., частна колекция)

Автопортрет (1629, Бостън)

Йеремия оплаква разрушаването на Йерусалим (1630 г., Амстердам)

Портрет на учен (1631 г., Ермитаж)

Пророчицата Анна (1631, Амстердам)

Апостол Петър (1631 г., Израел)

Буря на Галилейското море (1663, Бостън)

Автопортрет със Саския (1635, Дрезден)

Празникът на Валтасар (1638 г., Лондон)

Проповедникът и неговата съпруга (1641, Берлин)

„Саския с червена шапка“ (1633/1634, Касел)

Каменен мост (1638 г., Амстердам)

Портрет на Мария Трип (1639 г., Амстердам)

Жертвоприношение на Маноах (1641 г., Дрезден)

Момиче (1641, Варшава)

Нощна стража (1642, Амстердам)

Светото семейство (1645 г., Ермитаж)

Флора (1654, Ню Йорк)

Завръщането на блудния син (ок. 1666-69, Ермитаж)

Саския (1643, Берлин)

Заговорът на Юлий Цивилис (1661, Стокхолм)

Млада жена пробва обеци (1654 г., Ермитаж)

Syndics (1662, Амстердам)

Еврейската булка (1665, Амстердам)

Портрет на Маертена Солманса (1634 г., частна колекция)

Алегория на музиката. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартин Лаутен
Човек в ориенталски дрехи

Портрет на Hendrickje Stofells

***

Автопортрет
Тобит подозира жена си в кражба. 1626. Амстердам.
Валаамовото магаре. 1626. Париж.
Самсон и Далила. 1628. Берлин.
Млада Саксия. 1633. Дрезден.
Саксия ван Уйленбърх. 1634. Амстердам.
Портрет на Ян Утенбогаерт. 1634. Амстердам.
Флора. 1633-34. Ермитажният музей. Санкт Петербург.
Изнасилването на Ганимед 1635 г. Дрезден.
Ослепяването на Самсон 1636 г. Франкфурт на Майн. Жертвата на Авраам. 1635. Ермитаж. Санкт Петербург
Андромеда.1630-1640. Хага.
Давид и Йонатан.1642. Ермитажният музей. Санкт Петербург.
Мелница.1645. Вашингтон.
Натюрморт с паун 1640 г. Амстердам.
Портрет на стар воин. 1632-34. Лос Анжелис.
Сузана и старейшините.1647. Берлин-Далем.
Човек със златен шлем. 1650. Берлин-Далем.
Аристотел с бюст на Омир. 1653. Ню Йорк.
Витсавея. 1654. Лувър. Париж.
Портрет на Ян Сикст. 1654. Амстердам.
Обвинението на Йосиф. 1655 г. Вашингтон.
Hendrickje влиза в реката. 1654. Лондон.
Благословение на Яков.1656. Касел.
Отричане на апостол Петър. 1660. Амстердам.
Hendrikje на прозореца. 1656-57. Берлин.
Евангелист Матей и ангелът. 1663 г. Лувър.
Фредерик Риел на кон.1663. Лондон.
Портрет на стара жена. 1654. Ермитаж. Санкт Петербург.
Заговор на батавците. 1661-62. Стокхолм.
Портрет на Jeremiah Dekker.1666. Ермитажният музей. Санкт Петербург.
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембранд Харменс ван Рейн(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), холандски художник, чертожник и гравьор. Творчеството на Рембранд, пропито с желание за дълбоко философско разбиране на живота, вътрешния свят на човека с цялото богатство на неговите духовни преживявания, бележи върха в развитието на холандското изкуство от 17 век, един от върховете на световното изкуство култура. Художественото наследство на Рембранд е изключително разнообразно: той рисува портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на исторически, библейски и митологични теми. Рембранд е ненадминат майстор на рисунката и офорта. След кратко обучение в Лайденския университет (1620 г.) Рембранд решава да се посвети на изкуството и учи живопис при Й. ван Сваненбурх в Лайден (около 1620-1623 г.) и П. Ластман в Амстердам (1623 г.); през 1625-1631 г. работи в Лайден. Картините на Рембранд от Лайденския период са белязани от търсене на творческа независимост, въпреки че влиянието на Ластман и майсторите на холандския каравагизъм все още се забелязват в тях („Въвеждане в храма“, около 1628-1629, Kunsthalle, Хамбург). В картините „Апостол Павел“ (около 1629-1630 г., Национален музей, Нюрнберг) и „Симеон в храма“ (1631 г., Маурицхейс, Хага) той за първи път използва светлотенцето като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на изображения. През същите тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки израженията на човешкото лице. През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богата патриция Саския ван Уйленбург. 1630-те години са период на семейно щастие и огромен артистичен успех за Рембранд. Картината „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ (1632, Маурицхейс, Хага), в която художникът новаторски решава проблема с груповия портрет, придавайки жизнена лекота на композицията и обединявайки изобразените в едно действие, довежда Рембранд до широк слава. В портрети, рисувани за многобройни поръчки, Рембранд ван Рейн внимателно предава чертите на лицето, дрехите и бижутата (картината „Портрет на бургграф“, 1636 г., Дрезденска галерия).

Но автопортретите на Рембранд и портретите на близките му хора са по-свободни и по-разнообразни по композиция, в които художникът смело експериментира в търсене на психологическа изразителност (автопортрет, 1634, Лувър, Париж; „Усмихната Саския“, 1633, картина Галерия, Дрезден). Търсенето на този период беше завършено от известния „Автопортрет със Саския“ или „Веселото общество“; около 1635 г., Картинна галерия, Дрезден), смело нарушавайки художествените канони, отличавайки се с живата спонтанност на композицията, свободен начин на рисуване и голяма, изпълнена със светлина, цветна гама.

Библейските композиции от 1630-те („Жертвата на Авраам“, 1635 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) носят отпечатъка на влиянието на италианската барокова живопис, което се проявява в донякъде принудителната динамика на композицията, острите ъгли и светлината и контрасти на сенки. Специално място в творчеството на Рембранд от 1630-те години заемат митологичните сцени, в които художникът смело оспорва класическите канони и традиции („Изнасилването на Ганимед“, 1635 г., Художествена галерия, Дрезден).

Ярко въплъщение на естетическите възгледи на художника беше монументалната композиция „Даная“ (1636-1647, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), в която той сякаш влезе в полемика с великите майстори на Ренесанса: той изпълни голото фигурата на Даная, далеч от класическите идеали, със смела реалистична спонтанност и противопостави чувствено-физическата, идеална красота на образите на италианските майстори с красотата на духовността и топлината на човешкото чувство. През същия период Рембранд работи много в техниките на офорт и гравиране („Жена пикае“, 1631; „Продавач на отрова за плъхове“, 1632; „Скитащата двойка“, 1634), създавайки смели и обобщени рисунки с молив.

През 1640-те години назрява конфликт между творчеството на Рембранд и ограничените естетически изисквания на съвременното му общество. Ясно се проявява през 1642 г., когато картината „Нощна стража“ (Rijksmuseum, Амстердам) предизвиква протести от клиенти, които не приемат основната идея на майстора - вместо традиционен групов портрет, той създава героично оптимистична композиция със сцена на изпълнение от гилдията на стрелците при сигнал за тревога, т.е. по същество историческа картина, която предизвиква спомени за освободителната борба на холандския народ. Притокът от поръчки за Рембранд намалява, житейските му обстоятелства са помрачени от смъртта на Саския. Работата на Рембранд губи своята външна ефективност и присъщите преди това нотки на мажор. Той пише спокойни библейски и жанрови сцени, изпълнени с топлина и интимност, разкриващи фини нюанси на човешки преживявания, чувства на духовна, семейна близост („Давид и Йонатан“, 1642, „Светото семейство“, 1645, и двете в Ермитажа, Санкт Петербург ).

Най-фината игра на светлина и сянка, създаваща специална, драматична, емоционално наситена атмосфера, става все по-важна както в живописта, така и в графиката на Рембранд (монументалният графичен лист „Христос, който изцелява болните“ или „Листът със сто гулдена“, около 1642 г. -1646 г.; пълен въздушно-светлинен пейзаж „Три дървета”, офорт, 1643 г.). 1650-те години, изпълнени с трудни житейски изпитания за Рембранд, поставят началото на периода на творческа зрялост на художника. Рембранд все повече се обръща към портретния жанр, изобразявайки най-близките си (многобройни портрети на втората съпруга на Рембранд, Хендрикье Стофелс; „Портрет на стара жена“, 1654 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Синът на Титус чете“, 1657 г., Kunsthistorisches музей, Виена).

Художникът е все повече привлечен от образите обикновените хора, стари хора, които служат като въплъщение на житейската мъдрост и духовно богатство (т.нар. „Портрет на съпругата на брата на художника“, 1654 г., Държавен музей за изящни изкуства, Москва; „Портрет на старец в червено“, 1652- 1654 г., Ермитаж, Санкт Петербург). Рембранд се фокусира върху лицето и ръцете, изтръгнати от тъмнината от мека дифузна светлина, фините изражения на лицето отразяват сложното движение на мисли и чувства; понякога леки, понякога пастообразни щрихи на четката създават повърхността на картината, преливаща от пъстри и светлосенчести нюанси.

В средата на 1650-те Рембранд придобива зрели живописни умения. Елементите на светлината и цвета, независими и дори отчасти противоположни в ранните творби на художника, сега се сливат в едно взаимосвързано цяло. Горещата червено-кафява, ту пламнала, ту избледняваща, трептяща маса от светеща боя засилва емоционалната изразителност на творбите на Рембранд, сякаш ги стопля с топло човешко чувство. През 1656 г. Рембранд е обявен за несъстоятелен длъжник и цялото му имущество е продадено на търг. Премества се в еврейския квартал на Амстердам, където прекарва остатъка от живота си в изключително тесни условия. Библейските композиции, създадени от Рембранд през 60-те години на 16 век, обобщават неговите мисли за смисъла на човешкия живот. В епизоди, изразяващи сблъсъка на тъмното и светлото в човешката душа („Асур, Аман и Естер“, 1660 г., Пушкински музей, Москва; „Падането на Аман“ или „Давид и Урия“, 1665 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург ), богата топла палитра, гъвкав стил на рисуване импасто, интензивна игра на сянка и светлина, сложна текстура на цветната повърхност служат за разкриване на сложни сблъсъци и емоционални преживявания, утвърждават триумфа на доброто над злото.

Историческата картина „Заговорът на Юлий Цивилис“ („Заговорът на батавите“, 1661 г., запазен е фрагмент, Националният музей, Стокхолм) е пропита с тежка драма и героизъм. IN Миналата годинаРембранд създава основния си шедьовър - монументалното платно „Завръщането на блудния син“ (около 1668-1669, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), което въплъщава всички художествени, морални и етични проблеми на късната работа на художника. С удивително майсторство той пресъздава в него цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства, подчинявайки художествените средства, за да разкрие красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминационният момент на прехода от напрежението на чувствата към разрешението на страстите е въплътен в скулптурно изразителни пози, пестеливи жестове, в емоционалната структура на цвета, проблясващ ярко в центъра на картината и избледняващ в сенчестото пространство на фона. Големият холандски художник, чертожник и гравьор Рембранд ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. в Амстердам. Влиянието на изкуството на Рембранд е огромно. Това засяга работата не само на неговите непосредствени ученици, от които Карел Фабрициус се доближава най-много до разбирането на учителя, но и върху изкуството на всеки повече или по-малко значим холандски художник. Изкуството на Рембранд оказва дълбоко влияние върху развитието на цялото световно реалистично изкуство впоследствие.

След обучението художникът се завръща в Лайден, където заедно с приятел отваря собствена работилница и започва да набира студенти. По-късно се премества в Амстердам и се жени за Саския ван Уйленбърч, чиито семейни връзки допринасят за популярността на художника и увеличават възнагражденията за многобройните му поръчани портрети и произведения на изкуството.

Подобно на много велики художници, Рембранд не е бил щастлив в семейния си живот. Три от четирите деца на двойката починаха в ранна детска възраст. Година след раждането на единствения им оцелял син, Саския също почина преди 30-годишна възраст.

По-късно икономката на Хендрикье Щофелс често позира за портретите на Рембранд. Въпреки че е известен художник, през 1656 г. той трябва да обяви фалит и да разпродаде имуществото си. През този труден период майсторът създава най-добрите си творби.

Какво могат да научат фотографите от картините на Рембранд:

Характерните черти на светлината дават представа за хармоничното съотношение между количеството, посоката и интензивността на осветлението.
Текстурата и цветовете играят роля при определяне на настроението на една картина. Един фотограф може да приложи това към фотографията.
Топлината на тези портрети ги прави много жизнени и артистични.
Светлината не изпълва напълно рамката, а пада само върху определена зона, която изисква осветление.
Невероятна композиция и разпределение на обектите в картината, независимо от броя им в сцената.
Действия, поза, заобикаляща средаи замразеният момент дават ясна представа за настроението на героя.
Интензивността на драматичната връзка между светлина и сянка предава разбиране за значението на композицията на картината.
Изучаването на картините и гравюрите на Рембранд е пряк път към съвършенството, дава разбиране за аспектите на изкуството.

Рембрант Харменс ван Рейн (1606-1669), холандски художник.

След като постъпва в университета в Лайден през 1620 г., Рембранд скоро го напуска и започва да учи живопис. През 1625-1631г той е работил в роден град. Основните в творчеството му от ранния период са картини на религиозни теми, както и.

1632 година се оказва щастлива за Рембранд. Той се премества в Амстердам и се жени за богата жителка на града Саския ван Уйленбург, а картината „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ носи всеобщо признание на младия художник.

За майстора започна най-проспериращото десетилетие от живота му. Имал е много ученици (школата на Рембранд). През този период той пише такива шедьоври като „Автопортрет със Саския“ (1635) и „Даная“ (1636).

Изключително жизнерадостното изкуство на Рембранд от 30-те години на ХХ век. съчетава опита на ренесансови и барокови майстори и иновативен подход към класически теми.

Периодът на успех внезапно приключи през 1642 г.: великолепната работа „Нощна стража“ - групов портрет на членове на гилдията на стрелците в Амстердам - ​​беше отхвърлена от клиенти, които не оцениха иновациите на художника и го подложиха на остра критика.

Рембранд практически спря да получава поръчки; почти всичките му ученици го напуснаха. Саския почина същата година.

От 40-те години. Рембранд изоставя театралните ефекти в своята живопис; Често художникът се обръща към образа на втората си съпруга Хендрикье Стофелс.

Картината „Светото семейство“ (1645), поредица от автопортрети и най-добрите пейзажи са белязани от дълбочина, спокойствие и емоционално богатство. Но неуспехите продължават да преследват Рембранд: през 1656 г. той е обявен за несъстоятелен длъжник, имуществото му е продадено на търг и семейството се премества в скромна къща в еврейския квартал на Амстердам.

Картината „Заговорът на Юлий Цивилис“ (1661), поръчана от кметството, споделя съдбата на „Нощната стража“. През 1663 г. художникът погребва жена си и сина си.

Въпреки влошеното си зрение, Рембранд продължава да рисува. Уникален резултат от работата му е платното „Завръщането на блудния син“ (1668-1669).