Suuline rahvakunst on rahva verbaalne looming, kes ei pane oma töid kirja, vaid kandub edasi suuliselt (suust suhu) põlvest põlve. Suulist rahvakunsti nimetatakse ka ühe sõnaga – folklooriks.

Folkloor (inglise folk-lore - “rahvatarkus”) ei ole mitte ainult inimeste suuline verbaalne loovus, vaid ka muusikaline.

Selles artiklis räägime suulisest rahvakunstist, mis loodi paljude sajandite jooksul.

Muide, suulist rahvakunsti õpitakse 2., 3., 5. ja 7. kooliastmes. Kui aga armastate, on see ka teile kindlasti huvitav.

Vene folkloori tunnused

Pika aja jooksul tekkis palju legende, mille inimesed teatud probleemidele mõeldes välja mõtlesid.

Iidsetest aegadest on inimesed mõelnud, mis on hea ja mis halb; nagu , ja .

Ka suuline rahvakunst mõistis kõikehõlmavuse probleemi, püüdes anda olulisi nõuandeid, kuidas targaks saada.

Selle tulemusena ilmus palju õpetlikke jutte, ütlusi ja ütlusi, mis aitasid inimesel saada vastuseid mitmesugustele teda huvitavatele küsimustele.

Suulise rahvakunsti žanrid

Rahvaluule žanrid on eeposed, muinasjutud, laulud, vanasõnad, mõistatused ja muu, mida oleme õppinud oma esivanematelt.

Aja jooksul muutusid paljud väljendid, tänu millele muutus selle või teise ütluse tähendus sügavamaks ja õpetlikumaks.

Sageli riimisid rahva väljamõeldud teosed, millest kujunesid luuletused ja laulud, mis jäid kergesti meelde. Tänu sellele meetodile anti vene folkloori edasi suust suhu paljude sajandite jooksul.

Suulise rahvakunsti teosed

Niisiis, loetleme suulise rahvakunsti teosed, et moodustada selge loetelu saadaolevatest folklooriliikidest.

• Eeposed
• Muinasjutud
• Laulud
• Vanasõnad ja kõnekäänud
• Mõistatused
• Legendid
• Hällilaulud
• Pestushki ja lastelaulud
• Naljad
• Mängulaused ja refräänid

Need on peamised teoste tüübid, mida ei loo üks inimene, vaid otseselt kogu rahvas.

Venemaa suuline rahvakunst

Vaatleme suulist rahvakunsti, kuna see teema meid huvitab. Peab ütlema, et teistel rahvastel on väga sarnased folkloorižanrid.

Laulud

Rahva seas oli laul üks populaarsemaid väljendusviise. Hoolimata asjaolust, et need jäid muinasjuttudele ja eepostele oluliselt alla, püüdsid inimesed neile sügavat ja sisukat tähendust anda.

Nii kajastasid laulud inimese armukogemusi, mõtteid elust ja tulevikust, sotsiaalseid ja perekondlikke probleeme ning palju muud.

Väärib märkimist, et suulise rahvakunsti laulud võivad stiili ja esitusviisi poolest erineda. Laulud võivad olla lüürilised, ülistavad, tantsulised, romantilised jne.

Suulises rahvakunstis kasutatakse väga sageli parallelismi tehnikat, mis aitab tunnetada konkreetse tegelase meeleolu olemust.

Ajaloolised laulud olid pühendatud erinevatele silmapaistvatele isiksustele või sündmustele.

Väärib märkimist, et need tekkisid 9. sajandil. Ilmekas näide on eeposed kangelastest, kellel oli uskumatu jõud, ilu, julgus ja vaprus. Tuntumad vene kangelased olid Dobrinja Nikititš, Ilja Muromets ja Aljoša Popovitš.

Ajaloolisi tegelasi või sündmusi kirjeldatakse eepostes reeglina ilustatud ja isegi fantastilises stiilis.

Nendes saavad rahvuskangelased üksi hävitada terveid vaenlase vägesid, tappa erinevaid koletisi ja läbida pikki vahemaid võimalikult lühikese ajaga.

Eepose kangelased ei karda kunagi vaenlast ja on alati valmis oma kodumaa kaitseks sõna võtma.

Muinasjutud

Muinasjutud mängivad suulises rahvakunstis olulist rolli. See žanr sisaldab maagia ja imelise kangelaslikkuse elemente.

Sageli esitatakse muinasjuttudes täiesti erinevaid klasse: kuningatest lihtsate talupoegadeni. Nendes võid kohata töölisi, sõdureid, kuningaid, printsesse, narri ja paljusid teisi tegelasi.

Muinasjutt pole aga ainult väljamõeldud ja kaunilt komponeeritud lugu lastele. Muinasjuttude abil üritati lapsi kasvatada, pannes neisse sügava moraali.

Reeglina on kõik muinasjutud õnneliku lõpuga. Neis võidutseb hea alati kurja üle, ükskõik kui tugev ja võimas see ka poleks.

Legendid

Suulises rahvakunstis tähendavad legendid suulist valed lood faktide kohta tegelikkus. Need kujutavad värvikalt minevikusündmusi.

Rahvaste, riikide päritolu ja väljamõeldud kangelaste vägitegude kohta on palju legende.

See žanr oli eriti populaarne Vana-Kreekas. Tänapäevani on säilinud palju müüte, mis räägivad Odysseusest, Theseusest ja teistest tegelastest.

Mõistatused

Mõistatused on metafoorsed väljendid, milles ühte objekti kujutatakse teise objektiga, millel on sellega mingi sarnasus.

Selle põhjal peab inimene selle või teise objekti peegelduse ja leidlikkuse abil ära arvama.

Tegelikult on väga raske ette kujutada suulist rahvakunsti ilma mõistatusteta, mida sageli esitati riimi kujul. Näiteks kõigile lastele teada: "Talv ja suvi - sama värv." Muidugi teate, et see on jõulupuu.

Tänu muinasjuttudele saavad nii lapsed kui täiskasvanud arendada oma loogilist mõtlemist ja intelligentsust. Huvitav fakt on see, et muinasjutud sisaldavad sageli mõistatusi, mida peategelane tavaliselt edukalt lahendab.

Vanasõnad ja kõnekäänud

Vanasõnad ja kõnekäänud mängivad suulises rahvakunstis üht võtmerolli. Vanasõna on õpetliku varjundiga lühike kujundlik ütlus, mis kannab mingit üldistatud mõtet või allegooriat didaktilise (kasvatusliku) kallakuga.

Vanasõna on kujundlik ütlus, mis peegeldab mõnda elunähtust. Siiski ei ole see täielik avaldus. Sageli võivad ütlused olla humoorikad.

Vanasõnad ja kõnekäänud liigitatakse tavaliselt suulise rahvakunsti väikesteks žanriteks.

Lisaks neile võib see žanr sisaldada nalju, hällilaule, mängulauseid, mõistatusi, nuia ja lasteriide. Järgmisena saate kõiki neid folkloori liike üksikasjalikumalt käsitleda.

Hällilaulud

Suulises rahvakunstis nimetatakse hällilaule sageli muinasjuttudeks, kuna sõna "sööt" juur on "jutustama".

Nende abiga püüdsid vanemad uinutada oma lapsi, kes ei saanud magada. Seetõttu hakkasid rahva sekka ilmuma erinevad hällilaulud, mida kuulates jäi laps kiiresti magama.

Pestushki ja lastelaulud

Kasvava lapse harimiseks kasutati rahvasuus pestushki ja lastelaulu. Pestushki pärineb sõnast "õde", see tähendab "õde" või "harida". Varem kasutati neid aktiivselt vastsündinu liigutuste kommenteerimiseks.

Aegamööda muutuvad nuiadest lastelaulud – rütmilised laulud, mida lauldakse sel ajal, kui laps mängib varvaste ja kätega. Suulise rahvakunsti tuntuimad lastelaulud on “Harak-vares” ja “Ladushki”.

Huvitaval kombel sisaldavad need ka teatud moraali. Tänu sellele õpib beebi esimestest elupäevadest peale vahet tegema heal ja kurjal, aga ka inimese headel või halbadel omadustel.

Naljad

Kui lapsed suureks kasvasid, hakati neile laulma n-ö nalju, mis olid sügavama sisuga ja ei seostatud mängudega.

Oma ülesehituselt meenutasid nad värsis lühikesi muinasjutte. Tuntumad naljad on “Ryaba Hen” ja “Cockerel – Golden Comb”.

Enamasti kirjeldavad naljad mõnda eredat sündmust, mis vastab lapse aktiivsele elule.

Kuna aga lastel on raske ühele teemale pikka aega keskenduda, on naljadel väga lühike süžee.

Mängulaused ja refräänid

Mängulaused ja refräänid on pikka aega rahva seas väga populaarsed olnud. Neid kasutati mängude ajal. Räägiti võimalikest tagajärgedest kehtestatud reeglite rikkumisel.

Põhimõtteliselt hõlmasid laused ja refräänid mitmesuguseid talupojategevusi: külvamine, lõikamine, heinategu, kalapüük jne. Pärast nende sagedast kordamist õppisid lapsed juba varakult õigeid kombeid ja omandasid üldtunnustatud käitumisreeglid.

Suulise rahvakunsti liigid

Kõigest öeldust võime järeldada, et suuline rahvakunst koosneb paljudest komponentidest. Lühidalt, 2., 3., 5. ja 7. klassi õpilaste tugevdamiseks meenutagem selle tüüpe:

• Eeposed
• Muinasjutud
• Laulud
• Vanasõnad ja kõnekäänud
• Mõistatused
• Legendid
• Hällilaulud
• Pestushki ja lastelaulud
• Naljad
• Mängulaused ja refräänid

Tänu kõigele sellele sai rahvas osavalt lühivormis edasi anda esivanemate sügavaid mõtteid ja traditsioone, säilitades häid traditsioone ja rahvatarkust.

Nüüd sa tead, mis on suuline rahvakunst ja rahvaluule. Kui teile see artikkel meeldis, jagage seda sotsiaalvõrgustikes. Kui teile meeldivad huvitavad faktid üldiselt ja eriti, tellige sait. Meiega on alati huvitav!

Kas postitus meeldis? Vajutage mis tahes nuppu.

Irina Khoreva
Artikkel "Suulise rahvakunsti tekkimise ajalugu."

Laste õpetamine ja kasvatamine ajalooliselt tekkinud koos inimkonna arenguga. Et end Maal liigina säilitada, olid ürginimesed huvitatud juba nooremale põlvkonnale toidu hankimise, halva ilma eest kaitsmise jm kogemuse edasiandmisest. Need esmased koolitus- ja kasvatusviisid, mil laps omandas teadmised, oskused ja võimed ühistegevuses täiskasvanutega, neid jäljendades. Uus põlvkond, olles võtnud oma esivanemate kogemused, kasutas seda, tehes täiustusi. Koos töökogemusega anti edasi ka teiste inimestega suhtlemise kogemus. Põlvest põlve neid suhteid tugevdati, arendati ja täiustati nii keeles kui ka sümbolites.

Vene keele arenguga rahvakultuur, ilmusid laste õpetamise ja kasvatamise reeglid, nõuanded ja juhised, keelud ja load. Juba vanimates Vene kroonikates, aastal suuline rahvakunst, eriti muinasjuttudes ja vanasõnades kinnitatakse mõtet, et inimest saab harida ja õpetada, et inimese kõige väärtuslikum omadus on voorus ja seda tuleb sisendada, seda tuleb õpetada, sest paljude inimeste pahede põhjuseks on teadmatus, teadmatus. Voorus on võime tegutseda hästi ja hästi tegutseda, meie puhul on suhtlusoskus.

Üks tõhusaid vahendeid inimese harimiseks perekonnas ja mitte ainult on rahvaluule nagu ammendamatu kunsti allikas, alus rahvakultuur, tõhus vahend laste esteetiliseks kasvatamiseks, mida tõestavad kõigi kogemused inimesed. Rahvaluule kui perekasvatuse vahendi tugevus seisneb selles, et selle sisu õpetab lapsi vahet tegema heal ja kurjal ning käitumisel. "see on võimalik", "see pole võimalik", "See on hea", "See on halb", õpetab lapsi andma vastuseid erinevatele eluküsimustele.

Teoste kuulamine suuline rahvakunst, teeb laps vanemate abiga järeldusi oma käitumise kohta, püüdes vältida kangelaste vigu. Lapsed tajuvad folkloori toimimist hästi huumori, pealetükkimatuse ja tuttavate elusituatsioonide tõttu.

Rahvaluule- hindamatu rikkus inimesed, vaade elule, ühiskonnale ning käitumis- ja suhtlemisreeglitele selles, kujunes aastasadade jooksul.

Palju sajandeid tagasi, kui veel kirja ei pandud, tekkis suuline rahvakunst, täites sama rolli, mida hiljem täitis kirjandus.

Lastele inimesed loonud imelisi muinasjutte, laule, lastesalme, mõistatusi, ütlusi, nalju jne. suuline rahvakunst ei ole kaotanud oma mõju tänapäeva lapsele. Need teosed peegeldavad sügavaid moraalseid ideid, unistusi ja tõekspidamisi inimesed. Lihtne ja veenev "räägib" muinasjutt hea võidust kurja üle, tõde valede üle ja õigluse võidukäigust. Muinasjutu positiivne kangelane võidab alati. Muinasjutt näitab tööd kui elu alust - töökas kangelane saab tasu, laisk karistatakse. Muinasjutt ülistab intelligentsust, leidlikkust, julgust ja tarkust.

Suurem osa lauludest, lastelauludest ja naljadest on loodud looduses töötamise käigus, igapäevaelus, peres. Sellest ka nende selgus, rütm, lühidus ja väljendusrikkus. Sajandite jooksul inimesed valitud ja hoitud, mis liiguvad suust suhu, põlvest põlve, need väikesed meistriteosed, täis sügavat tarkust, lüürikat ja huumorit. Tänu heli lihtsusele ja meloodiale jätavad lapsed need mängides kergesti meelde, omandavad kujundlike, tabavate sõnade maitse ja õpivad neid oma kõnes kasutama. Siit tulebki poeetiliste väikevormide mõju sügavus lapsele. suuline rahvakunst. Neil on ka moraalne mõju - nad äratavad lapses kaastunnet, armastust ümbritsevate inimeste, kõige elava vastu, huvi ja austust töö vastu.

Hämmastava õpetajatalendiga "viib" inimesed laps lihtsatest mängulauludest kuni keeruliste poeetiliste muinasjutupiltideni; lõbusatest ja rahustavatest ridadest olukordadeni, mis nõuavad väikeselt kuulajalt kogu oma vaimse jõu rakendamist.

Selleteemalised väljaanded:

Suulise rahvakunsti kasutamine eelkooliealiste laste matemaatilises arengus Sissejuhatus Matemaatika õppimine ei tohiks olla lapse jaoks igav tegevus, kuna laste mälu on selektiivne. Laps ainult õpib.

Õpetaja ülesanne on istutada lastesse armastuse ja austuse seemet raamatute, kirjandusliku väljenduse ja folkloori vastu. Jõudsin järeldusele.

Suulise rahvakunsti mõju laste kõlbelisele kasvatusele Omavalitsuse autonoomne koolieelne õppeasutus – lasteaed nr 141 “Teremok” Konsultatsioon “Suulise rahvakunsti mõju.

Suulise rahvakunsti mõju kõne arengule 4–5-aastastel lastel Koolitaja: Nikolaenko O. N. Teema: "Suulise rahvakunsti mõju 4-5-aastaste laste kõne arengule" Töö eesmärk: jõupingutuste ühendamine.

Noorema rühma "Teremok" lapsed ja õpetaja Yarovenko T.V. osalesid piirkondlikul seminaril koolieelikute kõne arendamise kohta.

Suulise rahvakunsti kasutamine töös väikelastega Lapse varases eas areng määrab suuresti tema isikliku arengu tervikuna. Sellega seoses on väga oluline kasutada.

Suuline rahvakunst esindab vene kultuuri tohutut kihti, mis on kujunenud paljude sajandite jooksul. Vene folkloori teosed kajastavad paljusid inimeste tundeid ja läbielamisi, ajalugu, tõsiseid mõtteid elu mõtte üle, huumorit, nalja ja palju muud. Enamik suulise rahvakunsti teoseid eksisteerib poeetilisel kujul, mis võimaldas neid hästi meeles pidada ja põlvest põlve suuliselt edasi anda.

Väikeste folkloorižanrite hulka kuuluvad väikesemahulised teosed: jutud, lastelaulud, naljad, vanasõnad, mõistatused, hällilaulud, muinasjutud, keeleväänajad. Mõnikord liigitatakse need lastefolkloori alla, sest muistsel ajal tutvus inimene nende teostega vanuses, mil ta ei rääkinudki. Need tööd on huvitavad oma ereduse, ligipääsetavuse ja kõigile arusaadava vormi poolest.

Vene folkloori väikesed žanrid:

Vene rahva vanasõnad

Vene vanasõnad ja kõnekäänud on lühikesed, rütmiliselt organiseeritud, kujundlikud rahvaütlused, sageli õpetliku sisuga, need on originaalsed rahvaaforismid. Need koosnevad sageli kahest osast, mida toetab riim, neil on rütm, iseloomulik alliteratsioon ja assonants.

Vene rahvapärased lasteaialaulud

Rahvapärased sõimelaulud on riimitud novellid, laulud ja riimid, kombineerituna lihtsate liigutustega, mis on mõeldud lapse meelelahutuseks, mälu treenimiseks, peenmotoorika ja liigutuste koordinatsiooni arendamiseks ning lapse kui terviku harmooniliseks arenguks läbi märkamatu vormi. mängust.

Vene rahvalikud naljad

Naljad või lõbustused on väikesed, naljakad, sageli riimitud teosed, mis räägivad eredas ja meelelahutuslikus vormis huvitavatest sündmustest, mis selle kangelastega juhtusid. Neid eristab dünaamiline sisu, tegelaste energiline tegevus, mis on mõeldud lapse huvitamiseks, tema kujutlusvõime arendamiseks ja positiivsete emotsioonide toomiseks.

Vene rahvajutud

Vene rahvajutud on väikesemahulised, mõnikord riimilises vormis esitatud muinasjutud, mille süžee on üles ehitatud mõttetutele sündmustele, mis eiravad loogikat. Nende ülesanne on kuulajat lõbustada, sisendada lapsesse huumorimeelt, loogikat, kujutlusvõimet ja arendada kogu mõtlemisprotsessi tervikuna.

Vene rahvakeele väänajad

Vene keeleväänaja on lühike koomiline fraas, mis on üles ehitatud raskesti hääldatavate helide kombinatsioonile, mille leiutasid meie esivanemad meelelahutuseks ja mida nüüd kasutatakse kõne ja diktsiooni probleemide parandamiseks.

Vene rahvajutud

Vene ditties - vene inimese hinge laius, tema peen huumorimeel ja poeetilise hinge ilu lühidalt, hammustavad, puudutavad hinged, panevad teid naerma ja nutma meloodilistes riimitud neljavärsis.

Vene rahva mõistatused

Vene mõistatus on esemete ja nähtuste küsiv, allegooriline kirjeldus, meelelahutuslik, vaimukas žanr, mis on loodud inimese mõtlema panemiseks, intelligentsuse näitamiseks ning mälu ja tähelepanu arendamiseks.

Vene rahvalikud hällilaulud

Vene hällilaul on vaikne, rütmiline ja meloodiline viis, mis on loodud lapse rahustamiseks ja magama panemiseks, mida saadab beebi hälli õrn kiikumine.

Tohutu suuline rahvakunst. Seda on loodud sajandeid, selle sorte on palju. Inglise keelest tõlgituna on “folkloor” “rahvalik tähendus, tarkus”. See tähendab, et suuline rahvakunst on kõik, mis on loodud elanikkonna vaimse kultuuri poolt oma ajaloolise elu sajandite jooksul.

Vene folkloori tunnused

Kui lugeda tähelepanelikult vene folkloori teoseid, märkad, et see peegeldab tegelikult palju: inimeste kujutlusvõime mängu, riigi ajalugu, naeru ja tõsiseid mõtteid inimelu kohta. Esivanemate laule ja jutte kuulates mõtiskleti paljude raskete pere-, seltsi- ja tööelu küsimuste üle, mõeldi, kuidas võidelda õnne eest, parandada oma elu, milline peaks olema inimene, mida mõnitada ja hukka mõista.

Folkloori sordid

Folkloori sortide hulka kuuluvad muinasjutud, eeposed, laulud, vanasõnad, mõistatused, kalendrirefräänid, suurendused, kõnekäänud – kõik, mida korrati, anti edasi põlvest põlve. Samas tõid esinejad sageli endale meelepärasesse teksti sisse midagi omast, muutes üksikuid detaile, kujundeid, väljendeid, tööd märkamatult täiustades ja lihvides.

Suuline rahvakunst eksisteerib enamasti poeetilises (värsi)vormis, kuna just see võimaldas neid teoseid sajandeid pähe õppida ja suust suhu edasi anda.

Laulud

Laul on eriline verbaalne ja muusikaline žanr. See on väike lüürilis-jutustav või lüüriline teos, mis on loodud spetsiaalselt laulmiseks. Nende tüübid on järgmised: lüüriline, tantsuline, rituaalne, ajalooline. Rahvalaulud väljendavad ühe inimese, kuid samas paljude inimeste tundeid. Need peegeldasid armastuse kogemusi, sotsiaalse ja pereelu sündmusi, mõtisklusi raske saatuse üle. Rahvalauludes kasutatakse sageli nn parallelismi tehnikat, mil antud lüürilise tegelase meeleolu kandub üle loodusesse.

Ajaloolised laulud on pühendatud erinevatele kuulsatele isiksustele ja sündmustele: Siberi vallutamine Ermaki poolt, Stepan Razini ülestõus, Emeljan Pugatšovi juhitud talurahvasõda, Poltaava lahing rootslastega jne. Jutustus ajaloolistes rahvalauludes mõnest sündmused on ühendatud nende teoste emotsionaalse kõlaga.

Eeposed

Mõiste "eepos" võttis I. P. Sahharov kasutusele 19. sajandil. See esindab suulist rahvakunsti kangelasliku, eepilise iseloomuga laulu kujul. Eepos tekkis 9. sajandil, see oli meie maa rahva ajalooteadvuse väljendus. Bogatyrs on seda tüüpi folkloori peategelased. Nad kehastavad inimeste julguse, jõu ja patriotismi ideaali. Näited kangelastest, keda kujutati suulise rahvakunsti teostes: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Mikula Seljaninovitš, Aljoša Popovitš, aga ka kaupmees Sadko, hiiglane Svjatogor, Vassili Buslajev jt. Elu alus, mis on samal ajal rikastatud mõne fantastilise väljamõeldisega, moodustab nende teoste süžee. Nendes alistavad kangelased üksi terveid vaenlaste horde, võitlevad koletistega ja ületavad koheselt suuri vahemaid. See suuline rahvakunst on väga huvitav.

Muinasjutud

Eeposi tuleb eristada muinasjuttudest. Need suulise rahvakunsti teosed põhinevad väljamõeldud sündmustel. Muinasjutud võivad olla maagilised (millesse on kaasatud fantastilised jõud), aga ka igapäevased, kus on kujutatud inimesi – sõdureid, talupoegi, kuningaid, töölisi, printsesse ja printse – igapäevastes tingimustes. Seda tüüpi folkloor erineb teistest teostest oma optimistliku süžee poolest: selles võidab hea alati kurjuse üle ning viimane kas saab lüüa või naeruvääristatakse.

Legendid

Jätkame suulise rahvakunsti žanrite kirjeldamist. Muistend, erinevalt muinasjutust, on rahvapärane suuline jutt. Selle aluseks on uskumatu sündmus, fantastiline pilt, ime, mida kuulaja või jutuvestja tajub usaldusväärsena. Levivad legendid rahvaste, riikide, merede päritolust, väljamõeldud või tõsielu kangelaste kannatuste ja vägitegude kohta.

Mõistatused

Suulist rahvakunsti esindavad paljud mõistatused. Need kujutavad endast teatud objekti allegoorilist kujutlust, mis tavaliselt põhineb metafoorsel lähenemisel sellele. Mõistatused on väga väikese mahuga ja neil on teatud rütmiline struktuur, mida sageli rõhutab riimi olemasolu. Need on loodud intelligentsuse ja leidlikkuse arendamiseks. Mõistatused on nii sisult kui ka teemalt mitmekesised. Sama nähtuse, looma, objekti kohta võib neist olla mitu versiooni, millest igaüks iseloomustab seda teatud aspektist.

Vanasõnad ja kõnekäänud

Suulise rahvakunsti žanrite hulka kuuluvad ka kõnekäänud ja vanasõnad. Vanasõna on rütmiliselt korrastatud, lühike kujundlik ütlus, aforistlik rahvaütlus. Tavaliselt on see kaheosaline struktuur, mida toetavad riim, rütm, alliteratsioon ja assonants.

Vanasõna on kujundlik väljend, mis hindab mõnda elunähtust. See, erinevalt vanasõnast, ei ole terve lause, vaid ainult osa suulises rahvakunstis sisalduvast väitest.

Vanasõnad, kõnekäänud ja mõistatused kuuluvad rahvaluule nn väikestesse žanritesse. Mis see on? Lisaks ülaltoodud tüüpidele on nende hulgas ka muud suulist rahvakunsti. Väikeste žanrite tüüpe täiendavad järgmised: hällilaulud, lastelaulud, lastelaulud, naljad, mängurefräänid, laulud, laused, mõistatused. Vaatame igaüht neist lähemalt.

Hällilaulud

Suulise rahvakunsti väikeste žanrite hulka kuuluvad hällilaulud. Inimesed kutsuvad neid jalgratasteks. See nimi pärineb tegusõnast "bait" ("bayat") - "rääkima". Sellel sõnal on järgmine iidne tähendus: "rääkima, sosistama". Pole juhus, et hällilaulud said selle nime: vanimad neist on otseselt seotud loitsuluulega. Näiteks unega võideldes ütlesid talupojad: "Dreamushka, kao minu juurest."

Pestushki ja lastelaulud

Vene suulist rahvakunsti esindavad ka pestuškid ja lastelaulud. Nende keskmes on kasvava lapse kujutis. Nimetus "pestushki" tuleneb sõnast "kasvatama", see tähendab "kellegi järgima, kasvatama, põetama, süles kandma, harima". Need on lühikesed laused, millega nad beebi esimestel elukuudel tema liigutusi kommenteerivad.

Märkamatult muutuvad nuiad lastelauludeks – lauludeks, mis saadavad beebi mänge tema varvaste ja kätega. See suuline rahvakunst on väga mitmekesine. Lasteriimide näited: “Harakas”, “Ladushki”. Sageli sisaldavad need juba “õpetust”, juhendit. Näiteks “Sorokas” söötis valgepoolne naine pudruga kõiki peale ühe laiska, kuigi ta oli kõige väiksem (tema väike sõrm vastab talle).

Naljad

Laste esimestel eluaastatel laulsid lapsehoidjad ja emad neile keerulisema sisuga, mänguga mitte seotud laule. Neid kõiki saab tähistada ühe terminiga "naljad". Nende sisu meenutab värsis lühikesi muinasjutte. Näiteks kukepuu kohta - kuldne kamm, lendab Kulikovo põllule kaera järele; pihlaka kana kohta, kes "vinutas hernest" ja "külvas hirssi".

Nali annab reeglina pildi mõnest eredast sündmusest või kujutab mõnda kiiret tegevust, mis vastab beebi aktiivsele olemusele. Neid iseloomustab süžee, kuid laps ei ole võimeline pikaajaliseks tähelepanuks, seega piirduvad nad ainult ühe episoodiga.

Laused, kõned

Jätkame suulise rahvakunsti käsitlemist. Selle tüüpe täiendavad loosungid ja laused. Tänaval olevad lapsed õpivad väga varakult oma eakaaslastelt erinevaid üleskutseid, mis viitavad lindude, vihma, vikerkaare ja päikese poole. Lapsed hüüavad mõnikord kooris sõnu. Lisaks hüüdnimedele teadis taluperekonnas lauseid iga laps. Kõige sagedamini hääldatakse neid ükshaaval. Laused - pöörduge hiire, väikeste putukate, teo poole. See võib olla erinevate lindude häälte jäljendamine. Sõnalised laused ja laululaulud on täidetud usuga vee, taeva ja maa jõududesse (mõnikord kasulikud, mõnikord hävitavad). Nende väljaütlemine tutvustas täiskasvanud talupoegadele tööd ja elu. Laused ja laulud on ühendatud spetsiaalsesse sektsiooni, mida nimetatakse kalenderlaste folklooriks. See termin rõhutab nende olemasolevat seost aastaaja, puhkuse, ilma, kogu elukorralduse ja küla eluviisiga.

Mängulaused ja refräänid

Suulise rahvakunsti žanrid hõlmavad mängulisi lauseid ja refrääne. Need pole vähem iidsed kui kõned ja laused. Nad kas ühendavad mängu osad või käivitavad selle. Need võivad olla ka lõpud ja määrata tingimuste rikkumise tagajärjed.

Mängud on silmatorkavad oma sarnasuse poolest tõsiste talupoegade tegevustega: lõikamine, küttimine, lina külvamine. Nende juhtumite ranges järjestuses reprodutseerimine korduva kordamise abil võimaldas lapses juba varakult sisendada austust tavade ja kehtiva korra vastu, õpetada ühiskonnas aktsepteeritud käitumisreegleid. Mängude nimetused - "Karu metsas", "Hunt ja haned", "Lohe", "Hunt ja lammas" - räägivad seosest maarahva elu- ja elukorraldusega.

Järeldus

Rahvaeeposed, muinasjutud, legendid ja laulud sisaldavad mitte vähem põnevaid värvilisi kujundeid kui klassikaliste autorite kunstiteostes. Originaalsed ja üllatavalt täpsed riimid ja helid, veidrad, kaunid poeetilised rütmid - nagu pits on põimitud rämpsu, lastelaulude, naljade, mõistatuste tekstidesse. Ja milliseid elavaid poeetilisi võrdlusi leiame lüürilistes lauludes! Seda kõike võis luua ainult rahvas – suur sõnameister.

Laulud Muinasjutumängud
Mitte vapustav

Väikesed folkloorirituaalid

vormid (žanrid) Rahvalaulud

Laulusõnad. Väikesed folkloorižanrid

Vanja, Vanja, lihtsus Ostsin ilma sabata hobuse, istusin tagurpidi maha ja läksin aeda.

Vene lastekirjandus on tihedalt seotud rahvakunsti maailmaga. Samas erineb folklorism lastekirjanduses täiskasvanute kirjanduse folklorismist. Ja esimene asi on siin folkloorsete elementide nii-öelda suur “tõsivus”. Kui täiskasvanud lugeja, võib-olla teadva muigega, tajub laenamist, töötlemist või stiliseerimist, näeb ja tunneb laps päriselu draamat.

Teine folklorismi iseloomulik tunnus lastekirjanduses on lastefolkloori mõju, mitte ainult klassikaline, talupojalik, vaid ka tänapäevane, linnaline, mis omakorda on tugevalt mõjutatud lastekirjandusest. - lühike, stabiilne ütlus kõnes, mida saab kõnes kasutada mitmes tähenduses. Kaugemal metsas on rohkem küttepuid. Mets raiutakse ja laastud lendavad. Naine ei ole labakinnas – seda ei saa käest visata...

Ütlused - kujundlik ütlus, mis määratleb mõne elunähtuse ja annab sellele hinnangu. See kukkus täiesti selgest välja. Olen sellest väsinud nagu mõru redis...

Need on olulised ekspressiivsete, oma vormilt täpsete, moonutustele kõige vähem vastuvõtlikena, suulise rahvakõne näidetena ning kauaaegsete elu- ja eluvaadete mälestusmärkidena.

Vanasõnad ja kõnekäänud sulavad kokku kõigi teiste rahvakogemuse või ebausu lühiütlustega: nagu vanded, ended, unenägude tõlgendused ja meditsiinilised juhised.

Vanasõnad ja kõnekäänud on märgid olukordadest või asjade teatud seostest. Olukordade olemuse järgi võib kõik looduses eksisteeriva jagada nelja suurde rühma.

1. Modelleeritakse asja ja selle omaduste suhet (Kõik, mis elab, on surelik).

2. Modelleeritakse asjade omavahelisi suhteid (Kui on vett, tuleb ka kala).

3. Modelleeritakse erinevate asjade omaduste omavahelisi seoseid (Suur mägi teeb suure varju).

4. Asjade vahelisi seoseid modelleeritakse sõltuvalt teatud omaduste olemasolust: kui ühel asjal on mingi omadus ja teisel asjal seda omadust pole, siis esimene on parem kui teine ​​(Teie enda äke on parem kui kellegi teise ader)

Müsteerium - suulise loovuse tüüp - objekti või nähtuse keerukas allegooriline kirjeldus, mis on pakutud oletusküsimusena; palutakse testida intelligentsust ja arendab poeetilise leiutamise võimet.

Mõistatustes jäädvustas rahvas oma iidseid vaateid Jumala maailmale: inimese uudishimuliku meele julged küsimused võimsate loodusjõudude kohta väljendusid just sellisel kujul. Mõistatuse ja müüdi selline lähedane suhe andis sellele mõistatusliku nägemuse, püha tarkuse tähenduse, mis on kättesaadav peamiselt jumalikele olenditele. Kreeklaste seas küsib koletu sfinks mõistatusi, slaavi legendid omistavad mõistatusi Baba Yagale ja näkidele.

Muistsete oraaklite vastused, keldi druiidide õpetused, prohvetlike inimeste ennustused riietati tavaliselt sellesse salapärasesse keelde ja levitati rahva seas lühikeste ütlustena kõrgema intelligentsi ning tõese elu- ja loodusevaate väljendusena.

Mõistatused puudutavad paljusid talupojaelu atribuute (näiteks riistad, kariloomad, tööriistad, ametid) ja seetõttu saab neist aimu konkreetsest ajaloolisest ajast. Mõistatustest saab teha järeldusi rahva maailmavaatest, suhtumisest loodusesse, teistesse inimestesse, religiooni jne. Mõistatus annab tunnistust antud rahva teatud psühholoogilisest arengutasemest, sellele rahvale omasest loogikast.

Inimesed ise määratlesid mõistatuse tabavalt: ilma maskeeritud näota. Peidetud objekt on peidetud "varju" alla - allegooria või vihje, ringkõne, ümberkirjutus. Peidetud objekte on kujutatud teiste kaudu, millel on teatav sarnasus vaikivatega. Mõistatuse peamine poeetiline võte on metafoor (sarnasus, animatsioon).

Sign - eristav omadus, märk, mille järgi kedagi või midagi ära tunda. Ebausklikes uskumustes: millegi kuulutaja . Viitab alati mingisugusele suhtele.

Näiteks, tegelikest vaatlustest tuletatud märgid. Need märgid vastavad enam-vähem tõele, olenevalt vaatluste endi täpsusastmest ja paljud neist kirjeldavad suurepäraselt külaelaniku elu. Kui maa kündmise ajal tõuseb tolm ja satub kündja õlgadele, siis peaks ootama viljakat aastat, see tähendab, et maa kobestub ja vili saab pehmes peenras vabaks. Kuu on kahvatu - vihma jaoks, hele - hea ilma jaoks, punakas - tuule jaoks, kui suits levib mööda maad, siis on talvel sula, suvel vihm ja kui see tõuseb kolonnis - see on märk selgest ilmast suvel ja pakasest talvel.

Paljud märgid näivad olevat põhjustatud kodu- ja muude loomade moraali, harjumuste ja omaduste jälgimisest. Enne äikest või tormi müttavad veised tuimalt, konnad hakkavad krooksuma, varblased suplevad tolmus, pääsukesed lendavad madalal õhus.

Ennete loomist, ennustamist, unenägude tõlgendusi ja laiemalt uskumusi mõjutas suuresti inimeste mõistuse keel ja kalduvus.

· Lapsele ei tohi kala anda enne üheaastaseks saamist; muidu ei räägi ta kaua: nagu kala on tumm.

· Noast ei tohi süüa, et mitte kurjaks saada – mõrva, veresauna ja terava noaga verevalamise mõistete seose tõttu

· Mune ei tohiks keeta seal, kus kana istub, sest vastasel juhul külmuvad embrüod nii tema alla pandud munades kui ka keedetud munades.

Vandenõud (sõnast "rääkima") - sotsiaalse arengu varases staadiumis verbaalne valem, millel oli väidetavalt üleloomulik jõud. Ebausklike uskumuste järgi: võlusõnad, millel on nõidus või tervendav jõud.

Vandenõud on killud iidsetest paganlikest palvetest ja loitsudest ning on seetõttu eelajaloolise antiikaja uurija jaoks üks olulisemaid ja huvitavamaid materjale. Koos teiste suuliste monumentidega olid need allutatud märkimisväärsetele moonutustele – osalt aja muserdava mõju tõttu, osalt murde tõttu, mille kristluse omaksvõtt põhjustas populaarsete uskumuste järjekindlas arengus. Vaatamata sellele on vandenõud säilitanud meie jaoks väärtuslikke tõendeid.

Vandenõud olid erineva eesmärgiga: armastusloitsud, reväärid, kuusikud, amuletid...

Laulud - muusikaline ja poeetiline kunstivorm. Poeetilised teosed laulmiseks.

Rituaal. Need on pulmalaulud, matuselaulud, itku- ja itkulaulud, laululaulud, vesnyankas, kolmainulaulud, kupalalaulud jne.

Need on vajalikud selgitused erinevatele ühel või teisel korral läbiviidavatele tseremooniatele ja mängudele ning sisaldavad huvitavaid viiteid iidsetest uskumustest ja ammu iganenud elustiilist.

Kalender-rituaalne luule. Rituaalne folkloor hõlmab rahvakunsti teoseid, mida esitatakse rituaali ajal, mis on selle rituaaliga kaasas ja selle lahutamatu osa.

Rituaalid põhinevad talupoegade tõelisel murel tema töö kõrge produktiivsuse, hea saagi, harmoonilise pereelu jms pärast.

Samas tuleb märkida, et rituaalid on üks vanimaid rahvakultuuri liike. Nende päritolu ulatub iidsetesse aegadesse.

Iga-aastaste (kalendri)rituaalide ring avanes uusaasta (juuliidi) rituaalidega. Jõuluaeg tähistati talvise pööripäeva ajal (24. detsembrist 6. jaanuarini). Jõulurituaalide aluseks on aasta esimese päeva maagia: sel aastaajal tehtavad rituaalid pidid esinejate sõnul toimima teatud suunas läbi aasta.

Jõuluajal peeti erinevaid mänge, riietumist ja muid maagilise tähendusega aktsioone. Jõulupühade üks tähelepanuväärsemaid nähtusi oli jalutuskäik – hoovides ringi jalutamine, lauldes uusaastalaule, mida kutsuti lauludeks. Nende lauluõnnitluste eest premeeriti lauljaid kingitustega - pühade maiuspaladega.

Kolyada, Kolyada"

Anna mulle pirukat

Või viilu leiba

Või harjaga kana!

Kukk kammiga...

Järgmine suur iga-aastane püha pärast jõulupüha oli Maslenitsa.

Maslenitsa- kõige naljakam, ärevam rahvapüha, mis kestab terve nädala (esmaspäevast pühapäevani).

Pealegi sisaldas see pidu nii kogukondlikke kui perekondlikke motiive ning viidi läbi rangelt ette nähtud korra järgi, mis kajastus Maslenitsa nädala päevade nimetustes. Esmaspäeva kutsuti "kohtumiseks" - see on puhkuse algus. Teisipäev - “flirdid”. Sellest päevast alates algasid mitmesugused meelelahutused, riietumine ja uisutamine. Kolmapäev - “Gurmee” avas ta kõigis majades maiustusi pannkookide ja muude roogadega. Neljapäeva nimetati “lõbusaks”, “pöördepunktiks”, “laiaks neljapäevaks”, see päev oli melu ja lõbu keskel. Reede - "ämma õhtu", kostitasid väimehed ämma. laupäeval- "õe koosviibimised", noored tütred võtsid oma sugulased külla. Ülestõusmine on Maslenitsa hobuste "hüvastijätt", "peopäev", "hüvastijätupäev".

Pannkoogid olid Maslenitsa maiuste kohustuslik ese. Maslenitsa toidul oli tseremoniaalne rituaalne iseloom: eeldati, et mida rikkalikum on sellel pühal toitu, seda rikkalikum on terve aasta.

Maslenitsa tähistamise tseremoonia oli järgmine. Nad valmistasid õlgedest topise, andsid sellele vanu riideid kasutava naise välimuse, torkasid varda ja sõidutasid lauludega saaniga mööda küla. Seejärel pandi kard – Maslenitsa – lumisele mäele ja kus toimusid mängud ja saanisõidud.

Maslenitsa äranägemise rituaal ja sellega kaasnevad laulud eristuvad hoopis teistsuguse, minoorse võtmega. Kui Maslenitsat tervitavad laulud meenutasid pulmalaule - ülistavaid laule, siis Maslenitsa ärasaatmise riitust saatvad laulud sarnanesid “korilnõi” (sõnast etteheide - etteheide) lauludega. Nendes heidetakse Maslenitsale ette inimeste petmist: ta rikkus nad ära, sõi kõik ära ja pani paastuajale.

Koosolek

Oh, see on Maslenitsa, oh, see tuleb õue,

Jah, see on lai, sobib õue.

Jah, Maslenitsa, mine kiiresti

Jah, lai, oh, mine kiiresti.

Äranägemine

Jah, Maslenitsa, oh, kolib õuest välja,

Jah, lühikarvaline, oh, ta kolib laiast õuest välja...

Jah, siin see on, Maslenitsa, paastub järsul mäel,

Jah, lühikarvaline, järsul mäel...

Pärast Maslenitsat algas seitsmenädalane paast, nii et sel ajal loomulikult pidustusi ei toimunud.

Kohtumine kevadega

Nad ootasid kevade saabumist ja mõjutasid aktiivselt selle kiiret saabumist. Taignast küpsetati lõokesi ja lapsed jooksid mööda tänavat niššidest ja tähistasid kevadet. Tüdrukud laulsid spetsiaalseid "kevadlaule". Kivikärbestes pöördusid tüdrukud lõokeste (ja vahel ka kahlajate ja mesilaste) poole, et need kiiresti kohale lendaks ja Kevade endaga kaasa tooks. (“punane kevad”, “soe suvi”).

Kevad Jegorjevi päev tähistati 23. aprillil. Sel päeval aeti kari esimest korda põllule välja. Seda talupoegade tähtsat sündmust ümbritsesid rituaalid. Jegorjevi päeva eel jalutasid noored, nagu jõululaulude ajal, hoovides ringi, lauldes laule, mis peegeldasid omaniku ja tema kariloomade soove. Need laulud, nagu lauludki, lõppesid tavaliselt kingituse nõudmisega. Kui omanikud tegid Jegorjevi “laulude” esitajatele häid kingitusi, siis nad avaldasid oma südamlikumaid soove, näiteks: “sadu lehmi, pulli, seitsekümmend mullikat” kui neile kingitusi ei tehtud, ütlesid nad nördimusega: “ pole panu, pole õue, pole kana sulgi"

Kolmainsus

Seitsmendat nädalat pärast lihavõtteid kutsuti semiidiks. Selle nädala neljapäev kutsuti Semikom, ja tema viimane päev oli puhkus Kolmainsus.

Semiitide nädala peamine riitus oli "pärgade lokitamise" riitus.

Tüdrukud "koolutasid oma pärjad". Üksikute kaseokste otstesse punusid nad neid murdmata pärgi, lauldes laulu, mis sisaldas sõnu: "Koki sa, kasepuu, loki sa lokkis."

Lähme tüdrukud

Kruvige pärjad!

Teeme pärgi,

Teeme lokke roheliseks.

Peatage mu pärg

Roheline terve nädal

Ja mina, noor

Sa oled olnud terve aasta noor.

Mõni päev pärast “curlingut” läksid tüdrukud metsa, eraldasid need pärjad kaskedest ja kõndisid koos nendega jõe äärde, kus nad peigmeeste kohta ennustasid. Nad viskasid pärgi vette: kus pärg hõljub, seal on peigmees.

Need laulud, mis pärgadel ennustamist saadavad, eristuvad siiruse, lüürilisuse ja mõnikord ka ehtsa draama poolest.

Kupala puhkus

Ivan Kupala püha tähistati suvise pööripäeva päeval, ööl vastu 23. juunit 24. juunini. Sel ööl kogusid nad ravimtaimi (eriti sõnajalgu), millel väidetavalt oli tervendav jõud. Samal ajal süütasid nad lõket ja hüppasid neist üle, kallasid üksteist veega ja ujusid. Kõigel sellel oli levinud arvamuse kohaselt puhastav väärtus.

Rituaallaulud põhinevad rahva elementaarsel materialistlikul maailmapildil. Nende laulude juhtpildid on võetud ümbritsevast talupojareaalsusest.

Juuli lugu. Selle žanri lugudes kehastavad kirjanikud peamisi ideid, teemasid, motiive ja kujundeid, mille juured on Piibli lugudes.

Kirjanikud rakendavad oma teostes "jõulukirjanduse" religioosset ja moraalset sisu ja selle peamisi süžeesid: vaimsest läbitungimisest, inimese lunastusest.

Charles Dickens oli üks esimesi kirjanduses, kes alustas "suurt kampaaniat jõulude kaitseks" ja pidas oma lugusid "jõulumissiooniks".

Tänu N.S. Leskov, jõulujutu žanr sai vene kirjanduses "taassünni".

Jõulujutt sisaldab alati kujutlust lapsest, kes on kõige sagedamini vaene, üksildane ja õnnetu. Rõõmsasse jõulumeeleolusse tungib evangeeliumis juurdunud kannatuse, nutu motiiv: „Jõulud kui „Issanda kire” lävi, mis edaspidi valmistati Jeesuslapse jaoks. Ka jõulunädalal meenutab kirik neljateistkümmet tuhat imikut, kes tapeti kuningas Heroodese käsul Petlemmas, kui Kristus sündis.

Õnnelik lõpp on traditsiooniline ja veenvalt liigutav.

Kangelaslikud laulud koosnevad kõige tihedamas seoses rahvamuistendite ja -juttudega. Need põhinevad iidsel lüürilisel legendil. Kristluse ja sellele järgnenud ajaloolise elu mõju mõjutas ainult nimesid ja seadeid: lüüriliste kangelaste asemel asendatakse ajaloolised tegelased või pühakud, deemonlike jõudude asemel vaenulike rahvaste nimed. Kuid loo kulg, selle algus ja lõpp, imelisus jäid puutumata.

Vene eepose peategelased on Ilja Muromets, Dobrinja Nikititš, Aljoša Popovitš.

Vaimulikud luuletused – koondkontseptsioon, mis võeti vastu erinevate žanrite folkloori ja kirjanduslike muusikaliste ja poeetiliste teoste tähistamiseks, mida ühendab ühine kristlik religioosne sisu. Vaimulikud luuletused ulatuvad oma sisult tagasi raamatuallikateni (Piibel, pühakute elud, legendid, apokrüüfid).

Vaimulikud luuletused on vene rahvaeepose lahutamatu osa. Vaimulike luuletuste kangelased on Jegor Vapper, Dmitri Solunski, sõdalane Anika, jumalamees Aleksius. Need on ka kangelased, kuid erilised - vaimsed kangelased, kellest igaüks teostab sügavaimaid moraalseid ideid.

Vaimulike luuletuste loojad on Kaliki möödujad. Eepiline Kaliki kerjab ka. Kuid samal ajal rõhutatakse kõikjal, et nad ei jää kangelastele alla ja ületavad neid sageli ei jõu ega osavuse poolest.

Need kalikid ravivad ja annavad jõudu Ilja Murometsale. Eepiliste kangelaste hulgas on kangelane Kalika, kes võidab vägimeest, kellel pole hinnangut, ja mitte ainult igal pool, vaid neil väljadel ja Kulikovostel. Mitte vähem märkimisväärne ei ole teise eepose Kalika kuvand - tugev, tark Ivaništšo, kellega isegi Ilja Muromets ei julge üksikvõitlusse astuda.

Kalika möödujate poeetilise loovuse olulisusest annab üsna kõnekalt tunnistust kuulus “Tuviraamat” (tark, sügav).

Laste folkloor

See kontseptsioon kehtib täielikult nende teoste kohta, mille on loonud täiskasvanud lastele. Lisaks on siin nii laste enda loodud kui ka lastele edasi antud teosed täiskasvanute suulisest rahvakunstist. See tähendab, et lastefolkloori struktuur ei erine lastekirjanduse struktuurist.

Laste folkloori uurides saate palju aru konkreetse vanusega laste psühholoogiast, samuti saate kindlaks teha nende kunstilised eelistused ja loomingulise potentsiaali taseme. Paljud žanrid on seotud mängudega, milles taastoodetakse vanemate elu ja tööd, seega kajastuvad siin inimeste moraalsed hoiakud, rahvuslikud jooned ja majandustegevuse iseärasused.

V.I pöördus lastefolkloori poole rohkem kui korra. Dahl, K.D. Ushinsky, A.N. Afanasjev, K.I. Tšukovski ja teised.

Lastefolkloori žanrite süsteemis on erilisel kohal “kasvatav luule” või “emaluule”. Siia kuuluvad hällilaulud, lasteaed, lastelaulud, naljad, muinasjutud ja väikestele loodud laulud.

Hällilaulud. Kogu “ema luule” keskmes on laps. Nad imetlevad teda, hellitavad ja hellitavad teda, kaunistavad teda ja lõbustavad teda. Sisuliselt on see luule esteetiline objekt. Beebit ümbritseb helge, peaaegu ideaalne maailm, milles valitseb ja võidab armastus, headus ja universaalne harmoonia.

Õrnad monotoonsed laulud on vajalikud lapse üleminekuks ärkvelolekust unerežiimile. Ema kaasab beebile mõeldud lauludesse seda, mis on talle arusaadav ja meeldiv. See on “hall kass”, “punane särk”, “tükk pirukat ja klaas piima”, “kraana”... sõnu ja mõisteid on tavaliselt vähe. Loo rütm ja meloodia sündisid ilmselgelt hälli õõtsumise rütmist.

Kõrge lugu – väljamõeldis ja elav sõnum.

Muutujad – ümberpööramisest (pööra, keera ümber).

Jama – sama mis absurd.

Muinasjutud, inversioonid, jama- See on teatud tüüpi naljažanr. Tänu nihutajatele areneb lastel huumorimeel, eriti kui esteetiline kategooria. Seda tüüpi nalja nimetatakse ka "paradoksi luuleks". Pedagoogiline väärtus seisneb selles, et muinasjutu absurdsuse üle naerdes tugevdab laps õiget arusaamist maailmast, mille ta on juba saanud.

K.I. Tšukovski pühendas seda tüüpi folkloorile eriteose, nimetades seda "vaikivateks absurdideks". Ta pidas seda žanri äärmiselt oluliseks lapse kognitiivse maailmahoiaku ergutamiseks ning põhjendas väga hästi, miks lastele absurd nii väga meeldib. Laps peab pidevalt reaalsusnähtusi süstematiseerima. Sellest ka suurenenud huvi mängude ja eksperimentide vastu, kus esikohale seatakse süstematiseerimise ja klassifitseerimise protsess. Mängulises vormis “Muutused” aitavad lapsel end juba omandatud teadmistes kehtestada, tuttavate piltide kombineerimisel esitatakse naljakas segaduses tuttavaid pilte.

Teadlased usuvad, et muinasjutud-nihutajad liikusid lastefolkloori päti- ja ausfolkloorist, milles lemmikkunstiseade oli oksüümoron. See on stiiliseade, mis seisneb loogiliselt kokkusobimatute mõistete, sõnade, fraaside, mis on tähenduselt vastandlikud, kombineerimises, mille tulemusena tekib uus semantiline kvaliteet.

Keset merd põleb ait.

Laev sõidab üle lagendiku.

Mehed pussitavad tänaval inimesi.

Nad löövad vaiadele ja püüavad kala.

Karu lendab üle taeva,

Ta lehvitab oma pikka saba.

Absurdseid tagurpidi inimesi köidavad nende koomilised hinnangud ja naljakas kujutamine elu ebakõladest.

Kõned - sõnast "helista" - "helistada, küsida, kutsuda, võtta ühendust."

See on pöördumine päikese, vikerkaare, vihma, lindude poole. Lapsed paluvad vihmal “alla lasta”, “vett kogu päeva”, “valada tugevamalt”, et vihmajoad oleksid võrdsed “paksude ohjadega”.

Päikese poole pöördutakse järgmiste sõnadega:

Päike on ämber,

Vaata ette, sära!

Vikerkaar, peatage vihm!

Teie lapsed nutavad

Nad tahavad juua – tahavad süüa.

Lastefolkloori juurde kuuluvad ka mängud. "Hunt ja lammas"; "Karu metsas"; "Hunt ja haned"; "Korshun" ja teised.

Keeleväänajad - kunstlikult, nalja pärast muudetud fraas raskesti hääldatava helivalikuga, mida tuleb hääldada kiiresti, ilma kogelemiseta.

Nad andsid Klasha putru kalgendatud piimaga,

Klasha sõi putru jogurtiga.

Väike jutukas

Piim lobises, lobisenud

Ma ei torganud seda välja.

Jõulupuul on nõelad ja nõelad.

Loendamise raamat – lastemängudes: skandeeritud riim, mis saadab rollide jaotust mängus.

See põhineb loendamisel. Ja loendavad riimid hämmastavad kuhjaga mõttetuid sõnu ja kaashäälikuid. Aga jama ei saanud folklooris kaua elada ning riimi hakkasid tungima tähendusrikkad laialivalguvad fraasid ja üksikud sõnad. Loendusriimi moodustanud sõnadest kooti sisu ja peagi ilmusid süžeepunktid:

Õun veeres, jänes jooksis läbi soo

Aiast mööda otsis ta tööd

Aiast mööda, aga ma ei leidnud tööd,

Rahe üle. Nutsin ja läksin

Kes tõstab

Ta tuleb välja.

Loendamisraamatud kujutavad endast omamoodi mängu sõnade ja rütmiga ning see ongi nende kunstiline funktsioon. Riimi “Aty - baty, sõdurid kõndisid” selge rütm meenutab sõdurikompanii sammu.

Teaserid - Hüüdnimed ja solvavad hüüdnimed kandusid täiskasvanute hulgast, kuid pehmendasid. Ilmus sageli riimilisandena.

Arkhip on vana seen.

Iga uue salmi lisamine sellele hüüdnimele muutis hüüdnime kiusamiseks.

Mõned teaseritest mõistavad hukka siplemise, ahnitsemise, laiskuse ja varguse: snitch - häda, prussaka toit; varas - varas, varastas kirve.

Kuid laste seas kutsus kiusamine esile protesti: "Kõrvas oli koera koon."

“Lapsekultuuri” fenomeni üks komponente koos “kunstilise loovuse” laiemalt ja “kommunikatiivse käitumisega” on lastefolkloor kui kogu rahvakultuuri orgaaniline osa ja samas täiesti eriline, originaalne. poeetilise loovuse valdkond. Üks lastefolkloori kiht on pärimuslik, iidne, lähtudes lapse seotusest täiskasvanute maailmaga ning oma mütoloogia ja kujundlikkusega naasev külatraditsiooni juurde. See on klassikaline lastefolkloor, mis on suunatud kas hälliealistele lastele või on laste enda loodud kuni umbes 10-11 eluaastani.

Ka koolifolkloor on otseselt seotud lastefolklooriga. Inglismaal hakati koolifolkloori uurima kahekümnenda sajandi 50ndatel, USA-s ja Soomes - 70ndatel, meil - 80ndatel.

Koolikultuuri vormide ja tüüpide hulgas on üsna traditsioonilisi ja ebatraditsioonilisi, meie ajast sündinud. Traditsiooniliste vormide hulka kuuluvad improvisatsioonimängud.

Koolifolkloori žanritest on tähelepanuväärsemad "õudusjutud" või "õudusjutud". Laste “õudusjutud” on kindel tuletis täiskasvanute “õuduslugudest”, mis sünteesisid teadus- ja tehnikarevolutsiooni ajastu lugusid, muinasjutte ja laste kujutlusvõimet. Õuduslugude asendamatu atribuut on raadio, televiisor, magnetofon, arvuti, robot. Mütoloogilised tegelased muutusid tavaliseks, reaalseteks esemeteks ja nähtusteks ümbritsevast maailmast: kinnas, lina, niidid, plekk, kardinad, nukk, nael, silmad, plaat, lint, küpsised, lill, kingad, klaver ...

Teine traditsioonilise teismeliste kultuuri tüüp, valdavalt tütarlapselik, on albumid, albumiluuletused ja lood. Albumi poeetilised tekstid (peamiselt armastusest) kannavad oma naiivse süütuse juures igapäevase programmeerimise pitserit ning on omamoodi teejuhid ja nõuanded armastuse kohta. Selgelt eristatakse kolme tüüpi primitiivseid luuletusi: õpetlikud luuletused; sooviluuletused; pühendusluuletused.

Saage aru, et kaks ja kaks on neli,

Saage aru, et maakera pöörleb

Saage aru, et maailmas on armastust,

Saage aru, et ma armastan sind.

Kui meievaheline sõprus katkeb,

Kui südames pole enam armastust,

Seega pole minu fotot vaja salvestada:

Vaata, naerata ja murda.

Paljud albumi leheküljed sisaldavad fraase, kuuldud vanasõnaütlusi, mis on võetud lauludest ja harvem loetud raamatutest. Need rahuldavad tüdruku vajaduse kogeda ja kannatada esimese armastuse sisimat tunnet või selle ootust. Nende "funktsioon" on olla edendus: "Armastada inimest tema välimuse pärast on nagu armastada raamatut selle kauni köite pärast, teadmata selle sisu."

90ndate albumid erinevad sisult ja ülesehituselt vähe 40ndate albumitest, kuid neil on erinevaid lugusid, palju moodsaid hitte ja mis peamine, need pole kujunduselt nii puritaansed.

Teine traditsiooniline koolifolkloori žanr on nali. Viimastel aastatel on kirjutatud palju anekdoote Tšapajevist, Stirlitzist, Tšeburaškast, krokodill Genast, Vovochkast, kuulsustest jne.

Ebatraditsioonilised žanrid ja “koolifolkloori” liigid hõlmavad "sadistlikud luuletused" kes teadlaste sõnul on koolikeskkonnas juhtival kohal, valdavalt poisid. Sadistlikke, julmust ja sadismi viljelevaid luuletusi ei tohiks aga avaldada laiale lugejaskonnale.

Rahvaluule ja ilukirjandus

TULEMUSED

Suuline rahvakunst peegeldab kogu rahvaelu reeglistiku, sealhulgas kasvatusreegleid.

Lastefolkloori struktuur sarnaneb lastekirjanduse struktuuriga.

Kõik laste- ja noortekirjanduse žanrid on olnud ja jäävad rahvaluule mõjutustele.

& Ülesanded

Tehke kõige raskem mõistatus. Uuri välja, kes on kõige targem.

Too näiteid moraali puudutavatest vanasõnadest.

Võrrelge erinevate rahvaste vanasõnu.

Võrrelge maailma erinevate rahvaste mõistatusi.

MÜÜDID LASTE JA NOORTEGA
LUGEMINE

Müüt ja muinasjutt. Müüt ja legend. Vanaaegne kirjandus. Homerose eepos. Paganlik müüt.

Muinasjutt ja müüt