Не ги носиме на градите во нашата скапоцена амајлија,
Ние не пишуваме песни за неа со липање,
Таа не ги буди нашите горчливи соништа,
Не изгледа како ветениот рај.
Ние не го правиме тоа во нашите души
Предмет на купопродажба,
Болна, во сиромаштија, без зборови на неа,
Не се ни сеќаваме на неа.
Да, за нас тоа е нечистотија на нашите галоши,
Да, за нас тоа е крцкање во забите.
И ние мелеме, и месиме и се рониме
Таа неизмешана пепел.
Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,
Затоа го нарекуваме така слободно - наше.

Анализа на песната „Родната земја“ од Ахматова

ВО последните годиниживотот во делото на Ахматова, се појавуваат теми на длабока филозофска анализа на сопствената судбина, што беше многу тешко. Поетесата му припаѓаше на стариот свет, однесен од советската моќ. Таа имаше остро негативен став кон револуцијата, но дури и предвидувајќи ги идните страдања, таа не сакаше да ја напушти Русија. Лојалноста кон татковината резултираше со егзекуција на нејзиниот сопруг и прогонство на нејзиниот сакан син. Креативноста на Ахматова не беше препознаена, таа постојано го чувствуваше внимателното внимание на казнените власти. Сите овие неволји не го поколебаа безграничниот патриотизам на поетесата. Во тешките години на Велики Патриотска војнаДелата на Ахматова повторно се појавуваат во печатена форма и се исклучително популарни. За следната годишнина од почетокот на најстрашниот тест во историјата на земјата, поетесата напиша песна „ Татковината„(1961), во која таа го дава своето објаснување за патриотизмот.

Ахматова на епиграфот на делото ги направи последните редови од сопствената песна „Јас не сум со оние што ја напуштија земјата...“. Четириесет години подоцна, поетесата ја продолжува темата што ја започна одамна. Таа значи луѓе за кои политичкиот режим нема никаква важност пред главната вредност - нивната родна земја. Таквите луѓе не можеа да ја напуштат земјата, дури и ако го мразат советскиот систем. Тие ја занемарија сопствената благосостојба и животите за доброто на својата земја. Нивниот патриотизам е лишен од патос и херојство. Таквите луѓе не се стремат јавно да ги искажат своите чувства, сметајќи на одобрување („не пишуваме песни додека плачеме“).

Ахматова ги навестува оние лажни патриоти кои ги има во изобилство и во странство и во Советскиот Сојуз. Нивните ентузијастички изјави за љубов кон татковината се засноваат само на материјална добивка. Русија за нив стана „предмет на купопродажба“. Едноставно се случува најстрашните катастрофи да ја откријат вистинската суштина на луѓето. За време на Големата патриотска војна, многу противници на советската моќ ги напуштија своите верувања и изразија целосна поддршка за рускиот народ. Голем број луѓе се вратија во Русија за да се приклучат во редовите на нејзините борци. Со нивниот пример, тие ги потврдија мислите на Ахматова за вистински патриоти.

За поетесата, татковината е самата руска земја во која буквално(„Нечистотија на галоши“, „крцкање на забите“). Само ако навистина искусите колку скапоцена може да биде оваа земја, можете да ја сметате за ваша. Ахматова верува дека Русин треба да умре на родната земја. Така, тој станува дел од неа, па дури и по смртта се придружува на Татковината.

Трагичната судбина на Ахматова ѝ дозволува со право да ја нарече руската земја своја. Нејзиниот живот е пример за вистински патриотизам, кој заслужува голема почит.

Анализа на песната

1. Историјата на создавањето на делото.

2. Карактеристики на дело од лирски жанр (тип на стихови, уметнички метод, жанр).

3. Анализа на содржината на делото (анализа на заплетот, карактеристики на лирскиот херој, мотиви и тоналност).

4. Карактеристики на составот на делото.

5. Анализа на средства за ликовно изразување и версификација (присуство на тропи и стилски фигури, ритам, метар, рима, строфа).

6. Значењето на песната за целото дело на поетот.

Поемата „Родната земја“ ја напиша А.А. Ахматова во 1961 година. Тој беше вклучен во колекцијата „Венец за мртвите“. Делото припаѓа на граѓанската поезија. Нејзината главна тема е чувството на поетот за татковината. Епиграфот на него беа стихови од песната „Јас не сум со оние што ја напуштија земјата...“: „И во светот нема луѓе побез солзи, поарогантни и попрости од нас“. Оваа песна е напишана во 1922 година. Помеѓу пишувањето на овие две дела поминаа околу четириесет години. Многу се промени во животот на Ахматова. Таа преживеа страшна трагедија– нејзиниот поранешен сопруг, Николај Гумиљов, беше обвинет за контрареволуционерни активности и егзекутиран во 1921 година. Синот Лев неколку пати бил апсен и осудуван. Ахматова ја преживеа војната, гладот, болеста и опсадата на Ленинград. Веќе не беше објавен во средината на дваесеттите години. Сепак, тешките испити и загуби не го скршија духот на поетесата.

Нејзините мисли сè уште се свртени кон татковината. Ахматова пишува за ова некомплицирано, умерено, искрено. Поемата започнува со негирање на патосот на патриотското чувство. Љубовта на лирската хероина кон татковината е лишена од надворешна експресивност, таа е тивка и едноставна:

Не ги носиме на градите во нашата скапоцена амајлија,
Ние не пишуваме песни за неа со липање,
Таа не ги буди нашите горчливи соништа,
Не изгледа како ветениот рај.
Ние не го правиме тоа во нашите души
Предмет на купопродажба,
Болна, во сиромаштија, без зборови на неа,
Не се ни сеќаваме на неа.

Истражувачите постојано ја забележале семантичката и композициската сличност на оваа песна со песната на М.Ју. Лермонтов „Татковина“. Поетот, исто така, го негира официјалниот патриотизам, нарекувајќи ја неговата љубов кон татковината „чудна“:

Ја сакам татковината, но со чудна љубов!
Мојот разум нема да ја победи.
Ниту слава купена со крв,
Ниту мирот полн со горда доверба,
Ниту мрачните стари скапоцени легенди
Во мене не се мешаат радосни соништа.
Но, јас сакам - за што, не знам себеси - ...

На официјалната, државна Русија, Лермонтов ѝ прави контраст на природната и народната Русија - пространоста на нејзините реки и езера, убавината на шумите и полињата, животот на селанството. Ахматова, исто така, се стреми да избегне патос во нејзината работа. За неа Русија е место каде што е болна, во сиромаштија и се соочува со немаштија. Русија е „нечистотија на галоши“, „крцкање со заби“. Но, во исто време, ова е татковината, која и е бескрајно драга, лирската хероина се чини дека се споила со неа:

Да, за нас тоа е нечистотија на нашите галоши,
Да, за нас тоа е крцкање во забите.
И ние мелеме, и месиме и се рониме
Таа неизмешана пепел.
Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа.
Затоа го нарекуваме така слободно - наше.

Тука неволно се потсетуваме на линиите на Пушкин:

Две чувства се прекрасно блиску до нас -
Срцето наоѓа храна во нив -
Љубов кон родната пепел,
Љубов кон ковчезите на татковците.
(Врз основа на нив со векови
Со волјата на самиот Бог
Човечка независност
Клучот за неговата големина).

На ист начин, за Ахматова, независноста на една личност се заснова на неговата нераскинлива, крвна врска со неговата татковина.

Композициски, песната е поделена на два дела. Во првиот дел, лирската хероина одбива прекумерно изразување и патос во покажувањето на чувствата за Русија. Во втората, таа означува што е за неа Татковината. Хероината се чувствува како органски дел од една единствена целина, личност на една генерација, на нејзината родна земја, нераскинливо поврзана со татковината. Дводелната природа на композицијата се рефлектира во метриката на песната. Првиот дел (осум реда) е напишан со слободен јамбик. Вториот дел е анапест од три и четири стапки. Поетесата користи вкрстени и парни рими. Наоѓаме скромни средства за уметничко изразување: епитет („горчлив сон“), фразеолошка единица („ветениот рај“), инверзија („не го правиме тоа во душата“).

Поемата „Родната земја“ е напишана во последниот период од творештвото на поетесата, во 1961 година. Тоа беше период на сумирање и сеќавање на минатото. И Ахматова во оваа песна го сфаќа животот на нејзината генерација наспроти позадината на животот на земјата. И гледаме дека судбината на поетесата е тесно поврзана со судбината на нејзината татковина.

Ана Ахматова е извонредна поетеса на 20 век. Нејзиниот животен и креативен пат не може да се нарече лесен. Советската пропагандна машина ја клеветеше, создаваше тешкотии и пречки, но поетесата остана силен и непоколеблив патриот на својата земја. Таа граѓански текстовиима за цел да им каже на сите зошто треба да ја сакаат и да се гордеат со својата родна земја.

Ана Андреевна Ахматова ја напиша „Родната земја“ во 1961 година. Во тоа време, поетесата беше во болницата во Ленинград. Поемата е дел од збирката „Венец за мртвите“.

„Мајчин земја“ припаѓа на граѓанската лирика голема поетеса– затоа, мотивот за пишување на делото е многу јасен. За Ахматова, повоениот период беше тежок период: лични семејни трагедии и неможност слободно да објавува, но поетесата не се откажа и продолжи да пишува. Патриотските песни на Ана Андреевна беа создадени како тајно да ѝ беше забрането слободно да ги објавува своите дела. Од средината на 50-тите, не и беше дозволено да живее во мир, но не дозволи да се распадне и повторно и повторно пишуваше дека нејзината родна земја, иако не е идеална („не изгледа како ветениот рај“), сепак останува сакана. Во исто време, многу уметници (писатели, поети, драматурзи, актери) ја напуштија земјата, разочарани и донекаде понижени. Сите ја изгубија вербата во татковината, не видоа ништо позитивно, но Ахматова виде, се обиде да почувствува во оваа темнина барем најмал зрак светлина и го најде. Таа го најде во природата на Русија - во нејзината неверојатна природа - медицинската сестра на целиот руски народ.

Жанр, насока и големина

„Родната земја“ е длабоко патриотско лирско дело. Самата Ахматова го дефинираше жанрот на оваа песна како граѓанска поезија. Силната љубов и почитта кон својата земја се чувствата што проникнуваат во овие линии.

Ана Андреевна работеше во рамките на насоката - акмеизам. Песната е мала по обем - 14 реда, од кои првите 8 се напишани на јамбичен, а последните 6 на анапест. Лабава вкрстена рима (ABAB) создава впечаток на слободна композиција. Вреди да се напомене дека типот на рима укажува на неформалноста на дијалогот помеѓу лирската хероина и публиката. Делото не подлежи на строга надворешна форма.

Состав

Обучен читател веднаш ќе забележи некои сличности помеѓу „Родната земја“ на Ахматова и „Татковината“ на Лермонтов. И во двете песни, во првите редови, поетите го негираат патосот и патриотизмот, но само она што станало донекаде типично за луѓето - глорификацијата, химните. Мајсторите на зборови укажуваат на „поинаква“ љубов, која не мора да се докажува со „темјан“ на градите и песни. И двајцата поети велат дека вистинската љубов кон татковината е лишена од надворешни манифестации и не е насочена кон гледачот - тоа е интимно чувство, лично за секој човек, за разлика од кој било друг.

Исто така, вреди да се напомене дека во оваа песна Русија е токму земјата, место на плодна почва, а не земја со воени заслуги. Токму таква татковина се појавува порано обичните луѓе, за кого пишува Ахматова.

Композициски, песната може да се подели на два дела.

1. Во првиот дел доаѓа до израз негирањето на прекумерното изразување во пројавувањето на љубовта кон Татковината.
2. Во вториот дел има објаснување што е татковината за самата поетеса: „нечистотија на галошите“, „крцкање на забите“.

Слики и симболи

Песните од овој тип секогаш ја содржат сликата на татковината. Во ова дело, Ахматова го фокусира вниманието на читателите на фактот дека татковината не е земја, туку земја во буквална смисла - лабава, валкана, своја!

Песната не е полна со многу симболи, бидејќи не е потребна. Поетесата не пишува за татковината како уметничка слика, таа прикажува сè едноставно и јасно, опишува што е татковината за неа и што таа лично е подготвена да направи за татковината.

Се разбира, вреди да се напомене дека во лирското дело скоро секогаш постои слика на лирски херој. Во оваа песна, лирската хероина е самата поетеса, Ахматова ги прикажува сопствените мисли, она што и е блиско - татковината по својата природа, земјата, родните пејзажи, познатите и сакани пејзажи.

Теми и расположение

Главната тема на „Родната земја“ е сликата на саканата земја, но не традиционално - величествено и на воен начин, туку од секојдневната страна - родната земја, место на напорна работа и титански труд.

Уште од првите редови, секој читател почнува да ги доживува чувствата и расположението што ги доживеала самата поетеса - љубовта. Ахматова несебично и посветено ја сака Русија, не вика за тоа пред целиот свет, туку сака на свој начин, за она што и е блиско. Таа трезвено ја оценува татковината, не ја идеализира, затоа што не постојат универзални идеали во светот што секој би ги сакал: човекот го наоѓа во севкупноста на добрите и лошите страни што е блиску до него, и за ова почнува да сака, убаво. , пожртвувано, несебично.

Значење

Поемата е филозофска, невозможно е веднаш да се одговори што е татковина. Само на крајот од текстот е видлива позицијата и идејата на авторот за песната - човек може да го нарече регионот свој само ако има намера да живее во него до крајот на неговите денови, и покрај тешкотиите и пречките. Веднаш сакам да направам паралела со мајка ми: никој не ја менува за друг, таа е со нас до крај. Сродните и крвните врски не можат никако да се променат. Така, тие не ја менуваат татковината, дури и ако таа не е приврзана или убава. Поетесата од сопственото искуство докажа дека вистинскиот патриот може да остане верен на својата земја. Ахматова вели дека Татковината е вистинската вредност на хуманоста, вечна, верна, трајна.

Би сакал да забележам дека темата на татковината за Ахматова е една од главните мисли во нејзината работа. Таа имала негативен однос кон оние кои ја напуштиле земјата во потрага по подобар живот, иако земјата се однесувала кон неа многу сурово - сопругот завршил во гроб, синот издржувал казна во затвор. Овие маки влијаеле врз работата на поетесата, создавајќи неопислива трагедија на стиховите.

Средства за уметничко изразување

Поемата „Родната земја“ не може да се класифицира како лирско дело кое изобилува со визуелни и експресивни средства, бидејќи поетесата сакала сè да пренесе едноставно и слободно. Еден од ретките тропови е епитетот „горчлив сон“, кој ја пренесува болката на руската личност. Споредбата „не ја правиме во душата предмет на купопродажба“ е многу експресивна. Поетесата повторно се фокусира на фактот дека Татковината е нешто најинтимно и најдраго за луѓето, нешто што не може ни да се оцени. Репликите „Да, за нас е нечистотија на ушите“ се многу метафорични. Да, за нас тоа е крцкање во забите“. Авторот точно покажува зошто ја сака својата родна земја.

Вреди да се напомене дека самиот начин на пишување на оваа песна е уметничко средство. Ана Андреевна сакаше со ова лирско дело кратко и едноставно да покаже како и зошто можеш да ја сакаш својата татковина. Се чини дека докажува дека татковината се сака не надворешно, не јавно, туку тајно и интимно, секој на свој начин. За да го пренесе тоа што е можно полесно и природно, поетесата намерно не го оптоварува текстот со детални метафори, хиперболи и градации, за кои секој читател мора да размисли пред целосно да ги разбере.

Г.Ју. Сиднев, И.Н. Лебедева

Темата за татковината е вкрстена тема во делата на Ана Андреевна Ахматова. Ова е долгогодишен внатрешен спор на поетот - и со идеолошките противници и со неговите сопствени сомнежи. Во овој дијалог може да се забележат три забележливи пресвртници - „Имав глас...“ (1917), од кои може да се следи целиот понатамошен творечки пат на Ахматова: „Не бев со оние што ја напуштија земјата...“ ( 1922) како продолжение и развој на цивилните линии; „Родната земја“ (1961), која ја сумира долгорочната филозофска дебата за тоа што е татковината, за сложената суштина на емоционалните и моралните односи со неа.

Предмет на оваа статија е поемата „Родната земја“; совршенството на неговата форма и природниот звук се постигнуваат со обемна работа, невидлива за читателот. Да се ​​замисли процесот и обемот на ова дело не само што е интересно, туку и неопходно е да се сфати целото богатство на содржината и вештината на големиот поет.

Татковината
И нема повеќе луѓе без солзи на светот, поарогантни и попрости од нас.
1922

Не ги носиме на градите во нашата скапоцена амајлија,
Ние не пишуваме песни за неа со липање,
Таа не ги буди нашите горчливи соништа,
Не изгледа како ветениот рај.
Ние не го правиме тоа во нашите души
Предмет на купопродажба,
Болна, во сиромаштија, без зборови на неа,
Не се ни сеќаваме на неа.
Да, за нас тоа е нечистотија на нашите галоши,
Да, за нас тоа е крцкање во забите.
И ние мелеме, и месиме и се рониме

Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,

(„Трчање на времето“)

Изборот на традиционалната сонетска форма, А.А. Ахматова го збогатува со смели иновативни откритија. Филозофската премиса и јамбичниот почеток потсетуваат на сонетите на Шекспир. Соодносот на строфите е зачуван, нагласувајќи ја уметничката логика на развојот на мислата: првиот катрен е тезата (започнувањето); вториот четврт е развој на тезата; трет четврт - антитеза (кулминација); конечна двојка-синтеза (денуемент). Сепак, ритмичката разновидност, интонациското богатство и фигуративната содржина на песната укажуваат на тоа дека станува збор за сонет од нов тип, уникатна креација на светол и оригинален поет. Затоа е особено интересно како Ахматова, доведувајќи ја формата до хармонично совршенство, гради ритам и работи на зборот.

Пред сè, неопходно е да се запамети дека метар и ритам не се иста работа. Метерот е форма која обединува многу слоговно-тонични стихови со слично подредени нагласени и ненагласени слогови, а во секој конкретен случај носи строго индивидуален ритам, кој е значајнообразувачки елемент на стихот. Семантиката на одреден поетски метар зависи од значењето и ритамот на фразите што го сочинуваат метар. Но, често се случува еден ритам да придонесе за развој на доминантното расположение во поезијата, додека друг не. Сложените интонации на Ахматова ја нагласуваат и ја подобруваат семантичката асоцијативност. Целата песна е ритмички монолит со многу флексибилни ритмичко-семантички и асоцијативни врски кои формираат придружни ритмички паралели.

Авторот на сонетот го открива вистинското мајсторство во тоа што ритамот на песната не постои сам по себе, тој дава исклучителен простор за развој на лирскиот заплет. Строгиот јамбички стил на првите два катрена укажува на изразување, засилено со нагласениот лаконизам.

Секој катрен на традиционалниот сонет е графички одделен од останатите. На сонетот на Ахматов ова не му треба.

Во идеолошкото обелоденување на темата може да се забележи следната ритмичка и семантичка поврзаност: бројот на слогови и локацијата на последните напрегања на линиите од последната двојка ритмички одекнуваат јамбичните хексаметарски линии, што го нагласува следниов тек на размислување. : „Не ги носиме на гради во скапоцената амајлија“ - „Но, легнуваме во неа и стануваме покрај неа“. Негирањето се претвора во афирмација на квалитативно нова мисла.

Меѓусебната поврзаност на сите структурни елементи на сонетот јасно го внесува во тематска заедница со целокупното патриотско дело на Ана Ахматова. Поаѓајќи од епиграфот, кој ритмички се чини дека е продолжуван во песната, семантичката врска е постојано поткрепена со граматички паралели: нема повеќе луѓе без солзи. - Ние не пишуваме поезија надвор од нашите умови; арогантен и поедноставен од нас - затоа и викаме така слободно... Конечно, читателот запознаен со поезијата на Ахматова лесно ќе ја открие структурната (а со тоа и уметничката) врска помеѓу крајот на сонетот и верзијата на крајот на песната вклучена од авторот во епиграфот. : „Но, ние легнуваме во неа и стануваме тоа... - „и нема повеќе луѓе без солзи на светот...“ „Поетската резонанца“ што се појави на самиот почеток ја достигнува својата највисока точка, што им овозможува на последните редови, надворешно лишени од израз, да произведат вистинска емотивна експлозија. Овој уметнички ефект е резултат на строгото придржување на поетот до двата најважни стилски принципи. Првиот од нив е лаконизмот. Ахматова беше цврсто убедена дека секоја песна, дури и мала, треба да носи огромно емотивно оптоварување - фигуративно, семантичко, интонационално. Вториот е ориентација кон жив говорен јазик, кој ја одредува природноста на поетскиот говор, кој во руската поезија првенствено се поврзува со името на Пушкин. Се добива чувство дека авторот, без видлив напор, користи и судира различни говорни стилови: традиционалниот возвишено поетски речник е во контраст со зборови со намерно намалена специфична емоционална боја. Свеченоста на размислувањето проследена со значаен заклучок често се создава како и покрај намалениот речник што се користи. Ахматова не се плаши да римува (а римите за голем поет секогаш се центарот на значењето) во галоши и трошки. Напротив, оваа рима ѝ треба за да ја експлодира со патетично возвишеното: има прашина на забите. Имајте на ум дека оваа рима го крунисува третиот, кулминирачки, катрени, подготвувајќи ја синтезата-синтеза.

Интересно е да се користат тропи во оваа песна - зборови со фигуративно значење. Метафората е ретко присутна во песните на Ахматова. Еден од главните елементи на сликовитоста за неа е епитетот, чие обновување одамна трае во нејзината поезија. Да се ​​потсетиме барем на овие редови од песната „Слушање пеење“:

Овде, со помош на епитети, се пренесуваат нови, неочекувани својства на звучната музика и се изразува вонземно чувство за реалност. И би било природно да се очекува слична уметничка техника во „Мајчин земја“. Сепак, наместо тоа наоѓаме сосема традиционален, „негуван амајлија“, „ветен рај“, кој стана поетско клише - па дури и во непосредна близина на изразите: „нечистотија на галоши“, „креда, и месете и се рони“. Комбинацијата на такви контрадикторни слики во една песна не е надворешен метод за мешање на висок стил со низок, не само спротивставување на различни принципи, спротивни светски односи, туку нова хармонија што ви овозможува органски да го поврзете традиционално поетското со обично, дискретно, но вистинито по својата длабочина чувство.

Стремејќи се кон најголем лаконизам во изразувањето на ова чувство, Ахматова прибегнува кон „семантичко наметнување“, поради што зборот добива посебен капацитет и двосмисленост. Така, клучниот збор земја се појавува во неколку значења одеднаш, а неговата семантичка доминантна постојано се движи, се менува и станува посложена од ред во ред, бидејќи семантичкото поле на овој збор не може јасно да се диференцира на главен и периферен дел. Ова е и симболичен атрибут (амулет) на припадноста на човекот на земјата каде што е роден, и неговото генерализирано значење - татковина, земја, држава и почва, површината на нашата планета. Наметнувањето на значењето е олеснето со тоа што самиот збор земја се споменува само во насловот на песната. Во иднина, овој збор се заменува со заменките таа или тоа. Асоцијативните врски се обезбедени со изборот на сигнални зборови кои го формираат потребниот контекст: рај, нечистотија, крцкање, прашина. Покрај тоа, клучниот збор, во врска со еден или друг од неговите семантички доминанти, комбинира различни дејства во однос на него: не носиме, не се сеќаваме, мелеме, месиме и се рониме. И во последниот дел од песната, сите значења се комбинираат на квалитативно ново семантичко ниво:

Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,
Затоа така слободно го нарекуваме - наше.

Таа не ни ги нарушува горчливите соништа...

Следниве фрази привлекуваат внимание: горчлив сон и сон што не вознемирува. Солзите, поплаките, спомените или споделувањето може да бидат горчливи; Можете да залечите рани, вклучително и ментални. Зборот сон, значи, се појавува во комбинации необични за него. Но, психологијата на уметничката перцепција ја исклучува лингвистичката конфузија. Транспарентноста на забележаната уметничка слика ни овозможува да избегнеме нејзина реинтерпретација.

Зборот во редот е подложен на слична контаминација на значењето: ние не пишуваме песни за тоа со липање... Овде се комбинираат фразите: горко плачење и пишување поезија - создавајќи поетски апели до татковината, проткаени со плачлива сентименталност.

Зборовите во следните редови од песната влегуваат во уште посложени асоцијативни врски:

И ние мелеме, и месиме и се рониме
Таа неизмешана пепел.

Темата на татковината во делата на Ана Ахматова зазема едно од најважните места. Поетесата често размислувала за фактот дека човекот може да припаѓа на нешто поголемо од себе. А особено, тој е поврзан со невидливи врски со неговата родна земја. Слични мотиви ја поттикнаа поетесата да го напише делото „Родната земја“ во 1961 година. Ова беше последниот период во работата на Ахматова.

Дело за односот кон земјата

Анализата на „Родната земја“ на Ахматова може да започне со фактот дека од првите редови делото предизвикува збунетост кај читателот. Впрочем, патриотското име е апсолутно во спротивност со неговата содржина. Во него нема пофални оди, но главната слика- родна земја - во споредба со кал залепен за галоши. Сепак, оваа споредба зборува многу погласно и посодржајно од секоја пофалба упатена до татковината. Анализата на поемата на Ахматова „Родната земја“ покажува дека поетесата не се разликува од рускиот народ и таа пишува дека меѓу широките маси концептот „Татковина“ почнал да се намалува. Луѓето забораваат што треба да им значи нивната родна земја, не ја сфаќаат нејзината светост и ја земаат здраво за готово. Татковината се споредува со кал на галоши.

Промена на односот кон светилиштето

Песната не може да се нарече сложена. Напишано е на едноставен, но искрен јазик. Анализата на „Родната земја“ на Ахматова покажува: на почетокот на песната, поетесата забележува дека луѓето не носат земја во „негувана муниција“. Некогаш во античко време земјата се нарекувала „света“, но во постреволуционерните времиња односот кон неа станал поинаков. Сè што беше обдарено со мистично значење беше побиено. Народот почнал да ја сака самата татковина како родна земја, а на земјата и била доделена улогата на плодна почва.

До почетокот на 60-тите години на минатиот век, традицијата на обожавање на родната земја беше минато. Сепак, поетесата нè потсетува дека во секој човек треба да живее почит кон родната земја. Невозможно е да се уништи етничката меморија која се акумулирала со векови. Се разбира, оние луѓе кои не работат на нива не обрнуваат внимание на земјата. Но, без оваа „нечистотија“ што се лепи за галошите, животот е невозможен. И земјата мора да се почитува, само од причина што по смртта секој човек се враќа на неа и и го дава своето смртно тело. ВО со едноставни зборовиАхматова има длабоко свето значење.

Укор

Кога се анализира „Родната земја“ од Ана Ахматова, студентот може да истакне: работата е прилично кратка, но има моќна обвинувачка сила. Последните редови ја откриваат најважната филозофска вистина за односот кон родната земја. Човекот повторно станува едно со својата родна земја откако ќе умре. Тој се претвора во нејзин дел и со овие зборови поетесата ги отвора очите за фактот дека земјата не е обична нечистотија. Според планот, анализата на песната „Родната земја“ од Ахматова треба да содржи индикација дека ова дело ја отсликува темата на татковината. Оваа тема беше најважна за поетесата. Татковината треба да има свет статус.

Односот на поетесата кон нејзината родна земја

Анализата на „Родната земја“ на Ахматова може да се надополни со информации за тоа како самата поетеса се однесувала со нејзината татковина. Ахматова беше вистински патриот. Животот засекогаш го поврзала со родната Русија и не ја напуштила земјата ниту по тешките искушенија што ја снашле. Луѓето одбиле да ги објават нејзините дела, а нејзиниот син двапати бил уапсен. Првиот сопруг на Ахматова беше застрелан. Сепак, и сите овие страшни околности не можеа да ја згаснат љубовта кон родната земја во нејзиното срце.

Ахматова не се преселила во Европа ниту во 1917 година ниту подоцна, кога Н.Гумиљов упорно ја поканил со него. Таа не разбираше како може да се биде среќен во туѓи земји. Поетесата ги преживеа сите ужаси на опколениот Ленинград и смртна опасност. Ахматова беше дури и под закана од репресалии. И во своето дело таа пишува за земјата како плодна црна почва, која и до ден-денес ја почитуваат одгледувачите на жито.

Две значења на зборот „земја“

Во анализата на „родната земја“ на Ахматова, може да се истакне дека делото открива две значења на зборот „земја“ - од една страна, тоа е татковината во која човекот се раѓа, живее и умира; од друга страна, тоа е почвата благодарение на која луѓето се хранат. И овие вредности не се спротивставуваат една на друга. Напротив, тие се надополнуваат со своето значење и содржина. Секоја линија од делото открива едно значење на овој концепт, а потоа друго. Но, за самата Ахматова, овие зборови се неразделни, бидејќи едното е невозможно без другото.

Не само за поетесата, туку и за другите луѓе, нејзината родна земја не стана ветениот рај. За време на Ахматова, многумина беа подложени на прогон и прогон. Земјата остана „крцкање во забите“, но таа беше виновна за неволјите обичните луѓене - на крајот на краиштата, историските настани ги создаваат тие што го контролираат народот. Земјата е физичка форма способна да даде живот. Последниот дел од делото укажува дека човек роден на земјата на крајот од својот живот станува дел од неа. И ова се најважните настани во кругот на животот, што на земјата и дава статус на светилиште.

Анализа на песната „Родната земја“ од Ахматова: големина на песната

Исто така, особено вреди да се забележи необичната големина во која е напишано поетското дело. Започнува со јамбичен пентаметар. Потоа оваа големина се заменува со анапест од три стапки, а потоа со анапест од четири стапки. Зошто поетесата сметаше дека е неопходно да ги менува ритмите вака? Ова е неопходно за да се подели песната на емотивни делови со различно значење и логичен заклучок на делото.