Еден од најпаметните Декебристи поети од помладата генерација беше Кондрати Федорович Рилеев. Неговиот творечки живот не трае долго - од неговите први студентски искуства во 1817-1819 година. до последната песна(почеток 1826), напишана во тврдината Петар и Павле.

Широка слава дојде кај Рилеев по објавувањето на ода-сатирата „На привремен работник“ (1820), која беше напишана во целосно традиционален дух, но се одликуваше со својата смела содржина. Првично, во поезијата на Рилеев, паралелно коегзистираат песни од различни жанрови и стилови - оди и елегии. „Правилата“ на тогашната литература многу му тежат на Рајлеев. Граѓанските и личните теми сè уште не се мешаат, иако одата, на пример, добива нова структура. Нејзината тема не е глорификација на монархот, не воена храброст, како што беше случајот во лириката од 18 век, туку обична државна служба.

Особеноста на стиховите на Рилеев лежи во фактот што тој не само што ги наследува традициите на граѓанската поезија од минатиот век, туку ги асимилира и достигнувањата на новата, романтична поезија на Жуковски и Батјушков, особено поетскиот стил на Жуковски, користејќи ја исти стабилни формули за стихови.

Меѓутоа, постепено, граѓанските и интимните текови во стиховите на поетот почнуваат да се вкрстуваат: елегиите и пораките вклучуваат граѓански мотиви, а одата и сатирата се проткаени со лични чувства. Жанровите и стиловите почнуваат да се мешаат. Со други зборови, во граѓанската, или социјалната струја на рускиот романтизам, се случуваат истите процеси како и во психолошката струја. Херојот на елегии и пораки (жанрови кои традиционално беа посветени на описот на интимните искуства) е збогатен со особините на јавна личност („В.Н. Столипина“, „За смртта на Бејрон“). Граѓанските страсти го добиваат достоинството на живите лични емоции. Така се рушат жанровските бариери, а жанровското размислување трпи значителна штета. Оваа тенденција е карактеристична за целата граѓанска гранка на рускиот романтизам.

Типична, на пример, е песната на Рајлеев „Дали ќе бидам во фаталното време...“. Од една страна, има очигледни карактеристики на ода и сатира - висок речник („фатално време“, „граѓанин сан“), иконски референци на имињата на хероите од античко и ново време (Брут, Риего), презирни и обвинувачки изрази („разгалено племе“) , ораторска, декламаторна интонација, наменета за устен изговор, за јавен говор упатен до публиката; од друга страна, елегичен одраз проткаен со тага поради фактот што помладата генерација не влегува на цивилното поле.

Дума

Од 1821 година, во делото на Рилеев почна да се обликува нов жанр за руската литература - дума, лирско епско дело слично на балада, засновано на вистински историски настани и легенди, сепак, без фантазија. Рајлеев особено го привлече вниманието на своите читатели на фактот дека Думата е изум словенскипоезија, дека како фолклорен жанр постоела долго време во Украина и Полска. Во предговорот на неговата збирка „Дума“, тој напиша: „Думата е античко наследство од нашите јужни браќа, нашиот руски, мајчин изум. Полјаците ни го земаа. И до ден-денес, Украинците пеат мисли за своите херои: Дорошенко, Нечаи, Сагаидачни, Палеја, а самиот Мазепа е заслужен за компонирањето на еден од нив“. На почетокот на 19 век. овој жанр народната поезијастана широко распространета во литературата. Во литературата го внесе полскиот поет Немцевич, на кого Рилеев се осврна во истиот предговор. Сепак, не само фолклорот стана единствената традиција што влијаеше на литературниот жанр на Думата. Во Думата може да се разликуваат знаците на медитативна и историска (епска) елегија, ода, химна итн.

Поетот ја објави својата прва дума - „Курбски“ (1821) со поднаслов „елегија“, а само почнувајќи од „Артемон Матвеев“ се појави нова жанровска дефиниција - дума. Многу од неговите современици видоа сличности со елегијата во делата на Рајлеев. Така, Белински напиша дека „мислата е погребна служба за историски настан или едноставно песна со историска содржина. Дума е речиси иста како епска елегија“. Критичарот П.А. Плетнев го дефинираше новиот жанр како „лирска приказна за некој настан“. Историските настани се толкуваат во мислите на Рилеев на лирски начин: поетот е фокусиран на изразување на внатрешната состојба на историската личност, како по правило, во некој кулминативен момент од животот.

Композициски, мислата е поделена на два дела - биографија во морална лекцијашто произлегува од оваа биографија. Думата комбинира два принципа - епски и лирски, хагиографски и агитациски. Од нив, главната е лирска, пропаганда, а биографијата (хагиографија) игра подредена улога.

Речиси сите мисли, како што забележа Пушкин, се изградени според истиот план: прво, даден е пејзаж, локален или историски, кој го подготвува изгледот на херојот; потоа со помош на портрет се извлекува јунакот и веднаш држи говор; од него се дознава заднината на херојот и неговата моментална состојба на умот; Она што следи е збирна лекција. Бидејќи составот на речиси сите мисли е ист, Пушкин го нарече Рајлеев „планер“, што значи рационалност и слабост на уметничкиот изум. Според Пушкин, сите мисли потекнуваат од германскиот збор dumm (глупав).

Задачата на Рилеев беше да даде широка панорама на историскиот живот и да создаде монументални слики историски херои, но поетот го решил во субјективно-психолошка, лирска смисла. Неговата цел е со висок херојски пример да го разбуди патриотизмот и слободата на своите современици. Сигурен приказ на историјата и животот на хероите исчезна во позадина.

За да зборува за животот на херојот, Рилеев се сврте кон возвишениот јазик на граѓанската поезија од 18-ти - почетокот на XIXвек, и да се пренесат чувствата на херојот - на поетскиот стил на Жуковски (види, на пример, во Думата „Наталија Долгорукаја“: „Судбина ми даде радостВо мојот егзил тажно...“„И во душата, набиена од меланхолија, неволно пролева сладост“).

Психолошката состојба на хероите, особено во портрет, е скоро секогаш иста: херојот е прикажан како ништо друго освен со мисла на челото,ги има истите пози и гестови. Хероите на Рилеев најчесто седат, па дури и кога ќе ги доведат на егзекуција, веднаш седнуваат. Поставката во која се наоѓа херојот е зандана или зандана.

Бидејќи во своите мисли поетот прикажувал историски личности, потоа се соочил со проблемот на олицетворение на национално-историски лик - еден од централните и во романтизмот и воопшто во тогашната литература. Субјективно, Рилеев немаше намера да навлегува во точноста на историските факти и да го „поправа“ духот на историјата. Покрај тоа, тој се трудеше да ја почитува историската вистина и се потпираше на „Историјата на руската држава“ на Карамзин. За историски кредибилитет го привлече историчарот П.М. Стрев, кој ги напишал повеќето предговори и коментари на размислувањата. А сепак тоа не го спаси Рајлеев од премногу слободно гледање на историјата, од чуден, иако ненамерен, романтично-декебристичен антиисторицизам.

Поема „Воинаровски“

Поемата е еден од најпопуларните жанрови на романтизмот, вклучително и граѓански или социјални. Поемата Декебрист беше пресвртница во историјата на жанрот и беше согледана на позадината на јужните романтични песни на Пушкин. Историската тема најлесно развиена во Декебристската песна ја претстави Катенин („Песна за првата битка на Русите со Татарите на реката Калка под водство на Галицки Мстислав Мстиславович Храбриот“), Ф. Глинка („Карелија“ ), Кучелбекер („Јуриј и Ксенија“), А. Бестузев („Андреј, принцот Перејаславски“), А. Одоевски („Василко“). Во овој ред стои и песната на Рајлеев „Воинаровски“.

Поемата на Рајлеев „Воинаровски“ (1825) е напишана во духот на романтичните песни на Бајрон и Пушкин. Романтичната поема се заснова на паралелизам на слики од природата, бурни или мирни, и искуства на прогонет херој, чија ексклузивност е нагласена со неговата осаменост. Поемата се развиваше низ синџир на епизоди и монолошки говори на херојот. Улогата на женските ликови е секогаш ослабена во споредба со херојот.

Современиците забележаа дека карактеристиките на ликовите и некои епизоди се слични на карактеристиките на ликовите и сцените од песните на Бајрон „The Giaour“, „Mazepa“, „The Corsair“ и „Parisina“. Исто така, нема сомнеж дека Рајлеев ги зел предвид песните на Пушкин „Затвореник на Кавказ“ и „Фонтана Бахчисарај“, напишани многу порано.

Поемата на Рилеев стана една од најсветлите страници во развојот на жанрот. Ова се објаснува со неколку околности.

Прво, љубовниот заплет, толку важен за романтична поема, е ставен во втор план и забележително пригушен. Нема љубовен конфликт во песната: нема конфликти меѓу херојот и неговата сакана. Сопругата на Воинаровски доброволно го следи својот сопруг во егзил.

Второ, песната се одликуваше со нејзината точна и детална репродукција на слики од сибирскиот пејзаж и сибирскиот живот, откривајќи му на рускиот читател во голема мера непознат природен и секојдневен начин на живот. Рилеев се консултирал со Декебристот В.И. Штаингел за објективноста на насликани слики. Во исто време, суровата сибирска природа и живот не се туѓи на егзилот: тие одговараа на неговиот бунтовен дух („Бумата од шумите беше радост за мене, лошото време беше радост за мене, а завивањето на невремето и прскањето на шахтите“). Херојот беше директно поврзан со природниот елемент поврзан со неговите расположенија и влезе во сложени односи со него.

Трето, и ова е најважното нешто: оригиналноста на песната на Рајлеев лежи во необичната мотивација за егзил. ВО романтична песнаМотивацијата за отуѓување на херојот, по правило, останува двосмислена, не сосема јасна или мистериозна. Воинаровски заврши во Сибир не по своја волја, не како резултат на разочарување, а не како авантурист. Тој е политички егзил, а неговиот престој во Сибир е принуден, определен од околностите на неговиот трагичен живот. Во точното посочување на причините за протерувањето, евидентна е иновацијата на Рајлеев. Ова и ја прецизираше и ја намали мотивацијата за романтично отуѓување.

Конечно, четврто, фабулата на песната е поврзана со историски настани. Поетот имал намера да ги нагласи размерите и драматичноста на личните судбини на хероите - Мазепа, Воинаровски и неговата сопруга, нивната љубов кон слободата и патриотизмот. Како романтичен херој, Воинаровски е двоен: тој е прикажан како борец тиранин, жеден за национална независност и заробеник на судбината („Суровата судбина ми вети така“).

Тука произлегува двоумењето на Воинаровски во неговата проценка за Мазепа, најромантичната личност во песната.

Од една страна, Воинаровски верно му служеше на Мазепа:

Ја почестивме главата на народот во него,

Го обожававме неговиот татко во него,

Во него си ја сакавме татковината.

Од друга страна, мотивите што го принудија Мазепа да му се спротивстави на Петар се непознати или не се целосно познати на Воинаровски:

Не знам дали сакаше

Спаси го народот на Украина од неволји,

Оваа контрадикторност се реализира во карактерот - граѓанската страст, насочена кон многу конкретни дејствија, е комбинирана со препознавање на моќта надвор од личните околности, кои на крајот се покажуваат како одлучувачки.

Останувајќи тиранин борец до крај, Воинаровски се чувствува подложен на некои фатални сили кои му се нејасни. На тој начин, спецификацијата на мотивацијата за протерување добива пошироко и посеопфатно значење.

Личноста на Воинаровски во песната е значително идеализирана и емотивно издигната. Од историска гледна точка, Воинаровски е предавник. Тој, како и Мазепа, сакаше да ја оддели Украина од Русија, отиде кај непријателите на Петар I и доби чинови и награди или од полските магнати или од шведскиот крал Чарлс XII.

Катенин беше искрено изненаден од толкувањето на Рајлеев за Воинаровски, обидот да го направи „некој вид Като“. Историската вистина не беше на страната на Мазепа и Воинаровски, туку на страната на Петар I. Пушкин во „Полтава“ ја врати поетската и историската правда. Во поемата на Рилеев, Воинаровски е републиканец и борец тиранин. За себе вели: „Од детството сум навикнат да го почитувам Брут“.

Креативниот план на Рилеев првично беше контрадикторен: ако поетот останеше на историска основа, тогаш Воинаровски не можеше да стане голем херој, бидејќи неговиот лик и постапки ја исклучуваа идеализацијата, а романтично возвишената слика на предавникот неизбежно доведе, пак, до искривување на историјата. Поетот очигледно бил свесен за тешкотијата со која се соочува и се обидел да ја надмине.

Сликата на Рајлеев за Воинаровски е поделена на два дела: од една страна, Воинаровски е прикажан како лично искрен и не познавач на плановите на Мазепа. Тој не може да одговара за тајните намери на предавникот, бидејќи тие му се непознати. Од друга страна, Рајлеев го поврзува Воинаровски со историски неправедно општествено движење, а херојот во егзил размислува за вистинската содржина на неговите активности, обидувајќи се да разбере дали бил играчка во рацете на Мазепа или соработник на хетманот. Ова му овозможува на поетот да ја зачува високата слика на херојот и во исто време да го покаже Воинаровски на духовна раскрсница. За разлика од мисловните херои кои тлеат во затвор или во егзил, кои остануваат интегрални поединци, воопшто не се сомневаат во исправноста на нивната кауза и во почитувањето на потомството, прогонетиот Воинаровски веќе не е целосно убеден во својата правда и умира без никаква надеж за популарна меморија, изгубена и заборавена.

Нема разлика меѓу слободољубивите тиради на Воинаровски и неговите постапки - тој служеше на идеја, страст, но вистинската смисла на востаничкото движење на кое се приклучи е недостапно за него. Политичкиот егзил е природна судбина на херој кој го поврзал својот живот со предавникот Мазепа.

Ублажувајќи го љубовниот заплет, Рајлеев ги изнесува на преден план социјалните мотиви на однесувањето на херојот и неговите граѓански чувства. Драмата на песната лежи во тоа што борецот херој-тиранин, во чија искрена и убедена љубов кон слободата авторот не се сомнева, е ставен во околности што го принудуваат да го процени животот што го живеел. Така, песната на Рилеев вклучува пријател на слободата и страдалник, храбро го носи својот крст, жесток борец против автократијата и рефлексивен маченик, кој ги анализира неговите постапки. Воинаровски не се прекорува себеси за своите чувства. И во егзил се придржува до истите убедувања како во слободата. Тој е силен, храбар човек кој претпочита тортура отколку самоубиство. Целата душа му е сè уште свртена кон родната земја. Тој сонува за слободата на својата татковина и копнее да ја види среќна. Сепак, двоумењето и сомнежите постојано навлегуваат во мислите на Воинаровски. Тие се однесуваат првенствено на непријателството на Мазепа и Петар, активностите на хетманот и рускиот цар. До својот последен час, Воинаровски не знае кого ја нашла неговата татковина во Петра - непријател или пријател, исто како што не ги разбира тајните намери на Мазепа. Но, тоа значи дека Воинаровски не е јасен за смислата на сопствениот живот: ако Мазепа бил воден од суета, лична корист, ако сакал да „подигне престол“, тогаш, следствено, Воинаровски станал учесник во неправедна кауза, но ако Мазепа е херој, тогаш животот на Воинаровски не бил залуден.

Сеќавајќи се на своето минато, кажувајќи му за тоа на историчарот Милер (поголемиот дел од песната е монолог на Воинаровски), тој живописно црта слики, настани, епизоди, состаноци, чија цел е да се оправда себеси и иднината, да ги објасни своите постапки. неговата душевна состојба, да ја потврди чистотата на своите мисли и посветеноста на јавното добро. Но, истите слики и настани го поттикнуваат Рилеев да го осветли херојот поинаку и да направи убедливи измени на неговите изјави.

Поетот не ги крие слабостите на Воинаровски. Граѓанската страст ја исполни целата душа на херојот, но тој е принуден да признае дека не разбирал многу од историските настани, иако бил директен и активен учесник во нив. Воинаровски неколку пати зборува за својата слепило и заблуди:

Слепо и се предадов на Мазепа...<…>

О, можеби сум згрешил

Глее љубомора на тага, -

Но, јас сум во слеп бес

Тој го сметал кралот за тиранин...

Можеби понесени од страста,

Не можев да му дадам цена

И тој тоа го припишува на автократијата,

Она што светлината го носеше во неговиот ум.

Воинаровски својот разговор со Мазепа го нарекува „фатален“ и го смета за почеток на неволјите што го снашле, а „темпераментот“ на самиот „водач“ е „лукав“. И сега, во егзил, тој е збунет за вистинските мотиви за предавството на Мазепа, која за него беше херој:

Ја почестивме главата на народот во него,

Го обожававме неговиот татко во него,

Во него си ја сакавме татковината.

Не знам дали сакаше

Спасете го народот на Украина од неволји

Или подигнете си трон во него, -

Хетманот не ми ја откри оваа тајна.

Десно од лукавиот водач

На десет години успеав да се навикнам;

Но, никогаш не сум во можност

Имаше планови да навлезат во него.

Тој беше скриен од младоста,

И, скитник, повторувам: не знам,

Што има во длабочините на твојата душа

Готвеше за родната земја.

Во меѓувреме, експресивните слики што се појавуваат во сеќавањето на Воинаровски ги потврдуваат неговите сомнежи, иако вистината постојано му бега на херојот. Народот, чија благосостојба Воинаровски ја става над сè друго, ја стигматизира Мазепа.

Заробениот Батурински смело му фрла во лицето на предавникот:

Благословен народот на Петар

И, радувајќи се на славната победа,

Бучно се гостеше по стоговите сено;

Ти, Мазепа, си како Јуда,

Украинците пцујат насекаде;

Твојот дворец, земен на копје,

Тој ни беше предаден на грабеж,

И твоето славно име

Сега - и злоупотреба и прекор!

Нацртувајќи ги последните денови на Мазепа, Воинаровски се присетува на каењето на лошата совест на хетманот, пред чии очи се појавија сенките на несреќните жртви: Кочубеј, неговата сопруга, ќерката Искра. Го гледа џелатот, трепери „од страв“ и „ужас“ му влегува во душата. И самиот Воинаровски е често потопен во „нејасни мисли“ тој се карактеризира и со „борба на душата“. Така, Рилеев, спротивно на расказите на Воинаровски, делумно ја враќа историската вистина. Поетот сочувствува со бунтовничкиот херој и патриот кој се бори против тиранинот, но тој разбира дека граѓанските чувства што го преплавуваат Воинаровски не го спасиле од пораз. Така, Рилеев му дава на херојот некои слабости. Тој ја признава можноста за лична грешка на Воинаровски.

Сепак, вистинската уметничка задача на Рајлеев беше во спротивност со овој заклучок. Главната цел на поетот била да создаде херојски лик. Несебичноста и личната чесност во очите на поетот го оправдаа Воинаровски, кој остана непомирлив борец против тиранијата. Херојот беше ослободен од историска и лична вина. Рилеев ја префрли одговорноста од Воинаровски на варијабилноста, перипетиите на судбината, на нејзините необјасниви закони. Во неговата песна, како и во неговите мисли, содржината на историјата беше борбата на тираните борци и патриоти против автократијата. Затоа, Петар, Мазепа и Воинаровски беа прикажани еднострано. Петар во песната на Рилеев е само тиранин, а Мазепа и Воинаровски се слободољубиви кои се противат на деспотизмот. Во меѓувреме, содржината на реалниот, историски конфликт беше неизмерно посложена. Мазепа и Воинаровски постапија сосема свесно и не ја персонифицираа граѓанската храброст. Поетизацијата на херојот, кому во песната му се припишуваат слободата, патриотизмот и демонските особини, давајќи му значење и издигнувајќи го, дојде во судир со неговото историски вистинито прикажување.

Декебристичката романтична песна се одликуваше со сериозноста на конфликтот - психолошки и граѓански, што неизбежно доведе до катастрофа. Ова ја карактеризираше реалноста во која благородните херои со чист дух загинаа без да најдат среќа.

Во процесот на еволуција, песната откри склоност кон епот, кон жанрот на приказната во стих, за што сведочи зајакнувањето на наративниот стил во песната „Воинаровски“.

Пушкин го забележал и го одобрил, особено пофалувајќи го Рајлеев за неговиот „стил на расчистување“. Пушкин во ова го виде отстапувањето на Рилеев од субјективниот лирски стил на пишување. Во романтичната песна, по правило, доминираше еден лирски тон настаните беа обоени од стиховите на авторот и не беа од независен интерес за авторот. Рилеев ја прекина оваа традиција и со тоа придонесе за создавање стихови и стилски форми за објективно прикажување. Неговите поетски потраги одговараа на мислите на Пушкин и потребите на развојот на руската литература.

Поврзани информации.

1820-тите, особено почетокот, се важна етапа во историскиот живот на Европа и Русија. Убиството на наследникот на францускиот престол, војводата од Бери, од страна на занаетчиот Лувел, револуционерни востанија во Португалија и Шпанија; во Русија - раст на селските немири, немири во полкот Семеновски. Сето тоа имаше влијание врз расположението на водечките луѓе.

1820 година решително го промени личниот и творечкиот живот на К.Ф. Рајлеева. Тој се сели во северниот главен град. Студентскиот период на неговата работа заврши (своите рани дела ги објавува под псевдонимот „К.Р-в“, сметајќи ги за имитативни и безначајни).

Рилеев го наоѓа својот повик - во граѓанска лирика, во слободољубиви песни и неповратно тргнува на овој пат. Почетокот беше сатирата „До привремениот човек“, објавена во „Невски Спектатор“ (1820, бр. 10) со целосен потпис на поетот. Сатира насочена кон семоќниот Аракчеев. „Сите мислеа дека казната ќе го удри, ќе го уништи и смелиот поет и оние што го слушаа“, напиша Н. Бестузев, „но сликата беше премногу вистинита, многу блиска за навредениот благородник да се осмели да се препознае во сатира. Се срамеше отворено да признае... ова беше првиот удар што ѝ го зададе Рилеев на автократијата...“ Со оваа песна започна политичката кариера на поетот. Тој го привлече вниманието на сите.

Поднасловот на сатирата укажува на еден од многуте извори - сатирата на М.В. Милонов „До Рубелиус“ (1810), кој го носи поднасловот „Од Персија“. Поемата на Милонов не е превод, туку слободна имитација. Римскиот поет Персија (34 - 62) нема таква сатира. Неспоредливо поостри од оние на Милонов звучеа осудите на Рилеев за привремениот работник. Се чини дека делото на Рилеев ја репродуцира сатирата од 18 век (тие се споени поетски јазикобилно се користат извици, прашања, „архаичен“ речник; граѓанските и патриотските теми доведоа до одиско расположение и реторичка конструкција). Во сатирата на Рилеев има и зборови - „симболи“. Како што со право беше забележано, во воената поезија од 1812 година е формиран посебен лексички слој, кој помина речиси непроменет во стиховите од 1820-тите. Овие зборови се „сигнали“, „систем на тврдоглави симболички концепти“ - „тиранија“, „ропство“, „синџири“, „безови“ - како да го формираат семантичкото поле на „непријателот“; „високи“ зборови на граѓанскиот јазик: „татковина“, „татковина“ (овој збор беше генерално забрането да се користи со декрет на Павле I), „слобода“ („света слобода“), „синови“, „дела“ , „сопрузи“ - се прикачени на темата на народноослободителната борба.

Привремениот работник во сатирата на Рилеев е „тиранин“, „бесен“, „злобен“, „подмолен“, „лукав“, „неблагодарен“ - сите овие фигуративни епитети имаат светла негативна конотација. Негативниот став на авторот кон „арогантниот привремен работник“ ја достигнува својата целосна кулминација (се користат емоционално експресивни епитети со спротивно евалуативно значење):

Не го ценам твоето внимание, ѓубре,

Од твојата уста богохулењето е круна достојна за пофалба!

Спомнати во сатирата, Сејанус, Касиус, Брут, Като се Римјани државницикои заговараа против тираните - според Рајлеев, тие се симбол на љубовта кон слободна татковина.

Обраќајќи му се на „бесниот тиранин“, без страв од неговиот „бесен гнев“, авторот го повикува да избере поинаков пат:

О! Подобро е да се скриете во едноставна нејасност,

Отколку со ниски страсти и гнасна душа

Самиот, за строгиот поглед на моите сограѓани,

Ставете ги на суд како за срам!

Еве јасна алузија на оние криминалци кои за казна беа изложени на плоштадите на човечки суд, на сечие потсмев. Судот на човекот, одмаздата на луѓето ќе биде страшна:

Народот страшно збесна од тиранијата!

Во поезијата на Рилеев од раните 1820-ти. (како и многу руски поети) граѓански и елегични теми, граѓански и елегични стилови постоеле одделно и не се спојувале. Ова ограничување беше зачувано во такви дела на Рилеев како пораката „А.П. Ермолов“ (1821) и одата „Граѓанска храброст“ (1823), упатена до Н.С. Мордвинов. И двајцата херои - Мордвинов и Ермолов - се целосна спротивност на привремениот работник Аракчеев. Тие се достојни за имитација поради нивната лична храброст и независност на расудувањето. Според Рајлев, ова е идеал, тие се носители на политичка и морална храброст. Ермолов - „миленик на славата“, „доверлив човек на Марс и Палас! // Надеж на сограѓаните, верен син на Русија“, „гениј на северните одреди“. Мордвинов - „воодушевува со граѓанска храброст“, „Возвишената душа // Ја чува слободата во советите и судот“.

Иако именуваните дела на Рилеев се упатени на вистински историски личности, неговите херои се прикажани прилично апстрактно („О, млад витез!“ - му се обраќа поетот на 44-годишниот Ермолов), тие се лишени од индивидуални особини, тие се како антички херои кои не знаат двоумење и сомнеж.

Одскиот стил на Рајлеев е извор на патетични интонации. Се чини дека тој ја продолжува насоката на развој на одата во руската поезија, која ја започнал Радишчев. Одите на Рајлеев „Граѓанска храброст“ и „Визија“ (1823) станаа легална можност за него да ги промовира своите политички идеали. Во „Визија“ авторот изразува надеж и вера во просветлен монарх (се упатува на петгодишно момче, идниот Александар II). Ова е своевидна порака од просветената монарх Екатерина II до нејзиниот правнук. Царицата, мудра од искуство, ги изговара оние зборови што се блиски до авторот, буквално претрпени од него:

Доста ловорики и победи,

Доста громогласна слава...

Ве очекуваат други работи...

Ќе дојде добата на бурните борби

Невистини со света вистина.

Слободниот дух веќе се крена

Против насилните власти;

Погледнете - луѓето се во возбуда,

Погледнете - мноштво кралеви се во движење.

Грижата за доброто на татковината и среќата на луѓето се приоритети во образованието на идниот император:

Сакајте го народот, почитувајте го владеењето на правото,

Научете однапред да бидете крал.

Сакајте го гласот на слободната вистина,

Во корист на сопствената љубов,

И безобразниот дух на ропството -

Уништи неправдата.

Владеење на правото, слобода на совеста, укинување на крепосништвото - идеалите за кои се бореше Рилеев. Но, нив ги брани и царицата, која владееше 34 години (долго време за Русија):

Дајте просветлени прописи,

Слобода во мислите и зборовите,

Прочистете го моралот со наука

И воспоставете вера во вашите срца.

Во сите наведени дела, Рајлеев ги користи своите омилени техники: шарени епитети, реторички прашања, повторувања на зборови, архаичен речник - сето тоа ја подобрува емотивната слика.

Поезија од К.Ф. Рајлеева

Еден од најпаметните Декебристи поети од помладата генерација беше Кондрати Федорович Рилеев. Неговиот творечки живот не трае долго - од неговите први студентски искуства во 1817-1819 година. до последната песна (почеток 1826), напишана во тврдината Петар и Павле.
Широка слава дојде кај Рилеев по објавувањето на ода-сатирата „На привремениот работник“ (1820), која беше напишана во целосно традиционален дух, но се одликуваше со својата смела содржина. Првично, во поезијата на Рилеев, паралелно коегзистираат песни од различни жанрови и стилови - оди и елегии. „Правилата“ на тогашната литература многу му тежат на Рајлеев. Граѓанските и личните теми сè уште не се мешаат, иако одата, на пример, добива нова структура. Нејзината тема не е глорификација на монархот, не воена храброст, како што беше случајот во лириката од 18 век, туку обична државна служба.
Особеноста на стиховите на Рилеев лежи во фактот што тој не само што ги наследува традициите на граѓанската поезија од минатиот век, туку ги асимилира и достигнувањата на новата, романтична поезија на Жуковски и Батјушков, особено поетскиот стил на Жуковски, користејќи ја исти стабилни формули за стихови.
Меѓутоа, постепено, граѓанските и интимните текови во стиховите на поетот почнуваат да се вкрстуваат: елегиите и пораките вклучуваат граѓански мотиви, а одата и сатирата се проткаени со лични чувства. Жанровите и стиловите почнуваат да се мешаат. Со други зборови, во граѓанската, или социјалната струја на рускиот романтизам, се случуваат истите процеси како и во психолошката струја. Херојот на елегии и пораки (жанрови кои традиционално беа посветени на описот на интимните искуства) е збогатен со карактеристики на јавна личност („В.Н. Столипина“, „За смртта на Беирон“). Граѓанските страсти го добиваат достоинството на живите лични емоции. Така се рушат жанровските бариери, а жанровското размислување трпи значителна штета. Оваа тенденција е карактеристична за целата граѓанска гранка на рускиот романтизам.
Типична, на пример, е песната на Рајлеев „Дали ќе бидам во фаталното време...“. Од една страна, има очигледни карактеристики на ода и сатира - висок речник („фатално време“, „граѓанин сан“), иконски референци на имињата на хероите од античко и ново време (Брут, Риего), презирни и обвинувачки изрази („разгалено племе“) , ораторска, декламаторна интонација, наменета за устен изговор, за јавен говор упатен до публиката; од друга страна, елегичен одраз проткаен со тага поради фактот што помладата генерација не влегува на цивилното поле.

Историја на руската литература од 19 век. Дел 1. 1795-1830 Скибин Сергеј Михајлович

Поезија од К.Ф. Рајлеева

Поезија од К.Ф. Рајлеева

Еден од најпаметните Декебристи поети од помладата генерација беше Кондрати Федорович Рилеев. Неговиот творечки живот не трае долго - од неговите први студентски искуства во 1817-1819 година. до последната песна (почеток 1826), напишана во тврдината Петар и Павле.

Широка слава дојде кај Рилеев по објавувањето на ода-сатирата „На привремен работник“ (1820), која беше напишана во целосно традиционален дух, но се одликуваше со својата смела содржина. Првично, во поезијата на Рилеев, паралелно коегзистираат песни од различни жанрови и стилови - оди и елегии. „Правилата“ на тогашната литература многу му тежат на Рајлеев. Граѓанските и личните теми сè уште не се мешаат, иако одата, на пример, добива нова структура. Нејзината тема не е глорификација на монархот, не воена храброст, како што беше случајот во лириката од 18 век, туку обична државна служба.

Особеноста на стиховите на Рилеев лежи во фактот што тој не само што ги наследува традициите на граѓанската поезија од минатиот век, туку ги асимилира и достигнувањата на новата, романтична поезија на Жуковски и Батјушков, особено поетскиот стил на Жуковски, користејќи ја исти стабилни формули за стихови.

Меѓутоа, постепено, граѓанските и интимните текови во стиховите на поетот почнуваат да се вкрстуваат: елегиите и пораките вклучуваат граѓански мотиви, а одата и сатирата се проткаени со лични чувства. Жанровите и стиловите почнуваат да се мешаат. Со други зборови, во граѓанската, или социјалната струја на рускиот романтизам, се случуваат истите процеси како и во психолошката струја. Херојот на елегии и посланија (жанрови кои традиционално беа посветени на описот на интимните искуства) е збогатен со особините на јавна личност („В.Н. Столипина“, „За смртта на Бејрон“). Граѓанските страсти го добиваат достоинството на живите лични емоции. Така се рушат жанровските бариери, а жанровското размислување трпи значителна штета. Оваа тенденција е карактеристична за целата граѓанска гранка на рускиот романтизам.

Типична, на пример, е песната на Рајлеев „Дали ќе бидам во фаталното време...“. Од една страна, има очигледни карактеристики на ода и сатира - висок речник („фатално време“, „граѓанин сан“), иконски референци на имињата на хероите од античко и ново време (Брут, Риего), презирни и обвинувачки изрази („разгалено племе“) , ораторска, декламаторна интонација, наменета за устен изговор, за јавен говор упатен до публиката; од друга страна, елегичен одраз проткаен со тага поради фактот што помладата генерација не влегува на цивилното поле.

1. Поезија а) епска и лирска поезија Во посткласичниот период на грчката литература, кој се нарекува хеленистички период и чиј почеток обично се поврзува со датумот на смртта на Александар Македонски (323 п.н.е.), еротиката игра уште поголема улога отколку во така

в) фарса, кинедое поезија, мими, буколична поезија, мимијамба Речиси ништо не зачувало од чистата лирика од овој период. Александар Етол, роден во Етолија во пресрет на III век. п.н.е п.н.е., во својата елегија насловена „Аполон“, изнесе пророк-бог кој раскажува приказни за

1. Поетски период од приближно 150 п.н.е. д. пред 100 н.е д. во историјата на грчката книжевност се нарекува преодниот период кон класицизмот, и природно го започнуваме нашиот осврт на овој краток период, кој се карактеризира со зголемено источно влијание, со

1. Поезија Ако зборуваме за поезија, можеме барем да споменеме фрагмент од епиталамусот зачуван на папирус. Тоа присуство на театарски претстави на мима и пантомима постепено се сметаше за непристојно и на крајот беше забрането за студентите од Рим.