1961 година Напишана е песна " Татковината" Во болницата во Ленинград во последните годиниживотот на поетесата, со епиграф од нејзината сопствена песна.

Зошто земјата

Анализата на песната на Ахматова „Родната земја“ треба да започне со одговор на прашањето: „Зошто тоа е родната земја, а не земјата, а не Русија?

Песната е напишана за дваесетгодишнината од Но, Ана Андреевна не пишува за земјата, туку за нејзината родна земја, плодната почва - медицинската сестра. До шеесеттите години, традицијата на обожавање на земјата беше минато, но Ана Андреевна е сигурна дека етничката меморија сè уште живее во душите на луѓето. И да, „ова е нечистотија на галошите“, но без тоа Русија не би била никаде. Оваа нечистотија нè храни и не носи во себе кога ќе заврши. животен пат. Репликите на поетесата имаат огромно значење. Нема потреба да пишувате оди за земјата, само треба да запомните дека ова е дел од нашата татковина.

Темата на татковината отсекогаш звучела во поезијата на Ана Андреевна. Тоа не беше само посветеност, туку служење на татковината, и покрај сите искушенија. Ахматова секогаш беше со народот. Во близина. Заедно. Таа не гледаше со презир на родниот народ, како другите поети.

Зошто не Русија, туку земјата? Затоа што поетесата ја доживува својата татковина не како земја, туку како земја на која е родена и живее. Таа не прифаќа политички систем, репресија и војна. Но, таа ја сака својата татковина, луѓето со кои живее и е подготвена да ги издржи сите неволји со нив.

Таа веќе пишуваше за ова во 1922 година. „Јас не сум со тие…“ - од оваа песна беа земени последните редови за епиграфот. И повеќе од четири децении, и покрај сè, нејзиниот однос кон родната земја не се промени. Но, во текот на овие 40 години имаше многу трагедии, и во нејзината судбина и во судбината на земјата.

Важноста на позадината

Анализата на песната на Ахматова „Родната земја“ не може да биде целосна без да се знае животната приказна на поетесата. Невозможно е да се разбере колку таа мораше да биде храбра и посветена за да не се одрече од своите зборови и верувања од пред четириесет години, ако не знаете што доживеала во текот на овие години.

Анализата на песната „Родната земја“ на А. Ахматова не треба да започне на традиционален начин - со анализа на рими и други работи, тоа нема да даде ништо. И треба да започнеме со она што се случи пред пишувањето на оваа песна во животот на „Ана од цела Русија“, како што ја нарекуваа нејзините современици. Само тогаш ќе стане јасна длабоката смисла на делото, сета горчина и сиот патриотизам вложен во него.

Во 1921 година, Ана Андреевна дознава дека нејзината блиска пријателка ја напушта Русија. И вака реагира на заминувањето на саканиот: таа пишува: „Јас не сум со оние што ја напуштија земјата“. Песна напишана следната година и вклучена во збирката Anno domini. Во оваа песна има огорченост, гнев и целосно изразен граѓански дух, кој требаше да се промени во врска со следните настани, но само да се зајакне.

Животот помеѓу две песни

Од 1923 до 1940 година, Ана Андреевна не беше објавена. И ова е тешко за неа. Таа беше подложена на индиректна репресија. Но, тоа не беше најтешкиот дел. Во 1935 година, нејзиниот син Лев бил уапсен. И, исто така, нејзиниот сопруг, но тој набрзо беше ослободен. А Лев Николаевич потоа кратко ослободувањеповторно е уапсен. Ахматова пет години живееше во напнатост и страв - дали нејзиниот син ќе биде помилуван или не.

Во 1940 година се појавува ветер на надеж; на поетесата и е дозволено да објавува, некои луѓе се ослободени од логорите на Сталин. Но, во 1941 година започнува војната. Глад, страв, евакуација.

Во 1946 година, кога се чинеше дека стегањето на цензурата ослабе, Ана Андреевна беше исклучена од Сојузот на писателите и беше забрането објавувањето на нејзините збирки. Всушност, таа е лишена од егзистенција. Во 1949 година, синот на Ана Андреевна повторно беше уапсен и повторно застана во редови со пакети.

Во 1951 година била вратена во Сојузот на писателите. Во 1955 година, на бездомниот поет му била дадена мала куќа во селото Комарово во близина на Ленинград, откако во март 1952 година бил протеран од Фонтаната куќа. Сепак, не брзаат да го испечатат. И веќе неколку години песните на Ахматова се објавуваат во самиздат.

Во мај 1960 година, Ана Андреевна почнала да трпи неколку срцеви удари, а започнала нејзината искушение во болниците. И во оваа состојба таа е во болница за време на пишувањето на „Мајчин земја“. Каква волја и посветеност требаше да имаш за да ја носиш љубовта кон татковината низ сите загуби и да не ја смениш граѓанската позиција?

Традиционална Ахматова „родна земја“

Делото е за љубовта кон татковината, но самиот збор „љубов“ го нема во него. Кога се анализира песната на Ахматова „Родната земја“, лесно е да се разбере дека таа е намерно исклучена. Песната е структурирана на таков начин што и без овој збор ја открива сета љубов кон родната земја. За таа цел се користи дводелната природа на делото, што е јасно од промената на големината.

Промената на големината веднаш ви привлекува внимание кога ја анализирате песната „Родната земја“. Ахматова јасно провери сè. Јамбичен хексаметар - првите 8 линии. Следно, преминот кон анапест е три стапки, а после тоа - четири стапки. Јамбик е негирање на нешто што не е вклучено во разбирањето на љубовта на поетесата. Анапест е изјава за едноставна дефиниција. Човекот е дел од земјата и слободно да ја сметаш за своја значи да ја сакаш.

Исто така, неопходно е да се забележи значењето на самиот збор „земја“ при анализа на песната „Родната земја“. Ахматова ги користеше во парови. Поемата има две значења. Првото е местото каде што живееме и умираме, место кое не може да се напушти, што и да се случи. Втората е земја, прашина, „крцкање во забите“. Сè е едноставно овде. И епитетите („ветено“ и сл.) и „декоративниот“ речник („breedit“, „темјан“) остануваат во првиот, јамбичен дел. Вториот дел се состои од народен јазик, нема епитети. Сè е многу поедноставно, но подлабоко. На вистинската љубов не и треба патос.

„Родната земја“ Ана Ахматова

И нема повеќе луѓе без солзи на светот,
Поарогантен и поедноставен од нас.

Ние не ги носиме на нашите гради во нашата скапоцена амајлија,
Ние не пишуваме песни за неа со липање,
Таа не ги буди нашите горчливи соништа,
Не изгледа како ветениот рај.
Ние не го правиме тоа во нашите души
Предмет на купопродажба,
Болна, во сиромаштија, без зборови на неа,
Не се ни сеќаваме на неа.
Да, за нас тоа е нечистотија на нашите галоши,
Да, за нас тоа е крцкање во забите.
И ние мелеме, и месиме и се рониме
Таа неизмешана пепел.
Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,
Затоа така слободно го нарекуваме - наше.

Анализа на песната на Ахматва „Родната земја“

По револуцијата, Ана Ахматова имаше доста можности да ја напушти бунтовната Русија и да се пресели во добро нахранета, просперитетна Европа. Меѓутоа, секогаш кога поетесата добивала таков предлог од роднини или пријатели, чувствувала чувство на навреденост. Таа не можеше да разбере како е можно да се живее во друга земја, каде што сè изгледаше туѓо и неразбирливо. Затоа, уште во 1917 година, таа го направи својот избор, изјавувајќи дека има намера да ја сподели судбината на сопствената татковина.

Првите постреволуционерни години се претворија во вистински кошмар за Ахматова. Откако го преживеа апсењето и погубувањето на нејзиниот поранешен сопруг Николај Гумилјов, како и загубата на многу пријатели кои загинаа во логорите, Ахматова, сепак, одби да ја напушти Русија. Овде таа го преживеа апсењето на сопствениот син, ги запозна нејзините последователни сопружници и од прва рака виде дека надворешен непријател може да го обедини рускиот народ, претворајќи ги дури и жените, децата и постарите лица во храбри воини.

Откако ги преживеа ужасите на опколениот Ленинград, гладот, смртната опасност, па дури и заканата од репресија, во 1961 година Ана Ахматова ја напиша песната „Родната земја“, посветена на 20-годишнината од почетокот на Големата патриотска војна. Патриотска војна. Не се работи за земјата како таква, туку за нејзиниот вечен симбол - плодната црна почва, која житарите сè уште ја почитуваат како хранител. Сепак, во советско време, односот кон земјата беше нешто поинаков, па поетесата пишува дека „не ја носиме во скапоцена амајлија на нашите гради, не пишуваме песни за неа плачејќи“.

Навистина, до 60-тите години на минатиот век, традицијата на обожавање на родната земја беше минато. Сепак, Ахматова беше убедена дека етничкото сеќавање е живо во душата на секој човек, кое било акумулирано низ многу генерации. Да, луѓето кои се навикнати да работат на полињата едноставно не обрнуваат внимание на земјата, која одзема толку многу енергија од нив. „За нас ова е нечистотија на галоши“, убедена е поетесата. Сепак, таа исто така добро знае дека ниту еден Русин не може да го замисли својот живот без оваа „нечистотија“. Само затоа што по крајот на животот, земјата е таа што ги зема телата на луѓето, станувајќи втор дом за нив. „Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа, затоа го нарекуваме така слободно – наше“, забележува Ахматова. И овие едноставни линии го содржат највисокото значење, бидејќи нема потреба да се пее пофалби за нашата родна земја, доволно е само да се потсетиме дека тоа е дел од сеопфатниот концепт на „татковина“.

Г.Ју. Сиднев, И.Н. Лебедева

Темата за татковината е вкрстена тема во делата на Ана Андреевна Ахматова. Ова е долгогодишен внатрешен спор на поетот - и со идеолошките противници и со неговите сопствени сомнежи. Во овој дијалог може да се забележат три забележливи пресвртници - „Имав глас...“ (1917), од кои може да се следи целиот понатамошен творечки пат на Ахматова: „Не бев со оние што ја напуштија земјата...“ ( 1922) како продолжение и развој на цивилните линии; „Родната земја“ (1961), која ја сумира долгорочната филозофска дебата за тоа што е татковината, за сложената суштина на емоционалните и моралните односи со неа.

Предмет на овој напис е песната „Родната земја“; совршенството на неговата форма и природниот звук се постигнуваат со обемна работа, невидлива за читателот. Да се ​​замисли процесот и обемот на ова дело не само што е интересно, туку и неопходно е да се сфати целото богатство на содржината и вештината на големиот поет.

Татковината
И нема повеќе луѓе без солзи на светот, поарогантни и попрости од нас.
1922

Ние не ги носиме на нашите гради во нашата скапоцена амајлија,
Ние не пишуваме песни за неа со липање,
Таа не ги буди нашите горчливи соништа,
Не изгледа како ветениот рај.
Ние не го правиме тоа во нашите души
Предмет на купопродажба,
Болна, во сиромаштија, без зборови на неа,
Не се ни сеќаваме на неа.
Да, за нас тоа е нечистотија на нашите галоши,
Да, за нас тоа е крцкање во забите.
И ние мелеме, и месиме и се рониме

Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,

(„Трчање на времето“)

Изборот на традиционалната сонетска форма, А.А. Ахматова го збогатува со смели иновативни откритија. Филозофската премиса и јамбичниот почеток потсетуваат на сонетите на Шекспир. Соодносот на строфите е зачуван, нагласувајќи ја уметничката логика на развојот на мислата: првиот катрен е тезата (започнувањето); вториот четврт е развој на тезата; трет четврт - антитеза (кулминација); конечна двојка-синтеза (денуемент). Сепак, ритмичката разновидност, интонациското богатство и фигуративната содржина на песната укажуваат на тоа дека станува збор за сонет од нов тип, уникатна креација на светол и оригинален поет. Затоа е особено интересно како Ахматова, доведувајќи ја формата до хармонично совршенство, гради ритам и работи на зборот.

Пред сè, неопходно е да се запамети дека метар и ритам не се иста работа. Метерот е форма која обединува многу слоговно-тонични стихови со слично подредени нагласени и ненагласени слогови, а во секој конкретен случај носи строго индивидуален ритам, кој е значајнообразувачки елемент на стихот. Семантиката на одреден поетски метар зависи од значењето и ритамот на фразите што го сочинуваат метар. Но, често се случува еден ритам да придонесе за развој на доминантното расположение во поезијата, додека друг не. Сложените интонации на Ахматова ја нагласуваат и ја подобруваат семантичката асоцијативност. Целата песна е ритмички монолит со многу флексибилни ритмичко-семантички и асоцијативни врски кои формираат придружни ритмички паралели.

Авторот на сонетот го открива вистинското мајсторство во тоа што ритамот на песната не постои сам по себе, тој дава исклучителен простор за развој на лирскиот заплет. Строгиот јамбички стил на првите два катрена укажува на изразување, засилено со нагласениот лаконизам.

Секој катрен на традиционалниот сонет е графички одделен од останатите. На сонетот на Ахматов ова не му треба.

Во идеолошкото обелоденување на темата може да се забележи следната ритмичка и семантичка поврзаност: бројот на слогови и локацијата на последните напрегања на линиите од последната двојка ритмички одекнуваат јамбичните хексаметарски линии, што го нагласува следниов тек на размислување. : „Не ги носиме на гради во скапоцената амајлија“ - „Но, легнуваме во неа и стануваме покрај неа“. Негирањето се претвора во афирмација на квалитативно нова мисла.

Меѓусебната поврзаност на сите структурни елементи на сонетот јасно го внесува во тематско единство со целокупното патриотско дело на Ана Ахматова. Поаѓајќи од епиграфот, кој ритмички се чини дека е продолжуван во песната, семантичката врска е постојано поткрепена со граматички паралели: нема повеќе луѓе без солзи. - Ние не пишуваме поезија надвор од нашите умови; арогантен и поедноставен од нас - затоа така слободно викаме... Конечно, читателот запознаен со поезијата на Ахматова лесно ќе ја открие структурната (а со тоа и уметничката) врска помеѓу крајот на сонетот и варијантниот завршеток на песната, вклучена од авторот во епиграфот: „Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа... - „и нема повеќе луѓе без солзи на светот...“ „Поетската резонанца“ што се појави на самиот почеток ја достигнува својата највисока точка, што им овозможува на последните редови, надворешно лишени од израз, да произведат вистинска емотивна експлозија. Овој уметнички ефект е резултат на строгото придржување на поетот до двата најважни стилски принципи. Првиот од нив е лаконизмот. Ахматова беше цврсто убедена дека секоја песна, дури и мала, треба да носи огромно емотивно оптоварување - фигуративно, семантичко, интонационално. Вториот е ориентација кон жив говорен јазик, кој ја одредува природноста на поетскиот говор, кој во руската поезија првенствено се поврзува со името на Пушкин. Се добива чувство дека авторот, без видлив напор, користи и судира различни говорни стилови: традиционалниот возвишено поетски речник е во контраст со зборови со намерно намалена специфична емоционална боја. Свеченоста на размислувањето проследена со значаен заклучок често се создава како и покрај намалениот речник што се користи. Ахматова не се плаши да римува (а римите за голем поет секогаш се центарот на значењето) во галоши и трошки. Напротив, оваа рима ѝ треба за да ја експлодира со патетично возвишеното: има прашина на забите. Имајте на ум дека оваа рима го крунисува третиот, кулминирачки, катрени, подготвувајќи ја синтезата-синтеза.

Интересно е да се користат тропи во оваа песна - зборови со фигуративно значење. Метафората е ретко присутна во песните на Ахматова. Еден од главните елементи на сликовитоста за неа е епитетот, чие обновување одамна трае во нејзината поезија. Да се ​​потсетиме барем на овие редови од песната „Слушање пеење“:

Овде, со помош на епитети, се пренесуваат нови, неочекувани својства на звучната музика и се изразува вонземно чувство за реалност. И би било природно да се очекува слична уметничка техника во „Мајчин земја“. Сепак, наместо тоа, наоѓаме сосема традиционална, „негувана амајлија“, „ветениот рај“, кој стана поетско клише - па дури и во непосредна близина на изразите: „нечистотија на галошите“, „креда, и месете и се рони“. Комбинацијата на такви контрадикторни слики во една песна не е надворешен метод за мешање на висок стил со низок, не само спротивставување на различни принципи, спротивни светски односи, туку нова хармонија што ви овозможува органски да го поврзете традиционално поетското со обично, дискретно, но вистинито по својата длабочина чувство.

Стремејќи се кон најголем лаконизам во изразувањето на ова чувство, Ахматова прибегнува кон „семантичко наметнување“, поради што зборот добива посебен капацитет и двосмисленост. Така, клучниот збор земја се појавува во неколку значења одеднаш, а неговата семантичка доминантна постојано се движи, се менува и станува посложена од ред во ред, бидејќи семантичкото поле на овој збор не може јасно да се диференцира на главен и периферен дел. Ова е и симболичен атрибут (амулет) на припадноста на човекот на земјата каде што е роден, и неговото генерализирано значење - татковина, земја, држава и почва, површината на нашата планета. Наметнувањето на значењето е олеснето со тоа што самиот збор земја се споменува само во насловот на песната. Во иднина, овој збор се заменува со заменките таа или тоа. Асоцијативните врски се обезбедени со изборот на сигнални зборови кои го формираат потребниот контекст: рај, нечистотија, крцкање, прашина. Покрај тоа, клучниот збор, во врска со еден или друг од неговите семантички доминанти, комбинира различни дејства во однос на него: не носиме, не се сеќаваме, мелеме, месиме и се рониме. И во последниот дел од песната, сите значења се комбинираат на квалитативно ново семантичко ниво:

Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,
Затоа го нарекуваме така слободно - наше.

Таа не ги буди нашите горчливи соништа...

Следниве фрази привлекуваат внимание: горчлив сон и сон што не вознемирува. Солзите, поплаките, спомените или споделувањето може да бидат горчливи; Можете да залечите рани, вклучително и ментални. Зборот сон, значи, се појавува во комбинации необични за него. Но, психологијата на уметничката перцепција ја исклучува лингвистичката конфузија. Транспарентноста на забележаната уметничка слика ни овозможува да избегнеме нејзина реинтерпретација.

Зборот во редот е подложен на слична контаминација на значењето: ние не пишуваме песни за тоа со липање... Овде се комбинираат фразите: горко плачење и пишување поезија - создавајќи поетски апели до татковината, проткаени со плачлива сентименталност.

Зборовите во следните редови од песната влегуваат во уште посложени асоцијативни врски:

И ние мелеме, и месиме и се рониме
Таа неизмешана пепел.

Анализа на песната на Ахматова „Родната земја“

Покојната Ана Андреевна Ахматова го напушта жанрот на „љубовниот дневник“, жанр во кој не познаваше ривали и кој го напушти, можеби дури и со одредена загриженост и претпазливост, и продолжува да размислува за улогата на историјата. Ахматова напиша за А.С. Пушкин: „Тој не се затвора од светот, туку оди кон светот“. Ова беше и нејзиниот пат - кон мирот, до чувството за заедница со него.

Размислувањето за судбината на поетот води кон размислување за судбината на Русија и светот.

На почетокот на песната на Ана Андреевна Ахматова „Родната земја“ има два последни реда од песната составена од самата Ахматова во постреволуционерните години. И почнува вака:

Не сум со оние кои ја напуштија земјата

Да биде растргнат од непријателите.

Ахматова тогаш не сакаше да се приклучи на емигрантите, иако многу нејзини пријатели завршија во странство. Одлуката да остане во Советска Русија не беше ниту компромис со советскиот народ, ниту договор со курсот што таа го избра. Поентата е поинаква. Ахматова чувствуваше дека само со споделување на својата судбина со сопствениот народ може да опстане како личност и како поет. И ова претчувство се покажа како пророчко. Во триесеттите и шеесетите, нејзиниот поетски глас добива неочекувана сила и моќ. Впивајќи ја сета болка на нејзиното време, нејзините песни се издигнаа над неа и станаа израз на универзалното човечко страдање. Поемата „Родната земја“ го сумира односот на поетот кон неговата татковина. Самото име има двојно значење. „Земјата“ е и земја со луѓе што ја населуваат и со сопствена историја, и едноставно земја по која шетаат луѓето. Ахматова, како што беше, го враќа изгубеното единство во смисла. Ова ѝ овозможува да внесе прекрасни слики во песната: „нечистотија на галоши“, „крцкање на забите“ - кои добиваат метафорично оптоварување. Нема ни трошка сентименталност во односот на Ана Ахматова кон нејзината родна земја. Првиот четврт е изграден на негирање на оние дејствија што обично се поврзуваат со манифестација на патриотизам:

Не носиме скапоцен темјан на нашите гради,

Не пишуваме липачки песни за неа...

Овие постапки и се чинат недостојни: тие не содржат трезен, храбар поглед на Русија. Ана Ахматова не ја перцепира својата земја како „ветен рај“ - премногу во руската историја сведочи за трагичните страни на рускиот живот. Но, тука нема огорченост за постапките што родната земја им ги „донесува на оние што живеат на неа“. Има гордо поднесување на ждрепката што ни ја презентира. Во овој поднесок, сепак, нема предизвик. Покрај тоа, во него нема свесен избор.

И ова е слабоста на патриотизмот на Ахматова. Љубовта кон Русија за неа не е резултат на завршен духовен пат, како што беше со Лермонтов или Блок; оваа љубов и беше дадена од самиот почеток. Нејзиното патриотско чувство се апсорбира со мајчиното млеко и затоа не може да биде подложено на никакви рационалистички прилагодувања.

Врската со нашата родна земја не се чувствува дури ни на духовно, туку на физичко ниво: земјата е составен дел од нашата личност, затоа што сите сме предодредени физички да се споиме со неа - по смртта:

Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,

Затоа го нарекуваме така слободно - наше

Песната е поделена на три дела, која е нагласена и графичка.

Првите осум линии се конструирани како синџир на паралелни негативни конструкции. Краевите на фразите се совпаѓаат со краевите на линиите, што создава измерена „упорна“ информација, која е нагласена со ритамот на јамбичниот пентаметар.

По ова следи катренот напишан со анапест од три стапки. Менувањето на метри низ една песна е прилично редок феномен во поезијата. Во овој случај, овој ритмички прекин служи за да се спротивстави на протокот на негирања, изјава за тоа како родната земја ја перцепира колективниот лирски херој. Оваа изјава е со прилично намален карактер, што е засилено со анафоричното повторување:

Да, за нас тоа е нечистотија на нашите галоши,

Да, за нас тоа е крцкање во забите...

И конечно, во финалето, анапестот од три стапки се заменува со четириножен. Овој прекин на метар им дава на последните два реда широчина на поетски здив, кои наоѓаат потпора во бесконечната длабочина на значењето содржано во нив.

Поезијата на Ана Андреевна Ахматова „ја хранеше - уште во почетните песни - чувство за татковина, болка за татковината, а оваа тема звучеше погласно во нејзината поезија... За што и да пишуваше во последните години, упорно размислување за историските судбини на земјата секогаш се чувствуваа во нејзините песни, со кои таа е поврзана со сите корени на нејзиното битие.

Песната се вика „Родната земја“ - ова е многу важен збор за секого. Во бајките, хероите секогаш носеа со себе грст од родната земја. И таа им помагаше - им даваше сила во битките. И во најопасниот момент помогна!

Овде авторката Ана (Ахматова) пишува дека тие не ја носат оваа земја на своите гради. Според мене, ова е залудно, но тоа значи дека хероите на песната се сериозни, возрасни луѓе кои не веруваат во бајки. Исто така, хероите со неа (Ана го користи зборот „ние“) не пишуваат песни за татковината „до липање“, односно песни од кои човек би сакал да плаче. И тие не ни сонуваат за својата родна земја ...

И нивните соништа се тешки. Во реалноста, нивната земја не им изгледа како рај. (Ние дома, исто така, знаеме дека животот во другите земји е често позабавен и поедноставен! Но, ова не нè тера да ја сакаме нашата земја помалку.) И тука Убави зборовидека, од друга страна, не го продаваат или купуваат своето земјиште. Тие веројатно не би ја замениле куќата на нивните баби и дедовци (дури и многу стара) за стан во висока зграда во строгиот центар на градот.

Хероите, исто така, се разболуваат и, воопшто, живеат лошо на оваа земја. Жал ми е за нив. Но, ова, се разбира, не е вина на татковината. Конкретно не се сеќаваат на неа. За нив тоа е едноставно природен дел од животот - основата.

Ана понатаму тврди (на почетокот на секој ред „да“) дека татковината за „нас“ е само прашина и нечистотија, на кои само се колнеш. Но, тој веднаш ја нарекува прашина. Односно, ова е она што останува од старите времиња, од пожарите, од сè... И што останува од сè. Пепелта ќе им се измеша со онаа старата, па имаат право оваа земја да ја нарекуваат нивна.

Во песната има многу застарени зборови, чие значење можам само да претпоставувам... Има и прекрасен и чуден епиграф.

Поемата ми се допадна, иако можеше да биде пооптимистичка. Но, знам дека поезијата, генерално, често е тажна. Во тагата можете да забележите суптилности кои се лизгаат во радост. Стихот не е многу долг, но обемен.

Опција 2

Поемата „Родната земја“ Ахматова ја напишала додека била во една од болниците во Ленинград.

Делото припаѓа на граѓанско-патриотската лирика, исполнета со чувство на сочувство, искреност и мистерија. Првите години по војната беа прилично тешка фаза во животот на поетесата. Трагедии во семејството, недостаток на слобода на говор и печат, прогон и многу негативни емоции. Проникната со духот на патриотизмот, песната е создадена во тајност од широк јавен круг. Родната земја на Ахматова продолжи да биде таква. Во тоа време емигрирале многу поети и писатели тешки времињаод земјата, но Ахматова, без разлика на се, продолжи да верува во победата на вистината и здравиот разум.

„Родната земја“ - песната е проткаена со народно препознавање. Чистата љубов и почит кон својата татковина се чувствата што се проникнуваат во секој ред од песната.

Делото не е со големи димензии и се состои од само 14 реда, првата половина е напишана со јамбичен метар, а завршниот дел е напишана со анапест. Крстната рима: „градите се мешаат, компонирањето е рај“ дава чувство на слободен состав.

Важно е да се напомене дека цела Русија, која е позната по својата плодна почва, е претставена во ликот на земјата. Токму ваква Русија (лабава, валкана, но барем своја) рускиот народ секојдневно ја набљудува пред себе, за која пишува Ахматова.

Главната тема е сликата на земја драга и драга на срце. Нејзиниот имиџ изгледа не величествен, туку сосема секојдневен. Родната земја во разбирањето на рускиот народ е место на напорна работа.

Поемата го води читателот кон филозофско размислување. На крајот, авторот го искажува својот личен став во однос на сфаќањето за тоа што е родната земја. Вака станува само за оние кои живеат на неа и влегуваат во неа. Веднаш во умот на читателот се појавува паралелна слика на мајка, која никој не ја избира или менува во текот на нејзиниот живот. Ахматова успеа со личен пример да ја докаже сета своја посветеност и лојалност кон родната земја, и покрај тешкотиите и угнетувањето од властите.

Делото „Родната земја“ не изобилува со уметнички изразни средства, бидејќи Ахматова имала желба да претстави сè едноставно и слободно. Методот на споредба што се користи во реченицата: „не ја правиме земјата во душата предмет на купопродажба“, создава акцент на фактот дека татковината е една во душата на патриотот.

Анализа на поемата Родната земја на Ахматова

По револуцијата во нашата земја, многу поети решија да се преселат од гладната Русија во добро нахранета и парична Европа. Треба да се напомене дека таква поетеса како Ана Ахматова, исто така, имаше доста можности да го смени местото на живеење, но, сепак, таа не реши да искористи ниту една од нив, искрено верувајќи дека Русија е нејзината татковина и заминува нејзината татковина значи изневерување. Затоа, кога Ана добиваше разни слични понуди од роднини и познаници, доживеа силно чувство на навреденост, искрено не разбирајќи како луѓето толку лесно можеа да соберат и да остават сè, тргнувајќи по лесен живот.

Затоа, откако во 1961 година доживеа страшни и тешки години во животот на нашата земја, поетесата ја напиша песната „Родната земја“. Ана смета дека главната цел на нејзината работа е можноста да допре до повеќе луѓе главна идеа, секој има една татковина, а напуштањето на татковината значи изневерување.

Но, и покрај ова, оваа работа не е за земјата, туку за нејзината плодна моќ, за нејзината земја. Земјата која ги храни и наводнува сите, давајќи не само храна, туку и засолниште и многу повеќе.

Сепак, вреди да се напомене дека во минатото односот кон земјата бил сосема поинаков, па поетесата сметала дека е потребно да укаже и на овој факт.

Факт е дека до моментот на пишување на оваа песна, традицијата на поклонување на земјата станала минато и таа била заменета со нова насока. Сега земјата се третира како ништо повеќе од природен ресурс.
Но, вреди да се напомене дека Ана Ахматова се сметаше себеси за една од оние луѓе кои сè уште ја разбираа важноста на земјата за секоја личност.

Токму тоа сакаше да го изрази во својата песна и во целост и успеа.

Што се однесува до разните епитети, песната е целосно исполнета со нив. Секој употребен уметнички елемент ни овозможува да ја направиме оваа песна толку светла, шарена и незаборавна.

Како заклучок, би сакал да кажам дека дури и во модерен свет, во ерата на развиеното човештво, не треба да заборавиме на придобивките што ни ги дава земјата и колку човекот добива од неа, всушност во зависност од тоа. Затоа, едноставно е невозможно да се однесувате кон овој природен ресурс на непристоен и непочитуван начин, сметајќи дека тоа не е ништо повеќе од само ваша можност да заработите приход. Кога остварувате профит од земјиштето, не заборавајте да го вратите во замена. Почитувајте го она што нашите предци ни го сочувале со векови.