Roman A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina został ukończony wiosną 1831 roku. Powieść odtwarza obraz życia społeczeństwa rosyjskiego w pierwszej tercji XIX wieku. Oniegin, Leński, Tatiana to współcześni, rówieśnicy dekabrystów, ludzie pokolenia lat dwudziestych i trzydziestych. Należy zauważyć, że sam Puszkin określił swoją powieść jako „wolną”. Fabuła „Eugeniusza Oniegina” obejmuje swobodę odstępstw autora od głównego nurtu narracji. Autor prowadzi swobodne rozmowy w różne tematy, natomiast jednym z najważniejszych typów dygresji lirycznych są liczne szkice pejzażowe. Należy zauważyć, że w swoich wczesnych pracach Puszkin tworzył idylliczne pejzaże i malował egzotyczną przyrodę Kaukazu, a w powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta zwrócił się ku przedstawieniu pasa środkoworosyjskiego.

Pejzaż obecny jest w „Eugeniuszu Onieginie” w formie szczegółowych, kompletnych obrazów, służących najczęściej jako swego rodzaju wstęp do poszczególnych rozdziałów lub poprzedzający nowe epizody fabularne w obrębie rozdziałów. Zatem rozdziały drugi, piąty i siódmy otwierają opisy przyrody. Zdjęcia początku zimy na wsi poprzedzają opis życia Oniegina we wsi w rozdziale czwartym. Fabuła większości powieści nawiązuje do tematyki wiejskiej. Naturalnym jest zatem obfite wypełnianie tych rozdziałów elementami krajobrazu. Zatem na początku drugiego rozdziału podany jest mały krajobraz:

Wieś, w której nudził się Jewgienij,

Był tam piękny kącik;

Jest przyjaciel niewinnych przyjemności

Mógłbym błogosławić niebo.

Puszkin wyraża swój ironiczny stosunek do dzieł sentymentalistów, w których powstały idylliczne krajobrazy, charakterystyczne dla całej poezji szlacheckiej końca XVIII wieku - początek XIX wiek. Powieść „Eugeniusz Oniegin” odtwarza realistyczny krajobraz odzwierciedlający wrażenia Puszkina na temat wsi Michajłowskie.

W całej powieści, dzięki przemianie pór roku, można prześledzić chronologię wydarzeń: latem Oniegin znudzony jedzie na wieś, spędza tam jesień, zimą – po pojedynku z Leńskim – opuszcza swój majątek , wiosną Tatiana odwiedza dom Oniegina. W ten sposób pejzaż z tła akcji staje się najważniejszym elementem konstrukcyjnym narracji. Dla Puszkina ważne jest, aby pokazać, że autor swojej powieści jest twórcą dzieła, przyspieszając lub spowalniając rozwój akcji i określając związek historie. Na przykład patrząc w przyszłość, opowiada o rozwoju losów swoich bohaterów. Tak więc zaraz po opisie pojedynku, który odbył się zimą, mówią o pomniku na grobie Leńskiego, który „młoda kobieta z miasta” widziała latem. Następnie, ponownie przed wydarzeniami, autor donosi, że Oniegina „nie ma już we wsi”, a „o smutnym pomniku zapomniano”. I dopiero potem opowiada o małżeństwie Olgi i wyjeździe Tatyany do Moskwy.

Pejzaże Puszkina nigdy nie są statyczne. W przyrodzie wszystko ciągle się zmienia: lato „migocze”, listopad „zbliża się”, dni „pędzą”. W opisie przyrody dominują rzeczowniki i czasowniki; przymiotniki, które oddają to lub inne zjawisko w statyce, praktycznie nie są używane. W ten sposób krajobraz przekazuje wieczny ruch, który wypełnia życie natury:

...zbliżający się

Całkiem nudny czas;

Za podwórkiem był już listopad.

Jednak głównymi szkicami krajobrazowymi powieści są liryczne dygresje na temat natury. Opisane są wszystkie cztery pory roku, ale na bardzo różne sposoby i w różnym stopniu.

Puszkin nie lubił lata, dlatego tej porze roku poświęcono tylko cztery linijki, co jest trafnym ironicznym określeniem: „karykatura południowych zim”. Jedna liryczna dygresja poświęcona jest także ulubionej porze Puszkina - jesieni, która w przeciwieństwie do afirmujących życie wierszy Puszkina maluje przygnębiający obraz późnej jesieni - „dość nudnego czasu”, co podkreśla szereg szczegółów: „Słońce świeciło rzadziej dni stawały się krótsze”.

W jedynym opisie wiosny pojawiają się epitety charakterystyczne dla wierszy i wierszy Puszkina: „błotniste strumienie”, „pszczoła lecąca po daninę polową”. Poeta przyznaje, że jest „smutny” z powodu fenomenu wiosny.

Opis zimy pojawia się w powieści trzykrotnie. W rozdziale czwartym powstaje obraz wczesnej zimy: „rzeka lśni, ubrana w lód”. Ten opis jest lakoniczny, ale wesoły: „Pierwszy śnieg jest wesoły, lśniący, kłębiący się”.

W piątym rozdziale Puszkin przedstawia „niską naturę” z takimi szczegółami, jak „chłopiec z podwórza”, „chłop na drewnie”. To realistyczny krajobraz, niezrozumiały dla szlachetnego czytelnika, ale bardzo kochany przez Puszkina. Autor powieści zestawia swoje zimowe pejzaże z opisami poety, który „w luksusowym stylu przedstawił nam pierwszy śnieg i wszystkie odcienie zimowej rozkoszy”.

W rozdziale siódmym Puszkin podziwia „czarodziejkę zimą” i świąteczną przemianę, jaką wnosi do natury: „Leżała na falistych dywanach wśród pól, wokół wzgórz”. Jednocześnie autor powieści nie zapomina o władczej próbie zatrzymania przez zimę wszelkiego ruchu: Brega z nieruchomą rzeką została „zrównana z pulchną zasłoną”.

W powieści nieustannie podkreśla się związek życia przyrody z życiem człowieka. W pierwszych rozdziałach powieści obraz natury zostaje skorelowany z wizerunkiem Eugeniusza:

Dwa dni wydawały mu się nowe

Samotne pola

Chłód ponurego lasu dębowego,

Szmer cichego strumienia...

„Odosobnione pola”, „mroczny gaj dębowy” - to wszystko klasyczne oznaki swego rodzaju „schronienia” wygnania światła. W pewnym stopniu dzięki temu staje się wyraźny charakter znudzonego Oniegina i wyczuwalne są już oznaki subtelnej autorskiej ironii. Jeśli poeta rozkwita na łonie wiejskiej przyrody: „Urodziłem się dla spokojnego życia, dla wiejskiej ciszy”, to Oniegin „nudzi się” na wsi i nie widzi „pięknego zakątka”, w którym mieszka.

Obraz natury ma zupełnie inny związek z wizerunkiem Tatiany. Z jej wizerunkiem kojarzy się większość obrazów pejzażowych i indywidualnych szkiców natury:

Uwielbiała na balkonie

Ostrzegaj świt,

Kiedy na bladym niebie

Okrągły taniec gwiazd znika...

Romantyczna kolorystyka krajobrazu w tym przypadku wynika z romantycznej postawy samej bohaterki. Podano osobne oznaki letniego i zimowego stanu natury, które są zawarte w opisie stylu życia Tatyany.

W kompozycji rozdziału siódmego wiosenny pejzaż i towarzyszące mu przemyślenia autora nie są przypadkowe. Ten rozdział jest na swój sposób punktem zwrotnym w losach Tatyany. I to poprzez krajobraz, poprzez relację między wizerunkiem Tatiany a przyrodą, Puszkin odkrywa znaczenie tego punktu zwrotnego. Nigdy wcześniej autorka tak mocno nie podkreślała wewnętrznej jedności i nierozerwalności bohaterki z wiejską przyrodą:

Jej spacery trwają długo.

Teraz jest to albo wzgórze, albo strumień

Zatrzymał się niechętnie

Tatyana ze swoim urokiem!...

Los Tatiany został rozstrzygnięty. A zdjęcia nadejścia rosyjskiej zimy, zastępujące opis jesieni, jeszcze bardziej wzmacniają poczucie zagłady bohaterki w ogólnym kontekście:

Oto północ, chmury doganiają,

Odetchnął, zawył – i oto ona

Nadchodzi zima czarodziejki.

Dość często krajobraz jest przedstawiany czytelnikowi tak, jak widzi go Tatyana: „Rano Tatyana zobaczyła przez okno biały dziedziniec”. Puszkin zauważa, że ​​zmiana pór roku jest ściśle związana ze stanem umysłu jego „słodkiego ideału”. Dlatego czystość, wewnętrzna surowość, majestat i powściągliwa harmonia właściwa zimie okazały się naturalnymi właściwościami Tatyany.

Natura odnosi się do wizerunku Leńskiego w zupełnie inny sposób; można wyczuć ironiczny stosunek autora do bohatera. Opisy uczuć Lenskiego do Olgi są stale wyrażane w elegijnych tonach. „Księżyc”, „noc”, „samotność” - w opisie dominuje kompleks stylistyczny gatunku elegia:

Przepraszam, gry są złote!

Zakochał się w gęstych gajach,

Samotność, cisza,

I noc, i gwiazdy, i księżyc.

Lenski nie ma dostępu do prawdziwego zrozumienia piękna przyrody, młodego poetę interesują bowiem „romantyczne róże”, a nie prawdziwe.

Tym samym życie wszystkich bohaterów powieści Puszkina okazuje się wpisane w życie natury. Zmiana pór roku i, co za tym idzie, zmiana malarstwa pejzażowego wyznacza chronologię fabuły, będąc jednocześnie metaforą odwiecznego ruchu ludzkiego życia. Dzięki pejzażowi powieści powstaje obraz szybko zmieniającego się świata, w którego życie wplatają się losy bohaterów Eugeniusza Oniegina. Miłość Puszkina do przyrody objawia się w powieści na wiele sposobów: są to m.in. długie dygresje liryczne, przedstawiające różne pory roku; i krótkie szkice krajobrazowe; i wreszcie precyzyjne i subtelne zrozumienie rodzimej natury, właściwe tylko ukochanej bohaterce Puszkina.

Natura pojawia się w powieści w różnych obrazach: są to szkice krajobrazowe i naturalny, harmonijny świat, przeciwstawiający się próżności i zamieszaniu ludzkiej duszy, uspokajający i uszlachetniający oraz źródło środków wyrazu do odtwarzania różnych stanów psychicznych bohaterów .
Potwierdzając niestałość i zmienność kobiecych uczuć, Oniegin porównuje je z ulotnymi zjawiskami naturalnymi:

Młoda dziewczyna zmieni się nie raz
Sny są łatwymi snami;
Zatem drzewo ma swoje własne liście
Zmiany każdej wiosny.
Najwyraźniej było to przeznaczone przez niebo.

Jasne, kolorowe obrazy natury, rozsiane po pstrokatej fabule powieści, błyszczą i mienią się jak kamienie szlachetne. Wiele z nich uskrzydliło się i podjęło życie jako samodzielne dzieła. Autor ukazuje jednak naturę nie w sposób entuzjastycznie-romantyczny, ale subiektywno-realistyczny - wszak przyroda wieczna i wielostronna jest obiektywnie doskonała i nie potrzebuje słownej dekoracji. Czasami Puszkin pozwala sobie nawet na odrobinę ironii, opisując swoje najmniej ulubione pory roku:

Ale nasze północne lato,
Karykatura południowych zim,
Będzie migać, a nie: to wiadomo,
Choć nie chcemy się do tego przyznać...
Mgła zalegała nad polami,
Hałaśliwa karawana gęsi
Rozciągnięty na południe: zbliża się
Całkiem nudny czas;
Za podwórkiem był już listopad.

Ale nawet w tych ironicznych szkicach jest niesamowita precyzja, niesamowita dokładność w oddaniu nastrojów. Poeta oddał hołd wszystkim porom roku. Po smutnym, pełnym oczekiwania („przyroda czekała, czekała na zimę”), czasem, gdy bogate, jasne kolory dojrzałej natury zastąpione zostały monochromatyczną czernią i szarością, nadchodzi długo wyczekiwana zima:

Zimo!.. Chłop triumfujący,
Na drewnie opałowym odnawia ścieżkę;
Jego koń czuje śnieg,
Jakoś tak biegnę...

Zgodnie z prawdą życia Puszkin maluje nie tylko zimowy pejzaż, tworzy psychologiczny portret początku pory roku, obraz zimy postrzegany przez chłopów. Przyroda jest dla ludzi nie tylko przedmiotem zachwytu, ale także sprzyjającym okresem na kuligi po jesiennym sezonie terenowym. Szczegóły zimowego życia chłopów zostały odtworzone dość poetycko: czerwona szarfa na tle jasnobiałego, lśniącego śnieżnego dywanu, szybki lot wozu eksplodującego „puszystymi wodzami”. A jednak poetyka prostych, niczym nie wyróżniających się zjawisk życiowych była wyzywająco odważna dla ówczesnej literatury pięknej. Ale Puszkin demonstracyjnie podkreśla zasadę realistycznego spojrzenia na świat:

Ale może tego rodzaju
Zdjęcia Cię nie przyciągną:
Wszystko to jest niską naturą;
Niewiele jest tu eleganckich rzeczy.

Kontrastując bogaty w realistyczne detale zimowy pejzaż z wykwintnymi przedstawieniami w „luksusowym stylu” „wszystkich odcieni zimowej błogości”, poeta broni prawa do twórczej niezależności i naturalności.
Ale Puszkin jest zmienny i różnorodny. Oczami swojej ukochanej bohaterki odtwarza obraz kolorowej i poetyckiej zimy:

Tatiana (rosyjska dusza,
Nie wiedząc dlaczego)
Z jej zimną urodą
Kochałem rosyjską zimę,
W mroźny dzień na słońcu pojawia się szron,
I sanie i późny świt
Blask różowych śniegów,
I ciemność wieczorów Objawienia Pańskiego.

Puszkin maluje nadejście wiosny jasnymi, jasnymi kolorami.
Radość z przebudzenia natury, odnowy życia wyrażana jest za pomocą różnorodnych definicji, epitetów i mnóstwa czasowników:

Wyraźny uśmiech natury
Poprzez sen wita poranek roku;
Niebo lśni błękitem.
Nadal przejrzyste, lasy
To tak jakby zrobiły się zielone.

Ale Puszkin nie jest po prostu odbiciem świata zewnętrznego; przyroda jest tłem, na którym toczy się życie duchowe człowieka. Życie wewnętrzne nie zawsze idzie w parze ze zmianami natury; w tym przypadku kontrast między naturalnością zjawisk naturalnych a zamętem psychicznym podkreśla nastrój bohatera. Czyste, bezchmurne niebo i przejrzyste powietrze jeszcze bardziej utrudniają duchowy smutek.

Jak smutny jest dla mnie twój wygląd,
Wiosna, wiosna! nadszedł czas na miłość!
Cóż za leniwe podniecenie
W mojej duszy, w mojej krwi!
Z jaką ciężką czułością
Cieszę się wiatrem
W obliczu wiejącej wiosny...

To, co inspirowało mnie w młodości, dawało mi siłę i energię, teraz wywołuje tylko smutek. W duszy nie ma radości z odkrywania świata – jest tylko ciężar minionych lat i niespełnione nadzieje.
Puszkin doskonale opisał letni wieczór, skąpany w świetle księżyca, wypełniony spokojnymi dźwiękami. Każdy dźwięk jest wyraźnie słyszalny, nawet najcichszy. Cisza fascynuje harmonią odpoczywającej natury, ciszą i spokojem.
To prawda, że ​​​​Tatyana, pogrążona w snach, tym razem nie zachwyca się pięknem natury, ból psychiczny ją całkowicie pochłonął;

Był wieczór. Niebo pociemniało. Woda
Płynęli spokojnie. Chrząszcz brzęczał.
Okrągłe tańce już się kończyły;
Już po drugiej stronie rzeki dymiło się i paliło
Ognisko wędkarskie.

I wreszcie – jesień. Ulubiony czas Puszkina, zamieszanie kolorów dojrzałej natury, czas owocnej pracy twórczej i inspiracji. Jasne, nasycone kolory cieszą oko i duszę, ale w sercu już wkrada się niepokój - okres świetności jest krótkotrwały, surowa zima wkrótce pochłonie ten pożegnalny uśmiech natury:

Nadeszła złota jesień
Natura jest drżąca, blada,
Jak ofiara, luksusowo udekorowana...
Oto północ, chmury doganiają,
Odetchnął, zawył – i oto ona
Nadchodzi zima czarodziejki.

Obraz jesieni jest także tragiczny, bo widziany oczami Tatiany, której uczucia są wyostrzone do granic możliwości. Żegna się z dziewczęcymi marzeniami, z ukochanymi wiejskimi krajobrazami. Jej dzieciństwo dobiegło końca, zabierają ją „na jarmark narzeczonych”, a jej serce pęka z powodu nieodwzajemnionej miłości i beznadziejności.
Dla Puszkina przyroda jest światem harmonii, źródłem wewnętrznego spokoju. Duchowe połączenie z naturą jest oznaką głębokiej natury, odrzucenie jej jest cechą duchowej ubóstwa, ograniczeń człowieka.

1.

2.

3.

4.

5.

„Puszkin nie musiał jechać do Włoch, żeby robić zdjęcia pięknej przyrody: piękna przyroda była na wyciągnięcie ręki tu, na Rusi, na jej płaskich i monotonnych stepach, pod jej wiecznie szarym niebem, w jej smutnych wioskach, w jej bogatych i biednych miastach ....” Te słowa Bielińskiego, charakteryzujące teksty Puszkina, są prawdziwe także w odniesieniu do powieści „Eugeniusz Oniegin”, której encyklopedyczność wyznacza nie tylko szerokość pokrycia przedmiotów i zjawisk „nowoczesnego prawdziwego życia”, ale także opis pełnego cyklu zjawisk naturalnych. „Jest żyzna wiosna i gorące lato, i zgniła, deszczowa jesień i mroźna zima”.

Pejzaże w Eugeniuszu Onieginie są w większości konkretne i realistyczne. Przy tej okazji poeta ironicznie zauważył: „Ale może tego rodzaju Obrazy Cię nie przyciągną: Wszystko to jest niska natura; Niewiele jest tu eleganckich rzeczy.

Pejzaż pełni w powieści różne funkcje: tworzy tło, na którym toczy się akcja, tworzy nastrój, kadruje uczucia i emocje autora w lirycznych dygresjach, odsłania wewnętrzny wygląd bohaterów, opóźnia bieg powieści. akcja fabularna.

Jednym z pierwszych krajobrazów powieści jest opis wioski, „w której nudził się Eugeniusz”:

Dwa dni wydawały mu się nowe

Samotne pola

Chłód ponurego dębu,

Szum cichego strumienia;

Na trzecim gaju, wzgórzu i polu

Nie był już zajęty...

Pejzaże „wiejskie” w powieści nawiązują do tradycji literackiej. „Odosobnione pola”, „szmer cichego strumienia”, „nieprzeniknione sklepienia”, „zacieniony baldachim” – wszystko to, jak zauważył V. Nabokov, to „urocze klisze francuskiej poezji”.

Rozpatrując ten krajobraz V. Nabokov zauważa, że ​​wspomniany „strumyk” będzie obecny w innych krajobrazach wiejskich. Badacz przemierza trasę tego potoku: biegnie od źródła znajdującego się na terenie posiadłości Leńskiego, przez ogród Larinów, w pobliżu alei lipowej, następnie skręca w pobliżu wzgórza i biegnie przez gaje należące do Oniegina. V. Nabokov uważa, że ​​​​to właśnie ten strumień (symbol separacji w umyśle Tatyany) we śnie bohaterki zamienił się w rwący strumień.

Krajobraz „wiejski” służy charakteryzacji postaci, podkreślając nasycenie Oniegina wrażeniami życia, jego chłód i rozczarowanie, zmęczenie psychiczne, obojętność na życie i przyrodę jako jego integralną część.

W przeciwieństwie do swojego bohatera autor jawi się nam jako osoba „żywa”, o charakterze uczuciowym, kochającym i uważnym na wszystko, co go otacza. W lirycznych dygresjach powieści często pojawiają się obrazy natury, dzięki którym autor kłóci się ze swoim bohaterem. Ten sam prosty obraz wsi jawi się oczom Puszkina jako wspaniały letni krajobraz: „odosobniony dom mistrza”, „ogromny, zaniedbany ogród”, kwitnące łąki i złote pola, stada leniwie wędrujące po łąkach,

Za pomocą krajobrazów Puszkin odkrywa także wewnętrzny świat Tatiany:

Uwielbiała na balkonie

Ostrzegaj świt,

Kiedy na bladym niebie

Okrągły taniec gwiazd znika,

I cicho rozjaśnia się krawędź ziemi...

Ten romantyczny pejzaż koreluje z młodością Tatiany, z oczekiwaniem na pierwszą miłość. Ponadto już na tym zdjęciu Puszkin określa charakter psychiczny bohaterki - jej zamyślenie, marzycielstwo, poezję.

Tatyana jest często przedstawiana w powieści na tle naturalnych obrazów - gwiaździstego nieba, migoczącego księżyca, wschodzącego świtu. Składa życzenie spadającej gwieździe; jej wizytę na grobie Lenskiego oświetla tajemnicze światło księżyca. Jak zauważa K. Kedrov: „W naturalnych i kosmicznych obrazach powieści odsłania się cały wszechświat Tatiany”1.

Miłość bohaterki do wszystkiego, co rosyjskie i narodowe, czystość i czystość jej duszy podkreśla olśniewający zimowy krajobraz:

Tatyana (rosyjska dusza,

Nie wiedząc dlaczego)

Z jej zimną urodą

Kochałem rosyjską zimę,

W mroźny dzień na słońcu pojawia się szron,

I sanie i późny świt

Blask różowych śniegów,

I ciemność wieczorów Objawienia Pańskiego.

Puszkin podkreśla także nierozerwalny związek Tatiany ze światem przyrody z innym krajobrazem. W przeddzień wyjazdu do Moskwy żegna się, podobnie jak ze starymi przyjaciółmi, z polami i „spokojnymi dolinami”, lasami i „znajomymi górskimi szczytami”:

Jej spacery trwają długo.

Teraz jest to albo wzgórze, albo strumień

Zatrzymują cię chcąc nie chcąc

Tatyana ze swoim urokiem.

Krajobraz symbolizuje także wiek bohaterki i zmiany jej losu. Zatem początek jesieni w powieści zbiega się z erą dojrzałości w życiu Tatiany, z jej małżeństwem:

Nadeszła złota jesień.

Natura jest drżąca, blada,

Jak ofiara, luksusowo udekorowana...

Za nią beztroska, szczęśliwa młodość, pierwsza miłość... Teraz przed bohaterką długa „zimowa podróż”. Dla niej małżeństwo jest jedynie wypełnieniem życiowego obowiązku, w którym miłość nie odradza duszy. Myślę, że to właśnie metaforycznie sugeruje poeta: „Tatyana boi się zimowej podróży”. Faktem jest, że w słowiańskiej tradycji pogańskiej zima i mróz kojarzyły się ze śmiercią. W powieści Puszkina jest to umieranie nadziei młodości, romantycznych złudzeń podniecenia pierwszej miłości.

Ogólnie rzecz biorąc, u Eugeniusza Oniegina spotykamy wiele zimowych krajobrazów. „Rosyjska zima jest lepsza niż rosyjskie lato – to karykatura południowych zim. Jest podobna do siebie, podczas gdy nasze lato jest tak samo jak lato, jak drzewa sceniczne w teatrze są jak prawdziwe drzewa w lesie. Puszkin pierwszy to zrozumiał i pierwszy to wyraził” – napisał Bieliński.

Zimowe pejzaże w „Eugeniuszu Onieginie” są pełne niewysłowionego uroku: trzaskania szronu srebrzyącego się wśród pól; rzeka lśniąca lodem; pierwszy śnieg spadający jak gwiazdy na „brzeg”; drzewa w „zimowym srebrze”; „Na szkle są jasne wzory I miękko pokryte zimą góry lśniącym dywanem”. A jednocześnie są to obrazy bardzo realistyczne, konkretne, skorelowane z życiem rosyjskiej wsi i życia chłopskiego:

Zimo!.. Chłop triumfujący,

Na drewnie opałowym odnawia ścieżkę;

Jego koń czuje śnieg,

Jakoś kłusem;

Puszyste wodze eksplodują,

Odważny powóz leci;

Woźnica siedzi na belce

W kożuchu i czerwonej szarfie.

Oto biegający chłopak z podwórka,

Posadziwszy robaka w saniach,

Przemienia się w konia...

Podobną realistyczną konkretność charakteryzują także jesienne pejzaże w Eugeniuszu Onieginie. Zdjęcia natury stanowią tu tło, na którym toczy się akcja. Nadejście jesieni poeta wiąże z zaprzestaniem pracy chłopskiej: „na polach ucichł hałas pracy”, „o świcie pasterz nie wygania już krów ze stodoły”. Nadchodzi dość nudny czas.

Co o tej porze robić na pustyni?

Chodzić? Wieś w tamtych czasach

Mimowolnie męczy oko

Monotonna nagość.

Ale mija jesień, mija surowa zima i znowu „z wyraźnym uśmiechem przyroda wita poranek roku poprzez sen” - wiosnę z jej jasnymi, krzykliwymi kolorami i ciągłym triumfem życia, radosną odnową:

Napędzani wiosennymi promieniami,

W okolicznych górach leży już śnieg

Uciekł przez błotniste strumienie

Na zalane łąki.

Wyraźny uśmiech natury

Poprzez sen wita poranek roku;

Niebo lśni błękitem.

Nadal przejrzyste, lasy

To tak jakby zrobiły się zielone.

Pszczoła składająca hołd polny

Muchy z komórki woskowej.

Doliny są suche i kolorowe;

Stada szumią i słowik

Już śpiewam w nocnej ciszy.

Wiosnę poeta kojarzy z młodością, miłością, drżeniem serc. I ten pejzaż płynnie przechodzi w liryczną dygresję, zlewając się ze wspomnieniami autora o tym, co tak bliskie jego duszy. Ponadto obraz odnowy przyrody paradoksalnie przypomina „przemijanie naszych lat”, budzące się w duszy poety myśli o tym, co wieczne.

Ten romantyczny krajobraz przywołuje na myśl romantyczny obraz- wizerunek poety zmarłego „w kwiecie wieku”. I tu pojawia się subtelny motyw konfrontacji wiecznej, potężnej natury z kruchym ludzkim losem. Uroczy obraz strumienia na zielonej łące, rzeki, śpiewu słowika i kwitnących owoców róży kontrastuje z obrazem nagrobka „w cieniu dwóch przestarzałych sosen”, na którym leży przedwczesna śmierć Włodzimierza Leńskiego. W ten sposób odrodzenie natury i „tchnienie wiosny” przypominają nam o marzeniach młodości, a jednocześnie o kruchości ludzkiej egzystencji.

Ale w powieści jest jeszcze jeden wiosenny krajobraz. Można to chyba nazwać miejskim:

Wiosna go ożywia: po raz pierwszy

Twoje komnaty są zamknięte,

Gdzie spędził zimę niczym świstak?

Podwójne okna, kominek

Wychodzi w pogodny poranek,

Pędząc saniami wzdłuż Newy.

Na niebieskim, pokrytym bliznami lodzie

Słońce gra; brudne topi się

Na ulicach leży śnieg...

Przyroda jest tu również skorelowana z ludzkimi uczuciami. Tym samym ten „prozaiczny” pejzaż koreluje z miłością Oniegina. A Puszkin, wyraźnie sympatyzując z bohaterem, jednak z całą stanowczością wyraża swój stosunek do swojej spóźnionej pasji:

Wszystkie wieki są poddane miłości;

Ale do młodych, dziewiczych serc

Jej impulsy są korzystne,

Jak wiosenne burze na polach...

Ale w późnym i jałowym wieku,

Na przełomie naszych lat,

Smutna jest pasja martwego szlaku:

Więc jesienne burze są zimne

Łąka zamienia się w bagno

I odsłaniają otaczający las.

Dlatego pejzaże w „Eugeniuszu Onieginie” mają często charakter symboliczny: poeta koreluje życie natury z ludzkimi losami, z uczuciami bohaterów. Ale w powieści Puszkin nadal podkreśla szczególną konkretność i realizm krajobrazu, korelując obrazy natury z rosyjskim życiem, z narodowymi cechami życia. Dawno minęły czasy, kiedy poeta potrzebował „pustyni, brzegów perłowych fal, szumu morza i stosów skał” – teraz słodkie są dla jego wzroku zupełnie inne obrazy:

Uwielbiam piaszczyste zbocze,

Przed chatą rosną dwie jarzębiny,

Brama, połamany płot,

Na niebie są szare chmury,

Przed klepiskiem leżą sterty słomy -

Tak, staw pod baldachimem grubych wierzb,

Rozprzestrzenianie się młodych kaczek...

Puszkin odtwarza rosyjską naturę w całej jej oryginalności i czujemy, jak bliska jest mu ona, jak „prawdziwa” jest jego poezja wobec rosyjskiej rzeczywistości.

Pejzaż obecny jest w „Eugeniuszu Onieginie” w formie szczegółowych, kompletnych obrazów, służących najczęściej jako swego rodzaju wstęp do poszczególnych rozdziałów lub poprzedzający nowe epizody fabularne w obrębie rozdziałów. Zatem rozdziały drugi, piąty i siódmy otwierają opisy przyrody. Zdjęcia początku zimy na wsi poprzedzają opis życia Oniegina we wsi w rozdziale czwartym. Fabuła większości powieści nawiązuje do tematyki wiejskiej. Naturalnym jest zatem obfite wypełnianie tych rozdziałów elementami krajobrazu. Zatem na początku drugiego rozdziału podany jest mały krajobraz:
Wieś, w której nudził się Jewgienij,
Był tam piękny kącik;
Jest przyjaciel niewinnych przyjemności
Mógłbym błogosławić niebo.
Puszkin wyraża swój ironiczny stosunek do dzieł sentymentalistów, w których powstawały idylliczne pejzaże, charakterystyczne dla całej poezji szlacheckiej końca X/III - początków XIX wieku. Powieść „Eugeniusz Oniegin” odtwarza realistyczny krajobraz odzwierciedlający wrażenia Puszkina na temat wsi Michajłowskie.
W całej powieści, dzięki przemianie pór roku, można prześledzić chronologię wydarzeń: latem Oniegin znudzony jedzie na wieś, spędza tam jesień, zimą – po pojedynku z Leńskim – opuszcza swój majątek , wiosną Tatiana odwiedza dom Oniegina. W ten sposób pejzaż z tła akcji staje się najważniejszym elementem konstrukcyjnym narracji. Dla Puszkina ważne jest pokazanie, że autor swojej powieści jest twórcą dzieła, przyspieszając lub spowalniając rozwój akcji i ustalając powiązania wątków fabularnych. Na przykład patrząc w przyszłość, opowiada o rozwoju losów swoich bohaterów. Tak więc zaraz po opisie pojedynku, który odbył się zimą, mówią o pomniku na grobie Leńskiego, który „młoda kobieta z miasta” widziała latem. Następnie, ponownie przed wydarzeniami, autor donosi, że Oniegina „nie ma już we wsi”, a „o smutnym pomniku zapomniano”. I dopiero potem opowiada o małżeństwie Olgi i wyjeździe Tatyany do Moskwy.
Pejzaże Puszkina nigdy nie są statyczne. W przyrodzie wszystko ciągle się zmienia: lato „migocze”, listopad „zbliża się”, dni „pędzą”. W opisie przyrody dominują rzeczowniki i czasowniki; przymiotniki, które oddają to lub inne zjawisko w statyce, praktycznie nie są używane. W ten sposób krajobraz przekazuje wieczny ruch, który wypełnia życie natury:
...zbliżający się
Całkiem nudny czas;
Za podwórkiem był już listopad.
Jednak głównymi szkicami krajobrazowymi powieści są liryczne dygresje na temat natury. Opisane są wszystkie cztery pory roku, ale na bardzo różne sposoby i w różnym stopniu.
Puszkin nie lubił lata, dlatego tej porze roku poświęcono tylko cztery linijki, co jest trafnym ironicznym określeniem: „karykatura południowych zim”. Jedna liryczna dygresja poświęcona jest także ulubionej porze Puszkina - jesieni, która w przeciwieństwie do afirmujących życie wierszy Puszkina maluje przygnębiający obraz późnej jesieni - „dość nudnego czasu”, co podkreśla szereg szczegółów: „Słońce świeciło rzadziej dni stawały się krótsze”.
W jedynym opisie wiosny pojawiają się epitety charakterystyczne dla wierszy i wierszy Puszkina: „błotniste strumienie”, „pszczoła lecąca po daninę polową”. Poeta przyznaje, że jest „smutny” z powodu fenomenu wiosny.
Opis zimy pojawia się w powieści trzykrotnie. W rozdziale czwartym powstaje obraz wczesnej zimy: „rzeka lśni, ubrana w lód”. Ten opis jest lakoniczny, ale wesoły: „Pierwszy śnieg jest wesoły, lśniący, kłębiący się”.
W piątym rozdziale Puszkin przedstawia „niską naturę” z takimi szczegółami, jak „chłopiec z podwórza”, „chłop na drewnie”. To realistyczny krajobraz, niezrozumiały dla szlachetnego czytelnika, ale bardzo kochany przez Puszkina. Autor powieści zestawia swoje zimowe pejzaże z opisami poety, który „w luksusowym stylu przedstawił nam pierwszy śnieg i wszystkie odcienie zimowej rozkoszy”.
W rozdziale siódmym Puszkin podziwia „czarodziejkę zimą” i świąteczną przemianę, jaką wnosi do natury: „Leżała na falistych dywanach wśród pól, wokół wzgórz”. Jednocześnie autor powieści nie zapomina o władczej próbie zatrzymania przez zimę wszelkiego ruchu: Brega z nieruchomą rzeką została „zrównana z pulchną zasłoną”.
W powieści nieustannie podkreśla się związek życia przyrody z życiem człowieka. W pierwszych rozdziałach powieści obraz natury zostaje skorelowany z wizerunkiem Eugeniusza:
Dwa dni wydawały mu się nowe
Samotne pola
Chłód ponurego lasu dębowego,
Szmer cichego strumienia...
„Odosobnione pola”, „mroczny gaj dębowy” - to wszystko klasyczne oznaki swego rodzaju „schronienia” wygnania światła. W pewnym stopniu dzięki temu staje się wyraźny charakter znudzonego Oniegina i wyczuwalne są już oznaki subtelnej autorskiej ironii. Jeśli poeta rozkwita na łonie wiejskiej przyrody: „Urodziłem się dla spokojnego życia, dla wiejskiej ciszy”, to Oniegin „nudzi się” na wsi i nie widzi „pięknego zakątka”, w którym mieszka.
Obraz natury ma zupełnie inny związek z wizerunkiem Tatiany. Z jej wizerunkiem kojarzy się większość obrazów pejzażowych i indywidualnych szkiców natury:
Uwielbiała na balkonie
Ostrzegaj świt,
Kiedy na bladym niebie
Okrągły taniec gwiazd znika...
Romantyczna kolorystyka krajobrazu w tym przypadku wynika z romantycznej postawy samej bohaterki. Podano osobne oznaki letniego i zimowego stanu natury, które są zawarte w opisie stylu życia Tatyany.
W kompozycji rozdziału siódmego wiosenny pejzaż i towarzyszące mu przemyślenia autora nie są przypadkowe. Ten rozdział jest na swój sposób punktem zwrotnym w losach Tatyany. I to poprzez krajobraz, poprzez relację między wizerunkiem Tatiany a przyrodą, Puszkin odkrywa znaczenie tego punktu zwrotnego. Nigdy wcześniej autorka tak mocno nie podkreślała wewnętrznej jedności i nierozerwalności bohaterki z wiejską przyrodą:
Jej spacery trwają długo.
Teraz jest to albo wzgórze, albo strumień
Zatrzymał się niechętnie
Tatyana ze swoim urokiem!...
Los Tatiany został rozstrzygnięty. A zdjęcia nadejścia rosyjskiej zimy, zastępujące opis jesieni, jeszcze bardziej wzmacniają poczucie zagłady bohaterki w ogólnym kontekście:
Oto północ, chmury doganiają,
Odetchnął, zawył – i oto ona
Nadchodzi zima czarodziejki.
Dość często krajobraz jest przedstawiany czytelnikowi tak, jak widzi go Tatyana: „Rano Tatyana zobaczyła przez okno biały dziedziniec”. Puszkin zauważa, że ​​zmiana pór roku jest ściśle związana ze stanem umysłu jego „słodkiego ideału”. Dlatego czystość, wewnętrzna surowość, majestat i powściągliwa harmonia właściwa zimie okazały się naturalnymi właściwościami Tatyany.
Natura odnosi się do wizerunku Leńskiego w zupełnie inny sposób; można wyczuć ironiczny stosunek autora do bohatera. Opisy uczuć Lenskiego do Olgi są stale wyrażane w elegijnych tonach. „Księżyc”, „noc”, „samotność” - w opisie dominuje kompleks stylistyczny gatunku elegia:
Przepraszam, gry są złote!
Zakochał się w gęstych gajach,
Samotność, cisza,
I noc, i gwiazdy, i księżyc.
Lenski nie ma dostępu do prawdziwego zrozumienia piękna przyrody, młodego poetę interesują bowiem „romantyczne róże”, a nie prawdziwe.
Tym samym życie wszystkich bohaterów powieści Puszkina okazuje się wpisane w życie natury. Zmiana pór roku i, co za tym idzie, zmiana malarstwa pejzażowego wyznacza chronologię fabuły, będąc jednocześnie metaforą odwiecznego ruchu ludzkiego życia. Dzięki pejzażowi powieści powstaje obraz szybko zmieniającego się świata, w którego życie wplatają się losy bohaterów Eugeniusza Oniegina. Miłość Puszkina do przyrody objawia się w powieści na wiele sposobów: są to m.in. długie dygresje liryczne, przedstawiające różne pory roku; i krótkie szkice krajobrazowe; i wreszcie precyzyjne i subtelne zrozumienie rodzimej natury, właściwe tylko ukochanej bohaterce Puszkina.

Kiedy V.G. Bieliński nazwał powieść „Eugeniusz Oniegin” „encyklopedią rosyjskiego życia”, następnie przede wszystkim podkreślił różnorodność ukazanych przez pisarza scen i obrazów z życia społecznego, wiejskiego i miejskiego. Ale w tej „encyklopedii” poczesne miejsce zajmowały także opisy przyrody, które pojawiają się na kartach powieści, czy to w formie pojedynczych kresek i porównań, czy też w formie szczegółowych obrazków w kilku zwrotkach.

Warto zauważyć, że poeta zaczyna szczegółowo opisywać swoją rodzimą naturę dopiero od czwartego rozdziału, w którym stopniowo ujawnia się nam poetycka dusza Tatyany. Wydaje się, że autorka poprzez postrzeganie natury stara się ukazać charakter bohaterów. Larina łączy w sobie szczególne postrzeganie pokoju, miłości i życia poprzez naturę. I nie bez powodu Puszkin powiedział:

Tatiana (rosyjska dusza,

Nie wiedząc dlaczego)

Z jej zimną urodą

Kochałam rosyjską zimę...

Można się domyślić, dlaczego ze wszystkich pór roku Aleksander Siergiejewicz wybrał zimę, aby podkreślić swoją „rosyjskość”. W końcu pierwszą rzeczą, na którą zawsze zwracali uwagę obcokrajowcy mieszkający w Rosji, była długa zima (nie ma drugiej takiej w Europie), rosyjski chłód i śnieg. To, można powiedzieć, charakterystyczna pora roku dla tego kraju. Ale pisarz chichocze, gdy wspomina lato:

Ale nagie północne lato,

Karykatura południowych zim,

Będzie migać i nie...

Jeśli twórca powieści, mówiąc o swoim „słodkim ideale”, podaje bogate, swobodne opisy, to niepoetycki Oniegin wywołuje w nim czasami nieco drwiący stosunek do natury. Nawet porównania, których używa Eugene, pokazują, jak obojętny jest na jej urodę. Tak więc w rozmowie z Leńskim porównuje Olgę do księżyca:

Jest okrągła i ma czerwoną twarz,

Jak ten głupi księżyc

Na tym głupim niebie.

Ale Tatyana w rozdziale piątym jest również porównywana do księżyca, ale w zupełnie inny sposób: „I jaśniejsza niż poranny księżyc…”

Oniegin nudził się w mieście, gdzie „równie ziewał wśród modnych i zabytkowych sal”, nudził się też na osiedlu, chociaż „wioska, w której nudził się Eugeniusz, była uroczym zakątkiem”.

Twórca powieści wierszowanej, zamknięty przez długi czas w Michajłowskim, niewątpliwie śmiał się z nudnej wiejskiej monotonii i pragnął wyjechać do stolicy, ale jednocześnie cieszył się pięknem swojej rodzimej przyrody. Jak wiadomo, najbardziej ze wszystkich kochał jesień.

Niebo oddychało już jesienią,

Słońce świeciło rzadziej,

Dzień stawał się coraz krótszy

Tajemniczy baldachim lasu

Ze smutnym hałasem rozebrała się,

Mgła zalegała nad polami,

Hałaśliwa karawana gęsi

Dotarł na południe...

Opisy przyrody w dziele są nierozerwalnie związane z życiem ludu; podkreślana jest jedność życia chłopskiego i przyrody. Puszkin zjadliwie kontrastuje swój „niski” opis pól i lasów ze sposobem, w jaki inni poeci opisują przyrodę w „stylu luksusowym” w stylu romantycznym. Ale to właśnie te obrazy „niskiej natury” zaskakująco głęboko zapadają w duszę.

Zimo!.. Chłop triumfujący,

Na drewnie opałowym odnawia ścieżkę;

Jego koń czuje śnieg,

Jakoś kłusem;

Puszyste wodze eksplodują,

Odważny powóz leci;

Woźnica siedzi na belce.

W kożuchu i czerwonej szarfie.

Oto biegający chłopak z podwórka,

Posadziwszy robaka w saniach,

Przemienianie się w konia;

Niegrzeczny człowiek już zmroził sobie palec:

Jest to dla niego zarówno bolesne, jak i zabawne,

A matka grozi mu przez okno...

Wielki artysta słowa jest bardzo różnorodny w swoich opisach. Styl i język jego opisów stale się zmieniają w zależności od tego, jakie cele stawia. Właśnie przyniosłem szkic gospodarstwa domowego. A w scenach snu Tatiany, równie romantycznego jak miłość tej dziewczyny do swojego bohatera, natura staje się tajemnicza i enigmatyczna.

Przed nimi jest las; nieruchome sosny

W jego marszczącym brwi pięknie;

Wszystkie ich gałęzie są obciążone

Kawałki śniegu; przez szczyty

Osika, brzoza i lipa

Świeci promień nocnych luminarzy;

Nie ma drogi; krzaki, bystrza

Wszyscy są pokryci zamiecią,

Zanurzony głęboko w śniegu.

A miejsce pochówku Leńskiego, „poety, ponurego marzyciela”, zabitego ręką przyjaciela, ponownie opisano w taki sposób, aby podkreślić sposób, w jaki ten młody człowiek postrzegał świat.

Jest takie miejsce: na lewo od wsi,

Gdzie mieszkał potomek inspiracji?

Dwie sosny wyrosły razem ze swoimi korzeniami...

Oracz lubi tam odpoczywać,

I zanurz żniwiarzy w fale

Nadchodzą dzwoniące dzbany...

Tam, nad strumieniem, w gęstym cieniu

Wzniesiono prosty pomnik.

Puszkinowskie opisy zimy i jesieni są piękne. A esej chciałbym zakończyć równie wspaniałym opisem wiosny, który rozpoczyna rozdział siódmy:

Napędzani wiosennymi promieniami,

W okolicznych górach leży już śnieg

Uciekł przez błotniste strumienie

Na zalane łąki.

Wyraźny uśmiech natury

Poprzez sen wita poranek roku;

Niebo lśni błękitem.

Nadal przejrzyste, lasy

To tak jakby zrobiły się zielone.