Aneks 1

Analiza wiersza A. Bloka „Poznaliśmy cię o zachodzie słońca”

Studenci: Tatarnikova E.,

Ganakin I.,

Perowa M..

W wierszu „Poznaliśmy cię o zachodzie słońca” otwiera się przed nami szczególny świat zakochanego bohatera.

Czterostrofowy wiersz opiera się na fabule spotkania, które nie zapowiada przyszłości, graniczącej z separacją.

Ponadto w wierszu wyraźnie wyrażone są 2 motywy: motyw spotkania (zwrotki 1 i 2) oraz motyw rozstania się bohatera lirycznego z ukochaną (3-4 zwrotki).

Spotkanie bohaterów odbywa się o zachodzie słońca, owiane wieczorną aurą tajemniczości, co już początkowo zapowiada „zachód” związku; Ponadto znajdują się na tle rzeki, która uosabia nieodwracalny upływ czasu. „Przecięła zatokę wiosłem”, jakby uderzając w uczucie niesione przez nurt rzeki.

Bohaterowie nie mają przyszłości: wszystkie czasowniki w wierszu użyte są w czasie przeszłym. Ich daty spowija mgła, co symbolizuje niestabilność, kruchość i iluzoryczny charakter ich spotkań.

Ale ich randki były romantyczne, przesiąknięte tajemnicami, które skrywał wieczór. Obraz wieczornych świec podkreśla czystość i czystość ich związku.

Jej wizerunek chowa się, wymyka, a także niesie nurt rzeki. Jej obraz jest nieuchwytny, niejasny: widzimy jedynie zarysy jej postaci w białej sukni („Uwielbiałam twoją białą sukienkę”). Jest cicha, niezrozumiała, nieskazitelna. Uwielbia jej wizerunek.

Niejasno, niejasno zarysowując Jej wizerunek, poeta opisuje w ten sposób głównie Czuć bohater liryczny. Szczerze kochał Jej nieosiągalny obraz, „przestając kochać wyrafinowanie snów”.

Ale rzeczywistość nie akceptuje ich spotkań. Dlatego w trzeciej strofie wyraźnie wyrażony jest motyw rozstania: „...zbliżenia, zbliżenia, pożary - lazurowa cisza nie akceptuje...”. Linie te wyznaczają granicę pomiędzy relacjami bohaterów. Obecność myślnika i elipsy po raz kolejny podkreśla tę lukę.

Ale Jej wizerunek bohatera jest źródłem wiecznego szczęścia, wiecznej radości, piękna. Pomimo tego, że w duszy bohatera pozostaje pustka: „... nie ma melancholii, nie ma miłości, nie ma urazy, wszystko przygasło, przeminęło, odeszło…”, ostatnie dwa wersy wiersza: „Biały obóz , głosy nabożeństwa żałobnego // I twoje złote wiosło. - brzmi jak piosenka adresowana do wielkości, kobiecości, piękna i miłości.

Kolorystyka wiersza.

1. zwrotka. Jasnoczerwony zachód słońca na ciemnym tle rzeki.

2. zwrotka. Ciemne tło ich spotkania.

Trzecia zwrotka. Wieczorna mgła na tle brzegu rzeki, w oddali widać lekkie odbicie księżyca.

czwarta zwrotka. Świt, przewaga szkarłatu i złota. Jej wizerunek jest w kolorze białym.

Nagrywanie dźwięku.

Dominują samogłoski „e i” - czułość i panowanie; „o” – zachwyt; „a” - świetność.

Spółgłoski „v, l” symbolizują czuły, otaczający, przyjemny.

Dźwięki te napełniają wiersz muzykalnością, melodyjnością i wielkością.

Analiza wiersza A.A. Blok„Ja, chłopak, zapalam świece”.

Studenci: Lukyanova A.,

Łukina K.,

Wanyuszyn D.,
Kolotylina A.

Wiersz „Ja, młodzieniec, zapalam świece” składa się z czterech zwrotek, w których wersy wyraźnie rymują się z rymem krzyżowym. Myśl poetycka przechodzi od zwrotki do zwrotki za pomocą fabuły lirycznej, która oddaje stan wewnętrzny bohatera lirycznego (modlitwa, podziwianie, podziwianie), który pojawia się przed nami w przebraniu oddanego, klęczącego, posłusznego młodego wielbiciela Jej obrazu .

Wzmianka o świecach, ogniu kadzielnicy, ogrodzeniu kościoła, ołtarzu, a także dominacja koloru białego (biały kościół, białe kwiaty) świadczą o świętości wizerunku bohaterki, podkreślając Jej czystość i niewinność. Ponadto kolor biały w symbolice chrześcijańskiej reprezentuje wiarę.

We „Wspomnieniach Aleksandra Bloka” Siergieja Sołowjowa czytamy: „Cisza, skromność, prostota, wdzięk Ljubowa Dmitriewny Mendelejewy oczarowały wszystkich… Jej Tycjanska i starożytna rosyjska uroda również skorzystała na tym, że potrafiła się elegancko ubierać, biel najbardziej jej odpowiadała , ale była też dobra w bieli i jaskrawej czerwieni…”

Teraz możemy śmiało powiedzieć, że symbolika biały nieprzypadkowe: jest pod wrażeniem romantycznego przeżycia - Pasja A. Bloka dla L.D. Mendelejewy, a także uosabia Wiarę w Wieczną, Czystą, Piękna, Kobiecą jako pojawienie się wzniosłości.

Ogień i świece kojarzą się z kolorem czerwonym, który symbolizuje miłość. Ale dla A. Bloka miłość jest tajemnicą, czymś doskonałym, nieziemskim. Nie natknęliśmy się na wiersze A. Bloka, w których pisałby o miłości jako rzeczywistości. Miłość jest zawsze tylko obrazem, symbolem, to znaczy uczucie miłości dostępne duszy nigdy nie jest ucieleśnione w prawdziwej osobie. Dlatego Jej obraz w wierszu jest nieistotny: „Jest bez myśli i bez mowy // na tym brzegu się śmieje”. Nie mogą się spotkać - oddziela je rzeka. Dla bohatera jest symbolem eterycznej koncentracji Wiary, Nadziei, Miłości.

To pokorny młodzieniec, zapalający znicze, gotowy dla Niej zrobić wszystko, by uchwycić Jej nieziemskie Oblicze. Tylko dzięki Jej obrazowi może pojąć tajemnice piękna i małżeństwa.

Kolorystyka wiersza:

1 zwrotka. Czerwony kolor kadzidła i świec na ciemnym tle dekoracji wnętrza kościoła. Niebieskie tło rzeki. Jej wizerunek po drugiej stronie w białej sukni.

2. zwrotka. Biały kościół na tle wieczornego zachodu słońca w mrocznym, niebieskim zmierzchu.

3 zwrotka. Jej wygląd jest w jasnych, jasnych kolorach, białym kościele, płocie kościoła, białych kwiatach.

czwarta zwrotka. Świt na tle mglistej zasłony z nutą szkarłatu.

Nagrywanie dźwięku.

Dominują samogłoski „a”, „o”, „e”, co wskazuje na kontrast ciemnego i jasnego tła: „a” - jasny, szeroki, „e” - ciepły, wąski, „o” - ciemny, nieskończony. Dźwięki te dodają piękna, gładkości i melodii brzmieniu wiersza.

« Wchodzę do ciemnych świątyń …»

Studenci: Loburenko I.,

Gostiukhina G.

Wiersz zawiera główne motywy cyklu „Wiersze o pięknej damie”.

Powodem powstania wiersza było spotkanie A. Bloka z L. D. Mendelejewą w katedrze św. Izaaka. Przed lirycznym bohaterem pojawia się obraz, który można porównać jedynie z Madonną Puszkina. To „najczystszy przykład czystego piękna”. W wierszu za pomocą koloru, dźwięku i symboli skojarzeniowych w tajemniczy i nieokreślony sposób pojawia się przed nami obraz Pięknej Pani lirycznego Bohatera. Wszystkie słowa i zwrotki są pełne szczególnego znaczenia: „Och, przywykłem do tych szat”, „Och, święty…” - za pomocą anafory autor podkreśla wagę wydarzenia.

Intonacja jest uroczysta i modlitewna, bohater tęskni i błaga o spotkanie, drży i drży cały w oczekiwaniu na nią. Oczekuje czegoś wspaniałego, majestatycznego i całkowicie wielbi ten cud.

„Migotanie czerwonych lamp” nie pozwala nam wyraźnie dostrzec obrazu Pięknej Pani. Jest cicha, niesłyszalna, ale nie potrzeba słów, żeby Ją zrozumieć i szanować. Bohater rozumie Ją swoją duszą i podnosi ten obraz na niebiańskie wyżyny, nazywając Ją „Majestatyczną Wieczną Żoną”.

Słownictwo kościelne (lampy, świece) stawia wizerunek Pięknej Pani na równi z bóstwem. Ich spotkania odbywają się w świątyni, a świątynia jest swego rodzaju mistycznym centrum, które porządkuje przestrzeń wokół siebie. Świątynia to architektura dążąca do odtworzenia porządku świata, zadziwiającego harmonią i doskonałością. Tworzy się atmosfera odpowiadająca oczekiwaniu na kontakt z bóstwem. Obraz Matki Bożej jawi się nam jako ucieleśnienie harmonii świata, napełniającej duszę bohatera czcią i spokojem.

Jest kochającym, bezinteresownym, sprawiającym wrażenie pięknej osoby. Ona jest tą piękną i eteryczną rzeczą, która przyprawia bohatera o dreszcze: „A w twarz mi patrzy oświetlony obraz, tylko sen o niej”, „Drżę od skrzypienia drzwi…”. Ona jest skupiskiem jego wiary, nadzieja i miłość.

Paleta kolorów składa się z ciemnych odcieni czerwieni („W migotaniu czerwonych lamp...”), które niosą ze sobą ofiarę: bohater jest gotowy oddać życie za ukochaną (czerwień to kolor krwi); barwy żółto-złote (świece i obrazy kościelne), niosące ciepło skierowane do człowieka i szczególną wartość otaczającej go egzystencji. Wysokie, białe kolumny podnoszą znaczenie zarówno wizerunku Pięknej Damy, jak i uczuć bohatera. Blok owinął w ciemność wszystko, co wydarzyło się w wierszu, przykrył ciemną zasłoną („ciemne świątynie”, „w cieniu wysokiej kolumny”), aby w jakiś sposób chronić tę bliskość i świętość relacji bohaterów z zewnątrz świat.

Malowanie kolorem. Nagrywanie dźwięku.

Zwrotka 1: dźwięki „a”, „o”, „e” łączą w sobie czułość, światło, ciepło, zachwyt. Tony są jasne i błyszczące. (Kolor biały, żółty.)

Zwrotka 2: brzmi „a”, „o”, „i” - ograniczenie, strach, ciemność. Światło maleje. Obraz jest niejasny. (Ciemne kolory.)

Zwrotka 3: Ciemność odchodzi, ale światło przychodzi powoli. Obraz jest niejasny. (Połączenie jasnych i ciemnych kolorów.)

Zwrotka 4: dźwięki „o”, „e” niosą ze sobą dwuznaczność, ale wnoszą największy strumień światła, wyrażając głębię uczuć bohatera.

Analiza wiersza A.A. Blok„Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”.

Studenci: Vishnyakova A.,

Nowikowa A.

W tym wierszu poeta przekazuje interakcję Wiecznej Kobiecości, piękna z rzeczywistością życia, czyli połączenie ziemskiego z Boskim.

Na początku wiersza panuje spokój, cisza. Przedstawiony jest kościół, śpiewająca dziewczyna, w tle statki płynące do morza, ludzie, którzy zapomnieli o swojej radości. Dziewczyna z pieśni kościelnej wczuwa się w „...zmęczonych na obczyźnie, na statkach, które wypłynęły w morze i zapomniały o swojej radości”. Jej pieśń jest modlitwą za tych, którzy zostali wyrwani z rodzinnego domu, za tych, którzy zostali opuszczeni na obcej ziemi. Spokojny śpiew skłonił wszystkich z ciemności do spojrzenia na jej białą suknię i wsłuchania się w żałobną piosenkę. Ciemność i jej biała suknia symbolizują grzeszność i świętość w tym okrutnym świecie. Swoim śpiewem zaszczepiła w ludziach cząstkę szczerej życzliwości, nadziei na lepszą, jaśniejszą przyszłość: „...I wydawało się wszystkim, że będzie radość, że wszystkie statki znalazły się na cichym zaścianku, że zmęczeni ludzie w obcym kraju znaleźli dla siebie jasne życie”.

Widzimy jedność obecnych w Kościele w jednym duchowym impulsie. Już na początku wiersza nie było nadziei na szczęście, jasne życie. Kiedy jednak z ciemności rozległ się jej łagodny głos i pojawiła się biała suknia, oświetlona wiązką, wtedy przyszła pewność, że świat jest piękny, warto żyć dla piękna na Ziemi, pomimo wszystkich kłopotów i nieszczęść. Ale pośród powszechnego szczęścia ktoś zostanie pozbawiony i nieszczęśliwy - ten, który poszedł na wojnę. A teraz wojownik będzie żył tylko wspomnieniami, mając nadzieję na najlepsze.

Swoim olśniewającym blaskiem i łagodnym głosem dziewczyna dawała ludziom możliwość zapomnienia na chwilę o tym, co działo się na zewnątrz kościoła. Na obrazie dziewczyny zobaczyli promień życia, którego tak potrzebowali. Postrzegali ją nie jako prostą dziewczynę, ale jako Bóstwo, które zstąpiło z nieba na grzeszną ziemię, aby zbawić ich dusze. W ostatniej kolumnie wiersza płacz dziecka jest zwiastunem wojny. Przecież wiersz powstał w 1905 roku (koniec wojny rosyjsko-japońskiej).

Pomaga nam zrozumieć głębszy sens wiersza kolor tła. Jeśli na początku wiersza ludzie są pogrążeni w ciemności, to pod koniec wiersza ciemne tony zamieniają się w światło. Wydawało im się, że „...znaleźli jasne życie”.

W czwartej zwrotce, w trzecim wersie – „...uczestniczył w tajemnicach – płakało dziecko” – to dziecko jest prorocze, przyszłość jest dla niego otwarta, z góry wiedział, jaki będzie tragiczny dla Rosji wynik wojny w lato 1905r. Dziecko uosabia odrodzenie, odnowę, wszystko, co jasne i niewinne. I w tym przypadku jest dziecięcym prorokiem, przepowiadającym trudną przyszłość dla Rosji.

Analiza wiersza A.A. Blok „Ona jest szczupła i wysoka”

Studenci: Wirtz Yu.,

Miller A.,

Wdowina S.,
Łychagin D..

Myśl poetycka w wierszu „Ona jest szczupła i wysoka” przechodzi od zwrotki do zwrotki za pomocą lirycznej fabuły: czekając na spotkanie ukochanego. Wiersz brzmi w podniosłym tonie. „Jest szczupła i wysoka…” – mówi o niedostępności bohaterki. Za pomocą tych linii przedstawiamy prawdziwe cechy, które podnoszą Jej wizerunek. Słowami „Zawsze arogancka i surowa” autorka podkreśla Jej stałość i nienaruszalność. Jest ideałem bohatera lirycznego, dla niego jednak niedostępna i nieosiągalna. Bohater żyje po to, by codziennie Ją widzieć, by wiedzieć, że Ona jest blisko. Nie oczekuje wzajemności i nie prosi o nic w zamian, jest gotowy zrobić dla Niej wszystko, czuwa i niejako chroni Jej Majestatyczny Wizerunek. On zna z wyprzedzeniem każdą godzinę i moment Jej życia. Rozumiemy jednak, że bohater nie widzi prawdziwej dziewczyny, a jedynie Ją reprezentuje. Jej obraz nie jest dla nas jasny, jest niezrozumiały i niejasny: „...Ona jest – a przy niej odbicie się chwieje”. Bohater liryczny jest tak wyczerpany oczekiwaniem, że autor porównuje go do złoczyńcy. Czarny charakter jest symbolem ciemności, nigdy go nie widać. Podobnie bohater stale znajduje się w cieniu i dlatego jego wizerunek jest niewidoczny. Czujemy jedynie jego obecność w pobliżu. Nieustannie za Nią podąża. Bawi się w chowanego, nie daje ukochanej możliwości odnalezienia się, nie pokazuje się, zawsze pozostaje na dystans.

Tutaj pojawia się trzecia osoba – rywal lirycznego bohatera. Ale jest również otoczony ciemnym tłem. Nie widzimy obrazu wyraźnego, znowu niejasnego, ciemnego, niezrozumiałego.

Najbardziej ze wszystkich zachwycił nas wers „I oglądałem i śpiewałem ich spotkania”. Bohater liryczny nie tylko akceptuje, ale i gloryfikuje swój wybór, pozostając jednak od Niej na dystans. A mimo to całym sercem i duszą jest z Nią, nie opuszcza Ją ani na chwilę, śledzi każde spotkanie.

Słowami „Błysnęły żółte światła i elektryczne świece” autor oświetla drogę lirycznego bohatera, którą podąża za ukochaną, oświetla jego czyste uczucia. Żółte i „elektryczne” kolory potwierdzają prawdziwe i ciepłe uczucia bohatera. Zdanie „Przeczuwała coś” sugeruje, że bohaterka przynajmniej przez chwilę nadal odczuwa Jego bliskość, rozumie, że ktoś żyje wobec Niej ognistą miłością. Choć Ona będzie tylko o tym myślała i nie uwierzyła, bo nie wie o istnieniu lirycznego bohatera, to w tym cała tragedia.

Czasami bohaterka zaczyna antycypować jego obecność, a on ma nadzieję i możliwość, że ona w końcu go zauważy. Ale nawet w tej chwili bohater się ukrywa, ukrywa się gdzieś daleko, nie tylko daleko, ale w głębinach, które znów go zaciemnią. „Ślepe ciemne bramy” symbolizują niewidzialność, ciemność, mgłę. Pomagają lirycznemu bohaterowi znajdować się w ciągłym cieniu, ale jednocześnie dzielą go, oddzielają od ukochanej, stają się swego rodzaju barierą, i to ciemną, która zabija szansę przebicia się na bohaterkę. Nie tylko ukochany, ale nie każdy widzi bohatera lirycznego. Całkowicie odciął się od świata zewnętrznego, poświęcił siebie i swoje życie tylko Jej. Nie potrzebuje komunikacji z innymi, świat jest mu obcy. Tylko Ona jest sens jego życia, dzięki miłości do Niej żyje. Jednocześnie obserwuje przeciwnika, być może go oceniając, ale nie po to, aby porównywać go ze sobą, ale aby cieszyć się z wyboru ukochanej. W wierszu „Jej srebrno-czarne futro” bohater ponownie zauważa Jej osobliwość. Nawet ubrania wznoszą się, umieść Ją wyżej. Srebro kojarzy się z połyskiem, który nadaje bohaterce czystość i szczerość. Futro mówi, że obraz jest drogi bohaterowi; zawsze nosi go w sercu. Szepczące usta bohaterki świadczą o tym, że słyszy on jedynie szept, gdyż nie ma możliwości zrozumienia, o czym mówi Ta Piękna Bogini i „Święta”.

Bohaterami wiersza są On i Ona.

ON jest ziemski, tak przyziemny, że boi się zejść z ziemi. Jest człowiekiem śmiertelnym i grzesznym. W wierszu przyjmuje rolę obserwatora, gdyż znajduje się z dala od ukochanej, nie może być blisko, jest w ciągłym ruchu, o czym świadczy obecność czasowników: obserwował, biegał, wiedział. Posiada czystą miłość, która wypełnia życie lirycznego bohatera czcią i spokojem. Ma ból psychiczny, smutek, zawstydzenie, które powoduje silne poczucie separacji. Żyje w imię ideału, który czci. Ona jest sensem jego życia. Pozostaje z oddaniem w duszy i szczerą radością, bo jego ukochana jest szczęśliwa.

ONA jest ucieleśnieniem „Bóstwa”, „Bogini”, „Majestatycznej Żony”, „Świętej”. Obraz ma wiele twarzy: z jednej strony jest to kobieta ziemska, z drugiej majestatyczna, wzniosła, upodabniana do obrazu „Matki Bożej”, ucieleśniającej harmonię świata, przybiera rola ideału, który nadaje sens życiu bohatera. Ma właściwości czegoś tajemniczego, mistycznego, nieziemskiego, cichego. Ma w sobie miłość wiecznego wielbiciela, o którym nic nie wie i nie ma pojęcia o jego istnieniu.

Bohaterów dzieli niekompatybilność Ziemi i Nieba. Są one z inne światy. Łączy ich nierozwiązana tajemnica, która niczym chmura oplata bohaterów. Nie widzimy ani jednego wyraźnego obrazu bohaterów; są oni zaciemnieni, niewyraźni, niejasni.

Nagrywanie dźwięku. Malowanie kolorem.

Dominuje dźwięk „e”, który podnosi szerokość uczuć bohatera. Połączenie dźwięków „o” i „a” wypełnione jest znaczeniem symbolicznym, wyrażającym wspaniałość, wysokość, zachwyt i głębię uczuć bohatera do Pięknej Pani.

Jej wizerunek pojawia się w ciemnych, srebrzystych odcieniach, dźwięki „d” i „t” oznaczają mgłę i ciemność. Srebrzysty kolor i „chwiejne odbicie” mówią o lekkiej swobodzie relacji między bohaterami. Jednocześnie jej surowość i arogancja pogarszają związek; od razu można przewidzieć niemożność połączenia między nimi.

Struktura pierwszych trzech zwrotek jest taka sama; składają się one ze zdań prostych. Na końcach linii znajdują się kropki. Oznacza to, że bohater jest pewny siebie.

Struktura dwóch ostatnich zwrotek łączy się w jedną trudne zdanie. Tutaj ciemne, zimne kolory zaczynają gęstnieć, co potwierdza dominację dźwięku „i”.

Intonacja jest spokojna, nie podniosła emocjonalnie. Nie ma znaków interpunkcyjnych wyrażających gwałtowne uczucia.

Analiza wiersza A.A. Zablokuj „Nieznajomego”

Studenci: Vorobyova A.,

Zajcewa A.,

Ławoszniczenko T.,
Choroszawcewa A.

Wiersz zbudowany jest na zasadzie kontrastu.

W pierwszej zwrotce wiersza centralne miejsce zajmuje restauracja, która symbolizuje wieczorny chaos. Chaos panuje nie tylko w samym mieście, ale także w duszach, w umysłach ludzi. Przed lirycznym bohaterem pojawia się realistyczny obraz wulgarnego, nieduchowego życia, które bohater odrzuca, ale sam nie może się z niego wydostać. Naturę porównuje się do dzikiego życia, nie chce widzieć, co się dzieje wokół: „gorące powietrze jest dzikie i głuche”. Za oknem wiosna, ale tutaj nie jest ona symbolem zapachu, życia i szczęścia. Jest raczej przesiąknięty duchem rozkładu i rozkładu. Gorące powietrze odurza już pijanych ludzi. A tym wszystkim rządzi „duch wiosenny i zgubny” – duch śmierci i rozkładu społeczeństwa. Tak jak wiosną brud zostaje odsłonięty, tak wieczorem odsłonięty jest pijany człowiek. Cieszą się tylko ziemskimi, wulgarnymi rzeczami, ale nie niczym wzniosłym.

W drugiej zwrotce zamiast miejskiego chaosu widzimy chaos daczy, który panuje wszędzie. Na daczach powinno być świeże, czyste powietrze, a go nie ma, a wszędzie jest kurz, który utrudnia oddychanie. Ukazany jest obraz życia codziennego - nieskończonego, beznadziejnego. Potwierdza to płacz dziecka. Dziecko czuje się źle, czuje ten chaos jak nikt inny.

„Precel piekarniczy”, czyli „trochę złoty”, to nadzieja na uratowanie „tonących” w wulgarności. Tę polanę widzą wszyscy, ale nikt do niej nie dąży, bo wszyscy są przyzwyczajeni do bezczynnego życia. Ta piekarnia prawdopodobnie była zamknięta przez długi czas. Chleb, który jest „głową wszystkiego”, stał się nikomu nieprzydatny. I dlatego „precel piekarniczy staje się trochę złocisty”, który wraz z nadejściem wieczoru traci swoją potrzebę.

Trzecia zwrotka zaczyna się od słów: „i każdego wieczoru za barierą...”. Bariera oddziela jeden świat od drugiego. Bezczynne wieczorne życie rozumu zaczyna się od tego samego - spacerów. „Meloniki” wskazują, że są to ludzie z klas wyższych. Sprytnicy chodzą po okolicy „wykręcając meloniki” na powitanie, a przy tym zapewne mają uśmiech na twarzy. Ale nie jest szczera, ale najprawdopodobniej samolubna, „wklejona” - uśmiechają się w celu osobistych korzyści. Bogactwo nie poprawia „rozsądku” - wszyscy chodzą między rowami, a rowy nie są najlepszym miejscem do spacerów, pojawia się tylko obrzydzenie. Wizerunek „dowcipu” kojarzy się z nowicjuszami, egoistami i bufonami. Słowo „dowcip” jest używane z epitetem „przetestowany”, tj. przyzwyczajony do swojego „tytułu”

W romantyczny nastrój wprawia nas już pierwszy wers czwartej zwrotki: „dulki skrzypią nad jeziorem…”. Ale wtedy słyszymy obrzydliwy pisk, który sprawia, że ​​czujemy ucisk w duszy, może trochę straszny.

Księżyc, będący symbolem miłości, powinien wprawiać w romantyczny nastrój, a tymczasem „kręci się bezsensownie” na niebie. Blok porównuje to do dysku i wraz z tym słowem pojawia się obraz czegoś metalicznego i nienaturalnego. W tym świecie straciła swoje właściwości - bardziej przypomina żarówkę elektryczną. Autorka ją personifikuje, mówiąc, że jest „przyzwyczajona” do wszystkiego, co dzieje się na świecie.

Dwie kolejne zwrotki stanowią przejście do innego obrazu, wprost przeciwstawionego otaczającej wulgarności. Z tych wersów dowiadujemy się, że bohater liryczny jest samotny: „a każdego wieczoru w moim szkle odbija się mój jedyny przyjaciel”. Być może ten przyjaciel to nic innego jak odbicie w lustrze samego lirycznego bohatera. Wino, którym „ogłuszył” swój smutek, nazwał „cierpką i tajemniczą” wilgocią. W ostatniej zwrotce pierwszej części autor po raz kolejny podkreśla przyziemność sytuacji, w jakiej znajduje się człowiek. Lokaje tu „siedzą”, dla nich to praca i mimo upokorzenia i fizycznego zmęczenia muszą zabiegać o względy „pijaków o króliczych oczach”. Poeta porównuje tych ludzi do zwierząt. Człowiek upadł tak nisko, że stracił wszystkie swoje cechy i teraz kieruje się jedynie zwierzęcymi instynktami. A w życiu tych „samobójców” pozostała tylko jedna prawda – wino.

W pierwszej części używa się niskiego słownictwa: „dziki, pijany, zgubny, uliczny kurz, płaczący, wrzeszczący, krzywy, sterczący, krzyczący”.

W drugiej części Blok przemawia wzniośle i tajemniczo. Na początku wiersza przedstawiony jest świat rzeczywisty. Jednakże kolejnych sześć zwrotek pod względem treści i poetyki stanowi tak wyraźny kontrast w stosunku do części pierwszej.

Bohater liryczny jest niezadowolony z realnego świata. To sprawia, że ​​przenosi się w świat marzeń, fantazji i fantazji. Zdezorientował się i teraz nie może zrozumieć, czy to sen, czy rzeczywistość.

Ale pojawia się Ona – Nieznajoma, która całkowicie Go odurza. Jest duchem, który przychodzi z ciemności. „Rusza się”, „powoli” chodzi. Brud otaczającego wulgarnego otoczenia nie ma z Nią kontaktu, zdaje się unosić nad nią. Bohater liryczny nie wie, kim jest ta kobieta, ale wywyższa Ją do rangi niebiańskiego bóstwa. Faktem jest, że Nieznajomy jest zarówno ucieleśnieniem wysokiego piękna, jak i wytworem „strasznego świata” rzeczywistości – kobietą ze świata „pijaków o króliczych oczach”.

Kiedy „unosiła się” wśród pijanych ludzi, nikt nie zwracał na nią uwagi poza lirycznym bohaterem, gdyż była wytworem jego wyobraźni. Nieznajomy jest samotny: „zawsze bez towarzystwa, sam”. I czekając na coś, „siedzi przy oknie”. To nie przypadek, że Siada przy oknie: światło księżyca pada na Nieą z okna, co dodaje Jej wielkiej tajemnicy, zagadki i wyróżnia Ją z tłumu. Tak jak ludzie płynący łódkami nie dostrzegają piękna księżyca, tak pijacy otaczający Nieznajomą nie są w stanie docenić Jej uroków. Siedzi przy oknie, żeby podziwiać piękno księżyca i nie widzieć otaczającej ją wulgarności.

Przypomnijmy sobie, jakie było powietrze na początku wiersza – duszne, ciężkie, zgniłe. I teraz „tchnienie duchów i mgieł” to powietrze inspirowane czymś lekkim, boskim, niedostępnym dla lirycznego bohatera. Wywyższa Ją do tego stopnia, że ​​sam nie może się do Niej zbliżyć. Ale jednocześnie jest On spętany „dziwną intymnością”. Chce rozwikłać, zrozumieć, kim Ona ​​jest.

Jej „elastyczna szczelina” „wiatruje”. Na to słowo wzdrygamy się; powiewa nad nami lekki wietrzyk. Możemy sobie wyobrazić, że „jej elastyczne jedwabie” kołyszą się na wietrze – to dodaje jej lekkości i widmowości. Pierścionki są jak kajdanki, które nie pozwalają jej uciec od świata wulgarności. Ten świat otaczał Ją ze wszystkich stron. Z tego powodu nosi kapelusz z „piórami żałobnymi”.

On i Ona łączy samotność. Dlatego jest On „skuty intymnością”. Za pojawieniem się Nieznajomego bohater widzi „zaczarowany brzeg, zaczarowaną odległość”. Pragnie udać się do Niej w „zaczarowany dystans”, aby oderwać się od świata wulgarności, który jeszcze minutę temu wydawał się nie do pokonania. Ona jest blisko, po drugiej stronie, gdzie króluje dobro, gdzie wszystko jest piękne. Nieznajomy jest tak daleko i wysoko, że bohater może Ją tylko podziwiać, ale nie jest w stanie do Niej dotrzeć. Musi rozwikłać tajemnice życia: „powierzono mi najgłębsze tajemnice, powierzono mi czyjeś serce…”. Wymyślił Jej przeszłość i teraźniejszość, dopełnił w swojej wyobraźni Jej stan umysłu. Bohater otrzymuje tajemnicę Nieznajomego. Musi go rozwiązać, aby dostać się na „zaczarowany brzeg”. Słońce jest tajemnicą. Jest symbolem szczęścia i miłości. A poczucie i zrozumienie tego oddania cudzym tajemnicom daje lirycznemu bohaterowi tak silne uczucie, jak gdyby „wszystkie zakręty przebijało cierpkie wino”. Wino pozwoliło mu dopłynąć do miejsca, gdzie „na drugim brzegu kwitną bezdenne niebieskie oczy”. Bohaterka jest „wpisana” w jego wyobraźnię, nie może wyrzucić z głowy ani jednego szczegółu Jej obrazu, nawet „strusich piór”. Tonie w Jej bezdennych oczach, które wołają Go na drugi brzeg – symbol nowego życia, nowych odkryć.

Ostatnia zwrotka wiersza zbudowana jest na zrozumieniu tego, co wydarzyło się w duszy bohatera. Obudził się z baśni, ze świata snów. Bohater odgadł tajemnicę: „prawda jest w winie”. Odgadnięty sekret, który otworzył możliwość innego życia na odległym brzegu, daleki od akceptowanej przez wszystkich wulgarności, postrzegany jest przez niego jako nowo odkryty skarb, „a klucz powierzony jest tylko mnie”. Wino, które uderza go w głowę, pomaga mu nabrać wiary i nadziei, a on krzyczy: „Masz rację, pijany potworze! Wiem: prawda jest w winie.” Nie bez powodu nazwał siebie potworem - pozostaje nim, ale oddanie sekretnemu urokowi innego świata, choć w wyobraźni, zostaje uznane za prawdę.

Zbawieniem bohatera lirycznego jest to, że On pamięta o istnieniu bezwarunkowej miłości, pragnie wierzyć, tęskni za jedyną miłością.

Cykl „Wiersze o pięknej damie” (1901-1902) stał się centralnym punktem pierwszego tomu trylogii lirycznej A. Bloka. Poeta skupił się w nim na „nowej poezji”, która odzwierciedlała naukę filozoficzną Wl. Sołowjow o wiecznej kobiecości, czyli o duszy świata. „Wiersze o pięknej damie” były dla Bloka związane z młodzieńczą miłością do przyszłej żony L. D. Mendelejewy i dlatego były mu bliskie przez całe życie. Wł. Sołowiew w swoim nauczaniu argumentował, że tylko miłością można pojąć prawdę, zjednoczyć się ze światem w harmonii oraz pokonać tkwiący w sobie egoizm i zło. Wierzył, że wszystko, co kobiece, zawiera życiodajną zasadę. Matka, żona, kochanka – to one ratują okrutny świat przed zagładą. „Wysoka” miłość do kobiety może odkryć ukryte tajemnice świata i połączyć osobę z niebem.

W tym cyklu liryczny bohater Bloka nie doświadcza już melancholii i samotności, jak we wczesnych wierszach zmienia się postrzeganie świata i emocjonalny ton wierszy. Nabierają elegijnego tonu i mistycznej treści. W tym czasie poeta w napięciu czekał na objawienie, wzywając Piękną Panią. Chciał, aby czas prawdy i szczęścia, przemiany świata nadszedł szybciej. Blok wyrażał swoje uczucia poprzez symbolikę. Ożywił samą Kobiecość, nazywając swoje marzenie Wiecznie Młodym, Wieczną Żoną, Księżniczką, Świętą, Dziewicą, Świtem, Krzakiem.

Wizerunki Pięknej Pani i lirycznego bohatera, jej rycerza, są dwoiste. Wiersze mówiące o „ziemskiej” miłości do prawdziwej kobiety zaliczane są do tekstów intymnych. Bohater czeka na swoją Panią, podaje jej opis:

Jest szczupła i wysoka, zawsze arogancka i surowa.

Dla bohatera jest ona bóstwem, które oddaje cześć, chociaż widzi ją tylko z daleka lub wieczorem „o zachodzie słońca”. Każde spotkanie z nią jest radosnym i długo wyczekiwanym wydarzeniem. Albo ubrana jest w „srebrne futro”, albo w „białą suknię”, wchodzi „w ciemne bramy”. Te cechy prawdziwa kobieta nagle znikają, a poeta widzi mistyczny obraz „Dziewicy Tęczowej Bramy”, nazywa ją „Jasną”, „Niezrozumiałą”. To samo dzieje się z samym bohaterem. Albo jest „młody, świeży i zakochany”, to wyobraża sobie siebie jako mnicha zapalającego świece przed ołtarzem w Świątyni Dziewicy, a potem jako jej rycerza. Przed nami żywi bohaterowie i ciężka praca ich dusz, zdolnych do głębokiego i silnego odczuwania. Dramatyczne oczekiwanie na przybycie Pięknej Damy spowodowane jest wątpliwościami bohatera. Czuje się jej niegodny. Blok kontrastuje to, co ziemskie i niebiańskie, fizyczne i duchowe. Bohater liryczny żarliwie tęskni za przybyciem Pięknej Pani, ale jest człowiekiem ziemskim, pełnym słabości i braków, żyjącym według ziemskich praw. Czy będzie mógł zacząć żyć według praw miłości, prawdy i piękna? Bohater wzywa światło i bóstwo, ale czy przeżyje? Materiał ze strony

Bohater całą duszą dąży do światła, lecz wciąż pogrążony jest w ciemności. Stąd jednym z głównych wątków cyklu jest temat drogi do światła. Bohater powtarza „Przyjdź!”, zwracając się do Pięknej Pani. Jej wizerunek jest ucieleśnioną tajemnicą, którą może ujawnić ludziom. Trzeźwo oceniając stan ludzkich aspiracji, poeta nie liczył na szybkie zmiany w duszach ludzkich, dlatego pisze: „Daleko jesteście i przedtem, i teraz…” Blok, posługując się symbolami, próbował przekazać czytelnikom, że jeśli ludzie nie podążają drogą dobra, miłości i sprawiedliwości, czeka ich wówczas powszechna katastrofa. Ale mimo to jego bohater wierzy, że pewnego dnia życie zmieni się na lepsze: „Ale wierzę, że powstaniesz”; „Otworzysz Promienną Twarz”.

Blok wykorzystywał i przekształcał swoje osobiste doświadczenia w swojej twórczości. Cykl „Wiersze o pięknej damie” należy uznać za miłość i teksty krajobrazowe, jako mistyczno-filozoficzna opowieść o drodze poety do Zofii, czyli do mądrości, i o drodze świata do duchowego Przemienienia.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Myśl poetycka w wierszu „Ona jest szczupła i wysoka” przechodzi od zwrotki do zwrotki za pomocą lirycznej fabuły: czekając na spotkanie ukochanego. Wiersz brzmi w podniosłym tonie. „Jest szczupła i wysoka…” – mówi o niedostępności bohaterki. Za pomocą tych linii przedstawiamy prawdziwe cechy, które podnoszą Jej wizerunek. Słowami „Zawsze arogancka i surowa” autorka podkreśla Jej stałość i nienaruszalność. Jest ideałem bohatera lirycznego, dla niego jednak niedostępna i nieosiągalna. Bohater żyje po to, by codziennie Ją widzieć, by wiedzieć, że Ona jest blisko. Nie oczekuje wzajemności i nie prosi o nic w zamian, jest gotowy zrobić dla Niej wszystko, czuwa i niejako chroni Jej Majestatyczny Wizerunek. On zna z wyprzedzeniem każdą godzinę i moment Jej życia. Rozumiemy jednak, że bohater nie widzi prawdziwej dziewczyny, a jedynie Ją reprezentuje. Jej obraz nie jest dla nas jasny, jest niezrozumiały i niejasny: „...Ona jest – a przy niej odbicie się chwieje”. Bohater liryczny jest tak wyczerpany oczekiwaniem, że autor porównuje go do złoczyńcy. Czarny charakter jest symbolem ciemności, nigdy go nie widać. Podobnie bohater stale znajduje się w cieniu i dlatego jego wizerunek jest niewidoczny. Czujemy jedynie jego obecność w pobliżu. Nieustannie za Nią podąża. Bawi się w chowanego, nie daje ukochanej możliwości odnalezienia się, nie pokazuje się, zawsze pozostaje na dystans.

Tutaj pojawia się trzecia osoba – rywal lirycznego bohatera. Ale jest również otoczony ciemnym tłem. Nie widzimy obrazu wyraźnego, znowu niejasnego, ciemnego, niezrozumiałego.

Najbardziej ze wszystkich zachwycił nas wers „I oglądałem i śpiewałem ich spotkania”. Bohater liryczny nie tylko akceptuje, ale i gloryfikuje swój wybór, pozostając jednak od Niej na dystans. A mimo to całym sercem i duszą jest z Nią, nie opuszcza Ją ani na chwilę, śledzi każde spotkanie.

Słowami „Błysnęły żółte światła i elektryczne świece” autor oświetla drogę lirycznego bohatera, którą podąża za ukochaną, oświetla jego czyste uczucia. Żółte i „elektryczne” kolory potwierdzają prawdziwe i ciepłe uczucia bohatera. Zdanie „Przeczuwała coś” sugeruje, że bohaterka przynajmniej przez chwilę nadal odczuwa Jego bliskość, rozumie, że ktoś żyje wobec Niej ognistą miłością. Choć Ona będzie tylko o tym myślała i nie uwierzyła, bo nie wie o istnieniu lirycznego bohatera, to w tym cała tragedia.

Czasami bohaterka zaczyna antycypować jego obecność, a on ma nadzieję i możliwość, że ona w końcu go zauważy. Ale nawet w tej chwili bohater się ukrywa, ukrywa się gdzieś daleko, nie tylko daleko, ale w głębinach, które znów go zaciemnią. „Ślepe ciemne bramy” symbolizują niewidzialność, ciemność, mgłę. Pomagają lirycznemu bohaterowi znajdować się w ciągłym cieniu, ale jednocześnie dzielą go, oddzielają od ukochanej, stają się swego rodzaju barierą, i to ciemną, która zabija szansę przebicia się na bohaterkę. Nie tylko ukochany, ale nie każdy widzi bohatera lirycznego. Całkowicie odciął się od świata zewnętrznego, poświęcił siebie i swoje życie tylko Jej. Nie potrzebuje komunikacji z innymi, świat jest mu obcy. Tylko Ona jest sens jego życia, dzięki miłości do Niej żyje. Jednocześnie obserwuje przeciwnika, być może go oceniając, ale nie po to, aby porównywać go ze sobą, ale aby cieszyć się z wyboru ukochanej. W wierszu „Jej srebrno-czarne futro” bohater ponownie zauważa Jej osobliwość. Nawet ubrania wznoszą się, umieść Ją wyżej. Srebro kojarzy się z połyskiem, który nadaje bohaterce czystość i szczerość. Futro mówi, że obraz jest drogi bohaterowi; zawsze nosi go w sercu. Szepczące usta bohaterki świadczą o tym, że słyszy on jedynie szept, gdyż nie ma możliwości zrozumienia, o czym mówi Ta Piękna Bogini i „Święta”. Bohaterowie wiersza On i Ona .

ON– ziemski, tak przyziemny, że boi się zejść z ziemi. Jest człowiekiem śmiertelnym i grzesznym. W wierszu przyjmuje rolę obserwatora, gdyż znajduje się z dala od ukochanej, nie może być blisko, jest w ciągłym ruchu, o czym świadczy obecność czasowników: obserwował, biegał, wiedział. Posiada czystą miłość, która wypełnia życie lirycznego bohatera czcią i spokojem. Ma ból psychiczny, smutek, zawstydzenie, które powoduje silne poczucie separacji. Żyje w imię ideału, który czci. Ona jest sensem jego życia. Pozostaje z oddaniem w duszy i szczerą radością, bo jego ukochana jest szczęśliwa.

ONA- ucieleśnienie „Bóstwa”, „Bogini”, „Majestatycznej Żony”, „Świętego”. Obraz ma wiele twarzy: z jednej strony jest to kobieta ziemska, z drugiej majestatyczna, wzniosła, upodabniana do obrazu „Matki Bożej”, ucieleśniającej harmonię świata, przybiera rola ideału, który nadaje sens życiu bohatera. Ma właściwości czegoś tajemniczego, mistycznego, nieziemskiego, cichego. Ma w sobie miłość wiecznego wielbiciela, o którym nic nie wie i nie ma pojęcia o jego istnieniu.

„Uwielbiam wysokie katedry…” Aleksander Blok

Uwielbiam wysokie katedry
Ukorz swoją duszę, odwiedź,
Wejdź do ponurych chórów,
Zniknij w tłumie śpiewaków.
Boję się mojej dwulicowej duszy
I chowam to ostrożnie
Twój wizerunek jest diabelski i dziki
W tę świętą zbroję.
W mojej przesądnej modlitwie
Szukam ochrony u Chrystusa,
Ale spod maski obłudy
Kłamliwe usta śmieją się.
I spokojnie, ze zmienioną twarzą,
W śmiertelnym migotaniu świec,
Obudzę pamięć o Dwóch Twarzach
W sercach modlących się ludzi.
Tu chóry zadrżały, zamilkły,
Pobiegli w zamieszaniu...
Uwielbiam wysokie katedry
Ukorz swoją duszę i odwiedź.

Analiza wiersza Bloka „Kocham wysokie katedry…”

Utwór z 1902 roku, włączony do korpusu „Wierszy o pięknej damie”, wskazuje zarysy motywu dualności, który będzie rozwijany w późniejszych cyklach. „Smutna” postać „starzejącego się młodzieńca” wyłaniającego się z niestabilnej „październikowej mgły” pojawia się w wierszu „Sobowtór” ze zbioru „ Straszny świat" Bohater zwraca się do bohatera lirycznego: relacjonuje, że jest zmęczony niesprawiedliwym losem, który zmusza go do życia „obcym” życiem.

W przestrzeni artystycznej „I Love High Cathedrals…” sobowtór lirycznego „ja” nie nabył jeszcze własnego ciała, ale zdążył już mocno zadomowić się w „dwulicowej” duszy bohatera. Wewnętrzne sprzeczności powstające pomiędzy zasadami światła i ciemności determinują dziwne zachowanie podmiotu lirycznego.

Chrześcijańska łagodność, potrzeba „przesądnej modlitwy”, nadzieja na pomoc wyższe siły- wszystkie te cechy należą do jasnej strony duszy, „świętej zbroi”. Posłuszny jej wezwaniu bohater przybywa do świątyni. „Diaboliczny i dziki” wygląd objawia się w postaci szyderczej „obłudnej” maski z wyszczerzonymi „kłamliwymi ustami”. Bohater, zdezorientowany i przestraszony swoim odkryciem, stara się ukryć przed wierzącymi zgromadzonymi w świątyni niszczycielską część swojej natury. Jednak nawet zmierzch, rozświetlony niewiernym „zabójczym” płomieniem świec, nie pomaga lirycznemu „ja”. „Zmienioną twarz”, przypominającą diabła, widzą inni. Wrażenie jest tak straszne, że zgromadzenie wzdryga się, śpiewacy milkną, a ludzie w panice uciekają z kościoła.

Ostatni dwuwiersz dokładnie powtarza pierwsze wersety, ale ma przeciwne znaczenie. Zamiast pokory, w końcowym refrenie słychać złowrogą kpinę i ponurą satysfakcję ciemnej twarzy, tym razem odnoszącej zwycięstwo nad duszą.

„Szalony śmiech i szalony krzyk” słychać także w końcowej części wiersza „Do sobowtóra” z końca 1901 roku. Liryczny bohater zwraca się do swojego drugiego „ja”, nazywając go „biednym przyjacielem”, zabawnym i żałosnym. Pewny siebie i cyniczny sobowtór przepowiada zniknięcie rywala i jego rychły triumf związany z przywłaszczeniem sobie cudzych nagród.

W utworze „Ona jest szczupła i wysoka…” podmiot liryczny podąża za spotkaniem kochającej się pary, niczym „złoczyńca” lub „niewidzialny” szaleniec bawiący się w chowanego na ponurych ulicach miasta. Zachowuje się jak sobowtór kochanka, opisywany jako mężczyzna o „szorstkim profilu”.

Kolorystyka wiersza:

1 zwrotka. Czerwony kolor kadzidła i świec na ciemnym tle dekoracji wnętrza kościoła. Niebieskie tło rzeki. Jej wizerunek po drugiej stronie w białej sukni.

2. zwrotka. Biały kościół na tle wieczornego zachodu słońca o zmierzchu o matowej, niebieskiej barwie. Jej wygląd jest w jasnych, jasnych kolorach, białym kościele, płocie kościoła, białych kwiatach. Świt na tle mglistej zasłony z nutą szkarłatu.

Nagrywanie dźwięku.

Dominują samogłoski „a”, „o”, „e”, co wskazuje na kontrast ciemnego i jasnego tła: „a” - jasny, szeroki, „e” - ciepły, wąski, „o” - ciemny, nieskończony. Dźwięki te dodają piękna, gładkości i melodii brzmieniu wiersza.

Analiza wiersza A.A. Blok "Wchodzę do ciemnych świątyń …»

Wiersz zawiera główne motywy cyklu „Wiersze o pięknej damie”. Powodem powstania wiersza było spotkanie A. Bloka z L. D. Mendelejewą w katedrze św. Izaaka. Przed lirycznym bohaterem pojawia się obraz, który można porównać jedynie z Madonną Puszkina. To „najczystszy przykład czystego piękna”. W wierszu za pomocą koloru, dźwięku i symboli skojarzeniowych w tajemniczy i nieokreślony sposób pojawia się przed nami obraz Pięknej Pani lirycznego Bohatera. Wszystkie słowa i zwrotki są pełne szczególnego znaczenia: „Och, przywykłem do tych szat”, „Och, święty…” - za pomocą anafory autor podkreśla wagę wydarzenia. Intonacja jest uroczysta i rozmodlony, bohater pragnie i błaga o spotkanie, drży i drży cały, czekając na nią. Oczekuje czegoś wspaniałego, majestatycznego i całkowicie wielbi ten cud. „Migotanie czerwonych lamp” nie pozwala nam wyraźnie dostrzec obrazu Pięknej Pani. Jest cicha, niesłyszalna, ale nie potrzeba słów, żeby Ją zrozumieć i szanować. Bohater rozumie Ją swoją duszą i podnosi ten obraz na wyżyny niebiańskie, nazywając ją „Majestatyczną Wieczną Żoną”. Słownictwo kościelne (lampy, świece) stawia wizerunek Pięknej Pani na równi z bóstwem. Ich spotkania odbywają się w świątyni, a świątynia jest swego rodzaju mistycznym centrum, które porządkuje przestrzeń wokół siebie. Świątynia to architektura dążąca do odtworzenia porządku świata, zadziwiającego harmonią i doskonałością. Tworzy się atmosfera odpowiadająca oczekiwaniu na kontakt z bóstwem. Obraz Matki Bożej ukazuje się nam jako ucieleśnienie harmonii świata, która napełnia duszę bohatera czcią i spokojem. Jest to osoba kochająca, bezinteresowna, pod wrażeniem pięknej osoby. Ona jest tą piękną i eteryczną rzeczą, która przyprawia bohatera o dreszcze: „A w twarz mi patrzy oświetlony obraz, tylko sen o niej”, „Drżę od skrzypienia drzwi…”. Ona jest skupiskiem jego wiary, nadzieja i miłość. Paleta kolorów składa się z ciemnych odcieni czerwieni („W migotaniu czerwonych lamp...”), które niosą ze sobą ofiarę: bohater jest gotowy oddać życie za ukochaną (czerwień to kolor krwi); barwy żółto-złote (świece i obrazy kościelne), niosące ciepło skierowane do człowieka i szczególną wartość otaczającej go egzystencji. Wysokie, białe kolumny podnoszą znaczenie zarówno wizerunku Pięknej Pani, jak i uczucia emocjonalne bohater. Blok owinął w ciemność wszystko, co wydarzyło się w wierszu, przykrył ciemnym kocem („ciemne świątynie”, „w cieniu wysokiej kolumny”), aby w jakiś sposób chronić tę bliskość i świętość relacji bohaterów z zewnątrz świat, malowanie kolorami. Dźwiękowe pisanie I zwrotka: dźwięki „a”, „o”, „e” łączą w sobie czułość, światło, ciepło, zachwyt. Tony są jasne i błyszczące. (Kolor biały, żółty.) Zwrotka 2: brzmi „a”, „o”, „i” - ograniczenie, strach, ciemność. Światło maleje. Obraz jest niejasny. (Ciemne kolory.) Zwrotka 3: Ciemność odchodzi, ale światło pojawia się powoli. Obraz jest niejasny. (Połączenie jasnych i ciemnych kolorów.) Strofa 4: dźwięki „o”, „e” niosą ze sobą dwuznaczność, ale wnoszą największy przepływ światła, wyrażając głębię uczuć bohatera.

Analiza wiersza A.A. Blok „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” .

W tym wierszu poeta przekazuje interakcję Wiecznej Kobiecości, piękna z rzeczywistością życia, czyli połączenie ziemskiego z Boskim. Na początku wiersza panuje spokój, cisza. Przedstawiony jest kościół, śpiewająca dziewczyna, w tle statki płynące do morza, ludzie, którzy zapomnieli o swojej radości. Dziewczyna z pieśni kościelnej wczuwa się w „...zmęczonych na obczyźnie, na statkach, które wypłynęły w morze i zapomniały o swojej radości”. Jej pieśń jest modlitwą za tych, którzy zostali wyrwani z rodzinnego domu, za tych, którzy zostali opuszczeni na obcej ziemi. Spokojny śpiew skłonił wszystkich z ciemności do spojrzenia na jej białą suknię i wsłuchania się w żałobną piosenkę. Ciemność i jej biała suknia symbolizują grzeszność i świętość w tym okrutnym świecie. Swoim śpiewem zaszczepiła w ludziach cząstkę szczerej życzliwości, nadziei na lepszą, jaśniejszą przyszłość: „...I wydawało się wszystkim, że będzie radość, że wszystkie statki znalazły się na cichym zaścianku, że zmęczeni ludzie w obcym kraju znaleźli dla siebie jasne życie”. Widzimy jedność obecnych w Kościele w jednym duchowym impulsie. Już na początku wiersza nie było nadziei na szczęście, jasne życie. Kiedy jednak z ciemności rozległ się jej łagodny głos i pojawiła się biała suknia, oświetlona wiązką, wtedy przyszła pewność, że świat jest piękny, warto żyć dla piękna na Ziemi, pomimo wszystkich kłopotów i nieszczęść. Ale pośród powszechnego szczęścia ktoś zostanie pozbawiony i nieszczęśliwy - ten, który poszedł na wojnę. A teraz wojownik będzie żył tylko wspomnieniami, mając nadzieję na najlepsze. Swoim olśniewającym blaskiem i łagodnym głosem dziewczyna dawała ludziom możliwość zapomnienia na chwilę o tym, co działo się na zewnątrz kościoła. Na obrazie dziewczyny zobaczyli promień życia, którego tak potrzebowali. Postrzegali ją nie jako prostą dziewczynę, ale jako Bóstwo, które zstąpiło z nieba na grzeszną ziemię, aby zbawić ich dusze. W ostatniej kolumnie wiersza płacz dziecka jest zwiastunem wojny. Przecież wiersz powstał w 1905 roku (koniec wojny rosyjsko-japońskiej). Pomaga nam zrozumieć głębszy sens wiersza kolor tła. Jeśli na początku wiersza ludzie są pogrążeni w ciemności, to pod koniec wiersza ciemne tony zamieniają się w światło. Wydawało im się, że „...znaleźli jasne życie”. W czwartej zwrotce, w trzecim wersie – „...uczestniczył w tajemnicach – płakało dziecko” – to dziecko jest prorocze, przyszłość jest dla niego otwarta, z góry wiedział, jaki będzie tragiczny dla Rosji wynik wojny w lato 1905r. Dziecko uosabia odrodzenie, odnowę, wszystko, co jasne i niewinne. I w tym przypadku jest dziecięcym prorokiem, przepowiadającym trudną przyszłość dla Rosji.

Analiza wiersza A.A. Blok „Ona jest szczupła i wysoka”

Myśl poetycka w wierszu „Ona jest szczupła i wysoka” przechodzi od zwrotki do zwrotki za pomocą lirycznej fabuły: czekając na spotkanie ukochanego. Wiersz brzmi w podniosłym tonie. „Jest szczupła i wysoka…” – mówi o niedostępności bohaterki. Za pomocą tych linii przedstawiamy prawdziwe cechy, które podnoszą Jej wizerunek. Słowami „Zawsze arogancka i surowa” autorka podkreśla Jej stałość i nienaruszalność. Jest ideałem bohatera lirycznego, dla niego jednak niedostępna i nieosiągalna. Bohater żyje po to, by codziennie Ją widzieć, by wiedzieć, że Ona jest blisko. Nie oczekuje wzajemności i nie prosi o nic w zamian, jest gotowy zrobić dla Niej wszystko, czuwa i niejako chroni Jej Majestatyczny Wizerunek. On zna z wyprzedzeniem każdą godzinę i moment Jej życia. Rozumiemy jednak, że bohater nie widzi prawdziwej dziewczyny, a jedynie Ją reprezentuje. Jej obraz nie jest dla nas jasny, jest niezrozumiały i niejasny: „...Ona jest – a przy niej odbicie się chwieje”. Bohater liryczny jest tak wyczerpany oczekiwaniem, że autor porównuje go do złoczyńcy. Czarny charakter jest symbolem ciemności, nigdy go nie widać. Podobnie bohater stale znajduje się w cieniu i dlatego jego wizerunek jest niewidoczny. Czujemy jedynie jego obecność w pobliżu. Nieustannie za Nią podąża. Bawi się w chowanego, nie daje ukochanej możliwości odnalezienia się, nie pokazuje się, zawsze pozostaje na dystans. Tutaj pojawia się trzecia osoba – rywal lirycznego bohatera. Ale jest również otoczony ciemnym tłem. Nie widzimy obrazu wyraźnego, znowu niejasnego, ciemnego, niezrozumiałego. Najbardziej ze wszystkich zachwycił nas wers „I oglądałem i śpiewałem ich spotkania”. Bohater liryczny nie tylko akceptuje, ale i gloryfikuje swój wybór, pozostając jednak od Niej na dystans. A mimo to całym sercem i duszą jest z Nią, nie opuszcza Ją ani na chwilę, śledzi każde spotkanie. Słowami „Błysnęły żółte światła i elektryczne świece” autor oświetla drogę lirycznego bohatera, którą podąża za ukochaną, oświetla jego czyste uczucia. Żółte i „elektryczne” kolory potwierdzają prawdziwe i ciepłe uczucia bohatera. Zdanie „Przeczuwała coś” sugeruje, że bohaterka przynajmniej przez chwilę nadal odczuwa Jego bliskość, rozumie, że ktoś żyje wobec Niej ognistą miłością. Choć Ona będzie tylko o tym myślała i nie uwierzyła, bo nie wie o istnieniu lirycznego bohatera, to w tym cała tragedia. Czasami bohaterka zaczyna antycypować jego obecność, a on ma nadzieję i możliwość, że ona w końcu go zauważy. Ale nawet w tej chwili bohater się ukrywa, ukrywa się gdzieś daleko, nie tylko daleko, ale w głębinach, które znów go zaciemnią. „Ślepe ciemne bramy” symbolizują niewidzialność, ciemność, mgłę. Pomagają lirycznemu bohaterowi znajdować się w ciągłym cieniu, ale jednocześnie dzielą go, oddzielają od ukochanej, stają się swego rodzaju barierą, i to ciemną, która zabija szansę przebicia się na bohaterkę. Nie tylko ukochany, ale nie każdy widzi bohatera lirycznego. Całkowicie odciął się od świata zewnętrznego, poświęcił siebie i swoje życie tylko Jej. Nie potrzebuje komunikacji z innymi, świat jest mu obcy. Tylko Ona jest sens jego życia, dzięki miłości do Niej żyje. Jednocześnie obserwuje przeciwnika, być może go oceniając, ale nie po to, aby porównywać go ze sobą, ale aby cieszyć się z wyboru ukochanej. W wierszu „Jej srebrno-czarne futro” bohater ponownie zauważa Jej osobliwość. Nawet ubrania wznoszą się, umieść Ją wyżej. Srebro kojarzy się z połyskiem, który nadaje bohaterce czystość i szczerość. Futro mówi, że obraz jest drogi bohaterowi; zawsze nosi go w sercu. Szepczące usta bohaterki świadczą o tym, że słyszy on jedynie szept, gdyż nie ma możliwości zrozumienia, o czym mówi Ta Piękna Bogini i „Święta”. Bohaterowie wiersza On i Ona .ON– ziemski, tak przyziemny, że boi się zejść z ziemi. Jest człowiekiem śmiertelnym i grzesznym. W wierszu przyjmuje rolę obserwatora, gdyż znajduje się z dala od ukochanej, nie może być blisko, jest w ciągłym ruchu, o czym świadczy obecność czasowników: obserwował, biegał, wiedział. Posiada czystą miłość, która wypełnia życie lirycznego bohatera czcią i spokojem. Ma ból psychiczny, smutek, zawstydzenie, które powoduje silne poczucie separacji. Żyje w imię ideału, który czci. Ona jest sensem jego życia. Pozostaje z oddaniem w duszy i szczerą radością, bo jego ukochana jest szczęśliwa. ONA- ucieleśnienie „Bóstwa”, „Bogini”, „Majestatycznej Żony”, „Świętego”. Obraz ma wiele twarzy: z jednej strony jest to kobieta ziemska, z drugiej majestatyczna, wzniosła, upodabniana do obrazu „Matki Bożej”, ucieleśniającej harmonię świata, przybiera rola ideału, który nadaje sens życiu bohatera. Ma właściwości czegoś tajemniczego, mistycznego, nieziemskiego, cichego. Ma w sobie miłość wiecznego wielbiciela, o którym nic nie wie i nie ma pojęcia o jego istnieniu. Bohaterów dzieli niekompatybilność Ziemi i Nieba. Są z różnych światów. Łączy ich nierozwiązana tajemnica, która niczym chmura oplata bohaterów. Nie widzimy ani jednego wyraźnego obrazu bohaterów; są oni zaciemnieni, niewyraźni, niejasni. Nagrywanie dźwięku. Malowanie kolorem. Dominuje dźwięk „e”, który podnosi szerokość uczuć bohatera. Połączenie dźwięków „o” i „a” wypełnione jest znaczeniem symbolicznym, wyrażającym wspaniałość, wysokość, zachwyt i głębię uczuć bohatera do Pięknej Pani. Jej wizerunek pojawia się w ciemnych, srebrzystych odcieniach, dźwięki „d” i „t” oznaczają mgłę i ciemność. Srebrzysty kolor i „chwiejne odbicie” mówią o lekkiej swobodzie relacji między bohaterami. Jednocześnie jej surowość i arogancja pogarszają związek; od razu można przewidzieć niemożność połączenia między nimi. Struktura pierwszych trzech zwrotek jest taka sama, składają się z nich proste zdania. Na końcach linii znajdują się kropki. Oznacza to, że bohater jest pewny siebie. Struktura dwóch ostatnich zwrotek jest połączona w jedno zdanie złożone. Tutaj ciemne, zimne kolory zaczynają gęstnieć, co potwierdza dominację dźwięku „i”. Intonacja jest spokojna, nie podniosła emocjonalnie. Nie ma znaków interpunkcyjnych wyrażających gwałtowne uczucia.