Symbolika to jeden z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych nurtów w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Początki symboliki były dość zróżnicowane, różni pisarze doszli do niej w głęboko indywidualny sposób, nadając temu ruchowi skrajną różnorodność, choć nawet jego uznani „przywódcy” czasami zdecydowanie nie zgadzali się ze sobą w definiowaniu „metody czystej symboliki”.

Z jednej strony symboliści opierali się na idealistycznych ideach Platona i lubili je wyrażać słowami Goethego: „Wszystko, co przemijające, jest tylko symbolem”. Wszystko stało się dla nich mistyczne, ekscytująco niejasne. Każdy przedmiot nosi „odbicie, ukośny, załamany promień boskości”. Każde wydarzenie ziemskiego życia jedynie wyznacza, symbolizuje coś, co dzieje się w innym, idealnym, nieziemskim świecie. Samo życie, zgodnie z trafną definicją współczesnego badacza L.K. Dołgopolowa, zostało przedstawione symbolistom „w postaci swego rodzaju zewnętrznej osłony, skrywającej w swoich głębinach coś ważniejszego, groźnego i chaotycznego, ale niewidocznego dla „prostego oka”. ”” Dołgopołow L.K. Historia poezji rosyjskiej w 2 tomach T. 2. - L .: Nauka, 1969. - s. 1. 257.

Wszystko to, wydawało się, miało ich odciągnąć – i niektórym faktycznie – od „nisko położonej” rzeczywistości, z jej aktualnymi lękami, potrzebami i troskami. Ale z drugiej strony, pomimo całej ich odrazy do otaczającego życia, symboliści byli w rzeczywistości wytworem pewnej epoki, jej „dziećmi”. Era gigantycznych przewrotów społecznych, wojen i rewolucji stanęła u progu, a symboliści już odczuwali pewne „podziemne wstrząsy”, choć interpretowali je w duchu religijno-mistycznym. W zaskakujący sposób symbolika i realizm zostaną połączone w twórczości A. Bloka.

Symbolika rosyjska przyjęła szereg postaw estetycznych i filozoficznych z Zachodu, ale zrewidowała je poprzez nauki Wl. Sołowjow „o duszy świata”. Rosyjscy poeci symbolistyczni z bolesną intensywnością przeżywali problem osobowości i historii, ich „tajemniczego związku” z wiecznością, z istotą uniwersalnego „procesu światowego”. Dla nich wewnętrzny świat człowieka jest wskaźnikiem ogólnego tragicznego stanu „strasznego świata” rosyjskiej rzeczywistości, skazanego na śmierć. Symbolika obejmowała dwa pokolenia poetów. Do pierwszych należeli D. S. Mereżkowski, V. Ja. Bryusow. K. D. Balmont. W drugim - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Iwanow.

Jako dominującą cechę rosyjskiej symboliki można wyróżnić jej „panestetyzm”, który dość wyraźnie przejawia się zarówno w ukrytej (twórczość artystyczna), jak i jawnej (program krytyczno-teoretyczny) estetyce ruchu, a także w jego tematach i jej związek z tradycją oraz współczesną rzeczywistością i kulturą.

Termin „panestetyzm” (jako dominujący znak „obrazu świata” i poetyki symboliki) w żadnym wypadku nie jest synonimem „estetyzmu” i apologii Piękna. Mówimy o postrzeganiu i artystycznym odtwarzaniu świata jako w zasadzie „fenomenu estetycznego” i to w świetle pewnych idei estetycznych, np. w opozycji artystycznych lub krytyczno-teoretycznych: piękno – brzydota; harmonia - dysharmonia; przestrzeń – chaos; sztuka („sen”) - „proza ​​życia”; kreatywność - pozatwórczy świat „filistynizmu” itp.

Symbolistyczny „panestetyzm” w literaturze rosyjskiej objawiał się w trzech głównych wariantach:

• · zasada „panestetyczna” ostro sprzeciwia się wszelkiej rzeczywistości pozaestetycznej i jest jej „antypodą”, „buntem” przeciwko niej. Jego jedynym ucieleśnieniem jest wewnętrzny świat „ja”;
• · świat „panestetyki” rozumiany jest utopicznie – jako siła przekształcająca rzeczywistość pozaestetyczną (w tej ostatniej z reguły podkreśla się w tym przypadku jej potencjalne uwikłanie w wysokie zasady bytu). Piękno tworzy nowy świat, do którego wkroczy także Dobro; prawda obiektywna jest bezwarunkowo akceptowana jako „prawda o pięknie” – podstawa wszechświata;
• · „panestetyka” w formach piękna i harmonii jawi się jako wartość najwyższa, jednak jej przeciwstawienie się „rzeczywistości” ulega zauważalnemu osłabieniu, gdyż „piękno” albo jest odgradzane od rzeczywistości pozaestetycznej, unika jej, żyjąc według własnego prawa, czyli w samym „słodkim życiu” znajdują się cechy estetyki; kwestie relacji Piękna i Dobra oraz prawdy „ontologicznej” z reguły nie są poruszane.

Łatwo zauważyć, że pierwszy z tych podsystemów („zbuntowany panaestetyzm”) realizowany jest przez „dekadencję”, drugi („panestetyzm utopijny”) poprzez twórczość „młodszych symbolistów”, trzeci („estetyzm wewnętrzny”) przez owo „modernistyczne” peryferie symboliki, z którą kojarzone są idee „czystego” piękna.

D. S. Mereżkowski (1866-1941) jako jeden z pierwszych uzasadniał potrzebę wyboru między sztuką „materializmu artystycznego” a sztuką „namiętnych idealnych impulsów ducha”, dokonał wyboru zdecydowanie na korzyść tej drugiej; Za przyczynę upadku literatury uważał dominację metody realistycznej, głosił sztukę „czystą”, której treścią jest mistyczna fabuła i mesjańska rola kultury, groteskowe postrzeganie rzeczywistości. Mereżkowski uważa, że ​​prawdziwa sztuka powinna zawierać złożone symbole, treści mistyczne i nowe środki oddziaływania artystycznego. Poezja zaczyna się tam, gdzie pojawia się impuls w stronę idealnego znaczenia wiecznych obrazów

W tym samym duchu postrzega sztukę K. D. Balmont. Definiuje symbolikę w poezji jako poezję, w której dwie treści łączą się organicznie i bez przemocy: ukryta abstrakcja i oczywiste piękno. Poezja jest tam, gdzie pojawia się impuls do nowego połączenia kolorów i dźwięków w ich nieodpartej mocy przekonywania. Poezję Balmonta charakteryzuje samoafirmacja silnej osobowości, entuzjastyczny odzwierciedlenie natury, niejasność myślenia i egoistyczny kod wybrania.

V. Ya. Bryusov jest jedną z centralnych postaci rosyjskiej symboliki. W jego poezji i dziełach teoretycznych ruch ten występuje w swojej najpełniejszej, rozwiniętej i uzasadnionej formie. Jest przekonany, że prawdziwa sztuka jest elitarna. Nie może być dostępny i zrozumiały dla każdego. Tylko mędrzec może naprawdę zrozumieć artystę. W. Bryusow kładł nacisk na autonomię sztuki, na jej niezależność zarówno od nauki i racjonalnej wiedzy, jak i od religii i mistycyzmu, uważa symbolikę jedynie za sztukę, upatrując w niej szczególnej metody; Treść jego poezji staje się tematem opuszczenia tego świata, zanurzenia się w świecie wewnętrznym, impulsów ku światu transcendentnemu, nieziemskiemu, epifanii i przeczuć

Drugie pokolenie symbolistów , w oparciu o naukę Vl. Sołowjow o „pozytywnej Wszechjedności” dokonał zauważalnych zmian w koncepcji symboliki, która przestaje być zjawiskiem czysto estetycznym i jedynie sztuką. Nabiera wymiaru religijno-filozoficznego, przybliża do mistycyzmu i okultyzmu.

Rewolucja znalazła odzwierciedlenie nie tylko w ostrej zmianie tematu symboliki, w pojawieniu się tematów społecznych, społecznych, historycznych i narodowych. Oto jak Z. G. Mints pisze o wpływie rewolucji na symbolikę: „Istotne jest to, że w ciągu tych lat zauważalnie przekształcają się nie tylko niektóre warstwy symbolistycznego „obrazu świata”, ale także nowy typ „panestezji” Tworzy się światopogląd, który radykalnie się zmienia w miarę pojawiania się poetyki jawnej i ukrytej, w tym natury symbolizacji, specyficznych form „twórczości życiowej” itp.”. Mennice Z. G. Blok i symbolika rosyjska. // Mennice Z.G. Wybrane prace: W 3 książkach. - Księga 3: Poetyka symboliki rosyjskiej. - St. Petersburg: Art, 2004. - s. 182 Jednak mechanizm ewolucji podczas przejścia od symboliki początku stulecia do symboliki epoki rewolucji jest nieco inny niż w przypadkach opisanych powyżej. Nie ma tu żadnej zmiany w dominującym podsystemie symboliki: ewolucja przybiera formę głębokiej restrukturyzacji „utopii estetycznej”.

Przejście od przeczuć „niesłychanych zmian” i „bezprecedensowych buntów” do zanurzenia się w tych „zmianach” i „buntach” jak w dzisiejszej rzeczywistości stwarza wybór - jest konieczny:

• · lub zidentyfikować, co dzieje się z ucieleśnieniem „harmonii w świecie”, z „syntezą” zachodzącą już dziś,
• · albo odejść od rewolucyjnej rzeczywistości, nie dostrzegając w niej rodzącego się piękna,
• · lub wreszcie zmienić w jakiś sposób treść swojego „panestetycznego” ideału, przybliżając go do tego, co naprawdę dzieje się w Rosji.

Pierwsza jest charakterystyczna na przykład dla niektórych prób Bloka w latach 1904–1905, aby zrozumieć rewolucję, w duchu jego liryki z lat 1901–1902, jako zejście na ziemię Pięknej Damy (wiersz „Jej przybycie” ); próby te jednak, ze względu na oczywistą naiwność i niezgodność z tym, co się działo, nie zyskały dużej popularności.

Symbolizm (od francuskiego słowa „symbolizm”) to jeden z największych ruchów w sztuce (literaturze, malarstwie, muzyce), powstał we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku, a swój szczyt osiągnął we Francji, Belgii i Rosja na początku XX wieku. Pod wpływem tego ruchu wiele rodzajów sztuki radykalnie zmieniło swoją formę i treść, zmieniając sam stosunek do nich. Zwolennicy ruchu symbolistycznego wychwalali przede wszystkim prymat użycia symboli w sztuce; ich twórczość charakteryzowała się uwalnianiem mistycznej mgły, szlaku tajemnicy i tajemnicy, dzieła są pełne aluzji i niedomówień. Celem sztuki w koncepcji zwolenników symboliki jest zrozumienie otaczającego świata na intuicyjnym, duchowym poziomie postrzegania poprzez symbole, co jest jedynym prawidłowym odzwierciedleniem jej prawdziwej istoty.

Termin „symbolizm” po raz pierwszy pojawił się w światowej literaturze i sztuce w manifeście pod tym samym tytułem francuskiego poety Jeana Moreasa „Le Symbolisme” (gazeta „Le Figaro”, 1886), który głosił jego podstawowe zasady i idee. Zasady idei symboliki znajdują jasne i pełne odzwierciedlenie w dziełach tak znanych francuskich poetów, jak Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i Lautréamont.

Sztuka poetycka początku XX wieku, która znajdowała się w stanie upadku i utraciła energię, dawną siłę i błyskotliwą twórczość z powodu porażki idei rewolucyjnego populizmu, pilnie potrzebowała odrodzenia. Symbolizm jako ruch literacki powstał jako protest przeciwko zubożeniu poetyckiej mocy słowa, stworzony, aby przywrócić poezji siłę i energię, wlać w nią nowe, świeże słowa i brzmienie.

Początek rosyjskiej symboliki, uważany również za początek srebrnego wieku poezji rosyjskiej, wiąże się z pojawieniem się artykułu poety, pisarza i krytyka literackiego Dmitrija Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnym języku rosyjskim literatury” (1892). I choć symbolika narodziła się w Europie, to w Rosji osiągnęła swój najwyższy szczyt, a rosyjscy poeci symbolistyczni wnieśli do niej swoje oryginalne brzmienie i coś zupełnie nowego, czego nie było u jej twórców.

Rosyjskich symbolistów nie wyróżniała jedność poglądów, nie mieli wspólnej koncepcji artystycznego rozumienia otaczającej ich rzeczywistości, byli podzieleni i podzieleni. Łączyło ich jedynie niechęć do używania w swoich dziełach prostych, zwyczajnych słów, uwielbienie dla symboli, posługiwanie się metaforami i alegoriami.

Badacze literatury wyróżniają dwa etapy powstawania rosyjskiej symboliki, które różnią się czasem i koncepcjami ideologicznymi poetów symbolistycznych.

Do starszych symbolistów, którzy rozpoczęli swoją działalność literacką w latach 90. XIX w., zalicza się twórczość Konstantina Balmonta, Walerego Bryusowa, Dmitrija Mereżkowskiego, Fiodora Sołoguba, Zinaidy Gippius; dla nich poeta był twórcą wyłącznie artystycznych i duchowych wartości osobistych.

Założycielem ruchu symbolistycznego w Petersburgu jest Dmitrij Mereżkowski, jego dzieła napisane w duchu symboliki: zbiór „Nowe wiersze” (1896), „Wiersze zebrane” (1909). Jego twórczość różni się od innych poetów symbolistycznych tym, że wyraża nie osobiste przeżycia i uczucia, jak Andriej Bieły czy Aleksander Blok, ale ogólne nastroje, uczucia nadziei, smutku czy radości całego społeczeństwa.

Najbardziej radykalnym i wybitnym przedstawicielem wczesnych symbolistów jest petersburski poeta Aleksander Dobrolyubow, który wyróżniał się nie tylko twórczością poetycką (zbiór nowatorskiej poezji „Natura naturans. Natura naturata” - „Przyroda generatywna. Natura wygenerowana”). , ale swoim dekadenckim stylem życia stworzył ludową sektę religijną „dobrych kochanków”.

Twórcą własnego, izolowanego świata poetyckiego, wyróżniającego się na tle całego ruchu modernistycznego w literaturze, jest poeta Fiodor Sołogub. Jego twórczość wyróżnia się tak uderzającą oryginalnością i niejednoznacznością, że do dziś nie ma jednej prawidłowej interpretacji i wyjaśnienia stworzonych przez niego symboli i obrazów. Twórczość Sologuba przepojona jest duchem mistycyzmu, tajemniczości i samotności, jednocześnie szokuje i przyciąga uwagę, nie odpuszczając aż do ostatniego wersu: wiersza „Samotność”, prozy eposu „Nocna rosa”, powieści „Mały demon” , wiersze „Diabelski zamach”, „Jednooki pęd”.

Najbardziej efektowne i żywe, pełne muzycznego brzmienia i niesamowitej melodii były wiersze poety Konstantina Balmonta, symbolisty wczesnej szkoły. W poszukiwaniu zgodności pomiędzy dźwiękiem semantycznym, kolorem i transmisją dźwiękową obrazu tworzył niepowtarzalne teksty semantyczne i dźwiękowe oraz muzykę. Używał w nich takich fonetycznych środków wzmacniających ekspresję artystyczną, jak pisanie dźwiękowe, zamiast czasowników używał jasnych przymiotników, tworząc swoje oryginalne arcydzieła poetyckie, które zdaniem jego złoczyńców były praktycznie bez znaczenia: zbiory poezji „This is Me „Arcydzieła”, „Romanse” bez słów”, książki „Trzecia straż”, „Do miasta i świata”, „Wianek”, „Wszystkie melodie”.

Młodsi symboliści, których działalność sięga początków XX wieku, to Wiaczesław Iwanow, Aleksander Blok, Andriej Bieły, Siergiej Sołowjow, Innokenty Annenski, Jurgis Baltrushaitis. Tę drugą falę tego ruchu literackiego nazywano także młodą symboliką. Nowy etap w historii symboliki zbiega się z powstaniem ruchu rewolucyjnego w Rosji; dekadencki pesymizm i niewiara w przyszłość zostają zastąpione przeczuciem zbliżających się nieuniknionych zmian.

Młodzi zwolennicy poety Włodzimierza Sołowjowa, który widział świat na krawędzi zagłady i twierdził, że uratuje go boskie piękno, które zjednoczy zasadę życia niebiańskiego z ziemskim, zastanawiali się nad celem poezji w otaczającym ich świecie , miejsce poety w kształtowaniu wydarzeń historycznych, związek inteligencji z ludem. W twórczości Aleksandra Bloka (wiersz „Dwunastu”) i Andrieja Biełego można wyczuć przeczucie zbliżających się, gwałtownych zmian, nieuchronnej katastrofy, która wstrząśnie podstawami istniejącego społeczeństwa i doprowadzi do kryzysu idei humanistycznych.

Z symboliką związana jest twórczość, główne tematy i obrazy tekstów poetyckich (Dusza świata, Piękna dama, Wieczna kobiecość) wybitnego rosyjskiego poety epoki srebrnej Aleksandra Bloka. Wpływ tego nurtu literackiego oraz osobiste doświadczenia poety (uczucia do żony Lyuby Mendelejewej) czynią jego twórczość mistyczną i tajemniczą, odizolowaną i oderwaną od świata. Jego wiersze, przesiąknięte duchem tajemnicy i zagadki, wyróżniają się polisemią, którą osiąga się poprzez stosowanie obrazów nieostrych i niejasnych, niejasności i niepewności, odrzuca się użycie jaskrawych kolorów i kolorów, jedynie odcienie i półaluzje .

Koniec pierwszej dekady XX wieku upłynął pod znakiem upadku ruchu symbolistycznego, nie pojawiały się już nowe nazwy, choć poszczególne dzieła nadal były tworzone przez symbolistów. Symbolizm jako ruch literacki wywarł ogromny wpływ na powstanie i rozwój sztuki poetyckiej początku XX wieku, swoimi arcydziełami literatury poetyckiej nie tylko znacząco wzbogacił sztukę światową, ale także przyczynił się do poszerzenia zakresu świadomości poetyckiej; cała ludzkość.

Nurt symboliki był jednym z najjaśniejszych i najbardziej zauważalnych nurtów modernizmu, który wywarł silny wpływ na rozwój sztuki, poezji, muzyki i literatury. Osobliwością było to, że zamiast tego zaczęto używać pewnego symbolu, który wskazywał na zmienność życia i poszukiwanie prawdy absolutnej.

Osobliwości

Symbolizm. Co należy rozumieć pod tym terminem? Osobliwością tego ruchu było to, że zmieniła się nie sama sztuka, literatura czy muzyka, ale podejście do tych kategorii. Symboliści byli eksperymentatorami, szukali czegoś nowego, uniwersalnego i uniwersalnego. Aby to zrobić, używali pewnych zagadek, tajemnic, podpowiedzi i niedopowiedzeń.

Główną rolę reżyserską odgrywa ludzka wyobraźnia. To właśnie tworzy analogie lub pewne powiązania pomiędzy przedmiotem lub zjawiskiem a jego obrazem. Symbolizm, akmeizm, futuryzm i inne nurty tego okresu miały ogromny rozwój w późniejszej kulturze, literaturze, muzyce i sztuce.

Pochodzenie terminu

Kierunek symboliki pojawił się w latach 60. i 70. XIX wieku we Francji. Stamtąd rozprzestrzenił się na inne kraje. Jej zasady estetyczne nakreślił poeta Jean Moreanos w swoim artykule „Symbolizm”.

Co zaproponował autor? Moreans argumentował, że symbol jest przeciwieństwem nauczania, retoryki i długich opisów. Pomysł musi zostać przedstawiony w specjalnej formie sensorycznej, którą można osiągnąć za pomocą wyobraźni. Aby to zrobić, autor musi zastosować specjalny styl, który obejmuje tajemnice, złożone formacje słowne, iluzje i powściągliwość.

Oznaki

Tajemnica i tajemnica to nie wszystko, co ma symbolika. kierunek naprawdę? Można to zobaczyć poprzez jego charakterystyczne cechy:

• Chęć stworzenia idealnego obrazu świata.
• Przekazywanie najbardziej subtelnych i niedostrzegalnych impulsów duszy.
• Wysoka obrazowość, lekkość i muzykalność.
• Korzystanie z podpowiedzi i otwartych zakończeń.
• Wysoki stopień wykorzystania środków dźwiękowych i rytmicznych w literaturze i poezji.
• Wypełnianie słów różnymi znakami.
• Estetyzacja śmierci.
• Celowanie w elitarnych czytelników.

Ważną cechą było także to, że słowo stało się rodzajem szyfru, tajemnicy, którą człowiek mógł rozwiązać za pomocą swojej wyobraźni i duszy.

Manifestacje ruchu w literaturze, poezji i sztuce

Symbolizm, akmeizm i inne ruchy wywarły silny wpływ na literaturę, sztukę i poezję. Napełniły je nowym znaczeniem i pozwoliły inaczej spojrzeć na samego człowieka.

Jeśli chodzi o sztukę, okres ten charakteryzuje się wykorzystaniem wizerunków kobiet przedstawianych w postaci zwierząt, drzew lub zjawisk naturalnych. Pozwala to na tworzenie skomplikowanych skojarzeń i alegorii. Prawda jest ukryta przed ludzkimi oczami, ale można ją dostrzec za pomocą zmysłów i łącząc rolę podświadomości.

Symbolika literacka ma bardzo głęboką i bogatą historię. Twórczość autorów tego okresu stwarza liczne iluzje i symbole, które znakomicie wplatają się w prozę. Przykładami tego są prace Johna Steinbecka i innych autorów.

Poezja stała się największym i najbardziej wszechstronnym źródłem symboliki. Wynika to z faktu, że wiersze mają mniejszą liczbę opisów, przez co stają się idealną płaszczyzną do łączenia zjawisk i ich symboli, a także do posługiwania się iluzjami, metaforami i tajemnicami.

Różnice między symboliką a innymi ruchami

Na przełomie XIX i XX wieku pojawiło się wiele nurtów modernizmu, które mają podobne cechy, ale są ruchami wyjątkowymi i oryginalnymi. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na następujące kwestie:

• Acmeizm. Wyłonił się z symboliki, ale był jej przeciwieństwem. Kierunek zakładał materialność, prostotę obrazów i dużą precyzję słów.
• Futuryzm. Podstawą było odrzucenie różnych stereotypów kulturowych i ich zniszczenie. Ważne miejsce zajmuje technologia i procesy urbanizacji, w których widzieli poeci
• Kubofuturyzm. Charakteryzuje się odrzuceniem ideałów przeszłości i orientacją na przyszłość. W poezji wykorzystuje się szok i okazjonalizm.
• Egofuturyzm. Kierunek ten charakteryzuje się używaniem nowych obcych słów, kultywowaniem czystych uczuć i wrażeń oraz okazywaniem miłości własnej.
• Imagizm. Podstawą tego ruchu jest kreowanie określonego wizerunku. Głównym środkiem wyrazu, jaki został do tego użyty, była metafora, a także całe grupy i łańcuchy metaforyczne. Kierunek ten charakteryzuje się wykorzystaniem idei i etapów anarchistycznych.

Symbolizm, akmeizm, futuryzm i inne ruchy początku XX wieku wywarły silny wpływ na muzykę, sztukę, poezję, literaturę i kulturę w ogóle.

Cechy rosyjskiej symboliki

Rosyjska wersja ruchu miała początkowo te same cechy i cechy, co zachodnia, ale z czasem ujawniła swoje własne cechy. Estetyzacja życia i panestetyzm są podstawą rosyjskiej symboliki. Co to jest? Rozumie się to jako chęć zastąpienia dotychczasowej logiki i moralności różnymi formami innowacyjnymi.

Rosyjscy symboliści inspirują się historycznymi epokami romantyzmu, starożytności i renesansu. Sztukę zaczyna się postrzegać jako strażnika wszystkiego, co piękne i czyste. Szczególnie ważny jest związek kultury z ludźmi, państwem i glebą. To wyróżniło rosyjską symbolikę od trendów w innych krajach.

wiek srebrny

Termin ten odnosi się do okresu figuratywnego w poezji rosyjskiej, który pojawił się na początku XX wieku. Okres ten kojarzony jest z takimi nazwiskami jak Nikołaj Gumilow, Aleksander Blok, Władimir Majakowski i inne wybitne osobistości.

Symbolika srebrnej epoki była niejednorodna i można ją podzielić na dwa etapy:

• Senior. Poeci tamtych czasów postrzegali symbolikę jako wytwór uczuć i wartości artystycznych. Estetyka odgrywa tutaj ważną rolę. Do tej grupy zaliczają się Bryusow, Balmont, Mereżkowski, Sołogub i inni.
• Jr. Symbolizm zaczyna być postrzegany jako zjawisko filozoficzne i religijne. Okres ten reprezentowany jest przez nazwiska Bloka, Bely'ego, Iwanowa i innych.

Symbolizm to tętniący życiem ruch modernizmu, który wywarł silny wpływ na muzykę, poezję, literaturę i sztukę. Cechą charakterystyczną tego ruchu było posługiwanie się obrazami tajemnicy, niedopowiedzenia, które można było ujawnić za pomocą wyobraźni i uczuć. Symbolizm miał wiele wspólnego z innymi ruchami początku XX wieku, ale wyróżniał się oryginalnością i niepowtarzalnością.

Ruch ten zasługuje na szczególną uwagę w Rosji, gdzie wykorzystywał zachodnie idee, ale oferował swoje własne, charakterystyczne cechy i cechy. Obejmuje to związek z narodem i państwem oraz nawiązanie do innych epok historycznych.

Przedstawiciele tych ruchów literackich

Główne kierunki w poezji (akmeizm, symbolika, futuryzm).

Poezja rzeczywistości: główne cechy, tematy,

(od greckiego symbolonu - symbol, znak) - ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX wieku. Podstawy estetyki symboliki powstały pod koniec lat 70. w twórczości poetów francuskich – P. Verlaine’a, Lotriamonta, A. Rimbauda, ​​S. Mallarmégo i innych.

Symbolika powstaje na styku epok jako wyraz ogólnego kryzysu cywilizacji w stylu zachodnim. Apokalipsa w postrzeganiu świata- jedna z charakterystycznych cech symboliki.

Nietzscheńska koncepcja cyklicznego rozwoju cywilizacji: upadek przeplata się z dobrobytem; upadek następuje, gdy duch traci swój „pierwiastek muzyczny”, traci poczucie siły i mocy, gdy kultura zaczyna wyrażać się w cywilizacji.

Symbolika wywarła ogromny wpływ na cały dalszy rozwój literatury i sztuki.

Główne cechy:

1. Ciągłość z romantyzmem teoretyczne korzenie symboliki sięgają filozofii A. Schopenhauera i E. Hartmanna, twórczości R. Wagnera i niektórych idei F. Nietzschego.
2. Symbolika miała na celu przede wszystkim artystyczne upamiętnienie „rzeczy samych w sobie” i idei wykraczających poza percepcję zmysłową. Symbol poetycki był postrzegany jako skuteczniejsze narzędzie artystyczne niż obraz, pomagając przebić się przez zasłonę codzienności do ponadczasowości O i idealną istotę świata.” W ten sposób symboliści głosili intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symboliczne odkrywanie powiązań i analogii (na przykład kształtu i koloru, dźwięku i zapachu itp.)
3. Pierwiastek muzyczny uznano za pierwotną podstawę życia i sztuki(idea, która znajduje swój wyraz u Wagnera i Nietzschego). Stąd dominacja zasady liryczno-poetyckiej, wiara w ponadrzeczywistą lub irracjonalno-magiczną moc mowy poetyckiej.
4. Symboliści zwracają się do sztuki starożytnej i średniowiecznej w poszukiwaniu powiązań genealogicznych.

Symbolika rosyjska:

Przejął wiele postaw filozoficznych i estetycznych z Zachodu (zmieniając je w dużej mierze poprzez naukę W. Sołowjowa o „duszy świata”). Cechy rosyjskiej symboliki kojarzą się przede wszystkim z cechami epoki historycznej, w której się rozwinęła. Powstał i rozwinął się w latach 10. XX wiek rosyjską symbolikę wyróżniał jeszcze bardziej katastrofalny światopogląd (dzieła A.A. Bloka, V.Ya. Bryusowa, V. Iwanowa). Symbolika jest bezpośrednio związana z taką koncepcją, jak „dekadencja” (dosł. - upadek), jest to szczególnie odczuwalne w symbolice rosyjskiej. Kolejną cechą rosyjskiej symboliki jest wyraźna uwaga poświęcona poszukiwaniu roli jednostki w historii, jej związku z „wiecznością” i istotą uniwersalnego „procesu światowego”.

W dziedzinie gatunków symboliści byli zwolennikami ścisłych form. Gatunek sonetowy stał się powszechny. Jednak wiele starych gatunków przeszło symboliczną „modernizację” - na przykład symboliczne sztuki A. Bloka („Balaganchik”, „Róża i krzyż”), które ożywiły średniowieczną tradycję teatralną i teatr renesansu („komedia masek” ), powieści A. Biełego („Petersburg”, „Moskwa”).

Ośrodkami organizacyjnymi rosyjskich symbolistów są wydawnictwa „Scorpion”, „Grif” i „Musaget”; czasopisma „Wagi”, „Złote Runo”, częściowo „Świat Sztuki”.

Konstantin Dmitriewicz Balmont (1867-1942)

Niczewoki | Nowi poeci chłopscy | Poeci „Satyriconu” | Konstruktywiści | Oberiut | Poeci poza prądami | Osobowości

Srebrny wiek. Symbolizm

Symbolizm (od grecki simbolon – znak, symbol) – ruch w sztuce europejskiej lat 70. – 1910. XIX w.; jeden z nurtów modernistycznych w poezji rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Koncentruje się przede wszystkim na ekspresji poprzez symbol intuicyjnie pojęte byty i idee, niejasne, często wyrafinowane uczucia i wizje.

Samo słowo "symbol" w poetyce tradycyjnej oznacza „alegorię wielowartościową”, czyli obraz poetycki wyrażający istotę zjawiska; w poezji symboliki przekazuje indywidualne, często chwilowe idee poety.

Poetykę symboliki charakteryzuje:

• przekazywanie najsubtelniejszych ruchów duszy;
• maksymalne wykorzystanie środków dźwiękowych i rytmicznych poezji;
• wykwintna obrazowość, muzykalność i lekkość stylu;
• poetyka aluzji i alegorii;
• symboliczna treść słów potocznych;
• stosunek do słowa jako szyfru jakiegoś duchowego tajemnego pisma;
• niedopowiedzenie, zatajenie znaczenia;
• chęć stworzenia obrazu idealnego świata;
• estetyzacja śmierci jako zasady egzystencjalnej;
• elitarność, skupienie na czytelniku-współautorze, twórcy.