Romano A.S. O "Eugene Onegin" de Pushkin foi concluído na primavera de 1831. O romance reproduz um retrato da vida da sociedade russa no primeiro terço do século XIX. Onegin, Lensky, Tatyana são contemporâneos, pares dos dezembristas, pessoas da geração dos anos vinte e trinta. Deve-se notar que o próprio Pushkin descreveu seu romance como “gratuito”. A característica do enredo de “Eugene Onegin” inclui a liberdade dos desvios do autor da linha principal da narrativa. O autor conduz conversas casuais em vários tópicos, enquanto um dos tipos mais importantes de digressões líricas são numerosos esboços de paisagens. Deve-se notar que em seus primeiros trabalhos, Pushkin criou paisagens idílicas e pintou a natureza exótica do Cáucaso, e no romance “Eugene Onegin” o poeta passou a retratar a faixa da Rússia Central.

A paisagem está presente em “Eugene Onegin” na forma de pinturas detalhadas e completas, na maioria das vezes servindo como uma espécie de introdução a capítulos individuais ou precedendo novos episódios da trama dentro dos capítulos. Assim, os capítulos dois, cinco e sete abrem com descrições da natureza. Imagens do início do inverno na aldeia precedem a descrição do estilo de vida de Onegin na aldeia no capítulo quatro. O conteúdo do enredo da maior parte do romance está relacionado a temas rurais. É natural, portanto, preencher abundantemente estes capítulos com elementos paisagísticos. Assim, uma pequena paisagem é apresentada no início do segundo capítulo:

A aldeia onde Evgeniy estava entediado,

Havia um canto encantador;

Há um amigo de prazeres inocentes

Eu poderia abençoar o céu.

Pushkin expressa sua atitude irônica em relação às obras dos sentimentalistas, nas quais foram criadas paisagens idílicas, características de toda poesia nobre do final do século XVIII - início do século XIX século. O romance “Eugene Onegin” recria uma paisagem realista que reflete as impressões de Pushkin sobre a vila de Mikhailovskoye.

Ao longo de todo o romance, graças à alternância das estações, pode-se traçar uma cronologia dos acontecimentos: no verão Onegin vai para a aldeia, entediado, passa o outono lá, no inverno - depois de um duelo com Lensky - ele sai de sua propriedade , na primavera Tatyana visita a casa de Onegin. É assim que a paisagem passa de pano de fundo da ação a elemento estrutural mais importante da narrativa. É importante para Pushkin mostrar que o autor de seu romance é o criador da obra, acelerando ou desacelerando o desenvolvimento da ação e determinando a relação histórias. Por exemplo, olhando para o futuro, ele fala sobre o desenvolvimento dos destinos de seus heróis. Assim, logo após a descrição do duelo ocorrido no inverno, falam do monumento no túmulo de Lensky, que a “jovem citadina” viu no verão. Então, novamente à frente dos acontecimentos, o autor relata que Onegin “não está mais na aldeia” e “o triste monumento foi esquecido”. E só depois ele fala sobre o casamento de Olga e a partida de Tatyana para Moscou.

As paisagens de Pushkin nunca são estáticas. Na natureza tudo muda constantemente: o verão “pisca”, novembro “se aproxima”, os dias “correm”. A representação da natureza é dominada por substantivos e verbos; adjetivos que captam este ou aquele fenômeno na estática praticamente não são utilizados. Assim, a paisagem transmite o eterno movimento que preenche a vida da natureza:

... se aproximando

Uma época bastante chata;

Já era novembro fora do quintal.

No entanto, os principais esboços paisagísticos do romance são digressões líricas sobre a natureza. Todas as quatro estações são descritas, mas de maneiras e extensões muito diferentes.

Pushkin não gostava do verão, então apenas quatro linhas são dedicadas a esta estação, o que é uma descrição irônica: “uma caricatura dos invernos do sul”. Uma digressão lírica também é dedicada à estação favorita de Pushkin - o outono, que, ao contrário dos poemas de afirmação da vida de Pushkin, pinta um quadro deprimente do final do outono - “uma época bastante chata”, que é enfatizada por uma série de detalhes: “O sol brilhou com menos frequência, os dias ficaram mais curtos.”

Na única descrição da primavera há epítetos característicos dos poemas e poemas de Pushkin: “riachos lamacentos”, “uma abelha voando para coletar o tributo do campo”. O poeta admite estar “triste” com o fenômeno da primavera.

A descrição do inverno ocorre três vezes no romance. No quarto capítulo, é criada uma imagem do início do inverno: “o rio brilha, vestido de gelo”. Esta descrição é lacônica, mas alegre: “A primeira neve é ​​​​alegre, brilhante, ondulante”.

No quinto capítulo, Pushkin retrata a “natureza inferior” com detalhes como “garoto do quintal”, “camponês na lenha”. Esta é uma paisagem realista, incompreensível para o nobre leitor, mas muito amada por Pushkin. O autor do romance contrasta suas paisagens de inverno com as descrições do poeta, que “retratou para nós a primeira neve e todos os tons da felicidade do inverno em um estilo luxuoso”.

No sétimo capítulo, Pushkin admira a “feiticeira no inverno” e a transformação festiva que ela traz à natureza: “Ela deitou-se em tapetes ondulados entre os campos, ao redor das colinas”. Ao mesmo tempo, o autor do romance não esquece de notar a tentativa imperiosa do inverno de interromper todo movimento: o Brega com o rio imóvel foi “nivelado com um véu roliço”.

A conexão entre a vida da natureza e a vida humana é constantemente enfatizada no romance. Nos primeiros capítulos do romance, a imagem da natureza se correlaciona com a imagem de Eugênio:

Dois dias pareciam novos para ele

Campos solitários

O frescor da sombria floresta de carvalhos,

O murmúrio de um riacho tranquilo...

“Campos isolados”, “carvalhos sombrios” - todos estes são sinais clássicos de uma espécie de “abrigo” de um exílio de luz. Até certo ponto, graças a isso, o caráter do entediado Onegin fica claro, já se sentem sinais de sutil ironia autoral. Se o poeta floresce no seio da natureza rural: “Nasci para uma vida pacífica, para o silêncio da aldeia”, então Onegin “fica entediado” na aldeia e não vê o “canto lindo” em que vive.

A imagem da natureza tem uma relação completamente diferente com a imagem de Tatiana. A maioria das pinturas de paisagens e esboços individuais da natureza estão associados à sua imagem:

Ela adorou na varanda

Avise o amanhecer,

Quando em um céu pálido

A dança redonda das estrelas desaparece...

O colorido romântico da paisagem, neste caso, se deve à atitude romântica da própria heroína. São fornecidos sinais separados do estado da natureza no verão e no inverno, que estão incluídos na descrição do estilo de vida de Tatyana.

Na composição do sétimo capítulo, a paisagem primaveril e os pensamentos do autor que a acompanham não são acidentais. Este capítulo é, à sua maneira, um ponto de viragem no destino de Tatyana. E é através da paisagem, através da relação entre a imagem de Tatiana e a natureza que Pushkin revela o significado desta viragem. Nunca antes o autor enfatizou tão fortemente a unidade interna e a inseparabilidade da heroína com a natureza rural:

Suas caminhadas duram muito tempo.

Agora é uma colina ou um riacho

Parou de má vontade

Tatyana com seu charme!...

O destino de Tatiana está decidido. E as imagens do início do inverno russo, substituindo a descrição do outono, fortalecem ainda mais o sentimento de condenação da heroína no contexto geral:

Aqui está o norte, as nuvens estão se aproximando,

Ele respirou, uivou - e aqui está ela

O inverno feiticeiro está chegando.

Muitas vezes, a paisagem é apresentada ao leitor como Tatyana a vê: “De manhã, Tatyana viu um pátio branco pela janela”. Pushkin observa que a mudança das estações está intimamente relacionada ao estado de espírito de seu “doce ideal”. É por isso que pureza, severidade interior, majestade e harmonia contida inerentes ao inverno acabaram sendo as propriedades naturais de Tatyana.

A natureza se relaciona com a imagem de Lensky de uma forma completamente diferente; pode-se sentir a atitude irônica do autor em relação ao herói. As descrições dos sentimentos de Lensky por Olga são constantemente expressas em tons elegíacos. “Lua”, “noite”, “solidão” - o complexo estilístico do gênero elegia domina a descrição:

Desculpe, os jogos são de ouro!

Ele se apaixonou por bosques densos,

Solidão, silêncio,

E a noite, e as estrelas, e a lua.

Lensky não tem acesso a uma verdadeira compreensão da beleza da natureza, pois o jovem poeta está interessado em “rosas românticas” e não nas reais.

Assim, a vida de todos os heróis do romance de Pushkin acaba por estar inscrita na vida da natureza. A mudança das estações e, consequentemente, a mudança das pinturas paisagísticas determinam a cronologia da trama, sendo ao mesmo tempo uma metáfora do eterno movimento da vida humana. Graças à paisagem do romance, é criada uma imagem de um mundo em rápida mudança, em cuja vida os destinos dos heróis de Eugene Onegin estão interligados. O amor de Pushkin pela natureza é revelado de muitas maneiras no romance: incluem longas digressões líricas retratando diferentes estações; e pequenos esboços de paisagens; e, finalmente, a compreensão precisa e sutil da natureza nativa, inerente apenas à amada heroína de Pushkin.

A natureza aparece no romance em diferentes imagens: são os esboços da paisagem, e o mundo natural e harmonioso, opondo-se à vaidade e confusão da alma humana, pacificando e enobrecendo, e fonte de meios expressivos para recriar os diversos estados mentais dos personagens .
Afirmando a inconstância e mutabilidade dos sentimentos das mulheres, Onegin os compara com fenômenos naturais fugazes:

A jovem donzela vai mudar mais de uma vez
Os sonhos são sonhos fáceis;
Então a árvore tem suas próprias folhas
Muda a cada primavera.
Então, aparentemente, foi destinado pelo céu.

Imagens brilhantes e coloridas da natureza, espalhadas pelo enredo heterogêneo do romance, brilham e brilham como pedras preciosas. Muitos deles tornaram-se alados e ganharam vida como obras independentes. Porém, o autor retrata a natureza não de forma entusiasta-romântica, mas de forma subjetiva-realista - afinal, a natureza eterna e multifacetada é objetivamente perfeita e não precisa de decoração verbal. Às vezes, Pushkin até se permite um toque de ironia ao descrever suas estações menos favoritas:

Mas nosso verão do norte,
Caricatura dos invernos do sul,
Vai piscar e não: isso é conhecido,
Mesmo que não queiramos admitir...
A névoa pairava sobre os campos,
Caravana barulhenta de gansos
Estendido para o sul: aproximando-se
Uma época bastante chata;
Já era novembro fora do quintal.

Mas mesmo nesses esboços irônicos há uma precisão incrível, uma exatidão incrível na transmissão de estados de espírito. O poeta prestou homenagem a todas as estações. Seguindo o triste e cheio de expectativa (“a natureza esperou, esperou o inverno”), às vezes, quando as cores ricas e brilhantes da natureza madura foram substituídas pelo preto e cinza monocromático, chega o tão esperado inverno:

Inverno!.. O camponês, triunfante,
Na lenha renova o caminho;
Seu cavalo sente o cheiro da neve,
Trotando de alguma forma...

Fiel à verdade da vida, Pushkin pinta não apenas uma paisagem de inverno, mas cria um retrato psicológico do início da estação, uma imagem do inverno percebida pelos camponeses. Para as pessoas, a natureza não é apenas objeto de admiração, mas também um período favorável para passeios de trenó após o outono off-road. Os detalhes da vida camponesa de inverno são recriados de forma bastante poética: uma faixa vermelha contra o pano de fundo de um tapete de neve branco e brilhante, o vôo rápido de uma carroça explodindo suas “rédeas fofas”. E, no entanto, a poetização de fenômenos da vida simples e banais era desafiadoramente ousada para as belas-letras da época. Mas Pushkin enfatiza demonstrativamente o princípio de uma visão realista do mundo:

Mas talvez esse tipo
As fotos não irão atrair você:
Tudo isso é natureza inferior;
Não há muito que seja elegante aqui.

Contrastando a sua paisagem de inverno, rica em detalhes realistas, com representações requintadas num “estilo luxuoso” de “todos os tons da felicidade invernal”, o poeta defende o direito à independência criativa e à naturalidade.
Mas Pushkin é mutável e multifacetado. Através do olhar de sua amada heroína, ele recria a imagem de um inverno colorido e poético:

Tatiana (alma russa,
Sem saber porquê)
Com sua beleza fria
Adorei o inverno russo,
Há geada ao sol em um dia gelado,
E o trenó e o amanhecer
O brilho das neves rosadas,
E a escuridão das noites de Epifania.

Pushkin pinta a chegada da primavera com cores claras e brilhantes.
A alegria do despertar da natureza, a renovação da vida é transmitida por uma variedade de definições, epítetos e uma abundância de verbos:

O sorriso claro da natureza
Através de um sonho ele saúda a manhã do ano;
Os céus estão brilhando em azul.
Ainda transparentes, as florestas
É como se eles estivessem ficando verdes.

Mas Pushkin não reflete simplesmente o mundo exterior, a natureza é o pano de fundo contra o qual a vida espiritual de uma pessoa ocorre. A vida interior nem sempre está em sintonia com as mudanças na natureza; neste caso, o contraste entre a naturalidade dos fenômenos naturais e a turbulência mental enfatiza o humor do herói. Um céu claro e sem nuvens e um ar transparente tornam a tristeza espiritual ainda mais difícil.

Quão triste é sua aparência para mim,
Primavera, primavera! é hora de amar!
Que excitação lânguida
Na minha alma, no meu sangue!
Com que pesada ternura
Eu gosto da brisa
Diante da primavera soprando...

O que me inspirou na juventude, me deu força e energia, agora só me causa tristeza. Não há alegria na alma de descobrir o mundo - há apenas o peso dos anos passados ​​e as esperanças não realizadas.
Pushkin descreveu perfeitamente uma noite de verão banhada pelo luar e repleta de sons pacíficos. Cada som é ouvido com clareza, mesmo o mais baixo. O silêncio fascina pela harmonia da natureza repousante, paz e tranquilidade.
É verdade que Tatyana, imersa em seus sonhos, desta vez não admira a beleza da natureza;

Já era noite. O céu estava escurecendo. Água
Eles fluíram silenciosamente. O besouro estava zumbindo.
As danças circulares já estavam terminando;
Já do outro lado do rio, fumando, estava queimando
Fogo de pesca.

E finalmente - outono. A época favorita de Pushkin, uma profusão de cores de natureza madura, uma época de trabalho criativo frutífero e inspiração. Cores brilhantes e saturadas encantam os olhos e a alma, mas a ansiedade já invade o coração - o apogeu dura pouco, o inverno rigoroso logo engolirá esse sorriso de despedida da natureza:

O outono dourado chegou
A natureza é trêmula, pálida,
Como um sacrifício, luxuosamente decorado...
Aqui está o norte, as nuvens estão se aproximando,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
O inverno feiticeiro está chegando.

A imagem do outono também é trágica porque é percebida através do olhar de Tatiana, cujos sentimentos estão aguçados ao limite. Ela se despede dos seus sonhos de menina, das suas queridas paisagens rurais. Sua infância acabou, ela está sendo levada “para a feira das noivas” e seu coração está partido por causa do amor não correspondido e da desesperança.
Para Pushkin, a natureza é um mundo de harmonia, uma fonte de paz interior. A conexão espiritual com a natureza é um sinal de uma natureza profunda, a rejeição dela é uma característica dos pobres espirituais, das limitações de uma pessoa.

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“Pushkin não precisava ir à Itália para tirar fotos da bela natureza: a bela natureza estava ao seu alcance aqui, na Rússia, em suas estepes planas e monótonas, sob seu céu eternamente cinzento, em suas aldeias tristes e em suas cidades ricas e pobres ...." Estas palavras de Belinsky, que caracterizam as letras de Pushkin, também são verdadeiras em relação ao romance “Eugene Onegin”, cujo enciclopedismo é determinado não apenas pela amplitude da cobertura de objetos e fenômenos da “vida real moderna”, mas também pela descrição do ciclo completo dos fenômenos naturais. “Há uma primavera fértil, um verão quente, um outono podre e chuvoso e um inverno gelado.”

As paisagens de Eugene Onegin são em sua maioria concretas e realistas. Nesta ocasião, o poeta comentou ironicamente: “Mas talvez este tipo de Imagens não o atraia: Tudo isso é natureza inferior; Não há muita coisa elegante aqui.”

As funções da paisagem num romance são diferentes: ela cria um pano de fundo contra o qual a ação ocorre, cria um clima, enquadra os sentimentos e emoções do autor em digressões líricas, revela a aparência interior dos personagens e atrasa o curso do romance. ação do enredo.

Uma das primeiras paisagens do romance é uma descrição da aldeia “onde Eugene estava entediado”:

Dois dias pareciam novos para ele

Campos solitários

A frescura do carvalho sombrio,

O balbucio de um riacho tranquilo;

No terceiro bosque, colina e campo

Ele não estava mais ocupado...

As paisagens de “aldeia” do romance remontam à tradição literária. “Campos isolados”, “o murmúrio de um riacho tranquilo”, “abóbadas impenetráveis”, “dossel sombrio” - tudo isso, como observou V. Nabokov, são “bonitos clichês da poesia francesa”.

Considerando esta paisagem, V. Nabokov observa que o “riacho” aqui referido estará presente em outras paisagens de aldeia. A pesquisadora traça o caminho desse riacho: ele sai da nascente localizada na propriedade de Lensky, passa pelo jardim dos Larins, próximo ao beco das tílias, depois vira próximo ao morro e atravessa os bosques de Onegin. V. Nabokov acredita que foi esse riacho (um símbolo de separação na mente de Tatyana) que no sonho da heroína se transformou em um riacho rápido.

A paisagem da “aldeia” funciona como meio de caracterização do personagem, enfatizando a saciedade de Onegin com as impressões da vida, sua frieza e decepção, cansaço mental, indiferença à vida e à natureza como parte integrante dela.

Ao contrário do seu herói, o autor surge-nos como uma pessoa “viva”, de natureza emotiva, amorosa e atenta a tudo o que o rodeia. Nas digressões líricas do romance aparecem frequentemente imagens da natureza, graças às quais o autor discute com seu herói. A mesma imagem simples de uma aldeia aparece aos olhos de Pushkin como uma magnífica paisagem de verão: “a casa isolada do mestre”, “um jardim enorme e abandonado”, prados floridos e campos dourados, rebanhos vagando preguiçosamente pelos prados,

Com a ajuda de paisagens, Pushkin também revela o mundo interior de Tatiana:

Ela adorou na varanda

Avise o amanhecer,

Quando em um céu pálido

A dança redonda das estrelas desaparece,

E silenciosamente a borda da terra ilumina...

Essa paisagem romântica se correlaciona com a juventude de Tatiana, com a expectativa do primeiro amor. Além disso, já nesta foto, Pushkin define a composição mental da heroína - sua consideração, devaneio, poesia.

Tatyana é frequentemente retratada no romance tendo como pano de fundo imagens naturais - o céu estrelado, a lua bruxuleante, o amanhecer nascente. Ela faz um pedido a uma estrela cadente; sua visita ao túmulo de Lensky é iluminada pela misteriosa luz da lua. Como observa K. Kedrov, “todo o universo de Tatiana é revelado nas imagens naturais e cósmicas do romance”1.

O amor da heroína por tudo que é russo e nacional, a pureza e pureza de sua alma são enfatizados pela deslumbrante paisagem de inverno:

Tatyana (alma russa,

Sem saber porquê)

Com sua beleza fria

Adorei o inverno russo,

Há geada ao sol em um dia gelado,

E o trenó e o amanhecer

O brilho das neves rosadas,

E a escuridão das noites de Epifania.

Pushkin também enfatiza a conexão inextricável de Tatiana com o mundo natural e outra paisagem. Na véspera de partir para Moscou, como acontece com velhos amigos, ela se despede dos campos e “vales pacíficos”, florestas e “picos de montanhas familiares”:

Suas caminhadas duram muito tempo.

Agora é uma colina ou um riacho

Eles param você quer queira quer não

Tatyana com seu charme.

A paisagem também simboliza a idade da heroína e as mudanças em seu destino. Assim, o início do outono no romance coincide com a era de maturidade da vida de Tatiana, com seu casamento:

O outono dourado chegou.

A natureza é trêmula, pálida,

Como um sacrifício, luxuosamente decorado...

Atrás dela está um jovem despreocupado e feliz, primeiro amor... Agora a heroína tem uma longa “jornada de inverno” pela frente. O casamento para ela é apenas o cumprimento de um dever de vida, onde a alma não é animada pelo amor. Acho que é isso que o poeta está sugerindo metaforicamente: “Tatyana tem medo da viagem de inverno”. O fato é que na tradição pagã eslava o inverno e as geadas estavam associados à morte. No romance de Pushkin, esta é a morte das esperanças da juventude, os delírios românticos das emoções do primeiro amor.

Em geral, em Eugene Onegin encontramos muitas paisagens de inverno. “O inverno russo é melhor que o verão russo – esta caricatura dos invernos do sul. Ela se parece com ela mesma, enquanto nosso verão é tão parecido com o verão quanto as árvores do cenário do teatro são como árvores reais na floresta. Pushkin foi o primeiro a compreender isso e o primeiro a expressá-lo”, escreveu Belinsky.

As paisagens de inverno em “Eugene Onegin” são cheias de um encanto inexprimível: o crepitar da geada que brilha entre os campos; rio brilhando com gelo; a primeira neve caindo como estrelas na “costa”; árvores em “prata de inverno”; “há padrões de luz no vidro E as montanhas suavemente cobertas de Inverno com um tapete brilhante.” E, ao mesmo tempo, essas imagens são muito realistas, concretas, correlacionadas com a vida da aldeia russa e a vida camponesa:

Inverno!.. O camponês, triunfante,

Na lenha renova o caminho;

Seu cavalo sente o cheiro da neve,

Trotando de alguma forma;

Rédeas fofas explodindo,

A ousada carruagem voa;

O cocheiro senta na trave

Com um casaco de pele de carneiro e uma faixa vermelha.

Aqui está um jardineiro correndo,

Tendo plantado um inseto no trenó,

Transformando-se em um cavalo...

Concretude realista semelhante também é característica das paisagens de outono de Eugene Onegin. Aqui, imagens da natureza funcionam como pano de fundo contra o qual a ação ocorre. O poeta correlaciona a chegada do outono com a cessação do trabalho camponês: “no campo cessou o barulho do trabalho”, “ao amanhecer o pastor já não expulsa as vacas do celeiro”. Um momento bastante chato está chegando.

O que fazer no deserto neste momento?

Andar? A aldeia naquela época

Involuntariamente incomoda os olhos

Nudez monótona.

Mas o outono passa, o inverno rigoroso passa, e novamente “com um sorriso claro a natureza saúda a manhã do ano através de um sonho” - a primavera, com suas cores vivas e desenfreadas e o constante triunfo da vida, alegre renovação:

Impulsionado pelos raios da primavera,

Já há neve nas montanhas circundantes

Escapou através de riachos lamacentos

Para os prados inundados.

O sorriso claro da natureza

Através de um sonho ele saúda a manhã do ano;

Os céus estão brilhando em azul.

Ainda transparentes, as florestas

É como se eles estivessem ficando verdes.

Abelha para homenagem ao campo

Voa de uma célula de cera.

Os vales são secos e coloridos;

Os rebanhos farfalham e o rouxinol

Já cantando no silêncio da noite.

O poeta associa a primavera à juventude, ao amor, aos corações trêmulos. E esta paisagem transforma-se suavemente numa digressão lírica, fundindo-se com as memórias do autor sobre o que lhe era tão caro à alma. Além disso, o quadro da renovação da natureza, paradoxalmente, lembra “o desvanecimento dos nossos anos”, despertando na alma do poeta pensamentos sobre o eterno.

Esta paisagem romântica evoca imagem romântica- a imagem de um poeta que morreu “no auge da vida”. E aqui surge um motivo sutil de confronto entre a natureza eterna e poderosa e o frágil destino humano. A encantadora imagem de um riacho em um prado verde, um rio, o canto de um rouxinol e uma roseira em flor contrasta com a imagem da lápide “à sombra de dois pinheiros obsoletos”, onde jaz a morte prematura de Vladimir Lensky. Assim, o renascimento da natureza e o “sopro da primavera” lembram-nos os sonhos da juventude e ao mesmo tempo - a fragilidade da existência humana.

Mas há outra paisagem primaveril no romance. Talvez possa ser chamado de urbano:

A primavera o vive: pela primeira vez

Suas câmaras estão trancadas,

Onde ele passou o inverno como uma marmota?

Janelas duplas, lareira

Ele sai em uma manhã clara,

Correndo ao longo do Neva em um trenó.

No gelo azul e marcado

O sol está brincando; sujo derrete

Há neve nas ruas...

A natureza aqui também está correlacionada com os sentimentos humanos. Assim, esta paisagem “prosaica” se correlaciona com o amor de Onegin. E Pushkin, claramente simpatizando com o herói, expressa de forma bastante definitiva sua atitude em relação à sua paixão tardia:

Todas as idades são submissas ao amor;

Mas para corações jovens e virgens

Seus impulsos são benéficos,

Como tempestades de primavera nos campos...

Mas numa idade tardia e estéril,

Na virada de nossos anos,

Triste é a paixão da trilha morta:

Então as tempestades do outono são frias

Um prado se transformou em um pântano

E eles expõem a floresta ao redor.

Assim, as paisagens de “Eugene Onegin” são muitas vezes simbólicas: o poeta correlaciona a vida da natureza com os destinos humanos, com os sentimentos dos heróis. Mas no romance, Pushkin continua a afirmar a concretude e o realismo especiais da paisagem, correlacionando imagens da natureza com a vida russa, com as características nacionais da vida. Longe vão os dias em que o poeta precisava de “desertos, bordas de ondas peroladas, E o barulho do mar, e pilhas de pedras” - agora imagens completamente diferentes são doces ao seu olhar:

Eu amo a encosta arenosa,

Há duas sorveiras na frente da cabana,

Um portão, uma cerca quebrada,

Existem nuvens cinzentas no céu,

Há pilhas de palha em frente à eira -

Sim, um lago sob a copa de salgueiros grossos,

A extensão dos patos jovens...

Pushkin recria a natureza russa em toda a sua originalidade, e sentimos o quão próxima ela está dele, quão “verdadeira” sua poesia é à realidade russa.

A paisagem está presente em “Eugene Onegin” na forma de pinturas detalhadas e completas, na maioria das vezes servindo como uma espécie de introdução a capítulos individuais ou precedendo novos episódios da trama dentro dos capítulos. Assim, os capítulos dois, cinco e sete abrem com descrições da natureza. Imagens do início do inverno na aldeia precedem a descrição do estilo de vida de Onegin na aldeia no capítulo quatro. O conteúdo do enredo da maior parte do romance está relacionado a temas rurais. É natural, portanto, preencher abundantemente estes capítulos com elementos paisagísticos. Assim, uma pequena paisagem é apresentada no início do segundo capítulo:
A aldeia onde Evgeniy estava entediado,
Havia um canto encantador;
Há um amigo de prazeres inocentes
Eu poderia abençoar o céu.
Pushkin expressa sua atitude irônica em relação às obras dos sentimentalistas, nas quais foram criadas paisagens idílicas, características de toda poesia nobre do final do século X/III - início do século XIX. O romance “Eugene Onegin” recria uma paisagem realista que reflete as impressões de Pushkin sobre a vila de Mikhailovskoye.
Ao longo de todo o romance, graças à alternância das estações, a cronologia dos acontecimentos pode ser traçada: no verão Onegin vai para a aldeia, entediado, passa o outono lá, no inverno - depois de um duelo com Lensky - ele sai de sua propriedade , na primavera Tatyana visita a casa de Onegin. É assim que a paisagem passa de pano de fundo da ação a elemento estrutural mais importante da narrativa. É importante para Pushkin mostrar que o autor de seu romance é o criador da obra, acelerando ou desacelerando o desenvolvimento da ação e determinando a relação dos enredos. Por exemplo, olhando para o futuro, ele fala sobre o desenvolvimento dos destinos de seus heróis. Assim, logo após a descrição do duelo ocorrido no inverno, falam do monumento no túmulo de Lensky, que a “jovem citadina” viu no verão. Então, novamente à frente dos acontecimentos, o autor relata que Onegin “não está mais na aldeia” e “o triste monumento foi esquecido”. E só depois ele fala sobre o casamento de Olga e a partida de Tatyana para Moscou.
As paisagens de Pushkin nunca são estáticas. Na natureza tudo muda constantemente: o verão “pisca”, novembro “se aproxima”, os dias “correm”. A representação da natureza é dominada por substantivos e verbos; adjetivos que captam este ou aquele fenômeno na estática praticamente não são utilizados. Assim, a paisagem transmite o eterno movimento que preenche a vida da natureza:
... se aproximando
Uma época bastante chata;
Já era novembro fora do quintal.
No entanto, os principais esboços paisagísticos do romance são digressões líricas sobre a natureza. Todas as quatro estações são descritas, mas de maneiras e extensões muito diferentes.
Pushkin não gostava do verão, então apenas quatro linhas são dedicadas a esta estação, o que é uma descrição irônica: “uma caricatura dos invernos do sul”. Uma digressão lírica também é dedicada à estação favorita de Pushkin - o outono, que, ao contrário dos poemas de afirmação da vida de Pushkin, pinta um quadro deprimente do final do outono - “uma época bastante chata”, que é enfatizada por uma série de detalhes: “O sol brilhou com menos frequência, os dias ficaram mais curtos.”
Na única descrição da primavera há epítetos característicos dos poemas de Pushkin: “riachos lamacentos”, “uma abelha voando para coletar um tributo do campo”. O poeta admite estar “triste” com o fenômeno da primavera.
A descrição do inverno ocorre três vezes no romance. No quarto capítulo, é criada uma imagem do início do inverno: “o rio brilha, vestido de gelo”. Esta descrição é lacônica, mas alegre: “A primeira neve é ​​​​alegre, brilhante, ondulante”.
No quinto capítulo, Pushkin retrata a “natureza inferior” com detalhes como “garoto do quintal”, “camponês na lenha”. Esta é uma paisagem realista, incompreensível para o nobre leitor, mas muito amada por Pushkin. O autor do romance contrasta suas paisagens de inverno com as descrições do poeta, que “retratou para nós a primeira neve e todos os tons da felicidade do inverno em um estilo luxuoso”.
No sétimo capítulo, Pushkin admira a “feiticeira no inverno” e a transformação festiva que ela traz à natureza: “Ela deitou-se em tapetes ondulados entre os campos, ao redor das colinas”. Ao mesmo tempo, o autor do romance não esquece de notar a tentativa imperiosa do inverno de interromper todo movimento: o Brega com o rio imóvel foi “nivelado com um véu roliço”.
A conexão entre a vida da natureza e a vida humana é constantemente enfatizada no romance. Nos primeiros capítulos do romance, a imagem da natureza se correlaciona com a imagem de Eugênio:
Dois dias pareciam novos para ele
Campos solitários
O frescor da sombria floresta de carvalhos,
O murmúrio de um riacho tranquilo...
“Campos isolados”, “carvalhos sombrios” - todos estes são sinais clássicos de uma espécie de “abrigo” de um exílio de luz. Até certo ponto, graças a isso, o caráter do entediado Onegin fica claro, e já se sentem sinais de sutil ironia autoral. Se o poeta floresce no seio da natureza rural: “Nasci para uma vida pacífica, para o silêncio da aldeia”, então Onegin “fica entediado” na aldeia e não vê o “cantinho lindo” em que vive.
A imagem da natureza tem uma relação completamente diferente com a imagem de Tatiana. A maioria das pinturas de paisagens e esboços individuais da natureza estão associados à sua imagem:
Ela adorou na varanda
Avise o amanhecer,
Quando em um céu pálido
A dança redonda das estrelas desaparece...
O colorido romântico da paisagem, neste caso, se deve à atitude romântica da própria heroína. São fornecidos sinais separados do estado da natureza no verão e no inverno, que estão incluídos na descrição do estilo de vida de Tatyana.
Na composição do sétimo capítulo, a paisagem primaveril e os pensamentos do autor que a acompanham não são acidentais. Este capítulo é, à sua maneira, um ponto de viragem no destino de Tatyana. E é através da paisagem, através da relação entre a imagem de Tatiana e a natureza que Pushkin revela o significado desta viragem. Nunca antes o autor enfatizou tão fortemente a unidade interna e a inseparabilidade da heroína com a natureza rural:
Suas caminhadas duram muito tempo.
Agora é uma colina ou um riacho
Parou de má vontade
Tatyana com seu charme!...
O destino de Tatiana está decidido. E as imagens do início do inverno russo, substituindo a descrição do outono, fortalecem ainda mais o sentimento de condenação da heroína no contexto geral:
Aqui está o norte, as nuvens estão se aproximando,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
O inverno feiticeiro está chegando.
Muitas vezes, a paisagem é apresentada ao leitor como Tatyana a vê: “De manhã, Tatyana viu um pátio branco pela janela”. Pushkin observa que a mudança das estações está intimamente relacionada ao estado de espírito de seu “doce ideal”. É por isso que pureza, severidade interior, majestade e harmonia contida inerentes ao inverno acabaram sendo as propriedades naturais de Tatyana.
A natureza se relaciona com a imagem de Lensky de uma forma completamente diferente; pode-se sentir a atitude irônica do autor em relação ao herói. As descrições dos sentimentos de Lensky por Olga são constantemente expressas em tons elegíacos. “Lua”, “noite”, “solidão” - o complexo estilístico do gênero elegia domina a descrição:
Desculpe, os jogos são de ouro!
Ele se apaixonou por bosques densos,
Solidão, silêncio,
E a noite, e as estrelas, e a lua.
Lensky não tem acesso a uma verdadeira compreensão da beleza da natureza, pois o jovem poeta está interessado em “rosas românticas” e não nas reais.
Assim, a vida de todos os heróis do romance de Pushkin acaba por estar inscrita na vida da natureza. A mudança das estações e, consequentemente, a mudança das pinturas paisagísticas determinam a cronologia da trama, sendo ao mesmo tempo uma metáfora do eterno movimento da vida humana. Graças à paisagem do romance, é criada uma imagem de um mundo em rápida mudança, em cuja vida os destinos dos heróis de Eugene Onegin estão interligados. O amor de Pushkin pela natureza é revelado de muitas maneiras no romance: incluem longas digressões líricas retratando diferentes estações; e pequenos esboços de paisagens; e, finalmente, a compreensão precisa e sutil da natureza nativa, inerente apenas à amada heroína de Pushkin.

Quando V.G. Belinsky chamou o romance “Eugene Onegin” de “uma enciclopédia da vida russa”, depois, em primeiro lugar, é claro, destacou a variedade de cenas e imagens da vida social, da vida rural e urbana, mostradas pelo escritor. Mas nesta “enciclopédia”, um lugar de destaque também foi ocupado pelas descrições da natureza, que aparecem nas páginas do romance, seja na forma de traços e comparações individuais, seja na forma de imagens detalhadas em várias estrofes.

É interessante notar que o poeta começa a descrever detalhadamente sua natureza nativa apenas a partir do quarto capítulo, no qual a alma poética de Tatyana nos é gradualmente revelada. Parece que o autor tenta revelar o caráter dos heróis através da percepção da natureza. Larina funde uma percepção especial de paz, amor, vida através da natureza. E não foi à toa que Pushkin disse:

Tatiana (alma russa,

Sem saber porquê)

Com sua beleza fria

Adorei o inverno russo...

Pode-se adivinhar por que, de todas as estações, Alexander Sergeevich escolheu o inverno para enfatizar sua “russidade”. Afinal, a primeira coisa que os estrangeiros que viviam na Rússia sempre notavam era o longo inverno (não há nada igual na Europa), o frio russo e a neve. Esta é, pode-se dizer, uma época do ano característica do país. Mas o romancista ri do verão:

Mas nu verão do norte,

Caricatura dos invernos do sul,

Ele piscará e não...

Se, ao falar sobre seu “doce ideal”, o criador do romance dá descrições ricas e livres, então o pouco poético Onegin às vezes evoca nele uma atitude um tanto zombeteira em relação à natureza. Até as comparações que Eugene faz mostram o quão indiferente ele é à beleza dela. Então, em conversa com Lensky, ele compara Olga à lua:

Ela é redonda e com o rosto vermelho,

Como esta lua estúpida

Neste céu estúpido.

Mas Tatyana no quinto capítulo também é comparada à lua, mas de uma forma completamente diferente: “E, mais pálida que a lua da manhã...”

Onegin estava entediado na cidade, onde “ele bocejava igualmente entre os salões elegantes e antigos”, e também estava entediado na propriedade, embora “a vila onde Eugene estava entediado fosse um canto encantador”.

O criador do romance em verso, trancado por muito tempo em Mikhailovsky, sem dúvida ria da chata monotonia da aldeia e estava ansioso para ir para a capital, mas ao mesmo tempo apreciava as belezas de sua natureza nativa. Como você sabe, ele amava o outono acima de tudo.

O céu já respirava outono,

O sol brilhou com menos frequência,

O dia estava ficando mais curto

Dossel misterioso da floresta

Com um barulho triste ela se despiu,

A névoa pairava sobre os campos,

Caravana barulhenta de gansos

Chegou ao sul...

As descrições da natureza na obra estão intimamente ligadas à vida do povo; Pushkin contrasta causticamente sua descrição “baixa” de campos e florestas com a maneira como outros poetas descrevem a natureza em um “estilo luxuoso” em estilo romântico. Mas são precisamente essas imagens de “natureza inferior” que penetram surpreendentemente profundamente na alma.

Inverno!.. O camponês, triunfante,

Na lenha renova o caminho;

Seu cavalo sente o cheiro da neve,

Trotando de alguma forma;

Rédeas fofas explodindo,

A ousada carruagem voa;

O cocheiro senta-se na trave.

Com um casaco de pele de carneiro e uma faixa vermelha.

Aqui está um jardineiro correndo,

Tendo plantado um inseto no trenó,

Transformando-se em cavalo;

O safado já congelou o dedo:

Ele é doloroso e engraçado,

E a mãe dele o ameaça pela janela...

O grande artista das palavras é muito diversificado em suas descrições. O estilo e a linguagem de suas descrições mudam constantemente dependendo dos objetivos que ele estabelece. Acabei de trazer um esboço doméstico. E nas cenas do sonho de Tatiana, tão romântico quanto o amor dessa menina por seu herói, a natureza se torna misteriosa e enigmática.

Há uma floresta diante deles; pinheiros imóveis

Em sua beleza carrancuda;

Todos os seus galhos estão pesados

Pedaços de neve; pelos picos

Aspen, bétulas e tílias

O raio das luminárias noturnas brilha;

Não há estrada; arbustos, corredeiras

Todo mundo está coberto por uma nevasca,

Imerso profundamente na neve.

E o lugar onde Lensky, “um poeta, um sonhador taciturno”, morto pelas mãos de um amigo, está enterrado, é novamente descrito de forma a enfatizar como esse jovem via o mundo.

Há um lugar: à esquerda da aldeia,

Onde morava o descendente da inspiração?

Dois pinheiros cresceram juntos com suas raízes...

O lavrador gosta de relaxar lá,

E mergulhe os ceifeiros nas ondas

Os jarros vibrantes estão chegando...

Ali perto do riacho na sombra espessa

Um monumento simples foi erguido.

As descrições de Pushkin sobre o inverno e o outono são lindas. E gostaria de encerrar o ensaio com uma descrição igualmente maravilhosa da primavera, que inicia o sétimo capítulo:

Impulsionado pelos raios da primavera,

Já há neve nas montanhas circundantes

Escapou através de riachos lamacentos

Para os prados inundados.

O sorriso claro da natureza

Através de um sonho ele saúda a manhã do ano;

Os céus estão brilhando em azul.

Ainda transparentes, as florestas

É como se eles estivessem ficando verdes.