Simbolismul este una dintre cele mai complexe și controversate tendințe din literatura rusă la începutul secolelor XIX și XX. Originile simbolismului au fost destul de diverse, diverși scriitori au ajuns la el în moduri profund individuale, dând acestei mișcări o diversitate extremă, când chiar și „liderii” ei recunoscuți au fost uneori în dezacord decisiv între ei în definirea „metodei simbolismului pur”.

Pe de o parte, simboliștii s-au bazat pe ideile idealiste ale lui Platon și le-a plăcut să le exprime în cuvintele lui Goethe: „Tot ceea ce este tranzitoriu este doar un simbol”. Pentru ei totul a devenit mistic, incitant de neclar. Fiecare obiect poartă „o reflexie, o rază refractă oblică a divinului”. Fiecare eveniment al vieții pământești doar desemnează, simbolizează ceva ce se întâmplă într-o altă lume, ideală, de altă lume. Viața însăși, conform definiției potrivite a cercetătorului modern L.K Dolgopolov, a fost prezentată simboliștilor „sub forma unui fel de acoperire exterioară, ascunzând în adâncul ei ceva mai important, formidabil și haotic, dar invizibil pentru „ochiul simplu. ”” Dolgopolov L.K. Istoria poeziei ruse în 2 volume T. 2. - L.: Nauka, 1969. - p. 257.

Toate acestea, se părea, trebuiau să-i ducă departe - iar unii dintre ei chiar i-au îndepărtat - de realitatea „de jos”, cu anxietățile, nevoile și preocupările ei de actualitate. Dar, pe de altă parte, cu toată repulsia lor față de viața înconjurătoare, simboliștii erau de fapt produsul unei anumite ere, „copiii” ei. O epocă de răsturnări sociale gigantice, războaie și revoluții a stat la ușă, iar simboliștii au simțit deja anumite „tremurări subterane”, deși le-au interpretat într-un spirit religios-mistic. Într-un mod surprinzător, simbolismul și realismul vor fi îmbinate în opera lui A. Blok.

Simbolismul rus a adoptat o serie de atitudini estetice și filozofice din Occident, dar le-a revizuit prin învățăturile lui Vl. Solovyov „despre sufletul lumii”. Poeții simboliști ruși au experimentat cu o intensitate dureroasă problema personalității și istoriei, „legatura lor misterioasă” cu eternitatea, cu esența „procesului mondial” universal. Pentru ei, lumea interioară a unei persoane este un indicator al stării generale tragice a „lumii teribile” a realității ruse, sortită morții. Simbolismul a inclus două generații de poeți. Primul a inclus D. S. Merezhkovsky, V. Ya Bryusov. K. D. Balmont. În al doilea - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Ca trăsătură dominantă a simbolismului rus, se poate evidenția „panestezismul” acestuia, care se manifestă destul de clar atât în ​​estetica implicită (creativitatea artistică), cât și în cea explicită (programul critic-teoretic) a mișcării, cât și în temele sale și în relația sa cu tradiția și realitatea și cultura modernă.

Termenul „panestetism” (ca semn dominant al „imaginea lumii” și poetica simbolismului) nu este în niciun caz sinonim cu „estetismul” și apologia Frumuseții. Vorbim despre percepția și recrearea artistică a lumii ca, fundamental, un „fenomen estetic” și în lumina anumitor idei estetice, de exemplu în opoziții artistice sau critico-teoretice: frumusețe - urâțenie; armonie - dizarmonie; spațiu --haos; artă („vis”) - „proză de viață”; creativitate - lumea extra-creativă a „filistinismului” etc.

„Panestezia” simbolistă în literatura rusă s-a manifestat în trei variante principale:

• · principiul „panestezic” se opune brusc oricărei realități extra-estetice și este „antipodul”, o „răzvrătire” împotriva acestuia. Singura sa întruchipare este lumea interioară a lui „Eu”;
• · lumea „panestezicului” este gândită utopic - ca o forță care transformă realitatea extra-estetică (în aceasta din urmă, de regulă, în acest caz se subliniază potențiala implicare a acesteia în principiile înalte ale ființei). Frumusețea formează o lume nouă, în care va intra și Bunătatea; adevărul obiectiv este acceptat necondiționat ca „adevăr despre Frumusețe” - baza universului;
• · „panestezicul” în formele frumuseții și armoniei apare ca cea mai înaltă valoare, dar opoziția sa față de „realitate” este slăbită vizibil, deoarece „frumos” fie este îngrădit de realitatea extra-estetică, fie o evită, trăind conform propriei sale legi, sau se regăsește în „viața dulce” însăși trăsături ale esteticii; întrebările legate de relația dintre Frumusețe și Bine și cu adevărul „ontologic”, de regulă, nu sunt puse.

Este ușor de observat că primul dintre aceste subsisteme („panestetismul rebel”) este realizat prin „decadență”, al doilea („panestetismul utopic”) prin creativitatea „simboliștilor mai tineri”, al treilea („estetismul intrinsec”). de acea periferie „modernistă” a simbolismului, care este asociată cu idei despre Frumusețe „pură”.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) a fost unul dintre primii care a justificat nevoia de a alege între arta „materialismului artistic” și arta „impulsurilor ideale pasionale ale spiritului” și-a făcut cu siguranță alegerea în favoarea acestuia din urmă; El a considerat cauza declinului literaturii ca fiind dominația metodei realiste, a proclamat arta „pură”, conținutul acesteia fiind un complot mistic și rolul mesianic al culturii, o percepție grotescă a realității. Merezhkovsky crede că adevărata artă ar trebui să includă simboluri complexe, conținut mistic și noi mijloace de influență artistică. Poezia începe acolo unde există un impuls către sensul ideal al imaginilor eterne

K. D. Balmont vede arta în același spirit. El definește simbolismul în poezie ca fiind o poezie în care două conținuturi se îmbină organic și non-violent: abstracția ascunsă și frumusețea evidentă. Poezia este acolo unde există un impuls pentru o nouă combinație de culori și sunete în irezistibila lor persuasivitate. Poezia lui Balmont se caracterizează prin autoafirmarea unei personalități puternice, o reflectare entuziastă a naturii, vagitatea gândirii și un cod egoist al alegerii.

V. Ya Bryusov este una dintre figurile centrale ale simbolismului rus. În poezia și lucrările sale teoretice, această mișcare apare în forma ei cea mai completă, dezvoltată și fundamentată. El este convins că arta autentică este elitistă. Nu poate fi accesibil și înțeles de toată lumea. Numai un înțelept poate înțelege cu adevărat un artist. V. Bryusov a pus accent pe autonomia artei, pe independența ei atât față de știință și cunoaștere rațională, cât și față de religie și misticism el consideră simbolismul doar ca artă, văzând în ea o metodă specială; Conținutul poeziei sale devine tema părăsirii acestei lumi, imersiune în lumea interioară, impulsuri către lumea transcendentală, nepământeană, epifanii și premoniții.

A doua generație de simboliști , bazată pe învățăturile lui Vl. Solovyov despre „Unitatea pozitivă a întregii” a adus modificări vizibile conceptului de simbolism, care încetează să mai fie un fenomen pur estetic și doar artă. Ea capătă o dimensiune religioasă și filozofică și se apropie de misticism și ocult.

Revoluția s-a reflectat nu numai într-o schimbare bruscă a temei simbolismului, ci și în apariția unor teme sociale, sociale, istorice și naționale. Iată cum scrie Z. G. Mints despre influența revoluției asupra simbolismului: „Ceea ce este semnificativ este că în acești ani nu doar unele straturi ale „imaginei lumii” simboliste sunt transformate vizibil, ci și un nou tip de „panestezic” Este creată viziunea asupra lumii, care se schimbă radical ca o poetică explicită și implicită, inclusiv natura simbolizării, forme specifice de „vie-creativitate” etc. Monetăria Z. G. Blok și simbolismul rusesc. // Monetărie Z.G. Lucrări alese: În 3 cărți. - Cartea 3: Poetica simbolismului rusesc. - Sankt Petersburg: Art, 2004. - P. 182 Cu toate acestea, mecanismul evoluției în timpul trecerii de la simbolismul începutului de secol la simbolismul epocii revoluției este oarecum diferit față de cazurile descrise mai sus. Nu există nicio schimbare în subsistemul dominant al simbolismului aici: evoluția ia forma unei restructurari profunde a „utopiei estetice”.

Trecerea de la presimțiri de „schimbări nemaiauzite” și „răzvrătiri fără precedent” la imersiunea în aceste „schimbări” și „răzvrătiri”, ca în realitatea de astăzi, reprezintă o alegere - este necesar:

• · sau identificați ceea ce se întâmplă cu întruchiparea „armoniei în lume”, cu „sinteza” care are deja loc astăzi,
• · fie se îndepărtează de realitatea revoluționară fără a recunoaște frumusețea care se așteaptă în ea,
• · sau, în sfârșit, schimbă cumva conținutul idealului tău „panestezic”, apropiindu-l de ceea ce se întâmplă cu adevărat în Rusia.

Prima este caracteristică, de exemplu, unor încercări ale lui Blok din 1904 - începutul anului 1905 de a înțelege revoluția, în spiritul versurilor sale din 1901-1902, ca coborârea pe pământ a unei Doamne Frumoase (poemul „Sosirea ei” ); totuși, aceste încercări, datorită naivității lor evidente și inconsecvenței cu ceea ce se întâmpla, nu au câștigat prea multă popularitate.

Simbolismul (de la cuvântul francez „symbolisme”) este una dintre cele mai mari mișcări ale artelor (literatură, pictură, muzică), a apărut în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea și a atins apogeul în Franța, Belgia și Rusia la începutul secolului al XX-lea. Sub influența acestei mișcări, multe tipuri de artă și-au schimbat radical forma și conținutul, schimbând însăși atitudinea față de ele. Adepții mișcării simboliste, în primul rând, au lăudat primatul utilizării simbolurilor în artă. Opera lor s-a caracterizat prin eliberarea unei cețe mistice, o dâră de mister și mister, lucrările sunt pline de indicii și subestimare. Scopul artei în conceptul de adepți ai simbolismului este înțelegerea lumii înconjurătoare la un nivel intuitiv, spiritual de percepție prin simboluri, care este singura reflectare corectă a adevăratei sale esențe.

Termenul „simbolism” a apărut pentru prima dată în literatura și arta mondială în manifestul cu același nume al poetului francez Jean Moreas „Le Symbolisme” (ziarul Le Figaro, 1886), care și-a proclamat principiile și ideile de bază. Principiile ideilor de simbolism sunt reflectate clar și pe deplin în lucrările unor poeți francezi celebri precum Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé și Lautréamont.

Arta poetică de la începutul secolului al XX-lea, care se afla într-o stare de declin și își pierduse energia, forța anterioară și creativitatea strălucitoare din cauza înfrângerii ideilor populismului revoluționar, avea nevoie urgentă de revigorare. Simbolismul ca mișcare literară s-a format ca un protest împotriva sărăcirii puterii poetice a cuvântului, creat pentru a reda putere și energie poeziei, pentru a turna în ea cuvinte noi, proaspete și sunet.

Începutul simbolismului rus, care este considerat și începutul epocii de argint a poeziei ruse, este asociat cu apariția unui articol al poetului, scriitorului și criticului literar Dmitri Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în limba rusă modernă. literatură” (1892). Și, deși simbolismul își are originea în Europa, în Rusia a atins cel mai înalt vârf, iar poeții simboliști ruși i-au adus sunetul original și ceva complet nou, care lipsea de la fondatorii săi.

Simboliștii ruși nu se distingeau prin unitatea de vederi, nu aveau un concept comun de înțelegere artistică a realității din jurul lor, erau dezbinați și dezuniți. Singurul lucru pe care îl aveau în comun era reticența lor de a folosi cuvinte simple și obișnuite în lucrările lor, admirația pentru simboluri, utilizarea metaforelor și alegoriilor.

Cercetătorii literari disting două etape în formarea simbolismului rus, care au diferențe în timp și în conceptele ideologice ale poeților simboliști.

Simboliștii mai vechi care și-au început activitatea literară în anii 90 ai secolului al XIX-lea includ opera lui Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitri Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, poetul a fost creatorul valorilor personale exclusiv artistice și spirituale;

Fondatorul mișcării simboliste din Sankt Petersburg este Dmitri Merezhkovsky, lucrările sale scrise în spiritul simbolismului: colecția „Poezii noi” (1896), „Poezii adunate” (1909). Opera sa se deosebește de alți poeți simboliști prin aceea că își exprimă nu experiențele și sentimentele personale, precum Andrei Bely sau Alexander Blok, ci stările generale, sentimentele de speranță, tristețea sau bucuria întregii societăți.

Cel mai radical și proeminent reprezentant al primilor simboliști este poetul din Sankt Petersburg Alexander Dobrolyubov, care s-a remarcat nu numai prin creativitatea sa poetică (o colecție de poezie inovatoare „Natura naturans. Natura naturata” - „natura generativă. Natura generată”) , ci prin stilul său de viață decadent, crearea unei secte religioase populare de „buni îndrăgostiți”.

Creatorul propriei sale lumi poetice izolate, depărtându-se de întreaga mișcare modernistă în literatură, este poetul Fyodor Sologub. Opera sa se distinge printr-o originalitate și ambiguitate atât de izbitoare încât nu există încă o interpretare și o explicație corectă a simbolurilor și imaginilor pe care le-a creat. Lucrările lui Sologub sunt impregnate de spiritul misticismului, al misterului și al singurătății, șochează și atrag în același timp o atenție deosebită, nu lăsând drumul până la ultimul rând: poemul „Singurătate”, epopeea în proză „Roua nopții”, romanul „Micul demon”; , poeziile „Leagănul diavolului”, „Durare cu un singur ochi”.

Cele mai impresionante și vibrante, pline de sunet muzical și melodie uimitoare, au fost poeziile poetului Konstantin Balmont, un simbolist al școlii timpurii. În căutarea unei corespondențe între sunetul semantic, culoarea și transmisia sonoră a imaginii, el a creat texte și muzică unice semantice și sonore. În ele, el a folosit un astfel de mijloc fonetic de îmbunătățire a expresivității artistice precum scrierea sonoră, a folosit adjective strălucitoare în loc de verbe, creând capodoperele sale poetice originale, care, potrivit celor nedoritori, erau practic lipsite de sens: colecțiile de poezie „Acesta sunt eu”. ”, „Capodopere”, „Romanțe fără cuvinte”, cărți „Al treilea ceas”, „Către oraș și lume”, „Coroană”, „Toate melodiile”.

Simboliștii mai tineri, a căror activitate datează de la începutul secolului al XX-lea, sunt Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Serghei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Acest al doilea val al acestei mișcări literare a fost numit și Simbolism Tânăr. O nouă etapă în dezvoltarea istoriei simbolismului coincide cu ascensiunea mișcării revoluționare în Rusia, pesimismul decadent și neîncrederea în viitor sunt înlocuite de o premoniție a unor schimbări inevitabile iminente.

Tinerii adepți ai poetului Vladimir Solovyov, care au văzut lumea în pragul distrugerii și au spus că va fi salvată de frumusețea divină, care va uni principiul vieții cerești cu cel pământesc, s-au gândit la scopul poeziei în lumea din jurul lor. , locul poetului în desfășurarea evenimentelor istorice, legătura dintre intelectualitate și popor . În operele lui Alexander Blok (poezia „Cei doisprezece”) și Andrei Bely, se simte o premoniție a unor schimbări iminente, violente, o catastrofă iminentă care va zgudui bazele societății existente și va duce la o criză a ideilor umaniste.

Cu simbolism sunt asociate creativitatea, temele principale și imaginile versurilor poetice (Sufletul lumii, Doamna frumoasă, Feminitatea eternă) ale remarcabilului poet rus al Epocii de Argint Alexander Blok. Influența acestei mișcări literare și experiențele personale ale poetului (sentimente pentru soția sa Lyuba Mendeleeva) fac ca opera sa să fie mistică și misterioasă, izolată și detașată de lume. Poeziile sale, impregnate de spiritul misterului și al ghicitorilor, se remarcă prin polisemia lor, care se realizează prin utilizarea de imagini neclare și neclare, vag și incertitudine, folosirea culorilor și culorilor luminoase este respinsă, doar nuanțe și semi-aluzii. .

Sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea a fost marcat de declinul mișcării simboliste nu au mai apărut denumiri noi, deși operele individuale erau încă create de simboliști. Simbolismul ca mișcare literară a avut o influență imensă asupra formării și dezvoltării artei poetice la începutul secolului al XX-lea, cu capodoperele sale ale literaturii poetice, nu numai că a îmbogățit în mod semnificativ arta mondială, dar a contribuit și la extinderea sferei de conștiință a; întreaga umanitate.

Curentul simbolismului a fost una dintre cele mai strălucitoare și mai vizibile tendințe ale modernismului, care a avut o influență puternică asupra dezvoltării artei, poeziei, muzicii și literaturii. Particularitatea a fost că în schimb au început să folosească un anumit simbol, care indica variabilitatea vieții și căutarea adevărului absolut.

Particularități

Simbolism. Ce se înțelege prin acest termen? Particularitatea acestei mișcări a fost că nu arta, literatura sau muzica în sine s-au schimbat, ci atitudinea față de aceste categorii. Simboliștii erau experimentatori, căutau ceva nou, universal și universal. Pentru a face acest lucru, au folosit anumite ghicitori, secrete, indicii și subestimare.

Rolul principal în direcție îl joacă imaginația umană. Acesta este cel care creează analogii sau anumite conexiuni între un obiect sau fenomen și imaginea acestuia. Simbolismul, acmeismul, futurismul și alte tendințe ale acestei perioade au avut o mare dezvoltare asupra culturii, literaturii, muzicii și artei ulterioare.

Originea termenului

Direcția simbolismului a apărut în anii 60-70 ai secolului al XIX-lea în Franța. De acolo s-a răspândit în alte țări. Principiile sale estetice au fost conturate de poetul Jean Moreanos în articolul său „Simbolism”.

Ce a fost propus de autor? Moreans a susținut că simbolul este opusul predării, retoricii și descrierilor lungi. Ideea trebuie prezentată într-o formă senzorială specială, care poate fi realizată cu ajutorul imaginației. Pentru a face acest lucru, autorul trebuie să folosească un stil special care include secrete, formațiuni complexe de cuvinte, iluzii și reticență.

Semne

Misterul și misterul nu sunt tot ceea ce are simbolismul. directia chiar? Acest lucru poate fi văzut prin trăsăturile sale caracteristice:

• Dorința de a crea o imagine ideală a lumii.
• Transmiterea celor mai subtile și imperceptibile impulsuri ale sufletului.
• Imagini ridicate, lejeritate și muzicalitate.
• Utilizarea indicii și a terminațiilor deschise.
• Rată ridicată de utilizare a mijloacelor sonore și ritmice ale literaturii și poeziei.
• Umplerea cuvintelor cu diferite semne.
• Estetizarea morții.
• Vizând cititorii de elită.

O caracteristică importantă a fost și faptul că cuvântul a devenit un fel de cod, un secret pe care o persoană îl putea rezolva cu ajutorul imaginației și al sufletului său.

Manifestări ale mișcării în literatură, poezie și artă

Simbolismul, acmeismul și alte mișcări au avut o influență puternică asupra literaturii, artei și poeziei. Le-au umplut cu noi semnificații și ne-au permis să privim persoana însuși diferit.

În ceea ce privește arta, această perioadă se caracterizează prin folosirea imaginilor feminine reprezentate sub formă de animale, copaci sau fenomene naturale. Acest lucru vă permite să creați asociații și alegorii complexe. Adevărul este ascuns de ochii oamenilor, dar poate fi văzut folosind simțurile și conectând rolul subconștientului.

Simbolismul literar are o istorie foarte profundă și bogată. Lucrările autorilor acestei perioade creează numeroase iluzii și simboluri care sunt țesute cu brio în proză. Exemple în acest sens sunt lucrările lui John Steinbeck și alți autori.

Poezia a devenit cel mai mare și mai cuprinzător rezervor pentru simbolism. Acest lucru se datorează faptului că poeziile au mai puține descrieri, astfel încât ele devin un teren ideal pentru conectarea fenomenelor și simbolurile lor, precum și pentru utilizarea iluziilor, metaforelor și secretelor.

Diferențele dintre simbolism și alte mișcări

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au apărut multe tendințe în modernism, care au trăsături similare, dar sunt mișcări unice și originale. Este important să acordați atenție următoarelor:

• Acmeism. A ieșit din simbolism, dar i s-a opus. Direcția prevedea materialitatea, simplitatea imaginilor și precizia ridicată a cuvintelor.
• Futurism. Baza a fost respingerea diferitelor stereotipuri culturale și distrugerea lor. Un loc important îl ocupă tehnologia și procesele de urbanizare, în care poeții au văzut
• Cubo-futurism. Caracterizat printr-o respingere a idealurilor trecutului și o orientare către viitor. Şocantele şi ocazionalismele sunt folosite pentru poezie.
• Egofuturism. Această direcție se caracterizează prin utilizarea de noi cuvinte străine, cultivarea sentimentelor și senzațiilor pure și demonstrarea iubirii de sine.
• Imagism. Baza acestei mișcări este crearea unei anumite imagini. Principalul mijloc de exprimare care a fost folosit pentru aceasta este metafora, precum și grupuri și lanțuri metaforice întregi. Această direcție se caracterizează prin utilizarea ideilor și etapelor anarhiste.

Simbolismul, acmeismul, futurismul și alte mișcări de la începutul secolului al XX-lea au avut o influență puternică asupra muzicii, artei, poeziei, literaturii și culturii în general.

Caracteristicile simbolismului rusesc

Versiunea rusă a mișcării a avut inițial aceleași trăsături și caracteristici ca și cea occidentală, dar de-a lungul timpului și-a arătat propriile caracteristici. Estetizarea vieții și panaestetismul sunt baza pe care o poseda simbolismul rus. Ce este asta? Aceasta este înțeleasă ca dorința de a înlocui logica și moralitatea existente cu diverse forme inovatoare.

Simboliștii ruși sunt inspirați din epocile istorice ale romantismului, antichității și Renașterii. Arta începe să fie percepută ca gardianul a tot ceea ce este frumos și pur. Legătura dintre cultură și oameni, stat și sol este deosebit de importantă. Acest lucru a distins simbolismul rus de tendințele din alte țări.

epoca de argint

Acest termen se referă la perioada figurativă din poezia rusă, care a apărut la începutul secolului al XX-lea. Această perioadă este asociată cu nume precum Nikolai Gumilyov, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky și alte personalități remarcabile.

Simbolismul epocii de argint a fost eterogen și poate fi împărțit în două etape:

• Senior. Poeții din acest timp au perceput simbolismul ca pe o creație a sentimentelor și a valorilor artistice. Estetica joacă un rol important aici. Acest grup include Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Sologub și alții.
• Jr. Simbolismul începe să fie perceput ca un fenomen filozofic și religios. Această perioadă este reprezentată de numele lui Blok, Bely, Ivanov și alții.

Simbolismul este o mișcare vibrantă a modernismului care a avut o influență puternică asupra muzicii, poeziei, literaturii și artei. O trăsătură caracteristică a mișcării a fost utilizarea imaginilor de mister, subestimare, care pot fi dezvăluite cu ajutorul imaginației și sentimentelor. Simbolismul a avut multe în comun cu alte mișcări de la începutul secolului al XX-lea, dar se distingea prin originalitate și unicitate.

Această mișcare merită o atenție deosebită în Rusia, unde a folosit idei occidentale, dar și-a oferit propriile trăsături și caracteristici distinctive. Aceasta include legătura cu poporul și statul și referirea la alte epoci istorice.

Reprezentanţi ai acestor mişcări literare

Direcții principale în poezie (Acmeism, simbolism, futurism).

Poezia realității: trăsături principale, teme,

(din grecescul symbolon - simbol, semn) - o mișcare literară și artistică de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bazele esteticii simbolismului s-au format la sfârșitul anilor '70. în operele poeţilor francezi - P. Verlaine, Lotriamont, A. Rimbaud, S. Mallarmé ş.a.

Simbolismul ia naștere la joncțiunea erelor ca expresie a crizei generale a civilizației în stil occidental. Apocalipsa în percepția lumii- una dintre trăsăturile caracteristice ale simbolismului.

Ideea lui Nietzsche despre dezvoltarea ciclică a civilizației: declinul alternează cu prosperitatea; declinul are loc atunci când spiritul își pierde „elementul muzical”, își pierde simțul forței și puterii, când cultura începe să se exprime în civilizație.

Simbolismul a avut o mare influență asupra întregii dezvoltări ulterioare a literaturii și artei.

Caracteristici principale:

1. Continuitate cu Romantismul, rădăcinile teoretice ale simbolismului se întorc la filosofia lui A. Schopenhauer și E. Hartmann, la opera lui R. Wagner și la unele idei ale lui F. Nietzsche.
2. Simbolismul a vizat în primul rând comemorarea artistică a „lucrurilor în sine” și a ideilor care sunt dincolo de percepția senzorială. Simbol poetic a fost văzut ca un instrument artistic mai eficient decât imaginea, ajutând la spargerea vălului vieții de zi cu zi până la supratemporal Oși esența ideală a lumii”. Astfel, simboliștii au proclamat o înțelegere intuitivă a unității lumii prin descoperirea simbolică a corespondențelor și analogiilor (de exemplu, formă și culoare, între sunet și miros etc.)
3. Elementul muzical a fost declarat baza primordială a vieții și a artei(idee care își găsește expresia în Wagner și Nietzsche). De aici dominația principiului lirico-poetic, credința în puterea suprareală sau irațional-magică a vorbirii poetice.
4. Simboliștii apelează la arta antică și medievală în căutarea unor relații genealogice.

Simbolismul rusesc:

A adoptat multe atitudini filozofice și estetice din Occident (schimbându-le în mare măsură prin învățătura lui V. Solovyov despre „sufletul lumii”). Caracteristicile simbolismului rus sunt asociate în primul rând cu trăsăturile epocii istorice în care s-a dezvoltat. Apărând și dezvoltat în anii 10. Secolul XX, simbolismul rus s-a distins printr-o viziune și mai catastrofală asupra lumii (lucrările lui A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, V. Ivanov). Simbolismul este direct legat de un astfel de concept precum „decadența” (lit. - declin), acest lucru este simțit în mod deosebit în simbolismul rus. O altă trăsătură a simbolismului rus este atenția sa intensă pentru căutarea rolului individului în istorie, la legătura sa cu „eternitatea” și esența „procesului mondial” universal.

În domeniul genurilor, simboliștii erau adepți ai formelor stricte. Genul sonetului a devenit larg răspândit. Cu toate acestea, multe genuri vechi au suferit „modernizare” simbolică - de exemplu, piesele simbolice ale lui A. Blok („Balaganchik”, „Trandafir și cruce”), care au reînviat tradiția teatrală medievală și teatrul Renașterii („comedia măștilor” ), romanele lui A. Bely („Petersburg”, „Moscova”).

Centrele organizaționale ale simboliștilor ruși sunt editurile „Scorpion”, „Grif” și „Musaget”; reviste „Scale”, „Golden Fleece”, parțial „World of Arts”.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942)

Nichevoki | Noi poeți țărănești | Poeții lui „Satyricon” | Constructiviști | Oberiuts | Poetii dincolo de curenti | Personalități

Epoca de argint. Simbolism

Simbolism (din greacă simbolon - semn, simbol) - o mișcare în arta europeană a anilor 1870 - 1910; una dintre mișcările moderniste din poezia rusă de la începutul secolelor XIX – XX. Se concentrează în primul rând pe exprimare prin simbol entități și idei înțelese intuitiv, sentimente și viziuni vagi, adesea sofisticate.

Cuvântul în sine "simbol"în poetica tradițională înseamnă „alegorie cu mai multe valori”, adică o imagine poetică care exprimă esența unui fenomen; în poezia simbolismului, el transmite ideile individuale, adesea de moment, ale poetului.

Poetica simbolismului se caracterizează prin:

• transmiterea celor mai subtile mișcări ale sufletului;
• utilizarea maximă a mijloacelor sonore și ritmice ale poeziei;
• imagini rafinate, muzicalitate și ușurință a stilului;
• poetica aluziei și alegoriei;
• conținutul simbolic al cuvintelor de zi cu zi;
• atitudine față de cuvânt ca cifră al unor scrieri secrete spirituale;
• subestimare, ascunderea sensului;
• dorința de a crea o imagine a unei lumi ideale;
• estetizarea morții ca principiu existențial;
• elitism, concentrare pe cititor-coautor, creator.