Dragi prieteni, astăzi vom continua conversația despre poetul primului val de emigrare rusă, Alexander Mikhailovici Perfilyev, un om cu o soartă dificilă și o biografie percepută în mod ambiguu. Cunoașterea mea cu munca lui s-a întâmplat întâmplător. Poezia lui „Cuvinte” mi-a atras atenția. Am citit-o. Mi-a plăcut<

Cuvintele sunt foarte diferite:
cuvintele sunt ca frunzele decolorate...
Cuvintele sunt inutile și inactiv,
sunt cuvinte stupide.
Cuvintele sunt frumoase și sonore,
cuvinte, de unde izvorăște înțelepciunea,
cuvintele sunt căzute și plictisitoare,
ca strigătul unei inimi rănite.
Cuvinte de dragoste, tristete, gelozie,
arzând ca felinarele
cu mult timp în urmă din cele mai vechi timpuri
au fost adunate în dicționare.
Dar sunt și acelea care nu sunt spuse,
Am vrut și nu am putut spune -
sunt conectate cu sufletul și inima,
nu le gasesti in dictionar
Nu se repetă de o sută de ori,
ca un clișeu șters,
se nasc in acelasi suflet,
a muri într-un alt suflet.

A. Perfilyev

Era dorința de a-l cunoaște mai bine pe el și munca lui. Am învățat multe lucruri interesante despre el. M-am gândit că asta ar putea fi interesant și pentru tine. Acesta este al doilea mesaj dedicat poetului, parcă o continuare a mesajului „Oh, acei ochi negri!” Pe problema calității de autor”

PERFILIEV Alexander Mikhailovici (pseud. Alexander Lee, Sherry-Brandy) (1895-1973), poet rus. După revoluția din 1917 a trăit în Letonia; după 1945 în Germania.

La 2 octombrie (20 septembrie) 1895, la Chita, Alexander Mikhailovici PERFILIEV s-a născut într-o familie care își urmărea familia până la ataman, un asociat al legendarului Ermak. Împreună cu Georgy Ivanov* a studiat la Corpul II de cadeți din Sankt Petersburg. În timpul Primului Război Mondial a luptat în unități cazaci, a fost rănit de mai multe ori și a fost distins cu Crucea Sfântului Gheorghe. După 1917, a fost arestat de ofițerii de securitate și a avut dificultăți în a se muta în Letonia. La Riga a publicat culegeri de poezii „Snow Mass”, 1925; „Căderea frunzelor”, 1929; „Vântul din nord”, 1937, a scris mult pentru ziarele și reviste locale în limba rusă. Sucușurile și coborâșurile celui de-al Doilea Război Mondial l-au adus în Germania, unde a rămas după război și a început să lucreze la postul Radio Liberty. A scris feuilletonuri, povestiri (colecția „Omul fără amintiri”, 1946), poezii. Ultima carte „Poezii”, publicată în 1976 fosta sotie poet I. E. Saburova)*. În anii 50-70, poeziile sale au fost publicate periodic într-o serie de publicații din țările rusești și cazaci din străinătate. În anii 50-60 a colaborat cu „Revista General Cazaci” /SUA./

Se caută colecțiile sale „Masa de zăpadă” (1925), „Frunze căzute”, „Vânt din nord”, „Mama singură”, „Poezii” și „Moștenire literară”.

Perfilyev deține textele unor cântece celebre și romanțe din anii 30, inclusiv „Oh, acești ochi negri...”,<Мое последнее танго>(muzică de O.D.Strok). **
A.M Perfilyev în 1973.

Muzică de Oscar Stroke
Cuvinte de Alexander Perfilyev

Îți amintești această întâlnire cu tine
În frumoasa Marsilia caldă,
Unde stateam tu si eu?
Surful albastru a lovit malul,
Dar totul s-a repezit ca un vis.

Ți-am îmbrățișat silueta blândă
Și ți-am sărutat gura.
Nu uita acea întâlnire cu tine,
Când mi-ai luat rămas bun de la mine.

Pa! Pa!
La revedere, draga mea!
Îți trimit ultimul meu tango.
Te-am iubit atât de mult, sufăr atât de mult
Dar nu mi-ai cunoscut inima.

Pa! Pa!
La revedere, draga mea!
Nu voi iubi pe nimeni altcineva în viața mea.
Și îmi amintesc doar despre tine
Și îți trimit ultimul meu tango.

Ochi negri: o poveste de dragoste antică rusească. – M.: Editura Eksmo, 2004.

Din repertoriul lui Piotr Leshcenko (1898-1954). Înregistrat de Columbia (Anglia sau sucursală), 1936-1937, WHR803..

Versuri complete
cuvinte de A. Perfilyev, muzică de O. Strok

Era o zi de toamnă, iar frunzele cădeau cu tristețe.
În ultimii asteri a existat un filon de cristal al tristeții.
Tu și cu mine nu am cunoscut tristețea atunci.
La urma urmei, ne-am iubit și primăvara a înflorit pentru noi.

Oh, acei ochi negri
am fost captivat.
Ele nu pot fi uitate niciodată -
Ard în fața mea.
Oh, acei ochi negri
am fost iubit.
Unde ai dispărut acum?
Cine mai este aproape de tine?

Era o zi de primăvară. Totul a înflorit și s-a bucurat.
Liliacul a devenit albastru, trezindu-se cu vise adormite.
Ai vărsat lacrimi de neconsolat.
Nu ai iubit și mi-ai luat rămas bun de la mine.

Oh, acei ochi negri
Mă vor distruge
Ele nu pot fi uitate niciodată -
Ard în fața mea.
Oh, acei ochi negri
Cine te va iubi
El va pierde pentru totdeauna
Și inimă și pace.

A. Perfilyev

Muzică și versuri de Oscar Strok

Ieri te-am văzut întâmplător,
Abia știai despre asta.
Te-am urmărit în secret tot timpul,
SEMNIFICAȚIA A CĂTUT TRISTEȚEA.

Amintirile au revenit inundate
Vrăjile din vremurile trecute au reînviat.
Și flacăra vechii dorințe
S-a luminat din nou în sângele meu.

Spune-mi de ce
Am fost despărțiți de tine?
De ce m-ai părăsit pentru totdeauna?

Dar ai plecat. Spune-mi de ce?

Ieri te-am văzut întâmplător,
Abia știai despre asta.
Te-am urmărit în secret tot timpul,
ASPIRAREA ȚI ESTE NUȚITĂ DE TRISTATE.

Amintirile au revenit inundate
Vrăjile din vremurile trecute au înviat,
Și flacăra vechii dorințe
S-a luminat din nou în pieptul meu.

Spune-mi de ce tu și cu mine am fost despărțiți,
De ce m-ai părăsit pentru totdeauna?
Pentru că știu că m-ai iubit,
Dar ai plecat, spune-mi de ce.

Spune-mi de ce tu și cu mine am fost despărțiți,
De ce m-ai părăsit pentru totdeauna?
Pentru că știu că m-ai iubit,
Dar ai plecat, spune-mi de ce.

Există o probabilitate foarte mare ca această versiune anume
scris de A.M. Perfilyeva Diferența este doar o singură linie:
1 versiune:

Melancolia încețoșează tristețea.

De acord, pentru A.M Perfilyev fraza este inacceptabilă și ridicolă.

Versiunea 2:

Privirea ți-a fost încețoșată de tristețe. - Dar acesta este A.M. Perfiliev.

DIN MOȘTENIREA POETICĂ A A.M. PERFILIEV

OCTOMBRIE

Astăzi și trecutul nu sunt nici măcar o povară pentru mine,
Trăiesc fără să reproșez nimic,
Sunt un artist îndrăgostit de bunătatea toamnei
Pașii obosiți ai lui octombrie.

Astăzi nu cred în vise sau povești
Despre secretele adânci ale mărilor,
Pentru că nicăieri, fără scafandri
Nu vei vedea astfel de chihlimbari.

În strălucirea culorilor sale pe moarte
Visele s-au combinat...
În fluturatul frunzelor - renașterea dansurilor
O țară străveche uitată.

Și când va mătura de-a lungul bulevardelor moarte
Flăcări arse de lumini -
Eu, plin de durere nouă despre cele vechi,
Voi dispărea în nebunia zilelor.
<1929>

Abia ieri l-au îngropat pe Blok,
Gumiliov a fost împușcat. ȘI
Timpul s-a mișcat cumva cu cruzime,
Strângându-ți palmele aspre.

Chiar ieri bateam la acoperiș, la uși
Orașul celor două războaie - rușine și victorii -
Abia ieri despre inspirație, în Hiere
Murind, scria poetul.

În toți anii, evenimentele au devenit mai apropiate,
Îmbinând prietenii și dușmanii împreună...
Între Sankt Petersburg și Paris
Distanța este de câțiva pași.

Deci ultima linie cuprinsă
Suma durerii, a fericirii, a prostiei,
Și punctul s-a închis solemn,
Ca ochii unui mort - poezie.

Prostii

Am început să trăiesc în prostiile războiului,
De îndată ce s-a maturizat, și-a îndreptat umerii.
De parcă ne-am fi născut pentru asta,
Să te rănești pe tine și pe toți cei din jurul tău!

Vagonul de marfă a înlocuit casa noastră,
Minute de armistițiu - opriri,
Pentru a avea timp să mergi să iau apă clocotită,
Mâncați o crustă de pâine, uscați-vă cârpele...

Dragoste, scăpărând jar de căldură,
Fumea, mocnea... și nu s-a aprins.
După război a mai fost un război...
Viața s-a terminat. Prostia rămâne.

Alexandru Perfiliev

Alexandru Perfiliev. Experiență autobiografică

Autobiografia este un lucru destul de plictisitor. Pare incomod să te lauzi, dar a te certa nu are curaj și experiență. Datorită unei anumite integrități profesionale, las criticii să facă asta. Cu cât este mai convenabil să înjuri.
A început să scrie foarte devreme: de la vârsta de cinci ani. Nu știu ce soartă a avut prima mea lucrare umoristică, dar pot spune că onorariul pe care l-am primit atunci a fost mult mai decent decât cel pe care îl primesc acum, după cincisprezece ani de muncă în această industrie.
Esența primei mele experiențe a fost foarte simplă: titlu executoriu, trimisă bunicului meu, am înscris câteva semne cabalistice și am turnat multă cerneală pe foaie.
Bunicul, văzând primul produs al creativității mele libere, a exclamat:
- Dar băiatul are dreptate: oricum nu vor primi nimic de la mine pe foaia asta!
Acum despre remunerație: poate fi împărțită în două părți - o taxă fixă ​​și o taxă.
Soluția mea a fost că stăteam în colț în fiecare zi. Am primit taxa de la bunica, sub forma unei cine mai delicioase ca întotdeauna și a unei farfurii mari de dulceață, dăruită în secret în bucătărie, ca să nu vadă bunicul.
În același timp, bunica a clătinat din cap cu reproș și a spus: „O, umorist!”
Probabil că de atunci am devenit comedian. De remarcat că acum scriu incomparabil mai mult și pentru asta nu numai că nu primesc un avans de la casierie (încet, ca să nu vadă editorul), dar chiar stau de multe ori fără prânz.
Mă abțin să dau informații mai detaliate despre copilăria, tinerețea mea și așa mai departe. Probabil că toate acestea le găsesc cititorii în arhivele regretatului poet și biograf Piotr Vasilyevici Bykov, primul critic care a remarcat apariția poemelor mele în revistă.
Cred că acest venerabil bătrân va avea și necrologul meu, pentru orice eventualitate.
Printre scriitorii celebri pe care i-am cunoscut bine: soția lui Dostoievski, Anna Grigorievna și obstetricianul, asistentul profesorului Otto, doctorul Ivan Vasilyevich Sudakov.
Aici s-ar putea să fiu acuzat de o oarecare inexactitate: înțeleg că soția lui Dostoievski nu este Fiodor Mihailovici însuși, dar chiar nu aș putea cunoaște un bărbat care a murit înainte de nașterea mea? Este suficient că am cunoscut-o pe soția lui.
Și îl aduc pe doctorul Sudakov pentru că a fost un colaborator direct și apropiat în momentul nașterii mele. Și din moment ce acest venerabil esculapian era foarte pasionat de literatura clasică rusă, aceasta, evident, a avut o influență pur intuitivă asupra întregii mele vieți. Pe scurt, el, prin forceps obstetrica, mi-a transmis dragostea lui pentru clasici.
Singurul punct întunecat din viața mea este faptul că încă nu pot determina cu exactitate adevărata mea profesie.
Ofițer cazac, crescător de cai, poet, scriitor de ficțiune, feuilletonist, acoperiș, pictor, polițist fluvial, comisionar, încărcător de lemne de foc, polițist călare, betonier, împușcat cu un cec, editor de ziare, îngrijitor, refugiat, alcoolic și căsătorit de trei ori .
Ca exemplu, pot spune că atunci când eram ofițer cazac, mi se părea că trebuie să fiu poet și scriitor de ficțiune.
După revoluție, când am început să trăiesc exclusiv din câștiguri literare, am invidiat soarta vecinului meu de apartament, un polițist de râu, care a primit o „rație de mare” - un kilogram și jumătate de pâine pe zi.
Acum, după ce am experimentat toate profesiile pe care le-am enumerat, pot spune că toate sunt bune doar la un moment dat: când primești bani (excluzând, bineînțeles, profesiile: împușcat, refugiat, alcoolic și căsătorit de trei ori).
În ceea ce privește pașaportul, cel mai bine este să fii, fără îndoială, un portar.
În prezent, am ajuns la concluzia că cea mai bună profesie este să fii împușcat. Cel mai calm lucru.
Din păcate, din motive independente de voința mea, am experimentat doar jumătate.
Cel mai rău lucru este să fii căsătorit de trei ori. Această poziție, mi se pare, nu are nevoie de comentarii.
Acum despre semne:
De fapt, le am foarte multe, dar cele mai importante, după concluzia unanimă a tuturor soțiilor mele, sunt următoarele: nebărbierite și fără bani.
Dacă îi întrebi pe prietenii tăi, ei vor spune: este periculos când este beat - scrie și recită poezii lirice.
Voi adăuga pe cont propriu: am o dragoste pur refugiată pentru schimbarea pseudonimelor. În primul rând, este convenabil pentru creditori și, în al doilea rând, pentru primirea unui avans.

Alexander Lee. Experiență de autobiografie // Grimasele stiloului. Riga: Literatură [nedatată; 1928]. p. 169 - 171.

Pregătirea textului © Larisa Lavrinets, 2006.
Publicație © Russian Creative Resources of the Baltic States, 2006.

Oscar Strok (1892, Daugavpils - 1975, Riga), „regele tangoului”, absolvent al Conservatorului din Sankt Petersburg, a locuit la Riga, și-a creat cele mai faimoase lucrări în anii 20-30, în timpul Letoniei independente.

Antic... Dar odată ca niciodată nicio petrecere nu era completă fără tango. Tango a fost la modă: au dansat pe muzică tango, au compus cântece pe muzică tango, au cântat tango de pe scenă și în parcuri. Puțini oameni știu acum, dar pe atunci erau scene de vară peste tot în parcurile orașului și acolo se țineau concerte duminica.

Iar în curți vara, seara, scoau adesea gramofonul în curte, îl puneau pe un taburet și dansau pe muzica minunată de valsuri și tangouri.

Tango

Când vorbesc sau scriu despre tango, își amintesc întotdeauna expresia „Tango este o expresie verticală a dorinței orizontale”. Sintagma este atribuită fie unei chelnerițe dintr-un restaurant din Buenos Aires, fie lui Borges, fie lui Bernard Shaw. Dar, indiferent cine a spus-o, această frază caracterizează pe scurt și succint acest dans popular argentinian de compoziție liberă, cu un ritm energic și clar.

Dansul este romantic și iubitor ca temperament, cu atingeri blânde. În mișcările deschise există supunere și forță, neascultare și perseverență. Un dans în care frumusețea mișcărilor este subordonată ritmului - acest lucru este clar vizibil în patinatorii noștri Pakhomova și Gorshkov, dansând pe „Kumparsita”.

Din Argentina, dansul a venit în Europa chiar la începutul secolului al XX-lea, când dansatori și orchestre din Buenos Aires și Montevideo au mers în Europa, iar primul spectacol european de tango a avut loc, mai întâi la Paris, apoi la Londra, Berlin și alte capitale. Pentru „bătrâna” din Europa, tangoul a adus varietate ritmurilor de dans. Și în Rusia, au adăugat un „restaurant chic” pasiunii pentru dans - în timp ce dansa, bărbatul își ținea partenerul într-o mână și un pahar de șampanie în cealaltă.

Înainte de declanșarea Primului Război Mondial, la sfârșitul anului 1913, tangoul a traversat din nou Atlanticul și a venit la New York.

În anii 20, tangoul a devenit un obișnuit în restaurante, cluburi de noapte și saloane. Emigranții argentinieni au câștigat bani predând tuturor dansuri exotice. Dar în Lumea Veche, tangoul și-a pierdut farmecul sălbatic aparte din America de Sud - europenii au insuflat severitatea și reținerea tangoului, de care era lipsit înainte.

Epoca de aur a tangoului a fost perioada 1930 - 1950. Atunci s-au născut melodii care, fără nicio exagerare, pot fi numite capodopere.

Stropi de șampanie

Acest tango uimitor este, fără exagerare, una dintre cele mai remarcabile compoziții muzicale ale secolului XX (numele original este „Espuma de Champagne”). Melodia a fost compusă în 1935 de Jose Maria de Lucchesi și acest tango a fost interpretat de orchestra pe care o conducea.

Despre autorul muzicii care captivează ascultătorii de trei sferturi de secol nu se știe aproape nimic. Nici în Argentina, nimeni nu știe datele nașterii și morții, nimeni nu știe în ce oraș s-a născut și unde a murit, nu există nicio biografie a lui nicăieri.

Se știe doar că în anii 1930, Luquiesi a trăit în Argentina, lucrând mai întâi ca profesor de muzică, apoi conducând o orchestră. În 1937, în Uniunea Sovietică, tangoul „Espuma de Champagne” a fost lansat pe disc de gramofon sub titlul „Stropi de șampanie”.

Toate. Până în 2016, pe Wikipedia nu a existat niciun articol despre Lukiesi și, chiar și atunci, articolul care a apărut acolo se referă doar la date neconfirmate din bibletango.com, incl. și datele vieții. În general, a existat un bărbat și nu există niciun om, au rămas doar „Stropi de șampanie”.

Aceasta este o înregistrare dintr-un vechi disc de gramofon din 1937, unde scrie „orchestră sub conducerea lui Lewisy” - numele de familie al autorului a fost retipărit de gramplattrest sovietic dintr-un disc străin ca Lewisy, care poate fi văzut pe casele de discuri. Și mai târziu l-au pus pe Oscar Strok drept autor (apropo, fără știrea lui).

Ochi negri

Acest prim tango de Oscar Stroke a fost scris în 1928 și a fost interpretat pentru prima dată, s-ar putea spune, în toată Europa în 1929. A fost înregistrată pe un disc de „His Master's Voice” interpretat de Marek Belousov și Orchestra din Berlin. După cum scriau criticii muzicali, „Tangoul lui Oscar Stroke numit „Black Eyes” nu are egal”, Oscar Stroke a devenit o celebritate europeană.

Secretul apariției acestei melodii a fost dezvăluit în 1994 de Vera Oskarovna, fiica compozitorului, într-unul dintre programele de televiziune rusești: „ ..Fiind deja barbat familist, tatăl sa îndrăgostit pe neașteptate de o foarte fată frumoasă cu ochi negri. Relația lui Strok cu ea nu a avut loc, dar această pasiune a devenit impulsul pentru compunerea unei lucrări inspirate, care s-a dovedit a fi tangoul „Black Eyes”».

Cuvinte... Da, cuvinte! Ele au fost scrise de Alexander Mikhailovici Perfilyev, un fost ofițer țarist, Cavaler al Sf. Gheorghe și participant la mișcarea White. Prin urmare, sub regimul sovietic, au încercat să nu-și amintească autorul. Și pe înregistrările de gramofon, autorii nu erau adesea indicați deloc.

„Black Eyes” interpretat de Pyotr Leshchenko

Rio Rita

Celebrul tango „Rio Rita”, fără de care aproape niciun film despre perioada antebelică nu poate face, este un tango „clasic”. Numele său original – „Fur dich, Rio Rita” (pentru tine, Rio Rita) – este o dedicație pentru restaurant.

În momente diferite, această melodie a fost interpretată în diferite ritmuri de dans - paso doble, foxtrot, tango.

Melodia s-a născut în 1932, ca urmare a muncii comune a doi spanioli - compozitorul Enrique Santeuhini și Juan Lossas, care a fost numit „regele tangoului german”.

În anii 1930, Enrique Santeuhini a venit în Germania, care la acea vreme era aproape centrul muzical al lumii, și s-a întâlnit la Berlin cu dirijorul și compozitorul Juan Lossas, care a compus multe tangouri frumoase. Lossas are propria orchestră, alături de care cântă în restaurantele din Berlin. Când se întâlnesc, doi compozitori spanioli încearcă să-și amintească serenadele spaniole clasice și rancherele mexicane. Santeuhini îi joacă lui Lossas ranchera „Adios, madresita!”, pe care a auzit-o în copilărie de la un torero pe care îl cunoștea. Lossas este încântat și scrie un aranjament.

Așa s-a născut pasodoble „Adios, madrecita”, care este înregistrat pe un disc. Santeuhini scrie pe albumul lansat „Fur Dich, Rio Rita”. Santeuhini și Lossas își donează munca noului restaurant berlinez Rio Rita.

Primele înregistrări ale viitorului hit cu numele „Fur dich, Rio Rita” au fost realizate de orchestra dirijată de Otto Dobrindt, care a cântat sub pseudonimul creativ Eddie Saxon, în Suedia și Germania în 1932. Autorii textului german sunt O. Adam și J. Brest (O. H. Adam, J. Brest).

Cea mai cunoscută în țara noastră a fost înregistrarea acestui tango interpretată de celebra orchestră dirijată de Marek Weber. A fost o variantă de dans cu castagnete, fără cuvinte.

Soare obosit

Numele „Soare obosit” a apărut mult mai târziu decât crearea acestui tango și nu este singurul. Titlul original: „To Ostatnia Niedziela” („Duminica trecută”), creat în 1936. Autorul muzicii este pianistul și compozitorul polonez Jerzy Petersburski (1895 – 1979).

Jerzy Petersburgsky a scris muzică pentru cabarete și teatre din Varșovia, a compus multe valsuri și foxtro-uri și două operete. A scris cântece pentru Alexander Vertinsky. Dar el este cel mai bine cunoscut ca autor de tango. Celebrul său tango „Oh, Donna Clara” („Oh, Donna Clara”) a fost interpretat de cei mai faimoși cântăreți și orchestre din Europa de Vest, interpretat mai întâi de Mieczyslaw Fogg, iar mai târziu s-a bucurat de o popularitate deosebită în Polonia, interpretat de Piotr Fronczewski.

Apropo, Jerzy Petersburg este și autorul celebrului cântec „Blue Batista”.

Acest tango, împreună cu un alt tango polonez „Smutna Niedziela” („Duminica mohorâtă”), au primit Europa de Est un alt nume este „Suicide Tango”. Pe muzica acestor tangouri, care a evocat tristețe și cuvinte triste, chiar tragice, în anii grei și fără speranță ai Marii Depresiuni aflate în desfășurare, oamenii falimentați și pur și simplu disperați și-au luat viața într-o deznădejde totală.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, naziștii au cântat adesea înregistrarea „To Ostatnia Niedziela” în lagărele de concentrare, în timp ce duceau prizonierii evrei în camerele de gazare.

În URSS, textul rusesc a fost scris de Joseph Alvek:

Acest text este pur și simplu trist, este mult mai „moale” decât originalul polonez, care este atât emotionant, cât și dramatic. În 1937, acest tango numit „Despărțire” a fost interpretat pentru prima dată de orchestra dirijată de Alexander Tsfasman și solistul său permanent Pavel Mikhailov. Ulterior, cântecul a fost cântat de Georgy Vinogradov, Leonid Utesov, Joseph Kobzon și alți interpreți celebri.

La noi au existat încă două versiuni, mai puțin cunoscute, ale acestui tango. Unul, „Cântecul Sudului”, 1938, bazat pe poezii ale poetei din Leningrad Asta Galla, a fost interpretat de Klavdia Shulzhenko. Un altul, „Leaves Fall from the Maple Tree”, 1938, bazat pe poezii de Andrei Volkov, a fost interpretat de Cvartetul de jazz sub conducerea lui Alexander Rezanov.

Besame mult

Acesta este cel mai înregistrat cântec, unul dintre cele mai cunoscute cântece ale secolului al XX-lea. A fost tradus în peste două duzini de limbi ale lumii, iar interpreții săi, cel puțin demni de atenție, sunt peste două sute. Pe lângă melodie, există mai multe versiuni instrumentale.

Titlul original „Besame Mucho” se traduce aproximativ prin „sărută-mă tare”, „sărută-mă cu pasiune”, „sărută-mă foarte tare, mult”.

„Besame Mucho” în 1944, interpretat de Jimmy Dorsey și orchestra sa, a devenit primul cântec mexican care a câștigat parada de succes organizată în New York. Cântărețul Emilio Tuero a devenit primul interpret al unui hit mondial.

Consuelo Velazquez a scris mult mai multe piese, dar niciuna dintre ele nu a putut egala popularitatea „Besame Mucho”.

Dalida

Din 2009, „Besame Mucho” a fost ales ca motto oficial al orașului Mexic.

Mai înflorit

Artur Moritsevich Polonsky (1899 - 1989) a scris tango-ul „Blossoming May” la sfârșitul anilor ’40, bazat pe foxtrot „Dessau”, pe care l-a compus în 1930. Pe primul său disc au existat două foxtrot - „Dessau” și „Odessa”. .

După război, când A. Polonsky a lucrat ca redactor muzical al Comitetului Radio All-Union, a început să cânte melodia foxtrot-ului „Dessau” în prezența compozitorului, acordeonistul B.E. Tikhonov (1919-1977), care a creat primul cvartet instrumental din URSS. La cererea sa, Arthur Polonsky a aranjat această piesă pentru un mic ansamblu pop, iar în mai 1948 s-a născut lent foxtrot „Blossoming May”.

În iunie 1948, „Blooming May” a fost interpretat și înregistrat de: Boris Tikhonov (acordeon), Mihail Lanzman (clarinet), Ivan Klyuchinsky (trombon), Alexey Kuznetsov (chitară), Alexander Rosenwasser (contrabas), Boris Mirkin (tobe) și Arthur Polonsky (pian).

Curând, „Blossoming May” a devenit extrem de popular în țara noastră. Acest tango este cel mai bine cunoscut între noi când este interpretat de o orchestră condusă de V.N. Knushevitsky.

Privighetoarea Tango

Această muzică a fost compusă de un compozitor complet uitat din anii 30, Yuri Bogoslovsky (a nu se confunda cu Nikita Bogoslovsky). Mai mult decât atât, este atât de uitat încât practic nu se știe nimic despre el, precum Lyukesi, și chiar și pe discul cu „Tango of the Nightingale”, lansat în 1964 de compania Melodiya, N. Bogoslovsky este indicat pe etichetă în locul lui Yuri Bogoslovsky .

Spectacolul de tango este foarte neobișnuit este folosit un gen rar - fluierul artistic. Tango a fost înregistrat pe disc în 1940 de un ansamblu de concert condus de F.F. Krisha, solo de fluier artistic a fost interpretat de Taisiya Savva.

Puteți citi mai multe despre interpretul din investigația aproape detectivă „Pe urmele Tango-ului privighetoarelor” la http://www.gazeta.lv/story/20478.html.

floare mică

Acest tango în ritmul unui foxtrot lent nu lasă pe nimeni indiferent. În anii 50, oamenii din țara noastră adorau această melodie vara seara scoau gramofonul în curte, îl puneau pe un taburet și dansau și dansau...

Această melodie minunată, vrăjitoare, a fost compusă de Sidney Joseph Bechet (1897-1959). El vine din New Orleans, locul de naștere al jazz-ului. Desigur, nu putea sta departe de jazz și în secret de părinții săi a început să învețe să cânte la clarinet, iar la vârsta de 11 ani a fost deja acceptat într-o trupă de jazz.

A fost primul care a cântat jazz la saxofonul soprană. Spectacolele și înregistrările sale nu numai că au avut succes, dar uneori chiar le-au depășit pe cele ale lui Louis Armstrong ca popularitate. Mai târziu, acești doi mari jazzişti au cântat mult ca duet. S. Bechet în 1924-1925 a făcut un turneu prin Europa, a efectuat incl. iar la Moscova.

În anii 50, Bechet a locuit la Paris, iar în 1952 acolo a scris hitul său celebru, numit „Pettie Fleur”.

„Little Flower” interpretată de orchestra dirijată de Fausto Papetti.
3:28

Kumparsita

Unul dintre cele mai faimoase tangouri din lume și unul dintre primele hituri de tango. Numele său original este „La Cumparsita”, tangoul a fost scris de un student uruguayan Gerardo Rodriguez în 1914 (conform altor surse - 1916) și a fost interpretat pentru prima dată în cafeneaua „La Giralda” din Montevideo, capitala Uruguayului. Autorul avea 17 ani la vremea aceea nici nu-și putea imagina că a compus unul dintre cele mai cunoscute tangouri din lume, pentru autorul căruia ar trebui să lupte și el.

Panasonic și Muzeul Căilor Ferate Ruse

Vladimir Dunkovich: Sisteme de control al mecanicii scenei.

Sincronizare. Nou nivel de spectacol. OSC pentru spectacol

Maxim Korotkov despre realitățile cu MAX\MAX Productions

Konstantin Gerasimov: Designul este tehnologie

Alexey Belov: Principalul club din clubul nostru este un muzician

Robert Boym: Sunt recunoscător Moscovei și Rusiei - munca mea este ascultată și înțeleasă aici

pdf „Showmasters” nr. 3 2018 (94)

Patru concerte de la o singură consolă la Filarmonica din München Gasteig

20 de ani de Universal Acoustics: o poveste cu continuare

Soluții wireless Astera la piata ruseasca

OKNO-AUDIO și șapte stadioane

Ilya Lukashev despre ingineria sunetului

Simplu Way Ground Safety - siguranță pe scenă

Alexander Fadeev: calea unui artist de iluminat începător

Ce este un călăreț și cum să-l compun

Mod stupid de a procesa un butoi

pdf „Showmasters” Nr.2 2018

Panasonic la Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță

Concerte „BI-2” cu orchestra: gotic itinerant

Dmitri Kudinov: un profesionist fericit

Inginerii de sunet Vladislav Cherednichenko și Lev Rebrin

Lumini în turneul „OTD” al lui Ivan Dorn

Spectacolul lui Ani Lorak „Diva”: Ilya Piotrovsky, Alexander Manzenko, Roman Vakulyuk,

Andrei Şilov. Închiriere ca afacere

Centrul social și de afaceri Matrex din Skolkovo va deveni pe bună dreptate unul dintre noile simboluri ale Moscovei, nu numai din punct de vedere arhitectural, ci și din punct de vedere tehnic. Cele mai recente sisteme și soluții multimedia care sunt înaintea timpului lor fac Matrex unic.

Centrul social și de afaceri Matrex din Skolkovo va deveni pe bună dreptate unul dintre noile simboluri ale Moscovei, nu numai din punct de vedere arhitectural, ci și din punct de vedere tehnic. Cele mai recente sisteme și soluții multimedia care sunt înaintea timpului lor fac Matrex unic.

Tot ce știu am învățat singur. Am citit, am observat, am încercat, am experimentat, am făcut greșeli, am refăcut din nou. Nimeni nu m-a învățat. La acea vreme, în Lituania nu existau instituții de învățământ speciale care să predea cum să lucrezi cu echipamente de iluminat. În general, cred că acest lucru nu poate fi învățat. Pentru a deveni designer de iluminat, trebuie să ai așa ceva „înăuntru” de la bun început. Puteți învăța cum să operați telecomanda, programare, puteți învăța totul specificații, dar nu poți învăța să creezi.

Centrul social și de afaceri Matrex din Skolkovo va deveni pe bună dreptate unul dintre noile simboluri ale Moscovei, nu numai din punct de vedere arhitectural, ci și din punct de vedere tehnic. Cele mai recente sisteme și soluții multimedia care sunt înaintea timpului lor fac Matrex unic.

Noile posibilități de design pentru spațiile active nu trebuie confundate cu „reverberația asistată” folosită la Royal Festival Hall și mai târziu la Studiourile Limehouse din anii 1950. Acestea erau sisteme care foloseau rezonatoare reglabile și amplificatoare cu mai multe canale pentru a distribui rezonanțe naturale în partea dorită a încăperii.

rezultatele lor sunt mai jos. Participanții la Show Technology Rental Club au discutat activ acest subiect.
Ne-am oferit să răspundem la câteva întrebări specialiștilor care sunt în afacerea noastră de mulți ani,
iar opinia lor va fi cu siguranță interesantă pentru cititorii noștri.

Andrey Shilov: „Vorbind la cea de-a 12-a conferință de iarnă a companiilor de închiriere din Samara, în raportul meu, am împărtășit cu publicul o problemă care m-a tulburat foarte mult în ultimii 3-4 ani concluzii despre o scădere catastrofală a productivității muncii în această industrie Și în raportul meu, am atras atenția proprietarilor de companii asupra acestei probleme ca fiind cea mai importantă amenințare pentru afacerea lor. Tezele mele au ridicat un număr mare de întrebări și o discuție lungă pe forumuri retele sociale."

Alexandru Mihailovici Perfilyev(1895-1973) - poet rus, publicist, critic literar. Autor a mai multor poezii romantice de dragoste, pentru care celebrul compozitor Oscar Strok a scris un tango.

Biografie

Născut în familia generalului armatei țariste Mihail Apollonovich Perfilyev, șeful Primului Regiment de Cazaci Nerchinsk. Inspirat de poveștile despre strămoșul său - atamanul cazac Maxim Perfilyev, un asociat al lui Ermak Timofeevich, Alexandru a intrat în corpul de cadeți, unde s-a întâlnit și s-a împrietenit cu Georgy Ivanov. Fără să-și termine studiile, s-a transferat la Școala de cazaci din Orenburg.

După ce a absolvit facultatea, a slujit în Regimentul I Nerchinsk, comandat de tatăl său, precum și în Compania de cazaci consolidat de gardă. În timpul primului război mondial a luptat pe front și a fost rănit de mai multe ori. Premiat pentru curaj crucea Sf. Gheorgheși promovat la gradul de căpitan.

În 1915 a avut loc prima publicație a aspirantului poet. Publicat în revistele „Niva”, „Ogonyok”, „Soarele Rusiei”. La scurt timp după început Război civil Arestat sub acuzația de ajutorare a organizațiilor contrarevoluționare, a petrecut aproximativ un an de închisoare. După ce a fost eliberat pentru răscumpărare, ca ofițer în Armata Albă, a fost nevoit să se ascundă și a petrecut aproape un an în rătăciri. În 1921, după ce a trecut ilegal granița, măgarul s-a stabilit în Letonia, o republică tânără cu importanță de frontieră, formată din foste provincii. Imperiul Rus. În Rusia sovietică, Perfilyev și-a lăsat în urmă prima soție și fiică.

Timp de mulți ani a colaborat fructuos la astfel de periodice ale republicii precum „Riga Courier”, „ cuvânt rusesc„, „New Voice” și „Segodnya” în calitate de publicist și textier, distanțându-se în mod deliberat de certurile inter-editoriale și clarificând relațiile dintre jurnaliștii de frunte ai publicațiilor concurente și angajatorii acestora, în condiții de confruntare ideologică acută și luptă intensă pentru ruși- cititor vorbitor al Letoniei. De asemenea, publicat în revistele „Lumina noastră”, „Niva noastră”, „Vanka-Vstanka”, „Ceas cu alarmă”.

La Riga, a aflat despre moartea soției și a copilului său, după care s-a căsătorit cu fiica unui oficial de la Riga, Irina Saburova.

În paralel cu activitățile sale jurnalistice, a scris cântece și romane incognito pentru interpreții pop. În special, paternitatea unor astfel de cântece iconice ale erei pop precum „Oh, acești ochi negri”, care au fost interpretate în restaurantul-cabaret-dans „Alhambra” și popularul restaurant „Otto Schwarz” de Pyotr Konstantinovich Leshchenko pe muzică. lui Oscar Strok, îi aparține lui Perfilyev. În ciuda faptului dovedit de autor, printre locuitorii din Riga din acea vreme exista o legendă romantică că poeziile de tango au fost inspirate de însuși Oscar Strok în perioada în care a experimentat o dragoste neîmpărtășită pentru o tânără casieră Leni Libman, cu ochi negri de o frumusețe divină. .

Porecle

Pseudonimul colorat al lui Perfilyev „L. Gantimurov” este explicat de o altă legendă a familiei, pe care poetul a auzit-o de la tatăl său în copilărie: atamanul Maxim Perfilyev a adoptat un descendent direct al emirului și comandantului Timur (Tamerlan), prințul Gantimurov, care mai târziu a devenit ginerele lui. pionieratul cazac ataman. Un alt pseudonim al lui Perfilyev, cu care și-a semnat în mod regulat colecțiile de poezie, este Alexander Lee. Un alt pseudonim creativ, Sherry Brandy, se bazează pe numele unei băuturi alcoolice dulci populare în anii 1920 și 30 printre boemii capitalei letone.

Creativitate poetică

Prima colecție de poezie publicată sub pseudonimul Alexander Lee a fost „Snow Mass” (1925), a interpretat creativ temele simboliste tradiționale, care au fost introduse în discursul poetic de către Alexander Blok.

În poezia de dinainte de război au fost actualizate temele lui Blok, Severyanin și Gumiliov, s-a acordat multă atenție aspectului generației de emigranți militari pierdute, confruntată cu nevoia de a-și realiza viața și destinul spiritual în noile condiții ale crizei istorice epocale. Necesitatea unei înțelegeri clare a ceea ce s-a întâmplat cu poporul rus, divizat și dezbinat în multe aspecte, a devenit motivul dominant al poeziei lui Perfilyev de-a lungul multor decenii de creativitate. Imaginea eroului liric este un martor tăcut și neputincios al prăbușirii unei lumi patriarhale stabilite fără griji (actualizarea arhetipului epocii de aur distruse), abandonată de circumstanțe istorice nemilos, motivate inexplicabil, la mila destinului - modelul. a textului autorului este o manifestare romantică a unui memoriu poetic confesional. Foarte des, autorul apelează la reminiscențele și parafrazele lui Blok, dar folosește componentele canonului discursului poetic al lui Blok ca material de construcție pentru textul cronicii poetice originale.

Perfilyev Alexander Mikhailovich (pseudonimele Alexander Lee, Sherry Brandy) - poet, prozator.

Provenea dintr-o veche familie de cazaci. Tatăl poetului, un general cazac, a urmărit descendența lui până la unul dintre asociații lui Ermak. Perfilyev a studiat la al doilea corp de cadeți din Sankt Petersburg (împreună cu Georgy Ivanov). După ce și-a întrerupt studiile, el și tatăl său au plecat într-o expediție condusă de exploratorul din Asia Centrală I.K Kozlov în Mongolia și provincia chineză Sichuan. În timpul expediției, a fost descoperit orașul antic Khara-Khoto. Întors în Rusia în 1909, Perfilyev a intrat la Școala de cazaci din Orenburg, de unde a fost eliberat în primul regiment de cazaci Nerchinsk. A slujit în Gărzile consolidate de o sută de cazaci. În timpul Primului Război Mondial a luat parte la lupte, a fost șocat și rănit. Pentru vitejie a fost distins cu Crucea Sf. Gheorghe și cu arme.

În 1918, la Petrograd, unde se aflau soția și fiica lui Perfilyev, el, ofițer în armata țaristă (esaul), a fost arestat și a petrecut aproximativ un an în izolare. După ce s-a eliberat, a fugit spre sud și s-a alăturat Armatei Albe.

În 1924, Perfilyev a ajuns la Riga. Și-a câștigat existența din vechea „meserie de cazac” - dresajul cailor de curse.

Perfilyev a început să publice în 1915 în ziarul Riga Courier, apoi în ziarele Russkoe Slovo, Segodnya și în revistele Ogonyok, Novaya Niva și Dlya Vas. Sub pseudonimul Alexander Lee, în 1926 a fost publicată la Riga prima colecție de poezie a poetului intitulată „Snow Mass: Poems 1924-1925” (recenzii: Balmont K. // Ultimele știri. 1924. Nr. 1421. 11 dec. P. 2; Kamenetsky B. [Aikhenvald Yu.] // Rul. 17 dec. p. 15; A doua și a treia colecție a lui Perfilyev „Leaf Fall: The Second Book of Poems” (1929, Editura Salamander) și „Vântul din nord” (1937, Editura Filin) ​​au fost publicate sub numele său adevărat (recenzii: Adamovich G. // Ultimele stiri. 1937. Nr 6060. 28 oct S.3; Pilsky P. // Astăzi. nr. 272. 4 oct P.6; Reznikova N. // Rubezh. 1937. P.20; Hodasevici V. // Trecere. 1938. 4135. 10 iunie. P.9).

Perfilyev a lucrat ca colaborator literar, feuilletonist și redactor tehnic în revistele din Riga „Lumina noastră”, „Novaya Niva”, „Pentru tine”, „Cuvântul rusesc”, „Segodnya”. A scris versuri pentru scenă. Versurile rusești ale tuturor cântecelor publicate în editura din Riga a „regelui tangoului” Oscar Strok (în ciuda faptului că sunt etichetate „Muzică și versuri de Oscar Strok”, inclusiv romantismul extrem de popular „Oh, acești ochi negri” ) aparțin scris de Perfilyev. El a scris texte doar de dragul de a câștiga bani, așa cum a povestit despre asta soția sa, poetesa I. Saburova în prefața culegerii postume de poezii a lui Perfilyev, publicată în 1976 la München.

În timpul ocupației Letoniei trupele sovieticeîn 1940-41 Perfilyev se ascundea. În timpul ocupației germane, a editat un ziar în limba rusă.

În 1942 a publicat o colecție de povestiri, „Omul fără amintiri”.

În 1944 s-a dus la Berlin, unde s-a apropiat de fostul Don ataman P.N Krasnov, „pus pe al lui uniforma militara, a fost trimis în Italia, de acolo la Praga, iar după o evadare fantastică din execuție, a ajuns în Bavaria” (Saburova I.). Din orașul bavarez Mühldorf, Perfiliev s-a mutat la Munchen, unde a locuit până la moarte. În 1947, a fost publicată cartea de proză a lui Perfilyev „Când zăpada arde”, care includea 13 povești. În acești ani, Perfilyev a fost publicat în „New Satyricon”, „Petrushka” și difuzat pe postul de radio „Svoboda”.

După moartea lui Perfilyev, văduva scriitorului a adunat unele dintre lucrările sale și le-a publicat în formă rotativă sub titlul „Moștenirea literară a lui A.M. Perfilyev (Alexander Lee)” (München, 1973).

În 1976, a fost publicată cea mai mare carte de poezie a lui Perfilyev, Poezii, care includea poezii din 3 colecții de dinainte de război, precum și poezii din anii 1940-70, cântece și romanțe. Aproape tot ceea ce a venit din stiloul lui Perfilyev în anii săi de emigrare este marcat de o intonație nostalgică ascuțită - atât poezie, cât și proză.

A suferit de dor de casă și de singurătate. În opera lui Perfilyev predomină trei teme: dragostea, moartea, Rusia.

Poeziile lui Perfilyev sunt incluse în binecunoscutele antologii poetice ale diasporei ruse.

Moștenirea creativă a lui Perfilyev nu a fost colectată. Este împrăștiat în numeroase publicații străine.

V.N. Zapevalov

Materiale folosite din carte: literatura rusă a secolului al XX-lea. Prozatori, poeți, dramaturgi. Dicționar biobibliografic. Volumul 3. P - Y. s. 49-50.

Citiți mai departe:

scriitori și poeți ruși(carte de referință biografică).

eseuri:

Ultimul tren din Munchen: poveste/intro. articol și publicație V. Zapevalova // Revista nouă. 1999. Nr. 2. P.187-192.

Literatură:

Saburova I. [Prefață] // Perfilyev A. Poezii. Munchen, 1976.