Symbolism är en av de mest komplexa och kontroversiella trenderna i rysk litteratur vid 1800- och 1900-talets skift. Ursprunget till symbolismen var ganska olika, olika författare kom till den på djupt individuella sätt, vilket gav denna rörelse extrem mångfald, när till och med dess erkända "ledare" ibland bestämt var oense med varandra när det gällde att definiera "metoden för ren symbolism."

Å ena sidan förlitade sig symbolisterna på Platons idealistiska idéer och gillade att uttrycka dem med Goethes ord: "Allt som är övergående är bara en symbol." För dem blev allt mystiskt, spännande oklart. Varje föremål bär "en reflektion, en snett bruten stråle av det gudomliga." Varje händelse i jordelivet betecknar, symboliserar bara något som händer i en annan, idealisk, utomjordisk värld. Livet självt, enligt den moderna forskaren L.K Dolgopolovs träffande definition, presenterades för symbolisterna "i form av ett slags yttre hölje, döljande i dess djup något viktigare, formidabelt och kaotiskt, men osynligt för det "enkla ögat. ”” Dolgopolov L.K. Ryska poesins historia i 2 volymer T. 2. - L.: Nauka, 1969. - sid. 257.

Allt detta, verkade det, var tänkt att ta dem långt bort - och en del av dem faktiskt tog dem bort - från den "lågt liggande" verkligheten med dess aktuella oro, behov och bekymmer. Men å andra sidan, trots all deras avstötning från det omgivande livet, var symbolisterna i själva verket produkten av en viss era, dess "barn". En era av gigantiska sociala omvälvningar, krig och revolutioner stod för dörren, och symbolisterna kände redan vissa "underjordiska skakningar", även om de tolkade dem i en religiös-mystisk anda. På ett överraskande sätt kommer symbolik och realism att förenas i A. Bloks verk.

Den ryska symboliken antog ett antal estetiska och filosofiska attityder från väst, men reviderade dem genom läran från Vl. Solovyov "om världens själ." Ryska symbolistiska poeter upplevde med smärtsam intensitet problemet med personlighet och historia, deras "mystiska förbindelse" med evigheten, med essensen av den universella "världsprocessen". För dem är en persons inre värld en indikator på det allmänna tragiska tillståndet i den "fruktansvärda världen" av den ryska verkligheten, dömd till döden. Symboliken omfattade två generationer poeter. Den första inkluderade D. S. Merezhkovsky, V. Ya. K.D. Balmont. I den andra - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Som ett dominerande inslag i den ryska symbolismen kan man peka ut dess "panesteticism", som är ganska tydligt manifesterad i både rörelsens implicita (konstnärliga kreativitet) och explicita (kritiskt-teoretiska program) estetik, och i dess teman, och i dess relation till tradition och modern verklighet och kultur.

Termen "panesteticism" (som ett dominerande tecken på "världsbilden" och symbolismens poetik) är inte på något sätt synonymt med "esteticism" och skönhetens ursäkt. Vi talar om uppfattningen och det konstnärliga återskapandet av världen som i grunden ett "estetiskt fenomen" och i ljuset av vissa estetiska idéer, till exempel i konstnärliga eller kritisk-teoretiska motsättningar: skönhet - fulhet; harmoni - disharmoni; rymden --kaos; konst ("dröm") - "livets prosa"; kreativitet - den extrakreativa världen av "filistinism" etc.

Symbolistisk "panesteticism" i rysk litteratur manifesterade sig i tre huvudvarianter:

• · Den "panestetiska" principen står skarpt i motsats till varje utomestetisk verklighet och är dess "antipod", ett "uppror" mot den. Dess enda förkroppsligande är "jagets" inre värld;
• · ”det panestetiskas” värld ses utopiskt - som en kraft som förvandlar den extraestetiska verkligheten (i den senare betonas som regel i detta fall dess potentiella engagemang i varats höga principer). Skönhet bildar en ny värld, där även Godheten kommer att träda in; objektiv sanning accepteras villkorslöst som "sanningen om skönhet" - universums grund;
• · "panestetisk" i form av skönhet och harmoni framstår som det högsta värdet, men dess motstånd mot "verkligheten" försvagas märkbart, eftersom "vacker" antingen är avskärmad från den extraestetiska verkligheten, undviker den, lever enligt sin egen lagar, eller finns i "söta livet" i sig drag av det estetiska; Frågor om förhållandet mellan skönhet och gott och med "ontologisk" sanning tas som regel inte upp.

Det är lätt att märka att det första av dessa delsystem ("rebellisk panesteticism") förverkligas genom "dekadens", det andra ("utopisk panesteticism") genom kreativiteten hos de "yngre symbolisterna", det tredje ("inneboende esteticism"). av symbolismens "modernistiska" periferi, som förknippas med idéer om "ren" skönhet.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) var en av de första som motiverade behovet av att välja mellan konsten att "konstnärlig materialism" och konsten att "passionerade idealimpulser av anden" han gjorde sitt val till förmån för den senare. Han ansåg att orsaken till litteraturens förfall var den realistiska metodens dominans, utropade "ren" konst, dess innehåll var en mystisk intrig och kulturens messianska roll, en grotesk verklighetsuppfattning. Merezhkovsky anser att sann konst bör innehålla komplexa symboler, mystiskt innehåll och nya sätt för konstnärligt inflytande. Poesin börjar där det finns en impuls till den idealiska betydelsen av eviga bilder

K. D. Balmont ser konsten i samma anda. Han definierar symbolik i poesin som poesi där två innehåll organiskt och icke-våldsfritt smälter samman: dold abstraktion och uppenbar skönhet. Poesi är där det finns en impuls till en ny kombination av färger och ljud i deras oemotståndliga övertalningsförmåga. Balmonts poesi kännetecknas av självbekräftelsen av en stark personlighet, en entusiastisk återspegling av naturen, vaghet i tanken och en egoistisk kod för utvaldhet.

V. Ya Bryusov är en av den ryska symbolikens centrala gestalter. I hans poesi och teoretiska verk framträder denna rörelse i sin mest kompletta, utvecklade och underbyggda form. Han är övertygad om att genuin konst är elitistisk. Det kan inte vara tillgängligt och begripligt för alla. Endast en visman kan verkligen förstå en konstnär. V. Bryusov lade tonvikten på konstens autonomi, på dess oberoende både från vetenskap och rationell kunskap, och från religion och mystik, han betraktar symbolismen endast som konst, eftersom den ser en speciell metod. Innehållet i hans poesi blir temat att lämna denna värld, fördjupning i den inre världen, impulser mot den transcendentala, ojordiska världen, uppenbarelser och föraningar

Andra generationens symbolister , baserad på läran av Vl. Solovyov om "positiv All-Unity", gjorde märkbara förändringar i begreppet symbolism, som upphör att vara ett rent estetiskt fenomen och bara konst. Den får en religiös och filosofisk dimension och närmar sig mystiken och det ockulta.

Revolutionen återspeglades inte bara i en skarp förändring av temat symbolism, i framväxten av sociala, sociala, historiska och nationella teman. Så här skriver Z. G. Mints om revolutionens inflytande på symbolismen: "Det som är betydelsefullt är att under dessa år inte bara några lager av den symbolistiska "världsbilden" förvandlas märkbart, utan också en ny typ av "panestetik" världsbild skapas, som radikalt förändras som en explicit, och implicit poetik, inklusive karaktären av symbolisering, specifika former av "livs-kreativitet" uppstår, etc." Mints Z. G. Blok och rysk symbolism. // Mints Z.G. Utvalda verk: I 3 böcker. - Bok 3: Poetics of Russian Symbolism. - St. Petersburg: Art, 2004. - S. 182 Evolutionsmekanismen under övergången från symboliken i början av seklet till symboliken från revolutionens era är dock något annorlunda än i de fall som beskrivits ovan. Det finns ingen förändring i symbolismens dominerande subsystem här: evolutionen tar formen av en djupgående omstrukturering av den "estetiska utopin".

Övergången från föraningar om "okända förändringar" och "oöverträffade uppror" till fördjupning i dessa "förändringar" och "uppror" som i dagens verklighet utgör ett val - det är nödvändigt:

• · eller identifiera vad som händer med förkroppsligandet av "harmoni i världen", med "syntesen" som redan äger rum idag,
• · antingen gå bort från den revolutionära verkligheten utan att känna igen den framväxande skönheten i den,
• · eller, slutligen, på något sätt ändra innehållet i ditt "panestetiska" ideal och föra det närmare vad som verkligen händer i Ryssland.

Den första är till exempel karakteristisk för några av Bloks försök 1904 - början av 1905 att förstå revolutionen, i andan av hans texter från 1901-1902, som en vacker dams nedstigning till jorden (dikten "Hennes ankomst" ); dessa försök, på grund av deras uppenbara naivitet och inkonsekvens med vad som hände, vann dock inte någon utbredd popularitet.

Symbolism (från det franska ordet "symbolisme") är en av de största rörelserna inom konsten (litteratur, måleri, musik), den uppstod i Frankrike på 70-80-talet av 1800-talet och nådde sin topp i Frankrike, Belgien och Ryssland i början av 1900-talet. Under påverkan av denna rörelse ändrade många typer av konst radikalt sin form och innehåll, vilket förändrade själva attityden till dem. Anhängare av den symbolistiska rörelsen hyllade främst användningen av symboler i konsten. deras arbete kännetecknades av frigörandet av en mystisk dimma, ett spår av mystik och mystik, verken är fulla av antydningar och underdrift. Syftet med konst i begreppet anhängare av symbolism är förståelsen av den omgivande världen på en intuitiv, andlig nivå av uppfattning genom symboler, vilket är den enda korrekta återspeglingen av dess sanna väsen.

Termen "symbolism" förekom först i världslitteraturen och konsten i manifestet med samma namn av den franske poeten Jean Moreas "Le Symbolisme" (tidningen Le Figaro, 1886), som proklamerade dess grundläggande principer och idéer. Principerna för symbolismens idéer återspeglas tydligt och fullt ut i verk av sådana kända franska poeter som Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé och Lautréamont.

Den poetiska konsten från det tidiga nittonhundratalet, som var på tillbakagång och hade förlorat sin energi, tidigare styrka och ljusa kreativitet på grund av nederlaget för den revolutionära populismens idéer, var i akut behov av väckelse. Symbolismen som litterär rörelse bildades som en protest mot utarmningen av ordets poetiska kraft, skapad för att återföra styrka och energi till poesin, för att gjuta nya, fräscha ord och ljud i den.

Början av rysk symbolism, som också anses vara början på den ryska poesins silverålder, är förknippad med utseendet på en artikel av poeten, författaren och litteraturkritikern Dmitry Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgång och nya trender i modern ryska litteratur” (1892). Och även om symbolismen har sitt ursprung i Europa, var det i Ryssland som den nådde sin högsta topp och ryska symbolistiska poeter förde till den sitt ursprungliga ljud och något helt nytt som saknades från dess grundare.

Ryska symbolister kännetecknades inte av enhetliga åsikter, de hade inte ett gemensamt koncept för konstnärlig förståelse av verkligheten omkring dem, de var oeniga och oeniga. Det enda de hade gemensamt var deras ovilja att använda enkla, vanliga ord i sina verk, deras beundran för symboler, användandet av metaforer och allegorier.

Litteraturforskare urskiljer två stadier i bildandet av rysk symbolism, som har skillnader i tid och i symbolistiska poeters ideologiska begrepp.

De äldre symbolisterna som började sin litterära verksamhet på 90-talet av 1800-talet inkluderar konsten av Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, för dem var poeten skaparen av exklusivt konstnärliga och andliga personliga värden.

Grundaren av symboliströrelsen i St. Petersburg är Dmitrij Merezhkovsky, hans verk skrivna i symbolismens anda: samlingen "Nya dikter" (1896), "Samlade dikter" (1909). Hans verk skiljer sig från andra symbolistiska poeter genom att han inte uttrycker sina personliga erfarenheter och känslor, som Andrei Bely eller Alexander Blok gjorde, utan allmänna stämningar, känslor av hopp, sorg eller glädje i hela samhället.

Den mest radikala och framstående representanten för de tidiga symbolisterna är S:t Petersburg-poeten Alexander Dobrolyubov, som utmärktes inte bara av sin poetiska kreativitet (en samling nyskapande poesi "Natura naturans. Natura naturata" - "generativ natur. Genererad natur"). , men genom sin dekadenta livsstil, skapandet av en folkreligiös sekt av "goda älskare".

Skaparen av sin egen isolerade poetiska värld, skild från hela den modernistiska rörelsen inom litteraturen, är poeten Fyodor Sologub. Hans verk kännetecknas av en sådan slående originalitet och tvetydighet att det fortfarande inte finns en enda korrekt tolkning och förklaring av de symboler och bilder han skapat. Sologubs verk är genomsyrade av mystikens, mystikens och ensamhetens anda samtidigt som de chockerar och drar till sig stor uppmärksamhet, släpper inte taget förrän på sista raden: dikten "Ensamhet", prosaepiken "Nattdagg", romanen "Little Demon"; , dikterna "Devil's Swing", "Enögd dashing."

De mest imponerande och levande, fulla av musikaliskt ljud och fantastisk melodi, var dikterna av poeten Konstantin Balmont, en symbolist från den tidiga skolan. På jakt efter en överensstämmelse mellan bildens semantiska ljud, färg och ljudöverföring skapade han unika semantiska och ljudtexter och musik. I dem använde han ett sådant fonetiskt sätt att förstärka den konstnärliga uttrycksförmågan som ljudskrift, använde ljusa adjektiv istället för verb, skapade sina ursprungliga poetiska mästerverk, som, enligt hans illvilliga, var praktiskt taget meningslösa: diktsamlingarna "This is Me". ," "Mästerverk", "Romanser." utan ord", böckerna "The Third Watch", "To the City and the World", "Wreath", "All the Tunes".

Yngre symbolister, vars verksamhet går tillbaka till början av 1900-talet, är Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Denna andra våg av denna litterära rörelse kallades också Young Symbolism. Ett nytt skede i utvecklingen av symbolismens historia sammanfaller med uppkomsten av den revolutionära rörelsen i Ryssland.

Unga anhängare av poeten Vladimir Solovyov, som såg världen på randen av förstörelse och sa att den skulle räddas av gudomlig skönhet, som skulle förena den himmelska livsprincipen med den jordiska, tänkte på syftet med poesi i världen omkring dem , poetens plats i att utveckla historiska händelser, sambandet mellan intelligentsia och folket. I verk av Alexander Blok (dikten "De tolv") och Andrei Bely anar man en föraning om förestående, våldsamma förändringar, en överhängande katastrof som kommer att skaka grunden för det existerande samhället och leda till en kris av humanistiska idéer.

Det är med symbolik som kreativiteten, huvudteman och bilderna i poetiska texter (World Soul, Beautiful Lady, Eternal Femininity) av den enastående ryska poeten från silveråldern Alexander Blok är associerade. Inflytandet från denna litterära rörelse och poetens personliga erfarenheter (känslor för sin fru Lyuba Mendeleeva) gör hans verk mystiskt och mystiskt, isolerat och fristående från världen. Hans dikter, genomsyrade av mystikens och gåtornas anda, utmärker sig genom sin polysemi, som uppnås genom användning av suddiga och oklara bilder, vaghet och osäkerhet, användningen av ljusa färger och färger avvisas, bara nyanser och halvtips .

Slutet av det första decenniet av 1900-talet präglades av nedgången av den symbolistiska rörelsen, men de enskilda verken skapades fortfarande av symbolister. Symbolismen som litterär rörelse hade ett enormt inflytande på bildningen och utvecklingen av den poetiska konsten i början av 1900-talet med sina mästerverk av poetisk litteratur, den berikade inte bara världskonsten avsevärt, utan bidrog också till att utöka medvetenhetens omfattning; hela mänskligheten.

Symbolismens strömning var en av modernismens ljusaste och mest märkbara trender, som hade ett starkt inflytande på utvecklingen av konst, poesi, musik och litteratur. Det speciella var att man istället började använda en viss symbol, som indikerade livets föränderlighet och sökandet efter den absoluta sanningen.

Egenheter

Symbolism. Vad menas med denna term? Det speciella med denna rörelse var att det inte var konsten, litteraturen eller musiken i sig som förändrades, utan attityden till dessa kategorier. Symbolisterna var experimenterande, de letade efter något nytt, universellt och universellt. För att göra detta använde de vissa gåtor, hemligheter, tips och underdrift.

Huvudrollen i riktningen spelas av den mänskliga fantasin. Det är detta som skapar analogier eller vissa kopplingar mellan ett objekt eller fenomen och dess bild. Symbolism, acmeism, futurism och andra trender från denna period hade en stor utveckling på efterföljande kultur, litteratur, musik och konst.

Termens ursprung

Symbolismens riktning dök upp på 60-70-talet av 1800-talet i Frankrike. Därifrån spreds det till andra länder. Dess estetiska principer beskrevs av poeten Jean Moreanos i hans artikel "Symbolism".

Vad föreslog författaren? Moreans hävdade att symbol är motsatsen till undervisning, retorik och långa beskrivningar. Idén måste presenteras i en speciell sensorisk form, som kan uppnås med hjälp av fantasin. För att göra detta måste författaren använda en speciell stil som inkluderar hemligheter, komplicerade ordbildningar, illusioner och återhållsamhet.

Tecken

Mystik och mystik är inte allt som symboliken har. riktning verkligen? Detta kan ses genom dess karakteristiska egenskaper:

• Viljan att skapa en idealisk bild av världen.
• Överföring av själens mest subtila och omärkliga impulser.
• Hög bildspråk, lätthet och musikalitet.
• Användning av tips och öppna slut.
• Hög användningsgrad av ljud och rytmiska medel för litteratur och poesi.
• Fyllning av ord med olika tecken.
• Estetisering av döden.
• Inriktar sig på elitläsare.

En viktig egenskap var också att ordet blev en slags kod, en hemlighet som en person kunde lösa med hjälp av sin fantasi och själ.

Manifestationer av rörelsen i litteratur, poesi och konst

Symbolism, acmeism och andra rörelser hade ett starkt inflytande på litteratur, konst och poesi. De fyllde dem med ny mening och tillät oss att se på personen själv annorlunda.

När det gäller konst kännetecknas denna period av användningen av kvinnliga bilder representerade i form av djur, träd eller naturfenomen. Detta gör att du kan skapa komplexa associationer och allegorier. Sanningen är dold för mänskliga ögon, men den kan ses med hjälp av sinnena och koppla ihop det undermedvetnas roll.

Litterär symbolik har en mycket djup och rik historia. Verken av författarna från denna period skapar många illusioner och symboler som är briljant invävda i prosan. Exempel på detta är verk av John Steinbeck och andra författare.

Poesin blev den största och mest omfattande reservoaren för symbolik. Detta beror på det faktum att dikter har färre beskrivningar, så de blir en idealisk grund för att koppla samman fenomen och deras symboler, samt för att använda illusioner, metaforer och hemligheter.

Skillnader mellan symbolik och andra rörelser

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet dök många trender inom modernismen upp, som har liknande drag, men är unika och originella rörelser. Det är viktigt att vara uppmärksam på följande:

• Akmeism. Den uppstod ur symbolismen, men motsatte sig den. Riktningen förutsåg materialitet, enkelhet i bilder och hög precision i orden.
• Futurism. Grunden var förkastandet av olika kulturella stereotyper och deras förstörelse. En viktig plats upptas av teknologi och urbaniseringsprocesser, där poeter såg
• Kubofuturism. Karaktäriserad av ett förkastande av det förflutnas ideal och en orientering mot framtiden. Chockerande och tillfälligheter används för poesi.
• Egofuturism. Denna riktning kännetecknas av användningen av nya främmande ord, odlingen av rena känslor och förnimmelser och demonstrationen av självkärlek.
• Imagism. Grunden för denna rörelse är skapandet av en viss bild. Det huvudsakliga uttrycksmedlet som användes för detta är metafor, samt hela metaforiska grupper och kedjor. Denna riktning kännetecknas av användningen av anarkistiska idéer och stadier.

Symbolism, akmeism, futurism och andra rörelser från det tidiga 1900-talet hade ett starkt inflytande på musik, konst, poesi, litteratur och kultur i allmänhet.

Funktioner av rysk symbolism

Den ryska versionen av rörelsen hade till en början samma drag och egenskaper som den västerländska, men med tiden visade den sina egna särdrag. Livets estetisering och panesteticism är grunden som rysk symbolism hade. Vad är detta? Detta förstås som önskan att ersätta befintlig logik och moral med olika innovativa former.

Ryska symbolister är inspirerade av romantikens, antikens och renässansens historiska epoker. Konsten börjar uppfattas som väktaren av allt vackert och rent. Kopplingen mellan kulturen och folket, staten och marken är särskilt viktig. Detta skiljde rysk symbolism från trender i andra länder.

silveråldern

Denna term hänvisar till den figurativa perioden i rysk poesi, som dök upp i början av 1900-talet. Denna period är förknippad med sådana namn som Nikolai Gumilyov, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky och andra enastående personligheter.

Silverålderns symbolik var heterogen, och den kan delas in i två stadier:

• Senior. Den här tidens poeter uppfattade symbolik som ett skapande av känslor och konstnärliga värden. Här spelar estetik en viktig roll. Denna grupp inkluderar Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Sologub och andra.
• Jr. Symbolism börjar uppfattas som ett filosofiskt och religiöst fenomen. Denna period representeras av namnen Blok, Bely, Ivanov och andra.

Symbolism är en levande modernismrörelse som har haft ett starkt inflytande på musik, poesi, litteratur och konst. Ett karakteristiskt drag för rörelsen var användningen av bilder av mystik, underdrift, som kan avslöjas med hjälp av fantasi och känslor. Symbolismen hade mycket gemensamt med andra rörelser under det tidiga 1900-talet, men utmärkte sig genom sin originalitet och unika karaktär.

Denna rörelse förtjänar särskild uppmärksamhet i Ryssland, där den använde västerländska idéer, men erbjöd sina egna särdrag och egenskaper. Detta inkluderar koppling till folket och staten och hänvisningar till andra historiska epoker.

Representanter för dessa litterära rörelser

Huvudriktningar inom poesin (Acmeism, symbolism, futurism).

Verklighetens poesi: huvuddrag, teman,

(från den grekiska symbolon - symbol, tecken) - en litterär och konstnärlig rörelse från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Grunderna för symbolismens estetik bildades i slutet av 70-talet. i verk av franska poeter - P. Verlaine, Lotriamont, A. Rimbaud, S. Mallarmé och andra.

Symbolism uppstår vid epoker som ett uttryck för den allmänna krisen för civilisationen i västerländsk stil. Apokalyps i uppfattningen av världen- ett av symbolikens karakteristiska drag.

Nietzsches idé om civilisationens cykliska utveckling: nedgång växlar med välstånd; nedgång inträffar när anden förlorar sitt "musikaliska element", förlorar sin känsla av styrka och kraft, när kulturen börjar uttrycka sig i civilisationen.

Symbolismen hade ett stort inflytande på all efterföljande utveckling av litteratur och konst.

Huvuddrag:

1. Kontinuitet med romantiken, symbolismens teoretiska rötter går tillbaka till A. Schopenhauers och E. Hartmanns filosofi, till R. Wagners verk och några idéer av F. Nietzsche.
2. Symboliken syftade i första hand till det konstnärliga minnet av "saker i sig själva" och idéer som ligger bortom sinnesuppfattningen. Poetisk symbol sågs som ett mer effektivt konstnärligt verktyg än bilden, hjälpa till att bryta igenom vardagens slöja till det övertemporala O och världens idealiska väsen." Således proklamerade symbolisterna en intuitiv förståelse av världens enhet genom den symboliska upptäckten av överensstämmelser och analogier (till exempel form och färg, mellan ljud och lukt, etc.)
3. Det musikaliska inslaget förklarades som livets och konstens ursprungliga grund(en idé som tar sig uttryck i Wagner och Nietzsche). Därav dominansen av den lyriskt-poetiska principen, tron ​​på det poetiska talets suprareal eller irrationell-magiska kraft.
4. Symbolister vänder sig till antik och medeltida konst i jakt på genealogiska släktskap.

Rysk symbolik:

Han antog många filosofiska och estetiska attityder från väst (till stor del förändrade dem genom V. Solovyovs undervisning om "världens själ"). Funktionerna i rysk symbolism är främst förknippade med särdragen i den historiska eran där den utvecklades. Efter att ha växt fram och utvecklats på 10-talet. XX-talet, rysk symbolism kännetecknades av en ännu mer katastrofal världsbild (verken av A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, V. Ivanov). Symbolism är direkt relaterat till ett sådant begrepp som "dekadens" (lit. - nedgång), detta känns särskilt akut i rysk symbolism. Ett annat särdrag hos rysk symbolism är dess angelägna uppmärksamhet på sökandet efter individens roll i historien, på dess koppling till "evigheten" och essensen av den universella "världsprocessen".

På genrområdet var symbolisterna anhängare av strikta former. Sonettgenren har fått stor spridning. Men många gamla genrer genomgick symbolistisk "modernisering" - till exempel de symboliska pjäserna av A. Blok ("Balaganchik", "Rose and Cross"), som återupplivade den medeltida teatraliska traditionen och renässansens teater ("maskkomedi" ), romaner av A. Bely ("Petersburg", "Moskva").

Organisatoriska centra för ryska symbolister är förlagen "Scorpion", "Grif" och "Musaget"; tidningar “Scales”, “Golden Fleece”, dels “World of Arts”.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942)

Nichevoki | Nya bondpoeter | Poeter av "Satyricon" | Konstruktivister | Oberiuts | Poeter utanför strömmarna | Personligheter

Silveråldern. Symbolism

Symbolism (från grekisk simbolon - tecken, symbol) - en rörelse i europeisk konst på 1870-talet - 1910-talet; en av de modernistiska rörelserna i rysk poesi vid 1800- och 1900-talsskiftet. Fokuserar främst på uttryck genom symbol intuitivt uppfattade enheter och idéer, vaga, ofta sofistikerade känslor och visioner.

Själva ordet "symbol" i traditionell poetik betyder det "multi-valued allegory", det vill säga en poetisk bild som uttrycker essensen av ett fenomen; i symbolismens poesi förmedlar han poetens individuella, ofta momentana idéer.

Symbolismens poetik kännetecknas av:

• överföring av själens subtilaste rörelser;
• maximal användning av ljud och rytmiska medel för poesi;
• utsökt bildspråk, musikalitet och stilens lätthet;
• poetik av anspelning och allegori;
• symboliskt innehåll i vardagliga ord;
• inställning till ordet som ett chiffer av någon andlig hemlig skrift;
• underdrift, döljande av mening;
• önskan att skapa en bild av en ideal värld;
• estetisering av döden som en existentiell princip;
• elitism, fokus på läsaren-medförfattaren, skaparen.