Liv och kreativitet

Rysk ikonmålare

Andrey Rublev

lärare i World Artistic Culture, GBOU Secondary School nr 84, Petrograd District

Sankt Petersburg

Andrei Rublev är ett namn som har blivit en symbol för Holy Rus, en symbol för obegriplig gammal rysk konst, en symbol för den store ryska mannen, som han kan och borde vara.

Andrei Rublev - rysk ikonmålare, helgonförklarad ortodoxa kyrkan i rangen av de ärevördiga helgonen, den mest kända och vördade mästaren i Moskvaskolan för ikonmålning, bok och monumentalmålning på 1400-talet.

"Andrei Rublevs konst är först och främst konsten att skapa stora tankar, djupa känslor, komprimerad inom ramen för lakoniska bilder och symboler, konsten att skapa ett stort andligt innehåll"

Enligt konsthistoriker som noggrant studerar den ryske ikonmålarens liv och arbete, "återupplivar Andrei Rublev de uråldriga principerna om komposition, rytm, proportioner, harmoni, främst beroende på sin konstnärliga intuition."

Med all sannolikhet föddes ikonmålaren i Moskvafurstendömet (enligt andra källor i Novgorod) omkring 1360. Källorna är tysta om ikonmålarens riktiga namn, eftersom ANDREY RUBLEV är ett namn som accepteras inom klosterväsendet, en fiktiv pseudonym. .

Andrei Rublev kom från utbildade kretsar och kännetecknades av sitt extraordinära djup och subtilitet i uppfattningen, vilket framgår av allt hans arbete.

Den tidigaste informationen om konstnären går tillbaka till Moskva "Trinity Chronicle". Bland händelserna 1405 rapporteras det att "samma vår började underteckna den heliga bebådelsens stenkyrka vid den store prinsens hov, och mästarna var Theophan, ikonmakaren Grechin, och Prokhor, den äldste av Gorodets, och munken. Andrei Rublev.”

Det sista omnämnandet av namnet Andrei Rublev, enligt

dåtidens tradition innebar att han var den yngsta i artel. Men samtidigt var han redan en tillräckligt erkänd och respekterad mästare för att delta i en hedersorder för att dekorera Vasily Dmitrievichs huskyrka, Dmitry Donskojs äldsta son.

Andra gången i krönikan

Andrey Rublev nämns

år 1408, då han gjorde målningar med Daniil den svarte

i Assumption Cathedral i

Vladimir. Det har bara varit

3 år, och Andrei hade redan assistenter och studenter, vid den tiden hade ikonmålaren redan fullt ut format sin egen individuella, riktiga ryska stil.

Verket av Andrei Rublev är en av höjdpunkterna i rysk kultur och världskultur. Perfektionen av hans skapelser anses vara resultatet av en speciell ortodox tradition inom ikonmålning.

På 1420-talet, som krönikorna vittnar om, övervakade Andrei, tillsammans med sin "medbroder" Daniil Cherny, arbetet i Trinity-katedralen i Trinity-Sergius-klostret. Dessa målningar, liksom många andra saker, har tyvärr inte överlevt.

År 1411 eller 1425-27 skapar Rublev sitt mästerverk - "Trenity". Traditionell

Rublev fyllde den bibliska berättelsen med djupt teologiskt innehåll. Avviker från traditionell ikonografi,

han placerade en enda skål i mitten av kompositionen,

och upprepade dess konturer i sidoänglarnas konturer. Den mellersta ängelns kläder hänvisar oss tydligt till Jesu Kristi ikonografi. Två av de som sitter vid bordet vänder huvudet och kroppen mot den till vänster skrivna ängeln, i vars utseende man kan läsa faderlig auktoritet.

Hans huvud är inte böjt, hans midja är inte lutad, utan hans blick är vänd mot

andra änglar. Den ljuslila färgen på kläderna indikerar kunglig värdighet. Allt detta är en indikation på den första personen i den heliga treenigheten. Slutligen är ängeln på höger sida avbildad i ett rökgrönt ytterplagg. Detta är den Helige Andes hypostas, bakom vilken berget reser sig.

Det finns flera fler symboler på ikonen: ett träd och ett hus.

Trädet - den mamvriska eken - förvandlades till Rublevs livsträd och blev en indikation på treenighetens livgivande natur.

Huset förkroppsligar Guds ekonomi.

Bildandet av Rublevs världsbild påverkades i hög grad av atmosfären av nationellt uppsving under andra hälften av 1300-talet - början av 1400-talet, som kännetecknades av ett djupt intresse för moraliska och andliga problem.

I sina verk inom ramen för den medeltida ikonografin förkroppsligade Rublev en ny, sublim förståelse av människans andliga skönhet och moraliska styrka.

År 1478 sa abboten för Treenighetsklostret St. Sergius, äldste Spiridon, om Andrei "en fantastisk och berömd ikonmålare, en munk från Andronikovklostret, kännetecknad av sådana dygder att han tilldelades ovanliga talanger och var så framgångsrik i förbättra sig själv att han inte hittade tid för världsliga angelägenheter.”

Andrei Rublev dog den 17 oktober 1428 i Moskva, i Andronikov-klostret, där han våren 1428 avslutade sitt sista arbete med att måla Spassky-katedralen.

Ikonmålaren begravdes nära klocktornet i Andronikov-klostret i Spassky-katedralen.

Målning av ikonmålaren Andrei Rublev från Spassky-katedralen i Andronikov-klostret ca. 1592 g .

Ryska statsbiblioteket, Moskva, Ryssland

Ansiktsliv

Högvördig

[f. 304, III, nr 21 / M.8663

(Troitsk. III-21)], l. 230

(fol. 227 enligt 1853 års upplaga)

1947 etablerades ett reservat i Spaso-Andronikov-klostret, och sedan 1985 - Centralmuseet för antik rysk kultur och konst uppkallad efter Andrei Rublev. Framför huvudentrén finns ett monument över St. Andrei Rublev av skulptören Oleg Komov.

I Vladimir ligger monumentet till Andrei Rublev framför ingången till Pushkinparken. Detta är skulptören Oleg Komovs senaste verk.

Bild 1

Rysk ikonmålning Självständigt arbete Svara på frågorna: När dök kyrkokonst upp i Ryssland? Vilka ikonmålare känner du? Vilken ikon brukar en nybörjare ikonmålare måla först? Varför?

Bild 2

Bild 3

Bild 4

Huvuddatum för Andrei Rublevs liv och arbete Runt 1360 - född i centrala Ryssland. 1370-1390-talet - studerade och arbetade i ett team av Moskva-konstnärer. Fram till 1405 blev han munk med namnet Andrei och bodde i Spaso-Andronikov-klostret nära Moskva. 1405 - tillsammans med konstnärerna Feofan den greker och Prokhor från Gordets målade han bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml. 1408 - tillsammans med konstnären Daniil Cherny målade han fresker och ikoner i Assumption Cathedral i Vladimir. Omkring 1408 målade han ikoner som senare fick namnet "Zvenigorod Chin." 29 januari 1430 - dog och begravdes i Spaso-Andronikov-klostret.

Bild 5

Bild 6

State Tretyakov Gallery har den mest värdefulla och mest kompletta samlingen av verk av Andrei Rublev och mästare i hans krets i vårt land. Rublev-samlingen uppstod i galleriet under den postrevolutionära perioden. Dess bildande är förknippat med ett nytt stadium i studiet av forntida rysk målning

Bild 7

Från verk av Andrei Rublev och Daniil Cherny i Vladimir Assumption Cathedral har ikonostasens ikoner överlevt till denna dag och bildar en enda ensemble med fresker, delvis bevarade på templets väggar

Bild 8

Åren 1768-1775 avlägsnades den förfallna ikonostasen från 1408, på grund av inkonsekvens med smakerna från Katarinas era, från katedralen och såldes till byn Vasilyevskoye nära Shuya (nu Ivanovo-regionen). Ikonostasen av Assumption Cathedral inkluderade ikoner från Deesis, festliga och profetiska rader. I enlighet med katedralens storlek är dess ikonostas en av de största som har kommit till oss. Således har Deesis-ikonerna (elva av dem i galleriets samling) en höjd på 3,14 m.

Bild 9

Det ideologiska konceptet för Deesis-kompositionen (översatt från grekiska Deesis betyder bön) är förknippat med temat för den sista domen och återspeglar idén om de heligas förbön och bön "för mänskligheten" inför Frälsaren. Under Horde-invasionens era förstås temat för den sista domen i Rus som sanningens och rättvisans kommande triumf

Bild 10

Den centrala ikonen för Deesis "Frälsaren i kraft" skildrar Jesus Kristus med den öppnade texten av evangeliet, sittande på en tron. Den röda romben, den blågröna ovalen och den röda fyrkanten som ramar in Kristus symboliserar hans härlighet och "krafter", himmelska (i ovalen) och jordiska (symboler för de fyra evangelisterna i rombens hörn)

Bild 11

Bilden av Guds moder framhäver en rymlig, monumental karaktär, en mjuk flödande siluett, bruten av den accentuerade gesten av händer utsträckta i bön. Hela bilden är genomsyrad av saktmodig och sorgsen bön, förbön "för mänskligheten"

Bild 12

I bilden av Johannes Döparen fokuseras uppmärksamheten på temat majestätisk sorg, "andlig klagan", i det gamla uttrycket. Johannes uppmanar till omvändelse, som det står i den stora inskriptionen av stadgan på den utvikta rullen i hans hand

Bild 13

Närvaron i Deesis-kompositionen bland de bedjande helgonen av två gestalter av ärkeänglar, Michael och Gabriel, går tillbaka till den långa traditionen av att skildra de "himmelska makterna" som dyrkar honom på sidorna av den centrala bilden av Jesus Kristus (Frälsaren) . I målningarna av Andrei Rublev ges bilder av änglar speciell betydelse. I fresk-ensemblen i Assumption Cathedral i Vladimir presenterar många änglansikten ett spektakel av exceptionell skönhet och mångfald, som drar en person in i en värld av sublima känslor och stämningar. Änglarna på Deesis-ikonerna kompletterar organiskt bilderna av änglar som basunerar ut himmel och jord, vrider himlens valv, står bakom apostlarna i "den sista domen", dyrkar Guds moder, högtidligt sittande på tronen.

Bild 14

Tretyakovgalleriet rymmer också det mest kända verk av Andrei Rublev - den berömda "Trenity". Ikonen skapades i prime av hans kreativa krafter och är höjdpunkten i konstnärens konst. Under Andrei Rublevs tid uppfattades treenighetens tema, som förkroppsligade idén om en treenig gudom (Fader, Son och Helig Ande), som en viss symbol för tid, en symbol för andlig enhet, fred, harmoni , ömsesidig kärlek och ödmjukhet, beredskap att offra sig för det gemensamma bästa. Sergius av Rado Nezhsky grundade ett kloster nära Moskva med en huvudkyrka i treenighetens namn, med en fast övertygelse om att "genom att titta på den heliga treenigheten övervanns rädslan för denna världs hatade oenighet." Ikonen fanns i Trefaldighetskatedralen i Trefaldighetsklostret, som senare blev ett kloster, fram till tjugotalet av vårt århundrade. Under denna tid genomgick ikonen ett antal renoveringar och copypaste. Åren 1904-1905, på initiativ av I.S. Ostroukhov, en medlem av Moscow Archaeological Society, en berömd samlare av ikoner och förvaltare av Tretyakov Gallery, genomfördes den första grundliga rensningen av "Trenity" från senare uppteckningar. Arbetet övervakades av den berömda ikonmålaren och restauratören V.P. Guryanov. Huvudanteckningarna togs bort, men skriften på inläggen av den nya gesso lämnades, och i enlighet med den tidens restaureringsmetoder gjordes tillägg på platser av förlust som inte förvrängde författarens målning

Bild 17

Akademikern D.S. Likhachev noterade att "det ryska folkets nationella ideal uttrycks mest fullständigt i verken av deras två genier - Andrei Rublev och Alexander Pushkin. Det var i deras arbete som det ryska folkets drömmar om själva bra person, om ideal mänsklig skönhet... Rublevs era var en era av återupplivande av tron ​​på människan, i hennes moraliska styrka, i hennes förmåga att offra sig själv i de höga idealens namn.”

1 rutschkana

2 rutschkana

Det konventionella året för Rublevs födelse anses vara 1360 (1960 firade UNESCO hans 600-årsjubileum). Det första omnämnandet av honom var 1405: enligt krönikan målade han bebådelsekatedralen i Moskva Kreml tillsammans med Theophan the Greek och äldste Prokhor från Gorodets. Andrei Rublev kallas "munk", det vill säga en munk, och listas sist i namnlistan, det vill säga han var den yngsta.

3 rutschkana

Konstnärens världsbild påverkades av: Seger på Kulikovofältet; Ekonomisk uppgång för Moskovitiska Ryssland'; Tillväxten av det ryska folkets självmedvetenhet, atmosfären av nationellt uppsving under andra hälften av 1300-talet - början av 1400-talet, som kännetecknas av ett djupt intresse för moraliska och andliga problem. Spa från Zvenigorod rang, sekelskiftet XIV-XV

4 rutschkana

Bilder och stil Andrei Rublev antog klassicismens traditioner av bysantinsk konst på 1300-talet, som han kände till från verk av grekiska mästare som var i Moskva, och särskilt från skapelserna av Theophan, greken från Moskva-perioden (Don-ikonen för Guds moder, Deesis-ikonen i bebådelsedomen). En annan viktig källa till bildandet av Andrei Rublevs konst är målningen av Moskva-skolan på 1300-talet. med sin själfulla själfullhet och speciella mjukhet av stil, baserad på traditionerna från Vladimir-Suzdal-målningen av XII - tidigt. XIII århundraden

5 rutschkana

Bilderna av Andrei Rublev är i allmänhet tillräckliga för bilderna av bysantinsk konst från ca. XIV och den första tredjedelen av XV århundradena, men skiljer sig från dem i större upplysning, ödmjukhet och ödmjukhet; de har ingenting av den aristokratiska adeln och intellektuella värdighet som förhärligas av den bysantinska konsten, utan företräde ges till blygsamhet och enkelhet. Aposteln Paulus. Slut XIV. Äggtempera.

6 rutschkana

En harmonisk, mjuk kombination av fina, rena färger skapar intrycket av integritet och fullständighet hos hans bilder. Panov I.G. Andrey Rublev 1996

7 rutschkana

Daniil Cherny var Andrei Rublevs närmaste vän; tillsammans med honom målade han Assumption Cathedral i Vladimir (1408) och Trinity Cathedral of Trinity-Sergius Monastery (1425-1427). Brusilov Stanislav. Andrey Rublev och Daniil Cherny

8 rutschkana

När det kommer till flerfigurer och flerdelade ensembler som Vladimir-freskerna är det inte lätt att lista ut var Rublev målade och var konstnärerna nära honom, som hans kamrat och "med-affisch" Daniil Cherny. Cherny V. Andrey Rublev

Bild 9

Inom vetenskapen fortsätter debatterna om ägandet av borsten till mästaren för vissa verk. Den kollektiva karaktären hos väggmålningar, såväl som deras dåliga bevarande, gör uppgiften att identifiera mästarens individuella stil svår att lösa. En rad pålitliga verk (tillgänglighet av historiska bevis): väggmålningar av Assumption Cathedral i Vladimir; Trinity ikon; fragment av ornament i katedralen i Andronikov-klostret.

10 rutschkana

Under Andrei Rublevs tid uppfattades treenighetens tema, som förkroppsligade idén om en treenig gudom (Fader, Son och Helig Ande), som en viss symbol för tid, en symbol för andlig enhet, fred, harmoni , ömsesidig kärlek och ödmjukhet, viljan att offra sig för det gemensamma bästa. Trinity, ikon från ikonostasen av Trinity-katedralen i Sergius-klostret, nu belägen i det statliga Tretyakov-galleriet.

11 rutschkana

Moskva. Monument till ikonmålaren Andrei Rublev vid ingången till Spaso-Andronikov-klostret. Monumentet uppfördes 1985, skulptören O. Komov År 1947 etablerades ett reservat i Spaso-Andronikov-klostret, och sedan 1985 - Centralmuseet för antik rysk kultur och konst uppkallad efter Andrei Rublev.

Andrei Rublev är ett namn som har blivit en symbol för Holy Rus, en symbol för obegriplig gammal rysk konst, en symbol för den store ryska mannen, som han kan och borde vara. Rublevs bilder väcker minnen av ett förlorat paradisliv, av förlorad frid, lycka och harmoni med universum. Renhet, visdom och andlighet, obegriplig för den moderna människan, lyser igenom i alla hans få verk som har överlevt till denna dag. Hans änglar, Jesus, Guds moder helar våra själar, förlamade av vår tids sjukdomar, får oss att glömma, åtminstone för ett ögonblick, om mänsklighetens allmänna tillståndsdupering och kasta oss in i en värld av evig frid, godhet och kärlek. I Rublevs verk uttrycktes det ryska folkets drömmar om idealisk mänsklig skönhet tydligast. Rublevs era var en era av återupplivande av tro på människan, i hennes moraliska styrka, i hennes förmåga att uppoffra sig i de höga kristna idealens namn.

Rublev fyllde den traditionella bibliska berättelsen med djupt teologiskt innehåll. Med avvikelse från traditionell ikonografi placerade han en enda skål i mitten av kompositionen och upprepade dess konturer i sidoänglarnas konturer. Mellersta ängelns kläder hänvisar oss tydligt till Jesu Kristi ikonografi. Två av de som sitter vid bordet vänder huvudet och kroppen mot den till vänster skrivna ängeln, i vars utseende man kan läsa faderlig auktoritet. Hans huvud är inte böjt, hans kropp är inte böjd, utan hans blick är vänd mot andra änglar. Den ljuslila färgen på kläderna indikerar kunglig värdighet. Allt detta är indikationer på den första personen i den heliga treenigheten. Slutligen är ängeln på höger sida avbildad iförd ett rökgrönt ytterplagg. Det finns flera fler symboler på ikonen: ett träd och ett hus. Den mamvriska eken är livets träd, en indikation på treenighetens livgivande natur. Huset förkroppsligar Guds ekonomi. Huset är avbildat bakom ryggen på en ängel med faderns drag, trädet bakom ryggen på den mellersta ängeln och berget bakom ryggen på den tredje ängeln.

I ett antal verk lyckades Rublev skapa imponerande bilder i dem kan man känna dramatiska toner som tidigare inte var karaktäristiska för honom, till exempel "Aposteln Paulus". Färgen på ikonen är mer dyster jämfört med tidigare verk; ålderdomliga tendenser dyker upp. "Aposteln Paulus"

"Vår Fru av Vladimir" Kombinationen av ett ljusgrönt-blått centrum och mörkare olivfält är typiskt för ikonmåleri i slutet av 1600-talet. De breda marginalerna är åtskilda från mitten av en smal röd rand. Guds moders ansikte är runt, hennes bruna ögon ser på barnet. Okran är gjord på en grågrön sankir med en lätt brunfärgning. Skarpa höjdpunkter ovanför vänster ögonbryn, på sidorna av ögonen, på näsryggen, ovanför överläppen, på hakan, halsen. Säkerheten för det personliga spädbarnet är ofullständig. Guds moders vänstra hand höjs betydligt högre än den högra. Guds moder och barnets kläder, bruna med en röd nyans, är lika i färg och är tätt målade med tunna linjer av guld.

Ikonens bilddesign är exceptionellt vacker. De rosa tonerna som dominerar i den personliga kroppen förstärks något av ett stänk av rosa längs näslinjen. Delika, lite fylliga läpparna, målade i en mer intensiv rosa färg, verkar koncentrera denna ledande ton. Gyllene blont hår i mjuka lockar som ramar in ansiktet ger färgen en varmare ton som matchar den gyllene assisten av änglavingarna målade i ljusa ockrar och guldbakgrunden. Det turkosblå bandaget i håret, som om det genomsyras av ljus, är invävt i denna gyllene palett som en stänk av ädel emalj. Det återspeglas tonalt av blått, en mer dämpad nyans i paportki (vingarna) och i små områden av chiton med en guldmönstrad axel.

"Frälsare i makt" Den centrala ikonen "Frälsare i kraft" föreställer Jesus Kristus med den öppnade texten till evangeliet, sittande på en tron. Den röda romben, den blågröna ovalen och den röda fyrkanten som ramar in Kristus symboliserar hans härlighet och "krafter", himmelska (i ovalen) och jordiska (symboler för de fyra evangelisterna i rombens hörn).

"Ascension" "Ascension"-ikonen, som ingen annan av de flerfiguriga semesterikonerna, har en speciell rytmisk organisation av kompositionen. Här manifesterades känslan av harmoni och plastisk balans som är karakteristisk för Andrei Rublev. Färgen på ikonen är varierande på grund av nyanserna i varje ton. De pittoreska planen av huvudtonerna livas upp av rikedomen i det övre modelleringsmönstret och glasyrerna.

Biografi

Biografisk information om Rublev är extremt knapp: troligen föddes han i furstendömet Moskva (enligt andra källor - i Veliky Novgorod), förmodligen i slutet av 1340-talet, på grund av smeknamnet "Rublev" (från ordet "rubel" - ett instrument för läderrullning) tyder på att han kan ha kommit från en familj av hantverkare. Han avlade klosterlöften vid Andronikovklostret under Andronik av Moskva med namnet Andrei; det världsliga namnet är okänt (mest troligt, enligt traditionen som fanns på den tiden, började det också med "A"). En ikon signerad "Andrei Ivanov son till Rublev" har bevarats; det är sent, och signaturen är helt klart falsk, men kanske är det ett indirekt bevis på att konstnärens far verkligen hette Ivan.

Skapelse

Bildandet av Rublevs världsbild påverkades i hög grad av atmosfären av kulturell uppsving under andra hälften av 1300-talet - början av 1400-talet, som kännetecknades av ett djupt intresse för moraliska och andliga problem. I sina verk inom ramen för den medeltida ikonografin förkroppsligade Rublev en ny, sublim förståelse av människans andliga skönhet och moraliska styrka. Rublevs kreativitet är en av höjdpunkterna i rysk kultur och världskultur

År 1425-27 målade Rublev, som krönikorna vittnar om, tillsammans med Daniil Cherny och andra mästare, treenighetskatedralen i Trinity-Sergius-klostret och skapade ikonerna för dess ikonostas. Ikoner har bevarats, som till största delen anses vara artellens verk; de är gjorda på olika sätt och är av ojämlik konstnärlig kvalitet. Förmodligen var det i denna ikonostas som ikonen "Heliga treenigheten" ingick - hans enda villkorslösa överlevande verk inom genren ikonmålning. Rublev fyllde den traditionella bibliska berättelsen med djupt teologiskt innehåll.

De flesta forskare är också överens om att han med största sannolikhet målade "Our Lady of Vladimir" (cirka 1409, Assumption Cathedral, Vladimir) och en del av miniatyrerna av "Khitrovo-evangeliet" (cirka 1395, Russian State Library, Moskva).

Andra ikoner och fresker som under hela 1900-talet tillskrivits Andrei Rublevs pensel anses nu av de flesta forskare vara verk av en skola (artel) eller till och med helt enkelt av mästarens samtida