Одним із найяскравіших поетів-декабристів молодшого покоління був Кіндратій Федорович Рилєєв. Його творче життя тривало недовго – з перших учнівських дослідів 1817–1819 років. до останнього вірша(початок 1826), написаний у Петропавлівській фортеці.

Широка популярність прийшла до Рилєєва після публікації оди-сатири «До тимчасового правителя» (1820), яка була написана в цілком традиційному дусі, але відрізнялася сміливим змістом. Спочатку в поезії Рилєєва паралельно співіснують вірші різних жанрів та стилів – оди та елегії. Над Рилєєвим тяжіють «правила» тодішніх піїтик. Громадянська та особиста теми ще не змішуються, хоча ода, наприклад, набуває нового ладу. Її темою стає не прославлення монарха, не військова звитяга, як це було в ліриці XVIII ст., а звичайна цивільна служба.

Особливість лірики Рилєєва полягає в тому, що він не лише успадковує традиції громадянської поезії минулого століття, але й засвоює досягнення нової, романтичної поезії Жуковського та Батюшкова, зокрема поетичний стиль Жуковського, використовуючи ті ж самі стійкі віршові формули.

Поступово, однак, цивільний та інтимний струмінь у ліриці поета починають перетинатися: елегії та послання включають цивільні мотиви, а ода та сатира переймаються особистими настроями. Жанри та стилі починають змішуватися. Інакше висловлюючись, у цивільному, чи соціальному, перебігу російського романтизму відбуваються самі процеси, як у психологічному течії. Герой елегій, послань (жанрів, які традиційно присвячувалися опису інтимних переживань) збагачується рисами суспільної людини («В.М. Столипіна», «На смерть Бейрона»). Громадянські ж пристрасті набувають гідність живих особистих емоцій. Так руйнуються жанрові перегородки, і жанрове мислення зазнає значної шкоди. Ця тенденція й у всій громадянської гілки російського романтизму.

Типово, наприклад, вірш Рилєєва «Я буду в фатальний час…». З одного боку, в ньому очевидні риси оди і сатири – висока лексика («фатальний час», «громадянина сан»), знакові посилання до імен героїв давнини та сучасності (Брут, Ріего), презирливо-викривальні вирази («зніжене плем'я») , ораторська, декламаційна інтонація, розрахована на усну вимову, на публічну мову, звернену до аудиторії; з іншого – пройняте смутком елегійне роздуми з приводу того, що молоде покоління не вступає на громадянську ниву.

Думи

З 1821 р. у творчості Рилєєва починає складатися новий для російської літератури жанр – думи, ліроепічного твору, подібного до балади, заснованого на реальних історичних подіях, переказах, позбавлених, проте, фантастики. Рилєєв особливо звертав увагу своїх читачів на те, що дума – винахід слов'янськоїпоезії, що як фольклорний жанр вона існувала давно в Україні та Польщі. У передмові до своєї збірки «Думи» він писав: «Дума – старовинна спадщина від південних братів наших, наш російський, рідний винахід. Поляки зайняли її від нас. Ще досі українці співають думи про героїв своїх: Дорошенка, Нечая, Сагайдачного, Палея, і самому Мазепі приписується твір однієї з них» . На початку ХІХ ст. цей жанр народної поезіїнабув поширення в літературі. Його ввів у літературу польський поет Німцевич, на якого Рилєєв послався в тій самій передмові. Проте як фольклор став єдиною традицією, яка вплинула на літературний жанр думи. У думі можна розрізнити ознаки медитативної та історичної (епічної) елегії, оди, гімну та ін.

Першу думу - "Курбський" (1821) поет опублікував з підзаголовком "елегія", і лише починаючи з "Артемона Матвєєва" з'являється нове жанрове визначення - дума. Подібність до елегії бачили у творах Рилєєва багато його сучасників. Так, Бєлінський писав, що «дума є тризна історичної події чи просто пісня історичного змісту. Дума майже те саме, що епічна елегія». Критик П.А. Плетньов визначив новий жанр як «ліричний розповідь якоїсь події». Історичні події осмислені у думках Рилєєва в ліричному ключі: поет зосереджений на вираженні внутрішнього стану історичної особистості, як правило, у будь-який кульмінаційний момент життя.

Композиційно дума поділяється на дві частини – життєпис моральний урок, який випливає з цього життєпису. У думі пов'язані два початку – епічне та ліричне, агіографічне та агітаційне. У тому числі головне – ліричне, агітаційне, а життєпис (агіографія) грає підлеглу роль.

Майже всі думи, як зазначив Пушкін, будуються за одним планом: спочатку дається пейзаж, місцевий чи історичний, який готує появу героя; потім з допомогою портрета виводиться герой і відразу вимовляє мова; з неї стає відомою передісторія героя та нинішній його душевний стан; далі йде урок-узагальнення. Оскільки композиція багатьох дум однакова, то Пушкін назвав Рилєєва «планником» , маючи на увазі раціональність і слабкість художнього винаходу. На думку Пушкіна, всі думи походять від німецького слова dumm (дурний).

У завдання Рилєєва входило дати широку панораму історичного життя та створити монументальні образи історичних героїв, але поет вирішував їх у суб'єктивно-психологічному, ліричному плані. Мета його – порушити високим героїчним прикладом патріотизм та вільнолюбство сучасників. Достовірне зображення історії та життя героїв відходило у своїй другого план.

Щоб розповісти про життя героя, Рилєєв звертався до піднесеної мови громадянської поезії XVIII – початку XIXв., а передачі почуттів героя – до поетичної стилістики Жуковського (див., наприклад, у думі «Наталя Долгорукая»: «Доля втіху мені далаУ моєму вигнанні сумно…»,«І в душу, стиснуту тугою, Мимоволі проливала насолода»).

Психологічне становище героїв, особливо у портреті, майже завжди однаково: герой зображений не інакше, як з думою на чолі,у нього одні й самі пози і жести. Герої Рилєєва найчастіше сидять, і навіть коли їх приводять на страту, вони відразу сідають. Обстановка, де знаходиться герой, – підземелля чи темниця.

Оскільки у думках поет зображував історичних особистостей, перед ним постала проблема втілення національно-історичного характеру – одне з центральних й у романтизмі, й у літературі на той час взагалі. Суб'єктивно Рилєєв зовсім не збирався робити замах на точність історичних фактів і «підправляти» дух історії. Більше того, він прагнув дотримання історичної правди та спирався на «Історію держави Російського» Карамзіна. Для історичної переконливості він залучив історика П.М. Строєва, який написав більшість передмов-коментарів до думок. І все-таки це не врятувало Рилєєва від надто вільного погляду на історію, від своєрідного, хоч і ненавмисного, романтично-декабристського антиісторизму.

Поема «Войнаровський»

Поема – одне із найпопулярніших жанрів романтизму, зокрема громадянського, чи соціального. Декабристська поема була віхою історія жанру і сприймалася і натомість південних романтичних поем Пушкіна. Найбільш охоче в декабристській поемі розроблялася історична тема, представлена ​​Катеніним («Пісня про першу битву росіян з татарами на річці Калці під проводом Галицького Мстислава Мстиславовича Хороброго»), Ф. Глінкою («Карелія»), Кюхельбекером («Юрій») А. Бестужовим («Андрій, князь Переяславський»), О. Одоєвським («Василько»). У цьому низці стоїть і поема Рилєєва «Войнаровський».

Поема Рилєєва «Войнаровський» (1825) була написана в дусі романтичних поем Байрона та Пушкіна. В основі романтичної поеми лежать паралелізм картин природи, бурхливої ​​чи умиротвореної, та переживань вигнанця-героя, винятковість якого підкреслена його самотністю. Поема розвивалася через ланцюг епізодів та монологічні промови героя. Роль жіночих персонажів проти героєм завжди ослаблена.

Сучасники відзначали, що характеристики героїв і деякі епізоди подібні до характеристик персонажів і сцен з поем Байрона «Гяур», «Мазепа», «Корсар» та «Паризина». Безперечним є також і облік Рилєєвим пушкінських поем «Кавказький бранець» і «Бахчисарайський фонтан», написаних значно раніше.

Поема Рилєєва стала однією з яскравих сторінок у розвитку жанру. Це пояснюється кількома обставинами.

По-перше, любовний сюжет, важливий для романтичної поеми, відсунутий на другий план і помітно приглушений. Любовна колізія у поемі відсутня: між героєм та його коханою немає жодних конфліктів. Дружина Войнаровського добровільно їде за чоловіком на заслання.

По-друге, поема відрізнялася точним та докладним відтворенням картин сибірського пейзажу та сибірського побуту, відкриваючи російському читачеві багато в чому невідомий йому природний та побутовий уклад. Рилєєв радився з декабристом В.І. Штейнгелем про предметність намальованих картин. Разом з тим сувора сибірська природа і життя не чужі вигнанникові: вони відповідали його бунтівному духу («Мені був втішений шум лісів, Втішно було мені негоду, І буря виття, і плескіт валів»). Герой був безпосередньо співвіднесений із спорідненою до його настроїв природною стихією і вступив з нею у складні відносини.

По-третє, і це найголовніше: своєрідність риліївської поеми полягає у незвичайному мотивуванні вигнання. У романтичній поемімотивування відчуження героя, як правило, залишається двоїстою, не зовсім ясною чи таємничою. У Сибіру Войнаровський виявився не з власної волі, не через розчарування і не в ролі шукача пригод. Він – політичний засланець, та її перебування у Сибіру носить вимушений характер, який визначається обставинами його трагічного життя. У точному вказівці причин вигнання – новаторство Рилєєва. Це одночасно конкретизувало та звужувало мотивування романтичного відчуження.

Нарешті, по-четверте, сюжет поеми пов'язані з історичними подіями. Поет мав намір підкреслити масштабність і драматизм особистих доль героїв – Мазепи, Войнаровського та її дружини, їхнє волелюбність і патріотизм. Як романтичний герой, Войнаровський двоїстий: він зображений тираноборцем, який прагне національної незалежності, і бранцем року («Мені так обіцяв жорстокий рок»).

Звідси виникають сумніви Войнаровського щодо оцінки Мазепи – найромантичнішої особи у поемі.

В одного боку, Войнаровський вірою та правдою служив Мазепі:

Ми в ньому голову народу шанували,

Ми обожнювали в ньому батька,

Ми в ньому батьківщину любили.

З іншого ж – мотиви, які змусили Мазепу виступити проти Петра, невідомі чи повністю відомі Войнаровскому:

Не знаю я, чи хотів він

Врятувати від бід народ України,

Ця суперечність реалізується у характері – громадянська пристрасть, спрямовану цілком конкретні дії, поєднується з визнанням влади поза особистих обставин, які зрештою виявляються вирішальними.

Залишаючись до кінця тираноборцем, Войнаровський відчуває свою схильність до якихось незрозумілих для нього фатальних сил. Конкретизація мотивування вигнання набуває, таким чином, більш широкого та багатоосяжного змісту.

Особа Войнаровського в поемі значно ідеалізована та емоційно піднята. З історичного погляду Войнаровський – зрадник. Він, як і Мазепа, хотів відокремити Україну від Росії, перекинувся до ворогів Петра I та отримував чини та нагороди то від польських магнатів, то від шведського короля Карла XII.

Катенін щиро здивувався риліївському трактуванню Войнаровського, спробі зробити з нього «якогось Катона». Історична щоправда була за Мазепи і Войнаровського, але в боці Петра I. Пушкін у «Полтаві» відновив поетичну і історичну справедливість. У поемі ж Рилєєва Войнаровський - республіканець і тираноборець. Він каже про себе: «Читати Брута з дитинства я звик».

Творчий задум Рилєєва був спочатку суперечливий: якби поет залишився на історичному ґрунті, то Войнаровський не міг би стати високим героєм, тому що його характер і вчинки виключали ідеалізацію, а романтично піднесене зображення зрадника неминуче вело, своєю чергою, до спотворення історії. Поет, очевидно, усвідомлював труднощі і намагався її подолати.

Образ Войнаровського у Рилєєва роздвоився: з одного боку, Войнаровський зображений особисто чесним і не посвяченим у задуми Мазепи. Він не може відповідати за таємні наміри зрадника, оскільки вони йому не відомі. З іншого боку, Рилєєв пов'язує Войнаровського з історично несправедливим громадським рухом, і герой на засланні замислюється над реальним змістом своєї діяльності, намагаючись зрозуміти, був він іграшкою в руках Мазепи чи сподвижником гетьмана. Це дозволяє поетові зберегти високий образ героя і водночас показати Войнаровського на духовному роздоріжжі. На відміну від героїв дум, що томляться у в'язниці або у вигнанні, і залишаються цілісними особистостями, анітрохи не сумніваються в правоті своєї справи і в повазі потомства, засланець Войнаровський вже не цілком переконаний у своїй справедливості, та й помирає він без будь-якої надії на народну пам'ять, втрачений та забутий.

Між волелюбними тирадами Войнаровського та її вчинками немає розбіжності – він служив ідеї, пристрасті, але справжній сенс повстанського руху, якого він приєднався, йому недоступний. Політичне посилання – закономірна доля героя, який зв'язав своє життя зі зрадником Мазепою.

Приглушуючи любовний сюжет, Рилєєв висуває першому плані суспільні мотиви поведінки героя, його громадянські почуття. Драматизм поеми полягає в тому, що герой-тираноборець, в щирому і переконаному волелюбності якого автор не сумнівається, поставлений в обставини, що змушують його оцінити життя. Так у поему Рилєєва входить друг свободи і мученик, мужньо несе свій хрест, полум'яний борець проти самовладдя і розмірковує, що аналізує свої дії мученик. Войнаровський не дорікає собі за свої почуття. І на засланні він дотримується тих самих переконань, що й на волі. Він сильна, мужня людина, яка віддає перевагу мукам самогубству. Вся його душа, як і раніше, звернена до рідного краю. Він мріє про свободу вітчизни і прагне бачити її щасливою. Однак у роздуми Войнаровського постійно вриваються вагання та сумніви. Вони стосуються насамперед ворожнечі Мазепи та Петра, діяльності гетьмана та російського царя. До останньої години Войнаровський не знає, кого знайшла в Петрі його батьківщина – ворога чи друга, як не розуміє він і таємних намірів Мазепи. Але це означає, що Войнаровському не зрозумілий сенс власного життя: якщо Мазепою керували марнославство, особиста користь, якщо він хотів «поставити трон», то, отже, Войнаровський став учасником неправої справи, якщо ж Мазепа – герой, то життя Войнаровського не зникло задарма .

Згадуючи про своє минуле, розповідаючи про нього історику Міллеру (більша частина поеми – монолог Войнаровського), він швидко малює картини, події, епізоди, зустрічі, мета яких – виправдатися перед собою та майбутнім, пояснити свої вчинки, свій душевний стан, утвердити чистоту своїх помислів та відданість суспільному благу. Але ті ж картини та події спонукають Рилєєва інакше висвітлити героя та внести переконливі поправки до його декларації.

Поет не приховує слабкості Войнаровського. Громадянська пристрасть заповнила всю душу героя, але він змушений визнати, що багато не зрозумів в історичних подіях, хоч і був їхньою безпосередньою і активною дійовою особою. Войнаровський кілька разів говорить про свою сліпоту та помилки:

Мазепі віддався я сліпо.<…>

Ах, може, був я в оману,

Киплячою ревнощами горя, -

Але я в сліпій жорстокості

Тираном почитав царя...

Можливо, захоплений пристрастю,

Не міг я ціну дати йому

І відносив щось до самовладдя,

Що світло віднесло до його розуму.

Свою розмову з Мазепою Войнаровський називає «фатальною» і вважає її початком бід, що випали на його частку, а «вдача» самого «вождя» «хитрим». Він і тепер, на засланні, дивується про справжні мотиви зради Мазепи, який був для нього героєм:

Ми в ньому голову народу шанували,

Ми обожнювали в ньому батька,

Ми в ньому батьківщину любили.

Не знаю я, чи хотів він

Врятувати від бід народ України

Чи в ній собі спорудити трон, -

Мені гетьман не відкрив цієї таємниці.

До права хитрого вождя

Встиг я в десять років звикнути;

Але ніколи не можу я

Був задум його проникнути.

Він потай був від юних днів,

І, мандрівник, повторю: не знаю,

Що в глибині душі своєї

Готував він рідному краю.

Тим часом виразні картини, що випливають у пам'яті Войнаровського, підтверджують його сумніви, хоча істина постійно вислизає від героя. Народ, чиє благо Войнаровський ставить понад усе, таврує Мазепу.

Полонений батуринець сміливо кидає в обличчя зраднику:

Народ Петра благословляв

І, радіючи перемозі славної,

На стогнах шумно бенкетував;

Тебе ж, Мазепа, як Юду,

Клянуть українці всюди;

Палац твій, узятий на спис,

Був відданий нам на розкрадання,

І ім'я славне твоє

Тепер - і лайка і ганьба!

Малюючи останні дні Мазепи, Войнаровський згадує про докори нечистої совісті гетьмана, перед поглядом якого були тіні нещасних жертв: Кочубея, його дружини, дочки, Іскри. Він бачить ката, тремтить «від страху», до його душі входить «жах». І сам Войнаровський часто занурений у «думу невиразну», йому теж властива «боротьба душі». Так Рилєєв, попри розповіді Войнаровського, частково відновлює історичну правду. Поет співчуває бунтівному герою-тираноборцю і патріоту, але розуміє, що громадянські почуття, що переповнюють Войнаровського, не позбавили його поразки. Рилєєв, таким чином, наділяє героя деякими слабкостями. Він визнає можливість особистої помилки Войнаровського.

Проте власне художнє завдання Рилєєва розходилося з цим висновком. Основна мета поета полягала у створенні героїчного характеру. Безкорисливість та особиста чесність в очах поета виправдовували Войнаровського, який залишився непримиренним борцем проти тиранії. З героя знімалася історична та особиста вина. Рилєєв перекладав відповідальність з Войнаровського на мінливість, мінливість долі, на її незрозумілі закони. У його поемі, як і думах, зміст історії становила боротьба тираноборців і патріотів із самовладдям. Тому Петро, ​​Мазепа та Войнаровський зображувалися односторонньо. Петро у поемі Рилєєва – лише тиран, а Мазепа і Войнаровський – волелюбці, які виступають проти деспотизму. Тим часом зміст реального, історичного конфлікту було набагато складніше. Мазепа і Войнаровський діяли цілком свідомо і уособлювали собою громадянську доблесть. Поетизація героя, якому приписані в поемі волелюбність, патріотизм, демонічні риси, що надають йому значущість і піднімають його, суперечила історично правдивим його зображенням.

Декабристська романтична поема відрізнялася гостротою конфлікту – психологічного та громадянського, який неминуче призводив до катастрофи. Це характеризувало дійсність, у якій гинули благородні, чисті духом герої, які не набули щастя.

Поема виявила у процесі еволюції тяжіння до епічності, жанру повісті у віршах, свідченням чого було зміцнення оповідального стилю у поемі «Войнаровський».

Його помітив і схвалив Пушкін, особливо похваливши Рилєєва за «розмах у складі». Пушкін побачив у цьому відхід Рилєєва від суб'єктивно-ліричної манери листа. У романтичній поемі, зазвичай, панував єдиний ліричний тон, події забарвлювалися авторської лірикою і представляли автора самостійного інтересу. Рилєєв порушив цю традицію і тим самим сприяв створенню віршових та стилістичних форм для об'єктивного зображення. Його поетичні пошуки відповідали роздумам Пушкіна та потреб розвитку російської літератури.

Подібна інформація.

1820-ті рр., - особливо початок, - важливий етап історичного життя Європи та Росії. Вбивство спадкоємця французького престолу герцога Беррійського ремісником Лувелем, революційні повстання в Португалії та Іспанії; у Росії - зростання селянських заворушень, бунт у Семенівському полку. Все це впливало на настрій передових людей.

1820 рішуче змінив особисте і творче життя К.Ф. Рилєєва. Він переїжджає до Північної столиці. Завершено учнівський період його творчості (свої ранні твори він публікує під псевдонімом «К.Р-в», вважаючи їх наслідувальними та незначними).

Рилєєв знаходить своє покликання - у громадянській ліриці, у волелюбних віршах, і він безповоротно встає на цей шлях. Початком послужила сатира «До Временщику», опублікована в «Невському глядачі» (1820, №10) за повним підписом поета. Сатира мітила у всесильного Аракчеєва. «Всі думали, що кари грянуть, винищуть і сміливого поета, і тих, які слухали його, - писав М. Бестужев, - але зображення було надто вірне, дуже близько, щоб скривдженому вельможі наважитися впізнати себе в сатирі. Він соромився зізнатися явно... це був перший удар, завданий Рилєєвим самовладдям...». З цього вірша почалося політичне поле поета. Він привернув загальну увагу.

Підзаголовок сатири вказує на один із безлічі джерел - сатиру М.В. Мілонова «До Рубеллія» (1810), що має підзаголовок «З Персія». Вірш Мілонова не переклад, а вільне наслідування. У римського поета Персія (34 – 62) такої сатири немає. Рилєєвські викриття тимчасового правителя звучали незрівнянно гостріше, ніж у Мілонова. Твір Рилєєва хіба що відтворює сатиру XVIIIстоліття (їх зближує поетична мова, рясно використані вигуки, питання, «архаїчна» лексика; громадянська і патріотична тематика вели у себе одичний настрій, і риторичне побудова). У сатирі Рилєєва зустрічаються і слова-«символи». Як було помічено, у військовій поезії 1812 р. формується особливий лексичний пласт, який майже незмінно перетворюється на лірику 1820-х гг. Це слова-«сигнали», «система завзятих символічних понять» - «тиранство», «рабство», «ланцюга», «бичі» - хіба що утворюють семантичне поле «ворога»; «високі» слова громадянської мови: «вітчизна», «батьківщина» (це слово указом Павла I взагалі було заборонено вживати), «свобода» («священна свобода»), «сини», «діяння», «чоловіки» - прикріплюються до теми національно-визвольної боротьби

Тимчасовик у сатирі Рилєєва «тиран», «шалений», «підлий», «підступний», «хитрий», «невдячний» - всі ці образні епітети мають яскраве негативне забарвлення. Негативне ставлення автора до «надменного тимчасового правителя» доходить до повної своєї кульмінації (використовуються емоційно-експресивні епітети протилежного оцінного значення):

Твоєї уваги не дорожу, негідник,

З вуст твоїх хула - гідних похвал вінець!

Згадані у сатирі Сеян, Касій, Брут, Катон - римські державні діячі, Що склали змову проти тиранів, - у поданні Рилєєва вони - символ любові до вільної вітчизни.

Звертаючись до «шаленого тирану», не боячись його «затятого гніву», автор пропонує йому вибрати інший шлях:

Ох! краще приховати себе в безвісності простий,

Чим із низькими пристрастями та підлою душею

Себе, для суворого своїх співгромадян погляду,

На суд їх виставляти, наче для ганьби!

Тут явний натяк на тих злочинців, яких для покарання виставляли на площах на людський суд, на загальне посміховисько. Суд людський, відплата народу будуть страшними:

Народ тиранства жахливий розлючений!

У поезії Рилєєва початку 1820-х років. (як і в багатьох російських поетів) громадянські та елегічні теми, цивільні та елегічні стилі існували окремо і не зливались. Це обмеження збереглося у таких творах Рилєєва, як послання «А.П. Єрмолову» (1821) та ода «Громадянська мужність» (1823 р.), звернена до Н.С. Мордвінову. Обидва герої - і Мордвінов і Єрмолов - повна протилежність тимчасовому правителю Аракчеєву. Вони гідні наслідування особистою мужністю, незалежністю суджень. У розумінні Рилєєва - це ідеал, вони носії політичної та моральної доблесті. Єрмолов - «улюбленець слави», «нагрудник Марса і Палади! // Надія співгромадян, Росії вірний син», «геній північних дружин». Мордвінов - «громадянською мужністю дивує», «Душі піднесеної свободи // Зберігає у порадах і суді».

Хоча названі твори Рилєєва звернені до реальних історичних осіб, його герої показані досить абстрактно («О, витязь юний!» - звертається поет до 44-річного Єрмолова), вони позбавлені індивідуальних рис, вони подібні до античних героїв, які не знають коливань і сумнівів.

Одична стиль Рилєєва - джерело патетичних інтонацій. Він хіба що продовжує той напрямок розвитку оди у російській поезії, яке було розпочато ще Радищевым. Оди Рилєєва «Громадянська мужність», «Бачення» (1823) стали для нього легальною можливістю для пропаганди своїх політичних ідеалів. У «Баченні» автор висловлює надію і віру в освіченого монарха (воно звернене до п'ятирічного хлопчика, майбутнього Олександра II). Це своєрідне послання освіченої монархіні – Катерини II – до свого правнука. Навчена досвідом імператриця вимовляє ті слова, які близькі автору, буквально вистраждані ним:

Досить лаврів та перемог,

Досить гучної слави...

Інші чекають на тебе справи...

Настане вік буріння борінь

Неправди з правдою святою.

Вже підбадьорився дух свободи

Проти насильницької влади;

Дивись - у хвилюванні народи,

Дивись - у русі сонм царів.

Турбота про благо батьківщини та народне щастя – пріоритетні у вихованні майбутнього імператора:

Люби народ, шануй владу закону,

Навчися заздалегідь бути царем.

Люби голос істини вільної,

Для користі власного кохання,

І рабства дух нешляхетний -

Неправдосуддя винищи.

Влада закону, свобода совісті, знищення кріпацтва – ідеали, за які боровся Рилєєв. Але їх відстоює й імператриця, яка процарювала 34 роки (довгий термін для Росії):

Дай освічені статути,

Свободу в думках і словах,

Науками очисти звичаї

І віру утверди в серцях.

У всіх перелічених творах Рилєєв використовує свої улюблені прийоми: барвисті епітети, риторичні питання, повтори слів, архаїчну лексику - це посилює емоційну картину.

Поезія К.Ф. Рилєєва

Одним із найяскравіших поетів-декабристів молодшого покоління був Кіндратій Федорович Рилєєв. Його творче життя тривало недовго - з перших учнівських дослідів 1817-1819 рр. до останнього вірша (початок 1826), написаного в Петропавлівській фортеці.
Широка популярність прийшла до Рилєєва після публікації оди-сатири "До тимчасового правителя" (1820), яка була написана в цілком традиційному дусі, але відрізнялася сміливим змістом. Спочатку в поезії Рилєєва паралельно співіснують вірші різних жанрів та стилів - оди та елегії. Над Рилєєвим тяжіють "правила" тодішніх піїтик. Громадянська та особиста теми ще не змішуються, хоча ода, наприклад, набуває нового ладу. Її темою стає не прославлення монарха, не військова звитяга, як це було в ліриці XVIII ст., а звичайна цивільна служба.
Особливість лірики Рилєєва полягає в тому, що він не лише успадковує традиції громадянської поезії минулого століття, але й засвоює досягнення нової, романтичної поезії Жуковського та Батюшкова, зокрема поетичний стиль Жуковського, використовуючи ті ж самі стійкі віршові формули.
Поступово, однак, цивільний та інтимний струмінь у ліриці поета починають перетинатися: елегії та послання включають цивільні мотиви, а ода та сатира переймаються особистими настроями. Жанри та стилі починають змішуватися. Інакше висловлюючись, у цивільному, чи соціальному, перебігу російського романтизму відбуваються самі процеси, як у психологічному течії. Герой елегій, послань (жанрів, які традиційно присвячувалися опису інтимних переживань) збагачується рисами суспільної людини (“В.М. Столипіної”, “На смерть Бейрона”). Громадянські ж пристрасті набувають гідність живих особистих емоцій. Так руйнуються жанрові перегородки, і жанрове мислення зазнає значної шкоди. Ця тенденція й у всій громадянської гілки російського романтизму.
Типово, наприклад, вірш Рилєєва “Я буду в фатальний час…”. З одного боку, в ньому очевидні риси оди та сатири - висока лексика (“фатальний час”, “громадянина сан”), знакові посилання до імен героїв давнини та сучасності (Брут, Ріего), презирливо-викривальні вирази (“зніжене плем'я”) , ораторська, декламаційна інтонація, розрахована на усну вимову, на публічну мову, звернену до аудиторії; з іншого - пройняте смутком елегійне роздуми з приводу того, що молоде покоління не вступає на громадянську ниву.

Історія російської літератури ХІХ століття. Частина 1. 1795-1830 роки Скібін Сергій Михайлович

Поезія К.Ф. Рилєєва

Поезія К.Ф. Рилєєва

Одним із найяскравіших поетів-декабристів молодшого покоління був Кіндратій Федорович Рилєєв. Його творче життя тривало недовго – з перших учнівських дослідів 1817–1819 років. до останнього вірша (початок 1826), написаного в Петропавлівській фортеці.

Широка популярність прийшла до Рилєєва після публікації оди-сатири «До тимчасового правителя» (1820), яка була написана в цілком традиційному дусі, але відрізнялася сміливим змістом. Спочатку в поезії Рилєєва паралельно співіснують вірші різних жанрів та стилів – оди та елегії. Над Рилєєвим тяжіють «правила» тодішніх піїтик. Громадянська та особиста теми ще не змішуються, хоча ода, наприклад, набуває нового ладу. Її темою стає не прославлення монарха, не військова звитяга, як це було в ліриці XVIII ст., а звичайна цивільна служба.

Особливість лірики Рилєєва полягає в тому, що він не лише успадковує традиції громадянської поезії минулого століття, але й засвоює досягнення нової, романтичної поезії Жуковського та Батюшкова, зокрема поетичний стиль Жуковського, використовуючи ті ж самі стійкі віршові формули.

Поступово, однак, цивільний та інтимний струмінь у ліриці поета починають перетинатися: елегії та послання включають цивільні мотиви, а ода та сатира переймаються особистими настроями. Жанри та стилі починають змішуватися. Інакше висловлюючись, у цивільному, чи соціальному, перебігу російського романтизму відбуваються самі процеси, як у психологічному течії. Герой елегій, послань (жанрів, які традиційно присвячувалися опису інтимних переживань) збагачується рисами суспільної людини («В.М. Столипіна», «На смерть Бейрона»). Громадянські ж пристрасті набувають гідність живих особистих емоцій. Так руйнуються жанрові перегородки, і жанрове мислення зазнає значної шкоди. Ця тенденція й у всій громадянської гілки російського романтизму.

Типово, наприклад, вірш Рилєєва «Я буду в фатальний час…». З одного боку, в ньому очевидні риси оди і сатири – висока лексика («фатальний час», «громадянина сан»), знакові посилання до імен героїв давнини та сучасності (Брут, Ріего), презирливо-викривальні вирази («зніжене плем'я») , ораторська, декламаційна інтонація, розрахована на усну вимову, на публічну мову, звернену до аудиторії; з іншого – пройняте смутком елегійне роздуми з приводу того, що молоде покоління не вступає на громадянську ниву.

1. Поезія а) епічна та лірична поезія У посткласичний період грецької літератури, який називається періодом еллінізму і початок якого зазвичай пов'язують з датою смерті Олександра Македонського (323 р. до н. е.), еротика грає навіть більшу роль, ніж так

с) фарс, поезія кінедо, міми, буколічна поезія, міміямби З чистої лірики цього періоду майже нічого не збереглося. Олександр Етол, який народився в Етолії напередодні III ст. до зв. е., у своїй елегії, під назвою «Аполлон», вивів бога-пророка, який розповідає історії про

1. Поезія Період приблизно з 150 до н. е. до 100 р. н. е. в історії грецької літератури називають перехідним періодом до класицизму, і, природно, ми починаємо наш огляд цього нетривалого періоду, що характеризується зростаючим східним впливом, з

1. Поезія Якщо говорити про поезію, щонайменше можна згадати фрагмент епіталами, що збереглася на папірусі. Те, що відвідування театральних вистав міма та пантоміми поступово почало вважатися непристойним і врешті-решт було заборонено для студентів римського.