Символизмът е едно от най-сложните и противоречиви направления в руската литература в началото на 19-ти и 20-ти век. Произходът на символизма е доста разнообразен, различни автори стигат до него по дълбоко индивидуални начини, придавайки на това движение изключително разнообразие, когато дори неговите признати „лидери“ понякога решително не са съгласни помежду си при определянето на „метода на чистия символизъм“.

От една страна, символистите се опират на идеалистичните идеи на Платон и обичат да ги изразяват с думите на Гьоте: „Всичко преходно е само символ“. За тях всичко стана мистично, вълнуващо неясно. Всеки предмет носи „отражение, наклонен пречупен лъч на божественото“. Всяко събитие от земния живот само обозначава, символизира нещо, което се случва в друг, идеален, отвъден свят. Самият живот, според удачното определение на съвременния изследовател Л. К. Долгополов, е представен на символистите „под формата на някакво външно покритие, криещо в дълбините си нещо по-важно, страшно и хаотично, но невидимо за „простото око“. ”” Долгополов Л.К. История на руската поезия в 2 т. Т. 2. - Л.: Наука, 1969. - с. 257.

Всичко това, като че ли, трябваше да ги отдалечи – и някои от тях наистина ги отдалечи – от „долната“ реалност с нейните злободневни тревоги, нужди и грижи. Но, от друга страна, въпреки цялото си отблъскване от заобикалящия живот, символистите всъщност са продукт на определена епоха, нейни „деца“. Епоха на гигантски социални катаклизми, войни и революции стоеше пред вратата и символистите вече усетиха известни „подземни трусове“, въпреки че ги тълкуваха в религиозно-мистичен дух. По изненадващ начин символизмът и реализмът ще бъдат съчетани в творчеството на А. Блок.

Руският символизъм възприема редица естетически и философски нагласи от Запада, но ги ревизира чрез учението на Вл. Соловьов „за душата на света“. Руските поети символисти преживяха с болезнена интензивност проблема за личността и историята, тяхната "тайнствена връзка" с вечността, със същността на универсалния "световен процес". За тях вътрешният свят на човек е индикатор за общото трагично състояние на „ужасния свят“ на руската реалност, обречен на смърт. Символизмът включва две поколения поети. Първият включва Д. С. Мережковски, В. Я. Брюсов. К. Д. Балмонт. Във втория - А. А. Блок, А. Бели, В. И. Иванов.

Като доминираща черта на руския символизъм може да се открои неговият „панестетизъм“, който се проявява доста ясно както в имплицитната (художествено творчество), така и в експлицитната (критико-теоретична програма) естетика на движението, и в неговите теми, и в връзката му с традицията и съвременната реалност и култура.

Понятието „панестицизъм” (като доминантен белег на „картината на света” и поетиката на символизма) по никакъв начин не е синоним на „естетизъм” и апология на Красотата. Говорим за възприемането и художественото пресъздаване на света като фундаментално „естетически феномен” и в светлината на определени естетически идеи, например в художествени или критично-теоретични опозиции: красота - грозота; хармония – дисхармония; пространство --хаос; изкуство („мечта”) – „проза на живота”; креативност - извънтворческият свят на "филистерството" и др.

Символистичният „панестетизъм“ в руската литература се проявява в три основни варианта:

• · “панестетичното” начало е рязко противопоставено на всяка извънестетическа реалност и е неин “антипод”, “бунт” срещу нея. Единственото му въплъщение е вътрешният свят на „аз”;
• · светът на „панестетичното” се мисли утопично – като сила, която трансформира извънестетическата реалност (в последната, като правило, в този случай се подчертава нейната потенциална причастност към високите принципи на битието). Красотата образува нов свят, където ще влезе и Добротата; обективната истина безусловно се приема като „истината за Красотата” – основата на Вселената;
• · „панестетичното” във формите на красотата и хармонията се явява като най-висша ценност, но противопоставянето му на „реалността” е забележимо отслабено, тъй като „красивото” или е оградено от извънестетическата реалност, избягва я, живеейки според собствената си закони, или се намира в самия „сладък живот” черти на естетиката; въпроси за връзката между Красотата и Доброто и с „онтологичната” истина по правило не се повдигат.

Лесно се забелязва, че първата от тези подсистеми („бунтарски панестетизъм”) се реализира от „декаданса”, втората („утопичният панестетизъм”) от творчеството на „по-младите символисти”, третата („вътрешен естетизъм”) от онази “модернистична” периферия на символизма, която се свързва с представите за “чистата” красота.

Д. С. Мережковски (1866-1941) е един от първите, които обосновават необходимостта от избор между изкуството на "художествения материализъм" и изкуството на "страстните идеални пориви на духа"; Той смята, че причината за упадъка на литературата е господството на реалистичния метод, провъзгласено за „чисто“ изкуство, съдържанието му е мистичен сюжет и месианската роля на културата, гротескно възприемане на реалността. Мережковски смята, че истинското изкуство трябва да включва сложни символи, мистично съдържание и нови средства за художествено въздействие. Поезията започва там, където има импулс към идеалния смисъл на вечните образи

К. Д. Балмонт гледа на изкуството в същия дух. Той определя символизма в поезията като поезия, в която органично и ненасилствено се сливат две съдържания: скритата абстракция и явната красота. Поезията е мястото, където има импулс за ново съчетание на цветове и звуци в тяхната неустоима убедителност. Поезията на Балмонт се характеризира със самоутвърждаване на силна личност, ентусиазирано отразяване на природата, неопределеност на мисълта и егоистичен код на избраността.

В. Я. Брюсов е една от централните фигури на руския символизъм. В неговата поезия и теоретични трудове това движение се проявява в своя най-завършен, развит и обоснован вид. Убеден е, че истинското изкуство е елитарно. Не може да е достъпно и разбираемо за всички. Само мъдрецът може истински да разбере художника. В. Брюсов акцентира върху автономността на изкуството, върху неговата независимост както от науката и рационалното познание, така и от религията и мистиката, той разглежда символизма само като изкуство, виждайки в него особен метод. Съдържанието на поезията му става темата за напускането на този свят, потапянето във вътрешния свят, импулсите към трансцеденталния, неземен свят, прозрения и предчувствия

Второ поколение символисти , въз основа на учението на Вл. Соловьов за „положителното Всеединство“, направи забележими промени в концепцията за символизма, която престава да бъде чисто естетическо явление и само изкуство. Придобива религиозно-философско измерение и се доближава до мистиката и окултизма.

Революцията се отразява не само в рязка промяна в темата за символизма, в появата на социални, ежедневни, социално-исторически и национални теми. Ето как З. Г. Минц пише за влиянието на революцията върху символизма: „Показателното е, че през тези години забележимо се трансформират не само някои пластове от символистичната „картина на света“, но и нов тип „панестетика“ създава се мироглед, който коренно се променя като експлицитна, така и имплицитна поетика, включваща характера на символизацията, специфични форми на „житейско творчество” и т.н.” Монетни дворове З. Г. Блок и руската символика. // Mints Z.G. Избрани произведения: В 3 кн. - Книга 3: Поетика на руския символизъм. - Санкт Петербург: Изкуство, 2004. - С. 182 Въпреки това, механизмът на еволюцията по време на прехода от символиката на началото на века към символиката на епохата на революцията е малко по-различен, отколкото в описаните по-горе случаи. Тук няма промяна в доминиращата подсистема на символизма: еволюцията приема формата на дълбоко преструктуриране на „естетическата утопия“.

Преходът от предчувствията за „нечувани промени” и „безпрецедентни бунтове” към потапяне в тези „промени” и „бунтове”, тъй като в днешната реалност поставя избор – необходимо е:

• · или идентифицирайте какво се случва с въплъщението на „хармонията в света“, с „синтеза“, който вече се извършва днес,
• · или се отдалечават от революционната реалност, без да разпознават възникващата красота в нея,
• · или, накрая, по някакъв начин да промените съдържанието на своя „панестетичен“ идеал, доближавайки го до това, което наистина се случва в Русия.

Първият е характерен например за някои от опитите на Блок през 1904 - началото на 1905 г. да разбере революцията в духа на лириката си от 1901-1902 г. като слизане на земята на красива дама (стихотворението „Нейното пристигане“ ); тези опити обаче, поради очевидната си наивност и несъответствие със случващото се, не добиха голяма популярност.

Символизмът (от френската дума “symbolisme”) е едно от най-големите движения в изкуствата (литература, живопис, музика), възниква във Франция през 70-80-те години на 19 век и достига своя връх във Франция, Белгия и Русия в началото на ХХ век. Под влияние на това движение много видове изкуство промениха радикално своята форма и съдържание, променяйки самото отношение към тях. Последователите на движението на символистите възхваляваха предимно първенството на използването на символи в изкуството; тяхната работа се характеризираше с освобождаване на мистична мъгла, следа от мистерия и мистерия, произведенията са пълни с намеци и подценяване. Целта на изкуството в концепцията на привържениците на символизма е разбирането на околния свят на интуитивно, духовно ниво на възприятие чрез символи, което е единственото правилно отражение на истинската му същност.

Терминът „символизъм“ се появява за първи път в световната литература и изкуство в едноименния манифест на френския поет Жан Мореас „Le Symbolisme“ (в. „Фигаро“, 1886 г.), който провъзгласява неговите основни принципи и идеи. Принципите на идеите на символизма са ясно и пълно отразени в произведенията на известни френски поети като Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме и Лотреамон.

Поетичното изкуство от началото на ХХ век, което беше в упадък и загуби своята енергия, предишна сила и ярко творчество поради поражението на идеите на революционния популизъм, имаше спешна нужда от възраждане. Символизмът като литературно течение се формира като протест срещу обедняването на поетичната сила на словото, създадено, за да върне силата и енергията на поезията, да влее в нея нови, свежи думи и звук.

Началото на руския символизъм, което се смята и за началото на Сребърния век на руската поезия, се свързва с появата на статия на поета, писател и литературен критик Дмитрий Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременния руски език литература” (1892). И въпреки че символизмът произхожда от Европа, именно в Русия той достига най-високия си връх и руските поети символисти внасят в него своето оригинално звучене и нещо съвсем ново, което отсъства от неговите основатели.

Руските символисти не се отличаваха с единство на възгледите, нямаха обща концепция за художествено разбиране на заобикалящата ги действителност, бяха разединени и разединени. Единственото общо между тях беше нежеланието им да използват прости, обикновени думи в своите творби, преклонението им към символите, използването на метафори и алегории.

Литературните изследователи разграничават два етапа във формирането на руския символизъм, които имат разлики във времето и в идеологическите концепции на поетите символисти.

По-старите символисти, започнали своята литературна дейност през 90-те години на 19 век, включват творчеството на Константин Балмонт, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковски, Фьодор Сологуб, Зинаида Гипиус; за тях поетът е създател на изключително художествени и духовни лични ценности.

Основателят на символисткото движение в Санкт Петербург е Дмитрий Мережковски, неговите произведения са написани в духа на символизма: колекцията „Нови стихотворения“ (1896), „Събрани стихове“ (1909). Неговото творчество се различава от другите поети символисти по това, че той изразява не личните си преживявания и чувства, както правеха Андрей Бели или Александър Блок, а общи настроения, чувства на надежда, тъга или радост на цялото общество.

Най-радикалният и виден представител на ранните символисти е петербургският поет Александър Добролюбов, който се отличава не само с поетичното си творчество (сборник с новаторска поезия „Natura naturans. Natura naturata” - „генеративна природа. Генерирана природа”) , а от упадъчния си начин на живот, създаването на народна религиозна секта на "добрите любовници".

Създател на собствен изолиран поетичен свят, стоящ встрани от цялото модернистично движение в литературата, е поетът Фьодор Сологуб. Творчеството му се отличава с такава поразителна оригиналност и многозначност, че все още няма единно правилно тълкуване и обяснение на създадените от него символи и образи. Творбите на Сологуб са пропити с духа на мистика, мистерия и самота, те едновременно шокират и привличат вниманието, не пускайки до последния ред: стихотворението „Самота“, прозаичният епос „Нощна роса“, романът „Малкият демон“ , стихотворенията „Дяволска люлка“, „Едноок пъргав“.

Най-впечатляващи и жизнени, изпълнени с музикално звучене и удивителна мелодичност, бяха стиховете на поета Константин Балмонт, символист на ранната школа. В търсене на съответствие между смисловото звучене, цветовото и звуковото предаване на образа, той създава уникални смислово-звукови текстове и музика. В тях той използва такова фонетично средство за засилване на художествената изразителност като звукопис, използва ярки прилагателни вместо глаголи, създавайки своите оригинални поетични шедьоври, които според недоброжелателите му са практически безсмислени: стихосбирките „Това съм аз ”, „Шедьоври”, „Романси.” без думи”, книги „Третата стража”, „Към града и света”, „Венец”, „Всички мелодии”.

По-младите символисти, чиято дейност датира от началото на ХХ век, са Вячеслав Иванов, Александър Блок, Андрей Бели, Сергей Соловьов, Инокентий Аненски, Юргис Балтрушайтис. Тази втора вълна на това литературно движение се нарича още млад символизъм. Нов етап в развитието на историята на символизма съвпада с възхода на революционното движение в Русия; упадъчният песимизъм и неверието в бъдещето се заменят с предчувствие за предстоящи неизбежни промени.

Младите последователи на поета Владимир Соловьов, които виждат света на ръба на гибелта и казват, че ще бъде спасен от божествена красота, която ще обедини небесното жизнено начало със земното, се замислиха за предназначението на поезията в света около тях , мястото на поета в развитието на историческите събития, връзката между интелигенция и народ. В творчеството на Александър Блок (стихотворението „Дванадесетте“) и Андрей Бели се усеща предчувствие за предстоящи бурни промени, неминуема катастрофа, която ще разклати основите на съществуващото общество и ще доведе до криза на хуманистичните идеи.

Именно със символиката е свързано творчеството, основните теми и образи на поетичната лирика (Световна душа, Красива дама, Вечна женственост) на изключителния руски поет от Сребърния век Александър Блок. Влиянието на това литературно течение и личните преживявания на поета (чувства към съпругата му Люба Менделеева) правят творчеството му мистично и тайнствено, изолирано и откъснато от света. Неговите стихотворения, пропити с духа на мистерия и загадки, се отличават със своята многозначност, която се постига чрез използването на размазани и неясни образи, неяснота и несигурност, използването на ярки цветове и цветове се отхвърля, само нюанси и полунамеци .

Краят на първото десетилетие на ХХ век бе белязан от упадъка на символисткото движение; нови имена вече не се появяват, въпреки че отделни произведения все още се създават от символистите. Символизмът като литературно течение оказа огромно влияние върху формирането и развитието на поетическото изкуство в началото на ХХ век със своите шедьоври на поетичната литература, той не само значително обогати световното изкуство, но и допринесе за разширяване на обхвата на съзнанието на цялото човечество.

Течението на символизма беше едно от най-ярките и забележими направления на модернизма, което оказа силно влияние върху развитието на изкуството, поезията, музиката и литературата. Особеността беше, че вместо това те започнаха да използват определен символ, който показваше променливостта на живота и търсенето на абсолютната истина.

Особености

Символизъм. Какво се разбира под този термин? Особеността на това движение беше, че не самото изкуство, литература или музика се промениха, а отношението към тези категории. Символистите бяха експериментатори, те търсеха нещо ново, универсално и универсално. За да направят това, те използваха определени гатанки, тайни, намеци и подценяване.

Основна роля в режисурата играе човешкото въображение. Именно това създава аналогии или определени връзки между предмет или явление и неговия образ. Символизмът, акмеизмът, футуризмът и други течения от този период имат голямо развитие върху последващата култура, литература, музика и изкуство.

Произход на термина

Посоката на символизма се появява през 60-70-те години на 19 век във Франция. Оттам се разпространява в други страни. Неговите естетически принципи са очертани от поета Жан Мореанос в статията му „Символизъм“.

Какво беше предложено от автора? Moreans твърди, че символът е обратното на учението, реториката и дългите описания. Идеята трябва да бъде представена в специална сетивна форма, която може да бъде постигната с помощта на въображението. За да направи това, авторът трябва да използва специален стил, който включва тайни, сложни словообразувания, илюзии и сдържаност.

Знаци

Мистерията и мистерията не са всичко, което има символиката. посока наистина? Това може да се види чрез неговите характерни черти:

• Желанието да се създаде идеална картина на света.
• Предаване на най-фините и незабележими пориви на душата.
• Висока образност, лекота и музикалност.
• Използване на подсказки и отворени окончания.
• Висока степен на използване на звукови и ритмични средства на литературата и поезията.
• Попълване на думи с различни знаци.
• Естетизация на смъртта.
• Насочен към елитния читател.

Важна характеристика беше и това, че думата се превърна в своеобразен код, тайна, която човек можеше да разгадае с помощта на своето въображение и душа.

Прояви на движението в литературата, поезията и изкуството

Символизмът, акмеизмът и други течения оказват силно влияние върху литературата, изкуството и поезията. Те ги изпълниха с нов смисъл и ни позволиха да погледнем по различен начин на самия човек.

Що се отнася до изкуството, този период се характеризира с използването на женски образи, представени под формата на животни, дървета или природни феномени. Това ви позволява да създавате сложни асоциации и алегории. Истината е скрита от човешките очи, но може да бъде видяна чрез сетивата и свързването на ролята на подсъзнанието.

Литературният символизъм има много дълбока и богата история. Творбите на авторите от този период създават множество илюзии и символи, които са блестящо вплетени в прозата. Примери за това са произведенията на Джон Стайнбек и други автори.

Поезията се превърна в най-големия и всеобхватен резервоар за символизъм. Това се дължи на факта, че стиховете имат по-малко описания, така че те се превръщат в идеална основа за свързване на явления и техните символи, както и за използване на илюзии, метафори и тайни.

Разлики между символизма и други движения

В края на 19-ти и началото на 20-ти век се появяват много направления в модернизма, които имат сходни характеристики, но са уникални и оригинални течения. Важно е да обърнете внимание на следното:

• Акмеизъм. Тя произлиза от символизма, но му се противопоставя. Режисурата предвижда материалност, простота на образите и висока прецизност на думите.
• футуризъм. Основата беше отхвърлянето на различни културни стереотипи и тяхното унищожаване. Важно място заемат технологията и процесите на урбанизация, в които поетите са виждали
• Кубофутуризъм. Характеризира се с отхвърляне на идеалите на миналото и ориентация към бъдещето. За поезията се използват шокиращи и оказионализми.
• Егофутуризъм. Това направление се характеризира с използването на нови чужди думи, култивирането на чисти чувства и усещания, демонстрирането на любов към себе си.
• Имажизъм. Основата за това движение е създаването на определен образ. Основното изразно средство, използвано за това, е метафората, както и цели метафорични групи и вериги. Тази посока се характеризира с използването на анархистични идеи и етапи.

Символизмът, акмеизмът, футуризмът и други течения от началото на 20 век оказват силно влияние върху музиката, изкуството, поезията, литературата и културата като цяло.

Характеристики на руската символика

Руската версия на движението първоначално имаше същите характеристики и характеристики като западната, но с течение на времето показа свои собствени характеристики. Естетизацията на живота и панестетизмът са основата, която притежава руският символизъм. Какво е това? Това се разбира като желание да се замени съществуващата логика и морал с различни иновативни форми.

Руските символисти са вдъхновени от историческите епохи на романтизма, античността и Ренесанса. Изкуството започва да се възприема като пазител на всичко красиво и чисто. Особено важна е връзката между културата и хората, държавата и почвата. Това отличава руската символика от тенденциите в други страни.

сребърен век

Този термин се отнася до образния период в руската поезия, който се появява в началото на 20 век. Този период е свързан с имена като Николай Гумильов, Александър Блок, Владимир Маяковски и други изключителни личности.

Символиката на Сребърния век е разнородна и може да бъде разделена на два етапа:

• Старши. Поетите от това време възприемат символизма като създаване на чувства и художествени ценности. Тук естетиката играе важна роля. Тази група включва Брюсов, Балмонт, Мережковски, Сологуб и др.
• мл. Символизмът започва да се възприема като философски и религиозен феномен. Този период е представен от имената на Блок, Бели, Иванов и др.

Символизмът е жизнено движение на модернизма, което оказва силно влияние върху музиката, поезията, литературата и изкуството. Характерна особеност на движението беше използването на образи на мистерия, подценяване, които могат да бъдат разкрити с помощта на въображение и чувства. Символизмът има много общо с други движения от началото на 20-ти век, но се отличава със своята оригиналност и уникалност.

Това движение заслужава специално внимание в Русия, където използва западните идеи, но предлага свои собствени отличителни черти и характеристики. Това включва връзка с народа и държавата и препратка към други исторически епохи.

Представители на тези литературни течения

Основни направления в поезията (акмеизъм, символизъм, футуризъм).

Поезия на реалността: основни характеристики, теми,

(от гръцки символон - символ, знак) - литературно и художествено движение от края на 19 - началото на 20 век. Основите на естетиката на символизма се формират в края на 70-те години. в творчеството на френските поети - П. Верлен, Лотриамон, А. Рембо, С. Маларме и др.

Символизмът възниква на кръстовището на епохите като израз на общата криза на цивилизацията от западен тип. Апокалипсис в светоусещането- една от характерните черти на символизма.

Идеята на Ницше за цикличността на развитието на цивилизацията: упадъкът се редува с просперитет; упадъкът настъпва, когато духът губи своя „музикален елемент”, губи чувството си за сила и мощ, когато културата започва да се изразява в цивилизацията.

Символизмът оказа голямо влияние върху цялото последващо развитие на литературата и изкуството.

Основните функции:

1. Приемственост с романтизма, теоретичните корени на символизма се връщат към философията на А. Шопенхауер и Е. Хартман, към работата на Р. Вагнер и някои идеи на Ф. Ницше.
2. Символизмът е насочен предимно към художествено отбелязване на „нещата сами по себе си“ и идеи, които са отвъд сетивното възприятие. Поетичен символсе разглежда като по-ефективен художествен инструмент от изображението,помагайки да се пробие завесата на ежедневието към свръхвремевото Ои идеалната същност на света." По този начин символистите провъзгласяват интуитивно разбиране на световното единство чрез символично откриване на съответствия и аналогии (например форма и цвят, между звук и миризма и т.н.)
3. Музикалната стихия е обявена за изконна основа на живота и изкуството(идея, която намира израз във Вагнер и Ницше). Оттук и доминирането на лирико-поетическото начало, вярата в надреалната или ирационално-магическата сила на поетическата реч.
4. Символистите се обръщат към античното и средновековното изкуство в търсене на генеалогични връзки.

Руска символика:

Той възприема много философски и естетически нагласи от Запада (до голяма степен ги променя чрез учението на В. Соловьов за "душата на света"). Характеристиките на руския символизъм са свързани преди всичко с характеристиките на историческата епоха, в която се развива. Възникнала и развила се през 10-те години на ХХ в. XX век руският символизъм се отличава с още по-катастрофален мироглед (работата на А.А. Блок, В.Я. Брюсов, В. Иванов). Символизмът е пряко свързан с такова понятие като „декаданс“ (букв. - упадък), това се усеща особено остро в руския символизъм. Друга особеност на руския символизъм е неговото силно внимание към търсенето на ролята на индивида в историята, към връзката му с „вечността“ и същността на универсалния „световен процес“.

В областта на жанровете символистите са привърженици на строгите форми. Сонетният жанр е широко разпространен. Много стари жанрове обаче претърпяха символистична „модернизация“ - например символичните пиеси на А. Блок („Балаганчик“, „Роза и кръст“), които възродиха средновековната театрална традиция и театъра на Ренесанса („комедия на маските“ ), романи на А. Бели (“Петербург”, “Москва”).

Организационни центрове на руските символисти са издателствата „Скорпион”, „Гриф” и „Мусагет”; списания “Везни”, “Златно руно”, отчасти “Свет на изкуствата”.

Константин Дмитриевич Балмонт (1867-1942)

Ничевоки | Нови селски поети | Поети от "Сатирикон" | Конструктивисти | Обериуц | Поети извън теченията | Личности

Сребърен век. Символизъм

Символизъм (от Гръцки simbolon - знак, символ) - движение в европейското изкуство от 1870-те - 1910-те; едно от модернистичните течения в руската поезия на границата на 19-ти и 20-ти век. Фокусира се предимно върху изразяването чрез символинтуитивно разбрани същности и идеи, неясни, често сложни чувства и видения.

Самата дума "символ"в традиционната поетика означава „многоценна алегория“, т.е. поетичен образ, който изразява същността на явление; в поезията на символизма той предава индивидуалните, често моментни идеи на поета.

Поетиката на символизма се характеризира с:

• предаване на най-фините движения на душата;
• максимално използване на звукови и ритмични средства на поезията;
• изящна образност, музикалност и лекота на стила;
• поетика на алюзията и алегорията;
• символно съдържание на ежедневните думи;
• отношение към словото като шифър на някаква духовна тайна писменост;
• подценяване, прикриване на смисъл;
• желанието да се създаде картина на идеален свят;
• естетизиране на смъртта като екзистенциален принцип;
• елитарност, насоченост към читателя-съавтор, творец.