Romano A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin se completó en la primavera de 1831. La novela reproduce un cuadro de la vida de la sociedad rusa en el primer tercio del siglo XIX. Onegin, Lensky, Tatyana son contemporáneos, pares de los decembristas, personas de la generación de los años veinte y treinta. Cabe señalar que el propio Pushkin calificó su novela de “libre”. La característica de la trama de "Eugene Onegin" incluye la libertad de las desviaciones del autor de la línea principal de la narrativa. El autor mantiene conversaciones casuales en varios temas, mientras que uno de los tipos más importantes de digresiones líricas son los numerosos bocetos de paisajes. Cabe señalar que en sus primeras obras Pushkin creó paisajes idílicos y pintó la naturaleza exótica del Cáucaso, y en la novela "Eugene Onegin" el poeta recurrió a representar la franja de Rusia Central.

El paisaje está presente en "Eugene Onegin" en forma de pinturas detalladas y completas, que a menudo sirven como una especie de introducción a capítulos individuales o que preceden a nuevos episodios de la trama dentro de los capítulos. Así, los capítulos dos, cinco y siete se abren con descripciones de la naturaleza. Las imágenes del inicio del invierno en la aldea preceden a la descripción del estilo de vida de Onegin en la aldea en el capítulo cuatro. El contenido argumental de la mayor parte de la novela está relacionado con temas rurales. Es natural, por tanto, llenar abundantemente estos capítulos con elementos paisajísticos. Así, al inicio del segundo capítulo se ofrece un pequeño panorama:

El pueblo donde Evgeniy estaba aburrido,

Había un rincón encantador;

Hay un amigo de los placeres inocentes.

Podría bendecir el cielo.

Pushkin expresa su actitud irónica hacia las obras de los sentimentales, en las que se crearon paisajes idílicos, característicos de toda la poesía noble de finales del XVIII. principios del XIX siglo. La novela "Eugene Onegin" recrea un paisaje realista que refleja las impresiones de Pushkin sobre el pueblo de Mikhailovskoye.

A lo largo de toda la novela, gracias a la alternancia de estaciones, se puede rastrear la cronología de los acontecimientos: en verano Onegin va al pueblo, aburrido, pasa el otoño allí, en invierno, después de un duelo con Lensky, abandona su finca. , en primavera Tatyana visita la casa de Onegin. Así es como el paisaje pasa del trasfondo de la acción al elemento estructural más importante de la narrativa. Para Pushkin es importante demostrar que el autor de su novela es el creador de la obra, acelera o ralentiza el desarrollo de la acción y determina la relación. historias. Por ejemplo, de cara al futuro, habla del desarrollo del destino de sus héroes. Entonces, inmediatamente después de la descripción del duelo que tuvo lugar en invierno, se habla del monumento en la tumba de Lensky, que la "joven ciudadana" vio en el verano. Luego, nuevamente anticipándose a los acontecimientos, el autor informa que Onegin “ya no está en el pueblo” y que “el triste monumento ha sido olvidado”. Y solo después habla sobre el matrimonio de Olga y la partida de Tatyana a Moscú.

Los paisajes de Pushkin nunca son estáticos. En la naturaleza, todo cambia constantemente: el verano "parpadea", noviembre "se acerca", los días "se apresuran". La representación de la naturaleza está dominada por sustantivos y verbos; Los adjetivos que captan tal o cual fenómeno en estática prácticamente no se utilizan. Así, el paisaje transmite el eterno movimiento que llena la vida de la naturaleza:

...que se acerca

Un momento bastante aburrido;

Fuera del patio ya era noviembre.

Sin embargo, los principales bocetos de paisajes de la novela son digresiones líricas sobre la naturaleza. Se describen las cuatro estaciones, pero de maneras muy diferentes y en diferente medida.

A Pushkin no le gustaba el verano, por lo que sólo se dedican cuatro líneas a esta estación, lo que es una descripción irónica acertada: "una caricatura de los inviernos del sur". También se dedica una digresión lírica a la estación favorita de Pushkin: el otoño, que, a diferencia de los poemas que afirman la vida de Pushkin, pinta un cuadro deprimente del final del otoño: “una época bastante aburrida”, que se enfatiza con una serie de detalles: “El sol brillaba con menos frecuencia, los días se acortaban”.

En la única descripción de la primavera hay epítetos característicos de los poemas de Pushkin: "arroyos fangosos", "una abeja volando para recoger un tributo del campo". El poeta admite estar “triste” por el fenómeno de la primavera.

La descripción del invierno aparece tres veces en la novela. En el cuarto capítulo, se crea una imagen del comienzo del invierno: "el río brilla, cubierto de hielo". Esta descripción es lacónica, pero alegre: "La primera nevada es alegre, centelleante, rizada".

En el quinto capítulo, Pushkin describe la "naturaleza baja" con detalles como "muchacho del jardín", "campesino sobre la leña". Se trata de un paisaje realista, incomprensible para el noble lector, pero muy querido por Pushkin. El autor de la novela contrasta sus paisajes invernales con las descripciones del poeta, quien "representó para nosotros la primera nevada y todos los matices de la dicha invernal en un estilo lujoso".

En el séptimo capítulo, Pushkin admira a la “hechicera en invierno” y la transformación festiva que aporta a la naturaleza: “Se acostó en alfombras onduladas entre los campos, alrededor de las colinas”. Al mismo tiempo, el autor de la novela no olvida señalar el imperioso intento del invierno de detener todo movimiento: la Brega con el río inmóvil fue "nivelada con un velo regordete".

En la novela se enfatiza constantemente la conexión entre la vida de la naturaleza y la vida humana. En los primeros capítulos de la novela, la imagen de la naturaleza se correlaciona con la imagen de Eugenio:

Dos días le parecieron nuevos

Campos solitarios

El frescor del lúgubre bosque de robles,

El murmullo de un arroyo tranquilo...

"Campos apartados", "robledal lúgubre": todos estos son signos clásicos de una especie de "refugio" de un exilio de luz. Hasta cierto punto, gracias a esto, el carácter del aburrido Onegin se vuelve claro y ya se sienten signos de sutil ironía autoral. Si el poeta florece en el seno de la naturaleza rural: "Nací para una vida pacífica, para el silencio del pueblo", entonces Onegin "se aburre" en el pueblo y no ve el "rincón encantador" en el que vive.

La imagen de la naturaleza tiene una relación completamente diferente con la imagen de Tatiana. La mayoría de las pinturas de paisajes y bocetos individuales de la naturaleza están asociados con su imagen:

Ella amaba en el balcon

Advierte el amanecer,

Cuando en un cielo pálido

La danza circular de las estrellas desaparece...

El color romántico del paisaje en este caso se debe a la actitud romántica de la propia heroína. Se dan signos separados del estado de naturaleza de verano e invierno, que se incluyen en la descripción del estilo de vida de Tatyana.

En la composición del capítulo séptimo, el paisaje primaveral y los pensamientos del autor que lo siguen no son accidentales. Este capítulo es, a su manera, un punto de inflexión en el destino de Tatyana. Y es a través del paisaje, a través de la relación entre la imagen de Tatiana y la naturaleza, que Pushkin revela el significado de este punto de inflexión. Nunca antes el autor había enfatizado con tanta fuerza la unidad interna y la inseparabilidad de la heroína con la naturaleza rural:

Sus paseos duran mucho tiempo.

Ahora es una colina o un arroyo

Se detuvo de mala gana

Tatyana con su encanto!...

El destino de Tatiana está decidido. Y las imágenes del inicio del invierno ruso, que reemplazan la descripción del otoño, refuerzan aún más el sentimiento de fatalidad de la heroína en el contexto general:

Aquí está el norte, las nubes se están poniendo al día

Él respiró, aulló y aquí está ella.

Se acerca el invierno de la hechicera.

Muy a menudo, el paisaje se presenta al lector tal como lo ve Tatyana: "Por la mañana, Tatyana vio un patio blanco a través de la ventana". Pushkin señala que el cambio de estaciones está estrechamente relacionado con el estado de ánimo de su "dulce ideal". Por eso la pureza, la severidad interior, la majestuosidad y la armonía sobria inherentes al invierno resultaron ser las propiedades naturales de Tatyana.

La naturaleza se relaciona con la imagen de Lensky de una manera completamente diferente; se puede sentir la actitud irónica del autor hacia el héroe. Las descripciones de los sentimientos de Lensky por Olga se expresan constantemente en tonos elegíacos. “Luna”, “noche”, “soledad”: el complejo estilístico del género de la elegía domina la descripción:

¡Lo siento, los juegos son dorados!

Se enamoró de las densas arboledas,

Soledad, silencio,

Y la noche, las estrellas y la luna.

Lensky no tiene acceso a una verdadera comprensión de la belleza de la naturaleza, ya que al joven poeta le interesan las “rosas románticas” y no las reales.

Así, la vida de todos los héroes de la novela de Pushkin resulta estar inscrita en la vida de la naturaleza. El cambio de estaciones y, en consecuencia, el cambio de pinturas de paisajes determina la cronología de la trama, siendo al mismo tiempo una metáfora del eterno movimiento de la vida humana. Gracias al paisaje de la novela, se crea una imagen de un mundo que cambia rápidamente, en cuya vida se entrelazan los destinos de los héroes de Eugene Onegin. El amor de Pushkin por la naturaleza se revela de muchas maneras en la novela: incluyen largas digresiones líricas que representan diferentes estaciones; y breves bocetos de paisajes; y, finalmente, la comprensión precisa y sutil de la naturaleza nativa que es inherente sólo a la amada heroína de Pushkin.

La naturaleza aparece en la novela en diferentes imágenes: son bocetos de paisajes y un mundo natural y armonioso, que se opone a la vanidad y la confusión del alma humana, pacifica y ennoblece, y una fuente de medios expresivos para recrear los diversos estados mentales de los personajes. .
Al afirmar la inconstancia y variabilidad de los sentimientos de las mujeres, Onegin los compara con fenómenos naturales fugaces:

La joven doncella cambiará más de una vez.
Los sueños son sueños fáciles;
Entonces el árbol tiene sus propias hojas.
Cambia cada primavera.
Entonces, aparentemente, estaba destinado por el cielo.

Imágenes brillantes y coloridas de la naturaleza, esparcidas por la abigarrada trama de la novela, brillan y relucen como piedras preciosas. Muchos de ellos adquirieron alas y cobraron vida como obras independientes. Sin embargo, el autor describe la naturaleza no de una manera entusiasta y romántica, sino subjetiva y realista; después de todo, la naturaleza eterna y polifacética es objetivamente perfecta y no necesita decoración verbal. A veces Pushkin incluso se permite un toque de ironía al describir sus estaciones menos favoritas:

Pero nuestro verano del norte,
Caricatura de los inviernos del sur,
Parpadeará y no: esto se sabe,
Aunque no queramos admitirlo...
La niebla cubría los campos
Ruidosa caravana de gansos
Extendido hacia el sur: acercándose
Un momento bastante aburrido;
Fuera del patio ya era noviembre.

Pero incluso en estos bocetos irónicos hay una precisión asombrosa, una exactitud sorprendente a la hora de transmitir estados de ánimo. El poeta rindió homenaje a todas las estaciones. Después de lo triste y lleno de anticipación (“la naturaleza esperó, esperó el invierno”), a veces, cuando los colores ricos y brillantes de la naturaleza madura fueron reemplazados por monocromáticos negros y grises, llega el invierno tan esperado:

¡Invierno!.. El campesino, triunfante,
Sobre la leña renueva el camino;
Su caballo huele la nieve,
Trotando de alguna manera...

Fiel a la verdad de la vida, Pushkin no pinta sólo un paisaje invernal, sino que crea un retrato psicológico del comienzo de la estación, una imagen del invierno percibida por los campesinos. Para las personas, la naturaleza no es sólo un objeto de admiración, sino también un período favorable para los paseos en trineo después de la temporada todoterreno de otoño. Los detalles de la vida invernal de los campesinos se recrean de manera bastante poética: una faja roja sobre el fondo de una alfombra de nieve blanca y brillante, el vuelo rápido de un carro haciendo explotar sus "riendas esponjosas". Y, sin embargo, la poetización de fenómenos de la vida simples y corrientes era desafiantemente atrevida para las bellas letras de esa época. Pero Pushkin enfatiza de manera demostrativa el principio de una visión realista del mundo:

Pero tal vez este tipo
Las imágenes no te atraerán:
Todo esto es baja naturaleza;
No hay mucho que sea elegante aquí.

Al contrastar su paisaje invernal, rico en detalles realistas, con representaciones exquisitas en un "estilo lujoso" de "todos los matices de la dicha invernal", el poeta defiende el derecho a la independencia creativa y la naturalidad.
Pero Pushkin es cambiante y multifacético. A través de los ojos de su amada heroína, recrea la imagen de un invierno colorido y poético:

Tatiana (alma rusa,
Sin saber por qué)
Con su fría belleza
Me encantó el invierno ruso
Hay escarcha al sol en un día helado,
Y el trineo y el amanecer
El resplandor de las nieves rosadas,
Y la oscuridad de las tardes de Epifanía.

Pushkin pinta la llegada de la primavera con colores claros y brillantes.
La alegría del despertar de la naturaleza, la renovación de la vida se transmite mediante una variedad de definiciones, epítetos y abundancia de verbos:

La clara sonrisa de la naturaleza
A través de un sueño saluda la mañana del año;
Los cielos brillan de color azul.
Aún transparentes, bosques
Es como si se estuvieran poniendo verdes.

Pero Pushkin no sólo refleja el mundo exterior; la naturaleza es el trasfondo en el que se desarrolla la vida espiritual de una persona. La vida interior no siempre está en sintonía con los cambios en la naturaleza; en este caso, el contraste entre la naturalidad de los fenómenos naturales y la agitación mental enfatiza el estado de ánimo del héroe. Un cielo despejado y sin nubes y un aire transparente hacen que la tristeza espiritual sea aún más difícil.

Que triste me resulta tu apariencia,
¡Primavera, primavera! ¡Es hora de amar!
¡Qué lánguida emoción
¡En mi alma, en mi sangre!
Con que ternura pesada
disfruto la brisa
Ante la primavera que sopla...

Lo que me inspiró en mi juventud, me dio fuerza y ​​energía, ahora sólo me causa tristeza. No hay alegría en el alma de descubrir el mundo, solo hay pesadez de los últimos años y esperanzas incumplidas.
Pushkin describió perfectamente una tarde de verano, bañada por la luz de la luna y llena de sonidos tranquilos. Cada sonido se escucha con claridad, incluso el más bajo. El silencio fascina con la armonía de la naturaleza en reposo, la paz y la tranquilidad.
Es cierto que Tatyana, inmersa en sus sueños, esta vez no admira la belleza de la naturaleza; el dolor mental la ha consumido por completo.

Era de noche. El cielo se estaba oscureciendo. Agua
Fluyeron silenciosamente. El escarabajo zumbaba.
Los bailes circulares ya estaban disolviéndose;
Ya al ​​otro lado del río, humeando, ardía
Fuego de pesca.

Y finalmente, otoño. La época favorita de Pushkin, un derroche de colores de naturaleza madura, una época de fructífero trabajo creativo e inspiración. Los colores brillantes y saturados deleitan la vista y el alma, pero la ansiedad ya se está apoderando del corazón: el apogeo dura poco, el duro invierno pronto se tragará esta sonrisa de despedida de la naturaleza:

Ha llegado el otoño dorado
La naturaleza es trémula, pálida,
Como un sacrificio, lujosamente decorado...
Aquí está el norte, las nubes se están poniendo al día
Él respiró, aulló y aquí está ella.
Se acerca el invierno de la hechicera.

La imagen del otoño también es trágica porque se percibe a través de los ojos de Tatiana, cuyos sentimientos se exaltan hasta el límite. Se despide de sus sueños de niña, de sus amados paisajes rurales. Su infancia ha terminado, la llevan “a la feria de novias” y su corazón se rompe por el amor no correspondido y la desesperanza.
Para Pushkin, la naturaleza es un mundo de armonía, una fuente de paz interior. Una conexión espiritual con la naturaleza es un signo de naturaleza profunda, el rechazo de ella es una característica de los pobres espirituales, las limitaciones de una persona.

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“Pushkin no necesitaba ir a Italia para fotografiar la bella naturaleza: la bella naturaleza estaba a su alcance aquí, en Rusia, en sus estepas llanas y monótonas, bajo su cielo eternamente gris, en sus pueblos tristes y en sus ciudades ricas y pobres. ... " Estas palabras de Belinsky, que caracterizan las letras de Pushkin, también son válidas en relación con la novela "Eugene Onegin", cuyo enciclopedismo está determinado no sólo por la amplitud de la cobertura de los objetos y fenómenos de la "vida real moderna", sino también por la Descripción del ciclo completo de los fenómenos naturales. "Hay una primavera fértil, un verano caluroso, un otoño podrido y lluvioso y un invierno helado".

Los paisajes de Eugene Onegin son en su mayoría concretos y realistas. En esta ocasión, el poeta comentó irónicamente: “Pero quizás este tipo de Cuadros no te atraigan: Todo esto es baja naturaleza; No hay mucho que sea elegante aquí”.

Las funciones del paisaje en una novela son diferentes: crea un fondo sobre el cual se desarrolla la acción, crea un estado de ánimo, enmarca los sentimientos y emociones del autor en digresiones líricas, revela la apariencia interior de los personajes y retrasa el curso de la historia. acción argumental.

Uno de los primeros paisajes de la novela es una descripción del pueblo "donde Eugene estaba aburrido":

Dos días le parecieron nuevos

Campos solitarios

El frescor del roble lúgubre,

El murmullo de un arroyo tranquilo;

En la tercera arboleda, colina y campo.

Ya no estaba ocupado...

Los paisajes de “pueblo” de la novela se remontan a la tradición literaria. "Campos apartados", "el murmullo de un arroyo tranquilo", "bóvedas impenetrables", "dosel sombreado": todos estos, como señaló V. Nabokov, son "lindos clichés de la poesía francesa".

Considerando este paisaje, V. Nabokov señala que el “arroyo” al que nos referimos aquí estará presente en otros paisajes del pueblo. El investigador sigue el camino de este arroyo: corre desde el manantial ubicado en la finca de Lensky, a través del jardín de los Larin, cerca del callejón de tilos, luego gira cerca de la colina y corre a través de las arboledas de Onegin. V. Nabokov cree que fue esta corriente (un símbolo de separación en la mente de Tatyana) la que en el sueño de la heroína se convirtió en una corriente rápida.

El paisaje del "pueblo" actúa como un medio para caracterizar al personaje, enfatizando la saciedad de Onegin con las impresiones de la vida, su frialdad y decepción, fatiga mental, indiferencia hacia la vida y la naturaleza como componente integral de ella.

A diferencia de su héroe, el autor se nos presenta como una persona “viva”, emocional, de naturaleza amorosa y atenta a todo lo que lo rodea. En las digresiones líricas de la novela, a menudo aparecen imágenes de la naturaleza, gracias a las cuales el autor discute con su héroe. La misma imagen sencilla del pueblo aparece ante los ojos de Pushkin como un magnífico paisaje de verano: "la casa apartada del maestro", "un jardín enorme y abandonado", prados floridos y campos dorados, rebaños deambulando perezosamente por los prados,

Con la ayuda de paisajes, Pushkin también revela el mundo interior de Tatiana:

Ella amaba en el balcon

Advierte el amanecer,

Cuando en un cielo pálido

La danza circular de las estrellas desaparece,

Y silenciosamente el borde de la tierra se ilumina...

Este paisaje romántico se correlaciona con la juventud de Tatiana, con la expectativa del primer amor. Además, ya en esta imagen, Pushkin define la estructura mental de la heroína: su consideración, su ensoñación y su poesía.

Tatyana a menudo se representa en la novela con el telón de fondo de imágenes naturales: el cielo estrellado, la luna parpadeante, el amanecer. Pide un deseo a una estrella fugaz; su visita a la tumba de Lensky está iluminada por la misteriosa luz de la luna. Como señala K. Kedrov, “todo el universo de Tatiana se revela en las imágenes naturales y cósmicas de la novela”1.

El amor de la heroína por todo lo ruso y nacional, la pureza y la pureza de su alma se enfatizan en el deslumbrante paisaje invernal:

Tatyana (alma rusa,

Sin saber por qué)

Con su fría belleza

Me encantó el invierno ruso

Hay escarcha al sol en un día helado,

Y el trineo y el amanecer

El resplandor de las nieves rosadas,

Y la oscuridad de las tardes de Epifanía.

Pushkin también enfatiza la inextricable conexión de Tatiana con el mundo natural y con otro paisaje. En vísperas de partir hacia Moscú, como con viejos amigos, se despide de los campos y de los “valles tranquilos”, de los bosques y de los “picos montañosos familiares”:

Sus paseos duran mucho tiempo.

Ahora es una colina o un arroyo

Te detienen quieras o no

Tatyana con su encanto.

El paisaje también simboliza la edad de la heroína y los cambios en su destino. Así, la llegada del otoño en la novela coincide con la época de madurez de la vida de Tatiana, con su matrimonio:

Ha llegado el otoño dorado.

La naturaleza es trémula, pálida,

Como un sacrificio, lujosamente decorado...

Detrás de ella hay una juventud feliz y despreocupada, primer amor... Ahora la heroína tiene un largo "viaje de invierno" por delante. El matrimonio para ella es sólo el cumplimiento de un deber de vida, donde el alma no es revivida por el amor. Creo que esto es lo que el poeta insinúa metafóricamente: “Tatyana tiene miedo del viaje invernal”. El hecho es que en la tradición pagana eslava, el invierno y las heladas se asociaban con la muerte. En la novela de Pushkin, se trata de la muerte de las esperanzas de la juventud, los delirios románticos de la emoción del primer amor.

En general, en Eugene Onegin nos encontramos con muchos paisajes invernales. “El invierno ruso es mejor que el verano ruso: esta caricatura de los inviernos del sur. Se parece a ella misma, mientras que nuestro verano se parece tanto al verano como los árboles del escenario del teatro se parecen a los árboles reales del bosque. Pushkin fue el primero en comprenderlo y el primero en expresarlo”, escribió Belinsky.

Los paisajes invernales de “Eugene Onegin” están llenos de un encanto inexpresable: el crujir de la escarcha que platea los campos; río brillando con hielo; las primeras nieves cayendo como estrellas en la “orilla”; árboles en “plata de invierno”; "Hay patrones de luz en el cristal y las montañas del invierno suavemente cubiertas con una alfombra brillante". Y, al mismo tiempo, estas imágenes son muy realistas, concretas, correlacionadas con la vida rural rusa y la vida campesina:

¡Invierno!.. El campesino, triunfante,

Sobre la leña renueva el camino;

Su caballo huele la nieve,

Trotando de alguna manera;

Riendas esponjosas explotando

El atrevido carruaje vuela;

El cochero se sienta en la viga.

Con un abrigo de piel de oveja y una faja roja.

Aquí hay un jardinero corriendo

Habiendo puesto un insecto en el trineo,

Transformándose en un caballo...

Una concreción realista similar también es característica de los paisajes otoñales de Eugene Onegin. Aquí, las imágenes de la naturaleza actúan como fondo sobre el que se desarrolla la acción. El poeta correlaciona la llegada del otoño con el cese del trabajo campesino: “en el campo ha cesado el ruido del trabajo”, “al amanecer el pastor ya no echa a las vacas del establo”. Se acerca una época bastante aburrida.

¿Qué hacer en el desierto en este momento?

¿Caminar? El pueblo en ese momento

Molesta involuntariamente el ojo.

Desnudez monótona.

Pero pasa el otoño, pasa un duro invierno, y nuevamente “con una clara sonrisa la naturaleza saluda la mañana del año a través de un sueño”: la primavera, con sus colores brillantes y desenfrenados y el constante triunfo de la vida, su alegre renovación:

Impulsado por los rayos primaverales,

Ya hay nieve en las montañas de los alrededores.

Escapó a través de arroyos fangosos

A los prados inundados.

La clara sonrisa de la naturaleza

A través de un sueño saluda la mañana del año;

Los cielos brillan de color azul.

Aún transparentes, bosques

Es como si se estuvieran poniendo verdes.

Abeja para homenaje de campo

Moscas de una celda de cera.

Los valles son secos y coloridos;

Los rebaños susurran y el ruiseñor

Ya cantando en el silencio de la noche.

El poeta asocia la primavera con la juventud, con el amor, con el corazón tembloroso. Y este paisaje se convierte suavemente en una digresión lírica, fusionándose con los recuerdos del autor de lo que era tan querido para su alma. Además, la imagen de la renovación de la naturaleza, paradójicamente, recuerda "el desvanecimiento de nuestros años", despertando en el alma del poeta pensamientos sobre lo eterno.

Este paisaje romántico evoca imagen romantica- la imagen de un poeta que murió "en la flor de su vida". Y aquí surge un sutil motivo de confrontación entre la naturaleza eterna y poderosa y el frágil destino humano. La encantadora imagen de un arroyo en un prado verde, un río, el canto de un ruiseñor y escaramujos en flor contrasta con la imagen de la lápida "a la sombra de dos pinos obsoletos", donde yace la muerte prematura de Vladimir Lensky. Así, el renacimiento de la naturaleza y el “aliento de la primavera” nos recuerdan los sueños de la juventud y, al mismo tiempo, la fragilidad de la existencia humana.

Pero hay otro paisaje primaveral en la novela. Quizás se le pueda llamar urbano:

La primavera le vive: por primera vez

Tus habitaciones están cerradas,

¿Dónde pasó el invierno como una marmota?

Ventanas dobles, chimenea.

Se marcha en una mañana clara,

Corriendo por el Neva en trineo.

Sobre hielo azul y marcado

El sol está jugando; sucio se derrite

Hay nieve en las calles...

La naturaleza aquí también está correlacionada con los sentimientos humanos. Por tanto, este paisaje "prosaico" se correlaciona con el amor de Onegin. Y Pushkin, que claramente simpatiza con el héroe, expresa sin embargo con bastante precisión su actitud hacia su pasión tardía:

Todas las edades son sumisas al amor;

Pero para corazones jóvenes y vírgenes

Sus impulsos son beneficiosos,

Como tormentas de primavera en los campos...

Pero a una edad tardía y estéril,

Al final de nuestros años,

Triste es la pasión del rastro muerto:

Entonces las tormentas de otoño son frías.

Un prado se convierte en un pantano

Y exponen el bosque alrededor.

Así, los paisajes de "Eugene Onegin" son a menudo simbólicos: el poeta correlaciona la vida de la naturaleza con el destino humano, con los sentimientos de los héroes. Pero en la novela, Pushkin continúa afirmando la especial concreción y realismo del paisaje, correlacionando imágenes de la naturaleza con la vida rusa, con las características nacionales de la vida. Atrás quedaron los días en que el poeta necesitaba “desiertos, orillas de olas nacaradas, y el ruido del mar y montones de rocas”; ahora imágenes completamente diferentes son dulces para su mirada:

Me encanta la pendiente arenosa,

Hay dos árboles de serbal frente a la cabaña,

Una puerta, una valla rota,

Hay nubes grises en el cielo

Hay montones de paja frente a la era.

Sí, un estanque bajo el dosel de espesos sauces,

La extensión de los patos jóvenes...

Pushkin recrea la naturaleza rusa en toda su originalidad, y sentimos lo cercana que está a él, lo “fiel” que es su poesía a la realidad rusa.

El paisaje está presente en "Eugene Onegin" en forma de pinturas detalladas y completas, que a menudo sirven como una especie de introducción a capítulos individuales o que preceden a nuevos episodios de la trama dentro de los capítulos. Así, los capítulos dos, cinco y siete se abren con descripciones de la naturaleza. Las imágenes del inicio del invierno en la aldea preceden a la descripción del estilo de vida de Onegin en la aldea en el capítulo cuatro. El contenido argumental de la mayor parte de la novela está relacionado con temas rurales. Es natural, por tanto, llenar abundantemente estos capítulos con elementos paisajísticos. Así, al inicio del segundo capítulo se ofrece un pequeño panorama:
El pueblo donde Evgeniy estaba aburrido,
Había un rincón encantador;
Hay un amigo de los placeres inocentes.
Podría bendecir el cielo.
Pushkin expresa su actitud irónica hacia las obras de los sentimentales, en las que se crearon paisajes idílicos, característicos de toda la poesía noble de finales del siglo X/III y principios del XIX. La novela "Eugene Onegin" recrea un paisaje realista que refleja las impresiones de Pushkin sobre el pueblo de Mikhailovskoye.
A lo largo de toda la novela, gracias a la alternancia de estaciones, se puede rastrear la cronología de los acontecimientos: en verano Onegin va al pueblo, aburrido, pasa el otoño allí, en invierno, después de un duelo con Lensky, abandona su finca. , en primavera Tatyana visita la casa de Onegin. Así es como el paisaje pasa del trasfondo de la acción al elemento estructural más importante de la narrativa. Para Pushkin es importante demostrar que el autor de su novela es el creador de la obra, acelera o ralentiza el desarrollo de la acción y determina la relación de las líneas argumentales. Por ejemplo, de cara al futuro, habla del desarrollo del destino de sus héroes. Entonces, inmediatamente después de la descripción del duelo que tuvo lugar en invierno, se habla del monumento en la tumba de Lensky, que la "joven ciudadana" vio en el verano. Luego, nuevamente anticipándose a los acontecimientos, el autor informa que Onegin “ya no está en el pueblo” y que “el triste monumento ha sido olvidado”. Y solo después habla sobre el matrimonio de Olga y la partida de Tatyana a Moscú.
Los paisajes de Pushkin nunca son estáticos. En la naturaleza, todo cambia constantemente: el verano "parpadea", noviembre "se acerca", los días "se apresuran". La representación de la naturaleza está dominada por sustantivos y verbos; Los adjetivos que captan tal o cual fenómeno en estática prácticamente no se utilizan. Así, el paisaje transmite el eterno movimiento que llena la vida de la naturaleza:
...que se acerca
Un momento bastante aburrido;
Fuera del patio ya era noviembre.
Sin embargo, los principales bocetos de paisajes de la novela son digresiones líricas sobre la naturaleza. Se describen las cuatro estaciones, pero de maneras muy diferentes y en diferente medida.
A Pushkin no le gustaba el verano, por lo que sólo se dedican cuatro líneas a esta estación, lo que es una descripción irónica acertada: "una caricatura de los inviernos del sur". También se dedica una digresión lírica a la estación favorita de Pushkin: el otoño, que, a diferencia de los poemas que afirman la vida de Pushkin, pinta un cuadro deprimente del final del otoño: “una época bastante aburrida”, que se enfatiza con una serie de detalles: “El sol brillaba con menos frecuencia, los días se acortaban”.
En la única descripción de la primavera hay epítetos característicos de los poemas de Pushkin: "arroyos fangosos", "una abeja volando para recoger un tributo del campo". El poeta admite estar “triste” por el fenómeno de la primavera.
La descripción del invierno aparece tres veces en la novela. En el cuarto capítulo, se crea una imagen del comienzo del invierno: "el río brilla, cubierto de hielo". Esta descripción es lacónica, pero alegre: "La primera nevada es alegre, centelleante, rizada".
En el quinto capítulo, Pushkin describe la "naturaleza baja" con detalles como "muchacho del jardín", "campesino sobre la leña". Se trata de un paisaje realista, incomprensible para el noble lector, pero muy querido por Pushkin. El autor de la novela contrasta sus paisajes invernales con las descripciones del poeta, quien "representó para nosotros la primera nevada y todos los matices de la dicha invernal en un estilo lujoso".
En el séptimo capítulo, Pushkin admira a la “hechicera en invierno” y la transformación festiva que aporta a la naturaleza: “Se acostó en alfombras onduladas entre los campos, alrededor de las colinas”. Al mismo tiempo, el autor de la novela no olvida señalar el imperioso intento del invierno de detener todo movimiento: la Brega con el río inmóvil fue "nivelada con un velo regordete".
En la novela se enfatiza constantemente la conexión entre la vida de la naturaleza y la vida humana. En los primeros capítulos de la novela, la imagen de la naturaleza se correlaciona con la imagen de Eugenio:
Dos días le parecieron nuevos
Campos solitarios
El frescor del lúgubre bosque de robles,
El murmullo de un arroyo tranquilo...
"Campos apartados", "robledal lúgubre": todos estos son signos clásicos de una especie de "refugio" de un exilio de luz. Hasta cierto punto, gracias a esto, el carácter del aburrido Onegin se vuelve claro y ya se sienten signos de sutil ironía autoral. Si el poeta florece en el seno de la naturaleza rural: "Nací para una vida pacífica, para el silencio del pueblo", entonces Onegin "se aburre" en el pueblo y no ve el "rincón encantador" en el que vive.
La imagen de la naturaleza tiene una relación completamente diferente con la imagen de Tatiana. La mayoría de las pinturas de paisajes y bocetos individuales de la naturaleza están asociados con su imagen:
Ella amaba en el balcon
Advierte el amanecer,
Cuando en un cielo pálido
La danza circular de las estrellas desaparece...
El color romántico del paisaje en este caso se debe a la actitud romántica de la propia heroína. Se dan signos separados del estado de naturaleza de verano e invierno, que se incluyen en la descripción del estilo de vida de Tatyana.
En la composición del capítulo séptimo, el paisaje primaveral y los pensamientos del autor que lo siguen no son accidentales. Este capítulo es, a su manera, un punto de inflexión en el destino de Tatyana. Y es a través del paisaje, a través de la relación entre la imagen de Tatiana y la naturaleza, que Pushkin revela el significado de este punto de inflexión. Nunca antes el autor había enfatizado con tanta fuerza la unidad interna y la inseparabilidad de la heroína con la naturaleza rural:
Sus paseos duran mucho tiempo.
Ahora es una colina o un arroyo
Se detuvo de mala gana
Tatyana con su encanto!...
El destino de Tatiana está decidido. Y las imágenes del inicio del invierno ruso, que reemplazan la descripción del otoño, refuerzan aún más el sentimiento de fatalidad de la heroína en el contexto general:
Aquí está el norte, las nubes se están poniendo al día
Él respiró, aulló y aquí está ella.
Se acerca el invierno de la hechicera.
Muy a menudo, el paisaje se presenta al lector tal como lo ve Tatyana: "Por la mañana, Tatyana vio un patio blanco a través de la ventana". Pushkin señala que el cambio de estaciones está estrechamente relacionado con el estado de ánimo de su "dulce ideal". Por eso la pureza, la severidad interior, la majestuosidad y la armonía sobria inherentes al invierno resultaron ser las propiedades naturales de Tatyana.
La naturaleza se relaciona con la imagen de Lensky de una manera completamente diferente; se puede sentir la actitud irónica del autor hacia el héroe. Las descripciones de los sentimientos de Lensky por Olga se expresan constantemente en tonos elegíacos. “Luna”, “noche”, “soledad”: el complejo estilístico del género de la elegía domina la descripción:
¡Lo siento, los juegos son dorados!
Se enamoró de las densas arboledas,
Soledad, silencio,
Y la noche, las estrellas y la luna.
Lensky no tiene acceso a una verdadera comprensión de la belleza de la naturaleza, ya que al joven poeta le interesan las “rosas románticas” y no las reales.
Así, la vida de todos los héroes de la novela de Pushkin resulta estar inscrita en la vida de la naturaleza. El cambio de estaciones y, en consecuencia, el cambio de pinturas de paisajes determina la cronología de la trama, siendo al mismo tiempo una metáfora del eterno movimiento de la vida humana. Gracias al paisaje de la novela, se crea una imagen de un mundo que cambia rápidamente, en cuya vida se entrelazan los destinos de los héroes de Eugene Onegin. El amor de Pushkin por la naturaleza se revela de muchas maneras en la novela: incluyen largas digresiones líricas que representan diferentes estaciones; y breves bocetos de paisajes; y, finalmente, la comprensión precisa y sutil de la naturaleza nativa que es inherente sólo a la amada heroína de Pushkin.

Cuando V.G. Belinsky llamó a la novela "Eugene Onegin" "una enciclopedia de la vida rusa", y luego, en primer lugar, por supuesto, destacó la variedad de escenas e imágenes de la vida social, rural y urbana, mostradas por el escritor. Pero en esta “enciclopedia” también ocuparon un lugar destacado las descripciones de la naturaleza, que aparecen en las páginas de la novela, ya sea en forma de trazos individuales y comparaciones, o en forma de imágenes detalladas en varias estrofas.

Es interesante notar que el poeta comienza a describir en detalle su naturaleza nativa solo a partir del cuarto capítulo, en el que el alma poética de Tatyana se nos revela gradualmente. Parece que el autor intenta revelar el carácter de los héroes a través de la percepción de la naturaleza. Larina fusiona una percepción especial de paz, amor y vida a través de la naturaleza. Y no en vano Pushkin dijo:

Tatiana (alma rusa,

Sin saber por qué)

Con su fría belleza

Me encantaba el invierno ruso...

Uno puede adivinar por qué, de todas las estaciones, Alexander Sergeevich eligió el invierno para enfatizar su "rusidad". Al fin y al cabo, lo primero que siempre notaban los extranjeros que vivían en Rusia era el largo invierno (no hay nada igual en Europa), el frío ruso y la nieve. Esta es, se podría decir, una época del año característica del país. Pero el novelista se ríe del verano:

Pero el verano del norte desnudo,

Caricatura de los inviernos del sur,

Parpadeará y no...

Si, hablando de su "dulce ideal", el creador de la novela ofrece descripciones ricas y libres, entonces el poco poético Onegin a veces evoca en él una actitud ligeramente burlona hacia la naturaleza. Incluso las comparaciones que utiliza Eugene muestran cuán indiferente es él ante su belleza. Entonces, en una conversación con Lensky, compara a Olga con la luna:

Ella es redonda y de cara roja,

Como esta estúpida luna

En este estúpido cielo.

Pero a Tatyana en el capítulo quinto también se la compara con la luna, pero de una manera completamente diferente: “Y más pálida que la luna de la mañana…”

Onegin se aburría en la ciudad, donde "bostezaba igualmente entre los pasillos antiguos y de moda", y también se aburría en la finca, aunque "el pueblo donde se aburría Eugene era un rincón encantador".

El creador de la novela en verso, encerrado durante mucho tiempo en Mikhailovsky, sin duda se reía de la aburrida monotonía del pueblo y estaba ansioso por ir a la capital, pero al mismo tiempo disfrutaba de las bellezas de su naturaleza nativa. Como sabes, amaba sobre todo el otoño.

El cielo ya respiraba en otoño,

El sol brillaba con menos frecuencia

El día se hacía más corto

Dosel del bosque misterioso

Con un ruido triste se desnudó,

La niebla cubría los campos

Ruidosa caravana de gansos

Llegó al sur...

Las descripciones de la naturaleza en la obra están indisolublemente ligadas a la vida del pueblo; se enfatiza la unidad de la vida campesina y la naturaleza. Pushkin contrasta cáusticamente su descripción "baja" de campos y bosques con la forma en que otros poetas describen la naturaleza en un "estilo lujoso" en un estilo romántico. Pero son precisamente estas imágenes de la “inferior naturaleza” las que calan sorprendentemente profundamente en el alma.

¡Invierno!.. El campesino, triunfante,

Sobre la leña renueva el camino;

Su caballo huele la nieve,

Trotando de alguna manera;

Riendas esponjosas explotando

El atrevido carruaje vuela;

El cochero se sienta en la viga.

Con un abrigo de piel de oveja y una faja roja.

Aquí hay un jardinero corriendo

Habiendo puesto un insecto en el trineo,

Transformándose en caballo;

El travieso ya se ha congelado el dedo:

Es a la vez doloroso y divertido para él.

Y su madre lo amenaza por la ventana...

El gran artista de las palabras es muy diverso en sus descripciones. El estilo y el lenguaje de sus descripciones cambian constantemente según los objetivos que se proponga. Acabo de traer un boceto de la casa. Y en las escenas del sueño de Tatiana, que es tan romántico como el amor de esta chica por su héroe, la naturaleza se vuelve misteriosa y enigmática.

Hay un bosque frente a ellos; pinos inmóviles

En su gloria ceñuda;

Todas sus ramas están pesadas

Trozos de nieve; a través de los picos

Álamos temblones, abedules y tilos

El rayo de las luminarias de la noche brilla;

No hay camino; arbustos, rápidos

Todos están cubiertos por una tormenta de nieve

Sumergido profundamente en la nieve.

Y el lugar donde está enterrado Lensky, "un poeta, un soñador inquietante", asesinado por la mano de un amigo, se describe nuevamente de tal manera que enfatiza cómo este joven veía el mundo.

Hay un lugar: a la izquierda del pueblo,

¿Dónde vivió el descendiente de la inspiración?

Dos pinos han crecido juntos con sus raíces...

Al larador le gusta relajarse allí,

Y sumergir a los segadores en las olas

Ya vienen las jarras sonando...

Allí junto al arroyo, en la espesa sombra

Se erigió un sencillo monumento.

Las descripciones de Pushkin sobre el invierno y el otoño son hermosas. Y me gustaría terminar el ensayo con una descripción igualmente maravillosa de la primavera, con la que comienza el capítulo séptimo:

Impulsado por los rayos primaverales,

Ya hay nieve en las montañas de los alrededores.

Escapó a través de arroyos fangosos

A los prados inundados.

La clara sonrisa de la naturaleza

A través de un sueño saluda la mañana del año;

Los cielos brillan de color azul.

Aún transparentes, bosques

Es como si se estuvieran poniendo verdes.