Apéndice 1

Análisis del poema de A. Blok "Te conocimos al atardecer"

Estudiantes: Tatarnikova E.,

Ganakin I.,

Perova M..

En el poema "Te conocimos al atardecer", se abre ante nosotros un mundo especial de un héroe enamorado.

El poema de cuatro estrofas se basa en la trama de un encuentro que no promete futuro, rayando en la separación.

Además, en el poema se expresan claramente 2 motivos: el motivo del encuentro (estrofas 1 y 2) y el motivo de la separación del héroe lírico de su amada (3-4 estrofas).

El encuentro de los héroes tiene lugar al atardecer, envuelto en el aura vespertina de misterio, esto ya indica inicialmente el “ocaso” de la relación; Además, se encuentran con el telón de fondo de un río, que personifica el irreversible paso del tiempo. Ella “cortó la bahía con un remo”, como dando un golpe al sentimiento que se deja llevar por la corriente del río.

Los héroes no tienen futuro: todos los verbos del poema se utilizan en tiempo pasado. Sus citas están envueltas en una niebla, que simboliza la inestabilidad, la fragilidad y el carácter ilusorio de sus encuentros.

Pero sus citas fueron románticas, imbuidas de secretos que escondió la velada. La imagen de las velas de la tarde enfatiza la pureza y la pureza de su relación.

Su imagen se esconde, se escurre y también se deja llevar por la corriente del río. Su imagen es esquiva, vaga: sólo vemos los contornos de su figura con un vestido blanco (“Me encantó tu vestido blanco”). Es silenciosa, incomprensible, inmaculada. Él idolatra su imagen.

Vagamente, vagamente delineando Su imagen, el poeta describe así principalmente sensaciones héroe lírico. Amaba sinceramente su imagen inalcanzable, “habiéndose desenamorado de la sofisticación de los sueños”.

Pero la realidad no acepta sus encuentros. Por tanto, en la 3ª estrofa se expresa claramente el motivo de la despedida: “...acercamientos, acercamientos, quemas - el silencio azul no acepta...”. Estas líneas son el límite entre las relaciones de los personajes. La presencia de un guión y una elipsis enfatiza una vez más esta brecha.

Pero Su imagen para el héroe es una fuente de felicidad eterna, alegría eterna y belleza. A pesar de que queda un vacío en el alma del héroe: "... ni melancolía, ni amor, ni resentimiento, todo se ha desvanecido, pasado, se ha alejado ...", las dos últimas líneas del poema: “Campamento blanco , voces de un servicio conmemorativo // Y tu remo de oro”. - suena como una canción dirigida a la grandeza, la feminidad, la belleza y el amor.

La combinación de colores del poema.

1ª estrofa. Puesta de sol de color rojo brillante sobre un fondo de río oscuro.

2ª estrofa. El fondo oscuro de su encuentro.

3ª estrofa. Niebla nocturna sobre el fondo de la orilla del río, a lo lejos hay un ligero reflejo de la luna.

4ta estrofa. Amanecer, predominio de los colores escarlata y dorado. Su imagen está en blanco.

Grabación sonora.

Las vocales "e, y" son dominantes: ternura y señorío; “o” – deleite; "a" - esplendor.

Las consonantes “v, l” simbolizan cariñoso, envolvente, agradable.

Estos sonidos llenan el poema de musicalidad, melodia y grandeza.

Análisis del poema de A.A. bloque“Yo, un muchacho, enciendo las velas”.

Estudiantes: Lukyanova A.,

Lukina K.,

Vanyushin D.,
Kolotilina A.

El poema “Yo, un joven, enciendo velas” consta de cuatro estrofas, donde los versos riman claramente con rima cruzada. El pensamiento poético pasa de una estrofa a otra con la ayuda de una trama lírica que transmite el estado interno del héroe lírico (orando, admirando, admirando), que aparece ante nosotros bajo la apariencia de un joven devoto, arrodillado y obediente admirador de Su imagen. .

La mención de velas, incensario, cerca de la iglesia, altar, así como el predominio del color blanco (iglesia blanca, flores blancas) dan testimonio de la santidad de la imagen de la heroína, enfatizando Su pureza y pureza. Además, el color blanco en el simbolismo cristiano representa la Fe.

En “Memorias de Alexander Blok” de Sergei Solovyov leemos: “El silencio, la modestia, la sencillez y la gracia de Lyubov Dmitrievna Mendeleeva encantaron a todos... Su belleza de Tiziano y de la antigua Rusia también se benefició de la capacidad de vestirse elegantemente, el blanco le sentaba mejor. , pero también estaba bien en blanco y rojo brillante..."

Ahora podemos decir con confianza que el simbolismo. blanco no accidental: tiene la impresión de haber vivido una experiencia romántica. La pasión de A. Blok por L.D. Mendeleeva, y también personifica la Fe en lo Eterno, Puro, Bello, Femenino como la apariencia de lo sublime.

El fuego y las velas se asocian con el color rojo, que simboliza el amor. Pero para A. Blok el amor es un misterio, algo perfecto, sobrenatural. No hemos encontrado ningún poema de A. Blok en el que escribiera sobre el amor como realidad. El amor es siempre solo una imagen, un símbolo, es decir, el sentimiento de amor disponible para el alma nunca se encarna en una persona real. Por eso Su imagen en el poema es irrelevante: “Ella está sin pensamiento y sin palabra // en esa orilla ríe”. No pueden encontrarse, están separados por un río. Para el héroe, ella es un símbolo de la concentración etérea de fe, esperanza y amor.

Es un joven humilde, que enciende velas y está dispuesto a hacer cualquier cosa por Ella para capturar Su Rostro sobrenatural. Sólo a través de Su imagen podrá comprender los secretos de la belleza y el matrimonio.

Esquema de colores del poema:

1 estrofa. El color rojo del fuego de incienso y las velas sobre el fondo oscuro de la decoración interior de la iglesia. Fondo del río azul. Su imagen del otro lado con un vestido blanco.

2ª estrofa. Iglesia blanca con el telón de fondo de una puesta de sol en un crepúsculo azul oscuro.

3 estrofa. Su apariencia es de colores claros y brillantes, una iglesia blanca, una cerca de la iglesia, flores blancas.

4ta estrofa. Amanecer sobre un fondo de velo brumoso con un toque escarlata.

Grabación sonora.

Predominan las vocales "a", "o", "e", lo que indica el contraste de fondos oscuros y claros: "a" - claro, ancho, "e" - cálido, estrecho, "o" - oscuro, interminable. Estos sonidos añaden belleza, suavidad y melodía al sonido del poema.

« Entro en templos oscuros …»

Estudiantes: Loburenko I.,

Gostyukhina G.

El poema incorpora los motivos principales del ciclo “Poemas sobre una Bella Dama”.

El motivo de la creación del poema fue el encuentro de A. Blok con L. D. Mendeleeva en la Catedral de San Isaac. Ante el héroe lírico aparece una imagen que sólo puede compararse con la Madonna de Pushkin. Este es "el ejemplo más puro de pura belleza". En el poema, con la ayuda del color, el sonido y los símbolos asociativos, aparece ante nosotros de manera misteriosa e indefinida la imagen de la Bella Dama del Héroe lírico. Todas las palabras y estrofas están llenas de un significado especial: "Oh, estoy acostumbrado a estas vestimentas", "Oh, santo ..." - con la ayuda de una anáfora, el autor enfatiza la importancia del evento.

La entonación es solemne y orante, el héroe anhela y ruega un encuentro, tiembla y tiembla por todas partes anticipándolo. Él espera algo maravilloso, majestuoso y adora completamente este milagro.

“El parpadeo de las lámparas rojas” no nos permite ver con claridad la imagen de la Bella Dama. Ella es silenciosa, inaudible, pero no hacen falta palabras para comprenderla y respetarla. El héroe la comprende con el alma y eleva esta imagen a las alturas celestiales, llamándola “La Majestuosa Esposa Eterna”.

El vocabulario de la iglesia (lámparas, velas) coloca la imagen de la Bella Dama a la par de la deidad. Sus reuniones tienen lugar en el templo, y el templo es una especie de centro místico que organiza el espacio a su alrededor. Un templo es una arquitectura que se esfuerza por recrear un orden mundial que sorprende con armonía y perfección. Se crea una atmósfera correspondiente a la anticipación del contacto con la deidad. La imagen de la Madre de Dios aparece ante nosotros como la encarnación de la armonía del mundo, que llena el alma del héroe de reverencia y paz.

Es una persona cariñosa, desinteresada y que tiene la impresión de ser una persona hermosa. Ella es esa cosa hermosa y etérea que hace estremecer al héroe: “Y una imagen iluminada me mira a la cara, sólo un sueño sobre ella”, “Tiemblo por el crujido de las puertas…” Ella es la concentración de su fe, esperanza y amor.

paleta de colores consta de tonos oscuros de rojo (“En el parpadeo de las lámparas rojas...”), que conllevan un sacrificio: el héroe está dispuesto a dar su vida por el bien de su amada (el rojo es el color de la sangre); colores amarillo y dorado (velas e imágenes de iglesias), que transmiten calidez dirigida a la persona y el valor especial de la existencia que la rodea. Las altas columnas blancas realzan el significado tanto de la imagen de la Bella Dama como de los sentimientos emocionales del héroe. Blok envolvió en oscuridad todo lo sucedido en el poema, lo cubrió con un velo oscuro (“templos oscuros”, “a la sombra de una columna alta”) para proteger de alguna manera esta cercanía y santidad de la relación de los personajes desde el exterior. mundo.

Pintura de colores. Grabación sonora.

Estrofa 1: los sonidos “a”, “o”, “e” combinan ternura, luz, calidez, deleite. Los tonos son claros y brillantes. (Color blanco, amarillo.)

Estrofa 2: suena “a”, “o”, “y” - coacción, miedo, oscuridad. La luz está disminuyendo. La imagen no está clara. (Colores oscuros.)

Estrofa 3: La oscuridad se va, pero la luz llega lentamente. La imagen no está clara. (Una mezcla de colores claros y oscuros).

Estrofa 4: los sonidos "o", "e" conllevan ambigüedad, pero aportan el mayor flujo de luz, expresando la profundidad de los sentimientos del héroe.

Análisis del poema de A.A. bloque"La niña cantó en el coro de la iglesia".

Estudiantes: Vishnyakova A.,

Novikova A.

En este poema, el poeta transmite la interacción del Eterno Femenino, la belleza con la realidad de la vida, es decir, la conexión entre lo terrenal y lo Divino.

Al inicio del poema hay paz, tranquilidad. Se representa una iglesia, una niña cantando, y al fondo hay barcos navegando hacia el mar, personas que han olvidado su alegría. La niña de la canción de la iglesia se identifica con “...los cansados ​​en tierra extranjera, los barcos que se hicieron a la mar y olvidaron su alegría”. Su canción es una oración por aquellos arrancados de su hogar natal, por aquellos abandonados en una tierra extranjera. El canto pacífico incitó a todos desde la oscuridad a mirar su vestido blanco y escuchar la canción triste. La oscuridad y su vestido blanco simbolizan lo pecador y lo santo en este mundo cruel. Con su canto, inculcó en la gente un poco de bondad sincera, esperanza de un futuro mejor y más brillante: “... Y a todos les parecía que habría alegría, que todos los barcos estaban en un remanso tranquilo, que la gente cansada en tierra extranjera habían encontrado una vida brillante para sí mismos”.

Vemos la unidad de los presentes en la iglesia en un impulso espiritual. Incluso al comienzo del poema no había esperanza de felicidad, de una vida brillante. Pero cuando su suave voz se escuchó desde la oscuridad y apareció un vestido blanco, iluminado por un rayo, entonces llegó la confianza de que el mundo era hermoso, que valía la pena vivir por el bien de la belleza en la Tierra, a pesar de todos los problemas y desgracias. Pero en medio de la felicidad universal, alguien se sentirá privado e infeliz: el que fue a la guerra. Y ahora el guerrero vivirá sólo de recuerdos, esperando lo mejor.

Con su resplandor deslumbrante y su voz suave, la niña le dio a la gente la oportunidad de olvidar por un momento lo que estaba sucediendo fuera de la iglesia. En la imagen de la niña vieron ese rayo de vida que tanto necesitaban. No la vieron como una simple niña, sino como una Divinidad que descendió del cielo a la tierra pecadora para salvar sus almas. En la última columna del poema, el llanto de un niño es presagio de guerra. Después de todo, el poema fue escrito en 1905 (el fin de la guerra ruso-japonesa).

Nos ayuda a comprender el significado más profundo del poema. fondo de color. Si al comienzo del poema la gente está absorta en la oscuridad, al final del poema los tonos oscuros se vuelven claros. Les pareció que "...encontraron una vida brillante".

En la cuarta estrofa, en la tercera línea - “...participó en secretos, - lloró el niño” - este niño es profético, el futuro está abierto para él, sabía de antemano el trágico resultado para Rusia en la guerra en el verano de 1905. El niño personifica el renacimiento, la renovación, todo lo brillante e inocente. Y en este caso, es un niño profeta que prevé un futuro difícil para Rusia.

Análisis del poema de A.A. Blok “Ella es delgada y alta”

Estudiantes: Wirtz Yu.,

Molinero A.,

Vdovina S.,
Lychagin D..

El pensamiento poético del poema “Ella es alta y esbelta” se mueve de estrofa en estrofa con la ayuda de una trama lírica: esperando encontrarse con su amado. El poema suena en un tono sublime. "Ella es delgada y alta..." - habla de la inaccesibilidad de la heroína. Con ayuda de estas líneas presentamos rasgos reales que elevan Su imagen. Con las palabras “Siempre arrogante y severa”, el autor enfatiza Su constancia e inviolabilidad. Ella es el ideal para el héroe lírico, pero para él es inaccesible e inalcanzable. El héroe vive para verla todos los días, para saber que está cerca. No espera reciprocidad y no pide nada a cambio, está dispuesto a hacer cualquier cosa por Ella, observa y, por así decirlo, protege Su majestuosa imagen. Él conoce de antemano cada hora, cada momento de Su vida. Pero entendemos que el héroe no ve a la chica real, sino que sólo la representa. Su imagen no nos resulta clara, es incomprensible y vaga: “... Ella es – y con ella el reflejo tiembla”. El héroe lírico está tan agotado por la anticipación que el autor lo compara con un villano. El villano es un símbolo de la oscuridad, nunca se le ve. Asimismo, el héroe está constantemente en las sombras y, por tanto, su imagen es invisible. Sólo sentimos su presencia cerca. Él la persigue constantemente. Juega al escondite, no le da a su amada la oportunidad de encontrarse, no se muestra, siempre permanece a distancia.

Aquí aparece una tercera persona: el rival del héroe lírico. Pero también está rodeada por un fondo oscuro. No vemos una imagen clara, nuevamente confusa, oscura, incomprensible.

La frase “Y yo vi y canté sus reuniones” fue la que más nos deleitó. El héroe lírico no sólo acepta, sino que glorifica su elección, manteniéndose aún alejado de Ella. Pero aún así, con el corazón y el alma, está con Ella, no la abandona ni un momento, sigue cada encuentro.

Con las palabras “Se encendieron luces amarillas y velas eléctricas”, el autor ilumina el camino del héroe lírico por el que sigue a su amada, ilumina sus sentimientos puros. Los colores amarillo y “eléctrico” confirman los verdaderos y cálidos sentimientos del héroe. La frase "Ella presintió algo" sugiere que, al menos por un momento, la heroína todavía siente Su cercanía, comprende que alguien vive con un amor ardiente por Ella. Aunque Ella solo lo pensará y no lo creerá, porque desconoce la existencia del héroe lírico, ahí está toda la tragedia.

A veces la heroína comienza a anticipar su presencia y tiene la esperanza y la posibilidad de que ella finalmente se dé cuenta de él. Pero incluso en este momento el héroe se esconde, se esconde en algún lugar lejano, no sólo muy lejos, sino en las profundidades, que lo oscurecerán nuevamente. Las “puertas ciegas y oscuras” simbolizan la invisibilidad, la oscuridad y la niebla. Ayudan al héroe lírico a estar en una sombra constante, pero al mismo tiempo lo dividen, lo separan de su amada, se convierten en una especie de barrera, y oscura, que mata la oportunidad de escapar hacia la heroína. No sólo el amado no ve al héroe lírico, sino que todos sí lo ven. Se aisló completamente del mundo exterior, dedicó su vida y su vida sólo a Ella. No necesita comunicación con los demás, el mundo le es ajeno. Sólo Ella es el sentido de su vida, gracias al amor a Ella vive. Al mismo tiempo, observa a su oponente, tal vez evaluándolo, pero no para compararlo consigo mismo, sino para regocijarse por la elección de su amada. En la línea "Su pelaje negro plateado", el héroe vuelve a notar Su peculiaridad. Incluso la ropa se eleva, la coloca más arriba. La plata se asocia con el brillo, que da pureza y sinceridad a la heroína. El pelaje dice que la imagen es querida por el héroe; siempre la guarda en su corazón. Los labios susurrantes de la heroína demuestran que sólo puede escuchar un susurro, ya que no se le da la oportunidad de entender de qué está hablando esta Bella Diosa y “Santa”.

Los héroes del poema son Él y Ella.

ÉL es terrenal, tan con los pies en la tierra que tiene miedo de abandonar la tierra. Es un hombre mortal y pecador. En el poema asume el papel de observador, ya que se encuentra alejado de su amada, incapaz de estar cerca, está en constante movimiento, como lo demuestra la presencia de los verbos: miró, corrió, conoció. Posee amor puro, que llena de reverencia y paz la vida del héroe lírico. Tiene dolor mental, tristeza, vergüenza, lo que le provoca un fuerte sentimiento de separación. Vive por el ideal que adora. Ella es el sentido de su vida. Ella permanece con devoción en el alma y alegría sincera porque su amado es feliz.

ELLA es la encarnación de la “Deidad”, la “Diosa”, la “Esposa Majestuosa”, la “Santa”. La imagen tiene muchos rostros: por un lado, es una mujer terrenal, y por el otro, majestuosa, sublime, asimilada a la imagen de la “Madre de Dios”, que encarna la armonía del mundo, toma el papel de un ideal que llena de sentido la vida del héroe. Tiene las propiedades de algo misterioso, místico, sobrenatural, silencioso. Tiene el amor de una eterna admiradora, de la que no sabe nada y no tiene idea de su existencia.

Los héroes están separados por la incompatibilidad de la Tierra y el Cielo. son de mundos diferentes. Los une un misterio sin resolver que, como una nube, enreda a los héroes. No vemos una sola imagen clara de los héroes; están oscurecidos, confusos, vagos.

Grabación sonora. Pintura de colores.

Predomina el sonido "e", que eleva la amplitud de los sentimientos del héroe. La combinación de los sonidos "o" y "a" está llena de significado simbólico, expresando el esplendor, la altura, el deleite y la profundidad de los sentimientos del héroe por la Bella Dama.

Su imagen aparece en tonos plateados oscuros, los sonidos "d" y "t" denotan niebla y oscuridad. El color plateado y el “reflejo tembloroso” hablan de la ligera facilidad en la relación de los personajes. Al mismo tiempo, su severidad y arrogancia empeoran la relación; se puede predecir de inmediato la imposibilidad de una conexión entre ellos.

La estructura de las tres primeras estrofas es la misma; se componen de frases sencillas. Hay puntos al final de las líneas. Esto significa que el héroe tiene confianza en sí mismo.

La estructura de las dos últimas estrofas se combina en una. oración compleja. Aquí los colores oscuros y fríos comienzan a espesarse, lo que confirma el predominio del sonido “i”.

La entonación es tranquila, uniforme, no emocionalmente elevada. No hay signos de puntuación que expresen sentimientos violentos.

Análisis del poema de A.A. Bloquear "extraño"

Estudiantes: Vorobyova A.,

Zaitseva A.,

Lavoshnichenko T.,
Khoroshavtseva A.

El poema se basa en el principio de contraste.

En la primera estrofa del poema, el lugar central lo ocupa el restaurante, que simboliza el caos nocturno. El caos no está sólo en la ciudad misma, sino también en las almas, en las mentes de las personas. Ante el héroe lírico aparece una imagen realista de una vida vulgar y no espiritual, que el héroe rechaza, pero de la que él mismo no puede salir. La naturaleza se asemeja a la vida salvaje; no quiere ver lo que sucede a su alrededor: "el aire caliente es salvaje y sordo". Afuera es primavera, pero aquí no es un símbolo de fragancia, vida y felicidad. Está más bien imbuido del espíritu de decadencia y decadencia. El aire caliente intoxica a las personas que ya están borrachas. Y todo esto está regido por un "espíritu primaveral y pernicioso": el espíritu de muerte y decadencia de la sociedad. Así como la suciedad queda expuesta en la primavera, por la noche los borrachos quedan expuestos. Sólo disfrutan de las cosas vulgares y terrenales, pero nada sublime.

En la segunda estrofa, en lugar del caos urbano, vemos el caos de la dacha que reina en todas partes. En las dachas debería haber aire fresco y limpio, pero no lo hay y hay polvo por todas partes, lo que dificulta la respiración. Se representa una imagen de la vida cotidiana: interminable, desesperada. El llanto del bebé lo confirma. El niño se siente mal, siente este caos como nadie.

El “pretzel de panadería”, que es “un poco dorado”, es la esperanza de salvar a quienes “se ahogan” en la vulgaridad. Todos ven este claro, pero nadie se esfuerza por alcanzarlo, porque todos están acostumbrados a una vida ociosa. Esta panadería probablemente lleva mucho tiempo cerrada. El pan, que es “la cabeza de todo”, ya no sirve a nadie. Y por eso, “el pretzel de la panadería se vuelve un poco dorado”, que, con la llegada de la noche, pierde su necesidad.

La tercera estrofa comienza con las palabras: “y todas las noches detrás de la barrera…”. Una barrera separa un mundo de otro. La ociosa vida nocturna de los ingenios comienza con lo mismo: paseos. Los “bombines” indican que se trata de personas de la clase alta. Los ingeniosos caminan “estrujando sus bombines” en señal de saludo, y al mismo tiempo probablemente tienen una sonrisa en el rostro. Pero ella no es sincera, sino, muy probablemente, egoísta, "pegado": sonríen con el fin de obtener beneficio personal. La riqueza no mejora a los "ingenios": todos caminan entre zanjas, y las zanjas no son el mejor lugar para caminar, sólo surge el disgusto. La imagen del "ingenio" se asocia con advenedizos, egoístas y bufones. La palabra "ingenio" se usa con el epíteto "probado", es decir acostumbrados a su "título"

La primera línea de la cuarta estrofa nos pone en un estado de ánimo romántico: “las esclusas crujen sobre el lago...”. Pero luego escuchamos un chillido repugnante, que hace que nuestras almas se sientan tensas, tal vez un poco aterradoras.

La luna, que es un símbolo del amor, debería ponernos en un estado de ánimo romántico, pero “se curva sin sentido” en el cielo. Blok lo compara con un disco, y con esta palabra aparece la imagen de algo metálico y antinatural. En este mundo ha perdido sus propiedades: se parece más a una bombilla eléctrica. El autor la personifica, diciendo que está “acostumbrada” a todo lo que pasa en el mundo.

Las siguientes dos estrofas son una transición a otra imagen, directamente opuesta a la vulgaridad circundante. De estas líneas aprendemos que el héroe lírico se siente solo: “y todas las noches mi único amigo se refleja en mi vaso”. Quizás este amigo no sea más que un reflejo en el cristal del propio héroe lírico. Llamó humedad "agria y misteriosa" al vino con el que "aturdió" su dolor. En la última estrofa de la primera parte, el autor vuelve a enfatizar lo terrenal de la situación en la que se encuentran las personas. Los lacayos “se quedan” aquí, para ellos es un trabajo y, a pesar de la humillación y el cansancio físico, tienen que cortejar a “borrachos con ojos de conejo”. El poeta compara a estas personas con animales. El hombre ha caído tan bajo que ha perdido todas sus cualidades y ahora obedece sólo a instintos animales. Y en la vida de estos "suicidas" sólo quedaba una verdad: el vino.

En la primera parte se utiliza vocabulario bajo: “salvaje, borracho, pernicioso, polvo de callejón, llorando, chillando, torcido, sobresaliendo, gritando”.

En la segunda parte, Blok habla de manera sublime y misteriosa. Al comienzo del poema, se representa el mundo real. Sin embargo, las siguientes seis estrofas en contenido y poética constituyen un contraste tan obvio con la primera parte.

El héroe lírico no está satisfecho con el mundo real. Esto le hace adentrarse en el mundo de los sueños, las fantasías y las fantasías. Se confundió y ahora no puede entender si esto es un sueño o una realidad.

Pero aparece Ella, una Extraña que lo embriaga por completo. Ella es un fantasma que viene de la oscuridad. Ella “se mueve”, camina “lentamente”. La suciedad del vulgar ambiente que la rodea no entra en contacto con Ella, parece flotar sobre ella. El héroe lírico no sabe quién es esta mujer, pero la eleva a la categoría de deidad celestial. El hecho es que la Extraña es a la vez la encarnación de la gran belleza y el producto del "mundo terrible" de la realidad: una mujer del mundo de los "borrachos con ojos de conejo".

Cuando Ella “flotó” entre los borrachos, nadie le prestó atención excepto el héroe lírico, porque Ella es producto de su imaginación. El extraño está solo: “siempre sin compañeros, solo”. Y mientras espera algo, “se sienta junto a la ventana”. No es casualidad que Ella se siente junto a la ventana: la luz de la luna cae sobre Ella desde la ventana, lo que le da un gran misterio, enigma y la distingue de la multitud. Así como las personas que navegan en barcos no ven la belleza de la luna, los borrachos que rodean a la Extraña no pueden apreciar Sus encantos. Ella se sienta junto a la ventana para admirar la belleza de la luna y no ver toda la vulgaridad que la rodea.

Recordemos cómo era el aire al comienzo del poema: sofocante, pesado, podrido. Y ahora “que respiran espíritus y nieblas” es aire inspirado por algo ligero, divino, inaccesible al héroe lírico. La exalta hasta el punto de que él mismo no puede acercarse a Ella. Pero al mismo tiempo está encadenado a una “extraña intimidad”. Quiere desentrañar, comprender quién es Ella.

Su “hendidura elástica” “vientos”. Ante esta palabra nos estremecemos; sopla una ligera brisa sobre nosotros. Podemos imaginar que “sus sedas elásticas” se mecen con el viento, lo que le da ligereza y fantasmal. Los anillos son como esposas que no le permiten escapar del mundo de la vulgaridad. Este mundo la rodeaba por todos lados. Por eso, lleva un sombrero con “plumas de luto”.

Él y Ella están unidos por la soledad. Por lo tanto, está "encadenado por la intimidad". Detrás de la aparición del Extraño, el héroe ve "una costa encantada, una distancia encantada". Quiere acercarse a Ella en la “distancia encantada”, alejarse del mundo de la vulgaridad, que hace un minuto parecía invencible. Ella está cerca, del otro lado, donde reina el bien, donde todo es bello. La extraña está tan lejos y tan alto que el héroe sólo puede admirarla, pero no puede alcanzarla. Debe desentrañar los misterios de la vida: “me han confiado secretos profundos, me han confiado el corazón de alguien...”. Él ideó Su pasado y presente y completó Su estado mental en su imaginación. El héroe recibe el secreto del Extraño. Debe resolverlo para llegar a la "orilla encantada". El sol es el secreto. Es un símbolo de felicidad y amor. Y el sentimiento y la comprensión de esta dedicación a los secretos de otras personas le dan al héroe lírico un sentimiento tan fuerte, como si "todas las curvas estuvieran atravesadas por vino agrio". El vino le permitió nadar hasta donde “ojos azules sin fondo florecen en la orilla lejana”. La heroína está "arraigada" en su imaginación; no puede sacarse de la cabeza ni un solo detalle de Su imagen, ni siquiera las "plumas de avestruz". Se ahoga en Sus ojos sin fondo, que lo llaman a la otra orilla, símbolo de nueva vida, nuevos descubrimientos.

La última estrofa del poema se basa en la comprensión de lo que sucedió en el alma del héroe. Despertó de un cuento de hadas, de un mundo de sueños. El héroe adivinó el secreto: “la verdad está en el vino”. El secreto adivinado, que abrió la posibilidad de otra vida en la otra orilla, lejos de la vulgaridad aceptada por todos, es percibido por él como un tesoro recién descubierto, "y la llave sólo a mí me ha sido confiada". El vino que golpea su cabeza le ayuda a ganar fe y esperanza, y grita: “¡Tienes razón, monstruo borracho! Lo sé: la verdad está en el vino”. No en vano se llamó a sí mismo un monstruo; lo sigue siendo, pero la dedicación al encanto secreto de otro mundo, aunque sea en la imaginación, se establece como verdad.

La salvación del héroe lírico es que Él recuerda sobre la existencia del amor incondicional, anhela creer, anhela el único amor.

El ciclo "Poemas sobre una bella dama" (1901-1902) se convirtió en el centro del primer volumen de la trilogía lírica de A. Blok. En él, el poeta se centró en la “nueva poesía”, que reflejaba las enseñanzas filosóficas de Vl. Solovyov sobre la feminidad eterna o sobre el alma del mundo. Los "poemas sobre una bella dama" estaban relacionados para Blok con su amor juvenil por su futura esposa L. D. Mendeleeva y, por lo tanto, fueron queridos por él toda su vida. Vl. Soloviev, en sus enseñanzas, argumentó que sólo a través del amor se puede comprender la verdad, unirse con el mundo en armonía y vencer el egoísmo y el mal dentro de uno mismo. Creía que todo lo femenino contiene un principio vivificante. Madre, esposa, amante: ellas son las que salvan al cruel mundo de la destrucción. El amor "alto" por una mujer puede revelar los secretos ocultos del mundo y conectar a una persona con el cielo.

En este ciclo, el héroe lírico de Blok ya no experimenta melancolía y soledad, ya que en los primeros poemas cambia la percepción del mundo y el tono emocional de los poemas. Adquieren un tono elegíaco y un contenido místico. En ese momento, el poeta esperaba ansiosamente una revelación, invocando a la Bella Dama. Quería que llegara antes el tiempo de la verdad y la felicidad, de la transformación del mundo. Blok expresó sus sentimientos a través del simbolismo. Animó la feminidad misma, llamando a su sueño Eternamente Joven, Eterna Esposa, Princesa, Santa, Virgen, Amanecer, Bush.

Las imágenes de la Bella Dama y el héroe lírico, su caballero, son duales. Los poemas que hablan del amor “terrenal” por una mujer real se clasifican como letras íntimas. El héroe espera a su Señora, da su descripción:

Es delgada y alta, siempre arrogante y severa.

Para el héroe, ella es una deidad a la que adora, aunque sólo la ve de lejos o por la tarde "al atardecer". Cada encuentro con ella es un acontecimiento alegre y largamente esperado. O está vestida con "piel plateada", luego con un "vestido blanco" y entra "por las puertas oscuras". Estos rasgos mujer de verdad De repente desaparece, y el poeta ve la imagen mística de la “Virgen de la Puerta del Arco Iris”, la llama “Clara”, “Incomprensible”. Lo mismo le sucede al propio héroe. O es “joven, fresco y enamorado”, luego se imagina a sí mismo como un monje encendiendo velas frente al altar en el Templo de la Virgen, luego como su caballero. Ante nosotros están los héroes vivos y el arduo trabajo de sus almas, capaces de sentir profunda y fuertemente. La dramática anticipación de la llegada de la Bella Dama es provocada por las dudas del héroe. Se siente indigno de Ella. Blok contrasta lo terrenal y lo celestial, lo físico y lo espiritual. El héroe lírico anhela apasionadamente la llegada de la Bella Dama, pero es un hombre terrenal, con debilidades y defectos, que vive según las leyes terrenas. ¿Podrá empezar a vivir según las leyes del amor, la verdad y la belleza? El héroe pide luz y deidad, pero ¿sobrevivirá? Material del sitio

El héroe lucha por la luz con toda su alma, pero todavía está en la oscuridad. De ahí que uno de los temas centrales del ciclo sea el tema del camino hacia la luz. El héroe repite “¡Ven!”, dirigiéndose a la Bella Dama. Su imagen es un secreto encarnado que puede revelar a la gente. Al evaluar con seriedad el estado de las aspiraciones humanas, el poeta no esperaba cambios rápidos en el alma de las personas, por eso escribe: "Estás lejos, tanto antes como ahora..." Blok, usando símbolos, trató de decirles a los lectores que si la gente no sigue el camino del bien, el amor y la justicia, entonces les espera una catástrofe universal. Pero aún así, su héroe cree que algún día la vida cambiará para mejor: “Pero creo que te levantarás”; “Abrirás el Rostro Radiante”.

Blok utilizó y transformó sus experiencias personales en su creatividad. El ciclo “Poemas sobre una bella dama” debe considerarse como un amor y letras de paisajes, como una historia místico-filosófica sobre el camino del poeta hacia Sofía, es decir, hacia la sabiduría, y sobre el camino del mundo hacia la Transfiguración espiritual.

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El pensamiento poético del poema “Ella es alta y esbelta” se mueve de estrofa en estrofa con la ayuda de una trama lírica: esperando encontrarse con su amado. El poema suena en un tono sublime. "Ella es delgada y alta..." - habla de la inaccesibilidad de la heroína. Con ayuda de estas líneas presentamos rasgos reales que elevan Su imagen. Con las palabras “Siempre arrogante y severa”, el autor enfatiza Su constancia e inviolabilidad. Ella es el ideal para el héroe lírico, pero para él es inaccesible e inalcanzable. El héroe vive para verla todos los días, para saber que está cerca. No espera reciprocidad y no pide nada a cambio, está dispuesto a hacer cualquier cosa por Ella, observa y, por así decirlo, protege Su majestuosa imagen. Él conoce de antemano cada hora, cada momento de Su vida. Pero entendemos que el héroe no ve a la chica real, sino que sólo la representa. Su imagen no nos resulta clara, es incomprensible y vaga: “... Ella es – y con ella el reflejo tiembla”. El héroe lírico está tan agotado por la anticipación que el autor lo compara con un villano. El villano es un símbolo de la oscuridad, nunca se le ve. Asimismo, el héroe está constantemente en las sombras y, por tanto, su imagen es invisible. Sólo sentimos su presencia cerca. Él la persigue constantemente. Juega al escondite, no le da a su amada la oportunidad de encontrarse, no se muestra, siempre permanece a distancia.

Aquí aparece una tercera persona: el rival del héroe lírico. Pero también está rodeada por un fondo oscuro. No vemos una imagen clara, nuevamente confusa, oscura, incomprensible.

La frase “Y yo vi y canté sus reuniones” fue la que más nos deleitó. El héroe lírico no sólo acepta, sino que glorifica su elección, manteniéndose aún alejado de Ella. Pero aún así, con el corazón y el alma, está con Ella, no la abandona ni un momento, sigue cada encuentro.

Con las palabras “Se encendieron luces amarillas y velas eléctricas”, el autor ilumina el camino del héroe lírico por el que sigue a su amada, ilumina sus sentimientos puros. Los colores amarillo y “eléctrico” confirman los verdaderos y cálidos sentimientos del héroe. La frase "Ella presintió algo" sugiere que, al menos por un momento, la heroína todavía siente Su cercanía, comprende que alguien vive con un amor ardiente por Ella. Aunque Ella solo lo pensará y no lo creerá, porque desconoce la existencia del héroe lírico, ahí está toda la tragedia.

A veces la heroína comienza a anticipar su presencia y tiene la esperanza y la posibilidad de que ella finalmente se dé cuenta de él. Pero incluso en este momento el héroe se esconde, se esconde en algún lugar lejano, no sólo muy lejos, sino en las profundidades, que lo oscurecerán nuevamente. Las “puertas ciegas y oscuras” simbolizan la invisibilidad, la oscuridad y la niebla. Ayudan al héroe lírico a estar en una sombra constante, pero al mismo tiempo lo dividen, lo separan de su amada, se convierten en una especie de barrera, y oscura, que mata la oportunidad de escapar hacia la heroína. No sólo el amado no ve al héroe lírico, sino que todos sí lo ven. Se aisló completamente del mundo exterior, dedicó su vida y su vida sólo a Ella. No necesita comunicación con los demás, el mundo le es ajeno. Sólo Ella es el sentido de su vida, gracias al amor a Ella vive. Al mismo tiempo, observa a su oponente, tal vez evaluándolo, pero no para compararlo consigo mismo, sino para regocijarse por la elección de su amada. En la línea "Su pelaje negro plateado", el héroe vuelve a notar Su peculiaridad. Incluso la ropa se eleva, la coloca más arriba. La plata se asocia con el brillo, que da pureza y sinceridad a la heroína. El pelaje dice que la imagen es querida por el héroe; siempre la guarda en su corazón. Los labios susurrantes de la heroína demuestran que sólo puede escuchar un susurro, ya que no se le da la oportunidad de entender de qué está hablando esta Bella Diosa y “Santa”. Héroes del poema Él y ella. .

ÉL– terrenal, tan con los pies en la tierra que tiene miedo de abandonar la tierra. Es un hombre mortal y pecador. En el poema asume el papel de observador, ya que se encuentra alejado de su amada, incapaz de estar cerca, está en constante movimiento, como lo demuestra la presencia de los verbos: miró, corrió, conoció. Posee amor puro, que llena de reverencia y paz la vida del héroe lírico. Tiene dolor mental, tristeza, vergüenza, lo que le provoca un fuerte sentimiento de separación. Vive por el ideal que adora. Ella es el sentido de su vida. Ella permanece con devoción en el alma y alegría sincera porque su amado es feliz.

ELLA- la encarnación de la “Deidad”, “Diosa”, “Esposa Majestuosa”, “Santa”. La imagen tiene muchos rostros: por un lado, es una mujer terrenal, y por el otro, majestuosa, sublime, asimilada a la imagen de la “Madre de Dios”, que encarna la armonía del mundo, toma el papel de un ideal que llena de sentido la vida del héroe. Tiene las propiedades de algo misterioso, místico, sobrenatural, silencioso. Tiene el amor de una eterna admiradora, de la que no sabe nada y no tiene idea de su existencia.

“Me encantan las catedrales altas...” Alexander Blok

Me encantan las catedrales altas.
Humilla tu alma, visita,
Entran los coros sombríos,
Desaparecer entre la multitud de cantantes.
Tengo miedo de mi alma de dos caras.
Y lo entierro con cuidado
Tu imagen es diabólica y salvaje.
En esta armadura sagrada.
En mi oración supersticiosa
Busco protección en Cristo,
Pero bajo la máscara hipócrita
Los labios mentirosos se ríen.
Y en silencio, con el rostro cambiado,
En el parpadeo mortal de las velas,
Despertaré el recuerdo de Dos Caras
En los corazones de las personas que oran.
Aquí los coros temblaron, callaron,
Se apresuraron a correr en confusión...
Me encantan las catedrales altas.
Humillando tu alma, visita.

Análisis del poema de Blok “Amo las altas catedrales...”

La obra de 1902, incluida en el corpus de “Poemas sobre una bella dama”, indica los contornos del motivo de la dualidad, que se desarrollará en ciclos posteriores. La figura “triste” de un “joven envejecido” que emerge de la inestable “niebla de octubre” aparece en el poema “Doble” de la colección “ mundo aterrador" El personaje se dirige al héroe lírico: éste informa que está cansado de la suerte injusta que le obliga a vivir la vida de "otra persona".

En el espacio artístico de “Amo las altas catedrales...” el doble del “yo” lírico aún no ha adquirido carne propia, pero ha logrado afianzarse firmemente en el alma “de dos caras” del héroe. Las contradicciones internas que surgen entre los principios claros y oscuros determinan el extraño comportamiento del sujeto lírico.

Mansedumbre cristiana, necesidad de “oración supersticiosa”, esperanza de ayuda poderes superiores- todos estos rasgos pertenecen al lado luminoso del alma, la “armadura sagrada”. Obedeciendo su llamado, el héroe llega al templo. La apariencia "diabólica y salvaje" se manifiesta en forma de una máscara burlona "hipócrita" con "labios mentirosos" sonrientes. El héroe, confundido y asustado por su descubrimiento, intenta ocultar la parte destructiva de su naturaleza a los creyentes reunidos en el templo. Sin embargo, ni siquiera el crepúsculo, iluminado por la infiel “mortal” llama de las velas, no ayuda al “yo” lírico. Los demás ven el “rostro cambiado”, que recuerda al diablo. La impresión es tan terrible que la congregación se estremece, los cantantes guardan silencio y la gente huye de la iglesia presa del pánico.

El pareado final repite exactamente las primeras líneas, pero está lleno del significado opuesto. En lugar de humildad, en el estribillo final se escucha una burla siniestra y una satisfacción lúgubre del rostro oscuro, esta vez habiendo obtenido la victoria sobre el alma.

“Risas locas y gritos locos” también se escuchan en la parte final del poema “Al doble”, fechado a finales de 1901. El héroe lírico se dirige a su segundo yo, llamándolo “pobre amigo”, divertido y lamentable. El doble cínico y seguro de sí mismo predice la desaparición de su rival y su inminente triunfo asociado a la apropiación de premios ajenos.

En la obra “Ella es delgada y alta...”, el tema lírico sigue el encuentro de una pareja de enamorados, como un “villano” o un loco “invisible” que juega al “escondite” en las sombrías calles de la ciudad. Actúa como el doble del amante, descrito como un hombre de "perfil tosco".

Esquema de colores del poema:

1 estrofa. El color rojo del fuego de incienso y las velas sobre el fondo oscuro de la decoración interior de la iglesia. Fondo del río azul. Su imagen del otro lado con un vestido blanco.

2ª estrofa. Iglesia blanca sobre el fondo de una puesta de sol al atardecer de un color azul apagado 3ª estrofa. Su apariencia es de colores claros y brillantes, una iglesia blanca, una cerca de la iglesia, flores blancas en la cuarta estrofa. Amanecer sobre un fondo de velo brumoso con un toque escarlata.

Grabación sonora.

Predominan las vocales "a", "o", "e", lo que indica el contraste de fondos oscuros y claros: "a" - claro, ancho, "e" - cálido, estrecho, "o" - oscuro, interminable. Estos sonidos añaden belleza, suavidad y melodía al sonido del poema.

Análisis del poema de A.A. Bloquear "Entro en templos oscuros …»

El poema incorpora los motivos principales del ciclo "Poemas sobre una bella dama". El motivo de la creación del poema fue el encuentro de A. Blok con L. D. Mendeleeva en la Catedral de San Isaac. Ante el héroe lírico aparece una imagen que sólo puede compararse con la Madonna de Pushkin. Este es "el ejemplo más puro de pura belleza". En el poema, con la ayuda del color, el sonido y los símbolos asociativos, aparece ante nosotros de manera misteriosa e indefinida la imagen de la Bella Dama del Héroe lírico. Todas las palabras y estrofas están llenas de un significado especial: "Oh, estoy acostumbrado a estas vestimentas", "Oh, santo ..." - con la ayuda de una anáfora, el autor enfatiza la importancia del evento. La entonación es solemne. y orante, el héroe tiene sed y ruega un encuentro, tiembla y tiembla esperándola. Él espera algo maravilloso, majestuoso y adora completamente este milagro. “El parpadeo de las lámparas rojas” no nos permite ver con claridad la imagen de la Bella Dama. Ella es silenciosa, inaudible, pero no hacen falta palabras para comprenderla y respetarla. El héroe la comprende con su alma y eleva esta imagen a las alturas celestiales, llamándola "La Majestuosa Esposa Eterna". El vocabulario de la Iglesia (lámparas, velas) coloca la imagen de la Bella Dama a la par de la deidad. Sus reuniones tienen lugar en el templo, y el templo es una especie de centro místico que organiza el espacio a su alrededor. Un templo es una arquitectura que se esfuerza por recrear un orden mundial que sorprende con armonía y perfección. Se crea una atmósfera correspondiente a la anticipación del contacto con la deidad. La imagen de la Madre de Dios aparece ante nosotros como la encarnación de la armonía del mundo, que llena el alma del héroe de reverencia y paz. Es una persona amorosa y desinteresada, impresionada por una persona hermosa. Ella es esa cosa hermosa y etérea que hace estremecer al héroe: “Y una imagen iluminada me mira a la cara, sólo un sueño sobre ella”, “Tiemblo por el crujido de las puertas…” Ella es la concentración de su fe, esperanza y amor. paleta de colores consta de tonos oscuros de rojo (“En el parpadeo de las lámparas rojas...”), que conllevan un sacrificio: el héroe está dispuesto a dar su vida por el bien de su amada (el rojo es el color de la sangre); colores amarillo y dorado (velas e imágenes de iglesias), que transmiten calidez dirigida a la persona y el valor especial de la existencia que la rodea. Altas columnas blancas realzan el significado tanto de la imagen de la Bella Dama como de sentimientos emocionales héroe. Blok envolvió en la oscuridad todo lo sucedido en el poema, lo cubrió con una manta oscura ("templos oscuros", "a la sombra de una columna alta") para proteger de alguna manera esta cercanía y santidad de las relaciones de los personajes desde el exterior. pintura en color. Grabación sonora 1ª estrofa: los sonidos “a”, “o”, “e” combinan ternura, luz, calidez, deleite. Los tonos son claros y brillantes. (Color blanco, amarillo.) Estrofa 2: suena “a”, “o”, “y” - coacción, miedo, oscuridad. La luz está disminuyendo. La imagen no está clara. (Colores oscuros.) Estrofa 3: La oscuridad se va, pero la luz entra lentamente. La imagen no está clara. (Una mezcla de colores claros y oscuros.) Estrofa 4: los sonidos "o", "e" conllevan ambigüedad, pero aportan el mayor flujo de luz, expresando la profundidad de los sentimientos del héroe.

Análisis del poema de A.A. bloque "La niña cantó en el coro de la iglesia" .

En este poema, el poeta transmite la interacción del Eterno Femenino, la belleza con la realidad de la vida, es decir, la conexión entre lo terrenal y lo Divino. Al inicio del poema hay paz, tranquilidad. Se representa una iglesia, una niña cantando, y al fondo hay barcos navegando hacia el mar, personas que han olvidado su alegría. La niña de la canción de la iglesia se identifica con “...los cansados ​​en tierra extranjera, los barcos que se hicieron a la mar y olvidaron su alegría”. Su canción es una oración por aquellos arrancados de su hogar natal, por aquellos abandonados en una tierra extranjera. El canto pacífico incitó a todos desde la oscuridad a mirar su vestido blanco y escuchar la canción triste. La oscuridad y su vestido blanco simbolizan lo pecador y lo santo en este mundo cruel. Con su canto, inculcó en la gente un poco de bondad sincera, esperanza de un futuro mejor y más brillante: “... Y a todos les parecía que habría alegría, que todos los barcos estaban en un remanso tranquilo, que la gente cansada en tierra extranjera habían encontrado una vida brillante para sí mismos”. Vemos la unidad de los presentes en la iglesia en un impulso espiritual. Incluso al comienzo del poema no había esperanza de felicidad, de una vida brillante. Pero cuando su suave voz se escuchó desde la oscuridad y apareció un vestido blanco, iluminado por un rayo, entonces llegó la confianza de que el mundo era hermoso, que valía la pena vivir por el bien de la belleza en la Tierra, a pesar de todos los problemas y desgracias. Pero en medio de la felicidad universal, alguien se sentirá privado e infeliz: el que fue a la guerra. Y ahora el guerrero vivirá sólo de recuerdos, esperando lo mejor. Con su resplandor deslumbrante y su voz suave, la niña le dio a la gente la oportunidad de olvidar por un momento lo que estaba sucediendo fuera de la iglesia. En la imagen de la niña vieron ese rayo de vida que tanto necesitaban. No la vieron como una simple niña, sino como una Divinidad que descendió del cielo a la tierra pecadora para salvar sus almas. En la última columna del poema, el llanto de un niño es presagio de guerra. Después de todo, el poema fue escrito en 1905 (el fin de la guerra ruso-japonesa). Nos ayuda a comprender el significado más profundo del poema. fondo de color. Si al comienzo del poema la gente está absorta en la oscuridad, al final del poema los tonos oscuros se vuelven claros. Les pareció que "...encontraron una vida brillante". En la cuarta estrofa, en la tercera línea - “...participó en secretos, - lloró el niño” - este niño es profético, el futuro está abierto para él, sabía de antemano el trágico resultado para Rusia en la guerra en el verano de 1905. El niño personifica el renacimiento, la renovación, todo lo brillante e inocente. Y en este caso, es un niño profeta que prevé un futuro difícil para Rusia.

Análisis del poema de A.A. Blok “Ella es delgada y alta”

El pensamiento poético del poema “Ella es alta y esbelta” se mueve de estrofa en estrofa con la ayuda de una trama lírica: esperando encontrarse con su amado. El poema suena en un tono sublime. "Ella es delgada y alta..." - habla de la inaccesibilidad de la heroína. Con ayuda de estas líneas presentamos rasgos reales que elevan Su imagen. Con las palabras “Siempre arrogante y severa”, el autor enfatiza Su constancia e inviolabilidad. Ella es el ideal para el héroe lírico, pero para él es inaccesible e inalcanzable. El héroe vive para verla todos los días, para saber que está cerca. No espera reciprocidad y no pide nada a cambio, está dispuesto a hacer cualquier cosa por Ella, observa y, por así decirlo, protege Su majestuosa imagen. Él conoce de antemano cada hora, cada momento de Su vida. Pero entendemos que el héroe no ve a la chica real, sino que sólo la representa. Su imagen no nos resulta clara, es incomprensible y vaga: “... Ella es – y con ella el reflejo tiembla”. El héroe lírico está tan agotado por la anticipación que el autor lo compara con un villano. El villano es un símbolo de la oscuridad, nunca se le ve. Asimismo, el héroe está constantemente en las sombras y, por tanto, su imagen es invisible. Sólo sentimos su presencia cerca. Él la persigue constantemente. Juega al escondite, no le da a su amada la oportunidad de encontrarse, no se muestra, siempre permanece a distancia. Aquí aparece una tercera persona: el rival del héroe lírico. Pero también está rodeada por un fondo oscuro. No vemos una imagen clara, nuevamente confusa, oscura, incomprensible. La frase “Y yo vi y canté sus reuniones” fue la que más nos deleitó. El héroe lírico no sólo acepta, sino que glorifica su elección, manteniéndose aún alejado de Ella. Pero aún así, con el corazón y el alma, está con Ella, no la abandona ni un momento, sigue cada encuentro. Con las palabras “Se encendieron luces amarillas y velas eléctricas”, el autor ilumina el camino del héroe lírico por el que sigue a su amada, ilumina sus sentimientos puros. Los colores amarillo y “eléctrico” confirman los verdaderos y cálidos sentimientos del héroe. La frase "Ella presintió algo" sugiere que, al menos por un momento, la heroína todavía siente Su cercanía, comprende que alguien vive con un amor ardiente por Ella. Aunque Ella solo lo pensará y no lo creerá, porque desconoce la existencia del héroe lírico, ahí está toda la tragedia. A veces la heroína comienza a anticipar su presencia y tiene la esperanza y la posibilidad de que ella finalmente se dé cuenta de él. Pero incluso en este momento el héroe se esconde, se esconde en algún lugar lejano, no sólo muy lejos, sino en las profundidades, que lo oscurecerán nuevamente. Las “puertas ciegas y oscuras” simbolizan la invisibilidad, la oscuridad y la niebla. Ayudan al héroe lírico a estar en una sombra constante, pero al mismo tiempo lo dividen, lo separan de su amada, se convierten en una especie de barrera, y oscura, que mata la oportunidad de escapar hacia la heroína. No sólo el amado no ve al héroe lírico, sino que todos sí lo ven. Se aisló completamente del mundo exterior, dedicó su vida y su vida sólo a Ella. No necesita comunicación con los demás, el mundo le es ajeno. Sólo Ella es el sentido de su vida, gracias al amor a Ella vive. Al mismo tiempo, observa a su oponente, tal vez evaluándolo, pero no para compararlo consigo mismo, sino para regocijarse por la elección de su amada. En la línea "Su pelaje negro plateado", el héroe vuelve a notar Su peculiaridad. Incluso la ropa se eleva, la coloca más arriba. La plata se asocia con el brillo, que da pureza y sinceridad a la heroína. El pelaje dice que la imagen es querida por el héroe; siempre la guarda en su corazón. Los labios susurrantes de la heroína demuestran que sólo puede escuchar un susurro, ya que no se le da la oportunidad de entender de qué está hablando esta Bella Diosa y “Santa”. Héroes del poema Él y ella. .ÉL– terrenal, tan con los pies en la tierra que tiene miedo de abandonar la tierra. Es un hombre mortal y pecador. En el poema asume el papel de observador, ya que se encuentra alejado de su amada, incapaz de estar cerca, está en constante movimiento, como lo demuestra la presencia de los verbos: miró, corrió, conoció. Posee amor puro, que llena de reverencia y paz la vida del héroe lírico. Tiene dolor mental, tristeza, vergüenza, lo que le provoca un fuerte sentimiento de separación. Vive por el ideal que adora. Ella es el sentido de su vida. Ella permanece con devoción en el alma y alegría sincera porque su amado es feliz. ELLA- la encarnación de la “Deidad”, “Diosa”, “Esposa Majestuosa”, “Santa”. La imagen tiene muchos rostros: por un lado, es una mujer terrenal, y por el otro, majestuosa, sublime, asimilada a la imagen de la “Madre de Dios”, que encarna la armonía del mundo, toma el papel de un ideal que llena de sentido la vida del héroe. Tiene las propiedades de algo misterioso, místico, sobrenatural, silencioso. Tiene el amor de una eterna admiradora, de la que no sabe nada y no tiene idea de su existencia. Los héroes están separados por la incompatibilidad de la Tierra y el Cielo. Son de mundos diferentes. Los une un misterio sin resolver que, como una nube, enreda a los héroes. No vemos una sola imagen clara de los héroes; están oscurecidos, confusos, vagos. Grabación sonora. Pintura de colores. Predomina el sonido "e", que eleva la amplitud de los sentimientos del héroe. La combinación de los sonidos "o" y "a" está llena de significado simbólico, expresando el esplendor, la altura, el deleite y la profundidad de los sentimientos del héroe por la Bella Dama. Su imagen aparece en tonos plateados oscuros, los sonidos "d" y "t" denotan niebla y oscuridad. El color plateado y el “reflejo tembloroso” hablan de la ligera facilidad en la relación de los personajes. Al mismo tiempo, su severidad y arrogancia empeoran la relación; se puede predecir de inmediato la imposibilidad de una conexión entre ellos. La estructura de las tres primeras estrofas es la misma, constan de oraciones simples. Hay puntos al final de las líneas. Esto significa que el héroe tiene confianza en sí mismo. La estructura de las dos últimas estrofas se combina en una oración compleja. Aquí los colores oscuros y fríos comienzan a espesarse, lo que confirma el predominio del sonido “i”. La entonación es tranquila, uniforme, no emocionalmente elevada. No hay signos de puntuación que expresen sentimientos violentos.