¡Ábreme tus brazos, bosque denso y extenso! El movimiento del realismo en el arte ruso del siglo XIX fue tan poderoso que todos los artistas destacados experimentaron su influencia en su obra. En la poesía de A. A. Fet, esta influencia del realismo se manifestó especialmente en los poemas sobre la naturaleza. Fet es uno de los poetas paisajistas rusos más notables. En sus poemas, la primavera rusa aparece en toda su belleza: con árboles en flor, las primeras flores, con grullas llamando en la estepa. Me parece que la imagen de las grullas, tan querida por muchos poetas rusos, fue representada por primera vez por Fet. En la poesía de Fet, la naturaleza se representa en detalle. En este sentido, es un innovador. Antes de Fet, reinaba la generalización en la poesía rusa dirigida a la naturaleza. En los poemas de Fet nos encontramos no sólo con pájaros tradicionales con el aura poética habitual, como el ruiseñor, el cisne, la alondra y el águila, sino también con pájaros aparentemente simples y poco poéticos como el búho, el aguilucho, la avefría y el veloz.

Por ejemplo: Y en un entorno cubierto de rocío escucho guiones de codornices croar en voz baja - Es significativo que aquí se trate de un autor que distingue a los pájaros por su voz y, además, se da cuenta de dónde se encuentra este pájaro. Esto, por supuesto, no es sólo una consecuencia de un buen conocimiento de la naturaleza, sino del amor del poeta por ella, duradero y profundo. Al parecer, cuando se trabaja en poesía sobre la naturaleza, el autor debe tener un gusto extraordinario. Porque de lo contrario corre inmediatamente el riesgo de caer en la imitación. poesía popular, que está repleto de este tipo de opciones.

S. Ya. Marshak tiene razón en su admiración por la frescura y la espontaneidad de la percepción de la naturaleza por parte de Fetov: "Sus poemas entraron en la naturaleza rusa, se convirtieron en su parte integral, maravillosos versos sobre la lluvia primaveral, el vuelo de una mariposa, paisajes conmovedores". En mi opinión, Marshak notó con precisión otra característica de la poesía de Fet: “Su naturaleza es como el primer día de la creación: matorrales de árboles, una cinta ligera de un río, la paz de un ruiseñor, un manantial dulcemente murmurante... Si es molesto La modernidad a veces invade este mundo cerrado, luego inmediatamente pierde su significado práctico y adquiere un carácter decorativo." Como faceta importante del paisajista Feta, me gustaría destacar su impresionismo. El impresionista no rehuye el mundo exterior; lo mira atentamente, representándolo tal como aparece ante su mirada inmediata. Al impresionista no le interesa el objeto, sino la impresión: Tú solo te deslizas por el camino azul. Todo a tu alrededor está inmóvil...

Que la noche caiga sobre nosotros con su urna sin fondo de miríadas de estrellas. Para el lector está claro que el mundo exterior está representado aquí en la forma en que le dio el estado de ánimo del poeta. A pesar de toda la especificidad de la descripción de los detalles, la naturaleza todavía parece disolverse en el sentimiento lírico de Fet. La naturaleza del poeta está humanizada como ninguno de sus predecesores. Sus flores sonríen, las estrellas rezan, el estanque sueña, los abedules esperan, el sauce es “amigo de los sueños dolorosos”. Es interesante el momento de la “respuesta” de la naturaleza a los sentimientos del poeta: ... en el aire detrás del canto del ruiseñor se escucha la ansiedad y el amor.

León Tolstoi escribió sobre este pareado: "¿Y de dónde saca este oficial gordo y bondadoso una audacia lírica tan incomprensible, propiedad de los grandes poetas?" Hay que suponer que Lev Nikolaevich Tolstoi, al mismo tiempo "quejándose", reconoció a Fet como un gran poeta. No se equivocó. letras de amor. Su fondo paisajístico resultó útil en sus románticos poemas de amor.

Yo diría que siempre eligió sólo la belleza como tema de sus poemas: en la naturaleza, en el hombre. El propio poeta estaba seguro: “sin sentido de la belleza, la vida se reduce a alimentar a los perros en una perrera fétida y mal ventilada. La belleza de sus ritmos y paisajes siempre adornará nuestras vidas”.

Esto podría interesarte:

1. Cargando... En su obra, A. A. Fet (1820-1892) partió del reconocimiento del alto y duradero significado de la poesía, contrastándola marcadamente con la realidad real, que le parecía “un mundo de aburrimiento...


2. Cargando... La posición poética de Afanasy Afanasyevich Fet (1820, Novoselki, provincia de Oryol - 1892, Moscú) durante mucho tiempo se interpretó incorrectamente. Fet era considerado un "sacerdote del arte puro", sin embargo, si miras...


3. Cargando... A. A. Fet es merecidamente y ampliamente conocido como un letrista sutil, un artista sensible que creó imágenes de la naturaleza brillantes e inolvidables, que reflejan las experiencias más complejas del alma humana. Las letras de Feta no son...


4. Cargando... Tyutchev y Fet, quienes determinaron el desarrollo de la poesía rusa del segundo mitad del siglo XIX siglos, entraron en la literatura como poetas del “arte puro”, expresando en su obra una comprensión romántica...


5. Cargando... A. A. Fet es uno de esos poetas rusos cuya fama no fue ruidosa ni durante su vida ni después de su muerte. Escribió de forma no poética...

En sus poemas, la primavera rusa aparece en toda su belleza: con árboles en flor, las primeras flores, con grullas llamando en la estepa. Me parece que la imagen de las grullas, tan querida por muchos poetas rusos, fue representada por primera vez por Fet.

En la poesía de Fet, la naturaleza se describe en detalle. En este sentido, es un innovador. Antes de Fet, reinaba la generalización en la poesía rusa dirigida a la naturaleza. En los poemas de Fet nos encontramos no sólo con pájaros tradicionales con el aura poética habitual, como el ruiseñor, el cisne, la alondra y el águila, sino también con pájaros aparentemente simples y poco poéticos como el búho, el aguilucho, la avefría y el veloz.

“Y escucho en la voz húmeda

En otro poema famoso “Susurro, respiración tímida …” La condición humana se desarrolla paralelamente al estado de naturaleza:

"Susurro, respiración tímida,

El trino de un ruiseñor,

Plata y balanceo

Corriente soñolienta...

Luz nocturna, sombras nocturnas.

Sombras infinitas

Una serie de cambios mágicos.

dulce cara

Rosas moradas en nubes ahumadas.

El reflejo del ámbar.

Y besos y lágrimas,

¡Y amanece, en vano!...”

No hay un solo verbo en el poema y, sin embargo, está lleno de movimiento. Imágenes fragmentarias (la vida del corazón, la vida de la naturaleza) encajan, como piezas de un mosaico, en una sola imagen. Fet no describe la imagen completa, pero dará algunos trazos precisos para que la "mezcla de colores" en un solo "tono" ocurra en la imaginación del lector.

Muchas de las obras de Fet están dedicadas al tema de la primavera.(“El sauce es todo esponjoso...”, “Todavía es primavera, como sobrenatural...”, “¡Qué tarde! Y el arroyo...”, “Todavía es fragante la dicha primaveral...” y otros ). En ellos, como siempre ocurre con el poeta, se comparan imágenes de la naturaleza con las experiencias y el estado de ánimo psicológico de una persona.

Fet es fuerte y está enamorado letra. Su fondo paisajístico resultó útil en sus románticos poemas de amor. Yo diría que siempre eligió sólo la belleza como tema de sus poemas: en la naturaleza, en el hombre. El propio poeta estaba seguro " Sin un sentido de la belleza, la vida se reduce a alimentar a los perros en una perrera mal ventilada y apestosa.".

Las letras de Fet nos permiten percibir tanto la naturaleza como el hombre en una unidad armoniosa, en un conjunto de manifestaciones inseparables. Lo principal no es la imagen del mundo que nos rodea en sí, sino el sentimiento poético que despierta en nosotros. La naturaleza es sólo una ocasión, un medio para expresar el pensamiento poético. No es casualidad que Fet se llame a sí mismo "un espía ocioso de la naturaleza". Para él, la naturaleza no es sólo un paisaje, es una atmósfera que se extiende tanto dentro como fuera de la vida humana, impregnando todo a su alrededor.

Poética. Para el poeta todo lo que estaba cerca tenía un valor especial. medios de influencia musical: ritmo, selección de sonidos, melodías de poesía, técnicas de composición musical.
En la literatura rusa del siglo XIX no hay ningún otro poeta con tal deseo por la individualidad rítmica de sus obras y, sobre todo, con tanta variedad de formas estróficas. La gran mayoría de sus poemas desconocen estándares estróficos. La mayoría de las estrofas que utiliza aparecen una vez en su poesía. Fet parece querer encontrar su propio dibujo individual, su armonía musical especial para cada nuevo poema.
Fet construye estrofas de varias líneas utilizando rimas duplicadas y triplicadas. Utiliza compases alternos inusuales, logra un efecto rítmico especial, conectando líneas largas con otras muy cortas.

Los métodos de rima de Fet son originales. Él rimas versos impares, ni siquiera rima(“Como la noticia de una noche sin nubes...”, “Se pusieron a tocar el piano...”), deja un par de versos adyacentes sin rima, rimando la pareja vecina (“¿Por qué, querida, estás sentada pensativamente…”).

La poesía de Fet se caracteriza por combinación de técnicas sonoras y rítmicas.

A. A. Fet - crítica
Fet fue favorecido por la crítica casi durante toda su carrera. Ya en los años 40 del siglo XIX. Belinski llamó a Fet el poeta moscovita más "dotado".
Las críticas halagadoras de Belinsky le sirvieron como un buen "comienzo en la vida". Fet se publicó en las revistas más populares y de moda de la época: "Otechestvennye zapiski", "Moskvityanine", etc. Además, cada nuevo poema despertó el deleite tanto de los lectores como de los críticos.
En los años 50 La atención de los críticos literarios se centró en obras de otro orden. El público estaba entusiasmado con las ideas sociopolíticas.(a punto de ser cancelado servidumbre), A La poética de Fet consistía en Naturaleza y Amor.
Durante mucho tiempo, Fet colaboró ​​​​con Sovremennik, encabezado por Turgenev. Turguénev(junto con los críticos V.P. Botkin y A.V. Druzhinin) "limpió" la primera colección de Fetov y hizo de la poesía de Fet el estandarte de batalla del "arte puro". En este sentido, aparecieron críticos que consideraban a Fet un "soñador", divorciado de la realidad.

Billete número 12

Dostoievski "Crimen y castigo". Época en la literatura. Reflexión de las ideas de la época. Conflicto en el trabajo, sistema de personajes.

Época. La reforma de 1861 en realidad abolió la servidumbre, lo que, por supuesto, puede considerarse un beneficio para el pueblo. Sin embargo, junto con la abolición de la servidumbre, se produjeron muchos cambios igualmente importantes en la sociedad.

En primer lugar, Rusia finalmente se ha embarcado en el camino capitalista del desarrollo.. Muy rápidamente comenzó a pasar de un modelo de sociedad a otro. Pero la velocidad de la transición resultó ser demasiado alta para no producir efectos secundarios. Después de todo, Rusia hizo en una década lo que muchos países europeos necesitaron siglos para hacer. Además, el nuestro ya está la tambaleante economía ha sufrido otra crisis.

Todo esto dio lugar a una enorme ola de desempleo, prostitución y embriaguez. El problema de la “sobriedad” ha adquirido importancia nacional. La mayoría de los escritores de esa época, de una forma u otra, abordaron este problema. Fyodor Mikhailovich Dostoievski lo expresó de manera muy conmovedora en su obra "Crimen y castigo".

La novela "Crimen y castigo" de Dostoievski es una obra dedicada a lo largo y difícil que fue para el alma humana inquieta comprender la verdad a través del sufrimiento y los errores.

El crimen es la vida misma de la sociedad., donde reina el siniestro poder del dinero, donde todo se compra y se vende y adquiere una forma decente de anarquía legal, una sociedad donde casi todo el mundo se enfrenta a la necesidad de "trascender" las normas morales, Raskolnikov, Luzhin, Svidrigailov las "transgredieron" en a su manera.

Idea. lo mas dificil lucha ideológica encontró su reflejo en las páginas de la novela. La teoría de la “personalidad fuerte”, la idea más cercana al autor sobre la felicidad a través del sufrimiento, la paciencia, la fe.. Los portadores de estas ideas eran brillantes, sorprendentemente pulidos. imágenes de Raskolnikov, Sonya, Luzhin, Svidrigailov, Lebezyatnikov. El autor consideró la teoría de la “personalidad fuerte” como un “signo de los tiempos”, una expresión del conocimiento ideológico y moral característico de un número importante de jóvenes. En las dos primeras partes del libro, el escritor rastrea las condiciones en las que tal idea podría surgir.

Dostoievski escribió un retrato psicológico particularmente sutil de Raskolnikov. Es una persona con talento natural, honesta y valiente. El trabajo de los pensamientos del héroe es complejo y contradictorio, lo que le causa mucho sufrimiento. Está dolorosamente orgulloso, orgulloso y se considera una persona excepcional. Raskolnikov está completamente absorto en la idea de encontrar de forma independiente una salida a los callejones sin salida sociales y espirituales de la sociedad.

Entonces primero fue la Palabra. Raskolnikova llega a la conclusión de que existe una diferencia entre dos categorías de personas: "ordinarias" y "extraordinarias". Los primeros, la mayoría absoluta, son materiales "que sirven únicamente para la generación de los de su propia especie", personas que viven en obediencia. Los segundos son "las personas mismas", aquellos que tienen el don o el talento para decir una "palabra nueva". Todos ellos son más o menos delincuentes. De hecho, en la ciencia, el arte y la política, toda persona extraordinaria traspasa las normas establecidas. Son estas personas las que son el futuro, ellas "mueven el mundo y conducen a la meta". Raskolnikov cree que en nombre de su idea, en nombre de los mejores, tienen el derecho moral al crimen, a la sangre, al asesinato.

2. Después de la Palabra viene la Obra: el asesinato de una anciana.. Además del prestamista, que fue asesinado “según el plan”, Raskolnikov mata “accidentalmente” a Lizaveta. "Accidentalmente" Mikolka asume la culpa: otra vida casi arruinada. "Accidentalmente" debido al crimen de su hijo, la madre del héroe se vuelve loca y muere. Raskolnikov es un matricidio.

Dostoievski no muestra la resurrección moral de Raskolnikov, porque de eso no se trata la novela. La tarea del escritor era mostrar qué poder puede tener una idea sobre una persona y cuán terrible y criminal puede ser esta idea.

Sonia. Raskolnikov pide ayuda a Sonya, pero la "débil" e "imprudente" Sonya no comprende su "gran idea" y la refuta. Es Sonya quien se convertirá en la salvación del alma de Rodion. Destruye, destruye la incertidumbre y la confusión de su espíritu. No es casualidad que el día de la resurrección del alma asesinada de Rodion suene el tema del sol, que parecía haberse apagado para él para siempre. En lugar de pesadillas, una mañana de primavera. En lugar de un ataúd hay “una estepa ilimitada bañada por el sol”.

Sistema de caracteres. Otros personajes de la novela están representados de tal manera que, sin perder mucho significado independiente, "explican" cada uno a su manera el drama que se desarrolla en la mente de Raskolnikov entre el pensamiento y el alma. Raskolnikov se convierte en el centro espiritual e ideológico de la novela. Dostoievski nos muestra toda una serie de personajes. Algunos: como Luzhin y Svidrigailov, - son peculiares la encarnación de la vida según la teoría de Raskolnikov. Otros como Sonya y Porfiry Petrovich se muestran en la novela para desacreditar esta teoría. Todos ellos son peculiares “dobles” del personaje principal.. Dostoievski nos revela sus personajes.

Raskolnikov ve un reflejo de su teoría en Luzhin y Svidrigailov. Este los poderes fácticos.

Luzhin. Según la teoría de Luzhin, “la gente puede ser eliminada”, pero también según la teoría de Raskolnikov. Resulta que Luzhin y Raskolnikov son pájaros del mismo plumaje. La teoría de Luzhin libera a la persona de la falsa idea del amor por otras personas, de la conciencia del deber del individuo para con la sociedad. Descartando toda moralidad, proclama que el único deber del hombre es cuidar del “interés personal”, que debe convertirse en garantía de la “prosperidad general”. Luzhin es odiado y repugnante por los lectores, y Raskolnikov, por así decirlo, ya no tiene el derecho moral a despreciar a Luzhin.

Svidrigailov es el “doble negativo” de Raskolnikov. Pero Arkady Ivanovich ya ha tomado su decisión: está del lado del mal y no tiene dudas. Se considera libre de la ley moral. Pero esta comprensión no alegra al héroe. Experimenta el aburrimiento mundial. Svidrigailov se divierte lo mejor que puede, pero nada ayuda. La indistinguibilidad del bien y del mal hace que la vida de Svidrigailov carezca de sentido. En lo profundo de su alma se condena a sí mismo y se siente culpable. Podemos decir que la ley moral, contrariamente a la voluntad de Svidrigailov, domina a este héroe. Arkady Ivanovich también hace buenas obras: ayuda a instalar a los hijos de Marmeladov, cuida a una niña en un hotel. Pero su alma está muerta. Como resultado, se suicida de un disparo de revólver.

Sonechka... podía salvarse, perdonarse, sacrificarse por cualquiera que necesitara compasión. Su alma, alma pura y fiel, estaba dispuesta a despegar y entregarse enteramente al mundo: para ayudar a todos los que están en apuros, para interceder, para tener misericordia, para perdonar, para ayudar. Ella cree con toda su alma que cada persona es hermosa, está profundamente convencida de que a una persona completamente mimada se le puede poner en el camino correcto, y esto se puede hacer a través de la misericordia. La imagen de Sonya en la novela personifica la luz y el domingo por los que luchaba Rodion Raskolnikov. Toda la vida de Sonya muestra la superficialidad y la infidelidad de la teoría de Raskolnikov.

La idea central, que juega un papel importante en Crimen y castigo, es la idea cristiana de la unidad humana libre, de la hermandad universal en el nombre de Cristo.…

Porfirio Petrovich lleva a Raskolnikov a esta idea. Inició una conversación sobre la resurrección de Lázaro, lo que impulsó al héroe a leer el Evangelio y ver el camino hacia la salvación de su alma. amable con el investigador personaje principal, entiende que la salvación sólo es posible mediante el arrepentimiento. Y el primer paso hacia el arrepentimiento es entregarse. En esta apariencia insiste Porfiry Petrovich.

Boleto No. 13

Petersburgo de Dostoievski. Simbolismo a imagen del Petersburgo de Dostoievski. Simbolismo a imagen de San Petersburgo. Petersburgo de Dostoievski. Simbolismo a imagen de San Petersburgo.

En la novela "Crimen y castigo" la imagen de San Petersburgo ocupa un lugar especial. Esta imagen es importante para comprender tanto la novela "Crimen y castigo" como toda la obra del gran escritor. Petersburgo parece lúgubre, doloroso y hostil a la gente. Éste es el Petersburgo de calles estrechas y estrechas pobladas de artesanos y funcionarios empobrecidos, de patios sucios y de pozos, en los que se desarrollan las tragedias cotidianas. Este doloroso y gris paisaje metropolitano se convierte en el fondo, el entorno cotidiano concreto en el que se desarrolla la acción de la novela. le da un sabor particularmente tenso y lúgubre.

Pero Petersburgo de Dostoievski- este no es sólo el telón de fondo en el que se desarrollan acontecimientos dramáticos, sino también, por así decirlo, el alma de estos acontecimientos, símbolo de una vida anormal, disfuncional, inmoral. Toda la acción de la novela se desarrolla en la parte de la ciudad donde vivían los pobres. Esta es una ciudad en la que hay bares de copas en cada esquina, invitando a los pobres a beber su dolor, multitudes de borrachos en las calles, prostitutas, mujeres arrojándose desde el puente al agua, este es un reino terrible de pobreza, anarquía, y enfermedad. En tales condiciones nació una teoría inhumana.

1. Congestión. Este sentimiento de congestión se convierte en el leitmotiv de la novela y adquiere un significado integral. No es casualidad que el autor ponga en boca de Svidrigailov y Porfiry Petrovich las mismas palabras sobre la falta de aire.

2. Es igualmente difícil para una persona desfavorecida en alojamiento, donde vive. En un armario que parecía un armario o un ataúd, donde yacía durante horas pensando en su tumba. Los pensamientos de Raskolnikov maduraron en él, la idea del asesinato. De la misma manera que la encarnación del desafortunado destino de la amante, la habitación está representada sony, oblicuo, oscuro, desagradable en todos los aspectos. Fue en una habitación así donde debería haberse escuchado la terrible confesión de Raskolnikov.

3. La característica por la que reconocemos la situación y a las personas afectadas por la enfermedad es irritante, intrusiva, color amarillo poco saludable. El color amarillo realza la atmósfera de mala salud, enfermedad y desorden. El color amarillo sucio, amarillo opaco y amarillo enfermizo evoca sentimientos opresión interna, inestabilidad mental, depresión general. El papel pintado amarillo, los muebles, los rostros, las paredes de las casas reflejan la atmósfera tensa y desesperada de la existencia de los personajes principales de la obra y son presagios de malos acontecimientos.

4. Habitaciones Casas de San Petersburgo comparado con ataúdes. En ellos se planifican y cometen asesinatos. Encrucijada - cruz. La plaza es un lugar que simboliza arrepentimiento. En la habitación, Raskolnikov está seguro de que puede cometer un asesinato saliendo a la calle y considera ridículo su reciente razonamiento. De esto podemos concluir que San Petersburgo para Dostoievski es una ciudad de asesinatos, horror y soledad humana.

La vida en la ciudad es trágica. Al deambular por allí, Raskolnikov ve el dolor sin límites de la gente: o una chica de 15 años que fue borracha y engañada, o la burguesa Afrosinyushka, que se arroja desde un puente al agua.
En el San Petersburgo de Dostoievski, la vida adquiere formas fantásticamente feas y lo real a menudo parece una visión de pesadilla, y los delirios y los sueños, realidad. La noche después del asesinato, Raskolnikov despertó de su olvido y escuchó “gritos terribles y desesperados en la calle”: “de las tabernas salen borrachos”. Esta es la realidad. Pero su delirio es igualmente realista: “Se despertó en pleno crepúsculo de un grito terrible...” En su delirio, Raskolnikov imagina una fea escena de golpiza a su amante. Obviamente, había presenciado escenas similares en la realidad más de una vez.

Y aquí hay otra escena: "inclinado sobre el agua", Raskolnikov mira "el último resplandor rosado del atardecer". De repente se estremeció, sorprendido por "un fenómeno salvaje y feo". Pero esta vez no se trata de una tontería, sino de un episodio muy real: una mujer borracha se arrojó desde un puente al agua. Realidad y delirio, realidad y pesadilla: todo está entrelazado en San Petersburgo, que Svidrigailov llamó "la ciudad de los medio locos".
Como se mencionó anteriormente, la novela se desarrolla en el lado sórdido de la ciudad. Esta lúgubre arena está, por así decirlo, apretada por el círculo muerto del ceremonial Petersburgo, que domina al pueblo. Sólo una vez, pero de manera muy expresiva, se dibuja su panorama ante los ojos de Raskolnikov, cuando mira desde el Puente Nikolaevsky hasta la Catedral de San Isaac y Palacio de Invierno.
“Un escalofrío inexplicable lo invadió ante este magnífico panorama; Este magnífico cuadro estaba lleno de un espíritu mudo y sordo para él”. Antes de Raskolnikov y todos los héroes de la novela, Petersburgo es una ciudad "muda y sorda", que aplasta a todos los seres vivos. La imagen de la gente moviéndose caóticamente por la plaza Sennaya parece un hormiguero, en el que los débiles mueren y los fuertes se amargan aún más.
En la imagen de San Petersburgo aparece su segundo plano lejano: en esta fantástica imagen de la ciudad, hostil al hombre y a la naturaleza, encarna la protesta de un escritor humanista contra el mal imperante y, contra la sociedad contemporánea anormalmente estructurada.

La imagen de la ciudad es importante. significado compositivo. A lo largo de la novela hay imágenes de hacinamiento, multitudes, suciedad y hedor. La atmósfera espiritual de San Petersburgo es un mundo de irritación, ira y burla general. El Petersburgo de Dostoievski es la personificación de la fealdad moral, el vacío espiritual, el crimen y la crueldad.

La imagen de San Petersburgo se convierte no solo en un héroe igual de la novela, sino también central, porque Esto explica en gran medida la dualidad de Raskolnikov, lo incita a cometer un crimen y lo ayuda a comprender a los demás héroes de la novela.

Detalle artístico(fr. detalle- parte, detalle) - un elemento resaltado particularmente significativo de una imagen artística, un detalle expresivo en una obra, que lleva una carga semántica e ideológico-emocional significativa. Un detalle es capaz de transmitir la máxima cantidad de información con la ayuda de una pequeña cantidad de texto; con la ayuda de un detalle en una o varias palabras se puede obtener la idea más vívida del personaje (su apariencia o psicología); ), el interior, el entorno.

Boleto No. 14

Boleto No. 15

1) Asesino y ramera.
Rodion Raskolnikov y Sonya Marmeladova son los dos personajes principales de esta obra. Es su visión del mundo la que forma la parte ideológica de la novela "Crimen y castigo". Sonya Marmeladova juega el papel más importante en la novela. Es ella quien, ante todo, personifica la verdad de Dostoievski. Si defines el carácter de Sonya en una palabra, entonces esta palabra será "amorosa". El amor activo por el prójimo, la capacidad de responder al dolor de otra persona (especialmente manifestado profundamente en la escena de la confesión del asesinato de Raskolnikov) hacen que la imagen de Sonya sea "ideal". Es desde el punto de vista de este ideal que se pronuncia el veredicto en la novela. Para Sonya, todas las personas tienen el mismo derecho a la vida. Nadie puede alcanzar la felicidad, ni la propia ni la ajena, mediante el crimen. Un pecado sigue siendo pecado, no importa quién lo cometa y con qué propósito. La felicidad personal no puede ser una meta. Una persona no tiene derecho a la felicidad egoísta, debe aguantar y, a través del sufrimiento, logra la felicidad verdadera y no egoísta. En el epílogo de la novela leemos: “Resucitaron por amor…” Una persona, si es persona, se siente responsable no sólo de sus propias acciones, sino también de todo el mal que ocurre en el mundo. Por eso Sonya se siente culpable del crimen de Raskolnikov, por eso se toma este crimen tan cerca de su corazón y comparte su destino con el "crimen". Dostoievski escribió: "Sonya es una esperanza, la más irrealizable". La mansedumbre de Sonya, su simpatía por los humillados, su compasión por ellos: estas cualidades le surgieron en un ambiente democrático. Es Sonya quien le revela a Raskolnikov su terrible secreto. El amor de Sonya revivió a Rodion, lo resucitó a una nueva vida. Esta resurrección se expresa simbólicamente en la novela: Raskolnikov le pide a Sonya que lea la escena evangélica de la resurrección de Lázaro del Nuevo Testamento y le cuenta a sí misma el significado de lo que leyó. Conmovido por la simpatía de Sonya, Rodion “va a ella por segunda vez como un amigo cercano, él mismo le confiesa el asesinato, intenta, confundido acerca de los motivos, explicarle por qué lo hizo, le pide que no lo deje en desgracia y recibe de ella una orden: ve a la plaza, besa el suelo y arrepiéntete ante todo el pueblo”. En este consejo a Sonya, es como si se escuchara la voz del propio autor, que se esfuerza por llevar a su héroe al sufrimiento y, a través del sufrimiento, a la expiación. Sacrificio, fe, amor y castidad: estas son las cualidades que el autor encarnó en Sonya. Al estar rodeada de vicio, obligada a sacrificar su dignidad, Sonya conservó la pureza de su alma y la creencia de que “no hay felicidad en la comodidad, la felicidad se compra con el sufrimiento, una persona no nace para la felicidad: una persona merece su felicidad, y siempre a través del sufrimiento”. Y así Sonya, que también “transgredió” y arruinó su alma, un “hombre de espíritu elevado”, de la misma “clase” que Raskolnikov, lo condena por su desprecio por la gente y no acepta su “rebelión”, su “hacha”. ”, que, según le pareció a Raskolnikov, estaba levantado en su nombre. La heroína, según Dostoievski, encarna el principio nacional, el elemento ruso: paciencia y humildad, amor inconmensurable por el hombre y por Dios. Por tanto, el choque entre Raskolnikov y Sonya, cuyas visiones del mundo son opuestas, es muy importante. La idea de la “rebelión” de Rodion, según Dostoievski, es una idea aristocrática, la idea de un “elegido”, inaceptable para Sonya. Sólo el pueblo en la persona de Sonya puede condenar la rebelión "napoleónica" de Raskolnikov, obligarlo a someterse a tal tribunal y someterse a trabajos forzados: "aceptar el sufrimiento de Sonya, la esperanza de Dios, de un milagro". Raskolnikov, con su escepticismo enojado y agudo, está seguro de que no hay Dios y que no habrá milagro. Rodion le revela sin piedad a Sonya la inutilidad de sus ilusiones. Además, Raskolnikov incluso le cuenta a Sonya la inutilidad de su compasión, la inutilidad de sus sacrificios. No es la vergonzosa profesión lo que convierte a Sonya en pecadora, sino la inutilidad de su sacrificio y su hazaña. Raskolnikov juzga a Sonya con una escala diferente a la de la moralidad predominante; la juzga desde un punto de vista diferente al de ella misma. El corazón del héroe está atravesado por el mismo dolor que el de Sonya, sólo que él es una persona pensante que generaliza todo, Raskolnikov se inclina ante Sonya y le besa los pies. "No me incliné ante ti, me incliné ante todo el sufrimiento humano", dijo algo salvajemente y se alejó hacia la ventana. Al ver la mansedumbre de Sonya, Raskolnikov se da cuenta de que ella no es humilde de manera servil. Llevada por la vida hasta el último y ya completamente desesperado rincón, Sonya intenta hacer algo frente a la muerte. Ella, como Raskolnikov, actúa según la ley de la libre elección. Pero, a diferencia de Rodion, Sonya no ha perdido la fe en las personas; no necesita ejemplos para demostrar que las personas son buenas por naturaleza y merecen una parte brillante. Toda la familia Marmeladov es amable, incluido el padre de voluntad débil y Katerina Ivanovna, quien la empujó al panel. Sonya puede simpatizar con Raskolnikov, ya que no se avergüenza ni de la deformidad física ni de la fealdad del destino social. Penetra “a través de la costra” en la esencia de las almas humanas. Al ver a una persona malvada, no tiene prisa por condenarla; La heroína siente que detrás del mal externo se esconden algunas razones desconocidas o incomprensibles que llevaron al mal de Raskolnikov y Svidrigailov, internamente, fuera del dinero, fuera de las leyes del mundo que la atormentan. Así como ella, por su propia voluntad, acudió al panel, así ella misma, por su firme e indestructible voluntad, no se suicidó. Sonya se enfrentó a la cuestión del suicidio; lo pensó y eligió una respuesta. El suicidio, en su situación, sería una salida demasiado egoísta: la salvaría de la vergüenza, del tormento, la rescataría de un pozo fétido. La medida de voluntad y determinación de Sonya era mayor de lo que Rodion podría haber imaginado. Raskolnikov rechazó los grilletes de la vieja moral, entendiendo quién se beneficia de ella y a quién une. Sonya estaba a merced de la vieja moral, reconoció todos sus dogmas, todas las reglas de las prescripciones de la iglesia. Para evitar suicidarse, necesitaba más resistencia, más confianza en sí misma que arrojarse "de cabeza al agua". Lo que le impidió beber agua no fue tanto el pensamiento del pecado como “sobre ellos, los nuestros”. Para Sonya, el libertinaje era más amargo que la muerte. En el romance en desarrollo entre Raskolnikov y Sonya, el respeto mutuo y la delicadeza cordial mutua, tan diferentes de las costumbres de esa sociedad, juegan un papel muy importante. Rodion pudo confesarle el asesinato a Sonya porque la amaba y sabía que ella también lo amaba a él. Así, en la novela Crimen y castigo, el amor no es un duelo de marginados, unidos por el destino en una sola unión y eligiendo el camino. ir hacia un objetivo común: un duelo entre dos verdades. La presencia de líneas de contacto y una línea de unidad hizo que la lucha de Sonya con Raskolnikov no fuera desesperada, y si Sonya en la novela misma, antes de su epílogo, no derrotó y regeneró a Raskolnikov, entonces ella, en cualquier caso, contribuyó al colapso final. de su idea inhumana.

2) La Resurrección de Lázaro.

En el centro de "Crimen y castigo" hay un episodio de lectura del capítulo XI del Evangelio de Juan sobre la resurrección de Lázaro. Esta escena forma el resto del tejido de la novela a su alrededor.

Raskolnikov cometió un crimen, debe "creer" y arrepentirse. Esta será su limpieza espiritual. El héroe recurre al Evangelio y, según Dostoievski, debe encontrar allí respuestas a las preguntas que lo atormentan, debe renacer gradualmente, pasar a una nueva realidad para él. Dostoievski persigue la idea de que una persona que ha cometido un pecado es capaz de resurrección espiritual si cree en Cristo y acepta sus mandamientos morales.

De hecho, la imagen de la resurrección de Raskolnikov está relacionada con la historia del Evangelio sobre la resurrección de Lázaro por Cristo, que Sonya le lee a Raskolnikov. La propia Sonya, mientras lee, lo compara mentalmente con los judíos que estuvieron presentes en el inaudito milagro de la resurrección del ya apestoso Lázaro y que creyeron en Cristo. Y al final de la novela, cuando Sonya acompaña a Raskolnikov desde lejos en su camino hacia la cruz, para confesar voluntariamente el crimen cometido y sufrir el castigo correspondiente, el personaje principal es claramente comparado con Cristo, que Fue seguido de lejos por mujeres portadoras de mirra en el camino de la cruz.

Resulta que Raskolnikov en la novela encarna a tres personajes a la vez: el propio Lázaro, los judíos que dudan e incluso Cristo. El crimen y el castigo son sólo una parte menor de la historia del evangelio. La novela termina en el momento en que “el muerto salió” y Jesús dijo: “Desatadlo; Déjalo ir". Las últimas palabras leídas por Sonya a Raskolnikov ya no tratan sobre la trama de la novela, sino sobre el impacto que debería tener en los lectores. No en vano estas palabras aparecen destacadas en cursiva de Dostoievski: “Entonces muchos de los judíos que vinieron a María y vieron lo que Jesús había hecho, creyeron en Él”.

Para Dostoievski, el uso de mitos e imágenes bíblicos sirvió como ilustración de sus pensamientos sobre el trágico destino del mundo, Rusia y el alma humana como parte de la civilización mundial. Dostoievski consideró que la clave para el resurgimiento de todo esto era una apelación a la idea de Cristo.

3) El papel de los detalles artísticos en la novela "Crimen y castigo".

Casi de inmediato, el lector se fija en la habitación de Raskolnikov: “Era una celda diminuta, de unos seis escalones de largo, que tenía un aspecto de lo más lamentable, con el papel pintado amarillo y polvoriento que se caía de las paredes por todas partes, y tan baja que una persona un poco alta se sentía aterrorizada en ella. . y parecía como si estuvieras a punto de golpearte la cabeza contra el techo”. Todo este espacio reducido y la pobreza presionaron a Raskolnikov, que ya no se encontraba bien y estaba tramando su propia teoría.
Ya al ​​comienzo de la obra, se puede notar una gran cantidad de simbolismos cromáticos, que permiten revelar mejor el estado mental de los personajes. En toda la ciudad predomina el color amarillo, lo que subraya la mala salud y el morbo de la sociedad: "Las casas de madera de color amarillo brillante, con las contraventanas cerradas, parecían tristes y sucias". También se pueden destacar especialmente los “ojos azules” de Sonya, que significan pureza y pureza, a pesar de las humillaciones que tuvo que soportar. El retrato juega un papel muy importante en esta obra. Aunque el retrato es algo estático y descriptivo, lo principal se destaca: los ojos, que cambian constantemente: “hermosa ojos oscuros", "mirada inflamada", "brilla febrilmente", "la mirada se vuelve seca, aguda", "ojos muertos", "lágrimas de felicidad en los ojos"; así cambian los ojos de Rodion Raskolnikov a lo largo de la novela. Esto también indica que Pensando que el personaje principal había cambiado, su teoría fue refutada por la vida misma.
No sólo los ojos, sino también la naturaleza descrita en la novela hablan del colapso de la teoría de Raskolnikov. “La congestión, el calor” reinan en San Petersburgo cuando nace la teoría y después de que se comete el asesinato del viejo prestamista.
Es cuando ocurre el suicidio de Svidrigailov que el lector ve una tormenta: “En medio de la oscuridad y de la noche, se escuchó un disparo de cañón, seguido de otro”. Aquí la tormenta no es solo un símbolo de purificación, sino también el comienzo de algo nuevo, y también un símbolo de destrucción, es decir, la erradicación del mal en el alma de Raskolnikov.
Casi al final de la obra vemos "Siberia. A orillas de un río ancho y desierto se levanta una ciudad". Es en ese momento cuando nos damos cuenta de que Raskolnikov ha visto la luz y se ha dado cuenta de su culpa. Dostoievski también le dio un gran significado al apellido del héroe. Este apellido proviene de la palabra “cisma”, que aparece en su teoría: entiende que se equivocó, que no tiene derecho a ser gobernante, “Napoleón”. También se produce una división en su familia: él mismo abandona a sus familiares. También se produce una división en el alma de Rodion Romanovich, y debido a esto no puede encontrar la paz, vivir como antes y tal vez incluso más tranquilo. Bueno, la división más importante que el autor quería mostrarnos es una división en la sociedad, la imperfección del mundo, la división de este mundo.
La composición de la novela no es casual; el crimen se comete durante la primera parte, y el castigo se comete desde la segunda hasta la sexta y en el epílogo. Esto es muy significativo porque el autor quería mostrarle al lector que es importante no sólo castigo criminal, pero también el castigo al que se condena el propio héroe. Dostoievski también muestra a Raskolnikov rodeado de gente: Svidrigailov, su madre, Dunya, Sonya, Luzhin, Porfiry Petrovich, Razumikhin, Lebezyatnikov. Después el héroe sólo queda rodeado por Svidrigailov y Sonya. Sonya trae el bien consigo y Svidrigailov trae el mal. El mal en el alma de Raskolnikov muere con el suicidio de Svidrigailov. Y solo Sonya se queda con Rodion Romanovich, que lleva pureza y pureza. La obra contiene muchos símbolos que tienen su propio significado. La cruz que Sonya le regala a Raskolnikov como símbolo de fe y renovación. La hoja del hacha, que durante el asesinato de la anciana se dirige a Raskolnikov, es una señal de confrontación, una señal de que el héroe se está destruyendo a sí mismo. Los sueños de Raskolnikov simbolizan el colapso de la teoría.
La obra contiene motivos cristianos en la novela, que permitieron expresar mejor las opiniones de Dostoievski. "La resurrección de Lázaro", cuando Raskolnikov lee la Biblia, es un símbolo de la resurrección de Raskolnikov al final de la novela.
Sonya se salva por su fe en Dios. La novela contiene frases como “un pecado terrible”, “no hay cruz sobre ti”, “Dios te castigó y el diablo te traicionó”.
Dostoievski, con la ayuda de detalles artísticos: color, descripciones de la naturaleza, símbolos y composición, presentó de manera más vívida la novela y su significado al lector.
Boleto No. 16

Boleto No. 17
Críticas sobre la novela "Crimen y castigo".

Nadie en 1866 imaginaba que la novela de Dostoievski sería incluida en la literatura 105 años después. plan de estudios escolar, e incluso antes su autor ganará fama mundial. Sólo N.N. Strakhov, un crítico muy perspicaz”, fue capaz de comprender y apreciar las complejas cuestiones de la novela; el resto de los que escribieron sobre Crimen y Castigo no pudieron hacerlo.

Comencemos con una entrada de diario que, hasta donde yo sé, no estaba incluida en la bibliografía de Crímenes y Castigos. Se trata de la edición de Año Nuevo de la revista femenina ilustrada "Nuevo Bazar Ruso"; La revista se publicaba tres veces al mes, nos interesa el nº 2, del 1 de enero de 1867. La revista “Capital Life”, firmada “K. Kostin”, dice:

“La novela publicada en el Russian Messenger no representa el interés que debería representar una novela como descripción del espíritu de una época en particular o de personas de carácter general y típico...

El héroe de la nueva novela de F.M. Dostoievski es un monstruo moral. Por supuesto, los monstruos pueden ser muy interesantes, sin embargo, no deberían ser los héroes de una novela, así como un caso criminal no debería ser su base. La idea rectora de esta obra, como el propio título lo demuestra, es la comisión de un delito y luego su castigo; y, como interesante ensayo de la práctica criminal, esta obra, además de su significado serio y cotidiano, se lee con interés, porque el autor la ha procesado de tal manera. lado psicológico Al respecto, sigue con tal detalle anatómico todos los movimientos de los nervios de su héroe excepcional que el lector no dudará ni por un minuto de que el autor tiene un talento considerable y sabe cómo despertar la atención del lector hasta el punto del dolor, obligándolo permitirle ver tangiblemente todo el drama sincero que vive Raskolnikov, el personaje principal que cometió el asesinato. Además de este rostro, hay otros que están perfilados con maestría. Pero también hay caricaturas deliberadas, ejecutadas por la vida moderna y los rumores…” (p. 19).

Entonces, primero: los héroes de la novela son atípicos, el reproche más característico a Dostoievski (encontramos uno similar en la reseña de Eliseev, publicada en el segundo número de Sovremennik de 1866); Recordemos también su disputa con Goncharov o el comienzo de Los hermanos Karamazov. "Raskolnikov", escribe A.S. Suvorin en el periódico "Russian Invalid" no es en absoluto un tipo, no es la encarnación de alguna dirección, algún tipo de mentalidad adoptada por la multitud". Y además: “Raskolnikov, como fenómeno doloroso, está más sujeto a la psiquiatría que a la crítica literaria” (1867, núm. 63, 4/16 de marzo). Suvorin expresará las mismas consideraciones unos días después en el periódico Vedomosti de San Petersburgo (esta reseña tampoco figura en las reseñas bibliográficas); En "Weekly Sketches and Pictures", firmado "Stranger", el crítico comentó:

“El señor Dostoievski en su novela “Crimen y castigo” nos presentó.<...>un asesino educado que decide cometer un crimen por motivos filantrópicos y se justifica con el ejemplo de grandes personas que no dudaron en cometer atrocidades para lograr sus objetivos. Evidentemente, el asesino del señor Dostoievski, Raskolnikov, es una persona completamente fantástica, que no tiene nada en común con la realidad, que nos sigue dando asesinos, educados y no educados, guiados en sus acciones únicamente por el espíritu de adquisición. La iluminación, incluso la semiiluminación, no tiene nada que ver con esto; si puede poner algunos sofismas en manos de un asesino, también se los quita, porque nunca enseña a nadie sobre las atrocidades: hay que ser o una naturaleza completamente depravada, o una naturaleza enferma hasta la locura, para encontrar material de justificación en los libros. delitos penales. Mientras tanto, había quienes estaban dispuestos a señalar a Raskolnikov como representante de cierta parte de la juventud que había recibido una educación dañina. Pero ¿dónde está la evidencia, dónde está la sombra de la evidencia? Conocimos a los Basárov en la vida real, pero ni la vida real ni la práctica criminal nos presentaron a los Raskolnikov” (12 de marzo de 1867).

La conversación sobre la tipicidad, que para los contemporáneos estaba completamente desprovista de cualquier tipo de academicismo (recordemos las discusiones relativamente recientes sobre libros y películas desde el punto de vista de "sucede en la vida o no sucede"), en este caso tuvo un significado conmovedor especial; después de todo, G.Z. Eliseev en Sovremennik acusó a Dostoievski de difamar a la generación más joven (“toda una corporación de jóvenes está acusada de un intento general de asesinato con robo”). Y en el periódico "Public Court" se hacen objeciones a Eliseev, como las de Suvorin, haciendo hincapié en la locura del personaje principal: "<...>Incluso si el autor, representado por Raskolnikov, realmente quisiera recrear un nuevo tipo, este intento fracasó. Su héroe es simplemente un loco, o más bien un delirante, que, aunque actúa como conscientemente, actúa, en esencia, delirando, porque en esos momentos todo se le aparece de otra forma” (Tribunal Público. 1867 16/28 de marzo No. 159. De la columna “Notas y noticias varias”). Y solo Strakhov logró comprender el significado del carácter del héroe y la actitud del autor hacia él: “Nos retrató el nihilismo no como un fenómeno lamentable y salvaje, sino en una forma trágica, como una distorsión del alma, acompañada de un sufrimiento cruel. . Según su costumbre, nos presentó a la persona que era el propio asesino, así como sabía encontrar personas en todas las rameras, borrachos y otras personas patéticas con las que rodeaba a su héroe.

Para muchos de los contemporáneos de Dostoievski, la trama de su novela y su personaje principal son la encarnación de una fantasía enfermiza. Los lectores no sólo no ven los problemas más profundos y la ideología más compleja en Crimen y castigo, sino que también niegan su simple verosimilitud.
Los artículos posteriores de los críticos contenían opiniones tanto positivas como negativas.

Artículos críticos.

ü N.N. Strakhov (Pochvennik en vistas) “Nuestras bellas letras”. El artículo fue publicado en 1866 en el Russian Bulletin.

ü G.Z. Eliseev (demócrata revolucionario). El artículo fue publicado en 1866.

ü Annensky (no pertenecía a ningún movimiento) “Soñadores y elegidos”, “Dostoievski en la ficción” (1908)

ü Aikhenwald (conservador) “Dostoievski” (1913).

Boleto No. 18

Boleto No. 19

Boleto No. 20
Imágenes femeninas en la novela.

Personajes femeninos de la obra de la novela "Guerra y paz". papel importante. Al representar a sus heroínas, el escritor utilizó la técnica de la oposición. Al comparar a chicas completamente diferentes en carácter, educación, aspiraciones y creencias (Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya y Helen Kuragina), Tolstoi buscó expresar la idea de que detrás de la belleza externa a menudo se esconde un vacío y una pretensión, y detrás de la fealdad visible, la riqueza. del mundo interior.

Natasha Rostova y Maria Bolkonskaya son las heroínas favoritas de Tolstoi con personajes opuestos. Emocional, encantadora, llena de vida y movimiento, Natasha se destaca inmediatamente entre las chicas nobles reservadas y educadas. Aparece por primera vez en la novela como una niña de trece años, fea pero vivaz, de ojos oscuros, que, sonrojada por correr rápido, literalmente irrumpe en la sala de estar, donde los adultos están teniendo una conversación aburrida. Junto con Natasha, un nuevo soplo de vida irrumpe en este mundo ordenado. Más de una vez Tolstoi enfatizará que Natasha no era hermosa. Puede ser hermosa o fea; todo depende de su estado de ánimo. En su alma, el trabajo duro, inaccesible a las miradas indiscretas, no se detiene ni un segundo.

La belleza espiritual de Natasha, su amor por la vida, su sed de vida se contagiaron a sus personas cercanas y queridas: Petya, Sonya, Boris, Nikolai. El príncipe Andrei Bolkonsky, sin saberlo, se vio arrastrado a este mismo mundo. Boris Drubetskoy, un amigo de la infancia a quien Natasha estaba unida por un juramento de infancia, no pudo resistir su encanto. Natasha sale con Boris cuando ya tiene 16 años. “Viajaba con la firme intención de dejarle claro tanto a ella como a su familia que la relación infantil entre él y Natasha no podía ser una obligación ni para ella ni para él”. Pero cuando la vio perdió la cabeza, porque también se sumergió en su mundo de alegría y bondad. Olvidó que quería casarse con una novia rica, dejó de acudir a Helen y Natasha "parecía seguir enamorada de Boris". En cualquier situación es sumamente sincera y natural, no hay en ella ni una sombra de fingimiento, hipocresía o coquetería. En Natasha, según Tolstoi, "un fuego interior ardía constantemente y los reflejos de este fuego impartían a su apariencia algo mejor que la belleza". No es casualidad que Andrei Bolkonsky y Pierre Bezukhov amen a Natasha, y no es casualidad que Vasily Denisov se enamore de ella. El desarrollo de estas cualidades de la heroína se ve facilitado por la atmósfera de la casa Rostov, llena de amor, respeto, paciencia y comprensión mutua.

En la finca Bolkonsky reina una atmósfera diferente. La princesa Marya fue criada por su padre, un hombre orgulloso y satisfecho de sí mismo con un carácter difícil. Vale la pena recordar las lecciones de matemáticas, que no enseñó tanto como atormentó a su hija. La princesa Marya heredó su secreto, moderación al expresar sus propios sentimientos y su nobleza innata. El viejo príncipe Bolkonsky es despótico y estricto con su hija, pero la ama a su manera y le desea lo mejor. La imagen de la princesa Marya no es particularmente atractiva. La autora recuerda constantemente su feo rostro, pero el lector lo olvida por completo en esos momentos en que emerge lo mejor de su ser espiritual. En el retrato de Marya Bolkonskaya, extremadamente lacónico, uno recuerda sus ojos radiantes, que embellecían el feo rostro de la princesa en momentos de fuerte elevación espiritual.

Marya Bolkonskaya es dueña de una mente vivaz. Su padre, que concedía gran importancia a la educación, contribuyó de forma significativa al desarrollo de sus capacidades mentales. Natasha Rostova tiene una mentalidad ligeramente diferente. No reflexiona sobre los acontecimientos como lo hace Marya, seria y profundamente, pero con el corazón y el alma comprende lo que otra persona no puede comprender. Pierre responde perfectamente a la pregunta sobre las capacidades intelectuales de Natasha Rostova: ella “no se digna ser inteligente” porque es mucho más elevada y compleja que los conceptos de inteligencia y estupidez. Natasha se diferencia de los héroes buscadores, inteligentes y educados en que percibe la vida sin analizarla, pero la vive de manera integral e imaginativa, como una persona con talento artístico. Baila magníficamente provocando el deleite de quienes la rodean, ya que el lenguaje plástico de la danza le ayuda a expresar su plenitud de vida, la alegría de fusionarse con ella. Natasha tiene una hermosa voz que encanta a los oyentes no sólo por su belleza y sonoridad, sino también por la fuerza y ​​sinceridad del sentimiento con el que se entrega al canto. Cuando Natasha canta, para ella el mundo entero reside en los sonidos. Pero si este impulso es interrumpido por la intrusión de otra persona, para Natasha es una blasfemia, un shock. Por ejemplo, después de que su entusiasta hermano menor entró corriendo a la habitación mientras ella cantaba con la noticia de la llegada de los mimos, Natasha rompió a llorar y no pudo parar durante mucho tiempo.

Uno de los rasgos principales del personaje de Natasha es el enamoramiento. En el primer baile para adultos de su vida, entró al salón y se enamoró de todos. No puede ser de otra manera, porque el amor es la esencia de su vida. Pero este concepto en Tolstoi tiene un significado muy amplio. Incluye no sólo el amor por el novio o el marido, sino también el amor por los padres, la familia, el arte, la naturaleza, la patria y la vida misma. Natasha siente agudamente la belleza y la armonía de la naturaleza. El encanto de una noche de luna evoca en ella un sentimiento de deleite que literalmente la abruma: “¡Oh, qué lindo! “Despierta, Sonya”, dijo casi con lágrimas en la voz. "Después de todo, una noche tan hermosa nunca, nunca ha sucedido".

A diferencia de la emocional y vivaz Natasha, la mansa princesa Marya combina humildad y moderación con una sed de simple felicidad humana. Incapaz de experimentar las alegrías de la vida, Marya encuentra alegría y consuelo en la religión y la comunicación con el pueblo de Dios. Se somete dócilmente a su excéntrico y opresivo padre, no sólo por miedo, sino también por sentido del deber como hija que no tiene ningún derecho moral a juzgar a su padre. A primera vista, parece tímida y oprimida. Pero en su carácter hay un orgullo hereditario de Bolkon, un sentido innato de autoestima, que se manifiesta, por ejemplo, en su rechazo a la propuesta de Anatoly Kuragin. A pesar del deseo de una tranquila felicidad familiar, que esta chica fea esconde profundamente en sí misma, no quiere convertirse en la esposa de un hombre socialmente guapo a costa de la humillación y el insulto a su dignidad.

Natasha Rostova es una persona apasionada e impetuosa que no puede ocultar sus sentimientos y experiencias. Enamorada de Andrei Bolkonsky, no podía pensar en nada más. La separación se convierte para ella en una prueba insoportable, porque vive cada momento y no puede posponer la felicidad por un período determinado. Esta cualidad del carácter de Natasha la empuja a la traición, lo que a su vez genera en ella un profundo sentimiento de culpa y remordimiento. Se juzga a sí misma con demasiada dureza, rechazando alegrías y placeres, porque se considera indigna de la felicidad.
Natasha sale de su estado de dolorosa crisis con la noticia de la amenaza de que los franceses se acerquen a Moscú. Una desgracia común para todo el país hace que la heroína se olvide de sus sufrimientos y tristezas. Como otros héroes positivos de la novela, lo principal para Natasha es la idea de salvar a Rusia. En estos días difíciles se hace especialmente fuerte su amor por las personas y su deseo de hacer todo lo posible para ayudarlas. Este amor desinteresado de Natasha encuentra su máxima expresión en la maternidad.

Pero, a pesar de las diferencias externas y las diferencias de personajes, Natasha Rostova y la princesa Marya tienen mucho en común. Tanto Marya Bolkonskaya como Natasha están dotadas por el autor de un rico mundo espiritual, esa belleza interior que tanto amaban Pierre Bezukhov y Andrei Bolkonsky en Natasha y que Nikolai Rostov admira en su esposa. Natasha y Marya se entregan por completo a cada uno de sus sentimientos, ya sea alegría o tristeza. Sus impulsos espirituales suelen ser desinteresados ​​y nobles. Ambos piensan más en los demás, en sus seres queridos y amados, que en ellos mismos. Para la princesa María, toda su vida Dios siguió siendo el ideal al que aspiraba su alma. Pero Natasha, especialmente durante los períodos difíciles de su vida (por ejemplo, después de la historia con Anatoly Kuragin), se entregó a un sentimiento de admiración por el Todopoderoso. Ambos querían pureza moral, una vida espiritual, donde no hubiera lugar para el resentimiento, la ira, la envidia, la injusticia, donde todo fuera sublime y hermoso.

A pesar de todas las diferencias en sus personajes, Marya Bolkonskaya y Natasha Rostova son patriotas, de naturaleza pura y honesta, capaces de tener sentimientos profundos y fuertes. Las mejores características de las heroínas favoritas de Tolstoi se manifestaron con especial claridad en 1812. Natasha se tomó en serio el desastre que le sobrevino a Rusia con la llegada de Napoleón. Ella cometió un acto verdaderamente patriótico al obligarlos a arrojar sus propiedades de los carros y entregárselos a los heridos. El conde Rostov, orgulloso de su hija, dijo: “Los huevos... los huevos enseñan a la gallina”. Con amor desinteresado y coraje, asombrando a quienes la rodeaban, Natasha cuidó al príncipe Andrei hasta el último día. La fuerza de carácter de la modesta y tímida princesa María se manifestó con especial fuerza estos días. Un compañero francés sugirió que la princesa Bolkonskaya, que se encontraba en una situación difícil, pidiera ayuda a los franceses. La princesa Marya consideró esta propuesta un insulto a sus sentimientos patrióticos, dejó de comunicarse con Mademoiselle Burien y abandonó la finca de Bogucharovo.

La esencia humana de las heroínas de Tolstoi se define con la palabra "feminidad". Esto incluye el encanto, la ternura, la pasión de Natasha y los hermosos y radiantes ojos de Marya Bolkonskaya, llenos de una especie de luz interior. Las dos heroínas favoritas de Tolstoi encuentran su felicidad en la familia, cuidando a su marido y a sus hijos. Pero el escritor los lleva a través de serias pruebas, conmociones y crisis mentales. Cuando se conocieron (cuando Natasha era la novia del príncipe Andrei), no se entendían. Pero después de haber pasado por un camino difícil de decepción y resentimiento, la princesa Marya y Natasha se relacionaron no solo por sangre, sino también por espíritu. El destino los unió accidentalmente, pero ambos se dieron cuenta de que estaban cerca el uno del otro y, por lo tanto, no solo se convirtieron en verdaderos amigos, sino en aliados espirituales con su constante deseo de hacer el bien y dar luz, belleza y amor a los demás.
La vida familiar de Marya y Natasha es un matrimonio ideal, un fuerte vínculo familiar. Ambas heroínas se dedican a sus maridos e hijos, dedicando todas sus fuerzas físicas y mentales a criar a los hijos y crear comodidad en el hogar. Tanto Natasha (ahora Bezukhova) como Marya (Rostova) son felices en su vida familiar, felices con la felicidad de sus hijos y amados esposos. Tolstoi enfatiza la belleza de sus heroínas en una nueva capacidad para ellas: una esposa amorosa y una madre tierna. Natasha Rostova en el final de la novela ya no es una chica encantadora, delgada y activa, sino madura. mujer fuerte, amorosa esposa y madre. Dedica todo su ser al cuidado de su marido y sus hijos. Para ella toda su vida se centra en la salud de sus hijos, su alimentación, crecimiento y crianza. Su relación con Pierre es sorprendentemente armoniosa y pura. La espontaneidad y la elevada intuición de Natasha complementan perfectamente la naturaleza inteligente, investigadora y analizadora de Pierre. Tolstoi escribe que Natasha no está particularmente versada en actividad política marido, pero ella siente y conoce lo principal: su base amable y justa. Otra unión feliz es la familia de Marya Bolkonskaya y Nikolai Rostov. El amor tierno y desinteresado de la princesa Marya por su esposo y sus hijos crea una atmósfera de espiritualidad en la familia y tiene un efecto ennoblecedor en Nicholas, quien siente la alta moralidad del mundo en el que vive su esposa.

Natasha Rostova y Marya Bolkonskaya se contrastan en la novela de Helen Kuragina. Detrás del brillo externo de esta heroína se esconde una criatura malvada e inmoral. Ante los ojos de los lectores, Helen comete constantemente varias traiciones. Como todos los representantes de la familia Kuragin, vive según la ley inmutable de satisfacer los deseos personales y no reconoce ningún estándar moral. Helen se casa con Pierre sólo con el fin de enriquecerse. Ella engaña abiertamente a su marido, sin ver nada vergonzoso o antinatural en esto. No quiere tener hijos porque la familia no significa nada para ella. La consecuencia de sus intrigas en el mundo es la muerte. El autor no ve futuro para esta heroína.

La frialdad y el egoísmo de Helen contrastan con la naturalidad y la variabilidad de Natasha. Helen, a diferencia de Natasha, no puede sentirse culpable ni condenarse a sí misma. La imagen de Helen encarnaba la belleza exterior y el vacío interior. Más de una vez en la novela vemos su "monótona", "sonrisa inmutable", y más de una vez el autor llama nuestra atención sobre la "antigua belleza de su cuerpo". Pero en la novela no se dice ni una palabra sobre los ojos de Helen, aunque se sabe que son el espejo del alma. Pero Tolstoi escribe con gran amor sobre los ojos de sus queridas heroínas: los de la princesa María son "grandes, profundos", "siempre tristes", "más atractivos que la belleza". Los ojos de Natasha son "animados", "hermosos", "risueños", "atentos", "amables". Tanto los ojos de Natasha como los de Marya son un reflejo de su mundo interior.

El epílogo de la novela refleja la idea del escritor sobre el verdadero propósito de una mujer. Según Tolstoi, está indisolublemente ligado a la familia, al cuidado de los niños. Las mujeres que se encuentran fuera de esta esfera se convierten en el vacío o, como Helen Kuragina, se convierten en portadoras del mal. LN Tolstoi no idealiza la vida familiar, pero muestra que es en la familia donde están contenidos para las personas todos los valores eternos, sin los cuales la vida pierde su significado. La escritora ve la vocación y el propósito más elevado de una mujer en la maternidad, en la crianza de los hijos, porque es una mujer la guardiana de los cimientos de la familia, ese comienzo brillante y bueno que lleva al mundo a la armonía y la belleza.

La familia Rostov, la familia Bolkonsky, la familia Kuragin.
La caracterización de los personajes principales a través de sus familias es una de las principales recursos literarios Tolstoi. El “pensamiento familiar” es el tema más importante de la novela. Está indisolublemente ligado a la idea del mundo que tiene el escritor. La paz no es sólo amor y armonía, sino también mundos individuales: asociaciones humanas (familias, círculos seculares, regimientos, destacamentos partidistas, etc.). Y entre todas las asociaciones humanas, las principales para Tolstoi son las familias. La familia para él es la base de todos los cimientos. Cada familia presentada en la novela tiene características especiales que dejan una huella en todos sus representantes.

ü La familia Rostov.

Miembros de la familia: Conde y Condesa Rostov, Nikolai Rostov, Vera Rostova, Natasha Rostova, Sonya (la sobrina del Conde), Petya Rostov, Andryusha Rostov (el hijo de Nicolás)

Los Rostov viven la "vida del corazón", tratando los problemas de la vida con facilidad y tranquilidad. Sus principales características son la sinceridad, la naturalidad, la sencillez, la franqueza y el desinterés. Al contarle esto a su familia, Tolstoi describió su ideal.

ü Familia Bolkonsky.

Miembros de la familia: Príncipe Nikolai Andreevich, Princesa Marya, Príncipe Andrei, Nikolenka (hijo del Príncipe Andrei).

Los rasgos distintivos son la aristocracia, la inteligencia, la preocupación genuina por los intereses del Estado, la amplitud del pensamiento político, las exigencias estrictas para uno mismo y para el pueblo y el orgullo. En la familia reina la razón, no los sentimientos. Cualidades como el deber, el honor, la nobleza y el patriotismo se transmiten en la familia de generación en generación.

ü Familia Kuragin.

Miembros de la familia: Príncipe Vasily, Anatole, Hippolyte, Helen.

No existen lazos espirituales en esta familia; las personas que viven en ella están relacionadas únicamente por sangre. La falta de parentesco espiritual convierte a la familia en una asociación formal, incapaz de fomentar una actitud moral ante la vida. Los miembros de esta familia resultan ser sólo capaces de destruir: Anatole provocó la ruptura del príncipe Andrei y Natasha, Helen casi arruina la vida de Pierre. Son egoístas, desposeídos. respeto mutuo y están sumergidos en el abismo de la mentira y la falsedad. La familia encaja orgánicamente en la sociedad de los clientes habituales del salón de Anna Pavlovna Scherer con su intriga, artificialidad y falso patriotismo.

ü Boleto No. 21

El tema del pueblo.

"Guerra y paz" es una de las obras más brillantes de la literatura mundial, que revela la extraordinaria riqueza de los destinos humanos, los personajes, una amplitud sin precedentes de la cobertura de los fenómenos de la vida y la descripción más profunda de los eventos más importantes de la historia de Rusia. gente. La base de la novela, como admitió L.N. Tolstoi, es el "pensamiento popular". "Traté de escribir la historia del pueblo", dijo Tolstoi. Los personajes de la novela no son sólo campesinos y soldados campesinos disfrazados, sino también la gente del patio de los Rostov, el comerciante Ferapontov, los oficiales del ejército Tushin y Timokhin, y representantes de la clase privilegiada: los Bolkonsky, Pierre Bezukhov, los Rostov, Vasily Denisov y el mariscal de campo Kutuzov, es decir, aquellos rusos para quienes el destino de Rusia no era indiferente. A la gente se opone un grupo de aristócratas de la corte y un comerciante "de cara grande", preocupado por sus bienes antes de que los franceses capturen Moscú, es decir, aquellas personas que son completamente indiferentes al destino del país.

La novela épica tiene más de quinientos personajes, describe dos guerras, los acontecimientos se desarrollan en Europa y Rusia, pero como cemento, todos los elementos de la novela se mantienen unidos por el "pensamiento popular" y "la actitud moral original del autor hacia el tema". .” Según L.N. Tolstoi, una persona individual es valiosa sólo cuando es parte integral de un gran todo, su pueblo. "Su héroe es un país entero que lucha contra la invasión del enemigo", escribió V. G. Korolenko. La novela comienza con una descripción de la campaña de 1805, que no tocó el corazón de la gente. Tolstoi no oculta el hecho de que los soldados no sólo no entendían los objetivos de esta guerra, sino que incluso imaginaban vagamente quién era el aliado de Rusia. A Tolstoi no le interesa la política exterior de Alejandro I; su atención se centra en el amor a la vida, la modestia, el coraje, la resistencia y la dedicación del pueblo ruso. La tarea principal de Tolstoi es mostrar el papel decisivo de las masas en los acontecimientos históricos, mostrar la grandeza y la belleza de la hazaña del pueblo ruso en condiciones de peligro mortal, cuando psicológicamente una persona se revela más plenamente.

Hablando de su novela, Tolstoi admitió que en “Guerra y paz” “amaba el pensamiento popular”. El autor poetiza la sencillez, la bondad y la moralidad del pueblo. Tolstoi ve en el pueblo la fuente de la moralidad necesaria para toda la sociedad.

S.P. Bychkov escribió: “Según Tolstoi, cuanto más cerca están los nobles del pueblo, más agudos y brillantes son sus sentimientos patrióticos, más rica y significativa es su vida espiritual y, por el contrario, cuanto más lejos están del pueblo. Cuanto más secas e insensibles son sus almas, menos atractivos son principios morales ".

Lev Nikolaevich Tolstoi negó la posibilidad de una influencia activa de un individuo en la historia, ya que es imposible prever o cambiar la dirección de los acontecimientos históricos, porque dependen de todos y de nadie en particular. En sus digresiones filosóficas e históricas, Tolstoi consideraba el proceso histórico como una suma compuesta de "innumerables cantidades de arbitrariedad humana", es decir, esfuerzos

cada persona. La totalidad de estos esfuerzos

resulta en una necesidad histórica que nadie puede anular. Según Tolstoi, la historia la hacen las masas y sus leyes no pueden depender del deseo de un personaje histórico individual. Lydia Dmitrievna Opulskaya escribió: “Tolstoi se niega a reconocer como fuerza que guía el desarrollo histórico de la humanidad cualquier tipo de “idea”, así como los deseos o el poder de individuos, incluso de “grandes” personajes históricos. Hay leyes que gobiernan los acontecimientos”. , en parte desconocido, en parte manoseado por nosotros, escribe Tolstoi. “El descubrimiento de estas leyes sólo es posible cuando renunciamos por completo a la búsqueda de causas en la voluntad de una persona, así como el descubrimiento de las leyes del movimiento planetario sólo fue posible cuando la gente renunció a la idea de la solidez de la Tierra. Tolstoi plantea a los historiadores la tarea de "en lugar de encontrar razones... encontrar leyes". Tolstoi se detuvo desconcertado antes de darse cuenta de las leyes que

determinan la vida de “enjambre espontáneo” de la gente. Según su opinión, un participante en un evento histórico no puede conocer el significado y el significado.

ni - especialmente - el resultado de las acciones realizadas. Por eso nadie puede dirigir inteligentemente los acontecimientos históricos, sino que debe someterse a su curso espontáneo e irracional, como los antiguos obedecieron al destino. Sin embargo, el significado interno y objetivo de lo descrito en “Guerra y paz” condujo estrechamente a la conciencia de estos patrones. Además, al explicar fenómenos históricos específicos, el propio Tolstoi estuvo muy cerca de determinar las fuerzas reales que guiaron los acontecimientos. Así, el resultado de la guerra de 1812 estuvo determinado, desde su punto de vista, no por un destino misterioso e inaccesible al entendimiento humano, sino por el “club de la guerra popular”, que actuó con “sencillez” y “conveniencia”.

El pueblo de Tolstoi actúa como creador de la historia: millones de personas corrientes, y no héroes y generales, crean la historia, hacen avanzar la sociedad, crean todo lo valioso en la vida material y espiritual, realizan todo lo grande y heroico. Y Tolstoi demuestra este pensamiento: el "pensamiento del pueblo" con el ejemplo de la guerra de 1812.

Lev Nikolayevich Tolstoi negó la guerra y discutió acaloradamente con quienes encontraban en la guerra la "belleza del horror". Al describir la guerra de 1805, Tolstoi actúa como un escritor pacifista, pero al describir la guerra de 1812, el autor pasa a la posición del patriotismo. La guerra de 1812 aparece en la descripción de Tolstoi como una guerra popular. El autor crea muchas imágenes de hombres y soldados, cuyos juicios juntos forman la percepción que la gente tiene del mundo. El comerciante Ferapontov está convencido de que a los franceses no se les permitirá entrar en Moscú.

"No deberían", pero, al enterarse de la rendición de Moscú, comprende que "¡La raza ha decidido!" Y si Rusia está muriendo, entonces no tiene sentido salvar su propiedad. Les grita a los soldados que se lleven sus bienes, para que los “diablos” no se lleven nada. Los hombres Karp y Vlas se negaron a vender heno a los franceses, tomaron las armas y se hicieron partisanos. En tiempos de pruebas difíciles para la Patria, la defensa de la Patria se convierte en un “asunto de pueblo” y se vuelve universal. Todos los héroes de la novela son puestos a prueba desde este lado: ¿están animados por un sentimiento nacional, están dispuestos al heroísmo, al gran sacrificio y al autosacrificio?

Club de la guerra popular.

Por supuesto, el trabajo más grandioso de nuestro verdaderamente gran escritor L.N. Tolstoi es la novela épica "Guerra y paz". Desde el título, uno de los temas principales de la novela queda inmediatamente claro: el tema de la guerra. Tolstoi dijo que la guerra es siempre "algo terrible", y señaló que la participación en este "algo terrible" puede ser un gran crimen, o tal vez una autodefensa forzada. Esto es exactamente lo que resultó ser para Rusia. guerra patriótica 1812. Pero lo principal es que, por su naturaleza, esta guerra fue una guerra popular. En él participó no sólo el ejército, sino todo el pueblo ruso: algunos campesinos y nobles acarrearon directamente servicio militar, los comerciantes donaron parte de sus ingresos a las necesidades del ejército y muchos campesinos se convirtieron en partisanos. Cabe señalar que cien métodos de esta escala guerra de guerrillas fueron introducidos por primera vez. Destacamentos de gente común y corriente, unidos por un noble objetivo: defender su Patria, bajo el liderazgo de la más tarde famosa partisana Vasilisa Kozhina, la teniente general, que también se convirtió en partisana, Denis Davydov, se levantan de forma independiente para luchar contra los invasores. Todos estos personajes historicos fueron los prototipos de los héroes de la novela. Lev Nikolaevich nos muestra a la mayor Vasilisa y los destacamentos partidistas que crean Denisov y Dolokhov. Tolstoi señala que entre los partisanos la persona más irremplazable era Tikhon Shcherbaty, quien demostró ser un oficial de inteligencia increíblemente valiente sin ninguna muestra exterior de heroísmo. Había muchos como este sencillo ruso, que se alzó para defender su Patria, en otros destacamentos. Es imposible contarlos a todos.

El principal representante de la guerra popular es, por supuesto, el comandante en jefe del ejército ruso, sabio por experiencia, M.I. Kutuzov. Mikhail Illarionovich tomó su posición sólo por voluntad del pueblo, ya que, siendo una persona cercana a gente común, gozaba del respeto y el amor entre la gente y comprendía que el resultado de la guerra dependía del pueblo ruso corriente. Basta mirar la imagen del comerciante Ferapontov, quien prendió fuego a sus graneros y entregó todos sus suministros a los soldados para que no acudieran a los enemigos.

Lev Nikolaevich nos pinta una imagen a gran escala del pueblo ruso, que levantó su arma más sencilla: un garrote ordinario, el garrote de la guerra de liberación contra la invasión del ejército napoleónico. “...El garrote de la guerra popular se levantó con todo su formidable y majestuoso poder, Ir, sin preguntar gustos y reglas a nadie, con estúpida sencillez, pero con conveniencia, sin considerar nada, clavó a los franceses hasta destruir toda la invasión. " El ejército conquistador de Napoleón resultó impotente frente al espíritu poderoso del pueblo ruso corriente que luchaba por la liberación de su gran Patria.

Boleto No. 22
Kutuzov y Napoleón.

La novela de L.N. Tolstoi se encuentra entre las mejores obras de la literatura mundial. Representa magníficamente importantes acontecimientos históricos de principios del siglo XIX, ilumina aspectos de la vida rusa, puntos de vista, ideales, vida y moral de varios estratos de la sociedad.
El principal recurso artístico utilizado por L.N. Tolstoi en esta obra es la antítesis. Se contrastan los conceptos del título de la novela (“guerra” y “paz”), las batallas de Austerlitz y Borodino, Moscú y San Petersburgo, los héroes favoritos y menos favoritos del autor, etc.
La antítesis para Tolstoi es la principal forma de expresar el pensamiento filosófico e histórico. Las imágenes de los dos grandes comandantes, también opuestos, representan los polos psicológico y moral de la obra. Kutuzov y Napoleón son la luz y la sombra de la novela.
Napoleón actúa como portador de la “idea de poder”, dejándose llevar por el pensamiento de su superioridad y el deseo de subyugar a la gente. Para Tolstoi, es la personificación del mal y la violencia, la agresión.

Información relacionada.

Fet es sin duda uno de los poetas paisajistas rusos más destacados. En sus poemas, la primavera rusa aparece ante nosotros: con sauces esponjosos, con el primer lirio de los valles pidiendo la luz del sol, con hojas translúcidas de abedules en flor, con abejas arrastrándose "en cada clavel de las fragantes lilas", con grullas llamando al estepa. Y el verano ruso con aire chispeante y ardiente, con un cielo azul cubierto de neblina, con los tintes dorados del centeno maduro en el viento, con el humo púrpura del atardecer, con el aroma de las flores cortadas sobre la estepa marchita. Y el otoño ruso con laderas de bosques coloridos, con pájaros que se extienden a lo lejos o revolotean entre arbustos sin hojas, con rebaños sobre rastrojos pisoteados. Y el invierno ruso, con los trineos lejanos corriendo sobre la nieve brillante, con el juego del amanecer sobre un abedul cubierto de nieve, con dibujos de escarcha en el doble cristal de la ventana.

El amor por la naturaleza ya se siente en los primeros poemas de Fet; sin embargo, el paisaje no aparece inmediatamente en su poesía. En los poemas de los años 40, las imágenes de la naturaleza son generales, no detalladas ni siquiera en poemas tan exitosos como "Wonderful Picture...", donde la imagen de una brillante noche de invierno se crea mediante rasgos como "una llanura blanca, luna llena, la luz de los altos cielos y la nieve brillante ". Lo principal aquí es la expresión emocional, excitada por la naturaleza; todavía no existe un “mirar” cercano.

Al menos ahora: miraré por la ventana el alegre verdor

Árboles de primavera, pero de repente el viento me lo llevará.

El olor matutino de flores y pájaros, cantos sonoros.

Entonces habría corrido al jardín gritando: ¡vamos, vamos!

(“Una sensación extraña se apoderó de mí durante unos días...”)

Fet describe los fenómenos naturales con más detalle y parece más específico que los de sus predecesores. En los poemas de Fet encontraremos, por ejemplo, no sólo aves tradicionales que han recibido el color simbólico habitual, como el águila, el ruiseñor, el cisne, la alondra, sino también el aguilucho, el búho, el mochuelo negro, el correlimos, la avefría, veloz, etc. Y cada pájaro se muestra en su originalidad. Cuando Fet escribe:

("Estepa por la tarde")

Aquí la poesía incluye las observaciones de una persona que determina por la voz no sólo qué pájaro canta, sino también dónde se encuentra, y cuál es la fuerza de los sonidos en relación con la fuerza normal de su voz, e incluso cuál es el significado de los sonidos que se escuchan son. De hecho, en otro poema (“Estoy esperando, abrumado por la ansiedad...”), en la impenetrable oscuridad de la noche, el pájaro “llamó roncamente a su amigo”.

Y un grito lejano y desconocido.

Las flores nocturnas duermen todo el día

Las hojas se abren silenciosamente

Y escucho mi corazón florecer.

El autor nos enseña a abrir el corazón a la naturaleza, a dejarla entrar en el alma, a enriquecernos espiritualmente, devolviendo esta belleza a quienes nos rodean. Al poder apreciar toda la diversidad del mundo, te vuelves más rico y más puro: ¿no es este el principal valor de comunicarte con la poesía de un gran maestro?

¡Las palabras no pueden expresar a nadie!

¡Los arroyos se convierten en espuma!

En el éter la canción tiembla y se derrite,

"¡Sobrevivirás otra primavera!"

La naturaleza en los poemas de Afanasy Afanasyevich no está desierta, está llena de la presencia del hombre, su mundo familiar de sonidos, olores y formas. Realmente se siente, “responde” a cualquier toque: con una palabra, con una mano, con un pensamiento... Es una gran alegría comunicarse con la obra de A. A. Fet.

Por supuesto, los poemas de Fet sobre la naturaleza son fuertes no sólo por su especificidad y detalle. Su encanto radica principalmente en su emotividad. Fet combina la concreción de sus observaciones con la libertad de transformaciones metafóricas de las palabras y el audaz vuelo de las asociaciones. Además de los signos fenológicos, la sensación de primavera, verano u otoño puede crearse, por ejemplo, mediante imágenes del “día”:

Ligero como un sueño ligero

Desde el brillante este los días volaban cada vez más amplios...

("Enfermo")

Y frente a nosotros en la arena

El día era dorado por todos lados.

("Una acacia más...")

El último día radiante se ha desvanecido.

("Álamo")

Cuando la web de extremo a extremo

Esparce hilos de días claros...

(en otoño")

La novedad de la descripción de Fet de los fenómenos naturales se asocia con un sesgo hacia el impresionismo. El poeta mira atentamente el mundo exterior y lo muestra tal como aparece ante su percepción, tal como le parece en ese momento. No le interesa tanto el objeto sino la impresión que éste produce. Fet lo dice: "Para un artista, la impresión que causó la obra es más valiosa que la cosa misma que causó esa impresión".

Un fuego arde en el bosque con el sol brillante,

Y al encogerse, el enebro se resquebraja;

Como gigantes borrachos, un coro abarrotado, Flushed, tambalea el bosque de abetos.

Es natural entender esta imagen de tal manera que los abetos se mecen con el viento. ¡Pero qué clase de tormenta se necesita para que los árboles del bosque se tambaleen como borrachos! Sin embargo, la estrofa final, que cierra el poema "en un anillo", nuevamente conecta el "asombro" del bosque de abetos sólo con la luz del fuego:

Pero la noche se fruncirá, el fuego arderá,

Y, enroscándose, el enebro crepitará,

Y, como gigantes borrachos, un coro abarrotado,

Ruborizándose, el bosque de abetos se tambalea.

Esto significa que el abeto en realidad no tiembla, sino que sólo parece temblar ante el resplandor incierto del fuego. Fet describe lo "aparente" como real. Como un pintor impresionista, encuentra condiciones especiales Luz y reflejo, ángulos especiales en los que la imagen del mundo parece inusual.

Sobre el lago un cisne se metió entre los juncos,

El bosque volcado en el agua,

Con los picos dentados se hundió al amanecer,

Entre dos cielos curvos.

El bosque se describe tal como apareció ante los ojos del poeta: el bosque y su reflejo en el agua se presentan como un todo, como un bosque curvado entre dos picos, ahogado en el amanecer de dos cielos. Además, mediante la yuxtaposición de “el cisne se extendió” y “el bosque volcó”, el último verbo adquiere un significado paralelo al primero de la acción que acaba de ocurrir: el bosque pareció volcarse bajo la mirada del poeta. En otro poema:

El sol, brillando desde los cielos transparentes.

Arroyos tranquilos invadieron el bosque.

(“Las ruidosas garzas saludaban desde sus nidos...”)

La bóveda del cielo está volcada en el agua,

Motea la bahía con rubor.

(“Qué hermoso es una mañana ligeramente resplandeciente...”)

Hay que decir que, en general, el motivo del "reflejo en el agua" se encuentra inusualmente a menudo en las obras de Fet. Obviamente, un reflejo inestable proporciona más libertad a la imaginación del artista que el propio objeto reflejado:

Estoy ardiendo en el agua...

(“Después del mal tiempo temprano...”)

En este espejo debajo del sauce

Mis ojos celosos captaron

Hermosas características...

Más suave es tu mirada orgullosa...

Estoy temblando, luciendo feliz,

Como tiemblas en el agua.

Fet representa el mundo exterior en la forma que le dio el estado de ánimo del poeta. A pesar de toda la veracidad y concreción de la descripción de la naturaleza, sirve principalmente como un medio para expresar sentimientos líricos.

La naturaleza nativa en su vida real inmediata aparece en la poesía de Fet como la principal esfera de manifestación de la belleza. Pero la "vida baja", el aburrimiento de las largas veladas, la lánguida melancolía de la monotonía cotidiana, la dolorosa falta de armonía del alma del Hamlet ruso se convierten en el tema de la comprensión poética de su obra.

Uno de los poemas de Fet habla de la naturaleza especial de la percepción estética de la naturaleza por parte del poeta, que los elementos sombríos y disonantes del paisaje del norte le parecen hermosos, que este sentimiento de belleza es inseparable de su amor por su tierra natal:

Soy rusa, me encanta el silencio que se le da a los desagradables,

Bajo el dosel de nieve, muerte monótona,

Bosques bajo las gorras o en la escarcha gris,

Sí, el río suena bajo el hielo azul oscuro.

Zanjas sinuosas, montañas voladas,

Briznas de hierba somnolientas, o entre los campos desnudos,

Donde la colina es extraña, como una especie de mausoleo,

Esculpido a medianoche: el remolino de torbellinos distantes

¡Y un brillo solemne ante los sonidos del funeral!

El mundo espiritual del poeta, reflejado en este poema, es paradójico. Fet crea una imagen trágica y discordante de la naturaleza del norte. La desolación, la aridez de la extensión invernal y la soledad de una persona perdida en ella se expresan en este poema tanto a través del colorido general del cuadro como a través de cada detalle del mismo. Un ventisquero que ha aparecido durante la noche se asemeja a un mausoleo, los campos cubiertos de nieve, con su monotonía, evocan el pensamiento de la muerte, los sonidos de una tormenta de nieve parecen un canto fúnebre. Al mismo tiempo, esta naturaleza, escasa y triste, es infinitamente querida por el poeta. Los motivos de alegría y tristeza se fusionan en el poema. El héroe lírico y, en última instancia, el propio poeta, admira la sombría extensión del desierto helado y encuentra en él no sólo un ideal único de belleza, sino también un apoyo moral. No está abandonado, ni “encarcelado” en este mundo duro, sino que él lo genera y se apega apasionadamente a él.

En este sentido, el poema "Soy ruso, amo el silencio de la noche vil..." se puede comparar con la famosa "Patria" de Lermontov, escrita poco antes.

La diferencia entre la percepción de Fet de su espacio natal y la expresada en sus obras de Lermontov y (en “ almas muertas ah") Gogol, consiste en una mayor limitación espacial de sus imágenes. Si Gogol, en las digresiones líricas de "Dead Souls", mira a su alrededor, por así decirlo, toda la llanura rusa desde un punto de vista elevado sobre ella, y Lermontov Ve un vasto panorama de su tierra natal a través de los ojos de una persona que viaja por sus interminables caminos y campos de vagabundo, Fet percibe la naturaleza que rodea directamente su vida sedentaria, su hogar está cerrado por el horizonte, nota los cambios dinámicos. de naturaleza muerta invernal precisamente porque ocurren en un área que él conoce bien hasta el más mínimo detalle:

Cómo les encanta encontrar miradas pensativas.

Zanjas sinuosas, montañas voladas<...>

o entre los campos desnudos,

¿Dónde está la colina elegante?<...>

Esculpido a medianoche, -

torbellino de torbellinos lejanos..."

Un poeta escribe quién sabe dónde había acequias cubiertas de nieve, observando que un campo llano estaba cubierto de ventisqueros, que de la noche a la mañana creció una colina que no estaba allí.

El poeta está rodeado por una esfera especial, “su propio espacio”, y este espacio es para él la imagen de su tierra natal.

Este círculo de motivos líricos se refleja, por ejemplo, en el poema de Fet “Sad Birch...”. La imagen de un abedul en los poemas de muchos poetas simboliza la naturaleza rusa. "La pareja de abedules blancos" también aparece en "Patria" de Lermontov como la encarnación de Rusia. Fet representa un abedul, que ve todos los días a través de la ventana de su habitación, y los más mínimos cambios en este árbol, desnudo en invierno, como amortiguado por la escarcha, sirven al poeta como encarnación de la belleza y la vida única. de la naturaleza invernal de su tierra natal.

El espacio que rodea al poeta, afín a él, corresponde a una determinada atmósfera moral. En el cuarto poema del ciclo "Nieve", la imagen de la naturaleza invernal mortal con una troika corriendo a través de una tormenta de nieve recibe un toque de balada misteriosa.

El viento está enojado, el viento es fuerte en el campo.

vertido,

Y un ventisquero en la estepa

Chinos.

Cuando hay luz de luna, hace frío a una milla de distancia.

Con luces.

El viento llevó las noticias sobre los vivos.

Con vértebras.

Aquí, como en el poema "Soy ruso, amo...", el poeta crea una imagen del invierno ruso con la ayuda de imágenes de un ventisquero inspirado en una tormenta de nieve, una ventisca de nieve en un campo.

Pushkin y Gogol vieron los pilares que medían kilómetros en la carretera principal a través de los ojos de un viajero que corría en una troika de galgos:

Y millas, deleitando la mirada ociosa,

Brillan en tus ojos como una valla.

(Pushkin. "Eugene Onegin")

Fet los ve mientras deambula por el campo a pie por la noche. Frente a él hay un pilar cubierto de “luces” de escarcha. La troika pasa rápidamente a su lado, y sólo el viento lleva el repique de las campanas, anunciando que el visitante desconocido e instantáneo del rincón desierto y natal del poeta se ha apresurado más para "contar las millas".

La originalidad de la percepción poética de la naturaleza por parte de Fet se transmite en su poema "Village". En su estructura compositiva y, en gran medida, en su idea poética, se acerca al primer poema del ciclo “Nieve” (el tema del amor por los lugares nativos).

Amo tu triste refugio,

Y la tarde del pueblo es sorda...

El poeta ama el pueblo como el mundo que rodea a la chica que ama, que es su “esfera”. La mirada del poeta parece dar vueltas alrededor de esta esfera, primero describiendo su límite exterior a lo largo del horizonte, luego acercándose a un pequeño círculo dentro de este círculo - la casa, mirándola y encontrando otro en este círculo - un "círculo cercano" de personas en la mesa de té. La poeta ama la naturaleza y las personas que rodean a la niña, los sonidos y los juegos de luces que la rodean, los aromas y el movimiento del aire de su bosque, sus prados, su hogar. Le encanta el gato que retoza a sus pies y el trabajo que tiene en sus manos.

Todo esto es ella. El listado de objetos que llenan “su espacio”, los detalles de la situación y el paisaje no pueden considerarse elementos fraccionarios de la descripción. No en vano el poema lleva el título colectivo “Pueblo”, es decir. un mundo que constituye una unidad viva y orgánica. La niña es el alma de esta unidad, pero es inseparable de ella, de su familia, de su hogar, de su pueblo.

Por eso, el poeta habla del pueblo como un refugio para toda la familia (“Me encanta tu triste refugio...”. Dentro de este círculo poético, no hay jerarquía de objetos para el poeta: todos le son igualmente queridos). e importante para él, el propio poeta pasa a formar parte de él, y abre una nueva actitud hacia sí mismo. Empieza a amarse a sí mismo como parte de este mundo, a amar sus propias historias, que a partir de ahora pasan a formar parte de la moraleja. atmósfera que rodea a la niña y le da acceso al centro del círculo - sus ojos, a su mundo espiritual. Al mismo tiempo, aunque la obra representa el "espacio" - y esta es su principal imagen poética - el poeta lo percibe en. Este no es sólo un “pueblo”, sino también una “noche de pueblo sordo”, y la imagen poética transmite el fluir de esta noche "blagovesta" antes del amanecer del mes, un momento que da la oportunidad de recargarse. y beber el samovar más de una vez, contar "cuentos de hadas" de "invención propia", agotar los temas de conversación ("habla en cámara lenta") y finalmente lograr que la "dulce y tímida nieta" levante la vista hacia el invitado. Aquí el paralelismo entre los “pájaros que se desvanecen” y la lenta conversación de las personas, así como la luz de la luna y el movimiento de las copas bajo esta luz, tiene un doble significado. Se trata de fenómenos situados “cercanos” en el espacio y el tiempo. Fet demostró la extraordinaria agudeza de la sensación de movimiento en la naturaleza y la asombrosa novedad de las técnicas de su recreación poética en el poema "Susurros, respiración tímida...". Lo primero que llama la atención y lo que los lectores notaron de inmediato es la ausencia de verbos en este poema, que transmite la dinámica de la vida nocturna de la naturaleza y los sentimientos humanos. El poeta describió la noche como una sucesión de momentos significativos y llenos de contenido, como un flujo de acontecimientos. El poema cuenta cómo la noche da paso al amanecer y la claridad llega en la relación entre amantes tras una explicación. La acción se desarrolla en paralelo entre las personas y en la naturaleza. Paralelismo en la representación del hombre y la naturaleza como característica típica La poesía de Fet ha sido notada más de una vez por investigadores de la obra de Fet (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). En este caso, este paralelismo actúa como principal principio constructivo de la construcción del poema. Habiendo creado una composición clara, extremadamente desnuda y utilizando un método especial de descripción, como si "resaltara" los detalles más significativos y "parlantes" de la imagen, el poeta pone un contenido muy amplio en un volumen extremadamente comprimido, casi increíblemente pequeño, de el poema. Dado que en los poemas líricos no antológicos, Fet considera que la cinética, el movimiento de los objetos de imagen, es una característica más significativa de ellos que la plasticidad y la forma, reemplaza descripción detallada un detalle pegadizo y, activando la imaginación del lector con la subestimación, algún misterio de la narración, lo obliga a completar las partes faltantes de la imagen, pero estas partes faltantes de la imagen no son tan importantes para Fet. se desarrolla, como si “pulsara”, y nota esos momentos significativos, cuando se producen cambios en el estado de la naturaleza y del hombre. El movimiento de las sombras y la luz “marca” el paso del tiempo. El mes ilumina los objetos de manera diferente en diferentes períodos, momentos. de la noche, y la aparición de los primeros rayos del sol anuncia la llegada de la mañana. Lo mismo es la expresión de la noche iluminada por la luz cambiante. Por la mañana, el rostro de la mujer refleja las vicisitudes de los sentimientos vividos durante. la noche La concisión misma de la historia poética del poema transmite la brevedad de la noche de verano y sirve como medio de expresividad poética.

En la última línea del poema hay una fusión final de una narración lacónica sobre los acontecimientos en la vida de las personas y la naturaleza. "Amanecer" es el comienzo (de un nuevo día en la vida de la naturaleza y los corazones humanos. Esta línea, que termina el poema con "respiración abierta", se parece más a un comienzo que a un final en el sentido habitual de la palabra. Esta característica Los finales de los poemas son característicos de Fet, quien considera cualquier estado mental o cualquier imagen de la naturaleza como un fragmento de un proceso sin fin. En el poema "Susurros, respiración tímida...", se representa una noche de verano llena de acontecimientos líricos. como preludio, el comienzo de la felicidad y un día alegre de una nueva vida.

El florecimiento de la vida, su belleza y su movimiento son el contenido del arte. El secreto del arte radica en el hecho de que transmite la belleza de la vida, su dinámica, pero también preserva la perfección de la forma que una vez surgió, da eternidad a un hermoso momento de máximo florecimiento, haciéndolo imperecedero. Después de todo, cada transición de un estado a otro genera una nueva belleza.

Fet ve la inmensidad de la crecida de un río, el Dnieper, en el lugar que cruza en un velero. Lo ve de costa a costa, registra toda la variedad de imágenes que cambian a medida que supera este gran espacio y, por tanto, transmite su extensión. Representa el disturbio de las fuerzas elementales a través de un paisaje inusual y "paradójico".

La primera estrofa, cortando inesperadamente la metáfora y dándole un sonido aún más extraño, establece una percepción aguda de la asombrosa imagen y recrea con su sintaxis algo difícil el esfuerzo que se requiere para superar la resistencia de los rápidos del río y soltar amarras. la orilla.

Estaba amaneciendo. El viento dobló el cristal elástico.

Dnieper, todavía en las olas sin despertar ningún sonido.

El anciano zarpó apoyado en un remo,

Mientras tanto, se quejaba de su nieto.

Otras estrofas transmiten todas las vicisitudes de la lucha con el río, todas las "relaciones" cambiantes del velero y el elemento agua a medida que avanza a lo largo de él. Al mismo tiempo, pintan cuadros que se abren a medida que el barco acelera y cambia el punto de vista:

Y allí el bosque inundado voló hacia...

En él irrumpieron bahías de espejos;

Allí el álamo era verde sobre la humedad adormecida,

Los manzanos llamaron y los sauces temblaron.

En la primera publicación de la revista Sovremennik, al poderoso panorama de la crecida del río le siguió un final lírico ampliado, que revela los sentimientos del poeta que, admirando las imágenes de la naturaleza, renuncia al bullicio de la vida urbana. Este final, junto con muchos otros, fue abolido por consejo de Turgenev en la publicación de los poemas en 1856, y aquí solo quedó una línea de él, comentando el subtexto de toda la descripción poética y resultando suficiente para aclararlo:

Me quedaría aquí para respirar,

mira y escucha por siempre...

La naturaleza de Fet es siempre tranquila, silenciosa, como si se hubiera congelado. Y al mismo tiempo, es sorprendentemente rico en sonidos y colores, viviendo su propia vida. Está lleno de un romance encantador:

¿Qué es ese sonido en el crepúsculo de la tarde?

¡Dios lo sabe! - O gimió el correlimos o el búho.

Hay una despedida en ello

y hay sufrimiento en él,

Y un grito lejano y desconocido.

Como sueños enfermizos de noches de insomnio

En este sonido de llanto se fusionó...

La naturaleza de Fet vive su propia vida misteriosa, y una persona puede involucrarse en ella sólo en la cima de su desarrollo espiritual:

Las flores nocturnas duermen todo el día

Pero tan pronto como el sol se pone detrás del bosque, las hojas se abren silenciosamente,

Y escucho mi corazón florecer.

Con el tiempo, en los poemas de Fet encontramos cada vez más paralelismos entre la vida de la naturaleza y la del hombre. Un sentimiento de armonía llena los versos del poeta:

El sol se ha ido, no queda ningún día de esfuerzo incansable,

Sólo la puesta de sol arderá ligeramente visiblemente durante mucho tiempo;

Oh, si tan solo el cielo prometiera sin gran languidez

¡A mí me da lo mismo, mirar atrás a la vida, morir!..

Fet no canta sobre sentimientos apasionados; en sus poemas no encontramos palabras de profunda desesperación o deleite. Escribe sobre las cosas más simples: sobre la lluvia y la nieve, sobre el mar y las montañas, sobre el bosque, sobre las estrellas, transmitiéndonos sus impresiones momentáneas, capturando momentos de belleza. Obras maestras poéticas de Afanasy Fet como "Susurro, respiración tímida...", "Vine a ti para saludarte...", "Al amanecer, no la despiertes...", "El amanecer se despide de la tierra” están llenas de luz y paz…” y otros.

La naturaleza en los poemas de Afanasy Afanasyevich no está desierta, está llena de la presencia del hombre, su mundo familiar de sonidos, olores y formas. Realmente se siente, “responde” a cualquier toque: con una palabra, con una mano, con un pensamiento... Es una gran alegría comunicarse con la obra de A. A. Fet. El poeta nota transiciones sutiles en el estado de naturaleza, y la naturaleza en las letras de Fet no existe por sí sola, refleja el estado interno del autor o de su héroe lírico. A veces están tan cerca que es difícil entender dónde está la voz. Muy a menudo los poemas suenan disonantes, pero esto el mundo que nos rodea invade la poesía.

Sólo encontraré tu sonrisa

O captaré tu mirada alegre,

En ti canto una canción de amor,

Y tu belleza es indescriptible.

Parece que el poeta es omnipotente, tiene a su alcance cualquier "pico y profundidad". Ésta es la capacidad de un genio para hablar el familiar idioma ruso. La naturaleza misma, la armonía y la belleza cantan en su alma.

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna.

Los Rays yacían a nuestros pies en la sala sin luces.

El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.

Así como nuestros corazones siguen tu canción.

Partiendo de un cuadro concreto y real, el poeta pasa a un símbolo lírico. Dirigiéndose a los lectores, “Yo” acerca mi creación a millones de amantes de la poesía, obligándolos a percibir la belleza y el encanto de las ciencias naturales, que tan claramente le fue revelado al autor.

Los poemas de Fet son naturales, como toda la naturaleza que los rodea.

Sonó sobre el río claro,

Sonó en un prado oscuro,

Rodó sobre la arboleda silenciosa,

Se iluminó del otro lado.

Para saber, flores que no son más queridas,

¿Has florecido en la felicidad voluntaria?

Saber, y el cactus centenario se volvió blanco,

¿Y un plátano y un loto orante?

La eliminación de esta esfera, que enfatizaba la objetividad del milagro que ocurre en la naturaleza, su realidad, no cambió el significado general del poema, pero aumentó su carácter fantástico. Mientras tanto, la estrofa sobre el florecimiento de flores "queridas" conecta este poema con la última historia de Fet "Cactus", donde el poeta expresa de forma directa y declarativa la idea de significado especial momentos raros y excepcionales en la vida de la naturaleza, sobre el significado profundo del momento de floración.

La fe en el infinito de la vida de la naturaleza y en la posibilidad de una fusión armoniosa del hombre con ella impregna muchos de los poemas de la colección de 1850 y, siendo su base filosófica, les da un sonido brillante y pacífico.

El florecimiento de la vida, su belleza y su movimiento son el contenido del arte. El secreto del arte radica en el hecho de que transmite la belleza de la vida, su dinámica, pero también preserva la perfección de la forma que una vez surgió, da eternidad a un hermoso momento de máximo florecimiento, haciéndolo imperecedero. Después de todo, cada transición de un estado a otro genera nueva belleza, pero también trae consigo pérdidas. Los poemas antológicos de Fet están impregnados de este sentimiento.

La llegada de la primavera y el otoño marchitos, una fragante noche de verano y un día helado, un campo de centeno interminable y un bosque denso y sombreado: escribe sobre todo esto en sus poemas. La naturaleza de Fet es siempre tranquila, silenciosa, como si se hubiera congelado. Y al mismo tiempo, es sorprendentemente rico en sonidos y colores, viviendo su propia vida.

La descripción que hace Fet de la naturaleza está llena de un romance encantador:

¿Qué es ese sonido en el crepúsculo de la tarde?

¡Dios lo sabe! - O gimió el correlimos o el búho.

Hay separación en él y hay sufrimiento en él,

Y un grito lejano y desconocido.

Como sueños enfermizos de noches de insomnio

En este sonido de llanto se fusionó...

El poeta nota en ella los más mínimos cambios:

final del callejón

De nuevo por la mañana desapareció en el polvo,

Serpientes plateadas otra vez

Se arrastraron entre los ventisqueros.

No hay ni una pizca de azul en el cielo,

En la estepa todo es liso, todo es blanco,

Sólo un cuervo contra la tormenta

Agita fuertemente sus alas.

Y no se le ocurre al alma:

Es el mismo frío que hay por todas partes.

Los pensamientos perezosos se quedan dormidos.

Sobre el trabajo moribundo.

Y toda la esperanza en el corazón arde,

Que, tal vez, aunque sea por casualidad,

El alma volverá a ser más joven

De nuevo el nativo verá la tierra,

Donde pasan las tormentas

Donde el pensamiento apasionado es puro -

Y sólo visiblemente para los iniciados

La primavera y la belleza están floreciendo." (1862)

La naturaleza de Fet vive su propia vida misteriosa, y una persona puede involucrarse en ella sólo en la cima de su desarrollo espiritual:

Las flores nocturnas duermen todo el día

Pero tan pronto como el sol se pone detrás de la arboleda,

Las hojas se abren silenciosamente

Y escucho mi corazón florecer.

A. Fet no canta sobre sentimientos apasionados; en sus poemas no encontramos palabras de profunda desesperación o deleite. Escribe sobre las cosas más simples: sobre la lluvia y la nieve, sobre el mar y las montañas, sobre el bosque, sobre las estrellas, transmitiéndonos sus impresiones momentáneas, capturando momentos de belleza. El poeta transmite en sus poemas la “fragante frescura de los sentimientos” inspirados en la naturaleza. Sus poemas están imbuidos de un estado de ánimo brillante y alegre, la felicidad del amor. Incluso los más mínimos movimientos del alma humana no escapan a la atenta mirada del poeta: transmite de manera inusualmente sutil todos los matices de las experiencias humanas.

La imagen de la naturaleza (invierno, serpientes plateadas de nieve a la deriva, cielo sombrío) es al mismo tiempo, por así decirlo, una imagen del alma humana. Pero la naturaleza está cambiando, llegará el momento en que la nieve se derretirá y, espera el héroe lírico, "el alma volverá a ser más joven". Y además, el arte es esa “tierra natal” donde no hay tormentas, donde “florece la primavera y la belleza”.

El poeta Feta se deja llevar por la impresión del mundo que lo rodea, esta impresión se transmite en imágenes vivas a quien lee sus poemas. Fet, al ver la belleza del mundo, intenta preservarla en sus poemas. Los poemas de A. A. Fet muestran el hermoso y puro mundo de la naturaleza, su belleza y frescura sencillas. Y no es tan importante cómo se transmiten, siempre que sea cierto, provenga de lo más profundo del alma. El autor nos enseña a abrir el corazón a la naturaleza, a dejarla entrar en el alma, a enriquecernos espiritualmente, devolviendo esta belleza a quienes nos rodean. Al poder apreciar toda la diversidad del mundo, te vuelves más rico y más puro: ¿no es este el principal valor de comunicarte con la poesía de un gran maestro?

Cómo el pecho respira con frescura y amplitud.

¡Las palabras no pueden expresar a nadie!

Tan fuerte como los barrancos al mediodía

¡Los arroyos se convierten en espuma!

En el éter la canción tiembla y se derrite,

"¡Sobrevivirás otra primavera!"

El poeta muestra la estrecha relación entre el hombre y la naturaleza: este es el manantial del que puedes sacar fuerzas sin cesar si lo tratas con cuidado y alma. Pero la naturaleza es sorprendentemente vulnerable, es fácil de destruir y causar daños irreparables. Esto lo comprendes perfectamente cuando lees los maravillosos poemas de Fet. Su mundo poético es sorprendentemente diverso y frágil, y su sutil lirismo hace comprender toda la profundidad de los cambios que se están produciendo.

Ella me cubrió el camino con la manga.

Viento. Solo en el bosque es oscuro, espeluznante, triste y divertido.

No entenderé nada.

El viento, todo a su alrededor zumba y se balancea,

Las hojas giran a tus pies.

Y allí, a lo lejos, de repente se oye

Llamando sutilmente la bocina.

La naturaleza de Fet es un ser vivo, está llena de la presencia del hombre, su mundo familiar de sonidos, olores y formas. Realmente se siente, “responde” a cualquier contacto: con una palabra, con una mano, con un pensamiento... El poeta transmite las propiedades humanas a la naturaleza (“cansado y el color del cielo”)

La naturaleza, la vida y el amor son uno. Afirmación de la vida, brillando con la felicidad de la vida, rebosante de la alegría del amor y el disfrute de la naturaleza: esto es

El paisaje lírico de Fet

Muchos poetas han experimentado una extraordinaria inspiración creativa al estar en contacto con la naturaleza. Para Fet, el encanto de la naturaleza es siempre un estímulo para la creatividad, mientras que el deleite que evoca la naturaleza evoca en el poeta un poderoso impulso para la creatividad, quizás poco claro para él:

Dime que el bosque ha despertado,

Todos despertaron, cada rama,

Cada pájaro se asustó

Y lleno de sed en primavera.

Dime eso de todas partes

Sopla sobre mí de alegría,

Que no sé yo mismo que lo haré

Canta, pero sólo la canción está madurando.

La personificación de la naturaleza como técnica favorita del poeta

En él, la naturaleza se presenta al lector como un ser vivo, pero el poeta no traslada los sentimientos de las personas a la naturaleza, simplemente siente la vida de la naturaleza como la vida de un ser vivo:

Las flores miran con el anhelo de un amante,

Pura sin pecado, como la primavera...

Y cerca, el arbusto nativo confunde,

Y tratando y teniendo miedo de volar,

Familia de pajaritos jóvenes

Llamando a una madre cariñosa...

Motivos de la eternidad

La naturaleza es una oportunidad para que una persona toque la eternidad. A veces, un simple paseo por el mar puede evocar pensamientos de eternidad en un poeta. Sus sentimientos en el poema "En el barco" se intensifican, de ahí la sensación de vuelo, la rápida desaparición de la tierra y el pensamiento del día en que el propio poeta cruzará el umbral de la eternidad. Pero lo interesante es que los pensamientos sobre lo eterno, sobre la muerte, no le causan a Fet ni horror ni tristeza. La transición a otro mundo es brillante y hermosa, como es hermoso este viaje por mar:

¡Volemos! Una línea brumosa

La tierra se escapa de mis ojos.

Bajo pie continuo

Hirviendo la cresta blanca,

El elemento extraño está temblando.

Ella parece estar imaginando cosas de antemano.

Ese día cuando sin barco

Correré por el océano de aire

Y desaparecerá en la niebla

Mi tierra natal está detrás de mí.

El tema del amor de Fet.

El sentimiento de amor siempre está asociado con un sentimiento de hermosa naturaleza, los matices de los sentimientos humanos en el trasfondo de los movimientos naturales. En el poema "Susurro, respiración tímida...", el poeta milagrosamente, sin utilizar verbos, logró transmitir las facetas de los cambios de la tarde a la noche, de la noche a la mañana. Estos cambios en la naturaleza también acompañan la gradación de los sentimientos humanos, los sentimientos de amor y pasión.

Susurro, respiración tímida,

El trino de un ruiseñor,

Plata y balanceo

corriente soñolienta,

Luz nocturna, sombras nocturnas,

Sombras infinitas

Una serie de cambios mágicos.

dulce cara

Hay rosas moradas en las nubes humeantes,

El reflejo del ámbar.

Y besos y lágrimas,

¡Y amanece, amanece!..

Los movimientos de la naturaleza, el color, los sonidos, los olores, los susurros: todo constituye el mundo natural del autor. Por lo general, los poetas notan cambios de color en la naturaleza, a veces de sonidos, para Fet, el asombroso mundo de la naturaleza es diverso, está lleno de olores, sonidos, colores, juegos de sombras y luces;

Tu lujosa corona es fresca y fragante,

En él se puede oler incienso de todos los colores.

El centeno madura sobre los campos calientes,

Y del campo al campo

El viento caprichoso sopla

Brillos dorados.

Un fuego quema oro brillante en el bosque,

Y, encogiéndose, el enebro se agrieta,

Un coro abarrotado como gigantes borrachos,

Enrojecido, el abeto se tambalea.

Sentimiento en la letra del poeta.

Fet es un poeta de sublime sentimiento de alegría, razón por la cual hay tantas frases exclamativas en sus poemas. Quizás ningún otro letrista ruso tenga tales entonaciones. Los sentimientos del poeta resuenan en la naturaleza;

¡Qué noche! El aire transparente está constreñido;

El aroma se arremolina sobre el suelo.

Oh ahora estoy feliz, estoy emocionado

¡Oh, ahora me alegra hablar!

¡Qué noche! ¡Qué dicha hay en todo!

¡Gracias, querida tierra de medianoche!

Del reino del hielo, del reino de las ventiscas y la nieve.

¡Qué frescas y limpias tus hojas de Mayo!

El mundo de la naturaleza y los sentimientos están entrelazados, y a veces es difícil o imposible para un poeta separarlos.

Cómo mira un lirio un arroyo de montaña,

Te paraste sobre mi primera canción,

¿Y hubo una victoria y de quién?

¿Está cerca de un arroyo de una flor, está cerca de una flor de un arroyo?

Un poeta puede encontrar un sentimiento dulce incluso en una estación como el otoño. Tradicionalmente, el otoño se representa en la poesía como una época de muerte, el otoño evoca pensamientos sobre la muerte, sobre la eternidad, pero en Fet incluso encontramos en la descripción del otoño: “Solo en el bosque es ruidoso, espeluznante, triste y diversión”, pero en el bosque suena una bocina tentadora, y el corazón del poeta tembló:

¡Dulce es para mí el sonido del heraldo de cobre!

¡Las sábanas están muertas para mí!

Parece desde lejos como un pobre vagabundo.

Saludas tiernamente.

En consecuencia, remitámonos a las palabras del gran escritor ruso:

“Fet es un poeta único que no tiene igual en ninguna literatura, y está muy por encima de su época, que no sabe apreciarlo” (L.N. Tolstoi)

¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártela

El movimiento realista en el arte ruso del siglo XIX fue tan poderoso y significativo que todos los artistas destacados experimentaron su influencia en sus obras. En la poesía de A. A. Fet, la influencia del realismo fue especialmente evidente en los poemas sobre la naturaleza. Fet es uno de los poetas paisajistas rusos más destacados. En sus poemas, la primavera rusa aparece en toda su belleza, con árboles en flor, las primeras flores y grullas llamando a la estepa. Al parecer, la imagen de las grullas, tan querida por muchos poetas rusos, fue representada por primera vez por Fet.

En la poesía de Fet, la naturaleza se describe en detalle. En este sentido, es un innovador. Antes de Fet, reinaba la generalización en la poesía rusa dirigida a la naturaleza. En Fet encontramos no sólo aves tradicionales rodeadas del habitual aura poética (ruiseñor, cisne, alondra, águila), sino también aves aparentemente simples y nada poéticas (búho, aguilucho, avefría, vencejo). Por ejemplo:

Es significativo que el autor distingue a los pájaros por su voz y puede determinar dónde se encuentra esta ave. Esto significa no sólo un buen conocimiento de la naturaleza, sino también el amor del poeta por ella, duradero y profundo. Sin duda, el autor de poesía sobre la naturaleza debe tener un gusto extraordinario, de lo contrario corre el riesgo de caer en la imitación de la poesía popular, en la que abundan este tipo de imágenes.

S. Ya. Marshak tenía razón cuando admiraba la frescura y la espontaneidad de la percepción de la naturaleza por parte de Fetov y argumentaba que los poemas del poeta entraron en la naturaleza rusa, se convirtieron en su parte integral, maravillosos versos sobre la lluvia primaveral, el vuelo de una mariposa y paisajes conmovedores. Marshak, además, notó con precisión otra característica de la poesía de Fet, argumentando que su naturaleza es exactamente igual que el primer día de la creación: matorrales de árboles, la ligera cinta de un río, la paz de un ruiseñor, un dulce murmullo de primavera...

Como faceta importante del talento de Feta como paisajista, no se puede dejar de señalar su característica

Impresionismo creativo. El poeta no rehuye el mundo exterior; lo mira atentamente, representándolo tal como aparece ante su mirada inmediata. Al impresionista no le interesa el tema, sino la impresión:

Sólo tú te deslizas por el sendero Azul;

Todo a su alrededor está inmóvil...

Deja que la noche se derrame en su urna sin fondo.

Miles de estrellas vienen hacia nosotros.

El mundo exterior en estas líneas está representado en la forma que le dio el estado de ánimo del poeta. A pesar de toda la especificidad de la descripción de los detalles, la naturaleza todavía parece disolverse en el sentimiento lírico del autor. La naturaleza de Fet está humanizada como ninguno de sus predecesores. Sus flores sonríen, las estrellas rezan, el estanque sueña, los abedules esperan, el sauce es “amigo de los sueños dolorosos”. Es interesante el momento de la “respuesta” de la naturaleza a los sentimientos del poeta:

En el aire, detrás del canto del ruiseñor, se escucha la ansiedad y el amor.

Esta copla deleitó a León Tolstoi, y se preguntó de dónde sacó este “oficial gordo y bondadoso una audacia lírica tan incomprensible, propiedad de los grandes poetas”. Lev Nikolaevich Tolstoi, al mismo tiempo "quejándose", reconoció a Fet como un gran poeta. Y no se equivocó. Fet también tuvo un verdadero éxito en las letras de amor. Su fondo paisajístico resultó útil en sus románticos poemas de amor. Siempre eligió únicamente la belleza como tema de sus poemas, tanto en la naturaleza como en el hombre. El propio poeta estaba seguro de que "sin un sentido de la belleza, la vida se reduce a alimentar a los perros en una perrera fétida y mal ventilada". La belleza de sus ritmos y paisajes siempre deleitará al lector.