Sissejuhatus

Aastal 1835 alustas Nikolai Vassiljevitš Gogol tööd ühe oma kuulsaima ja olulisema teose - luuletuse “Surnud hinged” kallal. Luuletuse avaldamisest on möödunud peaaegu 200 aastat, kuid teos on aktuaalne tänapäevani. Vähesed teavad, et kui autor poleks mööndusi teinud, poleks lugeja teost üldse näinud. Gogol pidi teksti mitu korda toimetama ainuüksi selleks, et tsensor selle avaldamise otsuse heaks kiidaks. Autori pakutud versioon luuletuse pealkirjast ei sobinud tsensuurile. Paljud “Surnud hingede” peatükid muudeti peaaegu täielikult, lisati lüürilisi kõrvalepõikeid ning lugu kapten Kopeikinist kaotas oma karmi satiiri ja mõned tegelased. Autor, kui uskuda tema kaasaegsete lugusid, tahtis väljaande tiitellehele paigutada isegi illustratsiooni inimese pealuudest ümbritsetud lamamistoolist. Luuletuse pealkirjal “Surnud hinged” on mitu tähendust.

Nime ebaselgus

Teose pealkiri “Surnud hinged” on mitmetähenduslik. Gogol, nagu teate, kavandas kolmeosalise teose analoogia põhjal Dante "Jumaliku komöödiaga". Esimene köide on põrgu, see tähendab surnud hingede elupaik.

Teiseks on sellega seotud teose süžee. 19. sajandil nimetati surnud talupoegi "surnud hingedeks". Luuletuses ostab Tšitšikov surnud talupoegadele dokumente ja müüb need seejärel eestkostenõukogule. Surnud hinged olid dokumentides kirjas elavatena ja Tšitšikov sai selle eest märkimisväärse summa.

Kolmandaks rõhutab nimi ägedat sotsiaalne probleem. Fakt on see, et tol ajal oli väga palju surnud hingede müüjaid ja ostjaid, seda võimud ei kontrollinud ega karistanud. Riigikassa tühjenes ja ettevõtlikud aferistid tegid endale varanduse. Tsensuur soovitas Gogolil tungivalt muuta luuletuse pealkiri "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged", nihutades rõhku Tšitšikovi isiksusele, mitte teravale sotsiaalsele probleemile.

Võib-olla tundub Tšitšikovi idee mõnele kummaline, kuid see kõik taandub tõsiasjale, et surnute ja elavate vahel pole vahet. Mõlemad on müügiks. Nii surnud talupojad kui ka mõisnikud, kes olid nõus teatud tasu eest dokumente müüma. Inimene kaotab täielikult oma inimlikud piirjooned ja muutub kaubaks ning kogu tema olemus taandub paberile, mis näitab, kas sa oled elus või mitte. Selgub, et hing osutub surelikuks, mis on vastuolus kristluse põhipostulaadiga. Maailm on muutumas hingetuks, religioonist ja moraalsetest ja eetilistest juhistest puudu. Sellist maailma kirjeldatakse eepiliselt. Lüüriline komponent seisneb looduse ja vaimse maailma kirjeldamises.

Metafooriline

Gogoli pealkirja "Surnud hinged" tähendus on metafooriline. Huvitavaks muutub surnute ja elavate piiride kadumise probleemi vaatlemine ostetud talupoegade kirjelduses. Korobotška ja Sobakevitš kirjeldavad surnuid nagu elusaid: üks oli lahke, teine ​​hea kündja, kolmandal olid kuldsed käed, aga need kaks ei võtnud tilkagi suhu. Muidugi on selles olukorras koomilist elementi, kuid teisalt on kõik need kunagi maaomanike heaks töötanud inimesed lugejate ettekujutuses elavate ja veel elavatena.

Gogoli teose tähendus ei piirdu muidugi selle loeteluga. Üks olulisemaid tõlgendusi peitub kirjeldatud tegelastes. Lõppude lõpuks, kui vaadata, siis kõik tegelased, välja arvatud surnud hinged ise, osutuvad elututeks. Ametnikud ja maaomanikud on eksistentsi rutiini, kasutuse ja sihituse käes nii kaua sukeldunud, et elutahet neis põhimõtteliselt ei paista. Pljuškin, Korobotška, Manilov, linnapea ja postiülem – nad kõik esindavad tühjade ja mõttetute inimeste ühiskonda. Maaomanikud ilmuvad lugeja ette kangelaste sarjana, mis on järjestatud vastavalt moraalse allakäigu astmele. Manilov, kelle eksistents on ilma kõigest maisest, Korobotška, kelle ihnsus ja valivus ei tunne piire, kadunud Pljuškin, eirates ilmseid probleeme. Nende inimeste hing suri.

Ametnikud

Luuletuse “Surnud hinged” tähendus ei seisne ainult maaomanike elutuses. Ametnikud esitavad palju hirmutavama pildi. Korruptsioon, altkäemaksu võtmine, onupojapoliitika. Tavainimene satub bürokraatliku masina pantvangi. Paberist saab inimelu määrav tegur. Seda on eriti selgelt näha filmis "Kapten Kopeikini lugu". Sõjapuudega inimene on sunnitud pealinna minema vaid puuet kinnitama ja pensioni taotlema. Kuid Kopeikin ei suuda mõista ja murda juhtimismehhanisme, ei suuda leppida koosolekute pideva edasilükkamisega, Kopeikin paneb toime üsna ekstsentrilise ja riskantse teo: hiilib ametniku kabinetti, ähvardades, et ta ei lahku enne tema nõudmisi. kuulatakse. Ametnik nõustub kiiresti ja Kopeikin kaotab meelitavate sõnade rohkuse tõttu valvsuse. Lugu lõpeb sellega, et riigiametniku abi viib Kopeikini minema. Kapten Kopeikinist ei kuulnud keegi rohkem midagi.

Pahed paljastatud

Pole juhus, et luuletus kannab nime "Surnud hinged". Vaimne vaesus, inerts, valed, ahnus ja ahnus tapavad inimese soovi elada. Igaüks võib ju muutuda Sobakevitšiks või Maniloviks, Nozdrjoviks või linnapeaks – peate lihtsalt lõpetama püüdlemise millegi muu poole peale iseenda rikastumise, leppima asjade hetkeseisuga ja rakendama osa seitsmest surmapatust, jätkates teeselda, et midagi ei juhtu.

Luuletuse tekstis on imelised sõnad: „aga sajandid mööduvad sajandite järel; Pool miljonit sidneyt, põnni ja boibaki magavad sügavalt ja harva sünnib Venemaal sündinud abikaasa, kes teab, kuidas seda hääldada, seda kõikvõimast sõna "edasi".

Tööproov

Sissejuhatus

Aastal 1835 alustas Nikolai Vassiljevitš Gogol tööd ühe oma kuulsaima ja olulisema teose - luuletuse “Surnud hinged” kallal. Luuletuse avaldamisest on möödunud peaaegu 200 aastat, kuid teos on aktuaalne tänapäevani. Vähesed teavad, et kui autor poleks mööndusi teinud, poleks lugeja teost üldse näinud. Gogol pidi teksti mitu korda toimetama ainuüksi selleks, et tsensor selle avaldamise otsuse heaks kiidaks. Autori pakutud versioon luuletuse pealkirjast ei sobinud tsensuurile. Paljud “Surnud hingede” peatükid muudeti peaaegu täielikult, lisati lüürilisi kõrvalepõikeid ning lugu kapten Kopeikinist kaotas oma karmi satiiri ja mõned tegelased. Autor, kui uskuda tema kaasaegsete lugusid, tahtis väljaande tiitellehele paigutada isegi illustratsiooni inimese pealuudest ümbritsetud lamamistoolist. Luuletuse pealkirjal “Surnud hinged” on mitu tähendust.

Nime ebaselgus

Teose pealkiri “Surnud hinged” on mitmetähenduslik. Gogol, nagu teate, kavandas kolmeosalise teose analoogia põhjal Dante "Jumaliku komöödiaga". Esimene köide on põrgu, see tähendab surnud hingede elupaik.

Teiseks on sellega seotud teose süžee. 19. sajandil nimetati surnud talupoegi "surnud hingedeks". Luuletuses ostab Tšitšikov surnud talupoegadele dokumente ja müüb need seejärel eestkostenõukogule. Surnud hinged olid dokumentides kirjas elavatena ja Tšitšikov sai selle eest märkimisväärse summa.

Kolmandaks rõhutab pealkiri teravat sotsiaalset probleemi. Fakt on see, et tol ajal oli väga palju surnud hingede müüjaid ja ostjaid, seda võimud ei kontrollinud ega karistanud. Riigikassa tühjenes ja ettevõtlikud aferistid tegid endale varanduse. Tsensuur soovitas Gogolil tungivalt muuta luuletuse pealkiri "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged", nihutades rõhku Tšitšikovi isiksusele, mitte teravale sotsiaalsele probleemile.

Võib-olla tundub Tšitšikovi idee mõnele kummaline, kuid see kõik taandub tõsiasjale, et surnute ja elavate vahel pole vahet. Mõlemad on müügiks. Nii surnud talupojad kui ka mõisnikud, kes olid nõus teatud tasu eest dokumente müüma. Inimene kaotab täielikult oma inimlikud piirjooned ja muutub kaubaks ning kogu tema olemus taandub paberile, mis näitab, kas sa oled elus või mitte. Selgub, et hing osutub surelikuks, mis on vastuolus kristluse põhipostulaadiga. Maailm on muutumas hingetuks, religioonist ja moraalsetest ja eetilistest juhistest puudu. Sellist maailma kirjeldatakse eepiliselt. Lüüriline komponent seisneb looduse ja vaimse maailma kirjeldamises.

Metafooriline

Gogoli pealkirja "Surnud hinged" tähendus on metafooriline. Huvitavaks muutub surnute ja elavate piiride kadumise probleemi vaatlemine ostetud talupoegade kirjelduses. Korobotška ja Sobakevitš kirjeldavad surnuid nagu elusaid: üks oli lahke, teine ​​hea kündja, kolmandal olid kuldsed käed, aga need kaks ei võtnud tilkagi suhu. Muidugi on selles olukorras koomilist elementi, kuid teisalt on kõik need kunagi maaomanike heaks töötanud inimesed lugejate ettekujutuses elavate ja veel elavatena.

Gogoli teose tähendus ei piirdu muidugi selle loeteluga. Üks olulisemaid tõlgendusi peitub kirjeldatud tegelastes. Lõppude lõpuks, kui vaadata, siis kõik tegelased, välja arvatud surnud hinged ise, osutuvad elututeks. Ametnikud ja maaomanikud on eksistentsi rutiini, kasutuse ja sihituse käes nii kaua sukeldunud, et elutahet neis põhimõtteliselt ei paista. Pljuškin, Korobotška, Manilov, linnapea ja postiülem – nad kõik esindavad tühjade ja mõttetute inimeste ühiskonda. Maaomanikud ilmuvad lugeja ette kangelaste sarjana, mis on järjestatud vastavalt moraalse allakäigu astmele. Manilov, kelle eksistents on ilma kõigest maisest, Korobotška, kelle ihnsus ja valivus ei tunne piire, kadunud Pljuškin, eirates ilmseid probleeme. Nende inimeste hing suri.

Ametnikud

Luuletuse “Surnud hinged” tähendus ei seisne ainult maaomanike elutuses. Ametnikud esitavad palju hirmutavama pildi. Korruptsioon, altkäemaksu võtmine, onupojapoliitika. Tavainimene satub bürokraatliku masina pantvangi. Paberist saab inimelu määrav tegur. Seda on eriti selgelt näha filmis "Kapten Kopeikini lugu". Sõjapuudega inimene on sunnitud pealinna minema vaid puuet kinnitama ja pensioni taotlema. Kuid Kopeikin ei suuda mõista ja murda juhtimismehhanisme, ei suuda leppida koosolekute pideva edasilükkamisega, Kopeikin paneb toime üsna ekstsentrilise ja riskantse teo: hiilib ametniku kabinetti, ähvardades, et ta ei lahku enne tema nõudmisi. kuulatakse. Ametnik nõustub kiiresti ja Kopeikin kaotab meelitavate sõnade rohkuse tõttu valvsuse. Lugu lõpeb sellega, et riigiametniku abi viib Kopeikini minema. Kapten Kopeikinist ei kuulnud keegi rohkem midagi.

Pahed paljastatud

Pole juhus, et luuletus kannab nime "Surnud hinged". Vaimne vaesus, inerts, valed, ahnus ja ahnus tapavad inimese soovi elada. Igaüks võib ju muutuda Sobakevitšiks või Maniloviks, Nozdrjoviks või linnapeaks – peate lihtsalt lõpetama püüdlemise millegi muu poole peale iseenda rikastumise, leppima asjade hetkeseisuga ja rakendama osa seitsmest surmapatust, jätkates teeselda, et midagi ei juhtu.

Luuletuse tekstis on imelised sõnad: „aga sajandid mööduvad sajandite järel; Pool miljonit sidneyt, põnni ja boibaki magavad sügavalt ja harva sünnib Venemaal sündinud abikaasa, kes teab, kuidas seda hääldada, seda kõikvõimast sõna "edasi".

Tööproov

Selle Gogoli teose nimi seostub eelkõige peategelase Tšitšikoviga, kes ostis üles surnud talupoegi. Oma ettevõtte loomiseks. Aga tegelikult tahtis ta need surnud hinged maha müüa ja rikkaks saada.

Kuid see pole selle teose pealkirja ainus tähendus, autor tahtis ühiskonna tõelistele hingedele näidata, et nad on juba ammu paadunud ja surnud. See ilmneb tõsiasjast, et selle teose igal tegelasel puudub vaimne areng.

Tšitšikov sõidab mööda Venemaad, et osta oma uude mõisa juurde talupoegi. Kuid ta näeb, et enamik rikkaid inimesi ei näe enda ümber peaaegu midagi, välja arvatud oma põhilised soovid. Maaomanik Manilov ei tee midagi ega tee kasulikku. Ta veedab kogu oma aja rääkides ja rääkides või unistades.

Mõisnik Sobakevitš on nagu loom, ta veedab kogu oma vaba aja midagi süües. Ja sellised tohutud portsjonisuurused, et tavalisele inimesele nad ei saa seda teha.

Kast, millest Tšitšikov ostis surnud talupoegade hinged. Ta ei armasta elus midagi peale kauplemise ja temaga saab rääkida ainult sel teemal või toiduteemadel. Sest ta armastab süüa ja kostitab kõiki igasuguste roogadega.

Pljuškin on üldiselt omaette tegelane, kes pole mitte ainult hingelt surnud, vaid ei mahu ka mingitesse raamidesse normaalne inimene. Koguge nii palju head ja igasugu asju, aga ärge kasutage neid ja ärge müüge ega andke vaestele.

See on räige ahnus, teoses on üksikasjalikult kirjas, et Pljuškinil on hallitanud leivamäed, kas tõesti poleks seda teistele inimestele anda?

Kõik mõisnikud nagu Korobotška, Sobakevitš, Nozdrjov ei ela vaimset elu, vaid tegelevad oma taskute ja kõhtu täitmisega, söövad kõikvõimalikke roogasid.

Ametnikke ei huvita ka mitte miski muu peale oma töö, et kõigilt nende juurde tulnud külastajatelt kasumit ja altkäemaksu saada. Maaomanikud söövad üle ja rõõmustavad uute roogade üle. Pljuškin ei ole isegi huvitatud uutest ja maitsvatest roogadest, ta on hõivatud oma enneolematu rikkuse kogumisega. Ta on selles asjas oma nööri otsa jõudnud, kogub kogu oma varanduse kokku, aga sööb toitu kehvemini kui kerjused. See on koonerdamise kõrgeim tase.

Algselt tahtis Gogol kirjutada luuletuse “Surnud hinged” kolmes osas, tõstes kogu ühiskonna hinged põhjast, põrgust ja siis puhastustule, ja kui need haiged hinged terveks saavad, lähevad nad taevasse.

Siit ka teose mõte: ühiskond on kohutavas ummikus. Vaimne areng puudub. Aga autor loodab siiski, et inimesed tulevad mõistusele ja nende hing läheb taevasse. Ja maailmas valitseb rahu, kõrge vaimsus ja väärtustatakse kõrgeid moraalipõhimõtteid.

Mis on nime tähendus?

Aastal 1842 ilmus N. V. ühe kuulsaima ja sensatsioonilisema teose esimene köide. Gogoli proosaluuletus “Surnud hinged”, mille pealkiri illustreerib teose domineerivat ideed. Nagu ütles N. Berdjajev Gogoli kohta: "Kõige salapärasem kuju vene kirjanduses." Mida autor siis oma vaimusünnituse jaoks sellise müstilise nime all peidab?

Proosaluuletuse “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged” põhimotiiv on mitmetahuline ja mitmetahuline. Süžee idee võeti Puškini sõbralikul nõuandel ja tema pakutud süžee põhjal. Kogu see teos on haiguslugu, teadvustamine õudusest ja häbist, mida inimene kogeb, nähes oma tegelikku nägu peeglist. Vale loori all näitab autor meile tõelist tõde. Gogol märgib oma luuletuses üha enam oma kangelaste kõhedust ja argust.

Kui mõelda otse, siis surnud hing on inimese ratsionaalse ideoloogia puudumine, tegevuse passiivsus ning tegevuse ja püüdluste primitiivsus. Sel juhul pole enam vahet, millisesse suhtlusringkonda tegelane kuulub, sest surnud hing on ühiskond tervikuna. Ühest küljest on see surnud pärisorja, “revisjonihinge” tähis, mis dokumentide järgi on elusaks loetud. Paljud tegelased, alates Tšitšikovist, on juba määratletud olematute inimeste ostmise ja müümisega. Tekivad täiesti perverssed suhted, pööratakse pea peale. Esialgu tundub, et linnaelu on vilgas, kuid tegelikult on see lihtsalt sagimine.

Surnud hing luuletuse sisemaailmas on tavaline nähtus. Siin on inimeste jaoks hing vaid see, mis eristab surnud inimest elavast. Seda kirjutas luuletuse kohta A.I. Herzen: "Surnud hinged" - see pealkiri iseenesest kannab endas midagi kohutavat." Tõepoolest, kõige selle taga on peidus teine, täiesti erinev, sügavam tähendus: paljastada kogu kava kolmes osas, nagu Dante kolmeosaline luuletus “Jumalik komöödia”. Eeldatakse, et Gogol kavatses luua kolm köidet, mis vastavad peatükkidele “Põrgu”, “Puhastustuli” ja “Paradiis”, kus esimeses osas soovis ta paljastada hirmuäratava vene tegelikkuse, tänapäevase eluviisi “põrgu”. , ning kolmeköitelise komplekti teises ja kolmandas osas - Venemaa vaimne tõus.

Sellest võime järeldada, et N.V. Gogol püüdis teose kangelaste eeskujul avada tegelikku pilti kohaliku aadli elust, lootusetust ummikteest, allakäigust ja vaimsest lagunemisest. Autor esimeses osas " Surnud hinged” püüab edasi anda vene elu negatiivseid jooni, vihjab inimestele, et nende hing on surnud, ning pahedele osutades äratab nad ellu.

Mitu huvitavat esseed

Headus päästab maailma. See väljend on tõesti tõsi. Kaastunne ja ennastsalgav abi inimeste vastu aitab alati rasketel aegadel. elusituatsioonid, muudab inimesed üksteise suhtes tolerantsemaks ja tõstab tuju.

• Essee Surikovi maalil Tütar Olya portree (kirjeldus)

  Pildil näen väikest tüdrukut (ta on minuga umbes sama vana). See on kunstnik Surikovi tütar. Tüdruk on armas ja tugev.

• Remarque'i teose Kolm seltsimeest kangelaste tunnused

  Remarque kirjeldas oma teoses “Kolm seltsimeest” tavaliste sõdurite ja veteranide ning poliitiliste repressioonide ohvrite elu ja saatust. Kangelaste kujutiste kaudu soovis autor näidata

• Dikaya ja Kabanikhi essee: sarnasused ja erinevused

  A.N. Ostrovski peegeldab "Äikesetormis" türannia, türannia ja rumaluse maailma. Ja ka inimeste tegelikkus, kes sellele kurjusele vastu ei pea. Kirjanduskriitik Dobrolyubov nimetas seda kõike "pimedaks kuningriigiks". Ja see kontseptsioon jäigi kinni.

• Essee Nina Zarechnaya Tšehhovi näidendis "Kajakas: kangelanna omadused"

  Lavastus algab mitte päris optimistlikult, lugu ühe noore tüdruku raskest elust, kes ei tunne end oma kodus hästi. See on tema - meie peategelane.

Luuletuse pealkirja "Surnud hinged" tähendus

Pealkiri “Surnud hinged” on nii mitmetähenduslik, et on tekitanud lugejas hulgaliselt oletusi, teaduslikke vaidlusi ja eriuuringuid.

Fraas "surnud hinged" kõlas 1840. aastatel kummaliselt ja tundus arusaamatu. F. I. Buslaev ütles oma memuaarides, et kui ta esimest korda raamatu salapärast pealkirja kuulis, kujutas ta kõigepealt ette, et see on mingi ulmeromaan või lugu nagu "Viy". Smirnova-Chikina E.S. Luuletus N.V. Gogoli "Surnud hinged" - kirjanduslik kommentaar - M., "Valgustus", 1964. - Koos. 21. Tõepoolest, nimi oli ebatavaline: inimhinge peeti surematuks ja järsku olid surnud hinged!

"Surnud hinged," kirjutas A. I. Herzen, "see pealkiri kannab endas midagi kohutavat." Herzen A.I., II köide, lk. 220. Nime muljet tugevdas asjaolu, et seda väljendit ennast enne Gogolit kirjanduses ei kasutatud ja see oli üldiselt vähe tuntud. Isegi vene keele eksperdid, näiteks Moskva ülikooli professor M. P. Pogodin, ei teadnud seda. Ta kirjutas nördinult Gogolile: “Vene keeles pole surnud hingi. On revisjonhinged, määratud hinged, lahkunud hinged ja saabunud hinged. Kirja hoitakse raamatukogu käsikirjade osakonnas. IN JA. Lenin Moskvas. Pogodin, iidsete käsikirjade koguja, ajaloodokumentide ja vene keele asjatundja, kirjutas Gogolile asja täieliku teadmisega. Tõepoolest, seda väljendit ei leitud ei valitsuse aktidest ega seadustest ja muudest ametlikest dokumentidest ega teaduslikust, teatme-, memuaaridest ega ilukirjandusest. M. I. Mikhelson tsiteerib 19. sajandi lõpus korduvalt kordustrükki jõudnud venekeelsete lööklausekogumikus väljendit "surnud hinged" ja viitab ainult Gogoli luuletusele! Muid näiteid Mikhelson tema läbi vaadatud tohutust kirjandus- ja sõnaraamatumaterjalist ei leidnud.

Olgu päritolu mis tahes, pealkirja põhitähendusi võib leida vaid luuletusest endast; siin ja üleüldse omandab iga tuntud sõna oma, puhtalt gogoliliku varjundi.

Pealkirjal on otsene ja ilmne tähendus, mis tuleneb teose enda ajaloost. “Surnud hingede” süžee, nagu ka “Kindralinspektori” süžee, andis talle Gogoli sõnul Puškin: ta rääkis loo sellest, kuidas kaval ärimees ostis surnud hingi, see tähendab surnud talupoegi, maaomanikud. Fakt on see, et alates Peetri Venemaal elamise ajast viidi iga 12–18 aasta järel läbi pärisorjade arvu auditeid (kontrollimisi), kuna maaomanik oli kohustatud maksma valitsusele meessoost talupoja eest “küsitlusmaksu”. Auditi tulemuste põhjal koostati “revisjonijutud” (nimekirjad). Kui perioodil revisjonist revisjoni suri mõni talupoeg, oli ta ikkagi nimekirjades kirjas ja mõisnik maksis tema eest makse - kuni uute nimekirjade koostamiseni.

Just need surnud inimesed, keda peeti elavaks, otsustas kelmikas ärimees odavalt ära osta. Mis kasu siin oli? Selgub, et talupojad võiks olla pantitud eestkostenõukogule ehk iga “surnud hinge” eest raha saada.

Kõrgeim hind, mida Tšitšikov pidi Sobakevitši “surnud hinge” eest maksma, oli kaks ja pool. Ja eestkostenõukogus võis ta saada iga “hinge” eest 200 rubla, st 80 korda rohkem.

Tšitšikovi idee on tavaline ja fantastiline ühtaegu. See on tavaline, sest talupoegade ostmine oli igapäevane asi, ja fantastiline, sest müüakse ja ostetakse neid, kellest Tšitšikovi sõnul “jäetakse vaid üks hoomamatu heli”.

Keegi pole sellest tehingust nördinud; kõige umbusklikumad on vaid pisut üllatunud. Tegelikkuses muutub inimene kaubaks, kus paber asendab inimest.

Niisiis, nime esimene, kõige ilmsem tähendus: "surnud hing" on talupoeg, kes on surnud, kuid eksisteerib paberkandjal, bürokraatlikus "riidis" ja kes on muutunud spekulatsioonide objektiks. Mõnel neist "hingedest" on luuletuses oma nimed ja tegelased, neist räägitakse erinevaid lugusid, nii et isegi kui teatatakse, kuidas nendega surm juhtus, ärkavad nad meie silme all ellu ja näevad võib-olla elavamad. kui teised "tegelased" .

“Miluškin, telliskivisepp! Ta oskas igasse majja ahju paigaldada.

Maksim Teljatnikov, kingsepp: mis iganes täpiga torkab, siis saapad, mis tahes saapad, siis aitäh, ja isegi kui see on purjus suu...

Vankrimeister Mihhejev! Ma ei teinud ju peale vedrude ühtegi teist vankrit...

Ja puusepp Cork Stepan? Lõppude lõpuks, mis jõud see oli! Kui ta oleks vahiteenistuses teeninud, siis jumal teab, mis nad talle oleks andnud, kolm aršinit ja tolli pikk! Gogol N.V. Surnud hinged - M., "Eksmo", 2010 - 1. kd, 5. peatükk, lk. 29.

Teiseks pidas Gogol silmas " surnud hinged“feodaalsed maaomanikud, kes rõhusid talupoegi ja segasid riigi majanduslikku ja kultuurilist arengut.

Kuid "surnud hinged" pole ainult maaomanikud ja ametnikud: nad on "reageerimatud surnud elanikud", kohutavad "hingede liikumatu külmuse ja südame viljatu kõrbega". Iga inimene võib muutuda Maniloviks ja Sobakevitšiks, kui temas kasvab “tühine kirg millegi väikese vastu”, sundides teda “unustama suured ja pühad kohustused ning nägema tühistes nipsasjades suuri ja pühasid asju”.

Pole juhus, et iga maaomaniku portree juurde käib psühholoogiline kommentaar, mis paljastab selle universaalse tähenduse. Üheteistkümnendas peatükis kutsub Gogol lugejat mitte ainult Tšitšikovi ja teiste tegelaste üle naerma, vaid "süvendama seda rasket küsimust enda hinge sees: "Kas minus pole ka Tšitšikovi osa?" Nii kirjutas Herzen 1842. aastal oma päevikusse: "... mitte revisionistid surnud hinged, vaid kõik need Nozdrjovid, Manilovid ja kõik teised - need on surnud hinged ja me kohtame neid igal sammul." Herzen A.I., II köide, lk. 220. Seega osutub luuletuse pealkiri väga mahukaks ja mitmetahuliseks.

Luuletuse kunstiline kude koosneb kahest maailmast, mida võib tinglikult nimetada “päris” maailmaks ja “ideaalseks” maailmaks. Autor näitab tegelikku maailma kaasaegset reaalsust taasluues. “Ideaalse” maailma jaoks on hing surematu, sest see on inimese jumaliku printsiibi kehastus. Ja “päris” maailmas võib vabalt olla “surnud hing”, sest tavainimeste jaoks on hing vaid see, mis eristab elavat inimest surnust.

Gogoli luuletuse pealkiri oli "Surnud hinged", kuid tsensorile esitatud käsikirja esimesel leheküljel kirjutas tsensor A.V. Nikitenko lisas: "Tšitšikovi seiklused ehk... surnud hinged." Nii nimetati Gogoli luuletust umbes sada aastat.

See kaval järelsõna summutas luuletuse sotsiaalse tähtsuse, tõmbas lugejaid eemale mõtetest kohutava pealkirja "Surnud hinged" kohta ja rõhutas Tšitšikovi spekulatsioonide olulisust. A.V. Nikitenko taandas Gogoli algse, enneolematu nime paljude sentimentaalsete, romantiliste, kaitsvate suundadega romaanide nimede tasemele, mis meelitas lugejaid hämmastavate, ehitud pealkirjadega. Tsensori naiivne trikk ei vähendanud Gogoli hiilgava loomingu tähtsust. Praegu avaldatakse Gogoli luuletus autori antud pealkirja all - "Surnud hinged".

Nime tähendus. On teada tõsiasi, et luuletuse süžee viitas
Gogol Puškin, aga on teada ka, et Gogolit lugedes
Esimeses peatükis muutus Puškin aina süngemaks.
Ja nagu kriitikas juba ammu märgitud, on pealkiri "Surnud hinged".
kahekordne tähendus. Peategelane Krundi järgi ostab ta surnud kokku
talupojad, kes on revisjoni jutu järgi elus olevate nimekirjas (registr
dušš). Ja nime teine ​​tähendus on inimhinge surm,
muutes ta surnud hingeks. Ja nimes endas on see seotud
kokkusobimatu (hing on igavesti elav). Luuletusel on ka kaks kava,
kaks tasandit: füüsiline (Tšitšikovi seiklus, maaomanike galeriid
ja ametnikud) ja vaimne. Vaimne plaan avaldub surijates
Gogoli märkus: "Ärge olge surnud, vaid elavad hinged." probleem
vulgaarsus, luuletuse põhiprobleem, leidis Gogol
kui religioosne, kirjutas ta sellest ajakirjas “Valitud kohad...”:
"See vara tuli Dead Soulsis suure jõuga välja.
"Surnud hinged" ei ole põhjus, miks nad Venemaad nii palju hirmutasid ja selliseid tootsid
müra tema sees, et need paljastaksid mõned tema või sisemised haavad
haigused ja mitte sellepärast, et need olid hämmastavad
pildid võidukast kurjusest ja kannatavast süütusest. Üldse mitte
see juhtus. Minu kangelased ei ole üldse kurikaelad; Lisan lihtsalt ühe hea omaduse
ükskõik milline neist, teeks lugeja kõigiga rahu. Aga vulgaarsus
kõik koos hirmutasid lugejaid. Mis neid hirmutas, oli see, et üksteise järel
Minu kangelased järgivad, üks labasem kui teine, et pole ainsatki lohutavat
nähtus, et pole kusagil isegi puhata või tõlkida
vaimu vaesele lugejale ja et pärast kogu raamatu lugemist tundub
Kindlasti oleksin mõnest umbsest keldrist Jumala valgusesse tulnud. Mulle
nad andestaksid mulle varem, kui paljastaksin teadaolevad koletised; Aga
vulgaarsust mulle ei andestatud. Vene meest ehmatas tema tühisus
rohkem kui tema pahed ja puudused."
Gogoli luuletus tekitas skandaali. soovitas ameeriklane Tolstoi
isegi Gogoli saata Siberisse, ahelates. Kuid oli ka tulihingelisi entusiastlikke
kriitikute kiitused (V. Belinski, K. Aksakov, Pletnev,
Ševyrev, Herzen).
Teose idee. Miks paljastas Gogol maailmale Kunstkamera?
friigid? Eesmärk oli sama, mis “peainspektoril”: tõmmata tähelepanu
iga inimene enda peale, nagu Gogol ise tegi, tunnistades seda
et iga inimliku joone, absurdsuseni viidud, ta võttis
kodus. Ta tahtis oma pahed sel viisil välja juurida.
Gogoli luuletuse ulatus on tohutu. Venemaa on esindatud
igalt poolt ilmus ta lugejale "nähtavate pisarate ja naeru kaudu".
Gogol naeris kõige vulgaarse ja inetu üle, mis inimeses on
ja kogu Venemaal, kuid see naer tegi ta kurvaks ja raskeks.
Kavas oli kolm köidet. Esimene köide näitab meile kogu "väikeste asjade muda"
", peategelane Tšitšikov, keskmise oskusega mees, ja autor ise.
Teine ja kolmas köide pidid näitama kangelase “taassündi”.
Teisest köitest on jäänud vaid mõned peatükid ja kolmandat köidet pole üldse.
Kunstiruum "Surnud hinged"
Enne kui hakkate lugema iga peatükki, mida on kokku 11,
pead vaatama ülevalt, nägema panoraamvaatega tervikut
pilt, see tähendab, et on vaja näha kogu luuletust tervikuna. Olemas
selline mõiste nagu teose “kunstiline ruum”.
Olemas elamispind, mis sobib privaatseks
elu ja riigi või isegi kogu maailma elu ja ruumi on,
kunstniku fantaasia loodud, millele asetatakse
kunstilisi pilte, nende sisemaailma, aga ka neid kohti, kus
toob kirjaniku kujutlusvõime, mis on vajalik konkreetse realiseerimiseks
teine ​​idee, teisisõnu, teose idee korraldab kunstilist
ruumi.
“Surnud hingede” idee on näidata kogu Venemaad vähemalt ühest küljest.
Just see idee korraldas luuletuse kunstilise ruumi.
Yu M. Lotmani järgi muutub tee universaalseks vormiks
kunstilise ruumi organiseerimine “Surnud hingedes”.
Ja tee kujutise ilmumisega ilmub tee idee eesmärgina
konkreetsele inimesele ja kogu inimkonnale. Teepilt viitab
lineaarne ruum, kuid kunstilises struktuuris
teosed sisaldavad ka kangelaste, lugejate ja autori kujutisi, mis
moodustavad erinevaid ruume.
Kangelased on väga maalähedased inimesed, nad elavad maa peal ja on väga
piiratud nägemisega, sest nad on hõivatud oma väikeste asjadega,
muutes need "surnud hingedeks".
Lugeja seisukoht on kusagil ülal: ta võib kõike
teada kangelasi, nende minevikku ja tulevikku, jälgida samal ajal
mitu tegelast korraga. Ta võib selles ringi käia
ruumi tänu autori sõnadele: "olgem transporditud..."
"Vaatame, mida ta teeb..." Ja Gogol määratleb erinevused
lugeja ja tegelased: „Lugejatel on nende järgi vaadates lihtne otsustada
vaikne nurk ja tipp, kust avaneb kogu horisont kõigele,
mis toimub allpool, kus inimene näeb vaid lähedast objekti.
Autor on tee mees, see tähendab, et ta teab moraalset tulemust, ta on prohvet,
seetõttu "pöördus" kõik, mis on Rusis, tema poole "täielikud ootused
silmad." Ta jutlustab Venemaa hiilgust lõputus tulevikus, olles leiutanud
pilt kolmelinnust, kes viib ta laiale teele – teerajale.
“Surnud hingede” süžee on maantee krunt. Veereb, veereb
mööda lõputu Venemaa teid Tšitšikovi lamamistool ja iga peatus
teel - see on omandamine, "surnud hingede" kokkuostmine.