Hoolimata asjaolust, et Gavrila Deržavini loomingu aluseks on vene klassitsism, ületas see oluliselt oma piire. Deržavini luuletusi iseloomustab "kõrgete" ja "madalate" elementide kombinatsioon, pühaliku oodi segu satiiriga, kõnekeelsed väljendid koos kirikuslaavi sõnavaraga. Romantiline lähenemine tegelikkusele hiilib ka poeedi loomingusse. Teisisõnu väljendas Deržavini teos kogu selle ajastu vene kirjanduse arenguteed - klassitsismist, sentimentalismi ja romantismi kaudu realismini.

Kunsti aluseks peab luuletaja tõde, mida kunstnikud ja luuletajad on kohustatud lugejale edastama. Kunsti ülesanne on jäljendada loodust ehk objektiivset reaalsust. Kuid see ei kehti elu põhja ja karmide külgede kohta - luule peaks Deržavini arvates olema "meeldiv". See peaks olema ka kasulik - see selgitab arvukaid moraaliõpetusi, satiire ja moraali, millega luuletaja looming on täis.

Deržavin muidugi ei saanud teeselda vaimset rahvajuhti ja riivata autokraatia aluseid, kuid paljudes teostes väljendab ta just nimelt rahva vaatenurka, mis oli juba 18. sajandi vene kirjanduse jaoks läbimurre. Nii kajastusid Pugatšovi talupojasõja muljed kõigis poeedi olulisemates luuletustes - "Chitalagai oodidest" kuni "Aadlikuni" - neis on ta inimeste poolel, mõistes hukka nende piinad maaomanike ja aadlike poolt.

Alates aastast 1779 on Deržavini looming muutunud üha originaalsemaks - ta järgib luules oma rada. Deržavini teene vene luulele on "naljaka vene stiili" toomine kirjandusse: kõrgstiili kombinatsioon rahvakeele, satiiri ja lüürikaga.

Deržavin laiendab luuleteemasid, tuues selle elule lähemale. Ta hakkab vaatama maailma ja loodust tavalise maise inimese silmade läbi. Luuletaja ei kujuta loodust abstraktselt, nagu seda tehti enne teda, vaid elava reaalsusena. Kui enne Deržavinit kirjeldati loodust kõige üldisemalt: ojad, linnud, lilled, lambad, siis luuletaja luuletustes ilmnevad juba detailid, värvid, helid - ta töötab sõnadega nagu kunstnik pintsliga.

Inimese kujutamisel läheneb luuletaja elavale portreele, mis oli esimene samm realismi teel.

Deržavin laiendab oodide piire. “Felitsas” rikutakse Lomonosovi loodud skeemi - see on juba süžee luuletus, mitte autori väidete kogum seoses piduliku sündmusega. Deržavini kuulsaimad oodid - “Felitsa”, “Jumal”, “Murza nägemus”, “Felitsa kujutis”, “Kosk” on süžeed, millesse luuletaja tutvustab oma mõtteid ja tundeid.

Deržavini luuletused toovad luulesse autori kuvandi, tutvustavad lugejale luuletaja isiksust - see on veel üks tema avastustest. Teosed ei kujuta endast abstraktset, vaid konkreetset inimest. Deržavini teoste luuletaja on ostmatu tõe eest võitleja.

Vene kirjanduse edasise arengu jaoks on suur tähtsus poeetiline keel Deržavina. Luuletajal oli suurepärane rahvakõnetaju. Luuletaja luuletused sisaldavad alati retoorikat ja oratoorseid intonatsioone – ta õpetab, nõuab, juhendab ja on nördinud. Paljud Deržavini väljendid said populaarseks:

"Kus oli toidulaud, seal on kirst", "Ma olen kuningas, ma olen ori, ma olen uss, ma olen jumal", "Isamaa suits on meile magus ja meeldiv, " jne.

Luuletaja põhiteene oli "tavaliste inimsõnade" toomine luulesse, mis oli uskumatult ootamatu ja uus. Luuleainest saavad tavalised inimlikud asjad ja mured.

Deržavini teosed avaldasid mõju peaaegu kõigile 18. sajandi lõpu poeetidele - XIX algus sajandil, aidates kaasa uue verstaposti tulekule vene luule arengus.

Deržavini peamine teene oli luule elule lähemale toomine. Tema töödes esitati lugejale esmakordselt pilte maaelust, tänapäeva poliitilistest sündmustest ja loodusest. Kujutise põhiteema oli inimese isiksus, mitte tavapärane väljamõeldud kangelane. Luuletaja rääkis endast luules - see kõik oli vene kirjanduse jaoks uus ja täiesti ebatavaline. Klassitsismi raamistik osutus Deržavinile kitsaks: ta lükkas oma töös tagasi žanrihierarhia doktriini. Madal ja kõrge, kurb ja naljakas olid ühendatud ühes ja samas teoses, peegeldades elu selle kontrastide ühtsuses.
Deržavin mees paistis oma kaasaegsete hulgast teravalt silma oma intellektuaalsete ja moraalsete omadustega. Vaene aadlik Deržavin tõusis kõrgeimatele auastmetele, kuid ta ei saanud läbi Katariina II, Paulus I ega Aleksander I-ga. Põhjus oli alati sama – ta teenis liiga innukalt eesmärki, kodumaad ja rahvast.

Ood "Felitsa". Deržavini programmiline poeem, mis pani lugejad kohe rääkima temast kui suurest poeedist, oli ood “Felitsa”. V.G Belinsky sõnul on "Felitsa" üks "Deržavini parimaid loominguid". Selles oli tunde täius rõõmsalt ühendatud vormi originaalsusega, milles on näha vene meelt ja kuulda vene kõnet. Vaatamata oma märkimisväärsele suurusele on see ood läbi imbunud sisemisest mõtte ühtsusest ja on algusest lõpuni ühtlane. Isikustumine iseendas kaasaegne ühiskond", kiidab luuletaja peenelt Felitsat, võrdledes end temaga ja kujutades satiiriliselt tema pahesid."

“Felitsa” on ilmekas näide klassitsistliku normatiivsuse rikkumisest, mille põhjuseks on eelkõige oodi ja satiiri kombinatsioon: valgustatud monarhi kuvand vastandub kollektiivsele tigedale Murza kuvandile; poolnaljaga, pooleldi tõsiselt rääkides Felitsa teeneid; Autor naerab enda üle lõbusalt. Luuletuse silp esindab Gogoli sõnul "kõrgeimate sõnade kombinatsiooni madalaimaga".

Deržavini pilt Felitsast on mitmetahuline. Felitsa on valgustatud monarh ja samal ajal eraisik. Autor kirjutab hoolikalt välja Katariina inimese harjumused, tema elustiil ja iseloomuomadused:

Ilma teie Murzasid jäljendamata,
Sa jalutad sageli
Ja toit on kõige lihtsam
Juhtub teie lauas.

Luuletuse uudsus ei seisne aga ainult selles, et Deržavin kujutab Katariina II eraelu, on Lomonosoviga võrreldes uus ka positiivse kangelase kujutamise põhimõte. Kui näiteks Lomonossovi kujutlus Elizabeth Petrovnast on äärmiselt üldistatud, siis siinkohal ei takista komplimenteeriv maneeri poeedil näitamast valitseja spetsiifilisi tegemisi, tema kaubanduse ja tööstuse patrooni, tema on see “jumal”, nagu ütleb. luuletaja,

kes andis vabaduse
Hüppa võõrastesse piirkondadesse,
Lubasid oma rahvale
Otsige hõbedat ja kulda;
Kes lubab vett
Ja see ei keela metsa raiumist;
Tellimused kudumiseks, ketramiseks ja õmblemiseks;
Vabastades mõistuse ja käed,
Ütleb sulle, et armastad kauplemist, teadust
Ja leia õnne kodus.

Felitsa “valgustab moraali”, kirjutab “õpetust muinasjuttudes”, kuid luulet “lahke” vaatab ta kui “maitsvat limonaadi suvel”. Ditürambi raamidesse jäädes järgib Deržavin tõde ja võib-olla ise seda märkamata näitab kirjanik Katariina piiranguid, kes püüdis kirjandust arendada kaitsvate ideede vaimus.
Deržavin, nagu ka tema eelkäijad, vastandab moodsat valitsemisaega eelmisega, kuid teeb seda jällegi äärmiselt konkreetselt, mitmete ilmekate igapäevaste detailide abil:

Seal nimega Felitsa saab
Kraapige kirjaviga reast välja...

Selles oodis ühendab poeet keisrinna kiitmise tema saatjaskonna satiiriga, rikkudes järsult selle žanri puhtust, mille eest klassitsistid seisid. Oodis ilmneb uus tüpiseerimise põhimõte: Murza kollektiivne kuvand ei võrdu mitme abstraktse “portree” mehaanilise summaga. Deržavinski Murza on luuletaja ise oma iseloomuliku avameelsuse ja mõnikord ka kavalusega. Ja samal ajal kajastus selles palju Katariina konkreetsetele aadlikele iseloomulikke jooni. Siin elab luksuses luuletaja, nagu Potjomkin; lahkub teenistusest jahtima, nagu L.I. hoiab oma naabreid öösiti ärkvel, lõbustades end sarvemuusikaga, nagu S.K. lõbustab oma vaimu rusikavõitlustega, nagu A.G. Orlov; valgustab oma meelt, lugedes Polkani ja Bovat, nagu A. A. Vjazemsky. Nüüd on Murza prototüüpide installimiseks vaja kommentaare. Deržavini kaasaegsed tundsid nad raskusteta ära. Murza kujundi tüüpilisus oli poeedile endale selge - temast rääkiva loo lõpetas ta sisukate sõnadega: “Selline ma olen, Felitsa, ma olen rikutud! Kuid kogu maailm näeb välja nagu mina.

Isikliku elemendi toomine luulesse oli julge, kuid vajalik samm, mille valmistas ette kunstilise arengu loogika. Deržavini luuletustes avaldub tema kaasaegse, loomuliku inimese kuju oma tõusude ja mõõnadega kogu selle täiuses ja vastuolulisuses.

Deržavini uuenduseks oli ka natüürmorti näidise oodi lisamine – žanr, mis hiljem hiilgavalt ilmus tema teistes luuletustes: „Seal on kuulsusrikas Vestfaali sink, // Seal on Astrahani kalade lingid, // Seal on pilaf. ja pirukad...”. Töö uuenduslikkust nägid tema kaasaegsed.

Ood "Jumal". See teos on inspireeritud hümn inimmõistuse kõikvõimsusele. Luuletaja alustas sellega tööd 1780. aastal ja lõpetas 1784. Deržavin läheneb Lomonosovile järgides jumaluse kui deisti mõistele. Jumal on tema jaoks alguste algus, see on kogu loodus, kogu universum, mis "täidab, hõlmab, ehitab, säilitab". Teoloogilisi termineid kasutades kirjutab Deržavin emade igavesest liikumisest:

Oh sina, lõputu ruum,
Elus aine liikumises;
Aja möödudes igavene,
Ilma nägudeta, jumaluse kolmes näos!

Ta selgitab samas, et kolm nägu ei tähenda sugugi teoloogilist kolmainsust, vaid „kolme metafüüsilist nägu; ehk lõpmatu ruum, pidev elu ainete liikumises ja lõputu ajavool, mille Jumal endas ühendab. Aeg, ruum ja liikumine on Deržavini sõnul looduse atribuudid. Deržavin kirjutab universumi tohutust, maailmade paljususest:

Süttinud miljonite särav valgus
Nad voolavad mõõtmatult,
Nemad teevad teie seadusi
Eluandvad kiired voolavad alla.

Tõelise deistina räägib ta jumaliku impulsi olemasolust:
Sina oled valgus, kust valgus tuli.
Kes lõi kõik ühe sõnaga,
Venitades uueks loominguks,
Sa olid, sa oled, sa jääd igavesti.

Deržavin ei saanud jätta mõtlemata oodis “Jumal” inimese kohast universumis:
Nagu tilk meres,
Kogu taevalaotus on teie ees.
Aga mis on minu jaoks nähtav universum?
Ja mis ma teie ees olen?

Olles käegakatsutavalt kujutanud inimese ja universumiga võrreldes tühist suurust, räägib Deržavin uhkusega oma võimetest, inimmõtte jõust, püüdes maailma mõista, võimeline mõõtma sügavat ookeani, // loendama liivad, kiired. planeetidest” ja julgelt tõusta arusaamatu jumala juurde.

Inimene pole maailma kaoses pelgalt tolmukübe. Ta on osake ühine süsteem universumis on sellel elusolendite seas kindel ja väga oluline koht:
Olen kõikjal eksisteerivate maailmade ühendus,
Ma olen äärmuslik sisu;
Olen elavate inimeste keskpunkt
Jumaluse esialgne omadus.
Inimene on universumi keskpunkt, kõige täiuslikum looming maa peal. Deržavin hindab oma tugevusi ja võimeid ebatavaliselt kõrgelt.

"Juga". Luuletuses “Kosk” naaseb Deržavin taas eksistentsi kaduvuse teema juurde ja esitab küsimuse, mis on igavik, millistel inimestel on õigus surematusele. Suurejooneline kosepilt, millega luuletus avaneb, kätkeb endas allegooriat: juga on kiirelt voolav aeg ning selle juurde tulev hunt, hirvik ja hobune on märgid sellistest inimlikest omadustest nagu viha, tasadus ja uhkus:

Eks see ole inimeste elu meie jaoks
Kas see kujutab endast juga?
Ta on ka oma lennukite õnnistus
Annab vett ülbetele, alandlikele ja õelatele.
Kas mitte nii ei voola aeg taevast?
Kirgede soov on täies hoos...
Enamik inimsaatusi kaob igavikus jäljetult ja vaid vähesed jäävad järeltulevate põlvede mällu. Et otsustada, kes on surematust väärt, võrdleb Deržavin kahte tüüpi kujusid - Potjomkinit ja Rumjantsevit.

“Teatud hallipäine mees” istub kose lähedal ja mõtiskleb selle üle, mida tähendab isamaale kasulik olla. See on Deržavini selgelt idealiseeritud komandör Rumjantsev, keda luuletaja vastandab endale liiga palju tähelepanu pööranud aadlikule Potjomkinile. Samal ajal räägib luuletaja paljudest kasulikest tegudest ja Potjomkini isiklikest teenetest, tänu millele tavalised sõdurid teda armastasid ja aadlit vihkasid.
Aga mitte ainsatki lahked sõnad Deržavin ei leia kandidaati Potjomkini järglaseks Platon Zuboviks. Sellest tühisusest, kes teadis vaid oma eelkäija tegusid “diskrediteerida”, räägib luuletaja laastava põlgusega, rääkides temast kui ussist, kes roomab ümber kangelase tuha.

Naastes taas oodi lõpus kose teema juurde, identifitseerib Deržavin selle samaaegselt Potjomkiniga ja kõigi maiste valitsejatega - "maailma jugadega" ja ridade vahel Katariina II sajandiga: geniaalne , lopsakas, lärmakas – ja julm, kohutav, verine. Ja mitte hakitud moraaliga, mitte kuiva moraliseerimisega, vaid kibeda etteheitega, lootusetu unistusega paremast tulevikust, kõlab luuletaja viimane üleskutse:

Ainult tõde annab kroonid
Teenete juurde, mis ei tuhmu;
Ainult lauljad laulavad tõtt,
Mis ei peatu kunagi
Peruni magusad lüürad müristab;
Ainult õigete iidol on püha.

Kuule, maailma kosed!
Oh au lärmakatele peadele!
Su mõõk on särav, lilla on värviline,
Kuna sa armastasid tõde,
Kui neil oli ainult meta,
Et tuua maailma õnne.

Üle nelja aasta töötas Deržavin “Juga”, kuid suutis luua mulje, et luuletus kirjutati kohe, inspireerituna, “ühe hingetõmbega”, “õnne käsilase” Potjomkini ebatavalisest surmast. Ja see teebki “Joa” sarnaseks 19. sajandi alguse romantismiga, mis väitis, et tõelise luule allikas on luuletaja inspiratsioon.

Oodi kunstilised jooned: luuletuse üldine pidulik toon, tumedalt ülev koloriit, titaanlikud kujundid põhjapoolsete legendide ja rahvaeeposte vaimus - teevad “Jeesest” lõpuks ühe vene luule esimese romantilise luuletuse.

Deržavin mängis vene kirjanduse ajaloos silmapaistvat rolli. Kõik 19. sajandi esimeste kümnendite luuletajad toetusid tema saavutustele.
Poeedi eriteene tuleb tunnustada makro- ja mikrokosmose olemasolu dialektika kunstilise uurimise eest. Sellest ka luuletaja lemmik poeetiline võte – antitees. Tal õnnestub mõnikord paljastada vastuolude dialektiline seos nende ühtsuses. Sellega seoses on tähelepanuväärsed järgmised read oodist “Jumal”.
Mu keha mureneb tolmuks,
Ma käsin äikest oma mõistusega,
Ma olen kuningas - ma olen ori - ma olen uss - ma olen jumal!

Deržavini "naljakas vene stiil" aitas kaasa luule uuendamisele. Kombineerides sõnu "kõrge" ja "madal", vabastas Deržavin vene luule "kolme rahu" teooria köidikutest, avades tee realistliku keele arenguks. Pole ime, et V. G. Belinsky ütles, et "Deržavin on vene luuletajate isa", et ta "oleks meie vene luule esimene elav verb".
V. Zapadovi järgi V. Fedorov.

Muidugi oli Deržavini panus vene kirjanduse ja kultuuri arengusse märkimisväärne. Ood "Felitsa" andis talle populaarsuse ja, kui öelda kaasaegne keel, tõi ta juhtima. Seda tööd märkas keisrinna Katariina II, mis andis Deržavinile võimaluse karjääriredelil tõusta. Peagi saab temast justiitsminister. Jumalateenistuse ajal loob ta vene kirjanduses uue žanri - filosoofilise oodi, kirjutab oodid “Jumal” ja oodi “Vürst Meshchersky surmast”. Järgmisena loob Deržavin mitteametliku esimese hümni teksti Vene impeerium, mis andis talle kuulsuse ka elanikkonna ja ilmaliku ühiskonna seas. Ta suutis ühendada oodi (kõrge stiil) ja satiiri (madal stiil) – mis tundub võimatuna (teisisõnu – toob oodi maa peale). "Satiirilise oodi" žanris kirjutab Deržavin oodi "Aadlikule" ja "Valitsejale ja kohtunikele".

Klassitsismi aluseid hävitades pani Deržavin välja uue kunstisuuna - realismi. See on üks tema kõige enam olulisi saavutusi. Asetab autori mina normist kõrgemale.

Uuendatud: 2017-03-24

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Luuletaja Deržavin Gabriel Romanovitš sündis 3. juulil (14. juulil) 1743. aastal Kaasani provintsis vaesunud aadlike peres. Tema lapsepõlv möödus Sokury küla peremõisas. Alates 1759. aastast õppis Deržavin Kaasani gümnaasiumis.

1762. aastal asus tulevane luuletaja teenistusse Preobraženski rügemendi tavalise kaardiväelasena. Aastal 1772 ülendati ta lipnikuks, saades esimese ohvitseri auastme. Aastatel 1773–1775 osales Deržavin rügemendi koosseisus Emelyan Pugatšovi ülestõusu mahasurumises.

Tsiviilteenistus

Alates 1777. aastast astus Deržavin valitsuse senatisse riigiteenistusse riiginõuniku auastmega. Aastatel 1784–1788 oli ta Olonetski valitseja ja seejärel Tambovi kuberner. Isegi sisse lühike elulugu Deržavin väärib mainimist, et ta osales aktiivselt piirkonna majanduse parandamises ning aitas kaasa provintsi haldus-, kohtu- ja finantsasutuste loomisele.

1791. aastal määrati Deržavin Katariina II kabinetisekretäriks. Alates 1793. aastast on luuletaja olnud keisrinna salanõunik. Aastal 1795 sai Deržavin kaubanduskolleegiumi presidendi ametikoha. Aastatel 1802–1803 töötas ta justiitsministrina.

viimased eluaastad

Aastal 1803 läks Deržavin pensionile ja asus elama oma Zvanka kinnistule Novgorodi kubermangus. Viimased aastad Luuletaja pühendab oma elu kirjanduslikule tegevusele. 1813. aastal läks Deržavin, kelle elulugu oli täis reise isegi sel perioodil, Ukrainasse, et külastada V.V. 1815. aastal osales ta eksamil Tsarskoje Selo lütseumis, kuulates noore Aleksandr Puškini loomingut.

8. juulil (20. juulil) 1816 suri oma valduses Gabriel Romanovitš Deržavin. Luuletaja maeti Veliki Novgorodi lähedal asuvasse Varlaamo-Khutõni kloostri Muutmise katedraali.

Loomine

Gabriel Deržavini loomingut peetakse vene klassitsismi tipuks. Luuletaja esimesed teosed ilmusid tema ajal sõjaväeteenistus. 1773. aastal debüteeris Deržavin ajakirjas “Antiik ja uudsus” Ovidiuse teoste lõigu “Iroizha ehk Vivlida kirjad Kavnole” tõlkega. 1774. aastal nägid ilmavalgust teosed “Ood suursugususest” ja “Ood aadlilisusest”.

1776. aastal ilmus poeedi esimene luulekogu "Chitalagoe mäel tõlgitud ja koostatud oodid".

Alates 1779. aastast on Deržavin eemaldunud Sumarokovi ja Lomonosovi loodud traditsioonidest, töötades filosoofiliste laulusõnade kallal. 1782. aastal ilmus keisrinna Katariina II-le pühendatud ood “Felitsa”, mis tõi poeedile laialdase kirjandusliku kuulsuse. Varsti ilmusid teised Deržavini kuulsad teosed - “Aadlik”, “Jevgeni. Zvanskaja elu”, “Vürst Meshchersky surmast”, “Jumal”, “Dobrynya”, “Juga”, “Heodes ja Mariamne” jne.

Aastal 1808 avaldati Deržavini teoste kogumik neljas köites.

Kronoloogiline tabel

Muud eluloo valikud

• Deržavinite perekond pärineb tatari Murza Bagrimi pojast, kes kandis nime Derzhava.
• G. R. Deržavini esimene naine oli Peeter III endise toapoisi, portugallanna Bastidoni tütar.
• Deržavin õppis seitsmeaastaselt saksa keel, luges originaalis Klopstocki, Gellerti, Kleisti, Halleri, Gagedorni, mis mõjutas oluliselt tema kirjanduslikku loomingut.
• 1791. aastal loodud Deržavini luuletusest “Võidu äike, helise!” sai Venemaa esimene mitteametlik hümn.
• Väljapaistva teenistuse eest avalikus teenistuses autasustati Gavriil Romanovitš Deržavinit ordeniga

Mis on Deržavini teenistus vene kirjandusele? ja sain parima vastuse

Vastus ettevõttelt DINAmovets In spirit[guru]
Gavrila Romanovitš Deržavin on 18. sajandi lõpu suur vene poeet, üks võimsa vene sõna titaane, kes mängis tohutut rolli vene kirjanduse vabastamisel klassitsismist ja tulevase realistliku stiili elementide kujunemisest. Luuletaja koha vene kirjanduses määratles väga täpselt V. G. Belinsky: „Deržaviniga algab vene luule uus periood ja nii nagu Lomonossov oli selle eesnimi, oli Deržavin Deržavini isikus vene luule suur samm edasi." Luuletaja ajalooline teene on "tavalise poeetilise sõna" toomine luulesse. Deržavinit piirasid kolm Lomonossovi kehtestatud stiili. Ta eemaldas need ja A. V. Zapadovi sõnul "viis niiviisi luulesse vene kõnekeelt ja aitas energiliselt kaasa meie kirjakeele rahvusdemokraatlike aluste tugevdamisele."
Deržavini tsiviiloodid on adresseeritud inimestele, kes on varustatud suurepärastega poliitiline võim: monarhid, aadlikud. Nendes ei tõuse luuletaja mitte ainult ülistavasse, vaid ka süüdistavasse paatosesse. Oodis “Felitsa” näeb valgustaja Deržavin monarhis inimest, kellele ühiskond on usaldanud kodanike heaolu eest hoolitsemise, seetõttu paneb õigus olla monarh valitsejale rahva ees arvukalt kohustusi. Deržavini uuendus selles oodis ei seisne ainult valgustatud monarhi kujundi tõlgendamises, vaid ka ülistavate ja süüdistavate põhimõtete – oodi ja satiiri – julges kombinatsioonis. See seos on õppekirjanduse fenomen, sest valgustajad mõistsid ühiskonnaelu kui pidevat võitlust tõe ja vea vahel.
Deržavini oodis “Aadlik” esitatakse kurjust, mis tuleneb aadlike ükskõiksusest oma kohustuste suhtes, sellise nördimusega, mida saab jälgida vaid mõnes tolleaegses teoses. Luuletaja on nördinud õukondlaste kuritegeliku suhtumise all kannatavate inimeste olukorrast. Luuletuses “Valitsejatele ja kohtunikele” ei jäta võimulolijate ükskõiksus ja isekus poeeti ükskõikseks ning ta nõuab süüdlaste karistamist. Luuletaja tuletab kuningatele meelde, et nad on sama surelikud kui nende alamad ja varem või hiljem astuvad nad kohtu ette
Jumala oma. Deržavini "Monumendis" on mõte nende autorite õigusest surematusele. Selles luuletuses meenutab luuletaja, et ta julges esimesena loobuda pidulikult pompoossest oodistiilist.
Deržavin nõudis oma inimväärikust ja modernsuse üle otsustamise sõltumatust. Sellega selgitas Deržavin mõtet luuletaja isiklikust vastutusest oma hinnangute eest, ideoloogilise propaganda siiruse ja tõepärasuse ideed, mis on arenenud vene kirjanduse edasiarendamiseks väga oluline. Ka Deržavini eelkäijad – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – olid oma ideid jutlustades üsna tõetruud ja siirad. Kuid nad arvasid, et lugeja jaoks pole oluline mitte poeedi arvamus, vaid tema teoste universaalne tõend, et riik ise või tõde ise rääkis nende huulte kaudu - ja nende kõrgete ideede väärtus kaalub üles küsimuse inimpoeedi isiklik autoriteet.
Deržavin kirjutas oma eelkäijatest erinevalt. Ta õpetas ja hindas inimesi just nimelt luuletajana ning temast sai uut ideoloogilist laadi autoriteet. Deržavin on monarhist. Ta kaitseb oma vaba autoriteeti kodanikuna ja tunneb, et autokraatia süvendab seda:
Hirm on ahelates
Ja need, kes on sündinud varda all,
Kas kotka tiibadega on võimalik
Kas peaksime mõistusega päikese poole hõljuma?
Ja kui nad lendasid,
Me tunneme oma iket...
Ori ei oska isegi kiita
Ta oskab ainult meelitada.
1796. aastal laulis Deržavin oodis “Ateena printsile” häbisse sattunud A. G. Orlovist ja rõhutas oma oodi alguses iseseisvuse ning kiituse ja hukkamõistu tõepärasuse tähtsust poeedi loomingus ja tema enda tööd.
Deržavin kiitis siiralt ja soovis, et lugejad usuksid tema siirust. “Felitsa” - Katariina - laulis ta entusiastlikult, ta tundus talle kaugelt selline.