Muntlig folkekunst er den verbale kreativiteten til et folk som ikke skriver ned verkene sine, men blir gitt videre muntlig (fra munn til munn) fra generasjon til generasjon. Muntlig folkekunst kalles også med ett ord - folklore.

Folklore (engelsk folklore - "folkevisdom") er ikke bare den muntlige verbale kreativiteten til folket, men også musikalsk.

I denne artikkelen vil vi snakke om muntlig folkekunst, som ble skapt over mange århundrer.

Muntlig folkekunst studeres forresten i 2., 3., 5. og 7. klassetrinn på skolen. Men hvis du elsker, vil dette også sikkert være interessant for deg.

Funksjoner av russisk folklore

I løpet av lang tid ble det laget mange legender som ble oppfunnet av mennesker mens de tenkte på visse problemer.

I uminnelige tider har folk tenkt på hva som er bra og hva som er dårlig; liker , og .

Også muntlig folkekunst forsto problemet med helhet, og prøvde å gi viktige råd om hvordan man kan bli klok.

Som et resultat av dette dukket det opp mange lærerike historier, ordtak og ordtak, som hjalp en person med å få svar på en rekke spørsmål som interesserer ham.

Sjangere av muntlig folkekunst

Sjangrene for folklore er epos, eventyr, sanger, ordtak, gåter og andre ting som vi lærte om fra våre forfedre.

Over tid endret mange uttrykk seg, takket være at betydningen av dette eller det ordtaket ble dypere og mer lærerikt.

Ofte rimet verkene oppfunnet av folket og ble til dikt og sanger som var lett å huske. Takket være denne metoden ble russisk folklore overført fra munn til munn i mange århundrer.

Verk av muntlig folkekunst

Så la oss liste opp verkene til muntlig folkekunst for å danne en klar liste over tilgjengelige typer folklore.

• Epos
• Eventyr
• Sanger
• Ordtak og ordtak
• Gåter
• Legender
• Vuggeviser
• Pestushki og barnerim
• Vitser
• Spillesetninger og refrenger

Dette er hovedtypene verk som ikke er skapt av én person, men direkte av hele folket.

Muntlig folkekunst i Russland

Vel, vi vil se på muntlig folkekunst, siden vi er interessert i dette spesielle emnet. Det må sies at andre nasjoner har veldig like folklore-sjangre.

Sanger

Blant folket var sanger en av de mest populære uttrykksmåtene. Til tross for at de var betydelig dårligere i volum enn eventyr og epos, prøvde folk å legge dyp og meningsfull mening inn i dem.

Dermed reflekterte sangene en persons kjærlighetsopplevelser, tanker om livet og fremtiden, sosiale problemer og familieproblemer og mange andre ting.

Det er verdt å merke seg at sanger fra muntlig folkekunst kan variere i stil og fremføringsmåte. Sanger kan være lyriske, rosende, dansende, romantiske osv.

I muntlig folkekunst brukes teknikken for parallellisme veldig ofte, noe som bidrar til å føle karakteren av stemningen til en bestemt karakter.

Historiske sanger ble dedikert til forskjellige fremragende personligheter eller begivenheter.

Det er verdt å merke seg at de oppsto på 900-tallet. Et slående eksempel er eposene om helter som hadde utrolig styrke, skjønnhet, mot og tapperhet. De mest kjente russiske heltene var Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich.

Som regel beskrives historiske karakterer eller hendelser i epos i en utsmykket og til og med fantastisk stil.

I dem kan nasjonale helter på egenhånd ødelegge hele fiendtlige tropper, drepe forskjellige monstre og dekke lange avstander på kortest mulig tid.

Eposens helter frykter aldri fienden og er alltid klare til å si i forsvar for hjemlandet.

Eventyr

Eventyr spiller en viktig rolle i muntlig folkekunst. Denne sjangeren inneholder elementer av magi og fantastisk heroisme.

Ofte presenteres helt forskjellige klasser i eventyr: fra konger til enkle bønder. I dem kan du møte arbeidere, soldater, konger, prinsesser, narrer og mange andre karakterer.

Et eventyr er imidlertid ikke bare en fiktiv og vakkert komponert historie for barn. Ved hjelp av eventyr prøvde folk å oppdra barn, og la dyp moral i dem.

Som regel har alle eventyr en lykkelig slutt. I dem triumferer det gode alltid over det onde, uansett hvor sterkt og mektig det måtte være.

Legender

I muntlig folkekunst betyr legender muntlig falske historier om fakta virkelighet. De skildrer fortidens hendelser fargerikt.

Det er mange legender om opprinnelsen til folk, stater og bedriftene til fiktive helter.

Denne sjangeren var spesielt populær i antikkens Hellas. Mange myter har overlevd til i dag som forteller om Odyssevs, Thesevs og andre karakterer.

Gåter

Gåter er metaforiske uttrykk der en gjenstand er avbildet ved hjelp av en annen som har en viss likhet med seg.

På dette grunnlaget må en person gjette dette eller det objektet gjennom refleksjon og oppfinnsomhet.

Faktisk er det veldig vanskelig å forestille seg muntlig folkekunst uten gåter, som ofte ble presentert i rimet form. For eksempel kjent for alle barn: "Vinter og sommer - samme farge." Selvfølgelig vet du at dette er et juletre.

Takket være eventyr kan både barn og voksne utvikle sin logiske tenkning og intelligens. Et interessant faktum er at eventyr ofte inneholder gåter som vanligvis løses med hell av hovedpersonen.

Ordtak og ordtak

Ordspråk og ordtak spiller en av nøkkelrollene i muntlig folkekunst. Et ordtak er et kort figurativt ordtak med en lærerik overtone, som bærer en generalisert idé eller allegori med en didaktisk (pedagogisk) skråstilling.

Et ordtak er et billedlig ordtak som gjenspeiler et eller annet livsfenomen. Det er imidlertid ikke en fullstendig uttalelse. Ofte kan ordtak være humoristiske.

Ordspråk og ordtak er vanligvis klassifisert som små sjangre av muntlig folkekunst.

I tillegg til dem kan denne sjangeren inkludere vitser, vuggesanger, lekesetninger, gåter, plager og barnerim. Deretter kan du vurdere alle disse typer folklore mer detaljert.

Vuggeviser

I muntlig folkekunst kalles vuggeviser ofte fortellinger, siden roten til ordet "agn" er "å fortelle."

Med deres hjelp prøvde foreldre å lulle barna sine som ikke fikk sove. Det er grunnen til at forskjellige vuggeviser begynte å dukke opp blant folket, og lyttet til som barnet raskt sovnet.

Pestushki og barnerim

Pestushki og barnerim i folklore ble brukt til å utdanne et voksende barn. Pestushki kommer fra ordet "å pleie", det vil si "å pleie" eller "å utdanne." Tidligere ble de aktivt brukt til å kommentere bevegelsene til en nyfødt.

Etter hvert blir stampene til barnerim – rytmiske sanger sunget mens barnet leker med tærne og hendene. De mest kjente barnerimene i muntlig folkekunst er "Magpie-Crow" og "Ladushki".

Interessant nok inneholder de også en viss moral. Takket være dette, fra de første dagene av livet, lærer babyen å skille mellom godt og ondt, så vel som de gode eller dårlige egenskapene til en person.

Vitser

Da ungene vokste opp, begynte man å synge såkalte vitser for dem, som hadde et dypere innhold og ikke var knyttet til spill.

I sin struktur lignet de korte eventyr på vers. De mest kjente vitsene er "Ryaba Hen" og "Cockerel - Golden Comb".

Oftest beskriver vitser en lys begivenhet som tilsvarer det aktive livet til et barn.

Men siden det er vanskelig for barn å fokusere på ett emne i lang tid, har vitser et veldig kort plot.

Spillesetninger og refrenger

I lang tid har spillsetninger og refrenger vært veldig populære blant folket. De ble brukt under spill. De snakket om mulige konsekvenser for brudd på de etablerte reglene.

I bunn og grunn omfattet setninger og refrenger forskjellige bondeaktiviteter: såing, høsting, slått, fiske, etc. Etter at de ofte ble gjentatt, lærte barna riktige manerer fra en tidlig alder og tilegnet seg allment aksepterte oppførselsregler.

Typer muntlig folkekunst

Fra alt som er sagt, kan vi konkludere med at muntlig folkekunst består av mange komponenter. Kort for å forsterke elever i klasse 2, 3, 5 og 7, la oss huske typene:

• Epos
• Eventyr
• Sanger
• Ordtak og ordtak
• Gåter
• Legender
• Vuggeviser
• Pestushki og barnerim
• Vitser
• Spillesetninger og refrenger

Takket være alt dette var folket i stand til dyktig å formidle de dype tankene og tradisjonene til sine forfedre i en kort form, og bevare gode tradisjoner og folkevisdom.

Nå vet du, hva er muntlig folkekunst og folklore. Hvis du likte denne artikkelen, del den på sosiale nettverk. Hvis du liker interessante fakta generelt, og spesielt, abonner på nettstedet. Det er alltid interessant med oss!

Likte du innlegget? Trykk på hvilken som helst knapp.

Irina Khoreva
Artikkel "Historien om fremveksten av muntlig folkekunst."

Undervise og oppdra barn historisk oppstått med utviklingen av menneskeheten. For å bevare seg selv som en art på jorden, var primitive mennesker allerede interessert i å gi videre til den yngre generasjonen opplevelsen av å skaffe mat, beskyttelse mot dårlig vær, etc. Disse innledende typene trening og utdanning, når barnet tilegnet seg kunnskap, ferdigheter og evner i prosessen med felles aktiviteter med voksne, etterligne dem. Den nye generasjonen, etter å ha tatt erfaringen fra sine forfedre, brukte den og gjorde forbedringer. Sammen med arbeidserfaring ble også erfaringen med å kommunisere med andre mennesker videreført. Fra generasjon til generasjon ble disse relasjonene konsolidert, utviklet og forbedret i språk og symboler.

Med utviklingen av russisk folkekultur, regler for undervisning og oppdragelse av barn, råd og instrukser, forbud og tillatelser dukket opp. Allerede i de eldste russiske kronikkene, i muntlig folkekunst, spesielt i eventyr og ordtak, bekreftes ideen om at en person kan bli utdannet og undervist, at den mest verdifulle menneskelige egenskapen er dyd og den må innpodes, den må læres, fordi årsaken til mange menneskelige laster er uvitenhet, uvitenhet. Dyd er evnen til å handle godt, og å handle godt er i vårt tilfelle å ha kommunikasjonsevner.

En av de effektive midlene for å utdanne en person, i familien og ikke bare, er folklore som uuttømmelig kilde til kunst, grunnlaget folkekultur, et effektivt middel for estetisk utdanning av barn, bevist av erfaringen til alle mennesker. Styrken til folklore som et middel for familieopplæring ligger i det faktum at innholdet lærer barn å skille mellom godt og ondt, så vel som atferd "det er mulig", "dette er ikke mulig", "Dette er bra", "dette er dårlig", lærer barn å gi svar på ulike livsspørsmål.

Lytte til verk muntlig folkekunst, barnet, ved hjelp av foreldrene, trekker konklusjoner om oppførselen hans, og prøver å unngå feilene til heltene. Barn oppfatter at folklore fungerer bra på grunn av deres humor, diskrethet og kjente livssituasjoner.

Folklore- uvurderlig rikdom mennesker, et syn på livet, samfunnet og reglene for atferd og kommunikasjon i det, utviklet gjennom århundrer.

For mange århundrer siden, da det ikke var noe skrift ennå, muntlig folkekunst oppsto, og oppfyller den samme rollen som litteraturen senere spilte.

For barn mennesker laget fantastiske eventyr, sanger, barnerim, gåter, ordtak, vitser osv. Fungerer muntlig folkekunst har ikke mistet sin innvirkning på barnet i dag. Disse verkene reflekterer dype moralske ideer, drømmer og tro mennesker. Enkelt og overbevisende "snakker" et eventyr om det godes seier over det onde, sannheten over løgnen og rettferdighetens triumf. Den positive helten i eventyret vinner alltid. Eventyret viser arbeid som livsgrunnlag - den hardtarbeidende helten belønnes, den late blir straffet. Eventyret forherliger intelligens, oppfinnsomhet, mot og visdom.

De fleste sangene, barnerimene og vitsene ble til i prosessen med å jobbe i naturen, i hverdagen, i familien. Derav deres klarhet, rytme, korthet og uttrykksfullhet. Gjennom århundrene personer valgt og beholdt, som går fra munn til munn, fra generasjon til generasjon, disse små mesterverkene, fulle av dyp visdom, lyrikk og humor. Takket være lydens enkelhet og melodi, husker barn dem lett mens de leker, får smak for figurative, treffende ord og lærer å bruke dem i talen. Det er her dybden av små poetiske formers innflytelse på et barn kommer fra. muntlig folkekunst. De har også en moralsk innflytelse - de vekker i barnet en følelse av sympati, kjærlighet til menneskene rundt ham, for alle levende ting, interesse og respekt for arbeid.

Med fantastisk pedagogisk talent "leder" mennesker et barn fra enkle lekebarnerim til komplekse poetiske bilder av eventyr; fra replikker som er morsomme og beroligende til situasjoner som krever at den lille lytteren må bruke all sin mentale styrke.

Publikasjoner om emnet:

Bruken av muntlig folkekunst i den matematiske utviklingen av førskolebarn Innledning Å lære matematikk bør ikke være en kjedelig aktivitet for et barn, siden barns hukommelse er selektiv. Barnet lærer bare.

Lærerens oppgave er å plante frøene til kjærlighet og respekt for bøker, litterære uttrykk og folklore hos barn. Jeg kom til konklusjonen.

Innflytelsen av muntlig folkekunst på moralsk utdanning av barn Kommunal autonom førskoleopplæringsinstitusjon – barnehage nr. 141 «Teremok» Høring «Påvirkningen av muntlig folkekunst.

Påvirkningen av muntlig folkekunst på utviklingen av tale hos barn 4–5 år Lærer: Nikolaenko O. N. Emne: "Påvirkningen av muntlig folkekunst på utviklingen av tale til barn 4-5 år" Formålet med arbeidet: å kombinere innsats.

Barn fra juniorgruppen "Teremok" og lærer Yarovenko T.V. deltok i et regionalt seminar om utvikling av tale hos førskolebarn som bruker.

Bruke muntlig folkekunst i arbeid med små barn Utviklingen til et barn i en tidlig alder bestemmer i stor grad hans personlige utvikling som helhet. I denne forbindelse er det veldig viktig å bruke.

Muntlig folkekunst representerer et stort lag av russisk kultur, dannet over mange århundrer. Verkene til russisk folklore gjenspeiler mange av følelsene til folket og deres erfaringer, historie, alvorlige tanker om meningen med livet, humor, moro og mye mer. De fleste verk av muntlig folkekunst eksisterer i poetisk form, noe som gjorde det mulig å huske dem godt og gi dem videre fra generasjon til generasjon muntlig.

Små sjangre av folklore inkluderer verk med lite volum: ord, barnerim, vitser, ordtak, gåter, vuggesanger, fabler, tungevrider. Noen ganger klassifiseres de som barnefolklore, fordi i eldgamle tider skjedde en persons bekjentskap med disse verkene i en alder da han ikke en gang snakket. Disse verkene er interessante for deres lysstyrke, tilgjengelighet og form som er forståelig for alle.

Små sjangre av russisk folklore:

Russiske folkeordtak

Russiske ordtak og ordtak er korte, rytmisk organiserte, figurative folkeordtak, ofte med oppbyggelig, lærerikt innhold dette er originale folkeaforismer. De består ofte av to deler, støttet av rim, har rytme, karakteristisk allitterasjon og assonans.

Russiske folkerim

Folkebarnerim er rimede noveller, sanger og dikt, kombinert med enkle bevegelser, designet for å underholde barnet, trene dets hukommelse, utvikle finmotorikk og koordinering av bevegelser, og harmonisk utvikling av barnet som helhet, gjennom en diskret form. av lek.

Russiske folkevitser

Vitser eller fornøyelser er små, morsomme, ofte rimede verk som forteller i en lys, underholdende form om interessante hendelser som skjedde med heltene. De kjennetegnes av dynamisk innhold, energiske handlinger fra karakterene, designet for å interessere barnet, utvikle fantasien og bringe positive følelser.

Russiske folkeeventyr

Russiske folkeeventyr er småskala eventyr, noen ganger presentert i rimform, hvis handling er bygget på meningsløse hendelser som trosser logikk. Deres oppgave er å underholde lytteren, innpode barnet en sans for humor, logikk, fantasi og utvikle hele tenkeprosessen som helhet.

Russiske folketungevridere

Russisk tongue twister er en kort komisk frase bygget på en kombinasjon av vanskelig å uttale lyder, oppfunnet av våre forfedre for underholdning og nå brukt til å rette opp problemer med tale og diksjon.

Russiske folketing

Russiske ting - bredden av sjelen til den russiske personen, hans subtile sans for humor og skjønnheten til den poetiske sjelen, kort sagt, bitende, rørende sjeler, som får deg til å le og gråte i melodiske rimede kvart.

Russiske folkegåter

En russisk gåte er en spørrende, allegorisk beskrivelse av objekter og fenomener, en spesiell type underholdende, vittig sjanger, designet for å få en person til å tenke, vise intelligens og utvikle hans hukommelse og oppmerksomhet.

Russiske folkevise vuggeviser

Russisk vuggevise er en stille, rytmisk og melodisk melodi designet for å roe et barn og få det til å sove, akkompagnert av den milde vuggingen av en babys vugge.

Enorm muntlig folkekunst. Det har blitt skapt i århundrer, det er mange varianter av det. Oversatt fra engelsk er "folklore" "folkelig betydning, visdom." Det vil si at muntlig folkekunst er alt som er skapt av befolkningens åndelige kultur gjennom århundrene av dets historiske liv.

Funksjoner av russisk folklore

Hvis du nøye leser verkene til russisk folklore, vil du legge merke til at det faktisk gjenspeiler mye: folkets fantasispill, landets historie, latter og alvorlige tanker om menneskelivet. Når de lyttet til sangene og historiene til deres forfedre, tenkte folk på mange vanskelige spørsmål i familie-, sosial- og arbeidslivet, tenkte på hvordan de skulle kjempe for lykke, forbedre livene deres, hva en person burde være, hva som skulle latterliggjøres og fordømmes.

Varianter av folklore

Varianter av folklore inkluderer eventyr, epos, sanger, ordtak, gåter, kalenderrefrenger, storhet, ordtak - alt som ble gjentatt gikk fra generasjon til generasjon. Samtidig introduserte utøverne ofte noe eget i teksten de likte, endret enkeltdetaljer, bilder, uttrykk, umerkelig forbedret og finpusset verket.

Muntlig folkekunst eksisterer for det meste i en poetisk (vers)form, siden det var denne som gjorde det mulig å memorere og videreføre disse verkene fra munn til munn i århundrer.

Sanger

En sang er en spesiell verbal og musikalsk sjanger. Det er et lite lyrisk-narrativt eller lyrisk verk som ble laget spesielt for sang. Deres typer er som følger: lyrisk, dans, rituell, historisk. Folkesanger uttrykker følelsene til én person, men samtidig til mange mennesker. De reflekterte kjærlighetsopplevelser, hendelser i sosialt liv og familieliv, refleksjoner over vanskelig skjebne. I folkesanger brukes ofte den såkalte parallellismeteknikken, når stemningen til en gitt lyrisk karakter overføres til naturen.

Historiske sanger er dedikert til ulike kjente personligheter og hendelser: Ermaks erobring av Sibir, opprøret av Stepan Razin, bondekrigen ledet av Emelyan Pugachev, slaget ved Poltava med svenskene, etc. Fortellingen i historiske folkesanger om noen hendelser er kombinert med den emosjonelle lyden av disse verkene.

Epos

Begrepet "epos" ble introdusert av I.P. Sakharov på 1800-tallet. Den representerer muntlig folkekunst i form av en sang av heroisk, episk natur. Eposet oppsto på 900-tallet, det var et uttrykk for den historiske bevisstheten til folket i vårt land. Bogatyrer er hovedpersonene i denne typen folklore. De legemliggjør folkets ideal om mot, styrke og patriotisme. Eksempler på helter som ble avbildet i verk av muntlig folkekunst: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, samt kjøpmannen Sadko, den gigantiske Svyatogor, Vasily Buslaev og andre. Livsgrunnlaget, samtidig beriket med noe fantastisk fiksjon, utgjør handlingen i disse verkene. I dem beseirer helter på egenhånd hele horder av fiender, kjemper mot monstre og overvinner store avstander umiddelbart. Denne muntlige folkekunsten er veldig interessant.

Eventyr

Epos må skilles fra eventyr. Disse verkene av muntlig folkekunst er basert på oppfunne hendelser. Eventyr kan være magiske (der fantastiske krefter er involvert), så vel som hverdagslige, der mennesker er avbildet - soldater, bønder, konger, arbeidere, prinsesser og prinser - i hverdagslige omgivelser. Denne typen folklore skiller seg fra andre verk i sin optimistiske handling: i den seier det gode alltid over det onde, og sistnevnte enten lider nederlag eller blir latterliggjort.

Legender

Vi fortsetter å beskrive sjangrene til muntlig folkekunst. En legende, i motsetning til et eventyr, er en muntlig folkehistorie. Grunnlaget er en utrolig begivenhet, et fantastisk bilde, et mirakel, som av lytteren eller historiefortelleren oppfattes som pålitelig. Det er legender om opprinnelsen til folk, land, hav, om lidelsene og bedriftene til fiktive eller ekte helter.

Gåter

Muntlig folkekunst er representert av mange gåter. De er et allegorisk bilde av et bestemt objekt, vanligvis basert på en metaforisk tilnærming til det. Gåtene er svært små i volum og har en viss rytmisk struktur, ofte understreket av tilstedeværelsen av rim. De er skapt for å utvikle intelligens og oppfinnsomhet. Gåtene er varierte i innhold og tema. Det kan være flere versjoner av dem om samme fenomen, dyr, objekt, som hver karakteriserer det fra et bestemt aspekt.

Ordtak og ordtak

Sjangere av muntlig folkekunst inkluderer også ordtak og ordtak. Et ordtak er et rytmisk organisert, kort, figurativt ordtak, et aforistisk folkeordtak. Den har vanligvis en todelt struktur, som støttes av rim, rytme, allitterasjon og assonans.

Et ordtak er et figurativt uttrykk som vurderer et visst livsfenomen. Det, i motsetning til et ordtak, er ikke en hel setning, men bare en del av et utsagn som inngår i muntlig folkekunst.

Ordspråk, ordtak og gåter er inkludert i de såkalte små sjangre av folklore. Hva er det? I tillegg til de ovennevnte typene inkluderer disse annen muntlig folkekunst. Typer av små sjangre er supplert med følgende: vuggesanger, barnehager, barnerim, vitser, spillrefreng, sang, setninger, gåter. La oss se nærmere på hver av dem.

Vuggeviser

Små sjangre av muntlig folkekunst inkluderer vuggeviser. Folk kaller dem sykler. Dette navnet kommer fra verbet "agn" ("bayat") - "å snakke." Dette ordet har følgende eldgamle betydning: "å snakke, å hviske." Det er ingen tilfeldighet at vuggeviser fikk dette navnet: de eldste av dem er direkte relatert til spellpoesi. Bøndene slet med søvn, for eksempel, sa: "Dreamushka, kom deg vekk fra meg."

Pestushki og barnerim

Russisk muntlig folkekunst er også representert av pestushki og barnerim. I sentrum står bildet av et voksende barn. Navnet "pestushki" kommer fra ordet "å pleie", det vil si "å følge noen, oppdra, pleie, bære i armene sine, utdanne." De er korte setninger som de i de første månedene av en babys liv kommenterer bevegelsene hans.

Umerkelig blir stampene til barnerim - sanger som følger babyens spill med tærne og hendene. Denne muntlige folkekunsten er veldig mangfoldig. Eksempler på barnerim: "Magpie", "Ladushki". De inneholder ofte allerede en "leksjon", en instruksjon. For eksempel, i "Soroka" matet den hvite kvinnen alle med grøt, bortsett fra en lat person, selv om han var den minste (lillefingeren hans tilsvarer ham).

Vitser

I de første årene av barnas liv sang barnepiker og mødre sanger med mer komplekst innhold for dem, ikke relatert til lek. Alle kan betegnes med enkeltbegrepet "vitser". Innholdet deres minner om korte eventyr på vers. For eksempel om en hane - en gylden kam, som flyr til Kulikovo-feltet for havre; om rognehøna, som «sådde erter» og «sådde hirse».

En vits gir som regel et bilde av en lys begivenhet, eller den viser en rask handling som tilsvarer babyens aktive natur. De er preget av et plot, men barnet er ikke i stand til langvarig oppmerksomhet, så de er begrenset til bare én episode.

Setninger, samtaler

Vi fortsetter å vurdere muntlig folkekunst. Dens typer er supplert med slagord og setninger. Barn på gaten lærer veldig tidlig fra jevnaldrende en rekke samtaler, som representerer en appell til fugler, regn, regnbuer og sol. Barn, av og til, roper ut ord i kor. I tillegg til kallenavn, i en bondefamilie kjente ethvert barn setningene. De uttales oftest en etter en. Setninger - appellerer til en mus, små insekter, en snegl. Dette kan være etterligning av ulike fuglestemmer. Verbale setninger og sang er fylt med tro på kreftene til vann, himmel, jord (noen ganger gunstig, noen ganger ødeleggende). Ytringen deres introduserte voksne bondebarn for arbeidet og livet. Setninger og sang er kombinert i en spesiell seksjon kalt "kalenderbarns folklore". Dette begrepet understreker den eksisterende forbindelsen mellom dem og årstiden, ferie, vær, hele livsstilen og livsstilen i landsbyen.

Spillesetninger og refrenger

Sjangere av muntlig folkekunst inkluderer lekne setninger og refrenger. De er ikke mindre eldgamle enn kall og setninger. De kobler enten sammen deler av et spill eller starter det. De kan også tjene som avslutninger og bestemme konsekvensene som eksisterer når forholdene brytes.

Spillene er slående i sin likhet med seriøse bondeaktiviteter: høsting, jakt, såing av lin. Å gjengi disse tilfellene i streng rekkefølge ved hjelp av gjentatt repetisjon gjorde det mulig å innpode barnet fra en tidlig alder respekt for skikker og den eksisterende orden, for å lære oppførselsreglene som er akseptert i samfunnet. Navnene på spillene - "Bjørn i skogen", "Ulv og gjess", "Kite", "Ulv og sau" - snakker om sammenhengen med livet og levemåten til bygdebefolkningen.

Konklusjon

Folkeepos, eventyr, legender og sanger inneholder ikke mindre spennende fargerike bilder enn i kunstverkene til klassiske forfattere. Originale og overraskende nøyaktige rim og lyder, bisarre, vakre poetiske rytmer - som blonder er vevd inn i tekstene til ord, barnerim, vitser, gåter. Og hvilke levende poetiske sammenligninger vi kan finne i lyriske sanger! Alt dette kunne bare blitt skapt av folket – den store mester i ord.

Sanger Eventyrspill
Ikke fabelaktig

Små folklore ritualer

former (sjangre) Folkeviser

Tekster. Små folkloresjangre

Vanya, Vanya, enkelhet Jeg kjøpte en hest uten hale, satte meg baklengs og gikk til hagen.

Russisk barnelitteratur er nært knyttet til folkekunstens verden. Samtidig skiller folklorismen i barnelitteraturen seg fra folklorismen i voksenlitteraturen. Og det første her er den store, så å si, «seriøsiteten» til folklore-elementer. Der en voksen leser, kanskje med et vitende glis, vil skjelne lån, bearbeiding eller stilisering, vil et barn se og føle dramaet i det virkelige liv.

Et annet karakteristisk trekk ved folklorismen i barnelitteraturen er innflytelsen fra barnefolkloren, ikke bare klassisk, bonde, men også moderne, urban, som igjen er sterkt påvirket av barnelitteratur. - et kort, stabilt ordtak i tale, med evne til å brukes i flere betydninger i tale. Lenger inn i skogen er det mer ved. Skogen hogges og flisene flyr. En kone er ikke en vott - du kan ikke kaste den av deg...

Ordtak - et figurativt ordtak som definerer et eller annet livsfenomen og gir det en vurdering. Den falt ut av det blå. Jeg er lei av det som en bitter reddik...

De er viktige som uttrykksfulle, nøyaktige i selve formen, minst utsatt for forvrengning, eksempler på muntlig folketale og som monumenter over langvarige livssyn og dets forhold.

Ordspråk og ordtak smelter sammen med alle andre korte ordtak om folkeerfaring eller overtro: som eder, varsler, tolkninger av drømmer og medisinske instruksjoner.

Ordspråk og ordtak er tegn på situasjoner eller visse forhold mellom ting. Alt som finnes i naturen kan etter situasjonens natur deles inn i fire store grupper.

1. Forholdet mellom en ting og dens egenskaper er modellert (Alt som lever er dødelig).

2. Relasjoner mellom ting modelleres (Hvis det er vann, blir det fisk).

3. Forholdet mellom egenskapene til forskjellige ting modelleres (Et stort fjell lager en stor skygge).

4. Forhold mellom ting er modellert avhengig av tilstedeværelsen av visse egenskaper: hvis en ting har noen egenskap, og en annen ting ikke har denne egenskapen, så er den første bedre enn den andre (din egen harv er bedre enn andres plog)

Mysterium - type muntlig kreativitet - en intrikat allegorisk beskrivelse av et objekt eller fenomen, foreslått som et spørsmål for å gjette; blir bedt om å teste intelligens og utvikler evnen til poetisk oppfinnelse.

I gåtene fanget folket sitt eldgamle syn på Guds verden: de dristige spørsmålene som ble stilt av menneskets nysgjerrige sinn om de mektige naturkreftene ble uttrykt i nettopp denne formen. Et så nært forhold mellom gåten og myten ga den betydningen av en mystisk visjon, hellig visdom, hovedsakelig tilgjengelig for guddommelige vesener. Blant grekerne spør den monstrøse sfinksen gåter slaviske legender tilskriver gåter til Baba Yaga og havfruer.

Svarene fra de eldgamle oraklene, læren til de keltiske druidene, spådommene til profetiske mennesker var vanligvis kledd i dette mystiske språket og sirkulerte blant folket i korte ord som et uttrykk for høyere intelligens og et sannferdig syn på livet og naturen.

Gåtene berører mange egenskaper ved bondelivet (for eksempel redskaper, husdyr, verktøy, yrker), og derfor kan man få en ide om en bestemt historisk tid fra dem. Fra gåtene kan man trekke konklusjoner om menneskenes verdensbilde, deres holdning til naturen, til andre mennesker, til religion osv. Gåten vitner om et visst psykologisk utviklingsnivå for et gitt folk, om logikken som ligger i dette folket.

Folket selv definerte gåten treffende: uten et ansikt i forkledning. Gjenstanden som er skjult er skjult under en "maske" - en allegori eller et hint, en rundkjøringstale, en omskjæring. De skjulte gjenstandene er avbildet gjennom andre som har en viss likhet med de som holdes tause. Det viktigste poetiske grepet i gåten er metafor (likhet, animasjon).

Skilt - en særegen egenskap, et tegn for å gjenkjenne noen eller noe. I overtroisk tro: en varsler om noe . Indikerer alltid en slags forhold.

For eksempel, tegn avledet fra faktiske observasjoner. Disse tegnene er mer eller mindre sanne, avhengig av graden av nøyaktighet av selve observasjonene, og mange av dem beskriver perfekt livet til en landsbyboer. Hvis, mens jorden pløyes, støv stiger og legger seg på plogmannens skuldre, bør vi forvente et fruktbart år, det vil si at jorden vil løsne og kornet vil være fritt i en myk seng. Månen er blek - for regn, lys - for godt vær, rødlig - for vinden, hvis røyk sprer seg langs bakken, vil det være tine om vinteren, regn om sommeren, og hvis det stiger opp i en søyle - dette er et tegn på klarvær om sommeren og frost om vinteren.

Mange tegn ser ut til å være forårsaket av observasjon av moralen, vanene og egenskapene til husdyr og andre dyr. Før en tordenvær eller storm, bukker storfe matte, frosker begynner å kvekke, spurver bader i støv, svaler flyr lavt i luften.

Opprettelsen av varsler, spådom, drømmetydninger og tro generelt ble sterkt påvirket av språket og tilbøyeligheten til folkets sinn.

· Et barn skal ikke mates med fisk før det er ett år gammelt; ellers vil han ikke snakke på lenge: akkurat som en fisk er stum.

· Man skal ikke spise av kniv, for ikke å bli ond – på grunn av sammenhengen mellom begrepene drap, massakre og blodsutgytelse med en skarp kniv

· Du bør ikke koke egg der høna sitter, ellers vil embryoene i eggene som legges under henne fryse like godt som i de som er kokt.

Konspirasjoner (fra ordet "å snakke") - i de tidlige stadiene av sosial utvikling, en verbal formel som visstnok hadde overnaturlig kraft. I følge overtroisk tro: magiske ord som har trolldom eller helbredende krefter.

Konspirasjoner er fragmenter av eldgamle hedenske bønner og trollformler, og representerer derfor et av de viktigste og mest interessante materialene for en forsker av forhistorisk antikke. Sammen med andre muntlige monumenter var de utsatt for betydelige forvrengninger – dels på grunn av tidens knusende innflytelse, dels på grunn av bruddet som vedtakelsen av kristendommen forårsaket i den konsekvente utviklingen av folketroen. Til tross for dette har konspirasjoner bevart dyrebare bevis for oss.

Konspirasjoner hadde forskjellige formål: kjærlighetsformler, jakkeslag, hekser, amuletter ...

Sanger - en musikalsk og poetisk kunstform. Poetiske verk for sang.

Ritual. Dette er bryllupssanger, begravelsessanger, klagesanger og klagesanger, julesanger, vesnyankas, treenighetssanger, Kupala-sanger, etc.

De tjener som en nødvendig forklaring på de ulike seremoniene og spillene som utføres ved en eller annen anledning, og beholder interessante indikasjoner på eldgamle tro og lenge foreldet levesett.

Kalender-rituell poesi. Rituell folklore inkluderer verk av folkekunst som utføres under et ritual, de følger med dette ritualet og er en integrert del av det.

Ritualene er basert på bøndenes virkelige bekymringer om den høye produktiviteten til arbeidet hans, en god høst, et harmonisk familieliv, etc.

Samtidig bør det bemerkes at ritualer er en av de eldste typene folkekultur. Deres opprinnelse går tilbake til antikken.

Sirkelen av årlige (kalender) ritualer åpnet med nyttårs (juletid) ritualer. juletid ble feiret under vintersolverv (fra 24. desember til 6. januar). Grunnlaget for juleritualer er magien til årets første dag: ritualer som ble utført på denne tiden av året, skulle ifølge utøverne handle i en bestemt retning gjennom hele året.

I juletiden ble det holdt ulike leker, utkledning og andre aksjoner med magisk betydning. Et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i julehøytiden var julesang - å gå rundt på gårdsplassene og synge nyttårssanger, som ble kalt julesanger. For disse sanggratulasjonene ble carolers belønnet med gaver - feriegodbiter.

Kolyada, Kolyada"

Gi meg en pai

Eller en brødskive

Eller en kylling med emblem!

Hane med kam...

Den neste store årlige høytiden etter juletider var Maslenitsa.

Maslenitsa- den morsomste, mest opprørte folkehøytiden, som varer en hel uke (fra mandag til søndag).

Dessuten inkluderte denne feiringen både samfunns- og familiemotiver og ble utført i henhold til en strengt foreskrevet rekkefølge, som ble reflektert i navnene på dagene i Maslenitsa-uken. Mandag ble kalt "møtte" - dette er begynnelsen av ferien. Tirsdag - "flørter". Fra denne dagen begynte ulike typer underholdning, utkledning og skøyter. Onsdag - "Gourmet" åpnet hun godbiter i alle hus med pannekaker og andre retter. Torsdagen ble kalt "svelling", "vendepunkt", "vid torsdag", denne dagen var midt mellom moro og fest. Fredag ​​– «svigermorskveld», behandlet svigersønnene svigermor. lørdag- "svigermøter", små svigerdøtre tok imot sine slektninger på besøk. Oppstandelse er en "farvel", "feiringsdag", "avskjedsdag" for hestene i Maslenitsa.

Pannekaker var en obligatorisk del av Maslenitsa-godbiter. Maslenitsa-maten hadde en seremoniell rituell karakter: det ble antatt at jo mer rikelig maten var på denne høytiden, desto rikere ville hele året være.

Seremonien for å feire Maslenitsa var som følger. De laget et kosedyr av halm, ga det utseendet til en kvinne som brukte gamle klær, spiddet det på en stang og kjørte det rundt i landsbyen på en slede med sanger. Så ble fugleskremselet - Maslenitsa plassert på et snødekt fjell og der leker og kanefart fant sted.

Ritualet med å se bort fra Maslenitsa og sangene som følger med, utmerker seg med en helt annen molltoneart. Hvis sangene som hilste Maslenitsa minnet om bryllupssanger - glorifiserende, så lignet de som fulgte ritualen for å se av Maslenitsa på "korilny" (fra ordet bebreidelse - bebreidelse) sanger. I dem blir Maslenitsa bebreidet for å ha bedratt folk: hun ødela dem, spiste alt og la dem i fasten.

Møte

Å, det er Maslenitsa, å, det kommer inn i gården,

Ja, den er bred, den passer inn i hagen.

Ja, Maslenitsa, gå raskt

Ja, bred, å, gå raskt.

Ser av

Ja, Maslenitsa, å, flytter ut av gården,

Ja, korthåret, å, hun flytter ut av den brede gårdsplassen...

Ja, her er den, Maslenitsa, fastende i en bratt bakke,

Ja, korthåret, i en bratt bakke...

Etter Maslenitsa begynte en syv ukers "fastetid", så på dette tidspunktet var det selvfølgelig ingen feiringer.

Møte våren

De ventet på vårens ankomst og påvirket aktivt dens raske ankomst. Det ble bakt lerker av deigen og barn løp fra nisjer langs gaten og feiret våren. Jentene sang spesielle «vårsanger». Hos steinfluene vendte jentene seg til lerkene (og noen ganger til vadefuglene og biene) slik at de raskt skulle fly inn og få med seg Våren. ("rød vår", "varm sommer").

Vår Yegoryev dag feiret 23. april. Denne dagen ble flokken drevet ut på jordet for første gang. Denne viktige begivenheten til bøndene var omgitt av ritualer. På tampen av Yegoryevs dag gikk unge mennesker, som under julesang, rundt i gårdsplassene og sang sanger som reflekterte ønskene til eieren og husdyrene hans. Disse sangene, som julesanger, endte vanligvis med et krav om en gave. Hvis eierne ga gode gaver til utøverne av Yegorievs "salmer", uttrykte de sine vennligste ønsker, for eksempel: "hundrevis av kyr, okser, sytti kviger" hvis de ikke fikk gaver, sa de med harme: " ingen stake, ingen hage, ingen kyllingfjær"

Treenighet

Den syvende uken etter påske ble kalt semittisk. Torsdag denne uken ble kalt Semikom, og hennes siste dag var en ferie Treenighet.

Hovedritualet i den semittiske uken var ritualet for "krølle kranser"

Jentene «krøllet sine kranser». På endene av individuelle bjørkegrener, uten å bryte dem av, vev de kranser og sang en sang som inneholdt ordene: "Krøll deg, bjørketre, krøll du krøllete."

Kom igjen jenter

Krøll kransene!

La oss lage kranser,

La oss krølle grønt.

Stopp kransen min,

Grønt hele uken

Og jeg, ung

Du har vært ung i hele året.

Noen dager etter "curlingen" gikk jentene inn i skogen, skilte disse kransene fra bjørketrærne og gikk med dem til elven, hvor de fortalte lykke til om brudgommene. De kastet kranser i vannet: hvor enn kransen flyter, vil brudgommen være der.

Disse sangene som følger med spåkonger på kranser utmerker seg ved oppriktighet, lyrikk og noen ganger ekte drama.

Kupala ferie

Høytiden til Ivan Kupala ble feiret på dagen for sommersolverv, natt til 23-24 juni. Denne natten samlet de urter (spesielt bregner), som visstnok hadde helbredende krefter. Samtidig tente de bål og hoppet over dem, overdyllet hverandre med vann og svømte. Alt dette hadde ifølge folkelig oppfatning en rensende verdi.

Rituelle sanger er basert på det elementære materialistiske verdensbildet til folket. De ledende bildene av disse sangene er hentet fra den omkringliggende bondevirkeligheten.

Julehistorie. I historier av denne sjangeren legemliggjør forfattere hovedideene, temaene, motivene og bildene forankret i Bibelens historier.

I sine verk implementerer forfattere det religiøse og moralske innholdet i "julelitteraturen" og dens hovedplott: om åndelig penetrasjon, menneskets forløsning.

Charles Dickens var en av de første innen litteraturen som startet den "store kampanjen til forsvar for julen" og betraktet historiene hans som et "juleoppdrag."

Takk til N.S. Leskov, sjangeren til julehistorien fikk en "gjenfødelse" i russisk litteratur.

Julehistorien inneholder alltid bildet av et barn, som oftest er nødlidende, ensomt og ulykkelig. Den gledelige atmosfæren av julemoro er trengt inn av motivet lidelse, gråt, forankret i evangeliet: «Jul som terskelen til «Herrens lidenskap», som i fremtiden ble forberedt for Jesusbarnet. Også i juleuken minnes kirken de fjorten tusen spedbarnene som ble drept etter ordre fra kong Herodes i Betlehem da Kristus ble født.

Den lykkelige slutten er tradisjonell og overbevisende rørende.

Heroiske sanger bestå i nærmeste forbindelse med folkesagn og fortellinger. De er basert på en gammel lyrisk legende. Innflytelsen fra kristendommen og det påfølgende historiske livet påvirket bare navn og omgivelser: i stedet for lyriske helter, erstattes historiske skikkelser eller helgener, i stedet for demoniske krefter, erstattes navnene på fiendtlige folk. Men selve historiens gang, dens begynnelse og oppløsning, dens vidunderlighet, forble urørt.

Hovedpersonene i det russiske eposet er Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.

Åndelige dikt – et kollektivt konsept tatt i bruk for å betegne folklore og litterære musikalske og poetiske verk av forskjellige sjangre, forent av et felles kristent religiøst innhold. I innholdet går åndelige dikt tilbake til bokkilder (Bibelen, helgeners liv, legender, apokryfer).

Åndelige dikt er en integrert del av det russiske folkeeposet. Heltene i åndelige dikt er Yegor den modige, Dmitry Solunsky, Anika krigeren, Alexy Guds mann. Dette er også helter, men spesielle - åndelige helter, som hver og en realiserer de dypeste moralske ideer.

Skaperne av åndelige dikt er forbipasserende Kaliki. Den episke Kaliki ber også. Men samtidig understrekes det overalt at de ikke er underlegne heltene, og ofte overgår dem, ikke i styrke, ikke i dyktighet.

Disse kaliki helbreder og gir styrke til Ilya Muromets. Blant de episke heltene er det Kalika, helten, som slår en sterk mann som ikke har noe estimat, og ikke bare hvor som helst, men i disse feltene og på Kulikovos. Ikke mindre betydningsfullt er bildet av en annen episk Kalika - den sterke, kloke Ivanishcho, som selv Ilya Muromets ikke tør å delta i enkeltkamp med.

Betydningen av den poetiske kreativiteten til de forbipasserende Kalika er ganske veltalende bevist av den berømte "Pigeon Book" (klok, dyp).

Barnas folklore

Dette konseptet gjelder fullt ut de verkene som er skapt av voksne for barn. I tillegg inkluderer dette verk komponert av barna selv, samt de som er gitt videre til barn fra voksnes muntlige folkekunst. Det vil si at strukturen i barnefolkloren ikke er forskjellig fra strukturen i barnelitteraturen.

Ved å studere barns folklore kan du forstå mye om psykologien til barn i en bestemt alder, samt identifisere deres kunstneriske preferanser og nivå av kreativt potensial. Mange sjangre er assosiert med spill der eldstes liv og arbeid er reprodusert, så de moralske holdningene til folket, deres nasjonale egenskaper og særegenhetene ved økonomisk aktivitet gjenspeiles her.

V.I vendte seg til barnefolklore mer enn en gang. Dahl, K.D. Ushinsky, A.N. Afanasyev, K.I. Chukovsky og andre.

I systemet med sjangere for barns folklore inntar "pleie poesi" eller "mors poesi" en spesiell plass. Dette inkluderer vuggesanger, barnehager, barnerim, vitser, eventyr og sanger laget for de minste.

Vuggeviser. I sentrum av all "mors poesi" er barnet. De beundrer ham, skjemmer bort ham og setter pris på ham, pynter ham og underholder ham. I hovedsak er det poesiens estetiske objekt. Babyen er omgitt av en lys, nesten ideell verden, der kjærlighet, godhet og universell harmoni hersker og erobrer.

Milde monotone sanger er nødvendige for barnets overgang fra våkenhet til søvn. I sangene for babyen inkluderer moren det som er forståelig og hyggelig for ham. Dette er en "grå katt", "en rød skjorte", "et stykke pai og et glass melk", "en trane"... det er vanligvis få ord og begreper. Rytmen og melodien til sangen ble åpenbart født fra rytmen til vuggens vugging.

Høy fortelling – fiksjon og levende budskap.

Endringer – fra snu (snu, snu).

Tull – det samme som absurditet.

Fabler, inversjoner, tull– Dette er en type vitsesjanger. Takket være "skiftere" utvikler barn en sans for humor, spesielt som en estetisk kategori. Denne typen vitser kalles også "paradoksets poesi." Den pedagogiske verdien ligger i det faktum at barnet ler av det absurde i en fabel, styrker den riktige forståelsen av verden som han allerede har mottatt.

K.I. Chukovsky dedikerte et spesielt verk til denne typen folklore, og kalte det "Stille absurditeter." Han anså denne sjangeren som ekstremt viktig for å stimulere et barns kognitive holdning til verden og godt underbygget hvorfor barn liker absurditet så mye. Barnet må hele tiden systematisere virkelighetsfenomenene. Derav den økte interessen for spill og eksperimenter, hvor prosessen med systematisering og klassifisering settes i første rekke. "Endringer" på en leken måte hjelper barnet til å etablere seg i kunnskapen han allerede har tilegnet seg, når kjente bilder kombineres, presenteres kjente bilder i morsom forvirring.

Forskere tror at fabelskiftere flyttet inn i barnas folklore fra buffoon og fair folklore, der oksymoronen var en favoritt kunstnerisk enhet. Dette er en stilistisk enhet som består av å kombinere logisk uforenlige konsepter, ord, setninger som er motsatte i betydning, som et resultat av at en ny semantisk kvalitet oppstår.

Midt ute i sjøen brenner låven.

Skipet løper over et åpent felt.

Menn knivstikker folk på gaten.

De slår på stakene og fanger fisk.

En bjørn flyr over himmelen,

Han vifter med den lange halen.

Absurde opp-ned-mennesker tiltrekkes av deres komiske vurderinger og morsomme skildringer av livets uoverensstemmelser.

Samtaler - fra ordet "ringe" - "å ringe, spørre, invitere, kontakte."

Dette er en appell til sol, regnbue, regn, fugler. Barn ber regnet «slippe det», «vanne hele dagen», «helle kraftigere», slik at regnstrømmene er lik de «tykke tøylene».

Solen blir adressert med disse ordene:

Solen er en bøtte,

Se opp, glans!

Regnbue-bue, stopp regnet!

Barna dine gråter

De vil drikke - de vil spise.

Barnefolklore inkluderer også spill. "Ulv og sau"; "Bjørn i skogen"; "Ulv og gjess"; "Korshun" og andre.

Tongue Twisters - en kunstig, for moro skyld, modifisert frase med et utvalg av lyder som er vanskelig å uttale, som må uttales raskt, uten å stamme.

De ga Klasha grøt med kokt melk,

Klasha spiste grøt med yoghurt.

Liten skravling

Melk pratet, pratet

Jeg røpet det ikke ut.

Juletreet har nåler og nåler.

Tellebok – i barnespill: et rim som følger rollefordelingen i spillet.

Det er basert på telling. Og tellerimene forbløffer med en haug av meningsløse ord og konsonanser. Men tullet kunne ikke leve lenge i folketroen, og meningsfulle spredte fraser og enkeltord begynte å trenge inn i rimet. Noe innhold ble vevd av ordene som utgjorde tellerimet, og snart dukket det opp plotpunkter:

Et eple rullet, en hare løp gjennom sumpen

Forbi hagen lette han etter jobb

Forbi hagen, men jeg fant ikke jobb,

Forbi haglet. Jeg gråt og gikk

Hvem vil heve

Han kommer ut.

Tellebøker representerer en slags lek med ord og rytme, og dette er deres kunstneriske funksjon. Den klare rytmen til rimet "Ata - bata, soldater marsjerte" ligner trinnet til en soldats kompani.

Teasere - Kallenavn og støtende kallenavn gikk fra blant voksne, men ble mykere. Dukket ofte opp som et rimtilskudd.

Arkhip er en gammel sopp.

Tilføyelsen av et nytt vers til dette kallenavnet gjorde kallenavnet til en erting.

Noen av teaserne fordømmer sniking, fråtsing, latskap og tyveri: snik - trøbbel, kakerlakkmat; tyv - tyv, stjal en øks.

Men blant barn provoserte erting protester: «Det var en hundesnute som ertet.»

En av komponentene i fenomenet «barndomskultur», sammen med «kunstnerisk kreativitet» generelt og «kommunikativ atferd», er barnefolklore som en organisk del av hele folkekulturen og samtidig en helt spesiell, original. område for poetisk kreativitet. Ett lag med barnefolklore er tradisjonelt, eldgammelt, basert på barnets tilknytning til de voksnes verden og går tilbake til landsbytradisjonen med dens mytologi og bilder. Dette er klassisk barnefolklore, rettet enten til barn i vuggealder, eller skapt av barn selv frem til ca. 10-11 år.

Skolefolklore er også direkte knyttet til barnefolklore. I England begynte skolefolklore å bli studert på 50-tallet av det tjuende århundre, i USA og Finland - på 70-tallet, i vårt land - på 80-tallet.

Blant formene og typene for skolekultur er det ganske tradisjonelle og utradisjonelle, født av vår tid. Tradisjonelle former inkluderer improvisasjonsspill.

Blant sjangrene innen skolefolklore er de mest bemerkelsesverdige "skrekkhistorier" eller "skrekkhistorier". Barns "skrekkhistorier" er et klart derivat av voksnes "skrekkhistorier" de syntetiserte elementer av fortellinger, eventyr og fantasien til barn fra den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen. En uunnværlig egenskap ved skrekkhistorier er en radio, TV, båndopptaker, datamaskin, robot. Mytologiske karakterer ble vanlige, virkelige gjenstander og fenomener fra omverdenen: en hanske, et laken, tråder, en flekk, gardiner, en dukke, en spiker, øyne, en plate, et bånd, småkaker, en blomst, sko, et piano ...

En annen type tradisjonell tenåringskultur, hovedsakelig jenteaktig, er album, albumdikt og historier. De poetiske tekstene i albumet (mest om kjærlighet), med all sin naive uskyld, bærer preg av hverdagsprogrammering og er liksom veiledninger og råd om kjærlighet. Tre typer primitive dikt er tydelig identifisert: instruksjonsdikt; ønskedikt; dedikasjonsdikt.

Forstå at to og to er fire,

Forstå at jorden snurrer

Forstå at det er kjærlighet i verden,

Forstå at jeg elsker deg.

Hvis vennskapet mellom oss bryter,

Hvis det ikke lenger er kjærlighet i hjertet,

Så det er ikke nødvendig å lagre bildet mitt:

Se, smil og bryt.

Mange sider av albumet inneholder setninger, ordtak som er hørt, hentet fra sanger og sjeldnere fra bøker som er lest. De tilfredsstiller jentas behov for å oppleve, å lide gjennom den innerste følelsen av første kjærlighet eller forventningen til den. Deres "funksjon" er å tjene som en oppbyggelse: "Å elske en person for utseendet hans er som å elske en bok for dens vakre innbinding, uten å vite innholdet."

Album fra 90-tallet skiller seg lite i innhold og struktur fra album fra 40-tallet, men de har forskjellige sanger, mange moderne hits, og viktigst av alt, de er ikke så puritanske i design.

En annen tradisjonell sjanger av skolefolklore er vits. De siste årene har det blitt skrevet mange anekdoter om Chapaev, Stirlitz, Cheburashka, krokodillen Gena, Vovochka, kjendiser, etc.

Ikke-tradisjonelle sjangre og typer "skolefolklore" inkluderer "sadistiske dikt" som ifølge forskere inntar en ledende posisjon i skolen, overveiende mannlig miljø. Sadistiske dikt som dyrker grusomhet og sadisme bør imidlertid ikke publiseres for et bredt spekter av lesere.

Folklore og skjønnlitteratur

RESULTATER

Muntlig folkekunst gjenspeiler hele settet med regler for folkelivet, inkludert reglene for utdanning.

Strukturen i barnefolkloren ligner strukturen i barnelitteraturen.

Alle sjangere innen barne- og ungdomslitteratur har vært og blir påvirket av folklore.

& Oppgaver

Lag den vanskeligste gåten. Finn ut hvem som er smartest.

Gi eksempler på ordtak om moral.

Sammenlign ordtak fra forskjellige nasjoner.

Sammenlign gåtene til forskjellige folkeslag i verden.

MYTER HOS BARN OG UNGDOM
LESNING

Myte og eventyr. Myte og legende. Gammel litteratur. Homerisk epos. Hedensk myte.

Eventyr og myter