Vedlegg 1

Analyse av A. Bloks dikt "Vi møtte deg ved solnedgang"

Studenter: Tatarnikova E.,

Ganakin I.,

Perova M..

I diktet "We Met You at Sunset" åpner en spesiell verden av en forelsket helt seg for oss.

Diktet med fire strofer er basert på handlingen om et møte som ikke lover en fremtid, på grensen til separasjon.

I tillegg kommer 2 motiver tydelig til uttrykk i diktet: motivet for møtet (strofe 1 og 2) og motivet for den lyriske heltens avskjed med sin elskede (3-4 strofer).

Møtet mellom heltene finner sted ved solnedgang, innhyllet i kveldsauraen av mystikk, dette indikerer allerede i utgangspunktet "solnedgangen" i forholdet. I tillegg er de funnet på bakgrunn av en elv, som personifiserer den irreversible tidens gang. Hun «skar bukten med en åre», som om hun slo et slag mot følelsen som blir ført bort av strømmen i elven.

Heltene har ingen fremtid: alle verb i diktet brukes i preteritum. Datoene deres er innhyllet i tåke, som symboliserer ustabiliteten, skjørheten og den illusoriske naturen til møtene deres.

Men datene deres var romantiske, gjennomsyret av hemmeligheter som kvelden skjulte. Bildet av kveldslys understreker renheten og renheten i forholdet deres.

Bildet hennes gjemmer seg, sklir bort og blir også båret bort av strømmen i elven. Bildet hennes er unnvikende, vagt: vi ser bare konturene av figuren hennes i en hvit kjole ("Jeg elsket den hvite kjolen din"). Hun er taus, uforståelig, ulastelig. Han idoliserer bildet hennes.

Vagt, vagt skisserer hennes bilde, poeten beskriver dermed hovedsakelig Føle lyrisk helt. Han elsket oppriktig hennes uoppnåelige image, "etter å ha blitt forelsket i drømmenes sofistikerte."

Men virkeligheten godtar ikke møtene deres. Derfor, i 3. strofe er motivet for avskjed tydelig uttrykt: "... tilnærminger, tilnærminger, forbrenninger - den asurblå stillheten aksepterer ikke ...". Disse linjene er grensen mellom relasjonene til karakterene. Tilstedeværelsen av en strek og en ellipse understreker nok en gang dette gapet.

Men hennes bilde for helten er en kilde til evig lykke, evig glede, skjønnhet. Til tross for at det forblir en tomhet i heltens sjel: "... ingen melankoli, ingen kjærlighet, ingen harme, alt har falmet, gått, flyttet bort ...", de to siste linjene i diktet: "Hvit leir , stemmer fra en minnegudstjeneste // Og din gyldne åre.» - høres ut som en sang adressert til storhet, femininitet, skjønnhet og kjærlighet.

Fargeskjemaet til diktet.

1. strofe. Knallrød solnedgang på en mørk elvbakgrunn.

2. strofe. Den mørke bakgrunnen for møtet deres.

3. strofe. Kveldståke mot bakgrunnen av elvebredden, i det fjerne er det en lysrefleksjon av månen.

4. strofe. Daggry, overvekt av skarlagen og gullfarger. Bildet hennes er i hvitt.

Lydopptak.

Vokalene "e, og" er dominerende - ømhet og herredømme; "o" - glede; "a" - prakt.

Konsonantene "v, l" symboliserer kjærlig, omsluttende, hyggelig.

Disse lydene fyller diktet med musikalitet, melodiøsitet og storhet.

Analyse av diktet av A.A. Blok"Jeg, en gutt, tenner lysene."

Studenter: Lukyanova A.,

Lukina K.,

Vanyushin D.,
Kolotilina A.

Diktet «Jeg, en ungdom, tenner lys» består av fire strofer, der linjene tydelig rimer på et kryssrim. Poetisk tanke beveger seg fra strofe til strofe ved hjelp av et lyrisk plot som formidler den indre tilstanden til den lyriske helten (ber, beundrer, beundrer), som dukker opp foran oss i form av en hengiven, knelende, lydig ung beundrer av hennes bilde .

Omtalen av stearinlys, røkelse, kirkegjerde, alter, samt dominansen av hvit farge (hvit kirke, hvite blomster) vitner om helligheten til bildet av heltinnen, og understreker hennes renhet og renhet. I tillegg representerer fargen hvit i kristen symbolikk Tro.

I "Memoirs of Alexander Blok" av Sergei Solovyov leser vi: "Tussheten, beskjedenheten, enkelheten, ynden til Lyubov Dmitrievna Mendeleeva sjarmerte alle ... Hennes Titian og gamle russiske skjønnhet hadde også fordel av hennes evne til å kle seg elegant, hvitt passet henne mest , men hun var også god i hvitt og knallrødt..."

Nå kan vi med sikkerhet si at symbolikken hvit ikke tilfeldig: han er under inntrykk av en romantisk opplevelse - A. Bloks lidenskap for L.D. Mendeleeva, og personifiserer også Faith in the Eternal, Pure, Beautiful, Feminine som utseendet til det sublime.

Brann og stearinlys er assosiert med fargen rød, som symboliserer kjærlighet. Men for A. Blok er kjærlighet et mysterium, noe perfekt, overjordisk. Vi har ikke møtt noen dikt av A. Blok der han skrev om kjærligheten som en realitet. Kjærlighet er alltid bare et bilde, et symbol, det vil si at følelsen av kjærlighet som er tilgjengelig for sjelen aldri er nedfelt i en ekte person. Derfor er bildet hennes i diktet uvesentlig: "Hun er uten tanke og uten tale // på den bredden ler hun." De kan ikke møtes - de er adskilt av en elv. For helten er hun et symbol på den eteriske konsentrasjonen av tro, håp, kjærlighet.

Han er en ydmyk ungdom, som tenner lys, klar til å gjøre hva som helst for Hennes skyld, for å fange Hennes ujordiske ansikt. Bare gjennom hennes bilde kan han forstå hemmelighetene til skjønnhet og ekteskap.

Fargeskjemaet til diktet:

1 strofe. Den røde fargen på røkelsesilden og stearinlys på den mørke bakgrunnen til den indre kirkedekorasjonen. Blå elv bakgrunn. Bildet hennes på den andre siden i en hvit kjole.

2. strofe. Hvit kirke mot bakteppet av en kveldssolnedgang i et skumringsblått skumring.

3 strofe. Hennes utseende er i sterke lyse farger, en hvit kirke, et kirkegjerde, hvite blomster.

4. strofe. Daggry mot en bakgrunn av et tåkete slør med et hint av skarlagenrød.

Lydopptak.

Vokalene "a", "o", "e" dominerer, noe som indikerer kontrasten mellom mørke og lyse bakgrunner: "a" - lys, bred, "e" - varm, smal, "o" - mørk, endeløs. Disse lydene legger skjønnhet, jevnhet og melodi til lyden av diktet.

« Jeg går inn i mørke tinninger …»

Studenter: Loburenko I.,

Gostyukhina G.

Diktet inneholder hovedmotivene i syklusen "Dikt om en vakker dame."

Grunnen til å lage diktet var møtet mellom A. Blok og L. D. Mendeleeva i St. Isaac’s Cathedral. Et bilde vises foran den lyriske helten som bare kan sammenlignes med Pushkins Madonna. Dette er "det reneste eksemplet på ren skjønnhet." I diktet, ved hjelp av farger, lyd og assosiative symboler, vises bildet av den vakre damen til den lyriske helten på mystisk og ubestemt tid foran oss. Alle ord og strofer er fulle av spesiell betydning: "Å, jeg er vant til disse klærne," "Å, hellige ..." - ved hjelp av anafora understreker forfatteren viktigheten av begivenheten.

Intonasjonen er høytidelig og bønnfull, helten lengter og ber om et møte, han skjelver og skjelver over alt i påvente av henne. Han forventer noe fantastisk, majestetisk og tilber dette miraklet fullstendig.

"Flimringen av røde lamper" lar oss ikke tydelig se bildet av den vakre damen. Hun er stille, uhørbar, men ord er ikke nødvendig for å forstå og respektere henne. Helten forstår henne med sin sjel og løfter dette bildet til himmelske høyder, og kaller henne "Den majestetiske evige hustruen."

Kirkens vokabular (lamper, stearinlys) plasserer bildet av den vakre dame på linje med guddommen. Møtene deres finner sted i tempelet, og tempelet er et slags mystisk senter som organiserer rommet rundt seg selv. Et tempel er en arkitektur som streber etter å gjenskape en verdensorden som forbløffer med harmoni og perfeksjon. Det skapes en atmosfære som tilsvarer forventningen om kontakt med guddommen. Bildet av Guds mor vises foran oss som legemliggjørelsen av verdens harmoni, som fyller heltens sjel med ærbødighet og fred.

Han er en kjærlig, uselvisk, under inntrykk av en vakker person. Hun er den vakre og eteriske tingen som får helten til å grøsse: "Og et opplyst bilde ser inn i ansiktet mitt, bare en drøm om henne," "Jeg skjelver av knirking av dører ..." Hun er konsentrasjonen av hans tro, håp og kjærlighet.

Farge palett består av mørke nyanser av rødt ("I flimring av røde lamper ..."), som formidler offer: helten er klar til å gi opp livet for sin elskedes skyld (rød er fargen på blod); gule og gullfarger (stearinlys og kirkebilder), bærende varme rettet mot en person og den spesielle verdien av den omkringliggende tilværelsen. Høye hvite søyler hever betydningen av både bildet av den vakre damen og de følelsesmessige følelsene til helten. Blok pakket inn alt som skjedde i diktet i mørke, dekket det med et mørkt slør ("mørke templer", "i skyggen av en høy søyle") for på en eller annen måte å beskytte denne nærheten og helligheten til karakterenes forhold fra utsiden. verden.

Fargemaleri. Lydopptak.

Strofe 1: lydene "a", "o", "e" kombinerer ømhet, lys, varme, glede. Tonene er lette og skimrende. (Farge hvit, gul.)

Strofe 2: lyder "a", "o", "og" - begrensning, frykt, mørke. Lyset avtar. Bildet er uklart. (Mørke farger.)

Strofe 3: Mørket går, men lyset kommer sakte. Bildet er uklart. (En blanding av lyse og mørke farger.)

Strofe 4: lydene "o", "e" bærer tvetydighet, men gir den største lysstrømmen, og uttrykker dybden av heltens følelser.

Analyse av diktet av A.A. Blok"Jenta sang i kirkekoret".

Studenter: Vishnyakova A.,

Novikova A.

I dette diktet formidler poeten samspillet mellom det evige feminine, skjønnhet med livets virkelighet, det vil si forbindelsen mellom det jordiske og det guddommelige.

I begynnelsen av diktet er det fred, ro. En kirke er avbildet, en syngende jente, og i bakgrunnen seiler det skip i havet, mennesker som har glemt gleden. Jenta i kirkesangen føler med «...de trøtte i et fremmed land, skipene som har gått til sjøs og glemt sin glede». Sangen hennes er en bønn for de som er revet bort fra sitt hjemsted, for de som er forlatt til et fremmed land. Den fredelige sangen fikk alle fra mørket til å se på den hvite kjolen hennes og lytte til den sørgelige sangen. Mørket og den hvite kjolen hennes symboliserer det syndige og hellige midt i denne grusomme verden. Med sin sang innpodet hun folk et stykke oppriktig vennlighet, håp om en bedre, lysere fremtid: «...Og det så ut for alle som om det ville være glede, at alle skipene var i et stille bakevje, at trøtte mennesker i et fremmed land hadde funnet et lyst liv for seg selv.»

Vi ser enheten til de tilstedeværende i kirken i én åndelig impuls. Selv i begynnelsen av diktet var det ikke noe håp om lykke, et lyst liv. Men da hennes milde stemme ble hørt fra mørket og en hvit kjole dukket opp, opplyst av en stråle, så kom tilliten til at verden var vakker, det var verdt å leve for skjønnhetens skyld på jorden, til tross for alle problemer og ulykker. Men midt i universell lykke vil noen bli fratatt og ulykkelig - den som gikk i krig. Og nå vil krigeren bare leve med minner, i håp om det beste.

Med sin blendende utstråling og milde stemme ga jenta folk muligheten til å glemme for et øyeblikk hva som skjedde utenfor kirken. På bildet av jenta så de den livsstrålen som de så trengte. De så henne ikke som en enkel jente, men som en guddommelighet som steg ned fra himmelen til den syndige jorden for å redde deres sjeler. I diktets siste spalte er et barneskrik en varsler om krig. Tross alt ble diktet skrevet i 1905 (slutten på den russisk-japanske krigen).

Hjelper oss å forstå den dypere betydningen av diktet fargebakgrunn. Hvis folk i begynnelsen av diktet er absorbert i mørket, blir de mørke tonene på slutten av diktet til lys. Det virket for dem som om de "...fant et lyst liv."

I den fjerde strofen, i den tredje linjen - "... deltok i hemmeligheter, - barnet gråt" - dette barnet er profetisk, fremtiden er åpen for ham, han visste på forhånd det tragiske utfallet for Russland i krigen i sommeren 1905. Barnet personifiserer gjenfødelse, fornyelse, alt som er lyst og uskyldig. Og i dette tilfellet er han en barneprofet, som forutser en vanskelig fremtid for Russland.

Analyse av diktet av A.A. Blok "Hun er slank og høy"

Studenter: Wirtz Yu.,

Miller A.,

Vdovina S.,
Lychagin D..

Den poetiske tanken i diktet "Hun er slank og høy" beveger seg fra strofe til strofe ved hjelp av et lyrisk plot: venter på å møte sin elskede. Diktet lyder i en sublim tone. "Hun er slank og høy ..." - snakker om heltinnens utilgjengelighet. Ved hjelp av disse linjene presenterer vi virkelige trekk som løfter hennes image. Med ordene «Alltid arrogant og streng» understreker forfatteren hennes fasthet og ukrenkelighet. Hun er idealet for den lyriske helten, men er utilgjengelig og uoppnåelig for ham. Helten lever for å se henne hver dag, for å vite at hun er i nærheten. Han forventer ikke gjensidighet og ber ikke om noe tilbake, han er klar til å gjøre hva som helst for Hennes skyld, han ser på og beskytter liksom hennes majestetiske bilde. Han kjenner hver time, øyeblikk av livet hennes på forhånd. Men vi forstår at helten ikke ser den ekte jenta, men bare representerer henne. Bildet hennes er ikke klart for oss, det er uforståelig og vagt: «... Hun er – og med henne er refleksjonen skjelven». Den lyriske helten er så utmattet av forventning at forfatteren sammenligner ham med en skurk. Skurken er et symbol på mørket, han blir aldri sett. Likeledes er helten konstant i skyggen, og derfor er bildet hans usynlig. Vi føler bare hans nærvær i nærheten. Han forfølger henne konstant. Han leker gjemsel, gir ikke sin elskede muligheten til å finne seg selv, viser seg ikke, holder seg alltid på avstand.

Her dukker en tredje person opp - rivalen til den lyriske helten. Men det er også omgitt av en mørk bakgrunn. Vi ser ikke et klart bilde, igjen uklart, mørkt, uforståelig.

Linjen «Og jeg så og sang deres møter» gledet oss mest av alt. Den lyriske helten aksepterer ikke bare, men glorifiserer valget sitt, og holder seg fortsatt på avstand fra henne. Men likevel, med sitt hjerte og sjel, er han hos henne, forlater henne ikke et øyeblikk, følger hvert møte.

Med ordene "Gule lys og elektriske stearinlys blinket" lyser forfatteren opp veien til den lyriske helten som han følger sin elskede, lyser opp sine rene følelser. Gule og "elektriske" farger bekrefter heltens sanne og varme følelser. Linjen "Hun hadde en presentiment av noe" antyder at i det minste for et øyeblikk føler heltinnen hans nærhet, forstår at noen lever med brennende kjærlighet til henne. Selv om hun bare vil tenke på det og ikke tro det, fordi hun ikke vet om eksistensen av den lyriske helten, er dette hele tragedien.

Noen ganger begynner heltinnen å forutse hans nærvær, og han har håp og muligheten for at hun endelig vil legge merke til ham. Men selv i dette øyeblikket gjemmer helten seg, gjemmer seg et sted langt unna, ikke bare langt unna, men inn i dypet, som vil formørke ham igjen. "Blinde mørke porter" symboliserer usynlighet, uklarhet, tåke. De hjelper den lyriske helten til å være i en konstant skygge, men samtidig deler de ham, skiller ham fra sin elskede, blir en slags barriere og en mørk en, som dreper muligheten til å bryte ut til heltinnen. Ikke bare den elskede, men alle ser ikke den lyriske helten. Han avskjærte seg fullstendig fra omverdenen, viet seg selv og sitt liv bare til henne. Han trenger ikke kommunikasjon med andre, verden er fremmed for ham. Bare Hun er meningen med livet hans, takket være kjærligheten til henne lever han. Samtidig ser han på motstanderen, kanskje vurderer ham, men ikke for å sammenligne ham med seg selv, men for å glede seg over valget til sin elskede. I linjen "Hennes sølv-svarte pels" legger helten igjen merke til hennes særegne. Selv klær hever, plasser henne høyere. Sølv er assosiert med glans, som gir renhet og oppriktighet til heltinnen. Pelsen sier at bildet er kjært for helten, han har det alltid i hjertet. Heltinnens hviskende lepper beviser at han bare kan høre en hvisking, siden han ikke får muligheten til å forstå hva denne vakre gudinnen og "helgenen" snakker om.

Heltene i diktet er Han og Hun.

HAN er jordisk, så jordnær at han er redd for å forlate bakken. Han er en dødelig og syndig mann. I diktet tar han rollen som en observatør, siden han er på avstand fra sin elskede, ute av stand til å være nær, han er i konstant bevegelse, noe som fremgår av tilstedeværelsen av verb: så, løp, visste. Har ren kjærlighet, som fyller livet til den lyriske helten med ærbødighet og fred. Har psykisk smerte, tristhet, forlegenhet, som forårsaker en sterk følelse av separasjon. Lever for idealets skyld han tilber. Hun er meningen med livet hans. Hun forblir med hengivenhet i sjelen og oppriktig glede fordi hennes elskede er lykkelig.

HUN er legemliggjørelsen av "guddom", "gudinne", "majestetisk hustru", "helgen". Bildet har mange ansikter: på den ene siden er det en jordisk kvinne, og på den andre en majestetisk, sublim, sammenlignet med bildet av "Guds mor", som legemliggjør verdens harmoni, tar rollen som et ideal som fyller heltens liv med mening. Den har egenskapene til noe mystisk, mystisk, overjordisk, stille. Han har kjærligheten til en evig beundrer, som han ikke vet noe om og ikke har noen anelse om hans eksistens.

Heltene er atskilt av inkompatibiliteten til Earth og Sky. De er fra forskjellige verdener. De er forent av et uløst mysterium som, som en sky, omslutter heltene. Vi ser ikke et eneste tydelig bilde av heltene de er mørklagte, uklare, vage.

Lydopptak. Fargemaleri.

Lyden "e" dominerer, noe som hever bredden i heltens følelser. Kombinasjonen av lydene "o" og "a" er fylt med symbolsk betydning, som uttrykker prakten, høyden, gleden og dybden til heltens følelser for den vakre damen.

Bildet hennes vises i mørke sølvtoner, lydene "d" og "t" angir tåke og mørke. Den sølvfargede fargen og "rystende refleksjonen" snakker om den lille lettheten i karakterenes forhold. Samtidig forverrer hennes alvorlighetsgrad og arroganse forholdet;

Strukturen til de tre første strofene er den samme de består av enkle setninger. Det er prikker på slutten av linjene. Dette betyr at helten er trygg på seg selv.

Strukturen til de to siste strofene er kombinert til én vanskelig setning. Her begynner mørke, kalde farger å tykne, noe som bekrefter overvekten av "i"-lyden.

Intonasjonen er rolig, jevn, ikke følelsesmessig forhøyet. Det er ingen skilletegn som uttrykker voldelige følelser.

Analyse av diktet av A.A. Blokker "Stranger"

Studenter: Vorobyova A.,

Zaitseva A.,

Lavoshnichenko T.,
Khoroshavtseva A.

Diktet er bygget på kontrastprinsippet.

I diktets første strofe er den sentrale plassen okkupert av restauranten, som symboliserer kveldskaoset. Kaos er ikke bare i selve byen, men også i sjelene, i hodet til mennesker. Foran den lyriske helten dukker det opp et realistisk bilde av et vulgært, uåndelig liv, som helten avviser, men han selv ikke kan komme seg ut av. Naturen sammenlignes med vilt liv, den ønsker ikke å se hva som skjer rundt: "den varme luften er vill og døv." Det er vår ute, men her er det ikke et symbol på duft, liv og lykke. Den er heller gjennomsyret av forfallets og forfallets ånd. Varm luft beruser allerede fulle mennesker. Og alt dette styres av en "vår og skadelig ånd" - ånden til død og forfall i samfunnet. Akkurat som smuss blir blottlagt om våren, så blir fulle mennesker utsatt om kvelden. De nyter bare jordiske vulgære ting, men ikke noe sublimt.

I den andre strofen, i stedet for urbant kaos, ser vi dacha-kaoset som hersker overalt. Det skal være frisk, ren luft ved hyttene, men det er det ikke, og det er støv overalt, noe som gjør det vanskelig å puste. Bildet av hverdagslivet er skildret - uendelig, håpløst. Babyens gråt bekrefter dette. Barnet har det dårlig, han føler dette kaoset som ingen andre.

«Bakerkringlen», som er «litt gylden», er håpet om å redde de som «drukner» i vulgaritet. Alle ser denne rydningen, men ingen streber etter den, fordi alle er vant til et ledig liv. Dette bakeriet har trolig vært stengt lenge. Brød, som er «hodet for alt», har ikke vært til nytte for noen. Og derfor blir "bakeriets kringle litt gyllen", som når kvelden begynner, mister behovet.

Tredje strofe begynner med ordene: «og hver kveld bak bommen...». En barriere skiller en verden fra en annen. Witsets ledige kveldsliv begynner med det samme - gåturer. «Bowlerhatter» indikerer at dette er folk fra overklassen. Vettigheten går rundt og «vrir seg på bowlerne» i hilsen, og samtidig har de sikkert et smil om munnen. Men hun er ikke oppriktig, men mest sannsynlig egoistisk, "klistret" - de smiler for personlig vinning. Rikdom gjør ikke "vettet" bedre - de går alle blant grøfter, og grøfter er ikke det beste stedet å gå, bare avsky oppstår. Bildet av "vidd" er assosiert med oppkomling, egoister og buffoons. Ordet "vidd" brukes med epitetet "testet", dvs. vant til "tittelen" deres

Den første linjen i den fjerde strofe setter oss i en romantisk stemning: "Rowlocks knirker over innsjøen ...". Men så hører vi et ekkelt skrik, som får sjelen vår til å føles stram, kanskje litt skummel.

Månen, som er et symbol på kjærlighet, burde sette en i en romantisk stemning, men den "krøller seg meningsløst" på himmelen. Blok sammenligner det med en disk, og med dette ordet dukker det opp et bilde av noe metallisk og unaturlig. I denne verden har den mistet egenskapene sine - den ser mer ut som en elektrisk lyspære. Forfatteren personifiserer henne og sier at hun er "vant" til alt som skjer i verden.

De to neste strofene er en overgang til et annet bilde, direkte i motsetning til den omkringliggende vulgariteten. Fra disse linjene lærer vi at den lyriske helten er ensom: "og hver kveld reflekteres min eneste venn i glasset mitt." Kanskje er denne vennen ikke noe mer enn en refleksjon i glasset til den lyriske helten selv. Han kalte vinen som han «bedøvet» sorgen med «sær og mystisk» fuktighet. I siste strofe av første del understreker forfatteren nok en gang det jordiske i situasjonen folk befinner seg i. Lakeiene «holder seg» her, for dem er det en jobb, og til tross for ydmykelse og fysisk tretthet, må de kurere «fylliker med kaninøyne». Poeten sammenligner disse menneskene med dyr. Mennesket har sunket så lavt at det har mistet alle sine egenskaper, og nå adlyder det bare dyriske instinkter. Og i livene til disse "selvmordene" var det bare én sannhet igjen - vin.

I den første delen brukes lavt ordforråd: "vill, full, skadelig, smugstøv, gråt, skriking, skjevt, stikker ut, skriker."

I den andre delen snakker Blok sublimt og mystisk. I begynnelsen av diktet er den virkelige verden avbildet. De neste seks strofene i innhold og poetikk utgjør imidlertid en så åpenbar kontrast til første del.

Den lyriske helten er misfornøyd med den virkelige verden. Dette får ham til å gå inn i drømmenes, fantasienes og fantasienes verden. Han forvirret seg selv og kan nå ikke forstå om dette er en drøm eller virkelighet.

Men hun dukker opp - en fremmed som beruser ham fullstendig. Hun er et spøkelse som kommer fra mørket. Hun "beveger seg", "sakte" går. Skitten i det omkringliggende vulgære miljøet kommer ikke i kontakt med henne, det ser ut til å flyte over henne. Den lyriske helten vet ikke hvem denne kvinnen er, men Han opphøyer henne til en himmelsk guddom. Faktum er at den fremmede er både legemliggjørelsen av høy skjønnhet og produktet av virkelighetens "forferdelige verden" - en kvinne fra verden av "fylliker med kaninøyne."

Da hun «fløt» blant de fulle menneskene, var det ingen som tok hensyn til henne bortsett fra den lyriske helten, fordi hun er et oppdrett av hans fantasi. Den fremmede er ensom: "alltid uten ledsagere, alene." Og mens hun venter på noe, «sitter hun ved vinduet». Det er ikke tilfeldig at hun setter seg ved vinduet: månelyset faller på henne fra vinduet, noe som gir henne et stort mystikk, gåte og skiller henne fra mengden. Akkurat som folk som seiler i båter ikke ser skjønnheten til månen, så kan ikke fyllikerne rundt den fremmede sette pris på hennes sjarm. Hun sitter ved vinduet for å beundre månens skjønnhet og ikke se all vulgariteten rundt henne.

La oss huske hvordan luften var i begynnelsen av diktet - kvelende, tung, råtten. Og nå er "pusteånder og tåke" luft inspirert av noe lett, guddommelig, utilgjengelig for den lyriske helten. Han opphøyer henne til det punktet at han selv ikke kan nærme seg henne. Men samtidig er han lenket med en "merkelig intimitet". Han ønsker å nøste opp, forstå hvem hun er.

Hennes "elastiske spalte" "vinder". Ved dette ordet grøsser det en lett bris over oss. Vi kan forestille oss at "hennes elastiske silke" svaier i vinden - dette gir henne letthet og spøkelse. Ringene er som håndjern som ikke lar henne rømme fra vulgaritetens verden. Denne verden omringet henne på alle kanter. På grunn av dette bærer hun en hatt med "sorgfjær."

Han og hun er forent av ensomhet. Derfor er han «lenket av intimitet». Bak utseendet til den fremmede ser helten «en fortryllet kyst, en fortryllet avstand». Han ønsker å gå til henne i den "fortryllede avstanden", for å komme vekk fra vulgaritetens verden, som for et minutt siden virket uovervinnelig. Hun er i nærheten, på den andre siden, der godheten hersker, hvor alt er vakkert. Den fremmede er så langt og høyt at helten bare kan beundre henne, men ikke er i stand til å nå henne. Han må avsløre livets mysterier: "dype hemmeligheter er betrodd meg, noens hjerte er betrodd meg ...". Han kom på hennes fortid og nåtid, fullførte hennes sinnstilstand i fantasien. Helten får den fremmedes hemmelighet. Han må løse det for å komme til den «fortryllede kysten». Solen er hemmeligheten. Det er et symbol på lykke og kjærlighet. Og følelsen og forståelsen av denne dedikasjonen til andres hemmeligheter gir den lyriske helten en så sterk følelse, som om "alle svingene ble gjennomboret av syrlig vin." Vinen gjorde det mulig for ham å svømme til der «bunnløse blå øyne blomstrer på den fjerne kysten». Heltinnen er "inngrodd" i fantasien hans, han kan ikke få en eneste detalj av hennes bilde ut av hodet, selv "strutsefjær." Han drukner i hennes bunnløse øyne, som vinker ham til den andre bredden - et symbol på nytt liv, nye oppdagelser.

Den siste strofen i diktet er bygget på å forstå hva som skjedde i heltens sjel. Han våknet fra et eventyr, en drømmeverden. Helten gjettet hemmeligheten: "sannheten er i vin." Den gjettede hemmeligheten, som åpnet muligheten for et annet liv på den fjerne kysten, langt fra vulgariteten akseptert av alle, oppfattes av ham som en nyfunnet skatt, "og nøkkelen er bare betrodd meg." Vinen som treffer hodet hjelper ham å få tro og håp, og han roper: «Du har rett, ditt fulle monster! Jeg vet: sannheten ligger i vinen.» Det er ikke for ingenting at han kalte seg selv et monster - han forblir en, men dedikasjon til den hemmelige sjarmen til en annen verden, om enn i fantasien, er etablert som sannhet.

Frelsen til den lyriske helten er at Han husker om eksistensen av ubetinget kjærlighet, lengter etter å tro, lengter etter den eneste kjærligheten.

Syklusen «Dikt om en vakker dame» (1901-1902) ble sentral i første bind av A. Bloks lyriske trilogi. I den fokuserte poeten på "ny poesi", som reflekterte den filosofiske læren til Vl. Solovyov om evig femininitet, eller om verdens sjel. "Dikt om en vakker dame" var knyttet til Blok med hans ungdommelige kjærlighet til sin fremtidige kone L. D. Mendeleeva og var derfor kjær for ham hele livet. Vl. Soloviev hevdet i sin lære at bare gjennom kjærlighet kan man forstå sannheten, forene seg med verden i harmoni og beseire egoisme og ondskap i seg selv. Han mente at alt feminint inneholder et livgivende prinsipp. Mor, kone, elsker - det er de som redder den grusomme verden fra ødeleggelse. "Høy" kjærlighet til en kvinne kan avsløre verdens skjulte hemmeligheter og forbinde en person med himmelen.

I denne syklusen opplever Bloks lyriske helt ikke lenger melankoli og ensomhet, som i de tidlige diktene endrer oppfatningen av verden og den følelsesmessige tonen i diktene. De får en elegisk tone og mystisk innhold. På den tiden ventet dikteren spent på en åpenbaring, og påkalte den vakre dame. Han ønsket at sannhetens og lykkens tid, forvandlingen av verden, skulle komme tidligere. Blok uttrykte følelsene sine gjennom symbolikk. Han animerte selve Femininiteten, og kalte drømmen sin Eternally Young, Eternal Wife, Princess, Saint, Virgin, Dawn, Bush.

Bildene av den vakre damen og den lyriske helten, hennes ridder, er doble. Dikt som snakker om "jordisk" kjærlighet til en ekte kvinne, klassifiseres som intime tekster. Helten venter på sin frue, gir hennes beskrivelse:

Hun er slank og høy, alltid arrogant og streng.

For helten er hun en guddom som han tilber, selv om han bare ser henne langveis fra eller om kvelden "ved solnedgang." Hvert møte med henne er en gledelig og etterlengtet begivenhet. Enten er hun kledd i "sølvpels", så i "hvit kjole", går hun "inn i de mørke portene". Disse egenskapene ekte kvinne plutselig forsvinner, og poeten ser allerede det mystiske bildet av "Jomfruen til regnbueporten", kaller henne "Klar", "Uforståelig". Det samme skjer med helten selv. Enten er han «ung, frisk og forelsket», så ser han for seg som en munk som tenner lys foran alteret i Jomfruens tempel, deretter som hennes ridder. Foran oss er levende helter og sjelens harde arbeid, i stand til å føle dypt og sterkt. Den dramatiske forventningen om ankomsten til den vakre damen er forårsaket av heltens tvil. Han føler seg uverdig til henne. Blok kontrasterer det jordiske og det himmelske, det fysiske og det åndelige. Den lyriske helten lengter lidenskapelig etter den vakre dames ankomst, men han er en jordisk mann, med svakheter og mangler, som lever etter jordiske lover. Vil han være i stand til å begynne å leve i henhold til lovene om kjærlighet, sannhet og skjønnhet? Helten etterlyser lys og guddom, men vil han overleve? Materiale fra siden

Helten streber etter lyset av hele sin sjel, men er fortsatt i mørket. Derfor er et av de sentrale temaene i syklusen temaet for veien til lys. Helten gjentar "Kom!", og henvender seg til den vakre damen. Bildet hennes er en hemmelighet som hun kan avsløre for folk. Når han nøkternt vurderte tilstanden til menneskelige ambisjoner, håpet ikke poeten på raske endringer i menneskers sjeler, så han skriver: "Du er langt, både før og nå ..." Blok, ved hjelp av symboler, prøvde å fortelle leserne at hvis folk følger ikke veien til det gode, kjærlighet og rettferdighet, da venter en universell katastrofe for dem. Men likevel tror helten hans at livet en gang vil endre seg til det bedre: "Men jeg tror du vil reise deg"; "Du vil åpne det strålende ansiktet."

Blok brukte og transformerte sine personlige erfaringer i sin kreativitet. Syklusen "Dikt om en vakker dame" bør betraktes som en kjærlighet og landskapstekster, som en mystisk-filosofisk fortelling om dikterens vei til Sophia, det vil si til visdom, og om verdens vei til åndelig forvandling.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

Den poetiske tanken i diktet "Hun er slank og høy" beveger seg fra strofe til strofe ved hjelp av et lyrisk plot: venter på å møte sin elskede. Diktet lyder i en sublim tone. "Hun er slank og høy ..." - snakker om heltinnens utilgjengelighet. Ved hjelp av disse linjene presenterer vi virkelige trekk som løfter hennes image. Med ordene «Alltid arrogant og streng» understreker forfatteren hennes fasthet og ukrenkelighet. Hun er idealet for den lyriske helten, men er utilgjengelig og uoppnåelig for ham. Helten lever for å se henne hver dag, for å vite at hun er i nærheten. Han forventer ikke gjensidighet og ber ikke om noe tilbake, han er klar til å gjøre hva som helst for Hennes skyld, han ser på og beskytter liksom hennes majestetiske bilde. Han kjenner hver time, øyeblikk av livet hennes på forhånd. Men vi forstår at helten ikke ser den ekte jenta, men bare representerer henne. Bildet hennes er ikke klart for oss, det er uforståelig og vagt: «... Hun er – og med henne er refleksjonen skjelven». Den lyriske helten er så utmattet av forventning at forfatteren sammenligner ham med en skurk. Skurken er et symbol på mørket, han blir aldri sett. Likeledes er helten konstant i skyggen, og derfor er bildet hans usynlig. Vi føler bare hans nærvær i nærheten. Han forfølger henne konstant. Han leker gjemsel, gir ikke sin elskede muligheten til å finne seg selv, viser seg ikke, holder seg alltid på avstand.

Her dukker en tredje person opp - rivalen til den lyriske helten. Men det er også omgitt av en mørk bakgrunn. Vi ser ikke et klart bilde, igjen uklart, mørkt, uforståelig.

Linjen «Og jeg så og sang deres møter» gledet oss mest av alt. Den lyriske helten aksepterer ikke bare, men glorifiserer valget sitt, og holder seg fortsatt på avstand fra henne. Men likevel, med sitt hjerte og sjel, er han hos henne, forlater henne ikke et øyeblikk, følger hvert møte.

Med ordene "Gule lys og elektriske stearinlys blinket" lyser forfatteren opp veien til den lyriske helten som han følger sin elskede, lyser opp sine rene følelser. Gule og "elektriske" farger bekrefter heltens sanne og varme følelser. Linjen "Hun hadde en presentiment av noe" antyder at i det minste for et øyeblikk føler heltinnen hans nærhet, forstår at noen lever med brennende kjærlighet til henne. Selv om hun bare vil tenke på det og ikke tro det, fordi hun ikke vet om eksistensen av den lyriske helten, er dette hele tragedien.

Noen ganger begynner heltinnen å forutse hans nærvær, og han har håp og muligheten for at hun endelig vil legge merke til ham. Men selv i dette øyeblikket gjemmer helten seg, gjemmer seg et sted langt unna, ikke bare langt unna, men inn i dypet, som vil formørke ham igjen. "Blinde mørke porter" symboliserer usynlighet, uklarhet, tåke. De hjelper den lyriske helten til å være i en konstant skygge, men samtidig deler de ham, skiller ham fra sin elskede, blir en slags barriere og en mørk en, som dreper muligheten til å bryte ut til heltinnen. Ikke bare den elskede, men alle ser ikke den lyriske helten. Han avskjærte seg fullstendig fra omverdenen, viet seg selv og sitt liv bare til henne. Han trenger ikke kommunikasjon med andre, verden er fremmed for ham. Bare Hun er meningen med livet hans, takket være kjærligheten til henne lever han. Samtidig ser han på motstanderen, kanskje vurderer ham, men ikke for å sammenligne ham med seg selv, men for å glede seg over valget til sin elskede. I linjen "Hennes sølv-svarte pels" legger helten igjen merke til hennes særegne. Selv klær hever, plasser henne høyere. Sølv er assosiert med glans, som gir renhet og oppriktighet til heltinnen. Pelsen sier at bildet er kjært for helten, han har det alltid i hjertet. Heltinnens hviskende lepper beviser at han bare kan høre en hvisking, siden han ikke får muligheten til å forstå hva denne vakre gudinnen og "helgenen" snakker om. Helter av diktet Han og hun .

HAN– jordisk, så jordnær at han er redd for å forlate bakken. Han er en dødelig og syndig mann. I diktet tar han rollen som en observatør, siden han er på avstand fra sin elskede, ute av stand til å være nær, han er i konstant bevegelse, noe som fremgår av tilstedeværelsen av verb: så, løp, visste. Har ren kjærlighet, som fyller livet til den lyriske helten med ærbødighet og fred. Har psykisk smerte, tristhet, forlegenhet, som forårsaker en sterk følelse av separasjon. Lever for idealets skyld han tilber. Hun er meningen med livet hans. Hun forblir med hengivenhet i sjelen og oppriktig glede fordi hennes elskede er lykkelig.

HUN- legemliggjørelsen av "Guddommen", "Gudinnen", "Majestic Wife", "Saint". Bildet har mange ansikter: på den ene siden er det en jordisk kvinne, og på den andre en majestetisk, sublim, sammenlignet med bildet av "Guds mor", som legemliggjør verdens harmoni, tar rollen som et ideal som fyller heltens liv med mening. Den har egenskapene til noe mystisk, mystisk, overjordisk, stille. Han har kjærligheten til en evig beundrer, som han ikke vet noe om og ikke har noen anelse om hans eksistens.

"Jeg elsker høye katedraler ..." Alexander Blok

Jeg elsker høye katedraler
Ydmyk din sjel, besøk,
Gå inn i de dystre korene,
Forsvinne i mengden av sangere.
Jeg er redd for sjelen min med to ansikter
Og jeg begraver den forsiktig
Bildet ditt er djevelsk og vilt
Inn i denne hellige rustningen.
I min overtroiske bønn
Jeg søker beskyttelse fra Kristus,
Men fra under den hyklerske masken
Liggende lepper ler.
Og stille, med et forandret ansikt,
I den dødelige flimringen av stearinlys,
Jeg vil vekke minnet om Two-Face
I hjertene til bedende mennesker.
Her skalv korene, ble stille,
De skyndte seg å løpe i forvirring...
Jeg elsker høye katedraler
Ydmyk sjelen din, besøk.

Analyse av Bloks dikt "I Love High Cathedrals ..."

Verket fra 1902, inkludert i korpuset til "Dikt om en vakker dame", indikerer konturene av dualitetsmotivet, som vil bli utviklet i senere sykluser. Den "triste" figuren til en "aldrende ungdom" som dukker opp fra den ustødige "oktobertåken" vises i diktet "Dobbelt" fra samlingen " Skremmende verden" Karakteren vender seg til den lyriske helten: han rapporterer at han er lei av det urettferdige partiet som tvinger ham til å leve "en annens" liv.

I det kunstneriske rommet til «I Love High Cathedrals...» har dobbeltgangen til det lyriske «jeg» ennå ikke fått sitt eget kjøtt, men har klart å etablere seg i heltens «to-facede» sjel. De indre motsetningene som oppstår mellom de lyse og mørke prinsippene bestemmer den merkelige oppførselen til det lyriske subjektet.

Kristen saktmodighet, behovet for «overtroisk bønn», håp om hjelp høyere makter- alle disse egenskapene tilhører den lette siden av sjelen, den "hellige rustningen". Å adlyde hennes kall, kommer helten til templet. Det "diabolske og ville" utseendet manifesterer seg i form av en hånlig "hyklerisk" maske med flirende "liggende lepper." Helten, forvirret og skremt av oppdagelsen hans, prøver å skjule den destruktive delen av hans natur for de troende som er samlet i templet. Men selv skumringen, opplyst av den utro "dødelige" flammen av lys, hjelper ikke det lyriske "jeget". Det "forandrede ansiktet", som minner om djevelen, blir sett av andre. Inntrykket er så forferdelig at forsamlingen grøsser, sangerne blir stille og folk flykter fra kirken i panikk.

Den siste kupletten gjentar nøyaktig de første linjene, men den er fylt med motsatt betydning. I stedet for ydmykhet hører man i det siste refrenget illevarslende hån og dyster tilfredsstillelse av det mørke ansiktet, denne gangen etter å ha vunnet seier over sjelen.

"Val latter og gale skrik" høres også i den siste delen av diktet "To the Double", datert slutten av 1901. Den lyriske helten henvender seg til sitt andre jeg og kaller ham "stakkars venn", morsom og ynkelig. Den selvsikre og kyniske dobbeltgjengeren spår forsvinningen av hans rival og hans nært forestående triumf knyttet til tilegnelsen av andres priser.

I verket «Hun er slank og høy...» følger det lyriske motivet møtet mellom et kjærestepar, som en «skurk» eller «usynlig» galning som leker «gjemsel» i de dystre bygatene. Han fungerer som elskerens dobbeltgjenger, beskrevet som en mann med en «røff profil».

Fargeskjemaet til diktet:

1 strofe. Den røde fargen på røkelsesilden og stearinlys på den mørke bakgrunnen til den indre kirkedekorasjonen. Blå elv bakgrunn. Bildet hennes på den andre siden i en hvit kjole.

2. strofe. Hvit kirke mot bakgrunnen av en kveldssolnedgang i skumringen av en kjedelig blå farge. Hennes utseende er i sterke lyse farger, en hvit kirke, et kirkegjerde, hvite blomster. Daggry mot en bakgrunn av et tåkete slør med et hint av skarlagenrød.

Lydopptak.

Vokalene "a", "o", "e" dominerer, noe som indikerer kontrasten mellom mørke og lyse bakgrunner: "a" - lys, bred, "e" - varm, smal, "o" - mørk, endeløs. Disse lydene legger skjønnhet, jevnhet og melodi til lyden av diktet.

Analyse av diktet av A.A. Blokker "Jeg går inn i mørke tinninger …»

Diktet inneholder hovedmotivene i syklusen "Dikt om en vakker dame." Et bilde vises foran den lyriske helten som bare kan sammenlignes med Pushkins Madonna. Dette er "det reneste eksemplet på ren skjønnhet." I diktet, ved hjelp av farger, lyd og assosiative symboler, vises bildet av den vakre damen til den lyriske helten på mystisk og ubestemt tid foran oss. Alle ord og strofer er fulle av spesiell betydning: "Å, jeg er vant til disse klærne," "Å, hellige ..." - ved hjelp av anafora understreker forfatteren viktigheten av begivenheten og bedende, helten tørster og ber om et møte, han skjelver og skjelver over alt mens han venter på henne. Han forventer noe fantastisk, majestetisk og tilber dette miraklet fullstendig. "Flimringen av røde lamper" lar oss ikke tydelig se bildet av den vakre damen. Hun er stille, uhørbar, men ord er ikke nødvendig for å forstå og respektere henne. Helten forstår henne med sin sjel og løfter dette bildet til himmelske høyder, og kaller henne "Den majestetiske evige hustruen." Møtene deres finner sted i tempelet, og tempelet er et slags mystisk senter som organiserer rommet rundt seg selv. Et tempel er en arkitektur som streber etter å gjenskape en verdensorden som forbløffer med harmoni og perfeksjon. Det skapes en atmosfære som tilsvarer forventningen om kontakt med guddommen. Bildet av Guds mor vises foran oss som legemliggjørelsen av verdens harmoni, som fyller heltens sjel med ærbødighet og fred. Han er en kjærlig, uselvisk person, imponert av en vakker person. Hun er den vakre og eteriske tingen som får helten til å grøsse: "Og et opplyst bilde ser inn i ansiktet mitt, bare en drøm om henne," "Jeg skjelver av knirking av dører ..." Hun er konsentrasjonen av hans tro, håp og kjærlighet. Farge palett består av mørke nyanser av rødt ("I flimring av røde lamper ..."), som formidler offer: helten er klar til å gi opp livet for sin elskedes skyld (rød er fargen på blod); gule og gullfarger (stearinlys og kirkebilder), bærende varme rettet mot en person og den spesielle verdien av den omkringliggende tilværelsen. Høye hvite søyler hever betydningen av både bildet av den vakre dame og emosjonelle følelser helt. Blok pakket inn alt som skjedde i diktet i mørke, dekket det med et mørkt teppe ("mørke templer", "i skyggen av en høy søyle") for på en eller annen måte å beskytte denne nærheten og helligheten til karakterenes forhold fra utsiden. verden. Lydskrift 1. strofe: lydene "a", "o", "e" kombinerer ømhet, lys, varme, glede. Tonene er lette og skimrende. (Farge hvit, gul.) Strofe 2: lyder "a", "o", "og" - begrensning, frykt, mørke. Lyset avtar. Bildet er uklart. (Mørke farger.) Strofe 3: Mørket går, men lyset kommer sakte inn. Bildet er uklart. (En blanding av lyse og mørke farger.) Strofe 4: lydene "o", "e" bærer tvetydighet, men gir den største lysstrømmen, og uttrykker dybden av heltens følelser.

Analyse av diktet av A.A. Blok "Jenta sang i kirkekoret" .

I dette diktet formidler poeten samspillet mellom det evige feminine, skjønnhet med livets virkelighet, det vil si forbindelsen mellom det jordiske og det guddommelige. I begynnelsen av diktet er det fred, ro. En kirke er avbildet, en syngende jente, og i bakgrunnen seiler det skip i havet, mennesker som har glemt gleden. Jenta i kirkesangen føler med «...de trøtte i et fremmed land, skipene som har gått til sjøs og glemt sin glede». Sangen hennes er en bønn for de som er revet bort fra sitt hjemsted, for de som er forlatt til et fremmed land. Den fredelige sangen fikk alle fra mørket til å se på den hvite kjolen hennes og lytte til den sørgelige sangen. Mørket og den hvite kjolen hennes symboliserer det syndige og hellige midt i denne grusomme verden. Med sin sang innpodet hun folk et stykke oppriktig vennlighet, håp om en bedre, lysere fremtid: «...Og det så ut for alle som om det ville være glede, at alle skipene var i et stille bakevje, at trøtte mennesker i et fremmed land hadde funnet et lyst liv for seg selv.» Vi ser enheten til de tilstedeværende i kirken i én åndelig impuls. Selv i begynnelsen av diktet var det ikke noe håp om lykke, et lyst liv. Men da hennes milde stemme ble hørt fra mørket og en hvit kjole dukket opp, opplyst av en stråle, så kom tilliten til at verden var vakker, det var verdt å leve for skjønnhetens skyld på jorden, til tross for alle problemer og ulykker. Men midt i universell lykke vil noen bli fratatt og ulykkelig - den som gikk i krig. Og nå vil krigeren bare leve med minner, i håp om det beste. Med sin blendende utstråling og milde stemme ga jenta folk muligheten til å glemme for et øyeblikk hva som skjedde utenfor kirken. På bildet av jenta så de den livsstrålen som de så trengte. De så henne ikke som en enkel jente, men som en guddommelighet som steg ned fra himmelen til den syndige jorden for å redde deres sjeler. I diktets siste spalte er et barneskrik en varsler om krig. Tross alt ble diktet skrevet i 1905 (slutten på den russisk-japanske krigen). Hjelper oss å forstå den dypere betydningen av diktet fargebakgrunn. Hvis folk i begynnelsen av diktet er absorbert i mørket, blir de mørke tonene på slutten av diktet til lys. Det virket for dem som om de "...fant et lyst liv." I den fjerde strofen, i den tredje linjen - "... deltok i hemmeligheter, - barnet gråt" - dette barnet er profetisk, fremtiden er åpen for ham, han visste på forhånd det tragiske utfallet for Russland i krigen i sommeren 1905. Barnet personifiserer gjenfødelse, fornyelse, alt som er lyst og uskyldig. Og i dette tilfellet er han en barneprofet, som forutser en vanskelig fremtid for Russland.

Analyse av diktet av A.A. Blok "Hun er slank og høy"

Den poetiske tanken i diktet "Hun er slank og høy" beveger seg fra strofe til strofe ved hjelp av et lyrisk plot: venter på å møte sin elskede. Diktet lyder i en sublim tone. "Hun er slank og høy ..." - snakker om heltinnens utilgjengelighet. Ved hjelp av disse linjene presenterer vi virkelige trekk som løfter hennes image. Med ordene «Alltid arrogant og streng» understreker forfatteren hennes fasthet og ukrenkelighet. Hun er idealet for den lyriske helten, men er utilgjengelig og uoppnåelig for ham. Helten lever for å se henne hver dag, for å vite at hun er i nærheten. Han forventer ikke gjensidighet og ber ikke om noe tilbake, han er klar til å gjøre hva som helst for Hennes skyld, han ser på og beskytter liksom hennes majestetiske bilde. Han kjenner hver time, øyeblikk av livet hennes på forhånd. Men vi forstår at helten ikke ser den ekte jenta, men bare representerer henne. Bildet hennes er ikke klart for oss, det er uforståelig og vagt: «... Hun er – og med henne er refleksjonen skjelven». Den lyriske helten er så utmattet av forventning at forfatteren sammenligner ham med en skurk. Skurken er et symbol på mørket, han blir aldri sett. Likeledes er helten konstant i skyggen, og derfor er bildet hans usynlig. Vi føler bare hans nærvær i nærheten. Han forfølger henne konstant. Han leker gjemsel, gir ikke sin elskede muligheten til å finne seg selv, viser seg ikke, holder seg alltid på avstand. Her dukker en tredje person opp - rivalen til den lyriske helten. Men det er også omgitt av en mørk bakgrunn. Vi ser ikke et klart bilde, igjen uklart, mørkt, uforståelig. Linjen «Og jeg så og sang deres møter» gledet oss mest av alt. Den lyriske helten aksepterer ikke bare, men glorifiserer valget sitt, og holder seg fortsatt på avstand fra henne. Men likevel, med sitt hjerte og sjel, er han hos henne, forlater henne ikke et øyeblikk, følger hvert møte. Med ordene "Gule lys og elektriske stearinlys blinket" lyser forfatteren opp veien til den lyriske helten som han følger sin elskede, lyser opp sine rene følelser. Gule og "elektriske" farger bekrefter heltens sanne og varme følelser. Linjen "Hun hadde en presentiment av noe" antyder at i det minste for et øyeblikk føler heltinnen hans nærhet, forstår at noen lever med brennende kjærlighet til henne. Selv om hun bare vil tenke på det og ikke tro det, fordi hun ikke vet om eksistensen av den lyriske helten, er dette hele tragedien. Noen ganger begynner heltinnen å forutse hans nærvær, og han har håp og muligheten for at hun endelig vil legge merke til ham. Men selv i dette øyeblikket gjemmer helten seg, gjemmer seg et sted langt unna, ikke bare langt unna, men inn i dypet, som vil formørke ham igjen. "Blinde mørke porter" symboliserer usynlighet, uklarhet, tåke. De hjelper den lyriske helten til å være i en konstant skygge, men samtidig deler de ham, skiller ham fra sin elskede, blir en slags barriere og en mørk en, som dreper muligheten til å bryte ut til heltinnen. Ikke bare den elskede, men alle ser ikke den lyriske helten. Han avskjærte seg fullstendig fra omverdenen, viet seg selv og sitt liv bare til henne. Han trenger ikke kommunikasjon med andre, verden er fremmed for ham. Bare Hun er meningen med livet hans, takket være kjærligheten til henne lever han. Samtidig ser han på motstanderen, kanskje vurderer ham, men ikke for å sammenligne ham med seg selv, men for å glede seg over valget til sin elskede. I linjen "Hennes sølv-svarte pels" legger helten igjen merke til hennes særegne. Selv klær hever, plasser henne høyere. Sølv er assosiert med glans, som gir renhet og oppriktighet til heltinnen. Pelsen sier at bildet er kjært for helten, han har det alltid i hjertet. Heltinnens hviskende lepper beviser at han bare kan høre en hvisking, siden han ikke får muligheten til å forstå hva denne vakre gudinnen og "helgenen" snakker om. Helter av diktet Han og hun .HAN– jordisk, så jordnær at han er redd for å forlate bakken. Han er en dødelig og syndig mann. I diktet tar han rollen som en observatør, siden han er på avstand fra sin elskede, ute av stand til å være nær, han er i konstant bevegelse, noe som fremgår av tilstedeværelsen av verb: så, løp, visste. Har ren kjærlighet, som fyller livet til den lyriske helten med ærbødighet og fred. Har psykisk smerte, tristhet, forlegenhet, som forårsaker en sterk følelse av separasjon. Lever for idealets skyld han tilber. Hun er meningen med livet hans. Hun forblir med hengivenhet i sjelen og oppriktig glede fordi hennes elskede er lykkelig. HUN- legemliggjørelsen av "Guddommen", "Gudinnen", "Majestic Wife", "Saint". Bildet har mange ansikter: på den ene siden er det en jordisk kvinne, og på den andre en majestetisk, sublim, sammenlignet med bildet av "Guds mor", som legemliggjør verdens harmoni, tar rollen som et ideal som fyller heltens liv med mening. Den har egenskapene til noe mystisk, mystisk, overjordisk, stille. Han har kjærligheten til en evig beundrer, som han ikke vet noe om og ikke har noen anelse om hans eksistens. Heltene er atskilt av inkompatibiliteten til Earth og Sky. De er fra forskjellige verdener. De er forent av et uløst mysterium som, som en sky, omslutter heltene. Vi ser ikke et eneste tydelig bilde av heltene de er mørklagte, uklare, vage. Lydopptak. Fargemaleri. Lyden "e" dominerer, noe som hever bredden i heltens følelser. Kombinasjonen av lydene "o" og "a" er fylt med symbolsk betydning, som uttrykker prakten, høyden, gleden og dybden til heltens følelser for den vakre damen. Bildet hennes vises i mørke sølvtoner, lydene "d" og "t" angir tåke og mørke. Den sølvfargede fargen og "rystende refleksjonen" snakker om den lille lettheten i karakterenes forhold. Samtidig forverrer hennes alvorlighetsgrad og arroganse forholdet; Strukturen til de tre første strofene er den samme, de består av enkle setninger. Det er prikker på slutten av linjene. Dette betyr at helten er trygg på seg selv. Strukturen til de to siste strofene er kombinert til én kompleks setning. Her begynner mørke, kalde farger å tykne, noe som bekrefter overvekten av "i"-lyden. Intonasjonen er rolig, jevn, ikke følelsesmessig forhøyet. Det er ingen skilletegn som uttrykker voldelige følelser.