Kochani, dziś będziemy kontynuować naszą rozmowę o poecie pierwszej fali rosyjskiej emigracji, Aleksandrze Michajłowiczu Perfilewu, człowieku o trudnym losie i dwuznacznie postrzeganej biografii. Moja znajomość z jego twórczością wydarzyła się przez przypadek. Moją uwagę przykuł jego wiersz „Słowa”. Czytam to. Podobało się<

Słowa są bardzo różne:
słowa są jak zwiędłe liście...
Słowa są niepotrzebne i jałowe,
są głupie słowa.
Słowa są piękne i dźwięczne,
słowa, skąd wypływa mądrość,
słowa opadają i są nudne,
jak krzyk zranionego serca.
Słowa miłości, smutku, zazdrości,
płonąc jak latarnie
dawno temu, od czasów starożytnych
zebrano je w słownikach.
Ale są też takie, o których się nie mówi,
Chciałem i nie mogłem powiedzieć -
są połączone z duszą i sercem,
nie znajdziesz ich w słowniku
Nie powtarzają się sto razy,
jak wymazany frazes
rodzą się w tej samej duszy,
umrzeć w innej duszy.

A. Perfilew

Pojawiła się chęć lepszego poznania jego i jego twórczości. Dowiedziałem się o nim wielu ciekawych rzeczy. Pomyślałem, że to może być interesujące także dla ciebie. To drugie przesłanie dedykowane poecie, jakby kontynuacja przesłania „Och, te czarne oczy!” W kwestii autorstwa”

PERFILIEV Aleksander Michajłowicz (ps. Alexander Lee, Sherry-Brandy) (1895-1973), rosyjski poeta. Po rewolucji 1917 r. mieszkał na Łotwie; po 1945 w Niemczech.

2 października (20 września) 1895 roku w Czycie urodził się Aleksander Michajłowicz PERFILIEW w rodzinie, której korzenie sięgają atamana, współpracownika legendarnego Ermaka. Razem z Georgiem Iwanowem* studiował w 2. Korpusie Kadetów w Petersburgu. Podczas I wojny światowej walczył w oddziałach kozackich, był kilkakrotnie ranny i został odznaczony Krzyżem św. Jerzego. Po 1917 r. został aresztowany przez funkcjonariuszy bezpieczeństwa i miał trudności z przedostaniem się na Łotwę. W Rydze opublikował zbiory swoich wierszy „Msza śnieżna”, 1925; „Opadanie liści”, 1929; „Wiatr z północy” 1937 napisał wiele dla lokalnych rosyjskojęzycznych gazet i czasopism. Wzloty i upadki II wojny światowej sprowadziły go do Niemiec, gdzie pozostał po wojnie i rozpoczął pracę w Radiu Liberty. Pisał felietony, opowiadania (zbiór „Człowiek bez wspomnień”, 1946), wiersze. Ostatnia książka „Wiersze”, wydana w 1976 r była żona poeta I. E. Saburova)*. W latach 50. i 70. jego wiersze ukazywały się okresowo w szeregu publikacji w Rosji i krajach kozackich za granicą. W latach 50-60 współpracował z „Generałem Kozackim Magazynem” /USA./

Poszukiwane są jego zbiory „Msza śnieżna” (1925), „Opadające liście”, „Wiatr z północy”, „Samotna matka”, „Wiersze” i „Dziedzictwo literackie”.

Perfilyev jest właścicielem tekstów kilku znanych piosenek i romansów z lat 30., w tym „Och, te czarne oczy…”,<Мое последнее танго>(muzyka ODStrok). **
zmarł Perfilewa w 1973 r.

Muzyka: Oscar Stroke
Słowa Aleksandra Perfilyeva

Czy pamiętasz to spotkanie z Tobą?
W pięknej, ciepłej Marsylii,
Gdzie ty i ja siedzieliśmy?
Błękitna fala uderzyła o brzeg,
Ale wszystko przeminęło jak sen.

Uściskałem Twoją delikatną sylwetkę
I pocałował Twoje usta.
Nie zapomnij o tym spotkaniu z Tobą,
Kiedy się ze mną pożegnałeś.

PA pa!
Żegnaj, kochanie!
Przesyłam ci moje ostatnie tango.
Tak bardzo Cię kochałem, tak bardzo cierpię
Ale nie znałeś mojego serca.

PA pa!
Żegnaj, kochanie!
Nie będę kochać nikogo innego w swoim życiu.
I pamiętam tylko o Tobie
I przesyłam ci moje ostatnie tango.

Czarne oczy: starożytny rosyjski romans. – M.: Wydawnictwo Eksmo, 2004.

Z repertuaru Piotra Leszczenki (1898-1954). Nagrano na płycie - Columbia (Anglia lub oddział), 1936-1937, WHR803..

Pełne teksty
słowa A. Perfilyev, muzyka O. Strok

Był jesienny dzień i liście niestety opadały.
W ostatnich asterach była krystaliczna żyła smutku.
Ty i ja nie znaliśmy wtedy smutku.
W końcu kochaliśmy, a dla nas rozkwitła wiosna.

Ach te czarne oczy
Byłem oczarowany.
Nigdy nie można o nich zapomnieć –
Płoną przede mną.
Ach te czarne oczy
byłem kochany.
Gdzie teraz zniknąłeś?
Kto jeszcze jest Ci bliski?

To był wiosenny dzień. Wszystko kwitło i radowało się.
Liliowy kolor zmienił kolor na niebieski, budząc śpiące sny.
Wylewasz niepocieszone łzy.
Nie kochałeś i pożegnałeś się ze mną.

Ach te czarne oczy
Zniszczą mnie
Nigdy nie można o nich zapomnieć –
Płoną przede mną.
Ach te czarne oczy
Kto będzie Cię kochał
Straci na zawsze
I serce i pokój.

A. Perfilew

Muzyka i teksty: Oscar Strok

Wczoraj przypadkiem Cię spotkałem,
Ledwo o tym wiedziałeś.
Cały czas z ukrycia cię obserwowałem,
ZNACZENIE PRZYSŁONIŁO Smutek.

Wspomnienia wróciły
Czary dawnych dni zostały wskrzeszone.
I płomień starego pragnienia
Znowu zaświeciło się w mojej krwi.

Powiedz mi dlaczego
Zostaliśmy od ciebie oddzieleni?
Dlaczego mnie zostawiłeś na zawsze?

Ale odszedłeś. Powiedz mi dlaczego?

Wczoraj przypadkiem Cię spotkałem,
Ledwo o tym wiedziałeś.
Cały czas z ukrycia cię obserwowałem,
TWOJE WYGLĄD JEST ZAMKNIĘTY Smutkiem.

Wspomnienia wróciły
Czary dawnych dni zostały wskrzeszone,
I płomień starego pragnienia
Znowu zaświeciło się w mojej klatce piersiowej.

Powiedz mi, dlaczego ty i ja zostaliśmy rozdzieleni,
Dlaczego mnie zostawiłeś na zawsze?
Bo wiem, że mnie kochałeś,
Ale odszedłeś, powiedz mi dlaczego.

Powiedz mi, dlaczego ty i ja zostaliśmy rozdzieleni,
Dlaczego mnie zostawiłeś na zawsze?
Bo wiem, że mnie kochałeś,
Ale odszedłeś, powiedz mi dlaczego.

Istnieje bardzo duże prawdopodobieństwo, że ta konkretna wersja
napisany przez A.M. Perfilyeva. Różnica polega tylko na jednej linijce:
1 wersja:

Melancholia przyćmiła smutek.

Zgadzam się, dla A.M. Perfilyeva to sformułowanie jest nie do przyjęcia i śmieszne.

Wersja 2:

Twoje spojrzenie było przepełnione smutkiem. - Ale to jest A.M. Perfilew.

Z POETYCZNEGO DZIEDZICTWA A.M. PERFILIEWA

PAŹDZIERNIK

Dziś i przeszłość nie są dla mnie nawet ciężarem,
Żyję bez wyrzutów,
Jestem artystką zakochaną w dobroci jesieni
Zmęczone kroki października.

Dziś nie wierzę w sny i historie
O głębokich tajemnicach mórz,
Bo nigdzie, nie ma nurków
Takich bursztynów nie zobaczysz.

W blasku umierających kolorów
Połączyły się marzenia...
W trzepotaniu liści - odrodzenie tańców
Zapomniany starożytny kraj.

A kiedy będzie zamiatał martwe bulwary
Wypalone płomienie świateł -
Ja, pełen nowego bólu z powodu starego,
Zniknę w szaleństwie dni.
<1929>

Dopiero wczoraj pochowali Bloka,
Gumilow został zastrzelony. I
Czas jakoś okrutnie popłynął,
Ściskanie szorstkich dłoni.

Jeszcze wczoraj pukałam do dachu, do drzwi
Miasto dwóch wojen – wstydu i zwycięstw –
Dopiero wczoraj o inspiracji, w Hiere
Umrzeć – pisał poeta.

Przez te wszystkie lata wydarzenia stawały się coraz bliższe,
Łączenie przyjaciół i wrogów w jedną całość...
Między Petersburgiem a Paryżem
Odległość wynosi kilka kroków.

Zatem ostatnia linia zawierała
Suma smutku, szczęścia, nonsensu,
I punkt uroczyście zamknięty,
Jak oczy zmarłego – poezja.

Nonsens

Zacząłem żyć w bezsensie wojny,
Gdy tylko dorósł, wyprostował ramiona.
Jakbyśmy się do tego urodzili,
Zranić siebie i wszystkich wokół!

Wagon towarowy zastąpił nasz dom,
Protokoły rozejmu - przystanki,
Aby mieć czas na wrzątek,
Zjedz kromkę chleba, wysusz podpaski...

Miłość, rzucając żar ciepła,
Dymiło, tliło się... i nie zapalało.
Po wojnie była kolejna wojna...
Życie się skończyło. Nonsens pozostaje.

Aleksander Perfilew

Aleksander Perfilew. Doświadczenie autobiograficzne

Autobiografia to dość nudna rzecz. Chwalenie siebie wydaje się niewygodne, ale karcenie siebie oznacza brak odwagi i doświadczenia. Ze względu na pewną uczciwość zawodową pozostawiam to krytyce. Im wygodniej jest przeklinać.
Zaczął pisać bardzo wcześnie: w wieku pięciu lat. Nie wiem, jaki los spotkał moją pierwszą pracę humorystyczną, ale mogę powiedzieć, że wynagrodzenie, które wtedy otrzymywałem, było o wiele przyzwoite niż to, które otrzymuję teraz, po piętnastu latach pracy w tej branży.
Istota mojego pierwszego doświadczenia była bardzo prosta: tytuł egzekucyjny, wysłany do mojego dziadka, zapisałem kilka znaków kabalistycznych i wylałem dużo atramentu na kartkę.
Dziadek, widząc pierwszy produkt mojej swobodnej twórczości, wykrzyknął:
- Ale chłopak ma rację: i tak nic ode mnie nie dostaną na tym prześcieradle!
Teraz o wynagrodzeniu: można je podzielić na dwie części – opłatę stałą i prowizję.
Moim rozwiązaniem było to, że codziennie stałem w kącie. Otrzymałem wynagrodzenie od babci w postaci smaczniejszego niż zwykle obiadu i dużego spodka dżemu, potajemnie podanego mi w kuchni, żeby dziadek nie widział.
W tym samym czasie babcia pokręciła z wyrzutem głową i powiedziała: „Och, ty humorysto!”
Prawdopodobnie od tego momentu zostałem komikiem. Należy zaznaczyć, że teraz piszę nieporównywalnie więcej i za to nie tylko nie otrzymuję zaliczki od kasjera (powoli, żeby wydawca nie widział), ale nawet często w ogóle siedzę bez obiadu.
Powstrzymuję się od podawania bardziej szczegółowych informacji na temat mojego dzieciństwa, młodości i tak dalej. Wszystko to czytelnicy zapewne znajdą w archiwach zmarłego poety i biografa Piotra Wasiljewicza Bykowa, pierwszego krytyka, który zauważył pojawienie się moich wierszy w czasopiśmie.
Myślę, że ten czcigodny starzec będzie miał także mój nekrolog, na wszelki wypadek.
Wśród znanych pisarzy dobrze znałem: żonę Dostojewskiego Annę Grigoriewnę i położnika, asystenta profesora Ottona, doktora Iwana Wasiljewicza Sudakowa.
Tutaj mogą mi zostać zarzuceni pewną nieścisłość: rozumiem, że żoną Dostojewskiego nie jest sam Fiodor Michajłowicz, ale naprawdę nie mogłem znać człowieka, który zmarł przed moimi narodzinami? Wystarczy, że znałem jego żonę.
Przyprowadzam doktora Sudakowa, ponieważ był on bezpośrednim i bliskim współpracownikiem w chwili moich narodzin. A ponieważ ten czcigodny Eskulap bardzo lubił rosyjską literaturę klasyczną, miało to oczywiście wpływ czysto intuicyjny na całe moje życie. Krótko mówiąc, za pomocą kleszczy położniczych przekazał mi swoją miłość do klasyki.
Jedyną ciemną plamą w moim życiu jest to, że wciąż nie potrafię dokładnie określić swojego prawdziwego zawodu.
Oficer kozacki, hodowca koni, poeta, prozaik, felietonista, dekarz, malarz, policjant rzeczny, komisarz, ładowacz drewna na opał, policjant konny, betoniarz, zastrzelony czekiem, wydawca gazet, woźny, uchodźca, alkoholik i trzykrotnie żonaty .
Jako przykład mogę powiedzieć, że będąc oficerem kozackim, wydawało mi się, że powinienem zostać poetą i prozaikiem.
Po rewolucji, kiedy zacząłem żyć wyłącznie z zarobków literackich, zazdrościłem losu sąsiadowi z mojego mieszkania, policjantowi rzecznemu, który otrzymywał „przydział morski” - półtora funta chleba dziennie.
Teraz, mając doświadczenie we wszystkich wymienionych przeze mnie zawodach, mogę powiedzieć, że wszystkie są dobre tylko w jednym momencie: kiedy dostaje się pieniądze (wyłączając oczywiście zawody: strzelca, uchodźcy, alkoholika i trzymężnego).
Jeśli chodzi o paszport, bez wątpienia najlepiej jest być woźnym.
Obecnie doszedłem do wniosku, że najlepszy zawód to strzelec. Najspokojniejsza rzecz.
Niestety z przyczyn ode mnie niezależnych przeżyłam tylko połowę z tego.
Najgorsze jest trzykrotne małżeństwo. Stanowisko to, jak sądzę, nie wymaga komentarza.
Teraz o znakach:
Właściwie mam ich sporo, ale najważniejsze, zgodnie z jednomyślną konkluzją wszystkich trzech moich żon, to te: nieogolony i bez pieniędzy.
Jeśli zapytasz znajomych, powiedzą: po pijanemu jest niebezpieczny – pisze i recytuje wiersze liryczne.
Dodam od siebie: mam czysto uchodźczą miłość do zmiany pseudonimów. Po pierwsze jest to wygodne dla wierzycieli, a po drugie dla otrzymania zaliczki.

Aleksander Lee. Doświadczenie autobiografii // Grymasy pióra. Ryga: Literatura [bez daty; 1928]. s. 169 - 171.

Przygotowanie tekstu © Larisa Lavrinets, 2006.
Publikacja © Rosyjskie Zasoby Twórcze Państw Bałtyckich, 2006.

Oscar Strok (1892, Daugavpils - 1975, Ryga), „król tanga”, absolwent Konserwatorium w Petersburgu, mieszkający w Rydze, swoje najsłynniejsze dzieła tworzył w latach 20-30 XX wieku, w czasach niepodległej Łotwy.

Starożytne... Ale dawno, dawno temu żadna impreza nie odbywała się bez tanga. Tango było modne: tańczyli do muzyki tango, komponowali piosenki do muzyki tango, grali tango na scenie i w parkach. Niewiele osób wie teraz, ale wtedy w miejskich parkach wszędzie znajdowały się letnie sceny, a w niedziele odbywały się tam koncerty.

A latem wieczorami często na podwórkach wynoszono gramofon na podwórko, kładziono go na stołku i tańczyliśmy przy wspaniałej muzyce walców i tanga.

Tango

Kiedy mówią lub piszą o tangu, zawsze pamiętają zdanie: „Tango jest wertykalnym wyrazem poziomego pożądania”. Wyrażenie to przypisuje się albo kelnerce z restauracji w Buenos Aires, albo Borgesowi, albo Bernardowi Shawowi. Ale niezależnie od tego, kto to powiedział, to zdanie krótko i zwięźle charakteryzuje ten argentyński taniec ludowy o swobodnej kompozycji, z energicznym i wyraźnym rytmem.

Taniec jest romantyczny i pełen miłości, z delikatnymi akcentami. W ruchach jawnych kryje się uległość i siła, nieposłuszeństwo i wytrwałość. Taniec, w którym piękno ruchów podporządkowane jest rytmowi - doskonale to widać u naszych łyżwiarzy figurowych Pakhomowej i Gorszkowa tańczących do „Kumparsity”.

Z Argentyny taniec do Europy trafił już na początku XX wieku, kiedy do Europy udali się tancerze i orkiestry z Buenos Aires i Montevideo, a pierwszy europejski pokaz tanga odbył się najpierw w Paryżu, a następnie w Londynie, Berlinie i inne stolice. Dla prymitywnej „starszej damy” Europy tango urozmaiciło rytmy taneczne. A w Rosji do pasji tańca dodali szczególny „restauracyjny szyk” - podczas tańca mężczyzna trzymał swoją partnerkę w jednej ręce, a kieliszek szampana w drugiej.

Przed wybuchem I wojny światowej, pod koniec 1913 roku, tango ponownie przekroczyło Atlantyk i dotarło do Nowego Jorku.

W latach dwudziestych tango na stałe zadomowiło się w restauracjach, klubach nocnych i salonach. Argentyńscy emigranci zarabiali, ucząc wszystkich tańca egzotycznego. Ale w Starym Świecie tango straciło swój szczególny południowoamerykański urok – Europejczycy zaszczepili mu surowość i powściągliwość, których wcześniej było pozbawione.

Złoty wiek tanga to lata 1930 – 1950. To wtedy narodziły się melodie, które bez żadnej przesady można nazwać arcydziełami.

Odpryski szampana

To niesamowite tango jest bez przesady jednym z najwybitniejszych utworów muzycznych XX wieku (oryginalna nazwa to „Espuma de Champagne”). Melodię skomponował w 1935 roku Jose Maria de Lucchesi, a tango to wykonała prowadzona przez niego orkiestra.

Prawie nic nie wiadomo o autorze muzyki, która od trzech ćwierci wieku zachwyca słuchaczy. Nawet w Argentynie nikt nie zna dat urodzin i śmierci, nie wiadomo, w jakim mieście się urodził i gdzie zmarł, nigdzie nie ma jego biografii.

Wiadomo jedynie, że w latach trzydziestych XX wieku Luquiesi mieszkał w Argentynie, pracując najpierw jako nauczyciel muzyki, a następnie prowadząc orkiestrę. W 1937 roku w Związku Radzieckim tango „Espuma de Champagne” zostało wydane na płycie gramofonowej pod tytułem „Champagne Splashes”.

Wszystko. Do 2016 roku na Wikipedii nie było artykułu o Łukiesi, a nawet wtedy artykuł, który się tam pojawił, odnosił się jedynie do niepotwierdzonych danych w bibletango.com, m.in. i daty życia. Ogólnie rzecz biorąc, był człowiek i nie ma człowieka, pozostały tylko „Plamy szampana”.

To nagranie ze starej płyty gramofonowej z 1937 roku, na której jest napisane „orkiestra pod dyrekcją Lewisy’ego” – radziecka gramplattrest przedrukowała nazwisko autora z zagranicznej płyty jako Lewisy, co widnieje na wytwórniach płytowych. A później jako autora podali Oscara Stroka (nawiasem mówiąc, bez jego wiedzy).

Czarne oczy

To pierwsze tango Oscara Stroke’a powstało w 1928 roku, a po raz pierwszy wykonano je, można powiedzieć, w całej Europie w 1929 roku. Został on nagrany na płycie w wykonaniu Marka Biełousowa i Orkiestry Berlińskiej Jak napisali krytycy muzyczni: „Tango Oscara Stroke’a pt. „Black Eyes” nie ma sobie równych”, Oscar Stroke stał się europejską gwiazdą.

Sekret pojawienia się tej melodii ujawniła w 1994 roku Vera Oskarovna, córka kompozytora, w jednym z rosyjskich programów telewizyjnych: „ ..Już jestem rodzinny człowiek, ojciec niespodziewanie zakochał się w bardzo piękna dziewczyna z czarnymi oczami. Romans Stroka z nią nie miał miejsca, ale ta pasja stała się impulsem do skomponowania inspirowanego dzieła, którym okazało się tango „Czarne oczy”».

Słowa... Tak, słowa! Ich autorem był Aleksander Michajłowicz Perfilew, były oficer carski, kawaler św. Jerzego, uczestnik ruchu Białych. Dlatego w czasach sowieckich starano się nie pamiętać autora. A na płytach gramofonowych autorzy często w ogóle nie byli wskazywani.

„Czarne oczy” w wykonaniu Piotra Leszczenki

Rio Rita

Słynne tango „Rio Rita”, bez którego nie obejdzie się prawie żaden film o okresie przedwojennym, to tango „klasyczne”. Jej pierwotna nazwa – „Fur dich, Rio Rita” (dla Ciebie, Rio Rita) – jest dedykacją dla restauracji.

W różnych momentach melodię tę wykonywano w różnych rytmach tanecznych - paso doble, foxtrot, tango.

Melodia narodziła się w 1932 roku w wyniku wspólnej pracy dwóch Hiszpanów – kompozytora Enrique Santeuhini i Juana Lossasa, zwanego „królem niemieckiego tanga”.

W latach trzydziestych Enrique Santeuhini przyjechał do Niemiec, które w tamtym czasie były niemal muzycznym centrum świata, i spotkał się w Berlinie z dyrygentem i kompozytorem Juanem Lossasem, który skomponował wiele pięknych tanga. Lossas ma własną orkiestrę, z którą występuje w berlińskich restauracjach. Kiedy się spotykają, dwóch hiszpańskich kompozytorów próbuje przypomnieć sobie klasyczne hiszpańskie serenady i meksykańskie ranczery. Santeuhini gra Lossasowi farmerowi „Adios, madresita!”, które usłyszał w dzieciństwie od znajomego torreadora. Lossas jest zachwycony i pisze układ.

Tak narodziło się paso doble „Adios, madrecita”, które zostało zarejestrowane na płycie. Santeuhini pisze o wydanym albumie „Fur Dich, Rio Rita”. Santeuhini i Lossas przekazują swoją pracę nowej berlińskiej restauracji Rio Rita.

Pierwszych nagrań przyszłego przeboju o tytule „Fur dich, Rio Rita” dokonała orkiestra pod dyrekcją Otto Dobrindta, występująca pod pseudonimem twórczym Eddie Saxon, w Szwecji i Niemczech w 1932 roku. Autorami tekstu niemieckiego są O. Adam i J. Brest.

Najbardziej znanym w naszym kraju było nagranie tego tanga w wykonaniu słynnej orkiestry pod dyrekcją Marka Webera. Była to wersja taneczna z kastanietami, bez słów.

Zmęczone słońce

Nazwa „Weary Sun” pojawiła się znacznie później niż powstanie tego tanga i nie jest jedyna. Tytuł oryginalny: „To Ostatnia Niedziela”, powstał w 1936 roku. Autorem muzyki jest polski pianista i kompozytor Jerzy Petersburski (1895 – 1979).

Jerzy Petersburgski pisał muzykę dla kabaretów i teatrów warszawskich, skomponował wiele walców i fokstrotów oraz dwie operetki. Pisał piosenki dla Aleksandra Wiertyńskiego. Najbardziej znany jest jednak jako autor tanga. Jego słynne tango „Oh, Donna Clara” („Oh, Donna Clara”) było wykonywane przez najsłynniejszych śpiewaków i orkiestry Europy Zachodniej, najpierw w wykonaniu Mieczysława Fogga, a szczególną popularnością w Polsce cieszyło się później w wykonaniu Piotra Fronczewskiego.

Nawiasem mówiąc, Jerzy Petersburg jest także autorem słynnej piosenki „Niebieska chusteczka”.

Tango to, wraz z innym polskim tangiem „Smutna Niedziela”, zostało nagrodzone Reg. Wschodnia Europa inna nazwa to „Tango samobójców”. Przy muzyce tych tang, które wywoływały smutek i smutne, wręcz tragiczne słowa, w trudnych i beznadziejnych latach trwającego Wielkiego Kryzysu, bankruci i po prostu zdesperowani ludzie odebrali sobie życie w całkowitej beznadziei.

Podczas II wojny światowej naziści często odtwarzali w obozach koncentracyjnych nagranie „To Ostatnia Niedziela”, prowadząc więźniów żydowskich do komór gazowych.

W ZSRR tekst rosyjski napisał Joseph Alvek:

Ten tekst jest po prostu smutny, jest znacznie „łagodniejszy” od polskiego oryginału, który jest jednocześnie emocjonalny i dramatyczny. W 1937 roku po raz pierwszy wykonano tango „Rozstanie” z orkiestrą pod dyrekcją Aleksandra Tsfasmana i jego stałego solisty Pawła Michajłowa. Następnie piosenkę zaśpiewali Georgy Vinogradov, Leonid Utesov, Joseph Kobzon i inni znani wykonawcy.

W naszym kraju istniały jeszcze dwie, mniej znane wersje tego tanga. Jedną z nich, „Pieśń Południa” z 1938 r., na podstawie wierszy leningradzkiej poetki Asty Galli, wykonała Klawdia Szulżenko. Kolejny utwór „Liście spadają z klonu” z 1938 r., na podstawie wierszy Andrieja Wołkowa, wykonał Kwartet Jazzowy pod dyrekcją Aleksandra Rezanowa.

Podobnie dużo

To najczęściej nagrywana piosenka, jedna z najsłynniejszych piosenek XX wieku. Został przetłumaczony na ponad dwadzieścia języków świata, a jego wykonawców, przynajmniej godnych uwagi, jest ponad dwustu. Oprócz piosenki istnieje wiele innych wersji instrumentalnych.

Oryginalny tytuł „Besame Mucho” można z grubsza przetłumaczyć jako „pocałuj mnie mocno”, „pocałuj mnie namiętnie”, „pocałuj mnie bardzo mocno, dużo”.

„Besame Mucho” w 1944 roku w wykonaniu Jimmy’ego Dorseya i jego orkiestry stało się pierwszą meksykańską piosenką, która zwyciężyła w paradzie przebojów odbywającej się w Nowy Jork. Piosenkarz Emilio Tuero został pierwszym wykonawcą światowego hitu.

Consuelo Velazquez napisał znacznie więcej piosenek, ale żadna z nich nie dorównywała popularności „Besame Mucho”.

Dalida

Od 2009 roku oficjalnym mottem miasta Meksyku jest „Besame Mucho”.

Kwitnący maj

Artur Moritsevich Polonsky (1899 - 1989) pod koniec lat 40. napisał tango „Blossoming May” na podstawie skomponowanego w 1930 roku fokstrota „Dessau”. Na jego pierwszej płycie znalazły się dwa fokstroty – „Dessau” i „Odessa” .

Po wojnie, gdy A. Polonsky pracował jako redaktor muzyczny Ogólnounijnego Komitetu Radiowego, zaczął grać melodię fokstrota „Dessau” w obecności kompozytora, akordeonisty B.E. Tichonow (1919-1977), który stworzył pierwszy w ZSRR kwartet instrumentalny. Na jego prośbę Arthur Polonsky zaaranżował tę sztukę dla małego zespołu popowego, a w maju 1948 roku narodził się powolny fokstrot „Blossoming May”.

W czerwcu 1948 r. „Blooming May” wykonali i nagrali: Borys Tichonow (akordeon), Michaił Lanzman (klarnet), Iwan Klyuchinsky (puzon), Aleksiej Kuzniecow (gitara), Aleksander Rosenwasser (kontrabas), Boris Mirkin (perkusja) i Arthur Polonsky (fortepian).

Wkrótce „Kwitnący maj” stał się w naszym kraju niezwykle popularny. Tango to jest wśród nas najbardziej znane w wykonaniu orkiestry pod dyrekcją V.N. Knuszewskiego; jest to, że tak powiem, jego „klasyczne” wykonanie.

Słowik Tango

Muzykę tę skomponował zupełnie zapomniany kompozytor lat 30. Jurij Bogosłowski (nie mylić z Nikitą Bogosłowskim). Co więcej, jest tak zapomniane, że praktycznie nic o nim nie wiadomo, podobnie jak o Lyukesi, a nawet na płycie z „Tango of the Nightingale”, wydanej w 1964 roku przez firmę Melodiya, na etykiecie zamiast Jurija widnieje N. Bogosłowski Bogosłowski.

Wykonanie tanga jest bardzo nietypowe, wykorzystuje się w nim rzadki gatunek – gwizdanie artystyczne. Tango zostało nagrane na płycie w 1940 roku przez zespół koncertowy kierowany przez F.F. Krisha, artystyczne gwiżdżące solo wykonała Taisiya Savva.

Więcej o performerze w niemal detektywistycznym śledztwie „Śladami słowickiego tanga” można przeczytać na stronie http://www.gazeta.lv/story/20478.html.

Mały kwiat

To tango w rytmie powolnego fokstrota nie pozostawia nikogo obojętnym. W latach 50. ludzie w naszym kraju uwielbiali tę melodię, latem wieczorami wyciągali gramofon na podwórko, stawiali go na stołku i tańczyli, tańczyli…

Tę cudowną, urzekającą melodię skomponował Sidney Joseph Bechet (1897-1959). Pochodzi z Nowego Orleanu, kolebki jazzu. Naturalnie nie mógł trzymać się z daleka od jazzu i w tajemnicy przed rodzicami zaczął uczyć się gry na klarnecie, a w wieku 11 lat został już przyjęty do zespołu jazzowego.

Jako pierwszy grał jazz na saksofonie sopranowym. Jego występy i nagrania były nie tylko udane, ale czasami nawet przewyższały popularnością Louisa Armstronga. Później ci dwaj znakomici jazzmani grali dużo w duecie. S. Becheta w latach 1924-1925 odbył tournée po Europie, występując m.in. i w Moskwie.

W latach 50. Bechet mieszkał w Paryżu i tam w 1952 roku napisał swój słynny na całym świecie przebój „Pettie Fleur”.

„Little Flower” w wykonaniu orkiestry pod dyrekcją Fausto Papettiego.
3:28

Kumparsita

Jedno z najsłynniejszych tang na świecie i jeden z pierwszych przebojów tanga. Jego pierwotna nazwa to „La Cumparsita”, tango zostało napisane przez urugwajskiego studenta Gerardo Rodrigueza w 1914 r. (według innych źródeł – 1916 r.) i po raz pierwszy wykonano w kawiarni „La Giralda” w Montevideo, stolicy Urugwaju. Autor miał wtedy 17 lat; nie wyobrażał sobie nawet, że skomponował jedno z najsłynniejszych tang na świecie, o którego autorstwo też musiałby walczyć.

Panasonic i Muzeum Kolei Rosyjskich

Vladimir Dunkovich: Systemy sterowania mechaniką sceniczną.

Synchronizacja. Nowy poziom widowiska. OSC za występ

Maxim Korotkov o realiach w MAX\MAX Productions

Konstantin Gerasimov: design to technologia

Alexey Belov: Najważniejszym członkiem naszego klubu jest muzyk

Robert Boym: Jestem wdzięczny Moskwie i Rosji – tutaj moja twórczość jest słuchana i rozumiana

pdf "Showmasterzy" nr 3 2018 (94)

Cztery koncerty z jednej konsoli w Monachijskiej Filharmonii Gasteig

20 lat Universal Acoustics: historia z kontynuacją

Rozwiązania bezprzewodowe Astera pod adresem Rynek rosyjski

OKNO-AUDIO i siedem stadionów

Ilya Lukashev o inżynierii dźwięku

Simple Way Ground Safety - bezpieczeństwo na scenie

Alexander Fadeev: ścieżka początkującego artysty oświetlenia

Co to jest jeździec i jak go skomponować

Głupi sposób obróbki beczki

pdf „Showmasterzy” nr 2 2018

Panasonic w Muzeum Żydowskim i Centrum Tolerancji

Koncerty „BI-2” z orkiestrą: podróżniczy gotyk

Dmitry Kudinov: szczęśliwy profesjonalista

Inżynierowie dźwięku Vladislav Cherednichenko i Lev Rebrin

Światła na trasie koncertowej „OTD” Ivana Dorna

Spektakl Ani Lorak „Diva”: Ilya Piotrovsky, Alexander Manzenko, Roman Vakulyuk,

Andriej Szyłow. Wynajem jako firma

Centrum społeczno-biznesowe Matrex w Skołkowie słusznie stanie się jednym z nowych symboli Moskwy, nie tylko pod względem architektonicznym, ale także technicznym. Najnowsze systemy multimedialne i rozwiązania wyprzedzające swoje czasy czynią Matrex wyjątkowym.

Centrum społeczno-biznesowe Matrex w Skołkowie słusznie stanie się jednym z nowych symboli Moskwy, nie tylko pod względem architektonicznym, ale także technicznym. Najnowsze systemy multimedialne i rozwiązania wyprzedzające swoje czasy czynią Matrex wyjątkowym.

Wszystkiego, co wiem, nauczyłem się sam. Czytałem, obserwowałem, próbowałem, eksperymentowałem, popełniałem błędy, przerabiałem na nowo. Nikt mnie nie uczył. W tamtym czasie na Litwie nie było specjalnych placówek edukacyjnych, które uczyłyby obsługi sprzętu oświetleniowego. Generalnie uważam, że tego się nie da nauczyć. Aby zostać projektantem oświetlenia trzeba od początku mieć coś takiego „w środku”. Można się nauczyć obsługi pilota, programowania, można się wszystkiego nauczyć specyfikacje, ale nie możesz nauczyć się tworzyć.

Centrum społeczno-biznesowe Matrex w Skołkowie słusznie stanie się jednym z nowych symboli Moskwy, nie tylko pod względem architektonicznym, ale także technicznym. Najnowsze systemy multimedialne i rozwiązania wyprzedzające swoje czasy czynią Matrex wyjątkowym.

Nowych możliwości projektowania pomieszczeń aktywnych nie należy mylić z „wspomaganym pogłosem” stosowanym w Royal Festival Hall, a później w Limehouse Studios z lat 50. XX wieku. Były to systemy wykorzystujące przestrajalne rezonatory i wzmacniacze wielokanałowe do rozprowadzania naturalnych rezonansów w żądanej części pomieszczenia.

ich wyniki znajdują się poniżej. Aktywnie dyskutowali na ten temat uczestnicy „Klubu Show Technology Rentals”.
Zaproponowaliśmy, że odpowiemy na kilka pytań specjalistom, którzy działają w naszej branży od wielu lat,
a ich opinia z pewnością zainteresuje naszych czytelników.

Andrey Shilov: „Przemawiając na 12. zimowej konferencji firm wynajmujących w Samarze, w swoim raporcie podzieliłem się z publicznością problemem, który bardzo mnie niepokoił przez ostatnie 3-4 lata. Moje empiryczne badania rynku wynajmu zakończyły się rozczarowaniem wnioski na temat katastrofalnego spadku wydajności pracy w tej branży I w swoim raporcie zwróciłem uwagę właścicieli firm na ten problem, jako na najważniejsze zagrożenie dla ich biznesu. Moje tezy wzbudziły wiele pytań i długą dyskusję na forach nt portale społecznościowe."

Aleksander Michajłowicz Perfilew(1895-1973) – rosyjski poeta, publicysta, krytyk literacki. Autor kilku romantycznych wierszy miłosnych, do których tango napisał słynny kompozytor Oscar Strok.

Biografia

Urodzony w rodzinie generała armii carskiej Michaiła Apollonowicza Perfilyeva, szefa pierwszego pułku kozackiego w Nerczyńsku. Zainspirowany opowieściami o swoim przodku - kozackim atamanie Maksymie Perfilyjewie, współpracowniku Ermaka Timofiejewicza, Aleksander wstąpił do korpusu kadetów, gdzie poznał i zaprzyjaźnił się z Gieorgijem Iwanowem. Nie ukończywszy studiów, przeniósł się do Szkoły Kozackiej w Orenburgu.

Po ukończeniu studiów służył w I Pułku Nerczyńskim dowodzonym przez ojca, a także w Skonsolidowanej Kompanii Kozackiej Gwardii. Podczas I wojny światowej walczył na froncie i był kilkakrotnie ranny. Nagrodzony za odwagę Krzyż św. Jerzego i awansowany do stopnia kapitana.

W 1915 roku miała miejsce pierwsza publikacja aspirującego poety. Opublikowano w czasopismach „Niva”, „Ogonyok”, „Słońce Rosji”. Niedługo po starcie Wojna domowa Aresztowany pod zarzutem pomagania organizacjom kontrrewolucyjnym, spędził w więzieniu około roku. Po zwolnieniu dla okupu, jako oficer Białej Armii, zmuszony był się ukrywać i spędził prawie rok na tułaczce. W 1921 roku, po nielegalnym przekroczeniu granicy, osioł osiedlił się na Łotwie, młodej republice o znaczeniu buforowym, utworzonej z byłych prowincji Imperium Rosyjskie. W Rosji Sowieckiej Perfilew pozostawił pierwszą żonę i córkę.

Przez wiele lat owocnie współpracował z takimi czasopismami republiki jak „Kurier Ryski”, „ Rosyjskie słowo„, „Nowy Głos” i „Segodnya” jako publicysta i autor tekstów, świadomie dystansując się od międzyredakcyjnych sprzeczek i wyjaśniając relacje pomiędzy czołowymi dziennikarzami konkurencyjnych wydawnictw a ich pracodawcami w warunkach ostrej konfrontacji ideologicznej i intensywnej walki o rosyjsko- mówiący czytelnik z Łotwy. Publikowane także w czasopismach „Nasze światło”, „Nasza Niva”, „Vanka-Vstanka”, „Budzik”.

W Rydze dowiedział się o śmierci żony i dziecka, po czym poślubił córkę ryskiego urzędnika, Irinę Saburową.

Równolegle z działalnością dziennikarską pisał incognito piosenki i romanse dla wykonawców muzyki pop. W szczególności autorstwo takich kultowych piosenek ery popu, jak „Och, te czarne oczy”, które zostały wykonane w kabarecie-tanecznej restauracji „Alhambra” i popularnej restauracji „Otto Schwarz” przez Piotra Konstantinowicza Leszczenkę do muzyki Oscara Stroka, należy do Perfilyeva. Pomimo udowodnionego faktu autorstwa, wśród ówczesnych mieszkańców Rygi krążyła romantyczna legenda, że ​​wiersze tanga inspirował sam Oscar Strok w okresie, gdy przeżył on nieodwzajemnioną miłość do młodej kasjerki Leni Libman o czarnych oczach boskiej urody .

Pseudonimy

Kolorowy pseudonim Perfilyeva „L. Gantimurowa” wyjaśnia inna rodzinna legenda, którą poeta usłyszał od ojca w dzieciństwie: ataman Maksym Perfilyev adoptował bezpośredniego potomka emira i dowódcy Timura (Tamerlana), księcia Gantimurowa, który później został zięciem pionierski ataman kozacki. Innym pseudonimem Perfilyeva, którym regularnie podpisywał swoje zbiory poezji, jest Alexander Lee. Inny twórczy pseudonim, Sherry Brandy, wywodzi się od nazwy słodkiego napoju alkoholowego popularnego w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku wśród bohemy stolicy Łotwy.

Twórczość poetycka

Pierwszym zbiorem poezji opublikowanym pod pseudonimem Alexander Lee była „Msza śnieżna” (1925), twórczo interpretująca tradycyjne wątki symbolistyczne, które do dyskursu poetyckiego wprowadził Alexander Blok.

W poezji przedwojennej zaktualizowano tematykę Bloka, Siewierianina i Gumilowa, wiele uwagi poświęcono aspektowi pokolenia zaginionej emigracji wojskowej, stojącej przed koniecznością realizacji swojego życia i przeznaczenia duchowego w nowych warunkach historycznego epokowego kryzysu. Potrzeba jasnego zrozumienia tego, co przydarzyło się podzielonemu i podzielonemu pod wieloma względami narodowi rosyjskiemu, stała się dominującym motywem poezji Perfilewa na przestrzeni wielu dziesięcioleci twórczości. Wizerunek lirycznego bohatera jest cichym i bezsilnym świadkiem upadku beztroskiego, patriarchalnego świata (aktualizacja archetypu zniszczonego Złotego Wieku), opuszczonego przez bezwzględne, niewytłumaczalnie motywowane okoliczności historyczne na łaskę losu – wzór tekstu autora jest romantyczną manifestacją konfesyjnego pamiętnika poetyckiego. Bardzo często autor sięga do wspomnień i parafraz Bloka, ale wykorzystuje elementy kanonu mowy poetyckiej Bloka jako budulec oryginalnego tekstu kroniki poetyckiej.

Perfilyev Alexander Michajłowicz (pseudonimy Alexander Lee, Sherry Brandy) - poeta, prozaik.

Pochodził ze starej rodziny kozackiej. Ojciec poety, generał kozacki, wywodził swoje korzenie od jednego ze współpracowników Ermaka. Perfilew studiował w 2. Korpusie Kadetów w Petersburgu (wraz z Gieorgijem Iwanowem). Po przerwaniu studiów udał się z ojcem na wyprawę prowadzoną przez środkowoazjatyckiego odkrywcę I.K. Kozłowa do Mongolii i chińskiej prowincji Syczuan. Podczas wyprawy odkryto starożytne miasto Khara-Khoto. Po powrocie do Rosji w 1909 r. Perfilyev wstąpił do Szkoły Kozackiej w Orenburgu, skąd został zwolniony do 1. Pułku Kozackiego w Nerczyńsku. Służył w skonsolidowanej Gwardii Kozackiej setki. Podczas I wojny światowej brał udział w walkach, doznał szoku postrzałowego i został ranny. Za odwagę został odznaczony Krzyżem św. Jerzego i bronią.

W 1918 roku w Piotrogrodzie, gdzie przebywała żona i córka Perfilewa, on, oficer armii carskiej (esaul), został aresztowany i spędził około roku w izolatce. Uwolniwszy się, uciekł na południe i wstąpił do Białej Armii.

W 1924 roku Perfilew znalazł się w Rydze. Zarabiał na życie starym „zajęciem kozackim” – ujeżdżeniem koni wyścigowych.

Perfilyev zaczął publikować w 1915 roku w gazecie „Ryga Courier”, następnie w gazetach „Russkoe Slovo”, „Segodnya” oraz w czasopismach „Ogonyok”, „Nowaja Niwa” i „Dlya Vas”. Pod pseudonimem Alexander Lee w 1926 roku ukazał się w Rydze pierwszy zbiór poezji poety zatytułowany „Msza śnieżna: wiersze 1924-1925” (recenzje: Balmont K. // Aktualności. 1924. Nr 1421. 11 grudnia P. 2; Kamenetsky B. [Aikhenvald Yu.] // Reguła 17 grudnia s. 15; Drugi i trzeci zbiór Perfilyeva „Opad liści. Druga księga wierszy” (1929, Wydawnictwo Salamander) i „Wiatr z północy” (1937, Wydawnictwo Filin) ​​ukazały się pod jego prawdziwym nazwiskiem (recenzje: Adamovich G. // Ostatnie wiadomości. 1937. Nr 6060. 28 października S.3; Pilski P. // Dzisiaj. Nr 272. 4 października str. 6; Reznikova N. // Rubezh. 1937. s. 20; Chodasevich V. // Przebudzenie. 1938. 4135. 10 czerwca. s. 9).

Perfilyev pracował jako współpracownik literacki, felietonista i redaktor techniczny w ryskich magazynach „Nasze światło”, „Nowaja Niwa”, „For You”, „Russian Word”, „Segodnya”. Pisał teksty na scenę. Rosyjskie teksty wszystkich piosenek wydanych przez wydawnictwo ryskie „króla tanga” Oscara Stroka (mimo że opatrzone są etykietą „Muzyka i teksty Oscara Stroka”, w tym niezwykle popularnego romansu „Och, te czarne oczy ”) należą do autorstwa Perfilyeva. Teksty pisał wyłącznie dla zarobku, o czym opowiadała jego żona, poetka I. Saburova we wstępie do pośmiertnego zbioru wierszy Perfilyeva, wydanego w 1976 roku w Monachium.

Podczas okupacji Łotwy wojska radzieckie w latach 1940-41 Perfilew ukrywał się. W czasie okupacji niemieckiej redagował gazetę w języku rosyjskim.

W 1942 roku opublikował zbiór opowiadań „Człowiek bez wspomnień”.

W 1944 wyjechał do Berlina, gdzie zbliżył się do byłego atamana dońskiego P.N. Krasnowa, „włożył swoje Mundur wojskowy, został wysłany do Włoch, stamtąd do Pragi, a po fantastycznej ucieczce przed egzekucją trafił do Bawarii” (Saburova I.). Z bawarskiego miasta Mühldorf Perfiliev przeniósł się do Monachium, gdzie mieszkał aż do śmierci. W 1947 r. Opublikowano prozę Perfilyeva „Kiedy płonie śnieg”, która zawierała 13 opowiadań. W tych latach Perfilyev publikował w „Nowym Satyriconie”, „Pietruszce” i był emitowany w stacji radiowej „Swoboda”.

Po śmierci Perfilyeva wdowa po pisarzu zebrała część jego dzieł i opublikowała je w formie rotacyjnej pod tytułem „Dziedzictwo literackie A.M. Perfilyeva (Alexander Lee)” (Monachium, 1973).

W 1976 roku ukazał się największy tomik poezji Perfilewa „Wiersze”, w którym znalazły się wiersze z 3 tomów przedwojennych, a także wiersze z lat 40. i 70. XX wieku, pieśni i romanse. Prawie wszystko, co wyszło spod pióra Perfilyeva w latach jego emigracji, naznaczone jest ostrą nostalgiczną intonacją – zarówno poezja, jak i proza.

Cierpiał na tęsknotę za domem i samotność. W twórczości Perfilyeva dominują trzy tematy: miłość, śmierć, Rosja.

Wiersze Perfilyeva znajdują się w znanych antologiach poetyckich rosyjskiej diaspory.

Twórcze dziedzictwo Perfilyevów nie zostało zebrane. Jest rozproszony po wielu publikacjach zagranicznych.

V.N. Zapiewałow

Materiały wykorzystane w książce: Literatura rosyjska XX wieku. Prozaicy, poeci, dramatopisarze. Słownik biobibliograficzny. Tom 3. P - Tak. 49-50.

Przeczytaj dalej:

Rosyjscy pisarze i poeci(biograficzna książka referencyjna).

Eseje:

Ostatni pociąg z Monachium: historia / wprowadzenie. artykuł i publikacja V. Zapevalova // Nowy magazyn. 1999. Nr 2. Str. 187-192.

Literatura:

Saburova I. [Przedmowa] // Perfilyev A. Wiersze. Monachium, 1976.