Batiușkov Konstantin Nikolaevici (1787-1855), poet.

Născut la 29 mai 1787 la Vologda într-o veche familie nobiliară. Copilăria poetului a fost umbrită de bolile mintale și de moartea timpurie a mamei sale. A fost educat la un internat italian din Sankt Petersburg.

Primele poezii cunoscute ale lui Batyushkov („Dumnezeu”, „Visul”) datează din aproximativ 1803-1804, iar el a început să publice în 1805.

În 1807, Batyushkov a început o lucrare grandioasă - traducerea unei poezii a unui poet italian din secolul al XVI-lea. Torquato Tasso „Ierusalim eliberat”. În 1812 a intrat în război cu Napoleon I, unde a fost grav rănit. Ulterior, Batyushkov a reintrat serviciul militar(a participat la campania finlandeză din 1809, campaniile străine ale armatei ruse din 1813-1814), fie a slujit la Biblioteca Publică din Sankt Petersburg, fie a trăit la pensie în sat.

În 1809, s-a împrietenit cu V. A. Jukovski și P. A. Vyazemsky. În 1810-1812 au fost scrise poeziile „Fantomă”, „Frica falsă”, „Bacântă” și „Penatele mele”. Mesaj pentru Jukovski și Vyazemsky.” Pentru contemporanii lor păreau plini de bucurie, slăvind bucuria senină a vieții.

Înfruntând realitatea tragică Războiul Patriotic 1812 a produs o revoluție completă în conștiința poetului. „Acțiunile teribile... ale francezilor la Moscova și în împrejurimile ei... mi-au supărat complet mica filozofie și m-au certat cu umanitatea”, a recunoscut el într-una dintre scrisorile sale.

Ciclul elegiilor lui Batyushkov din 1815 se deschide cu o plângere amară: „Simt că darul meu în poezie s-a stins...”; „Nu, nu! viața este o povară pentru mine! Ce este fără speranță?...” („Memorii”). Poetul fie deplânge fără speranță pierderea iubitei sale („Trezirea”), apoi îi evocă înfățișarea („Geniul meu”), fie visează cum s-ar putea ascunde cu ea într-o singurătate idilică („Tavrida”).

În același timp, el caută mângâiere în credință, crezând că dincolo de mormânt îl va aștepta cu siguranță o „lume mai bună” („Speranța”, „Un prieten”). Această încredere însă nu a atenuat anxietatea. Batyushkov percepe acum soarta fiecărui poet ca fiind tragică.

Batyushkov era chinuit de boală (consecințele rănilor vechi), iar afacerile economice mergeau prost. În 1819, după multe necazuri, poetul a primit o numire în serviciul diplomatic din Napoli. Spera că clima Italiei îl va aduce beneficii și că impresiile despre țara sa preferată din copilărie îl vor inspira. Nimic din toate acestea nu s-a adeverit. Clima s-a dovedit a fi dăunătoare pentru Batyushkov, poetul a scris puțin în Italia și a distrus aproape tot ce a scris.

De la sfarsitul anului 1820 a inceput sa apara o tulburare nervoasa severa. Batyushkov a fost tratat în Germania, apoi s-a întors în Rusia, dar nici asta nu a ajutat: boala nervoasă s-a transformat într-o boală psihică. Încercările de tratament nu au dat nimic. În 1824, poetul a căzut în completă inconștiență și a petrecut acolo aproximativ 30 de ani. Spre sfârșitul vieții, starea lui s-a îmbunătățit oarecum, dar sănătatea sa nu a revenit niciodată.

Konstantin Nikolaevici Batiușkov

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787/1855) - poet rus. În perioada timpurie a creativității sale, lui Batyushkov i s-a atribuit titlul de șef al mișcării anacreontice cu intonarea sa caracteristică a bucuriilor vieții („Bacchae”, „Ora veselă”, „Penatele mele”). În anii următori, poezia lui Batyushkov a dobândit motive complet diferite - elegiace și tragice, care sunt o reflectare a crizei spirituale pe care a suferit-o („Speranța”, „Geniul meu”, „Separarea”, „Tass pe moarte”).

Guryeva T.N. Noul dicționar literar / T.N. Gurev. – Rostov n/d, Phoenix, 2009, p. 29-30.

Batiușkov Konstantin Nikolaevici (1787 - 1855), poet.

Născut la 18 mai (29 NS) în Vologda într-o familie nobiliară. Anii copilăriei au fost petrecuți pe moșia familiei - satul Danilovskoye, provincia Tver. Educația acasă a fost supravegheată de bunicul său, liderul nobilimii districtului Ustyuzhensky.

De la vârsta de zece ani, Batyushkov a studiat la Sankt Petersburg în școli private străine și vorbea multe limbi străine.

Din 1802 a locuit la Sankt Petersburg în casa rudei sale M. Muravyov, scriitor și educator care a jucat un rol decisiv în formarea personalității și talentului poetului. Studiază filosofia și literatura iluminismului francez, poezia antică și literatura Renașterii italiene. Timp de cinci ani a fost funcționar în Ministerul Educației Publice.

În 1805 și-a făcut debutul tipărit cu poezii satirice „Message to My Poems”. În această perioadă, a scris poezie în principal de gen satiric („Mesaj către Chloe”, „Către Phyllis”, epigrame).

În 1807 s-a înrolat în miliția populară și, în calitate de comandant al unui batalion de miliție de o sută de oameni, a pornit în campania Prusiei. În bătălia de la Heilsberg a fost grav rănit, dar a rămas în armată și în 1808 - 09 a participat la războiul cu Suedia. După pensionare, s-a dedicat în totalitate creativității literare.

Satira „Viziunea pe țărmurile Lethe”, scrisă în vara anului 1809, marchează începutul etapei mature a operei lui Batyushkov, deși a fost publicată abia în 1841.

În 1810 - 12 a colaborat activ la revista „Buletinul Europei”, a devenit apropiat de Karamzin, Jukovsky, Vyazemsky și alți scriitori.

Apar poeziile sale „Ora veselă”, „Cel fericit”, „Sursa”, „Penatele mele”, etc.

În timpul războiului din 1812, Batyushkov, care nu s-a alăturat armatei active din cauza bolii, a experimentat „toate ororile războiului”, „sărăcia, incendiile, foamea”, care s-a reflectat mai târziu în „Mesajul către Dashkov” (1813). . În 1813 - 14 a participat la campania externă a armatei ruse împotriva lui Napoleon. Impresiile războiului au format conținutul multor poezii: „Prizonierul”, „Soarta lui Ulise”, „Trecerea Rinului” etc.

În 1814 - 17 Batyushkov a călătorit mult, rareori rămânând într-un singur loc mai mult de șase luni. El trece printr-o criză spirituală severă: dezamăgirea ideilor filozofiei iluminismului. Sentimentele religioase cresc. Poezia lui este pictată în tonuri triste și tragice: elegia „Despărțire”, „Umbra unui prieten”, „Trezirea”, „Geniul meu”, „Tavrida”, etc. În 1817 a fost colecția „Experimente în poezii și proză”. publicat, care a inclus traduceri, articole, eseuri și poezii.În 1819 a plecat în Italia la locul noului său serviciu - a fost numit oficial la misiunea neopolitană. În 1821 a fost biruit de o boală mintală incurabilă (mania persecuției). Tratamentul în cele mai bune clinici europene nu a avut succes - Batyushkov nu a revenit niciodată la viața normală. Lui

ultimii ani trecut cu rude in Vologda. A murit de tifos .

7 iulie (19 n.s.) 1855. Îngropat în

Mănăstirea Spaso-Prilutsky
Materiale folosite din carte: scriitori și poeți ruși. Scurt dicționar biografic. Moscova, 2000. Vologda. Monumentul lui K. Batyushkov. .

Fotografie

UN. Saveleva BATIUȘKOV Konstantin Nikolaevici (18.05.1787-7.07.1855), poet rus. Născut într-o familie care a aparținut vechii nobilimi din Novgorod. După moartea timpurie a mamei sale, a fost crescut în școlile private din Sankt Petersburg și în familia scriitorului și personalității publice M. N. Muravyov. Se apropie de Societatea Liberă a Iubitorilor de Literatură, Știință și Arte a lui Radishchev, dar se îndepărtează rapid de ea. Legăturile sale creative cu cercul sunt mult mai strânse A. N. Olenina (I. A. Krylov, Gnedich, Shakhovskoy), unde a înflorit cultul antichității. Colaborează activ la revista „Grădina de flori” (1809).

Se alătură cercului literar „Arzamas”, care se opune activ „Convorbirii iubitorilor cuvântului rus”, o asociație de scriitori și lingviști patrioti. (cm.: Shishkov A.S.). În satira „Vision on the Shores of Lethe” (1809) el a folosit pentru prima dată cuvântul „Slavofil”.

În anii 1810, Batyushkov a devenit șeful așa-numitului. „poezie ușoară”, datând din tradiția anacreotismului secolului al XVIII-lea. (G. R. Derzhavin, V. V. Kapnist): glorificarea bucuriilor vieții pământești se îmbină cu afirmarea libertății interioare a poetului față de sistemul politic, al cărui fiu vitreg se simțea că este.

Inspirația patriotică care l-a cuprins pe Batiușkov în legătură cu Războiul Patriotic din 1812,îl duce dincolo de limitele „lirismului cameral”. Sub influența greutăților războiului, a distrugerii Moscovei și a răsturnărilor personale, poetul trăiește o criză spirituală, dezamăgit de ideile educaționale.

În 1822, Batyushkov s-a îmbolnăvit de o boală mintală ereditară, care i-a oprit pentru totdeauna activitatea literară.

BATIUȘKOV Konstantin Nikolaevici (18.05.1787 - 7.07.1855), poet. Născut în Vologda. Apartinea unei vechi familii nobiliare. A fost crescut la Sankt Petersburg, în școli-internat private străine. Cu excepţia franceză , vorbea fluent italiană și mai târziu latină. A servit în armată (a luat parte la trei războaie, inclusiv în campania externă din 1814) și în serviciul birocratic minor, iar mai târziu în misiunea diplomatică rusă în Italia. În 1822 s-a îmbolnăvit de o boală mintală ereditară care se strecurase de mult asupra lui. Din 1802 s-a stabilit în casa scriitorului M. N. Muravyov, ruda acestuia; Apoi a început să scrie poezie. A devenit membru al Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Știință și Arte. Cu satira sa poetică „Vision on the Shores of Lethe” (1809), care a fost publicată pe scară largă în liste, Batyushkov a luat parte activ la controversă cu „Conversația iubitorilor de cuvântul rus”. , al cărui talent puternic Batyushkov l-a apreciat imediat. S-a apropiat de cercul lui A.N Olenin, unde a înflorit cultul antichității. Lucrările lui Batyushkov, publicate în reviste, au fost publicate într-o publicație separată în 1817 - „Experimente în poezii și proză” (în 2 părți).

Batyushkov a devenit șeful așa-numitului. „poezie ușoară”, datând din tradiția anacreontică a secolului al XVIII-lea, cei mai importanți reprezentanți ai căreia au fost G. R. Derzhavin și V. V. Kapnist („un model într-o silabă”, așa cum l-a numit Batyushkov).

Cântarea bucuriilor vieții pământești - prietenie, dragoste - a fost combinată în mesajele intime prietenoase ale lui Batiușkov cu afirmarea libertății interioare a poetului, a independenței sale de „sclavia și lanțurile” sistemului social feudal-absolutist, al cărui fiu vitreg l-a acut. se simţea a fi. Opera programatică de acest fel a fost mesajul „Penatele mele” (1811-12, publicat în 1814); potrivit lui Pușkin, „...respiră cu un fel de extaz de lux, tinerețe și plăcere - silaba tremură și curge - armonia este fermecătoare”. Un exemplu de „poezie ușoară” este poezia „Bacchante” (publicată în 1817). pentru „educarea” și „îmbunătățirea” limbajului poetic („Discurs asupra influenței poeziei luminoase asupra limbajului”, 1816). Batyushkov a scris și în proză, crezând că aceasta este, de asemenea, o școală importantă pentru poet (în principal eseuri, articole despre literatură și artă; cele mai semnificative dintre ele sunt „Seara la Kantemir”, „Walk to the Academy of Arts”).

Versul lui Batyushkov a atins o înaltă perfecțiune artistică. Contemporanii i-au admirat „plasticitatea”, „sculptura”, Pușkin - melodia sa „italiană” („sunete italiene! Ce făcător de minuni este acest Batyushkov”). Cu traducerile sale „Din Antologia Greacă” (1817-18) și „Imitații ale anticilor” (1821), Batyushkov a pregătit poezii antologice de Pușkin. Batyushkov a fost împovărat de îngustimea temelor și a motivelor, de monotonia genurilor poeziei sale. El a conceput o serie de lucrări monumentale pline de conținut „util pentru societate, demn de el și de popor” și i-a plăcut munca lui Byron (traducere în rusă din „Rătăcirile lui Childe Harold”). Toate acestea au fost întrerupte de boala mintală, care a oprit pentru totdeauna activitatea literară a lui Batyushkov. Poetul a notat cu amărăciune: „Ce să spun despre poeziile mele! Arăt ca un om care nu și-a atins scopul, dar căra pe cap un vas frumos plin cu ceva. Vasul a căzut de pe cap, a căzut și s-a rupt în bucăți, acum du-te și află ce era în el.” Pușkin, opunându-se criticilor care au atacat poezia lui Batiușkov, le-a cerut „să-și respecte nenorocirile și speranțele necoapte”.

Batyushkov a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea poeziei ruse: împreună cu Jukovski, a fost predecesorul imediat și profesorul literar al lui Pușkin, care a realizat o mare parte din ceea ce a început Batyushkov. Materiale utilizate de pe site-ul Marea Enciclopedie a Poporului Rus - http://www.rusinst.ru

Batyushkov și

Pușkin

+ + +

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1853) - poet, participant la Războiul Patriotic din 1812. Pușkin l-a cunoscut pe Batyushkov în copilărie, în casa părinților săi. Comunicarea lor a fost deosebit de frecventă în anii 1817-1818, la întrunirile societății Arzamas. Poezia lui Batyushkov, saturată cu motive de dragoste neglijentă, prietenie și bucuria de a comunica cu natura, a avut o influență puternică asupra lucrărilor timpurii ale lui Pușkin. Necunoscut artist. anii 1810 Materiale de carte folosite: Pușkin A.S. Lucrări în 5 volume M., Editura Synergy, 1999.- a venit la Tsarskoe Selo pentru a vizita un student promițător de liceu (1815).

În acel moment, tânărul Pușkin citea deja poeziile lui Batyushkov, le imita și învăța din ele. Până la sfârșitul zilelor sale, a rămas un susținător al „școlii de precizie armonică”, ai cărei fondatori îi consideră pe Jukovski și Batyushkov - acest „făcător de minuni” care a adus „sunete italiene” poeziei ruse. Comunicarea personală a lui Pușkin cu Batyushkov nu a fost prea strânsă și de lungă durată. S-au întâlnit în societatea literară Arzamas, din care erau membri, și se vedeau în „sâmbăta” la V. A. Jukovsky, în salonul Olenins și în alte case din Sankt Petersburg. Batyushkov a intrat în serviciul diplomatic și a fost repartizat în Italia. Pușkin a fost printre cei care au venit să-l ia și să-și ia rămas bun. Era 19 noiembrie 1818. De atunci, l-a mai văzut pe Batyushkov doar o dată, mulți ani mai târziu, când l-a vizitat pe poetul bolnav mintal din Gruziny, lângă Moscova, pe 3 aprilie 1830. Impresie din asta ultima întâlnire

reflectată, se pare, în poezia „Doamne ferește să înnebunesc...”.

Soarta lui Batyushkov este plină de tragedie. După ce a supraviețuit lui Pușkin cu aproape două decenii, el a rămas totuși pentru contemporanii și descendenții săi tânărul său predecesor, care nu a avut timp să-și demonstreze talentul excepțional. El însuși a înțeles asta și a scris cu amărăciune: „Ce să spun despre poeziile mele! Arăt ca un om care nu și-a atins scopul, dar căra pe cap un vas frumos plin cu ceva. Vasul a căzut de pe cap, a căzut și s-a rupt în bucăți. Acum du-te și află ce era în el.”

Și Pușkin le-a cerut criticilor lui Batiușkov să „respecteze nenorocirea și speranțele necoapte”. De-a lungul vieții, a studiat cu atenție și a apreciat foarte mult ceea ce a reușit să facă Batyushkov în poezia rusă. Melodie, eufonie, libertate de intonație, armonie extraordinară a tuturor elementelor versului lui Batyushkov, plasticitatea versurilor, imaginea neconvențională a autorului - un înțelept și un epicurean - toate acestea l-au făcut pe Batyushkov un profesor direct al tânărului Pușkin. Ai putea spune chiar că el a fost „Pușkin înainte de Pușkin”.

În timpul anilor de liceu, Pușkin i-a dedicat două mesaje lui Batyushkov. În multe poezii ale acelei vremuri, el îi imită pe „Băieții ruși” („Gorodok”, „Umbra lui Fonvizin”, „Amintiri în Tsarskoe Selo” și altele). În conversațiile și schițele articolelor critice din 1824-1828, Pușkin revine constant la evaluarea creativității și semnificație istorică Batiuskova. Cea mai detaliată analiză a avantajelor și dezavantajelor versurilor lui Batyushkov este conținută în notele lui Pușkin din marginile cărții sale „Experimente în poezii”. Cercetătorii găsesc urme ale influenței lui Batyushkov în lucrările ulterioare ale lui Pușkin.

LA. Chereisky. Contemporanii lui Pușkin. Eseuri documentare. M., 1999, p. 55-57.

Citiți mai departe:

Pușkin Alexandru Sergheevici(1799-1837), poet.

Mănăstirea Spaso-Prilutsky, eparhia Vologda, în vecinătatea Vologdei.

eseuri:

Experimente în poezie și proză, părțile 1-2. Sankt Petersburg, 1817;

Op., [Intro. Artă. L. N. Maykova, notează. el şi V.I Saitov], vol. 1-3, Sankt Petersburg, 1885-87.

Literatură:

Grevenits I. Câteva note despre K. N. Batyushkov // VGV. 1855. N 42, 43;

Gura V.V. scriitorii ruși din regiunea Vologda. Vologda, 1951. P. 18-42;

Lazarchuk R. M. Noi materiale de arhivă pentru biografia poetului K. N. Batyushkov // Literatura rusă. 1988. N 6. P. 146-164;

Maykov L.N Batyushkov, viața și lucrările sale. Sankt Petersburg, 1896;

Sotnikov A. Batiușkov. Vologda, 1951;

Tuzov V.I. În memoria poetului Vologda K.N. Vologda, 1892.

Locul lui K. N. Batyushkov (1787–1855) în istoria literaturii ruse a fost determinat de Belinsky. În articolele sale, numele lui Batyushkov ca „talent remarcabil”, „talent mare”, un artist stă în primul rând în mod constant după Karamzin, lângă Jukovski, înaintea lui Pușkin și este considerat o verigă necesară în dezvoltarea culturii poetice ruse. Serviciile lui Batyushkov către poezia rusă sunt deosebit de bune în îmbogățirea genurilor lirice, limbaj poetic. A fost predecesorul imediat al lui Pușkin, în multe privințe apropiat de el în spirit și în viziunea sa poetică asupra lumii. „Batyushkov”, a scris Belinsky, „a contribuit foarte mult la faptul că Pușkin a apărut așa cum a apărut cu adevărat. Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect” (7, 228).

Nu a existat și nu există un consens cu privire la poziția literară a lui Batyushkov sau afilierea sa cu o direcție sau alta. Critica contemporană a poetului l-a numit fie un reprezentant al „cea mai nouă școală”, ceea ce însemna romantismul emergent, fie un „neoclasicist”, în timp ce alții au văzut predominanța sentimentalismului în opera sa.

În știința istorică și literară sovietică, este mai obișnuit să-l numim pe Batyushkov „pre-romanticist”, deși există și alte concepte. Acest punct de vedere a fost introdus în circulația științifică cu o argumentare adecvată de către B.V. Tomashevsky: „Acest cuvânt (adică „pre-romantism” - K.G.) este de obicei folosit pentru a numi acele fenomene din literatura clasicismului în care există unele semne ale unui noua directie, a primit deplina expresie in romantism. Astfel, preromantismul este un fenomen de tranziție.”

Care sunt aceste „câteva semne”? - „Aceasta este, în primul rând, o expresie clară a unei atitudini personale (subiective) față de ceea ce se descrie, prezența „sensibilității” (în rândul preromanticiști - predominant oniric-melancolic, uneori lacrimogen); un simț al naturii, adesea cu dorința de a descrie natura neobișnuită; Peisajul descris de preromanticiști a fost întotdeauna în armonie cu starea de spirit a poetului.”

O fundamentare suplimentară a punctului de vedere al lui B.V. Tomashevsky se găsește într-o monografie detaliată a lui N.V. Friedman - cu diferența că autorul său, numindu-l pe Batyushkov „pre-romanticist”, precum Pușkin din perioada timpurie, neagă orice legătură între „fundamentele ideologice”. ” Poezia lui Batiuskov cu clasicism.

Judecățile contradictorii despre poziția literară a lui Batyushkov sunt cauzate de însăși natura operei sale, care reflectă una dintre etapele de tranziție semnificative în dezvoltarea poeziei ruse.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - primii ani ai secolului al XIX-lea. au fost perioada de glorie a sentimentalismului rusesc, etapa inițială a formării mișcării romantice. Această epocă este caracterizată de fenomene de tranziție, reflectând atât noile tendințe, cât și influența normelor estetice încă existente ale clasicismului. Batyushkov a fost o figură tipică a acestui timp, numită „ciudat” de către Belinsky, când „noul a apărut fără să înlocuiască vechiul, iar vechiul și noul trăiau amiabil unul lângă celălalt, fără a interfera unul cu celălalt” (7, 241) . Niciunul dintre poeții ruși începutul XIX V. Nu am simțit la fel de puternic ca Batyushkov nevoia de a actualiza normele și formularele învechite. În același timp, legăturile sale cu clasicismul, în ciuda predominării elementului romantic în poezia sa, au fost destul de puternice, ceea ce a remarcat și Belinsky. După ce a văzut „clasicismul reînnoit” într-un număr de „piesele” timpurii ale lui Pușkin, Belinsky a numit autorul lor „un Batyushkov îmbunătățit și îmbunătățit” (7, 367).

O mișcare literară nu se formează într-un spațiu gol. Etapa sa inițială nu este neapărat marcată de un manifest, declarație sau program. Are întotdeauna o preistorie proprie din momentul apariției sale în profunzimile direcției anterioare, acumularea treptată a anumitor trăsături în ea și mișcarea ulterioară către schimbări calitative, de la forme inferioare la cele superioare, în care principiile estetice ale noului. direcția sunt cel mai pe deplin exprimate. În emergent, în nou, într-o măsură sau alta, există unele trăsături ale vechiului, transformate, actualizate în conformitate cu cerințele vremii. Acesta este modelul continuității și continuității procesului literar.

Când studiem activitatea literară a unei figuri tipice a epocii de tranziție precum Batyushkov, este important în primul rând să înțelegem relația, combinația ciudată din poezia sa dintre nou și vechi, ceea ce este principalul lucru care determină viziunea asupra lumii a poetului.

Batiușkov a mers lângă Jukovski. Creativitatea lor constituie o verigă firească în procesul de actualizare a poeziei, îmbogățindu-i conținutul și formele interne. Ambii s-au bazat pe realizările perioadei Karamzin și au fost reprezentanți ai noii generații. Dar deși tendința generală în dezvoltarea creativității lor a fost aceeași, ei au urmat căi diferite. Versurile lui Jukovski au crescut direct în adâncul sentimentalismului. Batyushkov a avut și legături organice cu sentimentalismul, deși în versurile sale s-au păstrat unele trăsături ale clasicismului într-o formă transformată. Pe de o parte, a continuat (acesta este drumul principal, principal al dezvoltării sale creatoare) linia elegiacă a sentimentalismului; pe de altă parte, în dorința sa de claritate și rigoare a formei, el s-a bazat pe realizările clasicismului, ceea ce a dat criticilor moderni un motiv să-l numească „neoclasicist”.

Batyushkov a trăit o viață tulbure. S-a născut la Vologda la 29 mai (conform timpurilor moderne) 1787 într-o veche familie nobiliară. A fost crescut în școli private cu internat din Sankt Petersburg. Apoi a lucrat în Ministerul Învățământului Public (ca funcționar). În același timp (1803) a început prietenia sa cu N.I Gnedich, au început cunoștințele cu I.Pnin, N.A. Radishchev, I.M. Born. În aprilie 1805, Batyushkov s-a alăturat „Societății Libere de Literatură, Științe și Arte”. În același an, prima lucrare tipărită a lui Batyushkov, „Message to My Poems”, a apărut în revista „News of Russian Literature”. În timpul celui de-al doilea război cu Franța napoleonică (1807), participă la campaniile armatei ruse din Prusia; în 1808–1809 - în războiul cu Suedia. În bătălia de la Heilsberg, Batyushkov a fost grav rănit la picior. În 1813, a luat parte la luptele de lângă Leipzig ca adjutant al generalului N.N. Raevsky.

Drama personală a lui Batyushkov datează din 1815 - pasiunea lui pentru Anna Fedorovna Furman.

La sfârșitul anului 1815, când karamziniștii, ca contrapondere la „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc” conservatoare, și-au creat propria asociație literară „Arzamas”, Batyushkov a devenit membru al acesteia și a apărat programul de reformă lingvistică al lui N. M. Karamzin.

În 1817, a fost publicată o colecție în două volume de lucrări ale lui Batyushkov, „Experimente în poezie și proză”, singura ediție pe viață a operelor poetului. În 1818–1821 Se află în Italia în serviciul diplomatic, unde devine apropiat de N.I Turgheniev (mai târziu una dintre figurile marcante din „Uniunea bunăstării”).

Batyushkov ura munca clericală, deși era forțat să slujească. A visat la creativitate liberă și a pus vocația de poet mai presus de orice.

Soarta literară a lui Batyushkov a fost tragică. La treizeci și patru de ani, părăsește pentru totdeauna domeniul „literaturii”. Apoi tăcere, boli psihice de lungă durată (moștenite de la mamă) și moarte de tifos la 7 (19) iulie 1855.

Nebunia poetului este rezultatul nu numai al eredității, ci și al vulnerabilității sporite și al securității slabe. Într-o scrisoare către N.I Gnedich din mai 1809, Batyushkov scria: „M-am săturat de oameni și totul este atât de plictisitor și inima mea este goală, există atât de puține speranțe încât aș vrea să fiu distrus, diminuat, să devin un om. atom." În noiembrie același an, într-o scrisoare către el: „Dacă mai trăiesc zece ani, o să înnebunesc... Nu sunt plictisit, nu sunt trist, dar simt ceva extraordinar, un fel de gol spiritual”. Deci, cu mult înainte de declanșarea crizei, Batyushkov a prevăzut rezultatul trist al dramei interne pe care o trăia.

Procesul de formare a vederilor estetice ale lui Batyushkov a fost influențat în mod benefic de cunoștințele sale apropiate și prietenia cu multe personaje literare proeminente ale acelei vremuri.

Din cercul interior al lui Batyushkov, o mențiune specială trebuie făcută pe Mihail Nikitich Muravyov (1757–1807), vărul poetului, sub a cărui influență puternică se afla, de la care a studiat și ale cărui sfaturi le-a prețuit. Muravyov și-a îndrumat și încurajat primii pași în domeniul literaturii.

Sensibilitatea, visarea, grijuliul, care determină tonalitatea emoțională a versurilor lui Batyushkov, în expresiile lor originale sunt prezente în poemele lui Muravyov ca parte integrantă, ca trăsătură caracteristică.

Muravyov a respins „floridismul” rațional, raționalismul rece în creativitatea poetică, a cerut naturalețe și simplitate, căutarea „comorilor” în propria inimă. Muravyov este primul poet rus care a fundamentat demnitatea „poeziei ușoare” ca poezie de forme lirice mici și teme informale, intime. A scris un întreg tratat în versuri, subliniind principiile stilistice ale „poeziei ușoare”.

În „Un eseu despre poezie”, el a scris:

Iubește bunul simț: fii captivat de simplitate

……………….

Fugi de arta și mintea falsă

…………….

Amintește-ți obiectivul tău, poți să-l faci fără regret

Decorații ambițioase

…………….

Silaba ar trebui să fie ca un râu transparent:

Rapid, dar curat și plin, fără a vărsa.

(„Eseu despre poezie”, 1774–1780)

Aceste „reguli”, expuse în limbajul poeziei, care nu și-au pierdut sensul nici astăzi, nu ar avea o forță atât de atractivă și eficientă dacă nu ar fi susținute de exemplele de vorbire poetică rusă simplă și eufonică create de Muravyov:

Seara ta este plină de răcoare -

Malul se mișcă în mulțime,

Ca o serenadă magică

Vocea vine în valuri

Arătați favoare zeiței

Vede o băutură entuziastă.

Cine petrece noaptea nedormit,

Rezemat pe granit.

(„Către Zeița Nevei”, 1794)

Nu numai în teme, în dezvoltarea genurilor lirice, ci și în activitatea de limbă și poezie, Batyushkov s-a bazat pe experiența și realizările talentatului său predecesor și profesor. Ceea ce este conturat ca un program în poezia lui Muravyov găsește dezvoltare în versurile lui Batyushkov, care a fost facilitată de o platformă estetică comună, o comunitate de puncte de vedere asupra poeziei.

În prima sa declarație poetică („Mesaj către poeziile mele”, 1804 sau 1805), Batiușkov încearcă să-și determine poziția, atitudinea față de starea modernă a poeziei ruse. Pe de o parte, este respins de descriere (cine „încurcă poezia”, „compune ode”), pe de altă parte, de excesele sentimentalismului (plâns, jocuri de sensibilitate). Aici el condamnă „poeții - mincinoși plictisitori” care „nu zboară în sus, nu spre cer”, ci „până la pământ”. În această întrebare fundamentală despre relația dintre ideal („cer”) și real („pământ”), Batyushkov a împărtășit punctul de vedere romantic: „Ce este pentru mine în cântecele tare? Sunt fericit cu visele mele...”; „...visând suntem mai aproape de fericire”; „...toți iubim basmele, suntem copii, dar mari.” „Visul” se opune raționalității și raționalismului:

Ce este gol în adevăr? Ea doar usucă mintea

Un vis aurește totul în lume,

Și supărat de tristețe

Visul este scutul nostru.

O, dacă i se interzice inimii să se uite de sine,

Schimbă poeții cu înțelepți plictisitori!

(„Mesaj către N. I. Gnedich”, 1805)

Nimic nu caracterizează personalitatea poetului Batyushkov mai mult decât visul. Rulează ca un laitmotiv prin toate versurile sale, pornind de la primele sale experimente poetice:

Și tristețea este dulce:

El visează cu tristețe.

De o sută de ori suntem fericiți cu vise trecătoare!

(„Visul”, 1802–1803; pp. 55–56)

După mulți ani, poetul revine la ai lui poem timpuriu, dedicând replici entuziaste unui vis poetic:

Prieten al muzelor tandre, mesager al cerului,

O sursă de gânduri dulci și lacrimi iubitoare de inimă,

Unde te ascunzi, vis, zeița mea?

Unde este acel pământ fericit, acel deșert pașnic,

Ce zbor misterios țintiți?

Nimic - nici bogăția, „nici lumină, nici glorie goală” - nu înlocuiește visele. Conține cea mai mare fericire:

Așa că poetul își consideră coliba un palat

Și fericit - visează.

(„Visul”, 1817; pp. 223–224, 229)

În formarea esteticii romantismului rus, a ideilor romantice despre poezie și poet, rolul lui Batyushkov a fost excepțional, la fel de mare ca și al lui Jukovski. Batyushkov a fost primul din istoria poeziei ruse care a dat o definiție sinceră a inspirației ca „un impuls al gândurilor înaripate”, o stare de clarviziune internă când „excitarea pasiunilor” este tăcută și o „minte strălucitoare”, eliberată de „pământesc”. legături”, se înalță „în ceruri” („Penatele mele”, 1811–1812). În „Mesajul către I.M. Muravyov-Apostol” (1814–1815), aceeași temă este dezvoltată, dobândind un caracter din ce în ce mai romantic:

Văd în mintea mea cât de tânăr inspirat

Stă în tăcere deasupra prăpastiei furioase

Printre vise și primele gânduri dulci,

Ascultând zgomotul monoton al valurilor...

Fața îi arde, pieptul îi suspină dureros,

Și o lacrimă dulce udă obrazul...

(pag. 186)

Poezia se naște din soare. Ea este o „flacără cerească”, limba ei este „limba zeilor” („Mesaj către N.I. Gnedich”, 1805). Poetul este un „copil al raiului”, se plictisește pe pământ, se străduiește spre „rai”. Astfel, conceptul romantic al lui Batyushkov de „poezie” și „poet” prinde treptat contur, nu fără influența ideilor tradiționale.

Personalitatea lui Batyushkov a fost dominată de ceea ce Belinsky a numit „subiectivitate nobilă” (5, 49). Elementul predominant al operei sale este lirismul. Nu numai lucrările originale, ci și traducerile lui Batyushkov sunt marcate cu ștampila personalității sale unice. Traducerile lui Batyushkov nu sunt traduceri în sens strict, ci mai degrabă modificări, imitații libere, în care el își introduce propriile stări, teme și motive. În traducerea rusificată a „Prima satiră a lui Boalo” (1804–1805) există o imagine lirică a însuși locuitorul Moscovei, un poet „nefericit”, „nesociabil”, care fuge de „famă și zgomot”, de vicii. al „lumii”, un poet care „nu am flatat niciodată oamenii”, „nu am mințit”, în ale cărui cântece se află „adevărul sfânt”. Nu mai puțin importantă pentru Batyushkov a fost ideea de independență și integritate a cântărețului. Să fie „sărac”, „să îndure frigul, căldura”, „uitat de oameni și de lume”, dar nu poate suporta răul, nu vrea să „se târască” înaintea celor de la putere, nu vrea să scrie ode, madrigale sau cântați laudele „ticăloșilor bogați”:

Mai degrabă, sunt ca un simplu țăran,

care apoi își stropește pâinea zilnică,

Decât acest prost, mare domn,

Cu dispreț zdrobește oamenii pe trotuar!

(pag. 62–63)

Traducerea satirei lui Boileau reflectă poziția de viață a lui Batyushkov, disprețul său față de „ticăloșii bogați” care sunt „dezgustați de lumea adevărului”, pentru care „nu există nimic sacru în întreaga lume”. „Sacru” pentru poet este „prietenia”, „virtutea”, „pură inocență”, „dragostea, frumusețea inimii și a conștiinței”. Iată o evaluare a realității:

Viciul domnește aici, viciul este conducătorul aici,

Poartă panglici, poartă ordine și este clar vizibil peste tot...

(pag. 64)

Batyushkov se referă de două ori la „umbra sacră” a lui Torquato Tasso, încearcă să traducă (au fost păstrate fragmente) poemul său „Ierusalim eliberat”. Poezia „To Tassu” (1808) selectează acele fapte și situații din biografia poetului italian care i-au permis lui Batyushkov să-și exprime „multe dintre gândurile sale secrete” despre propria sa viață, despre tragedia personală pe care o trăia. Ce răsplată îl așteaptă pe poet „pentru cântece armonioase”? - „Otrava ascuțită a lui Zoil, laudele și mângâierii prefăcute ale curtenilor, otravă pentru suflet și poeții înșiși” (p. 84). În elegia „The Dying Tass” (1817), Batyushkov creează imaginea unui „suferitor”, „exilat”, „rătăcitor”, care „nu are niciun refugiu pe pământ”. „Pământesc”, „instantaneu”, „perisabil” în versurile lui Batyushkov se opun sublimului, „ceresc”. Eternitatea, nemurirea - „în lucrările maiestuoaselor” „arte și muzelor”.

Motivele epicuree ale versurilor lui Batyushkov sunt impregnate de dispreț pentru bogăție, noblețe și rang. Mai dragă poetului este libertatea, idealul de independență personală, „libertate și liniște” pe care el îl slăvește. „nepăsare și dragoste”:

"Fericit! fericit cine infloreste

Decorat zilele iubirii,

Cântat cu prietenii fără griji

Și am visat la fericire!

El este fericit și de trei ori mai fericit,

Toți nobilii și regii!

Deci haide, într-un loc necunoscut,

Străin de sclavie și lanțuri,

Cumva ne tragem viețile,

Adesea cu durere pe jumătate,

Turnați paharul mai plin

Și râzi de proști!”

(„Către Petin”, 1810; pp. 121–122)

Această concluzie este o concluzie a reflecțiilor asupra vieții. Înainte de acest „cântec” cu un apel la „nepăsare” există linii semnificative:

Îmi voi veni în fire... da bucurie

Se va înțelege cu mintea lui?

(pag. 122)

„Minte” aici în sensul raționalității, opuse sentimentului, distrugând bucuria. De aici cultul simțirii, dorința de a trăi „cu inima”.

În poemul „Prietenii” (1815), Batyushkov se autointitulează „poet fără griji”, ceea ce dă naștere interpretărilor incorecte ale patosului operei sale. Epicureismul său decurgea din poziția sa de viață, din „viața sa filozofică”. „Viața este un moment! Nu va dura mult să te distrezi.” Timpul fără milă ia totul. Și prin urmare

Oh, în timp ce tinerețea este neprețuită

Nu a fugit ca o săgeată,

Bea dintr-o ceașcă plină de bucurie...

(„Elysius”, 1810; p. 116)

Toate cele mai bune și semnificative lucruri din opera lui Batyushkov, care constituie valoarea estetică durabilă a versurilor sale, sunt într-o anumită măsură legate de conceptul de „poezie ușoară”, al cărui fondator pe pământul rus a fost M. N. Muravyov.

Termenul „poezie ușoară” poate fi interpretat în diferite moduri. Este important cum l-a înțeles Batyushkov însuși. În primul rând, acesta nu este un gen ușor de salon, lirism drăguț, ci unul dintre cele mai dificile tipuri de poezie, care necesită „perfecțiune posibilă, puritate a expresiei, armonie în stil, flexibilitate, netezime; el cere adevărul în sentimente și păstrarea celei mai stricte decențe în toate privințele... poezia, chiar și în forme mici, este o artă dificilă și necesită toată viața și toate eforturile spirituale.”

În domeniul „poeziei ușoare”, Batyushkov a inclus nu numai poezii în spiritul lui Anacreon, ci și, în general, forme mici de lirism, teme intime și personale, senzații și sentimente subtile „grațioase”. Batyushkov a apărat cu pasiune demnitatea formelor lirice mici, care era de o importanță fundamentală pentru el. A căutat sprijin în realizările trecute ale poeziei ruse, evidențiind tendințele, linia dezvoltării acesteia, în care a găsit reflectarea Muzei lui Anacreon. Aceleași considerații au dictat interesul sporit al lui Batyushkov pentru „poezia ușoară” franceză, în special pentru Parni.

Acesta a fost momentul în care sensibilitatea – steagul sentimentalismului – a devenit trăsătura definitorie a noului stil. Pentru Batyushkov, poezia este o „flacără cerească”, combinând „în sufletul uman” „imaginație, sensibilitate, visare”. El a perceput și poezia din cele mai vechi timpuri sub acest aspect. Pe lângă pasiunea personală, Batiușkov a fost influențat și de tendințele și hobby-urile literare ale vremii sale, „o dorință de restaurare a formelor antice... Cele mai sensibile lucrări au fost preluate din antichitate, traduse în lirică și au servit drept obiect. de imitație pentru elegiaci: Tibullus, Catullus, Propertius...”.

Batyushkov a avut un dar rar pentru a înțelege unicitatea culturii elenistice și romane, abilitatea de a transmite prin intermediul vorbirii poetice rusești toată frumusețea și farmecul versurilor antichității. „Batyushkov”, a scris Belinsky, „a introdus în poezia rusă un element complet nou pentru ea: arta antică” (6, 293).

Dorința de a „uita tristețea”, „îneca durerea într-o ceașcă plină” a dus la căutarea „bucuriei și fericirii” în „nepăsare și iubire”. Dar ce este „bucuria” și „fericirea” într-o „viață trecătoare”? Epicureismul lui Batyushkov, numit „ideal” de Belinsky (6, 293), este de o natură deosebită, este viu colorat de o visă liniștită și o capacitate înnăscută de a căuta și de a găsi frumusețea peste tot. Când poetul face apel la „nepăsare de aur” și sfătuiește „să amesteci înțelepciunea cu glumele”, „să cauți distracție și distracție”, atunci nu trebuie să creadă că aici vorbim de pasiuni aspre. Plăcerile pământești în sine sunt lipsite de valoare în ochii poetului dacă nu sunt încălzite de un vis. Visul le dă har și farmec, sublimitate și frumusețe:

...sa uitam de tristete

Să visăm în dulcea fericire:

Visul este o mamă directă a fericirii!

(„Sfatul prietenilor”, 1806; p. 75)

Conținutul poeziei lui Batyushkov este departe de a fi limitat la poezii din genul antologic. Ea a anticipat și a predeterminat în multe feluri temele și principalele motive ale poeziei romantice rusești: glorificarea libertății personale, independența artistului, ostilitatea față de „raționalitatea rece”, cultul sentimentului, cele mai subtile „sentimente”, mișcările de „viața inimii”, admirația pentru „natura minunată”, sentimentul conexiunii „misterioase” a sufletului uman cu natura, credința în visul poetic și inspirația.

Batyushkov a contribuit cu multe lucruri noi semnificative la dezvoltarea genurilor lirice. Rolul său în dezvoltarea elegiei ruse este deosebit de important. În versurile sale, procesul de psihologizare în continuare a elegiei continuă. Plângerile elegie tradiționale despre soartă, durerile de iubire, separarea, infidelitatea unei persoane dragi - tot ceea ce se găsește din abundență în elegiile de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în poezia sentimentaliștilor - sunt îmbogățite în elegiile lui Batyushkov prin expresia complexului. experiențele individuale, „viața” sentimentelor în mișcarea și tranzițiile lor. Pentru prima dată în versurile rusești, stările psihologice complexe sunt exprimate cu atâta spontaneitate și sinceritate de sentimente colorate tragic și într-o formă atât de elegantă:

Există un sfârșit al rătăcirilor - niciodată al durerilor!

În prezența ta există suferință și chin

Am învățat lucruri noi cu inima.

Sunt mai rele decât separarea

Cel mai groaznic lucru! Am văzut, am citit

În tăcerea ta, în conversația ta intermitentă,

În privirea ta tristă,

În această întristare secretă a ochilor coborâți,

În zâmbetul tău și în însăși veselia ta

Urme de durere de inima...

(„Elegie”, 1815; p. 200)

Pentru soarta liricii ruse, psihologizarea peisajului și întărirea colorării sale emoționale nu au fost mai puțin importante. În același timp, în elegiile lui Batyushkov, este izbitoare pasiunea pentru peisajul nocturn (lunar), caracteristic poeziei romantice. Noaptea este timpul pentru vise. „Visul este fiica nopții tăcute” („Visul”, 1802 sau 1803):

...ca o rază de soare care se stinge în mijlocul cerului,

Singur în exil, singur cu dorul meu,

Vorbesc noaptea cu luna gânditoare!

(„Seara. Imitația lui Petrarh”, 1810; p. 115)

În cazul în care Batyushkov se îndreaptă către o reprezentare contemplativă și visătoare a unui peisaj de noapte în încercarea de a transmite „frumusețea pitorească” a naturii, de a „picta” imaginile acesteia folosind un discurs poetic, se reflectă apropierea lui de Jukovski, rudenia sa cu el nu numai în comun. origini literare, dar și în percepția caracterului, sistemul figurativ, chiar și vocabularul:

... În valea unde izvorul gâlgâie și scânteie,

Noaptea, când luna își aruncă în liniște raza asupra noastră,

Și stelele limpezi strălucesc din spatele norilor...

(„Dumnezeu”, 1801 sau 1805; p. 69)

Voi atinge firele magice

Voi atinge... și nimfele munților în strălucirea lunară,

Ca umbrele ușoare, într-un halat transparent

Naiade timide, plutind deasupra apei,

Își vor strânge mâinile albe,

Și briza de mai, trezindu-se pe flori,

În crângurile și grădinile răcoroase,

Va sufla aripi liniștite...

(„Mesaj către contele Vielgorsky”, 1809; p. 104)

Războiul Patriotic din 1812 a devenit o piatră de hotar importantă în dezvoltarea spirituală a lui Batyushkov și a provocat anumite schimbări în sentimentele sale publice. Războiul a adus o temă civilă care până atunci răsunase slab în versurile poetului. În acești ani, Batyushkov a scris o serie de poezii patriotice, inclusiv mesajul „Către Dashkov” (1813), în care poetul, în zilele dezastrului național, „printre ruine și morminte”, când „patria sa dragă” este în pericol, refuză „să cânte dragoste și bucurie, nepăsare, fericire și pace”:

Nu, nu! talentul meu piere

Și lira este prețioasă pentru prietenie,

Când ești uitat de mine,

Moscova, pământul de aur al patriei!

(pag. 154)

Nu întâmplător, tocmai în acești ani, după Războiul Patriotic, în atmosfera unei creșteri generale a conștiinței de sine națională, Batyushkov a dezvoltat o dorință persistentă de a extinde câmpul elegiei. Cadrul ei pentru implementarea noilor sale planuri, dezvoltarea poetică a temelor istorice, eroice i se părea îngust. Căutarea poetului nu a mers într-o singură direcție. Experimentează, apelează la balade rusești, chiar și la fabule. Batyushkov gravitează către teme cu mai multe subiecte, structuri complexe ale intrigii și o combinație de motive intime de elegie cu meditația istorică. Un exemplu de astfel de combinație este celebrul poem, remarcat de Belinsky drept una dintre cele mai mari realizări ale lui Batyushkov, „Pe ruinele unui castel din Suedia” (1814). Introducerea, un peisaj de noapte sumbru, scris în stilul Ossian, este pe deplin în concordanță cu caracterul de reflecție visătoare și oferă un sunet romantic întregii lucrări:

Sunt aici, pe aceste stânci care atârnă deasupra apei,

În amurgul sacru al pădurii de stejari

Rătăcesc gânditor și văd în fața mea

Urmele anilor trecuți și gloriei:

Dărâmături, un meterez formidabil, un șanț acoperit cu iarbă,

Stâlpi și un pod dărăpănat cu lanțuri de fontă,

Cetăți cu mușchi cu dinți de granit

Și un șir lung de sicrie.

Totul este liniștit: un somn mort în mănăstire.

Dar aici trăiește amintirea:

Iar călătorul, sprijinit de piatra mormântă,

Are gust de vise dulci.

(pag. 172)

Batyushkov poseda un dar rar: cu puterea imaginației visătoare, el putea „reînvia” trecutul, ale cărui semne erau inspirate în poemele sale de un singur sentiment. Contemplarea ruinelor în tăcerea nopții se transformă, pe nesimțite, într-un gând visător despre oameni, războinici curajoși și scalzi iubitori de libertate și fragilitatea a tot ce este pământesc:

Dar totul este acoperit aici în întunericul sumbru al nopții,

Tot timpul s-a transformat în praf!

Unde înainte scldul tună pe o harpă de aur,

Acolo vântul fluieră doar trist!

………………

Unde sunteți, mulțimi curajoase de eroi,

Voi, fii sălbatici atât ai războiului, cât și ai libertății,

S-a ridicat în zăpadă, printre ororile naturii,

Printre sulițe, printre săbii?

Cei puternici au murit!……

(pag. 174)

O astfel de percepție a trecutului istoric îndepărtat nu este un tribut adus modei, așa cum este adesea cazul; este inerent în interior poetului Batyushkov, ceea ce este confirmat de o altă descriere similară, unde pentru prima dată în versurile rusești este dată „formula” poetică a limbajului „secret” al naturii:

Ororile naturii, lupta elementelor ostile,

Cascade care răcnesc din stânci sumbre,

Deșerturi înzăpezite, mase eterne de gheață

Sau marea zgomotoasă, priveliștea vastă -

Totul, totul ridică mintea, totul vorbește inimii

Cu cuvinte elocvente, dar secrete,

Și focul poeziei se hrănește între noi.

(„Mesaj către I.M. Muravyov-Apostol”, 1814–1815; p. 186)

Poemul „Despre ruinele unui castel din Suedia”, în ciuda prezenței în el a elementelor altor genuri (balade, ode), este încă o elegie, acea varietate a ei care poate fi numită o elegie meditativă istorică.

Contemplarea, visarea cu ochii deschiși, gândirea, descurajarea, tristețea, dezamăgirea, îndoiala - prea mult concepte generale, mai ales când vine vorba de lirică; sunt pline de conținut psihologic diferit, care primește culori diferite în funcție de individualitatea poetului. Visarea, de exemplu, printre sentimentaliști (sau mai bine zis, printre epigonii acestei tendințe), era adesea prefăcută, un tribut adus modei, excesiv de lacrimogenă. În versurile lui Jukovski și Batyushkov, visarea apare într-o nouă calitate, combinată cu tristețea elegiacă, impregnată de reflecție filozofică - o stare poetică care este inerentă în ambele. „În lucrările acestor scriitori (Zhukovsky și Batyushkov - K.G.), - a scris Belinsky, - ... nu numai deliciile oficiale vorbesc limba poeziei. dar și astfel de pasiuni, sentimente și aspirații, al căror izvor nu au fost idealurile abstracte, ci inima omului, sufletul uman” (10, 290–291).

Atât Jukovski, cât și Batyushkov datorau foarte mult lui Karamzin și sentimentalismului, precum și lui Arzamas. Au existat multe asemănări în visarea lor cu ochii deschisi, dar au existat și diferențe. Pentru primul, este predominant de natură contemplativă, cu nuanțe mistice. Pentru al doilea, visarea cu ochii deschisi nu este „înlocuită”, așa cum a presupus Belinsky (6, 293), ci este combinată cu gândirea, în cuvintele lui Batyushkov însuși, „liniște și profundă gândire”.

Batyushkov a scris și în proză. Experimentele în proză ale lui Batyushkov reflectă procesul general de căutare a unor noi căi, dorința autorului pentru diversitatea genurilor (vezi capitolul 3).

Batyushkov a văzut experimentele sale în proză drept „material pentru poezie”. S-a orientat către proză în principal pentru a „scrie bine în poezie”.

Belinsky nu a apreciat foarte mult lucrările în proză ale lui Batyushkov, deși le-a remarcat „limbajul și stilul bun” și a văzut în ele „o expresie a opiniilor și conceptelor oamenilor din timpul său” (1, 167). În acest sens, „experimentele” în proză lui Batyushkov au avut un impact asupra formării stilului prozei lui Pușkin.

Meritele lui Batyushkov sunt mari în îmbogățirea limbii poetice ruse și a culturii versurilor rusești. În disputa despre „silaba veche” și „noua”, în această problemă centrală a luptei sociale și literare a epocii, care are o semnificație mai largă decât problema limbii literaturii, Batyushkov a luat poziția karamziniștilor. Poetul a considerat că principalele avantaje ale „stilului poetic” sunt „mișcarea, forța, claritatea”. În opera sa poetică, el a aderat la aceste norme estetice, în special la ultima - „claritatea”. Conform definiției lui Belinsky, el a introdus „limbaj corect și pur”, „vers sonor și ușor”, „plasticismul formelor” în poezia rusă (1, 165; 5, 551).

Belinsky a recunoscut „importanța” lui Batyushkov pentru istoria literaturii ruse, numit Batyushkov „unul dintre cei mai deștepți și mai educați oameni ai timpului său”, a vorbit despre el ca pe un „adevărat poet”, înzestrat de natură cu mare talent. Cu toate acestea, în judecățile generale despre caracterul și conținutul poeziei lui Batyushkov, criticul a fost prea dur. Poezia lui Batiuskov i s-a părut lui Belinsky „îngustă”, excesiv de personală, săracă în conținut din punctul de vedere al sunetului său social, expresie a spiritului național din ea: „Muza lui Batiușkov, rătăcind mereu pe cer străin, nu a cules nici măcar o floare pe pământ rusesc” (7, 432 ). Belinski nu l-a putut ierta pe Batyushkov pentru pasiunea lui pentru „poezia ușoară” a lui Parni (5, 551; 7, 128). Judecățile criticului s-ar putea să fi fost influențate de faptul că a scris despre Batiușkov ca predecesor al lui Pușkin, în legătură cu Pușkin - iar în evaluarea versurilor lui Batiușkov, vasta lume a poeziei lui Pușkin ar putea servi drept criteriu.

Gama gândurilor elegiace ale lui Batyushkov a fost determinată devreme. El credea profund în puterea „primelor impresii” inițiale, „primelor sentimente proaspete” („Mesaj către I.M. Muravyov-Apostol”), pe care poetul nu le-a trădat de-a lungul întregii sale vieți creatoare. Poezia lui Batyushkov este închisă în primul rând în cercul experiențelor personale, iar aceasta este sursa puterii și slăbiciunii sale. De-a lungul carierei sale creatoare, poetul a rămas fidel versurilor „pure”, limitându-și conținutul la o temă personală. Numai Războiul Patriotic din 1812 a dat o explozie de sentiment patriotic, și apoi nu pentru mult timp. Acest timp datează din dorința lui Batyushkov de a ieși din lumea sa închisă a motivelor preferate, de a extinde granițele elegiei și de a o îmbogăți tematic cu experiența altor genuri. Căutarea a mers în direcții diferite, dar Batyushkov a obținut rezultate tangibile unde nu și-a trădat darul natural de poet elegiac. A creat noi varietăți ale genului, care au fost destinate unui mare viitor în poezia rusă. Acestea sunt elegiile sale de mesaj și elegiile meditative, filozofice și istorice.

Gândul, împreună cu visarea cu ochii deschisi, a fost întotdeauna caracteristică lumii interioare a lui Batyushkov. De-a lungul anilor, în versurile sale, meditația „sub povara tristeții” capătă din ce în ce mai mult o nuanță sumbră, se aud „melancolie din inimă”, „durere spirituală”, notele tragice sună din ce în ce mai clar și parcă un fel de rezultat al gândurile poetului despre viață, una dintre ultimele sale poezii sună:

Știi ce ai spus

Să-ți ia adio vieții, Melchisedec cu părul cărunt?

Un om se va naște sclav,

El va merge la mormântul lui ca sclav,

Și moartea cu greu îi va spune

De ce a mers prin valea lacrimilor minunate,

A suferit, a plâns, a îndurat, a dispărut.

(1824; p. 240)

Când trecem în revistă moștenirea literară a lui Batyushkov, avem impresia de incomplet. Poezia sa este profundă în conținut și semnificație, dar, conform definiției lui Belinsky, „este întotdeauna indecisă, întotdeauna vrea să spună ceva și pare să nu găsească cuvinte” (5, 551).

Batyushkov nu a reușit să exprime mare lucru din ceea ce era inerent naturii sale bogate înzestrate. Ce a împiedicat poezia care trăia în sufletul lui să sune cu glas plin? În poeziile lui Batyushkov se întâlnește adesea amărăciunea resentimentelor că el este „necunoscut” și „uitat”. Dar nu mai puțin limpede sună în ei mărturisirea amară pe care o părăsește inspirația: „Simt că darul meu în poezie s-a stins...” („Amintiri”, 1815). Batiușkov trăia o dramă internă profundă care a accelerat declanșarea crizei și a tăcut... Dar ceea ce a reușit să realizeze i-a dat tot dreptul să identifice imaginea unui poet adevărat pe care și l-a creat cu el însuși:

Lasă stânca aprigă să cânte după voia lor,

Chiar dacă necunoscut, fără aur și cinste,

Cu capul plecat, rătăcește printre oameni;

………………

Dar nu va trăda niciodată muzele sau pe sine.

În însăși tăcerea va bea totul.

(„Mesaj către I.M. Muravyov-Apostol”, p. 187)

Semnificația lui Batyushkov nu se limitează la faptul că a fost predecesorul imediat al lui Pușkin. Elegiile, mesajele și alte poezii ale lui Batyushkov au valoare estetică independentă și de durată. Au intrat în vistieria literaturii ruse, constituind una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea liricii ruse.

Date cheie în viața și opera lui K. N. Batyushkov/ Comp. I. M. Semenko// Batyushkov K. N. Experimente în poezie și proză / Academia de Științe a URSS; Ed. pregătit I. M. Semenko. - M.: Știință, 1977 . - (Lit. monumente). - p. 596-599.

DATE CHEIE
VIAȚA ȘI CREATIVITATE
K. N. BATYUSHKOVA

1787 18 mai (29) la Vologda, în familia lui Nikolai Lvovich Batyushkov și a soției sale Alexandra Grigorievna, născută. Berdyaeva, născută Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

1787-1797. Trăiește în moșia familiei Batyushkov, satul Danilovsky, districtul Bezhetsk, provincia Tver.

1795. Moartea mamei.

1797-1800. Stați la pensiunea franceză Jaquino din Sankt Petersburg.

1801-1802. Stați la pensiunea italiană Tripoli din Sankt Petersburg.

1802. Prima poezie cunoscută „Visul”.

1802-1806. Locuiește în casa vărului său, scriitorul M. N. Muravyov; servește în biroul său de la Ministerul Educației Publice ca „scriitor pentru Universitatea din Moscova”. El devine apropiat de poetul I. P. Pnin, N. A. Radishchev (fiul lui A. N. Radishchev) și familia unui expert în antichitate, viitorul președinte al Academiei de Arte, A. N. Olenin.

1805. Prima apariție tipărită: „Message to My Poems” a fost publicat în revista „News of Literature”. Publicat în Severny Vestnik și în Jurnalul de literatură rusă. Acceptat ca membru al Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte.

1807. Se înrolează în miliție (miliție), participă la o campanie în Prusia. Rănit (la picior) lângă Heilsberg. El este tratat la Riga, în casa negustorului Mugel. Pasiunea de fiica lui. Transfer la gardă. Viața în Sankt Petersburg și în satul Khantonovo, provincia Novgorod, moștenit de la mama mea.

1808. Participarea la războiul cu Suedia. În timpul campaniei din Finlanda, a fost scris mesajul „To Tassu” și a fost tradus un fragment din poemul lui T. Tasso „Ierusalim eliberat”.

1809. În prima jumătate a anului se află în Suedia, apoi primește concediu și locuiește la Khantonov. S-au scris „Vision on the Shores of Lethe” și „Memorii”.

1810. Demisionează cu gradul de sublocotenent. La Moscova traduce Guys and Petrarh. Îl întâlnește pe N. M. Karamzin, se împrietenește cu V. A. Jukovski, P. A. Vyazemsky, V. L. Pușkin. În a doua jumătate a anului locuiește în Khantonov.

1811. Prima jumătate a anului la Moscova. Sunt scrise „Penatele mele”.

1812. De la începutul anului – la Sankt Petersburg. Serviciu în Biblioteca Publică ca asistent curator de manuscrise. Cu câteva zile înainte de bătălia de la Borodino, el vine la Moscova și o însoțește pe văduva scriitorului E.F. Muravyova și pe copiii ei la Nijni Novgorod.

1813. Sosire la Sankt Petersburg. Pasiune pentru elevul Oleninilor, Anna Furman. Poezii „Către Dashkov” și „Cântăreață în conversația iubitorilor cuvântului rus”. Se înrolează din nou în serviciul militar. Merge în armata activă, la Dresda (Saxonia) ca adjutant al generalului N.N. Participă la bătălia de la Leipzig.

1814. Participa la luptele din Franta si la asediul Parisului. Vizitează Castelul Ciret, unde a locuit Voltaire. Trăiește la Paris, vizitează teatre, Luvru și participă la întâlnirea Academiei. Primește concediu și se întoarce în Rusia prin Anglia și Suedia. Au fost scrise eseurile „Mergi la Academia de Arte”, „Umbra unui prieten”, „Pe ruinele unui castel din Suedia”.

1815. Se întoarce din vacanță la Kamenets-Podolsky, unde se află unitatea sa militară. Admis în lipsă în societatea karamzinistă „Arzamas”. Au fost scrise elegii: „Geniul meu”, „Despărțirea”, „Tavrida”, „Speranța”, „Un prieten”, „Trezirea”, „Ultima primăvară” și o serie de lucrări în proză.

1816. Ajunge la Moscova. Transferat la Garda, dar decide să se retragă. Acceptat în Societatea Iubitorilor de Literatură din Moscova. „Este vorba despre influența poeziei ușoare asupra limbajului.” Pregătirea primului volum de „Experimente” (proză) pentru publicare. S-au scris „Seara la Cantemir” și poeziile „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț”, „Hesiod și Omir, rivali”. La sfârșitul anului se mută la Khantonovo.

1817. Trăiește în Khantonov. Pregătește al doilea volum de „Experimente” (poezii). Vara se mută la Sankt Petersburg. Participă la întâlnirile lui Arzamas. Scris „Trecerea Rinului”, „Tass pe moarte”, „Furnicul muzelor”, parte din poeziile ciclului „Din Antologia Greacă”; Sunt publicate două volume de „Experimente”, apreciate favorabil de critici. Au fost concepute o serie de lucrări nerealizate (basmul „Balladera”, poeziile „Rusalka” și „Rurik”, un curs de istoria literaturii ruse).

1818. La începutul anului, ajunge la Sankt Petersburg și solicită intrarea în serviciul diplomatic. Merge în Crimeea pentru tratament, unde este interesat de arheologie. După un rămas bun la Sankt Petersburg și rămas bun de la echipa „Arzamas”, pleacă în Italia pe 19 noiembrie. În 1817-1818 a realizat o serie de traduceri din antologia greacă.

1819-1820. La începutul anului locuiește la Roma, apoi la Napoli, unde îl găzduiește pe artistul S. Shchedrin și patronează o colonie de artiști ruși. Este interesat de Byron, pe care îl citește în traduceri în italiană. Traduce un fragment din Childe Harold, scrie poezia „Te trezești, o Baya, din mormânt”.

1820. Continuă serviciul diplomatic în Italia.

1821. Primeşte concediu nedeterminat din motive de sănătate. Este tratat în apele din Teplice. Scrie „Imitații ale anticilor”. El plănuiește o nouă ediție a poeziei sale. O neînțelegere cu publicarea în CO a elegiei lui P. A. Pletnev „B .... , către de la Roma”, pe care el îl consideră un atac ostil. În septembrie se mută la Dresda. Scrie<«Изречение Мельхиседека»>și arde tot ce a scris în Italia.

1822. Se întoarce la Sankt Petersburg, apoi este tratat în Caucaz ape minerale. Trăiește în Simferopol. Creșterea suferinței mentale.

1823. Își arde biblioteca. Încearcă să se sinucidă de trei ori.

1824. Sora lui îl duce la un spital de psihiatrie din Sonnenstein (Saxonia).

1824-1827. Tratament nereușit în Sonnenstein.

1828-1832. Locuiește cu rude în Moscova.

1833-1855. Demisionează odată cu numirea, la cererea lui V. A. Jukovski, a unei pensii. Locuiește cu rude în Vologda.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) este unul dintre cei mai frumoși poeți ruși ai timpului său. Multă vreme a condus mișcarea poeților anacreonțiști și a fost o figură foarte cunoscută în cercurile literare. Astăzi numele lui este practic uitat, puțini oameni știu că un scriitor atât de minunat a trăit cândva. Să corectăm această nedreptate.

Batyushkov: biografie

Viitorul scriitor s-a născut pe 18 mai în orașul Vologda, într-o familie veche, dar sărăcită de nobili. El a fost primul fiu înaintea lui, cuplul Batyushkov a avut patru fiice. Konstantin s-a dovedit a fi băiatul mult așteptat.

Tatăl poetului, Nikolai Lvovich, a fost un om educat, dar caracterul său a fost foarte stricat de resentimentele sale împotriva guvernului din cauza dizgrației care s-a abătut pe Batyushkov din cauza participării unei rude la o conspirație împotriva Ecaterinei a II-a. Konstantin nu a avut deloc timp să-și recunoască mama, Alexandra Grigorievna (născută Berdyaeva) - s-a îmbolnăvit grav când băiatul avea doar șase ani și a murit în curând. Boala ei a fost psihică și a fost transmisă scriitorului însuși și surorii sale mai mari.

Micul Kostya și-a petrecut copilăria pe moșia familiei, care era situată în satul Danilovskoye. Dar după moartea mamei sale, a fost trimis la pensiunea din Sankt Petersburg O. Zhakino. Abia la vârsta de 16 ani Batyushkov a putut părăsi această instituție de învățământ. În acest moment, a început activ să studieze literatura, a citit mult în franceză și a stăpânit perfect latina pentru a studia textele clasice în original.

Viața independentă în capitală

Batyushkov Konstantin Nikolaevich decide să rămână în capitală. La început, unchiul său, M. N. Muravyov, îl ajută. În 1802, a aranjat ca tânărul să lucreze în Ministerul Învățământului Public. Apoi, în 1804, scriitorul a mers să slujească în biroul lui Muravyov la Universitatea din Moscova, unde a deținut funcția de funcționar.

În acești ani, Batyushkov a devenit aproape de unii dintre colegii săi, mulți dintre ei au început să se alăture domniei lui Karamzin și în cele din urmă au fondat „Societatea Liberă a Iubitorilor de Literatură, Știință și Arte”. Prietenii săi cei mai apropiați au fost N. Gnedich și I. Pnin. Datorită influenței lor, viitorul poet începe să-și încerce mâna la scris.

În 1805, prima poezie a lui Batyushkov, „Mesaj către poeziile mele”, a fost publicată în revista „News of Russian Literature”.

Miliția populară

În 1807, în ciuda protestelor tatălui său, Batyushkov s-a înrolat în miliția populară. Poezia din acești ani trece pe fundal pentru un tânăr. La 22 februarie a aceluiași an, a fost numit o sută dintr-un batalion de poliție și trimis în Prusia. Din luna mai, Batyushkov începe să ia parte activ la ostilități. Curând este grav rănit și trimis la Riga pentru tratament. Pentru eroismul său primește Ordinul Sf. Ana, gradul III.

Cât a durat tratamentul, scriitorul s-a îndrăgostit de Emilia, fiica unui negustor local. Cu toate acestea, interesul amoros nu a continuat și doar două poezii au rămas în memoria lui: „Amintiri din 1807” și „Recuperare”.

Până în 1808, scriitorul devenise mai puternic din punct de vedere fizic și a fost readus în serviciu. De data aceasta a ajuns în Regimentul de Gardă Jaeger, care a fost trimis în război cu Suedia. După ce s-a întors din campanie, și-a luat concediu și a mers să-și viziteze surorile necăsătorite care locuiau în provincia Novgorod. În acest moment, „moștenirea” mamei sale a început să se manifeste - Batyushkov a devenit din ce în ce mai impresionabil, uneori a ajuns la halucinații. Însuși scriitorul credea că peste zece ani va înnebuni în sfârșit.

Întoarce-te la lumină

În decembrie 1809, Muravyov și-a invitat nepotul la Moscova. Cu mare bucurie, Batyushkov se întoarce în lume. Biografia scriitorului ne spune că a avut mulți prieteni printre artiștii pe care i-a întâlnit la Sankt Petersburg și la Moscova. În acest moment, scriitorul a devenit prieten deosebit de apropiat cu P. Vyazemsky și V. Pușkin.

Dar cunoașterea lui cu V. Jukovsky și N. Karamzin a devenit fatidică, acesta din urmă și-a dat seama foarte curând cât de talentat era tânărul și i-a apreciat foarte mult munca. În 1810, după ce și-a primit demisia din regiment, a mers la invitația lui Karamzin să se odihnească în soarta Părinților Vyazemsky. Poeziile poetului au devenit din ce în ce mai populare în acești ani, ceea ce explică dorința nobililor nobili de a-l vedea ca oaspeți.

În 1813, scriitorul s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a obținut un loc de muncă la Biblioteca Publică. El continuă să cunoască oameni noi și să ducă o viață socială activă.

iubire nefericită

În 1815, Batyushkov s-a îndrăgostit pentru a doua oară. Biografia spune că de data aceasta aleasa lui a fost o socialistă, Anna Furman. Cu toate acestea, scriitorul și-a dat seama rapid că fata nu i-a răscumpărat sentimentele și era gata să se căsătorească numai la voința tutorilor ei. Situația a fost agravată de faptul că Konstantin Nikolaevich nu a putut obține un transfer la gardian. Toate acestea au dus la o cădere nervoasă severă care a durat câteva luni.

O nouă lovitură pentru scriitor a fost moartea tatălui său în 1817, cu care fusese întotdeauna în relații proaste. Sentimentele de vinovăție și iubirea nereușită l-au determinat să se îndrepte către religie, în care a văzut singura oportunitate pentru o persoană de a-și menține poziția morală și spirituală înaltă.

În acești ani grei, Batyushkov a fost foarte ajutat de Jukovski, care l-a susținut constant pe poet și l-a convins să continue să scrie. Acest lucru a ajutat, iar Batyushkov și-a luat din nou stiloul. Un an mai târziu s-a întors la Moscova, unde îl așteptau prieteni apropiați și cunoscuți.

Italia

În 1818, poetul rus Batyushkov a mers la Odesa pentru tratament. Aici a primit o scrisoare de la A. Turgheniev, care a reușit să-și asigure un loc prietenului său din Napoli la misiunea diplomatică. Konstantin Nikolaevich a visat să viziteze Italia mulți ani, dar vestea nu i-a plăcut. În acest moment se confrunta cu o mare dezamăgire în viață, iar vestea nu face decât să înrăutățească situația.

În ciuda acestor sentimente, în 1819 Batyushkov a ajuns în Italia. Această țară a făcut o impresie puternică asupra lui. I-a întâlnit pe mulți oameni interesanți, inclusiv artiști ruși care au locuit la Roma. Dar fericirea nu a durat mult și în curând poetului a început să-i fie dor de patria sa.

Starea de sănătate a scriitorului nu s-a îmbunătățit, așa că în 1821 a plecat în Germania pentru apă. Boala sa mintală s-a manifestat din ce în ce mai mult, Batyushkov a început să bănuiască că unii dușmani îl privesc. Poetul a petrecut iarna lui 1821 și tot 1822 la Dresda. În acest moment, el a scris cea mai bună poezie, potrivit criticilor, „Testamentul lui Melchisedec”.

Ultimii ani și moartea

În 1822, Batyushkov a început să-și piardă mințile (biografia lui confirmă acest lucru). Se întoarce în patria sa. Locuiește în Sankt Petersburg de ceva timp, apoi pleacă într-o excursie în Caucaz și Crimeea. În timpul călătoriei, a încercat să se sinucidă de mai multe ori.

În 1824, datorită asistenței financiare a lui Alexandru I, poetul a fost internat într-un spital de psihiatrie privat din Saxonia. Aici a stat 4 ani, dar tratamentul nu a adus niciun beneficiu. Prin urmare, familia sa a decis să-l mute la Moscova. Acasă, Konstantin Nikolaevich Batyushkov s-a simțit mai bine, atacurile acute au trecut practic, iar boala s-a diminuat pentru o scurtă perioadă de timp.

În 1833, scriitorul a fost transportat în casa nepotului său, care locuia la Vologda. Aici Batyushkov și-a petrecut restul zilelor. Poetul a murit la 7 iulie 1855.

Konstantin Batyushkov: fapte interesante

Să enumerăm câteva momente interesante din viața scriitorului:

• Pușkin l-a numit pe poet profesorul său și i-a admirat opera, subliniind în special perioada timpurie.
• Principiul principal al lui Batyushkov atunci când scrie o lucrare a fost: „Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești”.
• În 1822, poetul a scris ultima sa lucrare, avea doar 35 de ani.
• Batyushkov a trăit ultimii 22 de ani din viață pierzându-și complet mințile.

Caracteristicile creativității

Konstantin Batyushkov a făcut multe pentru literatura rusă și limbajul poetic. Poeziile despre dragoste, de obicei triste și melancolice, sunt motivul pentru care au fost atât de populare printre contemporanii lor. Poetul a reușit să se transforme limba maternă, faceți-l mai flexibil și armonios. Belinsky credea că numai datorită lucrărilor lui Batyushkov și Jukovsky, Pușkin a reușit să obțină o asemenea ușurință și grație în poezia sa.

Principalul avantaj al poemelor lui Konstantin Nikolaevici constă în perfecțiunea formei lor, puritatea și corectitudinea limbajului și stilul artistic întotdeauna consistent. Batyushkov a muncit mult și din greu la fiecare cuvânt, corectând adesea ceea ce scrisese. În același timp, a încercat să-și păstreze sinceritatea și a evitat orice exagerare și tensiune.

Punctul de cotitură

Konstantin Nikolaevich Batyushkov s-a îndreptat adesea spre trecut în lucrările sale. Poeziile despre natură erau de obicei intercalate cu tradiții mitologice antice. Lucrările sale timpurii sunt de obicei numite epicuree (sau anacreontice). Poetul a încercat să reproducă stilul ușor și elegant al scriitorilor antici, dar a crezut că limba rusă este încă prea aspră pentru asta. Deși criticii au recunoscut că a obținut un succes semnificativ în acest domeniu.

Dar poezia epicureană veselă nu l-a atras mult timp pe Batyushkov. După războiul din 1812, la care a participat poetul, viziunea sa asupra lumii s-a schimbat foarte mult. El a considerat iluminismul francez ca fiind cauza actelor napoleoniene. Și a considerat că încercările care s-au abătut Rusiei sunt îndeplinirea misiunii sale istorice. În acest moment, poeziile lui s-au schimbat foarte mult. În ei nu mai există lejeritate și nepăsare, se vorbește despre realitate - război, sufletul soldatului rus, tăria caracterului poporului. Cel mai bun poem al acestei perioade este considerat „Trecerea Rinului”.

Să răspundem la întrebarea în ce direcție a poeziei a devenit celebru Konstantin Batyushkov, deoarece este întrebat cel mai des. După cum am menționat deja, acestea sunt poezie lirică anacreontică (sau epicureană). Ei caracteristici distinctive- ușurință, nepăsare, bucurie, glorificare a vieții și bucurie de ea.

Proză

Batyushkov a fost cunoscut nu numai ca poet, proza ​​lui a fost și foarte apreciată de contemporanii săi. Potrivit acestora, principalul avantaj al lucrărilor sale a fost limbajul său clar, imaginativ și viu. Cu toate acestea, scriitorul s-a orientat spre proză mult mai târziu decât a început cariera sa literară. Acest lucru s-a întâmplat după un punct de cotitură creativ, astfel încât problemele religioase și filozofice sunt adesea ridicate în aceste lucrări. Batyushkov a acordat o mare atenție problemelor teoretice ale literaturii („Ceva despre poet și poezie”, „Discurs despre influența poeziei ușoare asupra limbii”).

Acum vedem că importanța operelor scriitorului pentru dezvoltarea literaturii ruse nu poate fi supraestimată.