1. Livada de cireși ca scenă de acțiune și bază a intrigii piesei. 2. Semnificația livadei de cireși în prezentul, trecutul și viitorul personajelor din piesă. 3. Comparația livada de cireși cu Rusia. Titlul piesei lui A. P. Cehov „Livada de cireși” pare destul de logic....

Piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși” este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Acțiunea piesei se petrece pe moșia moșierului Lyubov Andreevna Ranevskaya, pe o moșie cu livadă de cireși, înconjurată de plopi, cu o alee lungă care „se duce drept, drept, parcă întins...

Principalele teme ale piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”, scrisă în 1904, sunt moartea „cuibului nobil”, victoria unui comerciant-industrial întreprinzător asupra învechitului Ranevskaya și Gaev și tema viitorului Rusiei. asociat cu imaginile lui Petit...

„Livada de cireși” este ultima lucrare a lui A.P. Cehov. Scriitorul era bolnav în stadiu terminal când a scris această piesă. Și-a dat seama că va muri în curând și, probabil, acesta este motivul pentru care întreaga piesă este plină de un fel de tristețe și tandrețe liniștită. Acesta este adio unui mare scriitor...

Piesa „Livada de cireși” începe cu întrebarea timpului. Al doilea răspuns al lui Lopakhin este întrebarea „Cât este ceasul?” Există și referiri la timp în direcțiile de scenă. Scriitorul face asta pentru un motiv. Încă de la primele rânduri ale lucrării, dă clar că tema timpului în piesă este importantă....

A.P. Cehov nu are fraze sau cuvinte „în plus”, aleatorii. Fiecare detaliu este întotdeauna strâns și logic legat de conținutul principal. Așadar, decorul actului al doilea al piesei „Livada de cireși” este simbolic: „o capelă veche, șubredă, părăsită de mult...”,...

„Livada cireșilor” este o piesă socială a lui A.P. Cehov despre moartea și degenerarea nobilimii ruse. A fost scris de Anton Pavlovich în ultimii ani viaţă. Mulți critici spun că această dramă exprimă atitudinea scriitorului față de trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Inițial, autorul a plănuit să creeze o piesă ușoară și amuzantă, în care principala forță motrice a acțiunii să fie vânzarea moșiei sub ciocan. În 1901, într-o scrisoare către soția sa, el și-a împărtășit ideile. Anterior, el a ridicat deja un subiect similar în drama „Fără tată”, dar a considerat că această experiență nu a reușit. Cehov a vrut să experimenteze, și nu să învie poveștile îngropate în biroul său. Procesul de sărăcire și degenerare a nobililor a trecut prin fața ochilor lui, iar el a privit, creând și acumulând material vital pentru a crea adevărul artistic.

Istoria creării „Livada de cireși” a început în Taganrog, când tatăl scriitorului a fost nevoit să vândă cuibul familiei pentru datorii. Aparent, Anton Pavlovich a experimentat ceva similar cu sentimentele lui Ranevskaya, motiv pentru care a aprofundat atât de subtil în experiențele personajelor aparent fictive. În plus, Cehov era familiarizat personal cu prototipul lui Gaev - A.S. Kiselev, care și-a sacrificat și moșia pentru a-și îmbunătăți situația financiară instabilă. Situația lui este una dintre sute. Întreaga provincie Harkov, unde scriitorul a vizitat de mai multe ori, a devenit superficială: cuiburile nobilimii au dispărut. Un proces atât de mare și ambiguu a atras atenția dramaturgului: pe de o parte, țăranii au fost eliberați și au primit libertatea mult așteptată, pe de altă parte, această reformă nu a sporit bunăstarea nimănui. O astfel de tragedie evidentă nu putea fi ignorată, comedia uşoară concepută de Cehov nu a reuşit.

Sensul numelui

Deoarece livada de cireși simbolizează Rusia, putem concluziona că autorul a dedicat lucrarea problemei soartei sale, așa cum a scris Gogol „ Suflete moarte„de dragul întrebării „Unde zboară pasărea-trei?” În esență, nu vorbim despre vânzarea moșiei, ci despre ce se va întâmpla cu țara? Îl vor vinde sau îl vor reduce pentru profit? Cehov, analizând situația, a înțeles că degenerarea nobilimii, clasa de susținere a monarhiei, promitea necazuri Rusiei. Dacă acești oameni, chemați de originea lor să fie nucleul statului, nu își pot asuma responsabilitatea pentru acțiunile lor, atunci țara se va scufunda. Astfel de gânduri sumbre îl așteptau pe autor de cealaltă parte a subiectului pe care l-a atins. S-a dovedit că eroii lui nu râdeau și nici el.

Sensul simbolic al titlului piesei „Livada de cireși” este de a transmite cititorului ideea lucrării - căutarea răspunsurilor la întrebările despre soarta Rusiei. Fără acest semn, am percepe comedia ca pe o dramă de familie, o dramă din viața privată sau o pildă despre problema taților și a copiilor. Adică, o interpretare eronată, restrânsă a celor scrise, nu i-ar permite cititorului nici măcar o sută de ani mai târziu să înțeleagă principalul lucru: toți suntem responsabili pentru grădina noastră, indiferent de generație, credințe și statut social.

De ce Cehov a numit piesa „Livada de cireși” o comedie?

Mulți cercetători o clasifică de fapt drept o comedie, deoarece împreună cu evenimentele tragice (distrugerea unei clase întregi), scene comice apar în mod constant în piesă. Adică, nu poate fi clasificat fără ambiguitate drept comedie, ar fi mai corect să se clasifice „Livada de cireși” drept tragifarsă sau tragicomedie, deoarece mulți cercetători atribuie dramaturgia lui Cehov unui nou fenomen din teatrul secolului XX - antidrama. Autorul însuși a stat la originile acestei tendințe, așa că nu s-a numit așa. Cu toate acestea, inovația lucrării sale a vorbit de la sine. Acest scriitor a fost acum recunoscut și adus în programa școlară, iar apoi multe dintre lucrările sale au rămas neînțelese, întrucât ieșise din rutina generală.

Genul „Livada de cireși” este greu de determinat, deoarece acum, având în vedere evenimentele revoluționare dramatice pe care Cehov nu le-a văzut, putem spune că această piesă este o tragedie. O epocă întreagă moare în ea, iar speranțele de renaștere sunt atât de slabe și vagi încât este cumva imposibil să zâmbești măcar în final. În gândurile mele se aude un final deschis, o perdea închisă și doar o bătaie plictisitoare în lemn. Aceasta este impresia performanței.

Ideea principală

Sensul ideologic și tematic al piesei „Livada de cireși” este că Rusia se află la o răscruce: poate alege calea către trecut, prezent și viitor. Cehov arată greșelile și inconsecvența trecutului, viciile și strânsoarea prădătoare a prezentului, dar încă speră la un viitor fericit, arătând reprezentanți exaltați și în același timp independenți ai noii generații. Trecutul, oricât de frumos ar fi, nu poate fi returnat, prezentul este prea imperfect și mizerabil pentru a-l accepta, așa că trebuie să investim toate eforturile pentru a ne asigura că viitorul este la înălțimea așteptărilor strălucitoare. Pentru a realiza acest lucru, toată lumea trebuie să încerce acum, fără întârziere.

Autorul arată cât de importantă este acțiunea, dar nu urmărirea mecanică a profitului, ci acțiunea spirituală, semnificativă, morală. El este despre care vorbește Piotr Trofimov, este el pe care vrea să-l vadă Anechka. Totuși, vedem și la student moștenirea dăunătoare a anilor trecuți - el vorbește mult, dar a făcut puțin în cei 27 de ani ai săi. Și totuși scriitorul speră că acest somn vechi va fi depășit într-o dimineață senină și răcoroasă - mâine, unde vor veni descendenții educați, dar în același timp activi ai lui Lopakhin și Ranevsky.

Tema lucrării

1. Autorul a folosit o imagine familiară fiecăruia dintre noi și pe înțelesul tuturor. Mulți oameni au și astăzi livezi de cireși, dar pe atunci erau un atribut indispensabil oricărei moșii. Înfloresc în mai, apără frumos și parfumat săptămâna care le este alocată și apoi cad repede. La fel de frumos și brusc, nobilimea, odată sprijinul Imperiul Rus, cufundat în datorii și controverse nesfârșite. De fapt, acești oameni nu au putut să se ridice la înălțimea așteptărilor puse asupra lor. Mulți dintre ei, cu atitudinea lor iresponsabilă față de viață, nu au subminat decât fundamentele statului rus. Ceea ce ar fi trebuit să fie o pădure de stejari veche de secole a fost doar o livadă de cireși: frumoasă, dar care a dispărut rapid. Fructele cireșe, vai, nu meritau spațiul pe care l-au ocupat. Așa a fost dezvăluită tema morții cuiburilor nobile în piesa „Livada de cireși”.
2. Temele trecutului, prezentului și viitorului sunt realizate în lucrare datorită unui sistem de imagini pe mai multe niveluri. Fiecare generație simbolizează timpul care i-a fost alocat. În imaginile lui Ranevskaya și Gaev, trecutul se stinge, în imaginea lui Lopakhin prezentul guvernează, iar viitorul își așteaptă ziua în imaginile lui Anya și Peter. Cursul firesc al evenimentelor capătă chip uman, schimbarea generațiilor este prezentată în exemple concrete.
3. Tema timpului joacă, de asemenea, un rol important. Puterea sa se dovedește a fi distructivă. Apa uzează o piatră - așa că timpul șterge legile, destinele și credințele umane în pulbere. Până de curând, Ranevskaya nici măcar nu și-a putut imagina că fostul ei iobag se va stabili în moșie și va tăia grădina care fusese transmisă de gaevi din generație în generație. Această ordine de nezdruncinat a structurii sociale s-a prăbușit și s-a scufundat în uitare, în locul lui s-a instalat capitalul și legile pieței sale, în care puterea era asigurată de bani, și nu de poziție și origine.

Probleme

1. Problema fericirii umane în piesa „Livada de cireși” se manifestă în toate destinele eroilor. Ranevskaya, de exemplu, a avut multe necazuri în această grădină, dar este fericită să se întoarcă aici din nou. Ea umple casa cu căldura ei, își amintește de pământurile natale și se simte nostalgică. Nu-i pasă deloc de datorii, de vânzarea proprietății sau de moștenirea fiicei sale, în cele din urmă. Este fericită cu impresii uitate și retrăite. Dar casa este vândută, facturile sunt plătite, iar fericirea nu se grăbește cu sosirea unei noi vieți. Lopakhin îi vorbește despre calm, dar doar anxietatea îi crește în suflet. În loc de eliberare vine depresia. Astfel, ceea ce este fericirea pentru unul este ghinion pentru altul, toți oamenii îi înțeleg altfel esența, motiv pentru care le este atât de greu să se înțeleagă și să se ajute.
2. Problema păstrării memoriei îl îngrijorează și pe Cehov. Oamenii prezentului taie fără milă ceea ce era mândria provinciei. Cuiburile nobile, clădirile importante din punct de vedere istoric, mor din neatenție, fiind șterse în uitare. Desigur, oamenii de afaceri activi vor găsi întotdeauna argumente pentru a distruge gunoaiele neprofitabile, dar în acest fel monumentele istorice, monumentele de cultură și artă, pe care copiii lui Lopakhin le vor regreta, vor pieri fără glorie. Vor fi lipsiți de conexiuni cu trecutul, de continuitatea generațiilor și vor crește ca ivani care nu își amintesc rudenia.
3. Problema ecologiei din piesă nu trece neobservată. Autorul afirmă nu numai valoarea istorică a livezii de cireși, ci și frumusețea ei naturală și importanța ei pentru provincie. Toți locuitorii satelor din jur au respirat acești copaci, iar dispariția lor este un mic dezastru ecologic. Zona va rămâne orfană, pământurile căscate se vor sărăci, dar oamenii vor umple fiecare petic de spațiu inospitalier. Atitudinea față de natură trebuie să fie la fel de atentă ca și față de oameni, altfel vom rămâne cu toții fără casa pe care o iubim atât de mult.
4. Problema taților și a copiilor este întruchipată în relația dintre Ranevskaya și Anechka. Înstrăinarea dintre rude este vizibilă. Fetei îi este milă de mama ei ghinionistă, dar nu vrea să-și împărtășească stilul de viață. Lyubov Andreevna răsfăță copilul cu porecle tandre, dar nu poate înțelege că în fața ei nu mai este un copil. Femeia continuă să se prefacă că încă nu înțelege nimic, așa că își construiește fără rușine viața personală în detrimentul intereselor sale. Sunt foarte diferiți, așa că nu încearcă să găsească un limbaj comun.
5. Problema dragostei pentru patrie, sau mai bine zis, absența ei, se vede și în lucrare. Gaev, de exemplu, este indiferent față de grădină, îi pasă doar de propriul confort. Interesele lui nu se ridică deasupra intereselor consumatorilor, așa că soarta casei tatălui său nu îl deranjează. Lopakhin, opusul său, nu înțelege nici scrupulozitatea lui Ranevskaya. Cu toate acestea, nici el nu înțelege ce să facă cu grădina. El este ghidat doar de considerente comerciale, profiturile și calculele sunt importante pentru el, dar nu și siguranța casei sale. El își exprimă clar doar dragostea pentru bani și procesul de obținere a acestora. O generație de copii visează la o nouă grădiniță, nu le folosește pe cea veche. Aici intervine și problema indiferenței. Nimeni nu are nevoie de Livada de cireși, cu excepția lui Ranevskaya, și chiar și ea are nevoie de amintiri și de vechiul mod de viață, în care nu putea să facă nimic și să trăiască fericită. Indiferența ei față de oameni și lucruri este exprimată în scena în care bea calmă cafea în timp ce ascultă vestea morții bonei sale.
6. Problema singurătății afectează fiecare erou. Ranevskaya a fost abandonată și înșelată de iubitul ei, Lopakhin nu poate stabili relații cu Varya, Gaev este un egoist din fire, Peter și Anna abia încep să se apropie și este deja evident că sunt pierduți într-o lume în care nu există nimeni. să le dea o mână de ajutor.
7. Problema milei o bântuie pe Ranevskaya: nimeni nu o poate sprijini, toți bărbații nu numai că nu o ajută, dar nu o cruță. Soțul ei a băut până la moarte, iubitul ei a abandonat-o, Lopakhin i-a luat moșia, fratelui ei nu-i pasă de ea. Pe acest fundal, ea însăși devine crudă: îi uită pe Firs în casă, îl bate în cuie înăuntru. În imaginea tuturor acestor necazuri stă o soartă inexorabilă, nemilostivă cu oamenii.
8. Problema găsirii sensului vieții. Lopakhin în mod clar nu-și satisface sensul vieții, motiv pentru care se evaluează atât de jos. Pentru Anna și Peter, această căutare este chiar înainte, dar ei sunt deja șerpuit, incapabili să-și găsească un loc pentru ei înșiși. Ranevskaya și Gaev, cu pierderea bogăției materiale și a privilegiilor lor, sunt pierduți și nu-și pot găsi calea din nou.
9. Problema iubirii și a egoismului este clar vizibilă în contrastul dintre frate și soră: Gaev se iubește numai pe sine și nu suferă în mod deosebit de pierderi, dar Ranevskaya a căutat dragoste toată viața, dar nu a găsit-o și pe parcurs. ea a pierdut-o. Numai firimituri i-au căzut lui Anechka și livada de cireși. Chiar persoana iubitoare poate deveni egoist după atâția ani de dezamăgire.
10. Problemă alegere morală iar responsabilitatea se referă, în primul rând, pe Lopakhin. El primește Rusia, activitățile sale o pot schimba. Cu toate acestea, îi lipsesc bazele morale pentru a înțelege importanța acțiunilor sale pentru descendenții săi și pentru a înțelege responsabilitatea pe care o are față de ei. El trăiește după principiul: „După noi, chiar și un potop”. Nu-i pasă ce se va întâmpla, el vede ce este.

Simbolismul piesei

Imaginea principală din piesa lui Cehov este grădina. Nu numai că simbolizează viața moșiei, dar leagă și vremuri și epoci. Imaginea Livezii de cireși este o Rusie nobilă, cu ajutorul căreia Anton Pavlovici a prezis viitoarele schimbări care așteptau țara, deși el însuși nu le mai putea vedea. De asemenea, exprimă atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.

Episoadele descriu situații obișnuite de zi cu zi, „lucruri mici din viață”, prin care aflăm despre evenimentele principale ale piesei. Cehov amestecă tragicul și comicul, de exemplu, în actul al treilea Trofimov filosofează și apoi cade absurd pe scări. În aceasta se poate observa un anumit simbolism al atitudinii autorului: este ironic la personaje, punând la îndoială veridicitatea cuvintelor lor.

Sistemul de imagini este, de asemenea, simbolic, al cărui sens este descris într-un paragraf separat.

Compoziţie

Prima acțiune este expunerea. Toată lumea așteaptă sosirea proprietarului moșiei, Ranevskaya, de la Paris. În casă, fiecare se gândește și vorbește despre lucrurile lui, fără să-i asculte pe alții. Dezbinarea situată sub acoperiș ilustrează Rusia discordantă, unde trăiesc oameni atât de diferiți unii de alții.

Începutul - Lyubov Andreeva și fiica ei intră, treptat toată lumea află că sunt în pericol de ruină. Nici Gaev, nici Ranevskaya (frate și soră) nu o pot împiedica. Numai Lopakhin cunoaște un plan de salvare tolerabil: tăiați cireșele și construiți case, dar mândrii proprietari nu sunt de acord cu el.

A doua acțiune. În timpul apusului soarelui se discută din nou despre soarta grădinii. Ranevskaya respinge cu aroganță ajutorul lui Lopakhin și continuă să rămână inactivă în beatitudinea propriilor amintiri. Gaev și negustorul se ceartă constant.

Act al treilea (climax): în timp ce vechii proprietari ai grădinii aruncă o minge, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, licitația continuă: moșia este achiziționată de fostul iobag Lopakhin.

Actul patru (deznodământ): Ranevskaya se întoarce la Paris pentru a risipi restul economiilor ei. După plecarea ei, fiecare merge pe drumurile lor separate. În casa aglomerată rămâne doar bătrânul servitor Firs.

Inovația lui Cehov - dramaturg

Rămâne de adăugat că nu fără motiv piesa nu poate fi înțeleasă de mulți școlari. Mulți cercetători o atribuie teatrului absurdului (ce este acesta?). Acesta este un fenomen foarte complex și controversat în literatura modernistă, dezbaterile despre originea cărora continuă până în zilele noastre. Faptul este că piesele lui Cehov, după o serie de caracteristici, pot fi clasificate drept teatrul absurdului. Remarcile personajelor de foarte multe ori nu au o legătură logică între ele. Ele par a fi îndreptate spre nicăieri, ca și cum ar fi pronunțate de o singură persoană și, în același timp, vorbesc singure. Distrugerea dialogului, eșecul comunicării - pentru asta este renumită așa-numita antidramă. În plus, înstrăinarea individului de lume, singurătatea sa globală și viața îndreptată către trecut, problema fericirii - toate acestea sunt trăsături ale problemelor existențiale din opera, care sunt din nou inerente teatrului absurdului. Aici s-a manifestat inovația dramaturgului Cehov în piesa „Livada de cireși” aceste trăsături atrag în munca sa mulți cercetători. Un astfel de fenomen „provocator”, greșit înțeles și condamnat de opinia publică, este greu de perceput pe deplin chiar și pentru un adult, ca să nu mai vorbim de faptul că doar câțiva oameni implicați în lumea artei au reușit să se îndrăgostească de teatrul din absurd.

Sistem de imagine

Cehov nu are nume grăitoare, cum ar fi Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, dar există personaje în afara scenei (de exemplu, un iubit parizian, o mătușă Yaroslavl) care sunt importante în piesă, dar Cehov nu le aduce în „extern”. acţiune. În această dramă nu există o împărțire în rău și eroi buni, dar există un sistem de caractere cu mai multe fațete. Personajele piesei pot fi împărțite:

• despre eroii din trecut (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ei știu doar să irosească banii și să gândească, fără să dorească să schimbe nimic în viața lor.
• asupra eroilor prezentului (Lopakhin). Lopakhin este un simplu „om” care, cu ajutorul muncii, s-a îmbogățit, a cumpărat o moșie și nu se va opri.
• despre eroii viitorului (Trofimov, Anya) - aceasta este tânăra generație care visează la cel mai înalt adevăr și la cea mai înaltă fericire.

Eroii din The Cherry Orchard sar constant de la un subiect la altul. În ciuda dialogului aparent, ei nu se aud. Există până la 34 de pauze în piesă, care se formează între multe declarații „inutile” ale personajelor. Se repetă în mod repetat expresia „Încă ești la fel”, ceea ce face clar că personajele nu se schimbă, ele stau nemișcate.

Piesa „Livada de cireși” începe în luna mai, când fructele cireșilor încep să înflorească și se termină în octombrie. Conflictul nu are un caracter pronunțat. Toate evenimentele principale care decid viitorul eroilor au loc în culise (de exemplu, licitațiile imobiliare). Adică, Cehov abandonează complet normele clasicismului.

În piesă, Cehov generalizează tema morții cuiburilor nobiliare, dezvăluie soarta nobilimii și venirea să o înlocuiască a noilor forțe sociale.

Rusia din trecut, Rusia livezilor de cireși cu frumusețea lor elegiacă este reprezentată de imaginile lui Ranevskaya și Gaev. Acestea sunt fragmente ale nobilimii locale. Sunt indecisi, neadaptati la viata, pasivi. Singurul lucru pe care îl pot face este să țină discursuri pompoase la o garderobă veche, precum Gaev, sau bolboroseală, precum Ranevskaya, sentimentală: „Dulaprul este draga mea!”, „Camera copiilor, draga mea, minunată cameră!” Ei continuă să trăiască cu ideile și ideile trecutului și, iubindu-și moșia, nu fac nimic pentru a o salva, deși Lopakhin le oferă sfaturi practice. Aceștia sunt oameni din vremuri trecute, nepăsători (Gaev și-a mâncat averea cu bomboane; Ranevskaya a risipit-o pe o persoană nedemnă), superficiale, care nu aduc nimănui nici bine, nici rău. Ei se supun cu blândețe fluxului de povești.

Proprietarii cuiburilor nobile sunt înlocuiți cu Lopakhini practici și energici. Au concepte etice diferite. Ceea ce li se pare nepoliticos lui Ranevskaya și Gaev (împărțirea livezii de cireși în cabane de vară și închirierea lor) nu este pentru el altceva decât o cerință a vieții.

Nu există niciun conflict personal între foștii și noii proprietari ai livezii de cireși. Dimpotrivă, Lopakhin este sincer atașat de Ranevskaya: „... tu, de fapt, ai făcut odată atât de multe pentru mine, încât eu... te iubesc ca pe ai mei... mai mult decât pe ai mei.” Dar obiectiv, ca reprezentanți ai diferitelor clase, intră într-un conflict istoric. Lopakhin este arătat de Cehov ca un om care luptă spre cunoaștere, simțind frumusețe, are un „suflet subtil și blând”. Ca persoană, este mai subtil și mai uman decât rolul care i-a fost atribuit istoric. Acest rol este caracterizat de cuvintele lui Petya Trofimov: „Așa cum în sensul metabolismului este nevoie de o fiară prădătoare care mănâncă tot ce îi iese în cale, așa ești nevoie de tine.” Lopakhin este doar o verigă în lanțul istoric al dezvoltării. Bunicul și tatăl său au fost iobagi ai lui Ranevskaya, el devine proprietarul livezii de cireși - există chiar și un fel de dreptate în asta. Material de pe site

Lopakhin însuși înțelege că oameni noi vor veni să-l înlocuiască. El visează la sfârșitul „vieții sale incomode și nefericite”. Poate că prevestitorii unui viitor nou, minunat sunt Petya Trofimov și Anya, fiica lui Ranevskaya. Petya Trofimov - un „domn ponosit”, un „clutz”, un „student etern” - a întruchipat trăsăturile unui om de rând intelectual care visează să transforme Rusia cu munca sa.

Trofimov și Anya exprimă o premoniție a schimbărilor iminente. „Toată Rusia este grădina noastră”, spune Petya Trofimov. Cu toată incertitudinea viitorului, Cehov este încrezător că aparține generației tinere.

În piesă, imaginea livezii de cireși are o semnificație simbolică: este trecutul elegiac al nobilimii, prezentul oportun și practic al burgheziei și viitorul vesel, dar incert, al tinerei generații.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

• ideea piesei The Cherry Orchard
• idee de livada de cireși
• temă și idee de livadă de cireși
• Ideea de livada de cireși a lui Cehov
• idee de livada de cireși

Problema temei piesei „Livada de cireși”

În ultima piesă a lui A.P. Tema „Livada de cireși” a lui Cehov a fost o situație obișnuită la începutul secolului - vânzarea unei proprietăți și a unei livezi de cireși cândva luxoase nobililor falimentați. Cu toate acestea, vânzarea unei livezi este ceva care se află la suprafață, dar, de fapt, tema și ideea piesei „Livada de cireși” este mult mai profundă.

Declinul nobilimii ca clasă și pierderea cuiburilor lor familiale, distrugerea unui mod de viață care se formase de-a lungul secolelor, apariția unei noi clase de antreprenori care înlocuiește nobilimea, ideile revoluționare despre schimbarea vieții, care ridică îndoieli în autor - toate acestea au servit drept idee a piesei. Cu toate acestea, priceperea lui Cehov a fost atât de mare încât jocul său final s-a dovedit a fi atât de multistratificat încât semnificația sa s-a dovedit a fi mult mai profundă decât planul inițial. Pe lângă subiectul cel mai vizibil, pot fi identificate o serie de altele la fel de semnificative. Acesta este un conflict de generații, și neînțelegerea reciprocă, discordia internă a personajelor, încheiată în incapacitatea de a-i iubi și de a-i auzi pe ceilalți, distrugerea conștientă a rădăcinilor lor, uitarea memoriei strămoșilor lor. Dar cea mai relevantă temă a lucrării „Livada de cireși” astăzi este distrugerea frumuseții vieții umane și dispariția legăturilor de legătură între generații. Și grădina însăși în acest context devine un simbol al distrugerii unei întregi culturi. Și nu este o coincidență că în actul al doilea Charlotte Ivanovna se dovedește a avea o armă, pentru că, potrivit lui Cehov însuși, arma trebuie să tragă cu siguranță. Dar în această piesă împușcătura nu a fost niciodată trasă și, între timp, are loc uciderea grădinii, care personifică frumusețea.

Tema principală a piesei

Deci, ce subiect poate fi identificat ca fiind principal? Tema piesei „Livada de cireși” nu a fost aleasă întâmplător, Cehov a fost foarte interesat de această problemă, deoarece familia sa și-a pierdut la un moment dat casa, vândută pentru datorii. Și tot timpul a încercat să înțeleagă sentimentele oamenilor care își pierdeau cuibul natal, forțați să se desprindă de rădăcini.

În timp ce lucra la producția piesei, A.P. Cehov a fost în strânsă corespondență cu actorii implicați în ea. Pentru el a fost extrem de important ca personajele să fie prezentate publicului exact așa cum și-a propus. De ce a fost asta atât de important pentru dramaturg? Anton Pavlovici a devenit primul scriitor care nu a împărțit eroii în pozitivi sau negativi. Fiecare imagine pe care a creat-o este atât de aproape de oamenii reali, încât este ușor să găsești în ei câteva trăsături ale lor și ale prietenilor lor. Expresia sa: „Întregul sens și drama unei persoane este în interior, și nu în manifestări exterioare: oamenii iau masa și doar iau masa, iar în acest moment destinele lor sunt formate și viețile lor sunt rupte” demonstrează că pentru Cehov, interesul pentru om. personajele au venit pe primul loc. La urma urmei, la fel ca în viață nu există oameni care să reprezinte răul sau binele absolut, la fel pe scenă. Și nu întâmplător Cehov a fost numit realist.

Se poate concluziona că subiectul principal„Livada de cireși” de Cehov este viața arătată prin imagini create. O viață în care de foarte multe ori ceea ce se dorește diverge de realitate. La urma urmei, istoria este făcută de oameni, dar nu există oameni ideali, așa cum a arătat foarte clar Anton Pavlovici.

Sistemul imaginilor ca mijloc de dezvăluire a temei operei

Sistemul de imagini din piesă este împărțit în funcție de apartenența personajelor la un anumit timp. Acestea sunt trecutul, prezentul și viitorul. Ce a mai rămas în trecut? Lejeritate, frumusețe, un mod de viață vechi de secole, pe înțelesul tuturor. La urma urmei, erau doar „bărbați” și „domni”. Domnii trăiau pentru plăcerea lor, iar oamenii de rând lucrau. Amândoi au mers cu curent și nu a fost nevoie să ia decizii ferme cu privire la viața lor, pentru că totul era așa stabilit. Dar vechiul regim a fost înlocuit de abolirea iobăgiei. Și totul s-a amestecat. S-a dovedit că aristocrații inteligenți, sensibili, simpatici și generoși nu se pot încadra în noua eră. Încă știu să vadă și să simtă frumusețea care îi înconjoară, dar nu sunt în stare să-i salveze. Ei se opun prezentului. Lucrul real este dur și cinic. Lopakhin este adevăratul. Știe să vadă și să aprecieze frumusețea, dar capacitatea de a obține profit este ferm în mintea lui. Îi este amar să realizeze că distruge trecutul, dar nu poate face altfel.

Și în sfârșit, viitorul. Este atât de cețos și mohorât, încât este imposibil să spui ce va fi: vesel sau amar. Cu toate acestea, este clar că viitorul în prezent are o ruptură cu trecutul. Legăturile de familie și atașamentul față de casă își pierd semnificația, iar o altă temă a lucrării devine remarcabilă: singurătatea.

Cehov a fost cu mulți ani înaintea dezvoltării teatrului. Lucrările sale sunt atât de subtile în conținutul lor încât este foarte dificil să evidențiem vreo temă principală a pieselor. La urma urmei, analizându-le, devine clar că el a căutat să arate toată profunzimea vieții, devenind astfel un maestru de neîntrecut în înfățișarea „curentelor subterane”.

Test de lucru

„Livada de cireși” este apogeul dramei rusești de la începutul secolului al XX-lea, o comedie lirică, o piesă care a marcat începutul unei noi ere în dezvoltarea teatrului rusesc.

Tema principală a piesei este autobiografică - o familie de nobili în faliment își vinde proprietatea familiei la licitație. Autorul, ca persoană care a trecut prin așa ceva situatie de viata, cu psihologismul subtil descrie starea psihică a oamenilor care vor fi forțați în curând să-și părăsească locuința. Inovația piesei este absența divizării eroilor în pozitive și negative, în principale și secundare. Toate sunt împărțite în trei categorii:

• oameni din trecut - aristocrați nobili (Ranevskaya, Gaev și lacheii lor Brazii);
• oamenii prezentului - reprezentantul lor strălucit, comerciantul-antreprenor Lopakhin;
• oamenii viitorului – tineretul progresist de atunci (Petr Trofimov și Anya).

Istoria creației

Cehov a început să lucreze la piesa în 1901. Din cauza unor grave probleme de sănătate, procesul de scriere a fost destul de dificil, dar cu toate acestea, în 1903 lucrarea a fost finalizată. Primul producție teatrală Piesa a avut loc un an mai târziu pe scena Teatrului de Artă din Moscova, devenind punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg și un clasic de manual al repertoriului teatral.

Analiza piesei

Descrierea lucrării

Acțiunea are loc pe moșia familiei proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, care s-a întors din Franța împreună cu fiica ei tânără Anya. Pe gară sunt întâmpinați de Gaev (fratele lui Ranevskaya) și Varya (fiica ei adoptivă).

Situația financiară a familiei Ranevsky se apropie de colapsul complet. Antreprenorul Lopakhin oferă versiunea sa a unei soluții la problemă - pauză teren pe acțiuni și să le dea locuitorilor de vară pentru utilizare contra unei anumite taxe. Doamna este împovărată de această propunere, pentru că pentru aceasta va trebui să-și ia rămas bun de la iubita ei livadă de cireși, cu care sunt asociate multe amintiri calde din tinerețe. La tragedie se adaugă și faptul că fiul ei iubit Grisha a murit în această grădină. Gaev, impregnat de sentimentele surorii sale, o liniștește cu o promisiune că proprietatea familiei lor nu va fi scoasă la vânzare.

Acțiunea celei de-a doua părți se desfășoară pe stradă, în curtea moșiei. Lopakhin, cu pragmatismul său caracteristic, continuă să insiste asupra planului său de a salva moșia, dar nimeni nu-i acordă atenție. Toată lumea se îndreaptă către profesorul Pyotr Trofimov care a apărut. El susține un discurs emoționat dedicat destinului Rusiei, viitorului ei și atinge subiectul fericirii într-un context filozofic. Materialistul Lopakhin este sceptic cu privire la tânărul profesor și se dovedește că numai Anya este capabilă să fie impregnată de ideile sale înalte.

Cel de-al treilea act începe cu Ranevskaya folosind ultimii ei bani pentru a invita o orchestră și a organiza o seară de dans. Gaev și Lopakhin lipsesc în același timp - au mers în oraș pentru o licitație, unde moșia Ranevsky ar trebui să treacă sub ciocan. După o așteptare obositoare, Lyubov Andreevna află că proprietatea ei a fost cumpărată la licitație de Lopakhin, care nu-și ascunde bucuria pentru achiziția lui. Familia Ranevsky este în disperare.

Finalul este dedicat în întregime plecării familiei Ranevsky din casa lor. Scena despărțirii este prezentată cu tot psihologismul profund inerent lui Cehov. Piesa se încheie cu un monolog surprinzător de profund al lui Firs, pe care proprietarii l-au uitat în grabă pe moșie. Coarda finală este sunetul unui topor. Livada de cireși este tăiată.

Personajele principale

O persoană sentimentală, proprietarul moșiei. Trăind de câțiva ani în străinătate, s-a obișnuit cu o viață luxoasă și, prin inerție, continuă să-și permită multe lucruri care, dată fiind starea deplorabilă a finanțelor sale, după logica bunului simț, ar trebui să-i fie inaccesibile. Fiind o persoană frivolă, foarte neputincioasă în problemele de zi cu zi, Ranevskaya nu vrea să schimbe nimic la ea însăși, în timp ce este pe deplin conștientă de slăbiciunile și deficiențele ei.

Un comerciant de succes, el datorează multe familiei Ranevsky. Imaginea lui este ambiguă - combină munca grea, prudența, întreprinderea și grosolănia, un început „țărănesc”. La sfârșitul piesei, Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya, este fericit că, în ciuda originilor sale țărănești, și-a permis să cumpere moșia proprietarilor răposatului său.

La fel ca sora lui, este foarte sensibil și sentimental. Fiind un idealist și romantic, pentru a o consola pe Ranevskaya, el vine cu planuri fantastice pentru a salva moșia familiei. Este emotionant, verborizat, dar in acelasi timp complet inactiv.

Petia Trofimov

Un etern student, un nihilist, un reprezentant elocvent al intelectualității ruse, pledând pentru dezvoltarea Rusiei doar în cuvinte. În căutarea „cel mai înalt adevăr”, el neagă dragostea, considerând-o un sentiment meschin și iluzoriu, care o supără enorm pe fiica lui Ranevskaya, Anya, care este îndrăgostită de el.

O tânără romantică de 17 ani, care a căzut sub influența populistului Pyotr Trofimov. Crezând nechibzuit într-o viață mai bună după vânzarea moșiei părinților ei, Anya este pregătită pentru orice dificultăți de dragul fericirii împărtășite alături de iubitul ei.

Un bărbat de 87 de ani, lacheu în casa soților Ranevsky. Tipul de slujitor din vremuri vechi, își înconjoară stăpânii cu grijă părintească. A rămas să-și slujească stăpânii chiar și după desființarea iobăgiei.

Un tânăr lacheu care tratează Rusia cu dispreț și visează să plece în străinătate. Un bărbat cinic și crud, este nepoliticos cu bătrânii brazi și chiar își tratează propria mamă cu lipsă de respect.

Structura lucrării

Structura piesei este destul de simplă - 4 acte fără a fi împărțite în scene separate. Durata de acțiune este de câteva luni, de la sfârșitul primăverii până la mijlocul toamnei. În primul act există expunere și complot, în al doilea este o creștere a tensiunii, în al treilea are loc un punct culminant (vânzarea moșiei), în al patrulea are loc un deznodământ. O trăsătură caracteristică a piesei este absența unui conflict extern autentic, dinamism și întorsături imprevizibile. poveste. Remarcile autorului, monologurile, pauzele și o oarecare subestimare conferă piesei o atmosferă unică de lirism rafinat. Realismul artistic al piesei se realizează prin alternarea scenelor dramatice și comice.

(Scenă dintr-o producție modernă)

Dezvoltarea planului emoțional și psihologic domină în piesă principalul motor al acțiunii sunt experiențele interne ale personajelor. Autorul extinde spațiul artistic al operei prin introducerea unui număr mare de personaje care nu vor apărea niciodată pe scenă. De asemenea, efectul de extindere a granițelor spațiale este dat de tema Franței care se afișează simetric, dând piesei o formă arcuită.

Concluzie finală

Ultima piesă a lui Cehov, s-ar putea spune, este „cântecul lui de lebădă”. Noutatea limbajului ei dramatic este o expresie directă a conceptului special de viață al lui Cehov, care se caracterizează printr-o atenție extraordinară acordată detaliilor mici, aparent nesemnificative, și un accent pe experiențele interioare ale personajelor.

În piesa „Livada de cireși”, autorul a surprins starea de dezbinare critică a societății ruse din timpul său, acest factor trist este adesea prezent în scenele în care personajele se aud doar pe ei înșiși, creând doar aparența de interacțiune.