Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) - holländsk konstnär, ritare och gravör, stor mästare i chiaroscuro, den största representanten för den holländska måleriets guldålder.

Biografi om Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmensz van Rijn föddes i den holländska staden Leiden 1606 den 15 juli. Rembrandts far var en förmögen mjölnare, hans mor var en duktig bagare och var dotter till en bagare. Efternamnet "van Rijn" betyder ordagrant "från Rhen", det vill säga från floden Rhen, där Rembrandts farfarsfäder hade kvarnar. Av de 10 barnen i familjen var Rembrandt den yngsta. Andra barn följde i sina föräldrars fotspår, men Rembrandt valde en annan väg - en konstnärlig sådan, och utbildades vid en latinskola.

Vid 13 års ålder började Rembrandt lära sig måla och kom även in på stadsuniversitetet. Åldern störde ingen då, huvudsaken på den tiden var kunskap på nivån. Många forskare menar att Rembrandt inte gick in på universitetet för att studera, utan för att få anstånd från armén.

Rembrandts första lärare var Jacob van Swanenburch. Den blivande konstnären tillbringade cirka tre år i sin ateljé och flyttade sedan till Amsterdam för att studera med Pieter Lastman.

Från 1625 till 1626 Rembrandt återvände till sin hemstad och gjorde bekantskap med konstnärer och några av Lastmans elever.

Ändå, efter mycket övervägande, beslutade Rembrandt att en konstnärskarriär skulle fortsätta i Hollands huvudstad, och flyttade åter till Amsterdam och gifte sig med en förmögen stadsbor, Saskia van Uylenburg, och målningen "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" gav ung målare universellt erkännande.

Verk av Rembrandt van Rijn

Det mest välmående decenniet av hans liv började för mästaren. Han hade många elever (Rembrandts skola).

Under denna period skrev han sådana mästerverk som "Självporträtt med Saskia" (1635) och "Danae" (1636).

Rembrandts extremt glada konst från 1930-talet. kombinerar erfarenheten från renässans- och barockmästare och ett innovativt förhållningssätt till klassiska ämnen.

Framgångsperioden tog ett abrupt slut 1642: det storslagna verket "Nattvakt" - gruppporträtt medlemmar av Shooting Guild of Amsterdam - avvisades av kunder som inte uppskattade konstnärens innovationer och utsatte honom för hård kritik.

Rembrandt slutade praktiskt taget att ta emot order, nästan alla hans elever lämnade honom. Saskia dog samma år.

Sedan 40-talet Rembrandt övergav teatraliska effekter i sitt arbete den mystiska, kontemplativa principen intensifierades i hans måleri. Konstnären vände sig ofta till bilden av sin andra hustru, Hendrikje Stoffels.

Målningen präglas av djup, lugn och känslomässig rikedom” Helig familj"(1645), en serie självporträtt, de bästa landskapen. Men misslyckanden fortsatte att förfölja Rembrandt: 1656 förklarades han som en insolvent gäldenär, hans egendom såldes på auktion och familjen flyttade till ett blygsamt hus i det judiska kvarteret i Amsterdam.

Målningen "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661), beställd av stadshuset, delade "Nattvaktens öde". År 1663 begravde konstnären sin hustru och son.

Trots sin försämrade syn fortsatte Rembrandt att måla. Ett unikt resultat av hans arbete var duken "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).

Rembrandts självporträtt fångade nästan alla stadier av hans liv och stadier av hans kreativa väg. De är anmärkningsvärda i sig eftersom de tillåter oss att spåra mästarens utveckling, och också för att många senare konstnärer – från Sir Joshua Reynolds till Marc Chagall – försökte efterlikna Rembrandts exempel i hopp om att förstå något om sig själva.

Rembrandts "Porträtt av Jacob de Ghein III" är listat i Guinness rekordbok som det mest stulna konstverket i världen. Tavlan stals och hittades fyra gånger. Hon fick till och med smeknamnet "Rembrandt to go". Porträttet förvaras i London, i Dulwich Gallery.

Några av Rembrandts målningar, inklusive de berömda "Danae", "Abrahams offer" och "Hamans missnöje", förvaras i State Hermitage Museum (St. Petersburg). 1985 stänkte en psykiskt sjuk person svavelsyra på Danae. Restaureringen tog 20 långa år. Nu kan "Danae" bara ses bakom ett tjockt lager skyddsglas.

Rembrandts forskningsprojekt är en grupp forskare som analyserar arvet efter den store konstnären. Projektet har pågått sedan 1968.

Fram till denna tid trodde man att konstnärens pensel tillhörde 800 målningar. Projektet motbevisade denna siffra: efter noggrann forskning visade det sig att det bara finns cirka 350 av dem.

Resten målades av Rembrandts elever, samt av konstnärer influerade av Rembrandt. Till exempel visade sig den berömda "Man in a Golden Helmet" från Berlin Art Gallery, som länge ansågs vara en mästares verk, vara en målning av en annan okänd konstnär.

När du skrev den här artikeln användes material från följande webbplatser:place-fact.com ,

Om du hittar några felaktigheter eller vill lägga till i denna artikel, skicka oss information till e-postadressen admin@site, vi och våra läsare kommer att vara dig väldigt tacksamma.

"Flora" (1641, Dresden)

Liknelsen om den rike mannen (1627, Berlin)

Återlämnande av 30 silverbitar av Judas (1629, privat samling)

Självporträtt (1629, Boston)

Jeremia beklagar Jerusalems förstörelse (1630, Amsterdam)

Porträtt av en vetenskapsman (1631, Hermitage)

Profetessan Anna (1631, Amsterdam)

Aposteln Petrus (1631, Israel)

Storm på Galileiska sjön (1663, Boston)

Självporträtt med Saskia (1635, Dresden)

Belsassars högtid (1638, London)

Predikanten och hans hustru (1641, Berlin)

"Saskia med röd hatt" (1633/1634, Kassel)

Stenbron (1638, Amsterdam)

Porträtt av Maria Trip (1639, Amsterdam)

Manoahs offer (1641, Dresden)

Girl (1641, Warszawa)

Night Watch (1642, Amsterdam)

Heliga familjen (1645, Hermitage)

Flora (1654, New York)

Den förlorade sonens återkomst (ca 1666-69, Hermitage)

Saskia (1643, Berlin)

Julius Civilis konspiration (1661, Stockholm)

Ung kvinna prövar örhängen (1654, Hermitage)

Syndics (1662, Amsterdam)

Den judiska bruden (1665, Amsterdam)

Porträtt av Maertena Soolmansa (1634, privat samling)

Allegori av musik. 1626. Amsterdam.

Självporträtt
Martin Lauten
Man i orientaliska kläder

Porträtt av Hendrickje Stofells

***

Självporträtt
Tobit, misstänker sin fru för stöld. 1626. Amsterdam.
Bileams åsna. 1626. Paris.
Simson och Delila. 1628. Berlin.
Unga Saxia. 1633. Dresden.
Saxia van Uylenburch. 1634. Amsterdam.
Porträtt av Jan Utenbogaert. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Eremitagemuseet. Sankt Petersburg.
Ganymedes våldtäkt 1635. Dresden.
Blindningen av Simson 1636. Frankfurt am Main. Abrahams offer. 1635. Eremitage. Sankt Petersburg
Andromeda.1630-1640. Haag.
David och Jonathan.1642. Eremitagemuseet. Sankt Petersburg.
Mill.1645. Washington.
Stilleben med en påfågel 1640-talet. Amsterdam.
Porträtt av en gammal krigare. 1632-34. Los Angeles.
Susanna och de äldre.1647. Berlin-Dahlem.
En man i en gyllene hjälm. 1650. Berlin-Dahlem.
Aristoteles med en byst av Homeros. 1653. New York.
Batseba. 1654. Louvren. Paris.
Porträtt av Jan Sixt. 1654. Amsterdam.
Josefs anklagelse. 1655. Washington.
Hendrickje kommer in i ån. 1654. London.
Jakobs välsignelse.1656. Kassel.
Förnekelse av aposteln Petrus. 1660. Amsterdam.
Hendrikje vid fönstret.1656-57. Berlin.
Evangelisten Matteus och ängeln. 1663. Louvren Paris.
Fredrik Riel till häst.1663. London.
Porträtt av en gammal kvinna. 1654. Eremitage. St. Petersburg.
Batavernas konspiration.1661-62. Stockholm.
Porträtt av Jeremiah Dekker.1666. Eremitagemuseet. Sankt Petersburg.
Självporträtt.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmens van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), holländsk målare, tecknare och etsare. Rembrandts verk, genomsyrat av en önskan om en djupt filosofisk förståelse av livet, människans inre värld med all rikedomen av hennes andliga upplevelser, markerar höjdpunkten av utvecklingen av holländsk konst på 1600-talet, en av topparna inom världskonstnären kultur. Rembrandts konstnärliga arv är exceptionellt mångsidigt: han målade porträtt, stilleben, landskap, genrescener, målningar på historiska, bibliska och mytologiska teman. Rembrandt var en oöverträffad mästare i teckning och etsning. Efter en kort studie vid universitetet i Leiden (1620) beslöt Rembrandt att ägna sig åt konsten och studerade måleri hos J. van Swanenburch i Leiden (cirka 1620-1623) och P. Lastman i Amsterdam (1623); 1625-1631 arbetade han i Leiden. Rembrandts målningar från Leidenperioden präglas av ett sökande efter kreativ självständighet, även om inflytandet från Lastman och den holländska karavaggismens mästare fortfarande märks i dem (“Bringing to the Temple”, cirka 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). I målningarna "Aposteln Paulus" (cirka 1629-1630, Nationalmuseet, Nürnberg) och "Simeon i templet" (1631, Mauritshuis, Haag) var han den första som använde chiaroscuro som ett sätt att förstärka andligheten och bilders känslomässiga uttrycksförmåga. Under samma år arbetade Rembrandt hårt med porträttet och studerade ansiktsuttrycken i det mänskliga ansiktet. År 1632 flyttade Rembrandt till Amsterdam, där han snart gifte sig med den förmögna patriciern Saskia van Uylenburgh. 1630-talet är en period av familjelycka och enorma konstnärliga framgångar för Rembrandt. Målningen "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" (1632, Mauritshuis, Haag), där konstnären innovativt löste problemet med ett gruppporträtt, gav kompositionen en vital lätthet och förenade de porträtterade i en enda handling, förde Rembrandt bred berömmelse. I porträtt målade för många beställningar förmedlade Rembrandt van Rijn noggrant ansiktsdrag, kläder och smycken (målningen "Porträtt av en burgrave", 1636, Dresden Gallery).

Men Rembrandts självporträtt och porträtt av personer som stod honom nära var friare och mer varierande i komposition, där konstnären djärvt experimenterade i sökandet efter psykologisk uttrycksfullhet (självporträtt, 1634, Louvren, Paris; "Smiling Saskia", 1633, Picture Galleri, Dresden). Sökandet efter denna period fullbordades av det berömda "Självporträttet med Saskia" eller "Merry Society"; circa 1635, Picture Gallery, Dresden), djärvt brytande med konstnärliga kanoner, kännetecknade av kompositionens livliga spontanitet, fria sätt att måla och ett stort, ljust, färgstarkt utbud.

Bibliska kompositioner från 1630-talet ("Abrahams offer", 1635, State Hermitage Museum, St. Petersburg) bär stämpeln av inflytandet från italiensk barockmålning, vilket manifesteras i kompositionens något påtvingade dynamik, skarpa vinklar och ljus och skuggkontraster. En speciell plats i Rembrandts verk från 1630-talet upptas av mytologiska scener där konstnären djärvt utmanade klassiska kanoner och traditioner ("Våldtekten av Ganymedes", 1635, Art Gallery, Dresden).

En levande förkroppsligande av konstnärens estetiska åsikter var den monumentala kompositionen "Danae" (1636-1647, State Hermitage Museum, St. Petersburg), där han verkade gå in i en polemik med renässansens stora mästare: han avrättade naken figur av Danae, långt ifrån klassiska ideal, med en djärv realistisk spontanitet, och kontrasterade den sensuellt-fysiska, ideala skönheten i bilderna av italienska mästare med skönheten i andlighet och värme av mänsklig känsla. Under samma period arbetade Rembrandt mycket med teknikerna för etsning och gravering ("Woman Piss", 1631; "Seller of Rat Poison", 1632; "The Wandering Couple", 1634), och skapade djärva och generaliserade blyertsteckningar.

På 1640-talet uppstod en konflikt mellan Rembrandts verk och de begränsade estetiska kraven från hans samtida samhälle. Det manifesterade sig tydligt 1642, när målningen "Nattvakt" (Rijksmuseum, Amsterdam) orsakade protester från kunder som inte accepterade mästarens huvudidé - istället för ett traditionellt gruppporträtt skapade han en heroiskt optimistisk komposition med en scen av en uppträdande av skyttargillet vid en larmsignal, d.v.s. i huvudsak en historisk bild som väcker minnen av det holländska folkets befrielsekamp. Inflödet av order till Rembrandt minskar, hans livsförhållanden överskuggas av Saskias död. Rembrandts verk håller på att förlora sin externa effektivitet och sina tidigare inneboende toner av dur. Han skriver lugna bibliska och genrescener fyllda med värme och intimitet, och avslöjar subtila nyanser av mänskliga upplevelser, känslor av andlig, familjär närhet ("David och Jonathan", 1642, "Heliga familjen", 1645, båda i Eremitaget, St. Petersburg ).

Det subtilaste spelet av ljus och skugga, som skapar en speciell, dramatisk, känslomässigt intensiv atmosfär, blir allt viktigare både i måleriet och i Rembrandts grafik (det monumentala grafiska arket "Christ Healing the Sick" eller "The Hundred Guilder Sheet", cirka 1642 -1646; fullt luft- och ljusdynamiklandskap "Tre träd", etsning, 1643). 1650-talet, fyllt av svåra livsprövningar för Rembrandt, inledde en period av kreativ mognad för konstnären. Rembrandt vänder sig alltmer till porträttgenren, som skildrar sina närmaste (antal porträtt av Rembrandts andra hustru Hendrikje Stoffels; "Porträtt av en gammal kvinna", 1654, State Hermitage Museum, St. Petersburg; "Son Titus Reading", 1657, Kunsthistorisches Museum, Wien).

Konstnären attraheras alltmer av bilder vanligt folk, gamla människor som tjänar som förkroppsligandet av livets visdom och andliga rikedom (det så kallade "Porträttet av konstnärens brors fru", 1654, Statens konstmuseum, Moskva; "Porträtt av en gammal man i rött", 1652- 1654, Eremitaget, St. Petersburg). Rembrandt fokuserar uppmärksamheten på ansiktet och händerna, ryckt från mörkret av mjukt diffust ljus, subtila ansiktsuttryck reflekterar tankarnas och känslornas komplexa rörelse; ibland ljusa, ibland pastiga penseldrag skapar målningens yta skimrande av färgglada och ljusa nyanser.

I mitten av 1650-talet förvärvade Rembrandt mogna målarfärdigheter. Elementen av ljus och färg, oberoende och till och med delvis motsatta i konstnärens tidiga verk, smälter nu samman till en enda sammankopplad helhet. Den heta rödbruna, nu blossande, nu blekande, darrande massan av lysande färg förstärker den känslomässiga uttrycksfullheten i Rembrandts verk, som om den värmde dem med en varm mänsklig känsla. År 1656 förklarades Rembrandt som insolvent gäldenär och all hans egendom såldes på auktion. Han flyttade till de judiska kvarteren i Amsterdam, där han tillbringade resten av sitt liv under extremt trånga omständigheter. De bibliska kompositioner som Rembrandt skapade på 1660-talet sammanfattar hans tankar om meningen med mänskligt liv. I episoder som uttrycker sammandrabbningen mellan mörker och ljus i den mänskliga själen ("Assur, Haman och Esther", 1660, Pushkin-museet, Moskva; "Hamans fall" eller "David och Uriah", 1665, State Hermitage Museum, St. Petersburg), en rik varm palett, flexibel impasto-målningsstil, intensivt spel av skugga och ljus, komplex struktur på den färgglada ytan tjänar till att avslöja komplexa kollisioner och känslomässiga upplevelser, bekräftar det godas triumf över det onda.

Den historiska målningen ”Julius Civilis konspiration” (”Batavernas konspiration”, 1661, ett fragment finns bevarat, Nationalmuseum, Stockholm) är genomsyrad av sträng dramatik och hjältemod. I Förra året liv skapade Rembrandt sitt främsta mästerverk - den monumentala duken "The Return of the Prodigal Son" (cirka 1668-1669, State Hermitage Museum, St. Petersburg), som förkroppsligade alla konstnärliga, moraliska och etiska frågor i konstnärens sena arbete. Med enastående skicklighet återskapar han en hel rad komplexa och djupa mänskliga känslor, underordnade konstnärliga medel för att avslöja skönheten i mänsklig förståelse, medkänsla och förlåtelse. Det kulminerande ögonblicket för övergången från känslors spänning till passionernas upplösning förkroppsligas i skulpturellt uttrycksfulla poser, lediga gester, i färgens känslomässiga struktur, som blinkar ljust i mitten av bilden och bleknar i bakgrundens skuggade utrymme. Den store holländske målaren, tecknaren och etsaren Rembrandt van Rijn dog den 4 oktober 1669 i Amsterdam. Inflytandet från Rembrandts konst var enormt. Det påverkade inte bara arbetet hos hans närmaste elever, av vilka Carel Fabricius kom närmast att förstå läraren, utan också på varje mer eller mindre betydande holländsk konstnärs konst. Rembrandts konst hade en djupgående inverkan på utvecklingen av all världsrealistisk konst senare.

Efter utbildningen återvände konstnären till Leiden, där han tillsammans med en vän öppnade sin egen verkstad och började rekrytera studenter. Han flyttade senare till Amsterdam och gifte sig med Saskia van Uylenburch, vars familjeband bidrog till konstnärens popularitet och ökade royalties för hans många beställda porträtt och konstverk.

Som många stora artister var Rembrandt inte lycklig i sitt familjeliv. Tre av parets fyra barn dog som späda. Ett år efter födelsen av deras enda överlevande son dog även Saskia före 30 års ålder.

Senare poserade Hendrikjes hushållerska Stoffels ofta för Rembrandts porträtt. Trots att han var en berömd konstnär, var han 1656 tvungen att försätta sig i konkurs och sälja sin egendom. Under denna svåra period producerade mästaren sina bästa verk.

Vad fotografer kan lära sig av Rembrandts målningar:

Ljusets karakteristiska egenskaper ger en uppfattning om det harmoniska förhållandet mellan ljusets kvantitet, riktning och intensitet.
Textur och färger spelar en roll för att bestämma stämningen i en målning. En fotograf kan tillämpa detta på fotografering.
Värmen i dessa porträtt gör dem mycket levande och konstnärliga.
Ljuset fyller inte ut ramen helt utan faller bara in i ett visst område som kräver belysning.
Fantastisk komposition och fördelning av motiv i bilden, oavsett deras antal i scenen.
Handlingar, hållning, miljö och det frusna ögonblicket ger en tydlig uppfattning om karaktärens humör.
Intensiteten i det dramatiska förhållandet mellan ljus och skugga förmedlar en förståelse för betydelsen av bildens komposition.
Att studera Rembrandts målningar och gravyrer är en direkt väg till perfektion, det ger en förståelse för aspekter av konst.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), holländsk målare.

Efter att ha gått in på universitetet i Leiden 1620 lämnade Rembrandt det snart och började studera målning. Åren 1625-1631 han arbetade i hemstad. De viktigaste i hans arbete från den tidiga perioden var målningar om religiösa ämnen, liksom.

Året 1632 visade sig vara ett lyckligt år för Rembrandt. Han flyttade till Amsterdam och gifte sig med en rik stadsbor, Saskia van Uylenburg, och målningen "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" gav den unge målaren ett universellt erkännande.

Det mest välmående decenniet av hans liv började för mästaren. Han hade många elever (Rembrandts skola). Under denna period skrev han sådana mästerverk som "Självporträtt med Saskia" (1635) och "Danae" (1636).

Rembrandts extremt glada konst från 1930-talet. kombinerar erfarenheten från renässans- och barockmästare och ett innovativt förhållningssätt till klassiska ämnen.

Framgångsperioden slutade plötsligt 1642: det magnifika verket "Night Watch" - ett gruppporträtt av medlemmar i Shooting Guild of Amsterdam - avvisades av kunder som inte uppskattade konstnärens innovationer och utsatte honom för skarp kritik.

Rembrandt slutade praktiskt taget att ta emot order, nästan alla hans elever lämnade honom. Saskia dog samma år.

Sedan 40-talet Rembrandt övergav teatraliska effekter i sitt arbete den mystiska, kontemplativa principen intensifierades i hans måleri. Konstnären vände sig ofta till bilden av sin andra hustru, Hendrikje Stoffels.

Målningen "Den heliga familjen" (1645), en serie självporträtt och de bästa landskapen präglas av djup, lugn och känslomässig rikedom. Men misslyckanden fortsatte att förfölja Rembrandt: 1656 förklarades han som en insolvent gäldenär, hans egendom såldes på auktion och familjen flyttade till ett blygsamt hus i det judiska kvarteret i Amsterdam.

Målningen "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661), beställd av stadshuset, delade "Nattvaktens öde". År 1663 begravde konstnären sin hustru och son.

Trots sin försämrade syn fortsatte Rembrandt att måla. Ett unikt resultat av hans arbete var duken "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).