Дорогі друзі, сьогодні продовжимо нашу розмову про поета першої хвилі російської еміграції Олександра Михайловича Перфільєва, людину нелегкої долі та неоднозначно сприйманої біографії. Моє ознайомлення з його творчістю сталося випадково. На очі потрапив його вірш "Слова". Прочитала. Сподобалось<

Слова бувають дуже різні:
слова, як блякла листя…
Слова непотрібні та пусті,
бувають дурні слова.
Слова красиві та звучні,
слова, де мудрості джерело,
слова пониклі та нудні,
як пораненого серця крик.
Слова любові, смутку, ревнощів,
палаючі, як ліхтарі,
давним-давно з глибокої давнини
їх збирали у словники.
Але є й ті, що недоведені,
хотілося і не міг сказати -
вони з душею і серцем пов'язані,
їх у словнику не знайти
Вони сто разів не повторюються,
ніби стерте кліше,
в одній душі вони народжуються,
щоб померти у душі.

А.Перфільєв

Виникло бажання ближче познайомитися з ним та його творчістю. Дізналася про нього багато цікавого. Подумала, що це може бути цікавим для вас. Це друге повідомлення, присвячене поетові, як би продовження повідомлення "Ах, ці чорні очі!" До питання про авторство"

ПЕРФІЛЬЄВ Олександр Михайлович (псевд. Олександр Лі, Шеррі-Бренді) (1895-1973), російський поет. Після революції 1917 року жив у Латвії; після 1945 р. у Німеччині.

2 жовтня (20.09) 1895 року в Читі в сім'ї, яка зводила свій рід до отамана, сподвижника легендарного Єрмака, народився Олександр Михайлович ПЕРФІЛЬЄВ. Разом із Георгієм Івановим* навчався у Другому Петербурзькому кадетському корпусі. Під час Першої світової війни воював у козацьких частинах, кілька разів був поранений, нагороджений Георгіївським хрестом. Після 1917 року заарештовувався чекістами, насилу зміг перебратися до Латвії. У Ризі випустив збірки своїх віршів "Снігова меса", 1925; "Листопад", 1929; «Вітер із Півночі», 1937, багато писав для тутешніх російськомовних газет та журналів. Перипетії Другої світової війни закинули його до Німеччини, де він залишився після війни, почав працювати на радіостанції «Свобода». Писав фейлетони, оповідання (збірка «Людина без спогадів», 1946), вірші. Підсумкова книга «Вірші», опублікована в 1976 колишньою дружиноюпоета І. Є. Сабурової) *. У 50-70 роки у ряді видань російського та козацького зарубіжжя періодично публікувалися його вірші. Співпрацював у 50-60-ті роки з “Загальнокозацьким журналом” /США./

Розшукуються його збірки "Снігова меса" (1925 р.), "Листопад", "Вітер з півночі", "Самотня мати", "Вірші" та "Літературна спадщина".

Перфільєву належать тексти деяких відомих пісень та романсів 30-х рр., у т. ч. «О, ці чорні очі...»<Мое последнее танго>(Музика О. Д. Рядок). **
Помер А.М. Перфільєв у 1973.

Музика Оскара Рядок
Слова Олександра Перфільєва

Пам'ятаєш цю зустріч із тобою
У чудовому теплому Марселі,
Де ми сиділи з тобою?
У берег бився синій прибій,
Але все помчало, наче сон.

Стан твій ніжний я обіймав
І твій рот цілував.
Не забути тієї зустрічі з тобою,
Коли ти прощалася зі мною.

Прощай, прощай!
Прощавай, моя рідна!
Тобі я шлю моє останнє танго.
Я так любив тебе, я так страждаю,
Але ти не знала мого серця.

Прощай, прощай!
Прощавай, моя рідна!
Не полюбити мені більше нікого.
І про тебе однієї лише згадую я
І шлю моє останнє танго.

Чорні очі: Старовинний російський романс. - М.: Вид-во Ексмо, 2004.

З репертуару Петра Лещенка (1898–1954). Запис на платівку - фірма "Колумбія" (Англія або філія), 1936-1937 рр.., WHR803.

Повний текст пісні
слова А. Перфільєва, музика О. Рядок

Був осінній день, і листя сумно опадало.
В останніх астрах печаль кришталева жила.
Суми тоді з тобою ми не знали.
Ми ж любили, і для нас весна цвіла.

Ах, ці чорні очі
Мене полонили.
Їх забути ніде не можна -
Вони горять переді мною.
Ах, ці чорні очі
Мене любили.
Куди ж зникли ви тепер,
Хто близький вам інший?

Був день весняний. Все, розквітаючи, тріумфувало.
Бузок синів, будячи заснули мрії.
Сльози ти невтішно проливала.
Ти не любила, і зі мною ти прощалася.

Ах, ці чорні очі
Мене занапастить,
Їх забути ніде не можна -
Вони горять переді мною.
Ах, ці чорні очі,
Хто вас покохає,
Той втратить назавжди
І серце, і спокій.

А. Перфільєв

Музика та слова Оскара Рядок

Вчора я бачив Вас випадково,
Про це знали Ви ледве.
Слідкував весь час я за Вами таємно,
Туга туманила печаль.

Наринули спогади,
Воскресли чари минулих днів.
І полум'я колишнього бажання
Засвітилося знову в моїй крові.

Скажіть чому
Нас із Вами розлучили?
Навіщо навіки пішли Ви від мене?

Але ви пішли. Скажіть чому?

Вчора я бачив Вас випадково,
Про це знали Ви ледве.
Слідкував за вами я весь час таємно,
ПОГЛЯД ВАШ ТУМАНИЛА СМУТКА.

Наринули спогади,
Воскресли чари колишніх днів,
І полум'я колишнього бажання
Запалилося знову в моїх грудях.

Скажіть, чому нас з вами розлучили,
Навіщо навіки пішли ви від мене?
Адже я знаю, що ви мене любили,
Але ви пішли, скажіть чому.

Скажіть, чому нас з вами розлучили,
Навіщо навіки пішли ви від мене,
Адже я знаю, що ви мене любили,
Але ви пішли, скажіть чому.

Дуже велика ймовірність того, що саме ця версія
належить перу А.М. Перфільєва. Різниця всього в один рядок:
1 версія:

Туга туманила смуток.

Погодьтеся, для А.М.Перфільєва фраза неприпустима і безглузда.

2 версія:

Погляд ваш туманив смуток. - А ось це О.М. Перфільєв.

З ПОЕТИЧНОЇ СПАДЩИНИ А.М.ПЕРФІЛЬЄВА

ЖОВТЕНЬ

Мені сьогодні і минуле навіть не в тягар,
Я живу, нічого не докоряючи,
Я художник, закоханий в осінню добрість
Стомлені кроки Жовтня.

Я сьогодні не вірю ні снам, ні оповіданням
Про глибинні таємниці морів,
Тому що ніде, жодним водолазам
Не побачити таких бурштинів.

У переливах його вмираючих фарб
Поєднувалися і були і сни.
У тремтіння листя - відродження танців
Забутої античної країни.

А коли розмете він по мертвих бульварах
Полум'я вогнів, що відгоріло -
Я, виконаний новим болем про старе,
Розчинюся в божевільні днів.
<1929>

Лише вчора поховали Блоку,
Розстріляли Гумільова. І
Час якось зрушив жорстоко,
Стиснувши долоні грубі свої.

Лише вчора стукав по даху, у двері
Град двох воєн - ганьби та перемог, -
Лише вчора про натхнення в Єрі
Вмираючи, написав поет.

Всі роки, події стали ближче,
Воєдино злив друзів та ворогів...
Між Петербургом та Парижем
Відстань за кілька кроків.

Так останній вмістив рядок
Суму горя, щастя, нісенітниці,
І урочисто закрила крапка,
Як очі покійнику - вірші.

Безглуздя

Я почав жити в безглуздя війни,
Щойно змужнів, розправив плечі.
Начебто для того ми народжені,
Щоб себе й усіх навкруги калічити!

Вагон товарний заміняв нам будинок,
Хвилини перемир'я - півстанки,
Щоб встигнути сходити за окропом,
З'їсти скоринку хліба, просушити онучі...

Кохання, гублячи вугілля тепла,
Диміла, тліла... і не спалахувала.
Слідом за війною війна інша йшла...
Життя скінчилося. Безглуздя залишилося.

Олександр Перфільєв

Олександр Перфільєв. Досвід автобіографії

Автобіографія – річ досить нудна. Хвалити себе ніби незручно, а лаяти - не вистачає мужності та досвіду. З огляду на відому професійну чесність, надаю це робити критикам. Тим лаятися зручніше.
Писати почав дуже рано: із п'ятирічного віку. Не знаю, яка доля спіткала мій перший гумористичний твір, але можу сказати, що гонорар я отримав тоді набагато пристойніший, ніж тепер, після п'ятнадцятирічної роботи в цій галузі.
Сутність мого першого досвіду була дуже нескладна: на виконавчому листі, надісланому моєму дідусеві, я накреслив якісь каббалістичні знаки і рясно полив лист чорнилом.
Дідусь, побачивши перший продукт моєї вільної творчості, вигукнув:
- А хлопчик же правий: все одно з мене по цьому листу ні чорта не отримають!
Тепер про винагороду: його можна розділити на дві частини – фікс та гонорар.
Фікс мій полягав у тому, що я щодня стояв у кутку. Гонорар я отримав від бабусі, у вигляді смачнішого, ніж завжди, обіду і великого блюдечка варення, крадькома даного мені на кухні, щоб дідусь не бачив.
При цьому бабуся докірливо похитала головою і сказали: - Ах, ти, гуморист!
Ймовірно, з цього часу я і став гумористом. Треба зауважити, що тепер я пишу незрівнянно більше і за це не тільки не отримую від касира (потихеньку, щоб видавець не бачив) авансу, але навіть часто сиджу без обіду взагалі.
Утримуюсь від більш докладних відомостей про моє дитинство, юність тощо. Все це читачі можуть, мабуть, знайти в архівах покійного поета та біографа Петра Васильовича Бикова, першого критика, який відзначив появу моїх віршів у журналі.
Думаю, що у цього поважного старця знайдеться також і мій некролог, про всяк випадок.
Зі знаменитих письменників добре знав: дружину Достоєвського Ганну Григорівну та акушера, асистента професора Отто, доктора Івана Васильовича Судакова.
Тут мені можуть дорікнути деякою неточністю: я розумію, що дружина Достоєвського - це не сам Федір Михайлович, але ж не міг же я справді бути знайомим з людиною, яка померла до мого народження? Достатньо того, що я знав його дружину.
А доктора Судакова я наводжу з тієї причини, що він був безпосереднім і близьким співробітником у момент появи на світ Божий. Оскільки цей поважний ескулап дуже любив російську класичну літературу, це, очевидно, вплинуло суто інтуїтивно все моє життя. Коротше кажучи, він за допомогою акушерських щипців передав мені свою любов до класиків.
Єдиною темною плямою мого життя є та обставина, що я досі не можу точно встановити свою справжню професію.
Козачий офіцер, кіннозаводчик, поет, белетрист, фейлетоніст, покрівельник, маляр, річковий міст, комісіонер, вантажник дров, кінний міліціонер, бетонний робітник, розстріляний чекою, газетний випускник, двірник, біженець, алкоголік, і тричі одружений.
Як приклад можу сказати, що коли я був козацьким офіцером, мені здавалося, що я маю бути поетом і белетристом.
Після революції, коли я почав жити виключно на літературні заробітки, я заздрив долі мого сусіда по квартирі – річкового городового, який отримував «морський пайок» – півтора фунта хліба на день.
Тепер, випробувавши всі перераховані мною професії, можу сказати, що всі вони хороші тільки в один момент: коли ви отримуєте гроші (виключаючи, зрозуміло, професій: розстріляного, біженця, алкоголіка та тричі одруженого).
У паспортному відношенні найкраще безперечно бути двірником.
В даний час я прийшов до того переконання, що найкраща професія, це бути розстріляним. Найспокійніше.
На жаль, я, з незалежних від мене причин, випробував її лише наполовину.
Найгірша – бути тричі одруженим. Це становище, мені здається, не потребує жодних коментарів.
Тепер про прикмети:
Їх, власне, у мене дуже багато, але найголовніші, з одноголосного висновку всіх трьох моїх дружин, такі: неголений і без грошей.
Якщо спитати приятелів, то вони скажуть: у п'яному вигляді небезпечний – пише та декламує ліричні вірші.
Від себе додам: у мене чисто біженська любов до зміни псевдонімів. По-перше, зручно у сенсі кредиторів, а по-друге – для отримання авансу.

Олександр Лі. Досвід автобіографії // Гримаси пера. Рига: Література [без дати; 1928]. С. 169 – 171.

Підготовка тексту © Лариса Лаврінець, 2006.
Публікація © Російські творчі ресурси Балтії, 2006.

Оскар Строк (1892, Даугавпілс - 1975, Рига), "король танго", вихованець Петербурзької консерваторії, жив у Ризі, найбільш відомі твори створив у 20-30-ті роки, за часів незалежної Латвії.

Старовинні... А колись без танго не обходилася жодна вечірка. Танго було модним: під музику танго танцювали, музику танго складали пісні, танго грали з естради й у парках. Мало хто зараз знає, адже тоді повсюдно у міських парках були літні естради і в неділю там влаштовували концерти.

А у дворах улітку вечорами частенько виносили у двір патефон, ставили його на табуретку та танцювали під чудову музику вальсів та танго.

Танго

Коли говорять чи пишуть про танго, обов'язково згадують фразу «Танго – вертикальне вираження горизонтального бажання». Фразу приписують офіціантці з ресторану в Буенос-Айресі, Борхесу, Бернарду Шоу. Але, хто її вимовив, ця фраза коротко і ємно характеризує цей аргентинський народний танець вільної комбінації з енергійним і точним ритмом.

Танець романтичний і велелюбний за темпераментом, з ніжними дотиками. У відвертих рухах - покірність і сила, непокора та наполегливість. Танець, в якому краса рухів підпорядкована ритму – це чудово видно у наших фігуристів Пахомової та Горшкова, які танцюють під «Кумпарситу».

З Аргентини танець потрапив до Європи на самому початку ХХ століття, коли танцюристи та оркестри з Буенос-Айреса та Монтевідео вирушили до Європи, і відбувся перший європейський показ танго спочатку у Парижі, а потім у Лондоні, Берліні та інших столицях. Для манірної «старенької» Європи танго внесло різноманітність у танцювальні ритми. А в Росії до пристрасті танцю додали особливий «ресторанний шик» - танцюючи, чоловік тримав в одній руці партнерку, а в іншій – келих шампанського.

Перед початком Першої світової, наприкінці 1913 року, танго знову перетнуло Атлантику і потрапило до Нью-Йорка.

У 20-х роках танго стало завсідником ресторанів, нічних клубів, салонів. Емігранти з Аргентини заробляли гроші, навчаючи екзотичного танцю всіх бажаючих. Але в Старому світі танго втратило свою особливу американську дикувату красу - європейці прищепили танго строгість і стриманість, яких воно було позбавлене раніше.

Золотим століттям танго став період 1930 – 1950 років. Саме тоді народилися мелодії, які без жодного перебільшення можна називати шедеврами.

Бризки шампанського

Це дивовижне танго, без перебільшення, одна із найвидатніших музичних композицій ХХ століття (оригінальна назва «Espuma de Champagne»). Мелодію написав у 1935 році Хосе Марія де Люк'єсі (Jose Maria de Lucchesi) і це танго виконувалося оркестром, яким він керував.

Про автора музики, яка вже три чверті століття зачаровує слухачів, практично нічого не відомо. Навіть у Аргентині ніхто не знає дат народження та смерті, ніхто не знає, в якому місті він народився, і де він помер, ніде немає його біографії.

Відомо лише, що у 1930-х роках Люк'єсі жив у Аргентині, спочатку працював учителем музики, а згодом керував оркестром. У 1937 році в Радянському Союзі танго «Espuma de Champagne» було випущено на грамплатівці під назвою «Бризки шампанського».

Всі. До 2016 року не було статті про Люк'єсі і у Вікіпедії, та й стаття, що з'явилася там, посилається лише на не підтверджені дані в bibletango.com, в т.ч. та дати життя. Загалом, була людина, і немає людини, залишилися лише «бризки шампанського».

Це запис зі старої грамплатівки 1937 року, де написано «оркестр під керуванням Люїсі» – прізвище автора радянський грамплаттрест передрукував з іноземної платівки як Люїсі, що видно на етикетках грамплатівок. А потім узагалі поставили автором Оскара Строка (до речі, без його відома).

Чорні очі

Це перше танго Оскара Рядка написано 1928 року і вперше прозвучало, можна сказати, на всю Європу 1929 року. Воно було записано на платівці фірми "His Master"s Voice" у виконанні Марека Білоусова та берлінського оркестру. Як писали музичні критики, "танго Оскара Рядок під назвою "Чорні очі" не має рівних собі", Оскар Строк став європейською знаменитістю.

Секрет появи цієї мелодії розкрила 1994 року Віра Оскарівна, дочка композитора, в одній із передач російського телебачення: « ..Вже будучи сімейною людиноюБатько несподівано закохався в дуже гарну дівчинуз чорними очима. Роман у Рядка з нею не відбувся, але це захоплення стало поштовхом для створення натхненного твору, яким і виявилося танго "Чорні очі"».

Слова… Так, слова! Їх написав Олександр Михайлович Перфільєв, колишній царський офіцер, георгіївський кавалер, учасник Білого руху. Тому за радянської влади про автора намагалися не згадувати. А на грампластинках часто взагалі авторів не вказували.

«Чорні очі» у виконанні Петра Лещенка

Ріо-Ріта

Знамените танго "Ріо-Ріта", без якого не обходиться практично жоден фільм про довоєнний час - це "класика" танго. Його оригінальна назва - "Fur dich, Rio Rita" (для тебе, Ріо-Ріта) - це посвята ресторану.

У різні часи ця мелодія виконувалася у різних ритмах танців – пасодобля, фокстрота, танго.

Мелодія народилася 1932 року в результаті спільної творчості двох іспанців - композитора Енріке Сантеухіні та Хуана Лоссаса, якого називали «королем німецького танго».

Енріке Сантеухіні в 30-ті роки приїжджає до Німеччини, яка була на той час мало не світовим музичним центром, зустрічається в Берліні з диригентом і композитором Хуаном Лоссасом, який написав безліч красивих танго. Лоссас має свій оркестр, з яким він виступає в ресторанах Берліна. Під час зустрічі два іспанські композитори намагаються згадати класичні іспанські серенади та мексиканські ранчери. Сантеухіні награє Лоссасу ранчеру «Адьос, мадресіто!», яку він чув у дитинстві від знайомого тореадора. Лоссас захоплений і пише аранжування.

Так народився пасодобль «Adios, madrecita», який записують на платівку. Сантеухіні пише на платівці «Fur Dich, Rio Rita». Сантеухіні та Лоссас віддають свій твір новому Берлінському ресторану «Rio Rita».

Перші записи майбутнього хіта під назвою «Fur dich, Rio Rita» зробив оркестр п/в Отто Добриндта, який виступав під творчим псевдонімом Едді Саксон, у Швеції та Німеччині у 1932 році. Автори німецького тексту О. Адам та Дж. Брест (O. H. Adam, J. Brest).

Найвідомішим у нашій країні став запис цього танго у виконанні знаменитого оркестру п/в Марека Вебера. Це був танцювальний варіант із кастаньєтами, без слів.

Втомлене сонце

Назва «Стомлене сонце» з'явилося значно пізніше за створення цього танго, і не є єдиним. Оригінальна назва: "To Ostatnia Niedziela" ("Остання неділя"), створена в 1936 році. Автор музики – польський піаніст та композитор Єжи Петербурзький (Jerzy Petersburski, 1895 – 1979).

Єжи Петербурзький писав музику для кабаре і театрів Варшави, написав безліч вальсів і фокстротів, дві оперети. Писав пісні для Олександра Вертинського. Але найбільше відомий як автор танго. Його знамените танго О, донна Клара (Oh, Donna Clara) виконували найвідоміші західноєвропейські співаки та оркестри, вперше виконане Мечиславом Фоггом, надалі користувалося особливою популярністю в Польщі у виконанні Петра Фрончевського.

До речі, Єжи Петербурзький є також автором знаменитої пісні «Синя хустинка».

Це танго разом з іншим польським танго «Смутна неділя» («Smutna Niedziela», інакше «Похмура неділя») Реже Шереша отримало в Східної Європище одна назва – «Танго самогубства». Під музику цих танго, що навівали смуток, і сумні, навіть трагічні слова, у важкі і безпросвітні роки Великої Депресії, що тривала, банкрути і просто зневірені люди в повній безвиході зводили рахунки з життям.

Під час Другої світової війни у ​​концтаборах запис To Ostatnia Niedziela часто крутили фашисти, коли вели єврейських в'язнів у газові камери.

У СРСР російський текст був написаний Йосипом Альвеком:

Цей текст просто сумний, він значно «м'якший» за польський оригінал, який і емоційний, і драматичний. У 1937 році це танго під назвою «Розлучення» було вперше виконано оркестром п/в Олександра Цфасмана та його постійним солістом Павлом Михайловим. Надалі пісню співали Георгій Виноградов, Леонід Утьосов, Йосип Кобзон та інші відомі виконавці.

У нашій країні були ще дві менш відомі версії цього танго. Одна «Пісня про південь», 1938 р., на вірші ленінградської поетеси Асти Галли, виконувалася Клавдією Шульженко. Інша, «Листя падають з клена», 1938 р., на вірші Андрія Волкова, виконувалася Джаз-квартетом п/в Олександра Резанова.

Бєсаме мучо

Це пісня, що найбільше записується, одна з найбільш відомих пісень XX століття. Вона перекладена більш ніж на два десятки мов світу, а виконавців її, принаймні, що заслуговують на увагу, більше двох сотень. Окрім пісні, існує ще безліч інструментальних версій.

Оригінальна назва "Besame Mucho" перекладається приблизно, як "цілуй мене міцно", "цілуй мене пристрасно", "цілуй мене дуже сильно, багато".

«Besame Mucho» у 1944 році у виконанні Джиммі Дорсі (Jimmi Dorsey) та його оркестру стала першою мексиканською піснею, яка перемогла у хіт-параді, що проходив у Нью Йорку. Співак Еміліо Туеро (Emilio Tuero) став першим виконавцем світового хіта.

Консуело Веласкес написала ще багато пісень, але жодна з них не змогла зрівнятися за популярністю з «Besame Mucho».

Даліда

З 2009 р. «Бесаме Мучо» обрано офіційним девізом міста Мехіко.

Квітучий травень

Танго "Квітучий травень" Артур Морицевич Полонський (1899 - 1989) написав наприкінці 40-х років на основі фокстроту "Дессау", який він написав ще в 1930 р. На його першій платівці було два фокстроти - "Дессау" та "Одеса" .

Після війни, коли А.Полонський працював на посаді музичного редактора Всесоюзного Радіокомітету, він став награвати мелодію фокстроту «Дессау» у присутності композитора, баяніста Б.Є. Тихонова (1919-1977), створив перший СРСР інструментальний квартет. На його прохання Артур Полонський робить переклад цієї п'єси для невеликого естрадного ансамблю, і ось у травні 1948 року на світ з'являється повільний фокстрот «Квітучий травень».

У червні 1948 року «Квітучий травень» виконали та записали: Борис Тихонов (акордеон), Михайло Ланцман (кларнет), Іван Ключинський (тромбон), Олексій Кузнєцов (гітара), Олександр Розенвассер (контрабас), Борис Міркін (ударні) та Артур Полонський (Фортепіано).

Незабаром «Квітучий травень» став у нашій країні надзвичайно популярним. Це танго найбільше у нас відомо у виконанні оркестру під керівництвом В.Н.Кнушевицького, це, так би мовити, його «класичне» виконання.

Танго Солов'я

Цю музику написав зовсім забутий композитор 30-х Юрій Богословський (не плутати з Микитою Богословським). Причому забутий настільки, що про нього, як і про Люк'єсі, практично нічого невідомо, і навіть на платівці з «Танго солов'я», випущеної 1964 року фірмою «Мелодія», на етикетці замість Юрія Богословського вказано М.Богословського.

Виконання танго дуже незвичайне, використано рідкісний жанр - художній свист. Танго записано на платівку 1940 р. концертним ансамблем п/в Ф.Ф. Кріша, соло художнього свисту виконала Таїсія Сава.

Докладніше про виконавицю можна прочитати у майже детективному розслідуванні «Слідами «Танго солов'я»» за адресою http://www.gazeta.lv/story/20478.html.

Маленька квітка

Це танго у ритмі повільного фокстроту нікого не залишає байдужим. У 50-ті роки в нашій країні любили цю мелодію, влітку вечорами виносили патефон у двір, ставили його на табуретку та танцювали, танцювали...

Цю дивовижну мелодію, що зачаровує, написав Сідней Джозеф Беше (Sidney Joseph Bechet; 1897-1959). Він родом із Нового Орлеана, батьківщини джазу. Звичайно, він не міг залишатися від джазу осторонь, і потай від батьків став вчитися грати на кларнеті, а в 11 років його вже прийняли в джаз-бенд.

Він був першим, хто почав грати джаз на сопрано-саксофоні. Його виступи та записи не просто мали успіх, а іноді навіть випереджали за популярністю виступи Луї Армстронга. Пізніше ці два великі джазисти багато грали дуетом. С.Беше у 1924-1925 рр. здійснив гастрольний тур Європою, виступив у т.ч. та у Москві.

У 50-х роках Беше жив у Парижі, 1952 р. саме там він і написав свій всесвітньо відомий хіт під назвою «Pettie Fleur».

«Маленька квітка» у виконанні оркестру п/в Фаусто Папетті.
3:28

Кумпарситу

Одне з найвідоміших танго світу та один із найперших хітів танго. Його оригінальна назва "La Cumparsita", танго написана уругвайцем, студентом Херардо Родрігесом у 1914 році (за іншими даними - а 1916 р.) і була вперше виконана в кафе "Ла Хіральда" в Монтевідео, столиці Уругваю. Автору на той час було 17 років, він і уявити не міг, що написав одне з найвідоміших танго світу, за авторство якого йому доведеться ще й поборотися.

Panasonic та музей РЖД

Володимир Дунькович: Системи керування сценічною механікою.

Синхронізація. Новий рівень шоу. OSC для шоу

Максим Коротков про реалії з MAX\MAX Productions

Костянтин Герасимов: дизайн – це технології.

Олексій Бєлов: Головний у нашому клубі – музикант

Роберт Бойм: Я вдячний Москві та Росії - мою роботу тут слухають і розуміють

pdf "Шоумайстри" № 3 2018 (94)

Чотири концерти з однієї консолі у Мюнхенській філармонії Гаштайг

20 років Universal Acoustics: історія з продовженням

Бездротові рішення Astera на російському ринку

OKNO-AUDIO та сім стадіонів

Ілля Лукашев про звукорежисуру

Simple Way Ground Safety – безпека на сцені

Олександр Фадєєв: шлях художника-початківця світом

Що таке райдер і як його складати

Дурний спосіб обробити бочку

pdf "Шоумайстра" № 2 2018

Panasonic у Єврейському музеї та центрі толерантності

Концерти "БІ-2" з оркестром: пересувна готика

Дмитро Кудінов: щасливий професіонал

Звукорежисери Владислав Чередниченко та Лев Ребрін

Світло в турі Івана Дорна «OTD»

Шоу Ані Лорак «Діва»: Ілля Піотровський, Олександр Манзенко, Роман Вакулюк,

Андрій Шилов. Прокат як бізнес

Громадсько-діловий центр Matrex у Сколковому по праву стане одним із нових символів Москви, причому не лише в архітектурному, а й у технічному аспекті. Нові мультимедійні системи та рішення, що випереджають час, роблять Matrex унікальним.

Громадсько-діловий центр Matrex у Сколковому по праву стане одним із нових символів Москви, причому не лише в архітектурному, а й у технічному аспекті. Нові мультимедійні системи та рішення, що випереджають час, роблять Matrex унікальним.

Усьому, що я знаю, я навчився самостійно. Читав, спостерігав, пробував, експериментував, робив помилки, переробляв заново. Ніхто мене не вчив. На той час у Литві не було жодних спеціальних навчальних закладів, де навчали б роботу зі світловим обладнанням. Взагалі, я вважаю, що навчитися цього не можна. Щоб стати художником у світі, потрібно мати щось таке «всередині» спочатку. Можна навчитися працювати з пультом, програмування, можна вивчити все технічні характеристики, але навчитися творити не можна.

Громадсько-діловий центр Matrex у Сколковому по праву стане одним із нових символів Москви, причому не лише в архітектурному, а й у технічному аспекті. Нові мультимедійні системи та рішення, що випереджають час, роблять Matrex унікальним.

Не слід плутати нові можливості дизайну активних приміщень із «підтримуваною реверберацією», яка з 1950-х років використовувалася у Королівському фестивальному залі (Royal Festival Hall), а пізніше у студіях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Це були системи, що використовують резонатори, що настроюються, і багатоканальні підсилювачі для розподілу природних резонансів до потрібної частини приміщення.

їх результати – нижче. Учасники "Клубу прокатників шоу-технологій" активно обговорювали цю тему.
Ми запропонували відповісти на кілька питань фахівцям, які вже не один рік у нашому бізнесі,
і їхня думка, безумовно, буде цікава нашим читачам.

Андрій Шилов: "Виступаючи на 12 зимовій конференції прокатних компаній у Самарі, у своїй доповіді я поділився з аудиторією проблемою, яка мене турбує останні 3-4 роки. Мої емпіричні дослідження ринку прокату привели до невтішних висновків про катастрофічне падіння продуктивності праці в цій галузі . І у своїй доповіді я звернув увагу власників компаній на цю проблему як на найважливішу загрозу їхньому бізнесу.

Олександр Михайлович Перфільєв(1895-1973) – російський поет, публіцист, літературний критик. Автор кількох романтичних любовних віршів, куди відомий композитор Оскар Строк написав танго.

Біографія

Народився у сім'ї генерала царської армії Михайла Аполлоновича Перфільєва, начальника Першого Нерчинського козачого полку. Натхненний розповідями про свого предка - козачого отамана Максима Перфільєва, сподвижника Єрмака Тимофійовича, Олександр вступив до кадетського корпусу, де познайомився і здружився з Георгієм Івановим. Не закінчивши навчання, перейшов до Оренбурзького козачого училища.

Після закінчення училища служив у Першому Нерчинському полку, яким командував його батько, а також у гвардійській Зведено-козацькій роті. У роки Першої світової війни воював на фронті, кілька разів був поранений. За відвагу нагороджено георгіївським хрестомі здійснено в чин осавула.

У 1915 році відбулася перша публікація поета-початківця. Друкувався у журналах «Нива», «Вогник», «Сонце Росії». Незабаром після початку Громадянської війнизаарештований за звинуваченням у підтримці контрреволюційних організацій, близько року провів у в'язниці. Після звільнення за викуп, будучи офіцером Білої армії, вимушено ховався, майже рік провів у поневіряннях. В 1921 після нелегального перетину кордону осел у Латвії, молодій республіці прикордонно-буферного значення, сформованої з колишніх губерній Російської імперії. У Радянській Росії у Перфільєва залишилися перша дружина та дочка.

Багато років плідно співпрацював у таких періодичних виданнях республіки, як «Ризький кур'єр», « Російське слово», «Новий голос» та «Сьогодні» як публіцист і лірик, навмисне дистанціюючись від міжредакційних чвар і з'ясування відносин між провідними журналістами конкуруючих видань та їх роботодавцями в умовах гострого ідеологічного протистояння та інтенсивної боротьби за російськомовного читача Латвії. Також публікувався в журналах "Наш вогник", "Наша нива", "Ванька-встанька", "Будильник".

У Ризі дізнався про смерть дружини та дитини, після чого одружився з дочкою ризького чиновника Іриною Сабуровою.

Паралельно з публіцистичною діяльністю інкогніто писав пісні та романси для естрадних виконавців. Зокрема, авторство таких знакових пісень естрадної доби, як «Ах, ці чорні очі», які виконував у кабарі-дансинг-ресторані «Альгамбра» та популярному ресторані «Отто Шварц» Петро Костянтинович Лещенко під музику Оскара Строка, належить саме Перфільєву. Незважаючи на доведений факт авторства, серед рижан тієї пори існувала романтична легенда про те, що вірші на танго були навіяні самому Оскару Строку в період, коли той відчував закоханість у молоду дівчину-касирку Льоні Лібман з чорними очима божественної краси.

Псевдоніми

Яскравий псевдонім Перфільєва «Л. Гантимуров» пояснюється ще однією фамільною легендою, яку поет у дитинстві почув від батька: отаман Максим Перфільєв усиновив прямого нащадка еміра та полководця Тимура (Тамерлана) князя Гантимурова, який пізніше став зятем козачого отамана-першопрохідця. Інший псевдонім Перфільєва, яким той регулярно підписував свої поетичні збірки, – Олександр Лі. Ще один творчий псевдонім, Шеррі-бренді - за назвою популярного у 1920-30-х роках серед богеми латвійської столиці солодкого алкогольного напою.

Поетична творчість

Перша поетична збірка, що вийшла під псевдонімом Олександр Лі, - «Снігова меса» (1925), в ній творчо осмислена традиційна символістська тематика, яка була введена в поетичний дискурс Олександром Блоком.

У передвоєнній поезії актуалізовано блоківську, сіверянинську та гумилівську тематики, приділяється багато уваги аспекту втраченого військово-емігрантського покоління, поставленого перед необхідністю усвідомити своє життєве та духовне призначення в нових умовах історичної епохальної кризи. Потреба виразному усвідомленні те, що сталося з розділеним і роз'єднаним у багатьох аспектах російським народом, стала домінуючим мотивом поезії Перфільєва протягом багатьох десятиліть творчості. Образ ліричного героя - безмовний і безсилий свідок краху безтурботного патріархального усталеного світу (актуалізація архетипу зруйнованого Золотого століття), кинутого безжальними, незрозуміло ніж мотивованими історичними обставинами напризволяще - модель авторського тексту є романтичною маніфестацією. Дуже часто автор звертається до блоківських ремінісценцій та парафраз, проте використовує компоненти блоківського поетичного мовного канону як будівельний матеріал для оригінального поетичного літописного тексту.

Перфільєв Олександр Михайлович (псевдоніми Олександр Лі, Шеррі Бренді) – поет, прозаїк.

Походив із старовинного козачого роду. Батько поета, козачий генерал, вів свій родовід від одного зі сподвижників Єрмака. Перфільєв навчався у Другому Петербурзькому кадетському корпусі (разом з Георгієм Івановим). Перервавши вчення, разом із батьком відправився в експедицію, очолювану дослідником Центральної Азії І.К.Козловим, до Монголії та китайської провінції Сичуань. У ході експедиції було відкрито стародавнє місто Хара-Хото. Повернувшись у 1909 до Росії, Перфільев вступив до Оренбурзького козачого училища, звідки був випущений до Першого Нерчинського козачого полку. Служив у гвардійській зведеній козачій сотні. У роки Першої світової війни брав участь у боях, був контужений та поранений. За хоробрість нагороджений Георгіївським хрестом та зброєю.

У 1918 році в Петрограді, де знаходилися дружина і малолітня дочка Перфільев, він, офіцер царської армії (осавул), був заарештований, близько року провів в одиночній камері. Звільнившись, утік на південь, вступив у білу армію.

У 1924 році Перфільєв опинився в Ризі. На життя заробляв старою «козачою професією» – об'їздкою скакових коней.

Друкуватися Перфільєв почав з 1915 року в газеті «Ризький кур'єр», потім у газетах «Російське слово», «Сегодня», журналах «Вогник», «Нова нива», «Для Вас». Під псевдонімом Олександр Лі в 1926 у Ризі вийшла перша поетична збірка поета під назвою «Снігова меса: Вірші 1924-1925» (обговрення: Бальмонт К. // Останні новини. 1924. №1421. 11 грудня. С.2; Кам'янецький Б.; [Айхенвальд Ю.] / / Руль. Друга та третя збірка Перфільєва «Листопад: Друга книга віршів» (1929, видавництво Саламандра) і «Вітер з Півночі» (1937, видавництво «Філін») були опубліковані під справжнім прізвищем (відгуки: Адамович Г. // Останні новини. 1937. №6060. 28 жовт. С.3; Пільський П.// Сьогодні. №272. 4 жовтня. С.6; Резнікова Н. // Рубіж. 1937. С.20; Ходасевич У. // Відродження. 1938. 4135. 10 червня. С.9).

Перфільєв працював літературним співробітником, фейлетоністом, технічним редактором у ризьких журналах «Наш вогник», «Нова нива», «Для Вас», «Російське слово», «Сегодня». Писав тексти для естради. Російські тексти всіх пісень, що вийшли в ризькому видавництві «короля танго» Оскара Строка (незважаючи на те, що на них значиться «Музика і слова Оскара Строка», в тому числі і романс «О, ці чорні очі», що користувався величезною популярністю) належать перу Перфільєва. Тексти він писав виключно заради заробітку, про що розповіла його дружина, поетеса І. Сабурова в передмові до посмертної збірки віршів Перфільєва, що вийшла 1976 року в Мюнхені.

У період окупації Латвії радянськими військамив 1940-41 Перфільєв ховався. Під час німецької окупації редагував газету російською мовою.

У 1942 видав збірку оповідань «Людина без спогадів».

У 1944 він поїхав до Берліна, де зблизився з колишнім донським отаманом П.Н.Красновим, «знову надів військову форму, був посланий до Італії, звідти до Праги і після фантастичних втеч з-під розстрілу опинився в Баварії» (Сабурова І.). З баварського м. Мюльдорфа Перфільєв перебрався до Мюнхена, де й жив до самої смерті. У 1947 вийшла друком книга прози Перфільєва «Коли горить сніг», куди увійшли 13 оповідань. У ці роки Перфільєв друкувався в "Новому Сатириконі", "Петрушці", вів передачі на радіостанції "Свобода".

Після смерті Перфільєва вдова письменника зібрала окремі його твори та видала ротаторним способом під назвою «Літературна спадщина А.М.Перфільєва (Олександра Лі)» (Мюнхен, 1973).

У 1976 вийшла найбільша поетична книга Перфільєва «Вірші», куди увійшли вірші з 3 довоєнних зб., а також вірші 1940-70-х, пісні та романси. Чи не все, що вийшло з-під пера Перфільєва в емігрантські роки, відзначено гострою ностальгічною інтонацією – і вірші, і проза.

Він нудився тугою по батьківщині та самотністю. У творчості Перфільєва переважають три теми: кохання, смерть, Росія.

Вірші Перфільєв включені у відомі поетичні антології Російського зарубіжжя.

Творча спадщина Перфільєв не зібрана. Воно розкидане за численними виданнями зарубіжжя.

В.М.Заспєвалов

Використані матеріали кн.: Російська література ХХ століття. Прозаїки, поети, драматурги. Біобібліографічний словник. Том 3. П – Я. с. 49-50.

Далі читайте:

Російські письменники та поети(Біографічний довідник).

Твори:

Останній поїзд з Мюнхена: оповідання/вступ. стаття та публ. В. Заспєвалова // Новий журнал. 1999. №2. С.187-192.

Література:

Сабурова І. [Предисл.] // Перфільєв А. Вірші. Мюнхен, 1976.