Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландський художник, малювальник та гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого віку голландського живопису.

Біографія Рембрандта ван Рейна

Рембрандт Харменс ван Рейн народився у голландському місті Лейден у 1606 році 15 липня. Батько Рембрандта був заможним мірошником, мати – добре пекла, була дочкою пекаря. Прізвище "ван Рейн" означає дослівно "з Рейну", тобто з річки Рейн, де у прадідів Рембрандта стояли млини. З 10 дітей у сім'ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли стопами батьків, а Рембрандт обрав інший шлях - художній, і здобув освіту в Латинській школі.

У віці 13 років Рембрандт почав навчатися малювати, а також вступив до міського університету. Вік тоді нікого не бентежив, головне на той час були знання на рівні. Багато вчених припускають, що Рембрандт вступив до університету не для того, щоб навчатися, а щоб отримати відстрочку від армії.

Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрх. У його майстерні майбутній митець провів близько трьох років, потім переїхав до Амстердама на навчання до Пітера Ластмана.

З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся до свого рідного міста, і завів знайомства з художниками та деякими учнями Ластмана.

Все ж таки після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар'єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався в Амстердам, і одружився з багатою городянкою Саскії ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.

Творчість Рембрандта ван Рейна

Для майстра почалося найблагополучніше у житті десятиліття. У нього з'явилося багато учнів (школа Рембрандта).

У цей період ним написані такі шедеври, як «Автопортрет із Саській» (1635) і Дана (1636).

Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х років. поєднує в собі досвід майстрів Відродження та бароко та новаторський підхід до класичних сюжетів.

Період успіхів раптово завершився в 1642 р.: чудова робота «Нічна варта» - груповий портретчленів Стрілкової гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і піддали його різкій критиці.

Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його залишили майже всі учні. Того ж року померла Саськія.

З 40-х років. Рембрандт відмовився у творчості від театральних ефектів, у його живописі посилився містичний, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини – Хендрік'є Стоффельса.

Глибиною, спокоєм та емоційною насиченістю відзначені картина « Святе сімейство»(1645 р.), серія автопортретів, найкращі пейзажі. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: в 1656 р. він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася до скромного будинку в єврейському кварталі Амстердама.

Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивіліса» (1661) розділило долю «Нічного дозору». У 1663 р. митець поховав дружину та сина.

Незважаючи на погіршення зору Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним підсумком його творчості стало полотно "Повернення блудного сина" (1668-1669 рр.).

Автопортрети Рембрандта відобразили майже всі етапи його життя та стадії творчого шляху. Вони чудові самі по собі, оскільки дозволяють нам простежити розвиток майстра, а також тому, що багато пізніших художників – від сера Джошуа Рейнолдса до Марка Шагала – намагалися наслідувати приклад Рембрандта в надії зрозуміти щось про себе.

Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена до Книги рекордів Гіннеса як найчастіше викрадений витвір мистецтва у світі. Картина була вкрадена та знайдена чотири рази. Їй навіть дали прізвисько Рембрандт на виніс. Портрет зберігається в Лондоні, у галереї Далвіч.

Частина картин художника Рембрандта, зокрема відомі «Дана», «Жертвопринесення Авраама» і «Німилість Амана», зберігаються у Державному Ермітажі (Санкт-Петербург). 1985 року психічно хворий хлюпнув на «Данаю» сірчану кислоту. Реставрація тривала довгих 20 років. Тепер "Данаю" можна побачити лише за товстим шаром захисного скла.

«Дослідний проект Рембрандт» – це група вчених, які аналізують спадщину великого художника. Проект працює з 1968 року.

Досі вважалося, що пензля художника належить 800 картин. Проект цю цифру спростував: після ретельних досліджень виявилося, що їх близько 350.

Інші написані учнями Рембранда, а також художниками, на яких вплинув Рембрандт. Наприклад, знаменитий «Чоловік у золотому шоломі» з Берлінської картинної галереї, який тривалий час вважався роботою майстра, виявився картиною іншого невідомого художника.

Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах:place-fact.com ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу admin@сайту, ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.

«Флора» (1641, Дрезден)

Притча про багатія (1627, Берлін)

Повернення Юдою 30 срібняків (1629, приватна колекція)

Автопортрет (1629, Бостон)

Єремія оплакує руйнування Єрусалима (1630, Амстердам)

Портрет вченого (1631, Ермітаж)

Анна пророчиця (1631, Амстердам)

Апостол Петро (1631,Ізраїль)

Буря на морі Галілейському (1663, Бостон)

Автопортрет із Саській (1635, Дрезден)

Бенкет Валтасара (1638, Лондон)

Проповідник та його дружина (1641, Берлін)

«Cаскі в червоному капелюсі» (1633/1634, Кассель)

Кам'яний міст (1638, Амстердам)

Портрет Марії Тріп (1639, Амстердам)

Жертвопринесення Маноя (1641, Дрезден)

Дівчина (1641, Варшава)

Нічний дозор (1642, Амстердам)

Святе сімейство (1645, Ермітаж)

Флора (1654, Нью-Йорк)

Повернення блудного сина (бл. 1666-69, Ермітаж)

Саскія (1643, Берлін)

Змова Юлія Цивіліса (1661, Стокгольм)

Молода жінка приміряє сережки (1654, Ермітаж)

Синдики (1662, Амстердам)

Єврейська наречена (1665, Амстердам)

Портрет Maertena Soolmansa (1634, приватна колекція)

Алегорія музики. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартін Лотен
Чоловік у східному одязі

Portrait of Hendrickje Stofells

***

Автопортрет
Товить, який підозрює дружину у крадіжці. 1626. Амстердам.
Валаамова ослиця. 1626. Париж.
Самсон та Даліла. 1628. Берлін.
Юна Саксія. 1633. Дрезден.
Саксія ван Ейленбурх. 1634. Амстердам.
Портрет Яна Утенбогарт. 1634. Амстердам.
Флора. 1633-34. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Викрадення Ганімеда.1635.Дрезден.
Осліплення Самсона.1636.Франкфурт-на-Майні. Жертвопринесення Авраама. 1635. Ермітаж. Санкт-Петербург
Андромеда.1630-1640. Гаага.
Давид та Йонофан.1642. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Млин.1645. Вашингтон.
Натюрморт з павлином.1640-ті. Амстердам.
Портрет старого воїна. 1632-34. Лос Анджелес.
Сусанна та старці.1647. Берлін-Далем.
Людина в Золотий шолом. 1650. Берлін-Далем.
Аристотель із бюстом Гомера. 1653. Нью-Йорк.
Вірсавія. 1654. Лувр. Париж.
Портрет Яна Сікста. 1654. Амстердам.
Звинувачення Йосипа. 1655. Вашингтон.
Хендрік'є, що входить у річку. 1654. Лондон.
Благословення Якова.1656. Кассель.
Зречення апостола Петра. 1660. Амстердам.
Хендрік'є біля окна.1656-57. Берлін.
Євангеліст Матвій та ангел. 1663. Лувр. Париж.
Фредерік Ріл на коні.1663. Лондон.
Портрет старої жінки. 1654. Ермітаж. Свнкт-Петербург.
Змова батавів.1661-62. Стокгольм.
Портрет Єремії Деккер.1666. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник та офортист. Творчість Рембрандта, перейнята прагненням до глибоко філософського розуміння життя, внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII століття, один з піків світової художньої культури. Художня спадщина Рембрандта відрізняється винятковою різноманітністю: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, Рембрандт був неперевершеним майстром малюнка та офорту. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті (1620) Рембрандт вирішив присвятити себе мистецтву та навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (близько 1620-1623) та П. Ластмана в Амстердамі (1623); у 1625-1631 працював у Лейдені. Картини Рембрандта лейденського періоду відзначені пошуками творчої самостійності, хоча в них ще помітно вплив Ластмана та майстрів голландського караваджизму (“Принесення до храму”, близько 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). У картинах "Апостол Павло" (близько 1629-1630, національний музей, Нюрнберг) і "Симеон у храмі" (1631, Мауріцхейс, Гаага) він вперше використав світлотінь як засіб посилення одухотвореності та емоційної виразності образів. У ці роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбурх. 1630-ті роки - період сімейного щастя та величезного художнього успіху Рембрандта. Картина "Урок анатомії доктора Тюлпа" (1632, Мауріцхейс, Гаага), в якій художник новаторсько вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність і об'єднавши портретованих єдиною дією, принесла Рембрандту широку популярність. У портретах, написаних на численні замовлення, Рембрандт ван Рейн ретельно передавав риси обличчя, одяг, коштовності (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденська галерея).

Але вільніші й різноманітніші за композицією автопортрети Рембрандта і портрети близьких йому людей, у яких художник сміливо експериментував у пошуках психологічної виразності (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; “Усміхнена Саскія”, 1633, Картинна галерея, Дрезден). Шукання цього періоду завершив знаменитий "Автопортрет із Саській" або "Веселе суспільство"; близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), що сміливо пориває з художніми канонами, що виділяється живою безпосередністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, барвистою гамою.

Біблійні композиції 1630-х років (“Жертвопринесення Авраама”, 1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) несуть у собі печатку впливу живопису італійського бароко, що проявляється у дещо форсованій динаміці композиції, гостроті ракурсів, світлотіньових контрастах. Особливе місце у творчості Рембрандта 1630-х років займають міфологічні сцени, в яких художник кинув сміливий виклик класичним канонам та традиціям (“Викрадення Ганімеда”, 1635, Картинна галерея, Дрезден).

Яскравим втіленням естетичних поглядів художника стала монументальна композиція "Дана" (1636-1647, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якій він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливо реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесною, ідеальною красою образів італійських майстрів протиставив красу духовності та теплоти людського почуття. У цей же період Рембрандт багато працював у техніці офорту і гравюри (“Пісяюча жінка”, 1631; “Продавець щурої отрути”, 1632; “Мандрівна пара”, 1634), створював сміливі та узагальнені за манерою малюнки олівцем.

У 1640-х роках назріває конфлікт між творчістю Рембрандта та обмеженими естетичними запитами сучасного йому суспільства. Наочно він проявився в 1642 році, коли картина "Нічна варта" (Рейксмузеум, Амстердам) викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив героїчно-підняту композицію зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом трево. . по суті, історичну картину, що пробуджує спогади про визвольну боротьбу голландського народу. Приплив замовлень Рембрандта скорочується, його життєві обставини затьмарюються смертю Саскії. Творчість Рембрандта втрачає зовнішню ефектність та притаманні йому раніше ноти мажорності. Він пише спокійні, сповнені теплоти та інтимності біблійні та жанрові сцени, розкриваючи тонкі відтінки людських переживань, почуття душевної, спорідненої близькості (“Давид та Іонафан”, 1642, “Святе сімейство”, 1645, - обидва в Ермітажі, Санкт-Петербург.

Все більшого значення як у живопису, так і у графіку Рембрандта набуває найтонша світлотіньова гра, що створює особливу, драматичну, емоційно напружену атмосферу (монументальний графічний лист "Христос, що зцілює хворих" або "Аркуш у сто гульденів", близько 1642-1646); і світлової динаміки пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). 1650-ті роки, наповнені для Рембрандта тяжкими життєвими випробуваннями, відкривають період творчої зрілості художника. Рембрандт все частіше звертається до жанру портрета, зображуючи найбільш близьких йому людей (чисельні портрети другої дружини Рембрандта Хендрік'є Стоффельс; "Портрет старої", 1654; Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Син Титус за читанням", 1657, Музей історії мистецтв, ).

Дедалі більше художника приваблюють образи простих людей, старих, службовців втіленням життєвої мудрості та духовного багатства (так званий "Портрет дружини брата художника", 1654, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портрет старого в червоному", 1652-1654, Ермітаж, Санкт-Петербург). Рембрандт зосереджує увагу на обличчі та руках, вихоплених з темряви м'яким розсіяним світлом, ледь вловима міміка обличчя відбиває складний рух думок та почуттів; то легкі, то пастозні мазки пензля створюють поверхню картини, що переливається барвистими і світлотіньовими відтінками.

У середині 1650-х років Рембрандт знайшов зрілу мальовничу майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть частково протилежні ранніх роботах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то спалахує, то тремтлива маса світлоносної фарби, що гасне, посилює емоційну виразність творів Рембрандта, ніби зігріваючи їх теплим людським почуттям. В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно продано з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де за вкрай стислих обставин провів залишок життя. Створені Рембрандтом у 1660-ті роки біблійні композиції підбивають підсумок його міркувань про сенс людського життя. В епізодах, що виражають зіткнення темного і світлого в людській душі (“Ассур, Аман та Естер”, 1660, ГМІІ, Москва; “Падіння Амана” або “Давид і Урія”, 1665, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), насичена тепла гам , гнучка пастозна манера письма, напружена гра тіні та світла, складна фактура барвистої поверхні служать розкриттю складних колізій та душевних переживань, утвердженню торжества добра над злом.

Суворим драматизмом і героїкою перейнята історична картина "Змова Юлія Цивіліса" ("Змова батавів", 1661, зберігся фрагмент, Національний музей, Стокгольм). У останній рікжиття Рембрандт створив свій головний шедевр - монументальне полотно "Повернення блудного сина" (близько 1668-1669, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), що втілило всю художню та морально-етичну проблематику пізньої творчості художника. З разючою майстерністю він відтворює в ньому цілу гаму складних і глибоких людських почуттів, підпорядковує художні засоби розкриттю краси людського розуміння, співчуття та прощення. Кульмінаційний момент переходу від напруги почуттів до вирішення пристрастей втілений у скульптурно-виразних позах, скупих жестах, в емоційному ладі колориту, що яскраво спалахує в центрі картини і фону, що гасне в затіненому просторі. Великий голландський художник, малювальник і офортист Рембрандт ван Рейн помер 4 жовтня 1669 року у Амстердамі. Вплив мистецтва Рембрандта був величезним. Воно позначилося творчості як його безпосередніх учнів, у тому числі найближче підійшов до розуміння вчителя Карел Фабрициус, а й у мистецтві кожного більш менш значного голландського художника. Найглибший вплив справило мистецтво Рембрандта в розвитку всього світового реалістичного мистецтва згодом.

Після навчання художник повернувся до Лейдена, де разом з другом відкрив власну майстерню і почав набирати учнів. Пізніше він переїхав до Амстердама і одружився на Саскії ван Ейленбюрх, чиї родинні зв'язки сприяли популярності художника та зростанню гонорарів за безліч написаних на замовлення портретів та художніх творів.

Як і багато великих художників, Рембрандт не був щасливий у сімейному житті. Троє з чотирьох дітей цієї пари померли у дитинстві. Через рік після народження їхнього єдиного сина, що вижив, у віці до 30 років, померла і Саськія.

Пізніше економка Хендрік'є Стоффелс часто позувала для портретів Рембрандта. Хоча він був відомим художником, у 1656 році довелося оголосити про банкрутство та розпродати майно. У цей складний період майстер зробив свої найкращі твори.

Чому можуть навчитися фотографи у картинах Рембрандта:

Характерні риси світла дають уявлення про гармонійне співвідношення між кількістю, напрямом та інтенсивністю освітлення.
Текстура та кольори відіграють роль у визначенні настрою картини. Фотограф може застосувати це до фотографії.
Тепло цих портретів робить їх дуже живими та мистецькими.
Світло не повністю заповнює кадр, а лягає лише у певній області, яка потребує освітлення.
Дивовижна композиція та розподіл суб'єктів у картині незалежно від їх кількості у сцені.
Дії, поза, довкілляі застигла мить дають ясне уявлення про настрій персонажа.
Інтенсивність драматичного співвідношення між світлом та тінню несе розуміння значущості складу картини.
Вивчення полотен та гравюр Рембрандта це прямий шлях до досконалості, воно дає розуміння аспектів мистецтва.

Рембрант Харменс ван Рейн (1606-1669), нідерландський живописець.

Вступивши до Лейденського університету в 1620 р., Рембрандт незабаром залишив його і почав вчитися живопису. У 1625-1631 pp. він працював у рідному місті. Основними у творчості раннього періоду були картини на релігійні сюжети, і навіть .

1632 виявився для Рембрандта щасливим. Він переїхав до Амстердама і одружився з багатою городянкою Саскії ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.

Для майстра почалося найблагополучніше у житті десятиліття. У нього з'явилося багато учнів (школа Рембрандта). У цей період ним написані такі шедеври, як «Автопортрет із Саській» (1635) і Дана (1636).

Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х років. поєднує в собі досвід майстрів Відродження та бароко та новаторський підхід до класичних сюжетів.

Період успіхів раптово завершився в 1642 р.: чудова робота «Нічна варта» - груповий портрет членів Стрілецької гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і піддали його різкій критиці.

Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його залишили майже всі учні. Того ж року померла Саськія.

З 40-х років. Рембрандт відмовився у творчості від театральних ефектів, у його живописі посилився містичний, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини – Хендрік'є Стоффельса.

Глибиною, спокоєм та емоційною насиченістю відзначені картина «Святе сімейство» (1645 р.), серія автопортретів, найкращі пейзажі. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: в 1656 р. він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася до скромного будинку в єврейському кварталі Амстердама.

Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивіліса» (1661) розділило долю «Нічного дозору». У 1663 р. митець поховав дружину та сина.

Незважаючи на погіршення зору Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним підсумком його творчості стало полотно "Повернення блудного сина" (1668-1669 рр.).