Додаток 1

Аналіз вірша А.Блока «Ми зустрічалися з тобою на заході сонця»

Учні: Татарнікова Є.,

Ганакін І.,

Перова М..

У вірші «Ми зустрічалися з тобою на заході сонця» перед нами відкривається особливий світ закоханого героя.

В основі вірша з 4-х строф лежить сюжет зустрічі, що не обіцяє майбутнього, що межує з розлукою.

Крім того у вірші яскраво виражені 2 мотиви: мотив зустрічі (1 і 2строфи) та мотив розставання ліричного героя з коханою (3-4 строфи).

Зустріч героїв відбувається на заході сонця, оповитому вечірнім ореолом таємничості, це вже спочатку свідчить про «захід» відносин. До того ж вони зустрічаються на фоні річки, яка уособлює незворотний час. Вона «веслом розтинала затоку», ніби завдаючи удару по відчуттю, яке забирає протягом річки.

Героїв немає майбутнього: всі дієслова у вірші вжиті у вигляді минулого часу. Їхні побачення оповиті туманом, який символізує хиткість, неміцність, ілюзорність їх зустрічей.

Але їхні побачення були романтичні, пронизані таємницею, яку приховував вечір. Образ вечірніх свічок підкреслює чистоту та непорочність їхніх стосунків.

Її образ ховається, вислизає, його теж забирає протягом річки. Образ Її невловимий, розпливчатий: ми бачимо тільки контури табору в білій сукні («Я любив твоє біле плаття»). Вона безмовна, незбагненна, непорочна. Її образ він обожнює.

Нечітко, невиразно намічаючи Її образ, поет цим описує переважно відчуттяліричного героя. Він щиро любив Її недосяжний образ, «витонченість мрії розлюбив».

Але реальність не сприймає їхні зустрічі. Тому в третій строфі чітко виражений мотив розставання: «…наближень, зближень, згорянь – не сприймає блакитну тишу…». Ці рядки є межею між відносинами героїв. Наявність тире і крапки ще раз цей розрив підкреслюють.

Але її образ героя – джерело вічного щастя, вічної радості, краси. Незважаючи на те, що в душі героя залишилася порожнеча: «… ні туги, ні кохання, ні образи, все померкло, минуло, відійшло …», останні два рядки вірша: « Білий стан, голоси панахиди // І твоє золоте весло.» - звучать як пісня, звернена до Величності, Жіночності, Краси та Любові.

Колірна гама вірша.

1-а строфа. Яскраво – червоний захід сонця на темному тлі річки.

2-а строфа. Темний фон їхньої зустрічі.

3-я строфа. Вечірній туман на тлі річкового берега, далеко світлий відблиск місяця.

4-а строфа. Світанок, переважання червоного та золотого кольору. Її образ у білому.

Звукопис.

Домінують голосні "е, і" - ніжність світлість; «про» – захоплення; "а" - пишнота.

Згідні «в, л» – символізують лагідне, обволікаюче, приємне.

Ці звуки наповнюють вірш музичністю, співучістю, величчю.

Аналіз вірша А.А. Блоку«Я, юнак, запалюю свічки».

Учні: Лук'янова А.,

Лукіна К.,

Ванюшин Д.,
Колотиліну А.

Вірш «Я, отрок, запалюю свічки» складається з чотирьох строф, де рядки чітко римуються перехресною римою. Поетична думка від строфи до строфи рухається за допомогою ліричного сюжету, що передає внутрішній стан ліричного героя (моління, поклоніння, милування), який постає перед нами у вигляді відданого, уклінного, покірного юного шанувальника Її образу.

Згадування свічок, кадильного вогню, церковної огорожі, вівтаря, а також панування білого кольору (біла церква, білі квіти) свідчать про святість образу героїні, наголошують на її непорочності, чистоті. До того ж білий колір у християнській символіці уособлює Віру.

У «Спогадах про Олександра Блок» Сергія Соловйова читаємо: «Мовчазність, скромність, простота, витонченість Любові Дмитрівни Менделєєвої всіх зачарували ... Її тиціановская і давньоруська краса ще вигравала від уміння витончено одягатися, найбільше йшло до неї, але йшло до неї білому, і в яскраво-червоному...»

Тепер можна з упевненістю сказати, що символіка білого кольоруне випадкова: він перебуває під враженням від романтичного переживання –захоплення А. Блоку Л. Д. Менделєєвої, і до того ж уособлює Віру у Вічне, Чисте, Прекрасне, Жіноче як поява піднесеного.

Вогонь та свічки асоціюються з червоним кольором, який символізує кохання. Для А. Блоку любов – таємниця, щось досконале, неземне. Ми не зустрічали в А. Блоку віршів, у яких він писав про кохання як реальність. Любов завжди лише образ, символ, тобто почуття любові, доступне душі, ніколи не втілюється в реальне обличчя. Саме тому Її образ у вірші нематеріальний: «Вона без думки і мови // на тому сміється березі». Вони не можуть зустрітись – їх поділяє річка. Вона для героя символ безтілесного осередку Віри, Надії, Любові.

Він – смиренний юнак, що запалює свічки, готовий на все заради Неї, щоб сфотографувати Її неземний Лик. Тільки завдяки Її образу, він може осягнути таємниці краси та шлюбних зв'язків.

Колірна гама вірша:

1 строфа. Червоний колір вогню кадильного та свічок на темному тлі внутрішнього церковного оздоблення. Синій річки фону. Її образ на тому березі у білій сукні.

2 строфи. Біла церква на тлі вечірнього заходу сонця в сутінках каламутно-блакитного кольору.

3 строфи. Її образ у яскравих світлих тонах, біла церква, церковна огорожа, білі квіти.

4 строфи. Світанок на тлі туманної завіси з відблиском червоний.

Звукопис.

Домінують голосні «а», «о», «е», що свідчать про контраст темного і світлого фонів: «а» – світлий, широкий, «е» – теплий, вузький, «о» – темний, нескінченний. Ці звуки надають краси, плавності, мелодійності звучання вірша.

« Входжу я до темних храмів …»

Учні: Лобуренко І.,

Гостюхіна Г.

Вірш вбирає у собі основні мотиви циклу «Віршів про Прекрасну Даму».

Приводом до створення вірша стала зустріч у Ісаакіївському соборі А.Блока з Л.Д.Менделеевой. Перед ліричним героєм з'являється образ, який можна порівняти лише з пушкінською Мадонною. Це «найчистішої принади найчистіший зразок». У вірші за допомогою колірних, звукових та асоціативних символів таємниче та невизначено постає перед нами образ Прекрасної Дами ліричного Героя. Всі слова та строфи сповнені особливої ​​значущості: «О, я звик до цих риз», «О, свята…» - за допомогою анафори автор виділяє важливість події.

Інтонація урочисто-молитовна, герой жадає і благає про зустріч, він весь тремтить і тремтить у її очікуванні. Він чекає на щось дивне, величне і повністю схиляється перед цим дивом.

«Меркання червоних лампад» не дозволяє нам чітко побачити образ Прекрасної Дами. Вона безмовна, нечутна, але для розуміння Її та поваги не потрібні слова. Герой розуміє Її душею і підносить цей образ на небесну висоту, називаючи ”Великою Вічною Дружиною”.

Церковна лексика (лампади, свічки) ставить образ Прекрасної Пані нарівні з божеством. Їхні зустрічі відбуваються у храмі, а храм – якийсь містичний центр, який упорядковує простір навколо себе. Храм-архітектура, яка прагне відтворити собою світопорядок, що вражає згодою та досконалістю. Створюється атмосфера, що відповідає передчуття контакту з божеством. Перед нами постає образ Богоматері, як втілення гармонії світу, який наповнює душу героя благоговінням і спокоєм.

Він - закоханий, самовідданий, що знаходиться під враженням прекрасної людини. Вона - є те прекрасне і безтілесне, що змушує героя здригатися: «А в обличчя мені дивиться осяяний, тільки образ, лише сон про неї», «Тримаю від скрипу дверей…» Вона є зосередженням його віри, надії та любові.

Колірна палітраскладається з темних відтінків червоного («У мерехтіння червоних лампад ...»), які несуть у собі жертовність: герой готовий розлучитися з життям заради коханої (червоний колір крові); жовтого та золотого кольорів (свічки та церковні образи), що несуть тепло, спрямоване до людини, та особливу цінність навколишнього буття. Високі білі колони піднімають значення як образу Прекрасної Дами, і душевних почуттів героя. Все, що відбувається у вірші Блок укутав у темряву, покрив темним покривалом («темні храми», «в тіні у високої колони») для того, щоб якось захистити цю близькість і святість героїв від зовнішнього світу.

Квіткопис. Звукопис.

1 строфа: звуки «а», «про», «е» поєднують у собі ніжність, світло, тепло, захоплення. Тони світлі, мерехтливі. (Колір білий, жовтий.)

2 строфа: звуки "а", "о", "і" - сором, страх, темрява. Світло зменшується. Картина незрозуміла. (Темні кольори.)

3 строфа: Темрява йде, але світло надходить повільно. Картина незрозуміла. (суміш світлих і темних кольорів.)

4 строфа: звуки «о», «е» несуть у собі неясність, але приносять найбільший потік світла, що виражає глибину почуттів героя.

Аналіз вірша А.А. Блоку«Дівчина співала у церковному хорі».

Учні: Вишнякова А.,

Новікова А.

У цьому вірші поет передає взаємодію Вічної Жіночності, краси з реальністю життя, тобто зв'язок земного та Божественного.

На початку вірша – спокій, умиротворення. Зображено церкву, яка співає дівчина, а на другому плані - кораблі, що відпливають у море, люди, які забули радість свою. Дівчина в церковній пісні співпереживає «...втомленим у чужому краю, кораблям, які пішли в море, забули радість свою». Її пісня – молитва за відкинуті від рідного даху, закинуті на чужину. Умиротворений спів спонукав кожного з мороку дивитися на її білу сукню і слухати тужливу пісню. Морок та її біла сукня символізують грішну та святу серед цього жорстокого світу. Своїм співом вона вселяла в людей частинку щирої доброти, надії на краще, світле майбутнє: «…І всім здавалося, що радість буде, що в тихій затоці всі кораблі, що на чужині втомлені люди світле життя собі здобули».

Ми бачимо єднання присутніх у церкві у одному духовному пориві. Ще на початку вірша не було надії на щастя, світле життя. Але коли з мороку чути її ніжний голос і з'являлася біла сукня, освітлена променем, то приходила впевненість, що світ прекрасний, варто жити заради прекрасного на Землі, незважаючи на всі біди, нещастя. Але серед загального щастя хтось буде обділений та нещасний – той, хто пішов на війну. І тепер воїн житиме лише спогадами, сподіваючись на краще.

Своїм сліпучим сяйвом, ніжним голосом дівчина давала людям можливість забути на мить про те, що відбувається поза церквою. В образі дівчини вони бачили той промінчик життя, який їм був такий необхідний. У ній бачили не просту дівчину, а Божество, що спустилося з неба на грішну землю для спасіння їхніх душ. В останньому стовпчику вірша плач дитини – провісник війни. Адже вірш було написано 1905 року (закінчення російсько-японської війни).

Зрозуміти глибше зміст вірша нам допомагає колірний фон. Якщо ще на початку вірша люди поглинені мороком, то вже наприкінці вірша темні тони переходять у світлі. Їм здавалося, що вони «світле життя набули».

У четвертій строфі, у третьому рядку – «…причетний таємницям,- плакала дитина» – ця дитина віща, йому відкрито майбутнє, він знав наперед трагічний результат для Росії у війні влітку 1905 року. Дитина уособлює відродження, оновлення, все найсвітліше і безневинне. І в даному випадку - він дитина-пророк, що передбачає важке майбутнє Росії.

Аналіз вірша А.А. Блоку «Вона струнка та висока»

Учні: Вірц Ю.,

Міллер А.,

Вдовина С.,
Личагін Д..

Поетична думка у вірші «Вона струнка і висока» рухається від строфи до строфи за допомогою ліричного сюжету: очікування на зустріч із коханою. Вірш звучить у піднесеному тоні. "Вона струнка і висока ..." - говорить про недосяжність героїні. За допомогою цих рядків ми представляємо реальні риси, які піднімають її образ. Словами «Завжди гордовита і сувора» автор підкреслює її сталість і недоторканність. Вона є ідеалом для ліричного героя, але недоступна та недосяжна для нього. Герой живе заради того, щоб бачити Її щодня, знати, що Вона поряд. Він не чекає взаємності і не просить нічого натомість, готовий на все заради Неї, стежить і ніби охороняє Її Величний образ. Він знає щогодини, мить Його життя заздалегідь. Але ми розуміємо, що герой не бачить реальну дівчину, а лише представляє її. Нам не ясний Її образ, він незрозумілий і розпливчати: «…Вона – і з нею відблиск хисткий». Ліричний герой настільки змучений очікуванням, що автор порівнює його із лиходієм. Лиходій – символ темряви, його ніколи не видно. Так і герой постійно перебуває в тіні, тому його образ невидний. Ми лише відчуваємо його присутність поряд. Він постійно переслідує її. Грає у хованки, не дає своєї улюбленої можливості знайти себе, не показується, завжди залишається на відстані.

Тут з'являється третя особа – суперник ліричного героя. Але й він перебуває в оточенні темного тла. Ми не бачимо чіткого образу, знову незрозумілого, темного, незрозумілого.

Рядок "А я стежив і співав їх зустрічі" захопила нас найбільше. Ліричний герой не просто приймає, а оспівує свій вибір, як і раніше залишаючись на відстані від Неї. Але все ж таки серцем і душею він з Нею, не покидає Її ні на мить, стежить за кожною зустріччю.

Словами «Мількали жовті вогні та електричні свічки» автор висвітлює шлях ліричного героя, яким він іде за коханою, висвітлює його чисті почуття. Жовтий та «електричний» кольори підтверджують справжні та теплі почуття героя. Рядок «Вона передчувала щось» говорить про те, що хоч на мить, але все ж таки героїня відчуває Його близькість, розуміє, що хтось живе полум'яною любов'ю до Неї. Хоча Вона лише подумає про це, а не повірить, тому що не знає про існування ліричного героя, у цьому полягає вся трагедія.

Іноді героїня починає передчувати його присутність, а в нього з'являється надія та можливість на те, що вона його нарешті помітить. Але й у цей момент герой ховається, ховається кудись далеко, не просто далеко, а в глибину, яка знову затьмарить його. "Сліпі темні ворота" символізують невидимість, неясність, затуманеність. Вони допомагають ліричному герою перебувати в постійній тіні, але в той же час поділяють, відокремлюють від коханої, стають якоюсь перешкодою, причому темною, яка вбиває можливість вирватися до героїні. Ліричного героя не бачить не лише кохана, а й усе. Він повністю відгородився від навколишнього світу, присвятив себе і своє життя лише Їй. Йому не потрібне спілкування з іншими, світ чужий йому. Лише Вона – сенс його життя, завдяки любові до Нього він живе. Водночас стежить за суперником, можливо, оцінюючи його, але не для того, щоб поставити в порівнянні з собою, а щоб радіти за вибір коханої. У рядку «Її сріблясто-чорне хутро» герой знову помічає Її особливість. Навіть одяг підносить, ставить її вище. Сріблястий асоціюється з блиском, який надає чистоту та щирість героїні. Хутро говорить про те, що образ доріг герою, він завжди зберігає його в серці. губи героїні, що шепочуть, доводять, що він може лише чути шепіт, тому що йому не дано зрозуміти того, про що говорить ця Прекрасна Богиня і «Свята».

Герої вірша Він та Вона.

ВІН - земний, настільки приземлений, що боїться відірватися від землі. Він смертна і грішна людина. У вірші займає роль спостерігача, оскільки перебуває з відривом від коханої, які мають можливості бути поруч, перебуває у постійному русі, що свідчить наявність дієслів: стежив, біг, знав. Має чисту любов, яка наповнює життя ліричного героя благоговінням і спокоєм. Має душевний біль, смуток, сором, чому тисне сильне почуття розлуки. Живе заради ідеалу, якому поклоняється. Саме вона є сенсом його життя. Залишається з відданістю в душі та щирою радістю, бо щаслива кохана.

ВОНА – втілення «Божества», «Богіні», «Великої Дружини», «Святої». Образ багатолик: з одного боку, це земна жінка, з другого – велична, піднесена уподібнюється образу «Богоматері», що втілює гармонію світу, займає роль ідеалу, який наповнює життя героя змістом. Має властивості чогось таємничого, містичного, неземного, безмовного. Має кохання вічного любителя, про якого нічого не знає і не здогадується про його існування.

Героїв поділяє несумісність Землі та Неба. Вони з різних світів. Об'єднує таємниця, що не піддається розгадці, яка, як хмара, обплутує героїв. Ми бачимо жодного чіткого образу героїв, вони затемнені, незрозумілі, розпливчасті.

Звукопис. Квіткопис.

Переважає звук «е», який підносить широту почуттів героя. Символічним змістом наповнено поєднання звуків «о» і «а», що виражає пишність, висоту, захоплення та глибину почуттів героя до Прекрасної Дами.

Її образ постає у темно-сріблястих тонах, звуки "д" і "т" позначають туман і темряву. Сріблястий колір та «відблиск хисткий» говорять про легку невимушеність стосунків героїв. У той самий час її суворість і гордовитість погіршують взаємовідносини, відразу можна передбачити неможливість зв'язок між ними.

Будова перших трьох строф однакова, вони складаються з найпростіших пропозицій. Наприкінці рядків точки. Це означає, що герой упевнений у собі.

Будова двох останніх строф об'єднана в одне складна пропозиція. Тут починають згущуватися темні, холодні кольори, що підтверджує переважання звуку «і».

Інтонація спокійна, рівна, емоційно не піднесена. Немає знаків пунктуації, що виражають бурхливе почуття.

Аналіз вірша А.А. Блоку "Незнайомка"

Учні: Воробйова А.,

Зайцева А.,

Лавошніченко Т.,
Хорошавцева О.

Вірш побудовано за принципом розмаїття.

У першій строфі вірша центральне місце посідає ресторан, який символізує вечірній хаос. Хаос не тільки в самому місті, а й у душах, у свідомості людей. Перед ліричним героєм виникає реалістична картина вульгарного, бездуховного життя, яке герой відкидає, але не може вибратися з нього. Природа уподібнюється до розгульного життя, вона не хоче бачити, що коїться навколо: «гаряче повітря дике і глухе». На вулиці весна, але вона тут не символ пахощів, життя та щастя. Вона швидше просочена духом тління та розкладання. Гаряче повітря одурманює і так п'яних людей. І всім цим править «весняний і згубний дух» - дух загибелі та розкладання суспільства. Як навесні оголюється бруд, так і ввечері «оголюються» п'яні люди. Вони насолоджуються тільки земними вульгарними речами, але ніяк не чимось піднесеним.

У другій строфі перед нами замість міського хаосу постає хаос дачний, що панує скрізь. На дачах має бути свіже, чисте повітря, але ні, і тут всюди пил, через який важко дихати. Зображується картина повсякденного життя - безпробудного, безпросвітного. Дитячий плач підтверджує це. Дитині погано, вона як ніхто інший відчуває цей хаос.

"Крендель булочной", який "трохи золотиться", є надією на порятунок "потопаючих" у вульгарності. Усі бачать цей просвіт, але ніхто не прагне до нього, бо всі звикли до пустопорожнього життя. Ймовірно, цю булочну давно закрито. Хліб, який «усьому голова», став нікому не потрібен. І тому «трохи золотиться крендель булочной», який з настанням вечора втрачає потребу.

Третя строфа починається словами: «і щовечора за шлагбаумом…». Шлагбаум відокремлює один світ від іншого. Святкове вечірнє життя дотепників починається з одного і того ж - прогулянок. Котелки свідчать про те, що це люди з вищого стану. Дотепники гуляють «заламуючи казанки» на знак вітання, і при цьому у них, ймовірно, на обличчі красується посмішка. Але вона не щира, а, швидше за все, егоїстична, «наклеєна» – вони посміхаються з метою особистої вигоди. Багатство не робить «дотепників» краще – всі вони гуляють серед канав, а канави не найкраще місце для прогулянок, виникає лише огида. Образ «дотепників» асоціюється з вискочками, егоїстами та жартами. Слово «дотепники» вживається з епітетом випробувані, тобто. що звикли до свого «звання»

Перший рядок четвертої строфи налаштовує нас на романтичний лад: «над озером скриплять уключини…». Але тут ми чуємо огидний вереск, від якого стає тісно на душі, можливо трохи страшно.

Місяць, що є символом любові, повинен налаштовувати на романтичний лад, але він «безглуздо кривиться» на небі. Блок порівнює її з диском, а при цьому слові виникає образ чогось металевого, неприродного. У цьому світі вона втратила свої властивості – більше вона схожа на електричну лампочку. Автор уособлює її, кажучи, що вона «привчена» до всього, що відбувається у світі.

Наступні дві строфи - перехід до іншої картини, прямо протиставленої вульгарності. З цих рядків ми дізнаємося, що ліричний герой самотній: «і щовечора один єдиний у моїй склянці відбитий». Можливо, цей друг не що інше, як відображення у склянці самого ліричного героя. «Терпкою та таємничою» вологою Він назвав вино, яким «оглушив» своє горе. В останній строфі першої частини автор ще раз підкреслює всю приземленість того становища, в якому опинилися люди. Лакеї тут «стирчать», для них це робота і, незважаючи на приниження та фізичну втому, їм доводиться залицятися до «п'яниць з очима кроликів». Цих людей поет порівнює із тваринами. Людина так опустилася, що втратила всі свої якості, і тепер вона підкоряється лише тваринним інстинктам. І в житті цих «самовбивць» залишилася лише одна істина – вино.

У першій частині використовується низька лексика: «дик, п'яні, згубний, провулковий пил, плач, вереск, кривиться, стирчать, кричать».

У другій частині Блок говорить піднесено - таємниче. На початку вірша зображується справжній світ. Однак наступні шість строф за змістом та поетикою становлять настільки очевидний контраст першої частини.

Ліричний герой незадоволений реальним світом. Це і змушує його вирушити у світ мрій, мрій та фантазії. Він заплутав сам себе і тепер не може зрозуміти, сон це чи дійсність.

Але з'являється Вона - Незнайомка, яка до кінця п'янить Його. Вона – привид, який приходить із темряви. Вона рухається, повільно йде. Бруд навколишньої вульгарної обстановки не стикається з Нею, Вона як би ширяє над нею. Ліричний герой не знає, хто ця жінка, але Він підносить її до небесного божества. Справа в тому, що Незнайомка одночасно і втілення високої краси, і породження «страшного світу» реальності – жінка зі світу «п'яниць із очима кроликів».

Коли Вона «пливла» між п'яними, на неї ніхто не звертав уваги, крім ліричного героя, адже вона – плід його уяви. Незнайомка самотня: "завжди без супутників, одна". І в очікуванні чогось «вона сідає біля вікна». Біля вікна Вона сідає не випадково: з вікна на неї падає місячне світло, що надає їй великої таємничості, загадковості і виділяє із загальної маси. Як і люди, що плавають у човнах, не бачать краси місяця, так і незнайомку п'яниці, що оточують, не можуть оцінити Її принади. Вона ж сідає біля вікна, щоб милуватися красою місяця і не бачити всієї вульгарності, що оточує її.

Згадаймо, яке повітря було на початку вірша – задушливий, важкий, гнилий. А зараз «дихаючи духами і туманами» - це повітря, навіяне чимось світлим, божественним, недоступним для ліричного героя. Він підносить її до того, що сам не може наблизитися до неї. Але й водночас Він закутий «дивною близькістю». Він хоче розгадати, зрозуміти хто вона.

Її «пружні щілини» «віють». При цьому слові ми здригаємося, воно навіює на нас легкий вітерець. Ми можемо припустити, що «її пружні шовки» коливаються на вітрі – це надає їй легкість, примарність. Кільця, як наручники, які не дають вибратися їй зі світу вульгарності. Цей світ оточив її з усіх боків. Через це Вона носить капелюх з «жалобним пір'ям».

Його та Її об'єднують самотність. Тому Він «близькістю закутий». За зовнішністю Незнайомки герой бачить «берег зачарований, зачаровану далечінь». Він хоче піти до Неї в «зачаровану далечінь», втекти від світу вульгарності, який хвилину тому здавався непереможним. Вона поруч, на іншому березі, де панує добро, де все чудово. Незнайомка так далеко і високо, що герой тільки може милуватися нею, але не в змозі до неї дійти. Він має розгадати таємниці життя: «глухі таємниці мені доручено, мені чиєсь серце вручено…». Він вигадав її минуле і сьогодення, домалював в уяві її душевний стан. Герою вручено таємницю Незнайомки. Він повинен розгадати її, щоб дістатися «зачарованого берега». Сонце – і є таємниця. Воно символ щастя, кохання. І почуття, розуміння цієї своєї посвяченості в чужі таємниці породжує у ліричного героя таке сильне відчуття, ніби «всі закрути пронизало терпке вино». Вино дозволило йому виплисти туди, де «очі сині бездонні цвітуть на далекому березі». Героїня «в'їлася» у його уяву, не може викинути з голови жодну деталь Її образу, навіть «пір'я страуса». Він потопає в Її бездонних очах, які манять Його на інший берег – символ нового життя, нових відкриттів.

Остання строфа вірша побудована на осмисленні того, що сталося в душі героя. Він отямився від казки, світу мрій. Герой вгадав таємницю: «істина у вині». Вгадана таємниця, що відкрила можливість іншого життя на далекому березі, далеко від вульгарності, що приймається всіма, сприймається ним як знову набутий скарб, «і ключ доручений тільки мені». Вино, що вдарило в голову, допомагає здобути віру і надію, і він кричить: «Ти право, п'яне чудовисько! Я знаю: істина у вині». Недарма він назвав себе чудовиськом – він таким і залишається, але посвяченість у таємну чарівність іншого світу, нехай і уяві, стверджується як істина.

Порятунок ліричного героя у тому, що Він пам'ятаєпро існування любові безумовної, прагне вірити, тужить про любов єдиної.

Цикл «Вірші про Прекрасну Даму» (1901-1902) став центральним у першому томі ліричної трилогії А. Блоку. У ньому поет орієнтувався на «нову поезію», яка відбивала філософське вчення Вл. Соловйова про Вічну Жіночність, або про Душу світу. "Вірші про Прекрасну Даму" були пов'язані для Блоку з його юнацькою любов'ю до майбутньої дружини Л. Д. Менделєєвої і тому були дорогі для нього все життя. Вл. Соловйов у своєму вченні стверджував, що тільки через любов можна осягнути істину, поєднатися зі світом у гармонії, перемогти в собі егоїзм і зло. Він вірив, що все жіноче несе у собі життєдайний початок. Мати, дружина, кохана - саме вони рятують жорстокий світ від загибелі. Висока любов до жінки може відкрити потаємні таємниці світу, поєднати людину з небом.

У цьому циклі ліричний герой Блоку не відчуває туги, самотності, як і ранніх віршах, змінюються сприйняття світу і емоційний тон віршів. Вони набувають елегічного відтінку та містичного змісту. Тоді поет напружено чекав одкровення, закликав Прекрасну Даму. Йому хотілося, щоб швидше настав час істини та щастя, перетворення світу. Свої почуття Блок висловлював засобами символізму. Він одушевлював саму Жіночність, називав свою мрію Вічно Юна, Вічна Дружина, Царівна, Свята, Діва, Зоря, Купіна.

Образи Прекрасної Пані та ліричного героя, її лицаря, двоїсті. Вірші, де йдеться про любов «земної», до реальної жінки, відносяться до інтимної лірики. Герой чекає на свою Даму, дає її опис:

Вона струнка і висока, Завжди гордовита і сувора.

Для героя вона - божество, якому він поклоняється, хоча бачить її тільки здалеку або ввечері "на заході сонця". Кожна зустріч із нею — радісна та довгоочікувана подія. То вона одягнена в "сріблясте хутро", то в "білу сукню", йде "в темні ворота". Ці риси реальної жінкираптом зникають, і поет бачить вже містичний образ «Діви Райдужних Воріт», називає її «Ясною», «Незбагненною». Із самим героєм відбувається те саме. То він «молодий, і свіжий, і закоханий», то уявляє себе ченцем, що запалює свічки перед вівтарем у Храмі Діви, то її лицарем. Перед нами і живі герої, і напружена робота їхніх душ, здатних глибоко та сильно відчувати. Драматичне очікування приходу Прекрасної Жінки викликане сумнівами героя. Він почувається негідним Її. Блок протиставляє земне та небесне, фізичне та духовне. Ліричний герой пристрасно жадає приходу Прекрасної Дами, але він - земна людина, зі слабкостями та недоліками, живе за земними законами. Чи зможе він почати жити за законами любові, істини та краси? Герой кличе світло та божество, але чи витримає він? Матеріал із сайту

Герой усією душею прагне світла, але перебуває у темряві. Звідси однією із центральних тем циклу є тема шляху до світла. Герой повторює «Прийди!», Звертаючись до Прекрасної Дами. Її образ це втілена таємниця, яку вона може відкрити людям. Тверезо оцінюючи стан людських устремлінь, поет не сподівався на швидкі зміни в душах людей, тому він пише: «Ти далека, як раніше, так і нині…» Блок, використовуючи символи, намагався сказати читачам, що якщо люди не підуть шляхом добра, любові і справедливості, то на них чекає вселенська катастрофа. Але все ж таки його герой вірить, що коли-небудь життя зміниться на краще: «Але вірю, ти зійдеш»; «Ти відкриєш Променистий Лик».

Свої особисті переживання Блок використовував та перетворював у творчості. Цикл «Вірші про Прекрасну Даму» слід розглядати як любовну та пейзажну лірикуяк містико-філософську повість про шлях поета до Софії, тобто до мудрості, і про шлях миру до духовного Преображення.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

Поетична думка у вірші «Вона струнка і висока» рухається від строфи до строфи за допомогою ліричного сюжету: очікування на зустріч із коханою. Вірш звучить у піднесеному тоні. "Вона струнка і висока ..." - говорить про недосяжність героїні. За допомогою цих рядків ми представляємо реальні риси, які піднімають її образ. Словами «Завжди гордовита і сувора» автор підкреслює її сталість і недоторканність. Вона є ідеалом для ліричного героя, але недоступна та недосяжна для нього. Герой живе заради того, щоб бачити Її щодня, знати, що Вона поряд. Він не чекає взаємності і не просить нічого натомість, готовий на все заради Неї, стежить і ніби охороняє Її Величний образ. Він знає щогодини, мить Його життя заздалегідь. Але ми розуміємо, що герой не бачить реальну дівчину, а лише представляє її. Нам не ясний Її образ, він незрозумілий і розпливчати: «…Вона – і з нею відблиск хисткий». Ліричний герой настільки змучений очікуванням, що автор порівнює його із лиходієм. Лиходій – символ темряви, його ніколи не видно. Так і герой постійно перебуває в тіні, тому його образ невидний. Ми лише відчуваємо його присутність поряд. Він постійно переслідує її. Грає у хованки, не дає своєї улюбленої можливості знайти себе, не показується, завжди залишається на відстані.

Тут з'являється третя особа – суперник ліричного героя. Але й він перебуває в оточенні темного тла. Ми не бачимо чіткого образу, знову незрозумілого, темного, незрозумілого.

Рядок "А я стежив і співав їх зустрічі" захопила нас найбільше. Ліричний герой не просто приймає, а оспівує свій вибір, як і раніше залишаючись на відстані від Неї. Але все ж таки серцем і душею він з Нею, не покидає Її ні на мить, стежить за кожною зустріччю.

Словами «Мількали жовті вогні та електричні свічки» автор висвітлює шлях ліричного героя, яким він іде за коханою, висвітлює його чисті почуття. Жовтий та «електричний» кольори підтверджують справжні та теплі почуття героя. Рядок «Вона передчувала щось» говорить про те, що хоч на мить, але все ж таки героїня відчуває Його близькість, розуміє, що хтось живе полум'яною любов'ю до Неї. Хоча Вона лише подумає про це, а не повірить, тому що не знає про існування ліричного героя, у цьому полягає вся трагедія.

Іноді героїня починає передчувати його присутність, а в нього з'являється надія та можливість на те, що вона його нарешті помітить. Але й у цей момент герой ховається, ховається кудись далеко, не просто далеко, а в глибину, яка знову затьмарить його. "Сліпі темні ворота" символізують невидимість, неясність, затуманеність. Вони допомагають ліричному герою перебувати в постійній тіні, але в той же час поділяють, відокремлюють від коханої, стають якоюсь перешкодою, причому темною, яка вбиває можливість вирватися до героїні. Ліричного героя не бачить не лише кохана, а й усе. Він повністю відгородився від навколишнього світу, присвятив себе і своє життя лише Їй. Йому не потрібне спілкування з іншими, світ чужий йому. Лише Вона – сенс його життя, завдяки любові до Нього він живе. Водночас стежить за суперником, можливо, оцінюючи його, але не для того, щоб поставити в порівнянні з собою, а щоб радіти за вибір коханої. У рядку «Її сріблясто-чорне хутро» герой знову помічає Її особливість. Навіть одяг підносить, ставить її вище. Сріблястий асоціюється з блиском, який надає чистоту та щирість героїні. Хутро говорить про те, що образ доріг герою, він завжди зберігає його в серці. губи героїні, що шепочуть, доводять, що він може лише чути шепіт, тому що йому не дано зрозуміти того, про що говорить ця Прекрасна Богиня і «Свята». Герої вірша Він і Вона .

ВІН- Земний, настільки приземлений, що боїться відірватися від землі. Він смертна і грішна людина. У вірші займає роль спостерігача, оскільки перебуває з відривом від коханої, які мають можливості бути поруч, перебуває у постійному русі, що свідчить наявність дієслів: стежив, біг, знав. Має чисту любов, яка наповнює життя ліричного героя благоговінням і спокоєм. Має душевний біль, смуток, сором, чому тисне сильне почуття розлуки. Живе заради ідеалу, якому поклоняється. Саме вона є сенсом його життя. Залишається з відданістю в душі та щирою радістю, бо щаслива кохана.

ВОНА- Втілення "Божества", "Богіні", "Великої Дружини", "Святий". Образ багатолик: з одного боку, це земна жінка, з другого – велична, піднесена уподібнюється образу «Богоматері», що втілює гармонію світу, займає роль ідеалу, який наповнює життя героя змістом. Має властивості чогось таємничого, містичного, неземного, безмовного. Має кохання вічного любителя, про якого нічого не знає і не здогадується про його існування.

«Люблю високі собори…» Олександр Блок

Люблю високі собори,
Душою змиряючись, відвідувати,
Входити на похмурі хори,
У натовпі співаючих зникати.
Боюся душі моєї дволикою
І обережно ховаю
Свій образ диявольський та дикий
У цю священну броню.
У своїй молитві забобонної
Шукаю захисту у Христа,
Але з-під маски лицемірної
Сміються брехливі уста.
І тихо, зі зміненим ликом,
У мерехтливому мертвому свічці,
Буду я пам'ять про Двулик
У серцях людей, що моляться.
Ось - здригнулися, замовкли хори,
У сум'ятті кинулися тікати.
Люблю високі собори,
Душею змиряючись, відвідувати.

Аналіз вірша Блоку «Люблю високі собори…»

Твір 1902 р., що входить до корпусу «Віршів про Прекрасну Даму», позначає контури мотиву двійництва, який отримає розвиток у пізніших циклах. «Сумна» фігура «старого юнака», що з'являється з хисткого «жовтневого туману», виникає у вірші «Двійник» зі збірки « Страшний світ». Персонаж звертається до ліричного героя: він повідомляє, що стомлений несправедливим жеребом, що змушує проживати «чуже» життя.

У художньому просторі «Люблю високі собори…» двійник ліричного «я» доки знайшов власну плоть, але встиг міцно влаштуватися в «дволикою» душі героя. Внутрішні протиріччя, що виникають між світлим та темним початком, визначають дивну поведінку ліричного суб'єкта.

Християнська лагідність, потреба в «молитві забобонної», надія на допомогу вищих сил- всі ці риси належать світлій стороні душі, «священної броні». Підкоряючись її заклику, герой приходить до храму. «Диявольський і дикий» вигляд проявляється у вигляді глумливої ​​«лицемірної» маски з «брехливими вустами», що посміхаються. Герой, розгублений та заляканий своїм відкриттям, намагається сховати руйнівну частину натури від віруючих, які зібралися у храмі. Однак навіть сутінки, осяяні невірним «мертвим» полум'ям свічок, не допомагають ліричному «я». «Змінене обличчя», яке нагадує диявольське, бачать оточуючі. Враження настільки жахливе, що паства здригається, співачі змовкають і люди в паніці тікають із церкви.

Фінальна двовірша в точності повторює перші рядки, проте вона наповнена протилежним змістом. Замість смирення в заключному рефрені чуються зловісна глузування і похмуре задоволення темного лику, що цього разу здобуло перемогу над душею.

«Шалений сміх і божевільний крик» звучать і в завершальній частині вірша «Двійнику», датованого кінцем 1901 р. Ліричний герой звертається до свого другого «я», називаючи його «бідним другом», смішним і жалюгідним. Самовпевнений і цинічний двійник прогнозує зникнення суперника та своє швидке торжество, пов'язане із присвоєнням чужих нагород.

У творі «Вона струнка і висока…» ліричний суб'єкт стежить за побаченням закоханої пари, як «лиходій» або «невидимий» безумець, який грає «у хованки» на похмурих міських вулицях. Він виступає у ролі двійника закоханого, охарактеризованого як чоловік із «профілем грубим».

Колірна гама вірша:

1 строфа. Червоний колір вогню кадильного та свічок на темному тлі внутрішнього церковного оздоблення. Синій річки фону. Її образ на тому березі у білій сукні.

2 строфи. Біла церква на тлі вечірнього заходу сонця в сутінках каламутно-блакитного кольору.3 строфа. Її образ у яскравих світлих тонах, біла церква, церковна огорожа, білі квіти. Світанок на тлі туманної завіси з відблиском червоний.

Звукопис.

Домінують голосні «а», «о», «е», що свідчать про контраст темного і світлого фонів: «а» – світлий, широкий, «е» – теплий, вузький, «о» – темний, нескінченний. Ці звуки надають краси, плавності, мелодійності звучання вірша.

Аналіз вірша А.А. Блоку «Входжу я до темних храмів …»

Вірш вбирає у собі основні мотиви циклу «Віршів про Прекрасну Даму». Приводом до створення вірша стала зустріч у Ісаакіївському соборі А.Блока з Л.Д.Менделеевой. Перед ліричним героєм з'являється образ, який можна порівняти лише з пушкінською Мадонною. Це «найчистішої принади найчистіший зразок». У вірші за допомогою колірних, звукових та асоціативних символів таємниче та невизначено постає перед нами образ Прекрасної Дами ліричного Героя. Всі слова і строфи сповнені особливої ​​значущості: «О, я звик до цих риз», «О, свята…» - за допомогою анафори автор виділяє важливість події. у її очікуванні. Він чекає на щось дивне, величне і повністю схиляється перед цим дивом. «Меркання червоних лампад» не дозволяє нам чітко побачити образ Прекрасної Дами. Вона безмовна, нечутна, але для розуміння Її та поваги не потрібні слова. Герой розуміє Її душею і підносить цей образ на небесну висоту, називаючи ”Великою Вічною Дружиною”. Їхні зустрічі відбуваються у храмі, а храм – якийсь містичний центр, який упорядковує простір навколо себе. Храм-архітектура, яка прагне відтворити собою світопорядок, що вражає згодою та досконалістю. Створюється атмосфера, що відповідає передчуття контакту з божеством. Перед нами з'являється образ Богоматері, як втілення гармонії світу, який наповнює душу героя благоговінням і спокоєм. Вона - є те прекрасне і безтілесне, що змушує героя здригатися: «А в обличчя мені дивиться осяяний, тільки образ, лише сон про неї», «Тримаю від скрипу дверей…» Вона є зосередженням його віри, надії та любові. Колірна палітраскладається з темних відтінків червоного («У мерехтіння червоних лампад ...»), які несуть у собі жертовність: герой готовий розлучитися з життям заради коханої (червоний колір крові); жовтого та золотого кольорів (свічки та церковні образи), що несуть тепло, спрямоване до людини, та особливу цінність навколишнього буття. Високі білі колони піднімають значення як образу Прекрасної Дами, і душевних почуттівгероя. Все, що відбувається у вірші Блок укутав у темряву, покрив темним покривалом («темні храми», «в тіні у високої колони») для того, щоб якось захистити цю близькість і святість відносин героїв від зовнішнього світу. Квітопис. Звукопис.1 строфа: звуки «а», «о», «е» поєднують у собі ніжність, світло, тепло, захоплення. Тони світлі, мерехтливі. (Колір білий, жовтий.)2 строфа: звуки «а», «о», «і» - сором, страх, темрява. Світло зменшується. Картина незрозуміла. (Темні кольори.)3 строфа: Темрява йде, але світло надходить повільно. Картина незрозуміла. (Сумішка світлих і темних кольорів.) 4 строфа: звуки «о», «е» несуть у собі неясність, але приносять найбільший потік світла, що виражає глибину почуттів героя.

Аналіз вірша А.А. Блоку «Дівчина співала у церковному хорі» .

У цьому вірші поет передає взаємодію Вічної Жіночності, краси з реальністю життя, тобто зв'язок земного та Божественного. На початку вірша – спокій, умиротворення. Зображено церкву, яка співає дівчина, а на другому плані - кораблі, що відпливають у море, люди, які забули радість свою. Дівчина в церковній пісні співпереживає «...втомленим у чужому краю, кораблям, які пішли в море, забули радість свою». Її пісня – молитва за відкинуті від рідного даху, закинуті на чужину. Умиротворений спів спонукав кожного з мороку дивитися на її білу сукню і слухати тужливу пісню. Морок та її біла сукня символізують грішну та святу серед цього жорстокого світу. Своїм співом вона вселяла в людей частинку щирої доброти, надії на краще, світле майбутнє: «…І всім здавалося, що радість буде, що в тихій затоці всі кораблі, що на чужині втомлені люди світле життя собі здобули». Ми бачимо єднання присутніх у церкві у одному духовному пориві. Ще на початку вірша не було надії на щастя, світле життя. Але коли з мороку чути її ніжний голос і з'являлася біла сукня, освітлена променем, то приходила впевненість, що світ прекрасний, варто жити заради прекрасного на Землі, незважаючи на всі біди, нещастя. Але серед загального щастя хтось буде обділений та нещасний – той, хто пішов на війну. І тепер воїн житиме лише спогадами, сподіваючись на краще. Своїм сліпучим сяйвом, ніжним голосом дівчина давала людям можливість забути на мить про те, що відбувається поза церквою. В образі дівчини вони бачили той промінчик життя, який їм був такий необхідний. У ній бачили не просту дівчину, а Божество, що спустилося з неба на грішну землю для спасіння їхніх душ. В останньому стовпчику вірша плач дитини – провісник війни. Адже вірш було написано 1905 року (закінчення російсько-японської війни). Зрозуміти глибше зміст вірша нам допомагає колірний фон. Якщо ще на початку вірша люди поглинені мороком, то вже наприкінці вірша темні тони переходять у світлі. Їм здавалося, що вони «світле життя набули». У четвертій строфі, у третьому рядку – «…причетний таємницям,- плакала дитина» – ця дитина віща, йому відкрито майбутнє, він знав наперед трагічний результат для Росії у війні влітку 1905 року. Дитина уособлює відродження, оновлення, все найсвітліше і безневинне. І в даному випадку - він дитина-пророк, що передбачає важке майбутнє Росії.

Аналіз вірша А.А. Блоку «Вона струнка та висока»

Поетична думка у вірші «Вона струнка і висока» рухається від строфи до строфи за допомогою ліричного сюжету: очікування на зустріч із коханою. Вірш звучить у піднесеному тоні. "Вона струнка і висока ..." - говорить про недосяжність героїні. За допомогою цих рядків ми представляємо реальні риси, які піднімають її образ. Словами «Завжди гордовита і сувора» автор підкреслює її сталість і недоторканність. Вона є ідеалом для ліричного героя, але недоступна та недосяжна для нього. Герой живе заради того, щоб бачити Її щодня, знати, що Вона поряд. Він не чекає взаємності і не просить нічого натомість, готовий на все заради Неї, стежить і ніби охороняє Її Величний образ. Він знає щогодини, мить Його життя заздалегідь. Але ми розуміємо, що герой не бачить реальну дівчину, а лише представляє її. Нам не ясний Її образ, він незрозумілий і розпливчати: «…Вона – і з нею відблиск хисткий». Ліричний герой настільки змучений очікуванням, що автор порівнює його із лиходієм. Лиходій – символ темряви, його ніколи не видно. Так і герой постійно перебуває в тіні, тому його образ невидний. Ми лише відчуваємо його присутність поряд. Він постійно переслідує її. Грає у хованки, не дає своєї улюбленої можливості знайти себе, не показується, завжди залишається на відстані. Тут з'являється третя особа – суперник ліричного героя. Але й він перебуває в оточенні темного тла. Ми не бачимо чіткого образу, знову незрозумілого, темного, незрозумілого. Рядок "А я стежив і співав їх зустрічі" захопила нас найбільше. Ліричний герой не просто приймає, а оспівує свій вибір, як і раніше залишаючись на відстані від Неї. Але все ж таки серцем і душею він з Нею, не покидає Її ні на мить, стежить за кожною зустріччю. Словами «Мількали жовті вогні та електричні свічки» автор висвітлює шлях ліричного героя, яким він іде за коханою, висвітлює його чисті почуття. Жовтий та «електричний» кольори підтверджують справжні та теплі почуття героя. Рядок «Вона передчувала щось» говорить про те, що хоч на мить, але все ж таки героїня відчуває Його близькість, розуміє, що хтось живе полум'яною любов'ю до Неї. Хоча Вона лише подумає про це, а не повірить, тому що не знає про існування ліричного героя, у цьому полягає вся трагедія. Іноді героїня починає передчувати його присутність, а в нього з'являється надія та можливість на те, що вона його нарешті помітить. Але й у цей момент герой ховається, ховається кудись далеко, не просто далеко, а в глибину, яка знову затьмарить його. "Сліпі темні ворота" символізують невидимість, неясність, затуманеність. Вони допомагають ліричному герою перебувати в постійній тіні, але в той же час поділяють, відокремлюють від коханої, стають якоюсь перешкодою, причому темною, яка вбиває можливість вирватися до героїні. Ліричного героя не бачить не лише кохана, а й усе. Він повністю відгородився від навколишнього світу, присвятив себе і своє життя лише Їй. Йому не потрібне спілкування з іншими, світ чужий йому. Лише Вона – сенс його життя, завдяки любові до Нього він живе. Водночас стежить за суперником, можливо, оцінюючи його, але не для того, щоб поставити в порівнянні з собою, а щоб радіти за вибір коханої. У рядку «Її сріблясто-чорне хутро» герой знову помічає Її особливість. Навіть одяг підносить, ставить її вище. Сріблястий асоціюється з блиском, який надає чистоту та щирість героїні. Хутро говорить про те, що образ доріг герою, він завжди зберігає його в серці. губи героїні, що шепочуть, доводять, що він може лише чути шепіт, тому що йому не дано зрозуміти того, про що говорить ця Прекрасна Богиня і «Свята». Герої вірша Він і Вона .ВІН- Земний, настільки приземлений, що боїться відірватися від землі. Він смертна і грішна людина. У вірші займає роль спостерігача, оскільки перебуває з відривом від коханої, які мають можливості бути поруч, перебуває у постійному русі, що свідчить наявність дієслів: стежив, біг, знав. Має чисту любов, яка наповнює життя ліричного героя благоговінням і спокоєм. Має душевний біль, смуток, сором, чому тисне сильне почуття розлуки. Живе заради ідеалу, якому поклоняється. Саме вона є сенсом його життя. Залишається з відданістю в душі та щирою радістю, бо щаслива кохана. ВОНА- Втілення "Божества", "Богіні", "Великої Дружини", "Святий". Образ багатолик: з одного боку, це земна жінка, з другого – велична, піднесена уподібнюється образу «Богоматері», що втілює гармонію світу, займає роль ідеалу, який наповнює життя героя змістом. Має властивості чогось таємничого, містичного, неземного, безмовного. Має кохання вічного любителя, про якого нічого не знає і не здогадується про його існування. Героїв поділяє несумісність Землі та Неба. Вони із різних світів. Об'єднує таємниця, що не піддається розгадці, яка, як хмара, обплутує героїв. Ми бачимо жодного чіткого образу героїв, вони затемнені, незрозумілі, розпливчасті. Звукопис. Квіткопис. Переважає звук «е», який підносить широту почуттів героя. Символічним змістом наповнено поєднання звуків «о» і «а», що виражає пишність, висоту, захоплення та глибину почуттів героя до Прекрасної Дами. Її образ постає у темно-сріблястих тонах, звуки "д" і "т" позначають туман і темряву. Сріблястий колір та «відблиск хисткий» говорять про легку невимушеність стосунків героїв. У той самий час її суворість і гордовитість погіршують взаємовідносини, відразу можна передбачити неможливість зв'язок між ними. Будова перших трьох строф однакова, вони складаються з простих пропозицій. Наприкінці рядків точки. Це означає, що герой упевнений у собі. Будова двох останніх строф об'єднана в одну складну пропозицію. Тут починають згущуватися темні, холодні кольори, що підтверджує переважання звуку «і». Інтонація спокійна, рівна, емоційно не піднесена. Немає знаків пунктуації, що виражають бурхливе почуття.