Slajd 4

• U školu su vraćeni stari metodi nastave i vaspitanja, osuđeni nakon revolucije: nastava, predmeti, utvrđen raspored, ocjene, stroga disciplina i čitav niz kazni, uključujući isključenje.
• Bili su redizajnirani školski programi, kreirani su novi, stabilni udžbenici. Godine 1934. obnovljena je nastava istorije i geografije na osnovu marksističko-lenjinističkih procjena aktuelnih događaja i pojava.

Slajd 5

Obrazovanje

• Do kraja 30-ih, procenat pismenih ljudi starosti 9-49 godina u RSFSR-u iznosio je 89,7%;
• pismenost muškaraca iznosila je 96%, žena - 83,9%, gradskog stanovništva -94,9%, ruralnog - 86,7%;

Slajd 6

N.K. je dao veliki doprinos u organizaciji narodnog obrazovanja i prosvjete i razvoju pedagogije. Krupskaya, A.S. Bubnov, talentovani nastavnici A.S. Makarenko, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky.

U ime Poltavskog pokrajinskog prosvetnog odeljenja organizovao je radnu koloniju za maloletne prestupnike u blizini Poltave 1921. godine, kolonija je nazvana po M. Gorkom.

„Jedinstvena“ škola je škola koja je podjednako dostupna svim segmentima stanovništva. Čitav sistem javnog obrazovanja, od predškolskih ustanova do univerziteta, N.K. Krupskaja je mislila kao jedinstvena škola.

Slajd 7

Blonski Pavel Petrovič. Značajan dio psiholoških radova P.P. Blonsky ima
pedagoška orijentacija. Proučio problem starosne karakteristike mentalno
razvoj djece.
S. T. Shatsky organizira eksperimentalne pokazne ustanove Narodnog komesarijata za obrazovanje. Eksperimentalna stanica je radila sa decom, organizovala zajednički rad škole i stanovništva u vaspitanju dece i bavila se istraživačkim aktivnostima.

Slajd 8

Nauka. “Sve nauke su političke prirode...”

• veliki značaj je pridavan aktivnostima Ruska akademija nauke;
• stvoreni su novi istraživački instituti: geološke nauke, fosilna goriva, fizika, fizički problemi, mehanička nauka, itd.;
• od 1932. počinju da se stvaraju ogranci Akademije nauka u republikama;
• u 20-30-im godinama. Došlo je do formiranja sovjetske istorijske nauke.
• do kraja 30-ih godina. u SSSR-u je bilo oko 1800 naučnih institucija, koje su zapošljavale 98 hiljada naučnika;
• Aktivnosti na proučavanju mineralnih nalazišta u zemlji dobile su veliki zamah;
• ranih 30-ih godina počeo je razvoj Arktika. Godine 1937. posada pilota predvođena V.P. Čkalov je prošao prvi let bez zaustavljanja na svijetu Sjeverni pol od SSSR-a do SAD-a,

Slajd 9

• U 30-im godinama, na osnovu naučnih istraživanja akademika S.V. Lebedeva, u Sovjetskom Savezu je prvi put u svijetu organizirana masovna proizvodnja sintetičke gume.
• Radovi A.F. Ioffea postavili su temelje moderne fizike poluprovodnika.
• 1937. godine, četiri istraživača: I.D.Papanin, E.A.Fedorov i P.P.

Slajd 10

• S.I. Vavilov je ruski fizičar, jedan od osnivača ruske naučne škole fizičke optike i osnivač istraživanja luminiscencije i nelinearne optike u SSSR-u.
• Igor Vasiljevič Kurčatov - sovjetski fizičar, "otac" Sovjetskog Saveza atomska bomba. Osnivač i prvi direktor Instituta za atomsku energiju, glavni naučni direktor za atomski problem u SSSR-u.
• L.I. Mandelstam - napravio je najvažnije otkriće u optici - fenomen ramanskog raspršenja. Jedan je od tvoraca nelinearne teorije oscilacija.

Od kasnih 1920-ih, vladine vlasti su pojačale kontrolu nad razvojem duhovnog života društva. Došlo je do promjena u strukturi organa upravljanja kulturom. Upravljanje pojedinim ograncima prebačeno je na specijalizovane komitete (za srednja škola, o radiofikaciji i radiodifuziji itd.). A. S. Bubnov, koji je ranije bio na rukovodećim pozicijama u sistemu Crvene armije, imenovan je za novog narodnog komesara obrazovanja. Izgledi za razvoj kulture počeli su da se određuju petogodišnjim nacionalnim ekonomskim planovima. Na kongresima i plenumima Centralnog komiteta Partije raspravljalo se o pitanjima kulturnog graditeljstva. U djelovanju partijskih i državnih organa veliko mjesto zauzimao je rad na prevazilaženju buržoaske ideologije i uspostavljanju marksizma u svijesti ljudi. Glavnu ulogu u nastaloj društveno-političkoj borbi imale su društvene nauke, štampa, književnost i umetnost.

Rezolucijama Centralnog komiteta Partije „O časopisu „Pod zastavom marksizma”” i „O radu Koakademije” (1931) navedeni su zadaci i glavni pravci razvoja društvenih nauka. Od njih se tražilo da prevaziđu jaz između nauke i prakse socijalističke izgradnje. Rezolucije su formulisale tezu o „zaoštravanju klasne borbe na teorijskom frontu“. Nakon toga počela je potraga za „klasnim neprijateljima“ na „istorijskom frontu“, na muzičkom i književnom „frontu“. Istoričari E.V.Tarle i S.F.Platonov, književni kritičar D.S.Likhachov optuženi su za „kontrarevolucionarnu sabotažu“. 30-ih godina mnogi talentovani pisci, pjesnici i umjetnici bili su potisnuti (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, itd.).

Prenošenje oblika i metoda klasne borbe u kulturnu sferu negativno se odrazilo na duhovni život društva.

Obrazovanje i nauka

Tokom predratnih petogodišnjih planova nastavljen je rad na eliminaciji nepismenosti i nepismenosti, na podizanju kulturnog nivoa sovjetskih ljudi. Izrađen je jedinstveni plan učenja čitanja i pisanja odrasle nepismene populacije.

1930. bila je važna prekretnica u radu usmjerenom na transformaciju SSSR-a u pismenu zemlju. Uvedeno je obavezno univerzalno osnovno (četvororazredno) obrazovanje. Za izgradnju škole izdvojena su značajna sredstva. Samo tokom druge petoletke otvoreno je preko 3,6 hiljada novih škola u gradovima i radničkim naseljima. Više od 15 hiljada škola počelo je sa radom u ruralnim područjima.

Zadaci industrijskog razvoja zemlje zahtijevali su sve veći broj pismenih i kvalifikovanih kadrova. Istovremeno, obrazovni nivo radnika je bio nizak: prosječno trajanje njihovog školovanja bilo je 3,5 godine. Procenat nepismenih radnika dostigao je skoro 14%. Nastao je jaz između opšteg obrazovanja radnika, nivoa njihove opšte kulture i potreba nacionalne privrede. Za poboljšanje obuke kadrova stvorena je mreža industrijske obuke: tehničke škole, tečajevi i klubovi za unapređenje tehničke pismenosti.

Preduzete su mjere za razvoj sistema srednjeg i visokog stručnog obrazovanja. Ukinuta su ograničenja za „klasne vanzemaljske elemente“ pri upisu na univerzitete. Radnički fakulteti su likvidirani. Mreža visokoškolskih ustanova je proširena. Do početka 1940-ih u zemlji je bilo 4,6 hiljada univerziteta. Implementacija nacionalnih planova ekonomskog razvoja zahtijevala je povećanje obuka specijalista za sve sektore privrede. Za period od 1928. do 1940. godine, broj specijalista iz visoko obrazovanje povećan sa 233 hiljade na 909 hiljada, sa srednjim specijalnim obrazovanjem - sa 288 hiljada na 1,5 miliona.

Jedna od odlika društvene svijesti 30-ih godina, koja se odrazila na razvoj viših i srednjih škola, bilo je shvatanje svog vremena kao određene etape u nacionalnoj istoriji. Vijeće narodnih komesara SSSR-a i Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika usvojili su rezoluciju o nastavi građanske istorije u školama (1934). Na osnovu njega obnovljeni su odsjeci za istoriju na moskovskom i lenjingradskom univerzitetu. Druga rezolucija se odnosila na pripremu udžbenika istorije.

Nastavljen je rad na stvaranju istraživačkih centara, razvijala se industrijska nauka. Instituti za organsku hemiju, geofiziku i Svesaveznu akademiju poljoprivrednih nauka po imenu V.I. Lenjin (VASKhNIL). Istraživanja su vršena na problemima mikrofizike (P. L. Kapitsa), fizike poluprovodnika (A. F. Ioffe) i atomskog jezgra (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, itd.). Rad K. E. Ciolkovskog u oblasti raketiranja postao je naučna osnova za stvaranje prvih eksperimentalnih raketa. Istraživanje kemičara S.V. Lebedeva omogućilo je organiziranje industrijske metode za proizvodnju sintetičke gume. Neposredno prije početka Velikog domovinskog rata stvorene su metode za zaštitu brodova od magnetnih mina pod vodstvom A.P. Alexandrova.

Ogranci Akademije nauka SSSR-a i istraživački instituti stvoreni su u regionima RSFSR-a i saveznih republika. U drugoj polovini 30-ih godina u zemlji je radilo preko 850 istraživačkih instituta i njihovih ogranaka.

Umetnički život

Počevši od druge polovine 20-ih godina, književnost i umjetnost smatrani su jednim od sredstava komunističkog prosvjetljenja i obrazovanja masa. Upravo to objašnjava intenziviranje borbe protiv “kontrarevolucionarnih” ideja i “buržoaskih teorija” u sferi umjetničkog života.

U drugoj polovini 20-ih godina broj književnih udruženja se povećava. Djelovale su grupe „Pereval“, „Lef“ (Lijevi front umjetnosti), Sveruski savez književnika i Savez seljačkih pisaca. Književni centar konstruktivista (LCC) itd. Održavali su svoje kongrese i imali novinarske organe.

Nekoliko najvećih književnih grupa formiralo je Savez ujedinjenih sovjetskih pisaca (FOSP). Jedan od njegovih ciljeva bio je promoviranje izgradnje socijalističkog društva. U literaturi ovih godina razvila se tema rada. Konkretno, objavljeni su romani F.V.Gladkova i F.I.Panferova, eseji K.G.

1932. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“. U skladu s tim ukinute su sve književne grupe. Pisci i pjesnici ujedinili su se u jednu kreativnu uniju (brojala je 2,5 hiljada ljudi). U avgustu 1934. održan je Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca. A. M. Gorki je dao izvještaj o zadacima književnosti. Nakon svesindikalnog, održani su kongresi pisaca i stvarani savezi pisaca u nekim sindikalnim republikama. Među vođama zajedničkog preduzeća SSSR-a 30-ih godina bili su A. M. Gorky i A. A. Fadeev. Osnovan je Savez sovjetskih kompozitora. Pojavom kreativnih sindikata eliminirana je relativna sloboda umjetničkog stvaralaštva. O pitanjima književnosti i umjetnosti raspravljalo se na stranicama novina kao o pitanjima od suštinskog značaja. Socijalistički realizam, čiji je najvažniji princip bio partizam, postao je glavni stvaralački metod književnosti i umjetnosti.

Regulacija umjetničkog stvaralaštva sputala je, ali nije zaustavila razvoj književnosti, slikarstva, pozorišta i muzike. Muzičku kulturu ovih godina predstavljala su djela D. D. Šostakoviča (opere „Nos” i „Katerina Izmailova”), S. S. Prokofjeva (opera „Semen Kotko”) i drugih.

Na prijelazu iz 20-ih u 30-e godine u književnost i umjetnost dolazi nova generacija pjesnika i kompozitora. Mnogi od njih su učestvovali u razvoju pesničkog stvaralaštva. Autori pjesama bili su pjesnici V.I.Lebedev-Kumach, M.V. Isakovsky, A.A. U žanru pjesme radili su kompozitori I. O. Dunaevsky, braća Pokrass i A. V. Aleksandrov. Tridesetih godina, poezija A. A. Ahmatove, B. L. Pasternaka, K. M. Simonova, V. A. Lugovskog, N. S. Tihonova, B. P. Kornilova, A. A. Prokofjeva dobila je široko priznanje. Najbolje tradicije ruske poezije nastavili su u svojim djelima P. N. Vasiljev (pjesme „Christolyubov’s Calicoes” i „”) i A. T. Tvardovsky (pjesma „Zemlja mrava”). Djela A. N. Tolstoja i A. A. Fadejeva postala su primjetna pojava u književnom životu.

Povećano je interesovanje za kulturnu i istorijsku prošlost zemlje. Godine 1937. svečano je proslavljena stogodišnjica smrti A.S. Filmovi na istorijske teme bili su veoma popularni („Aleksandar Nevski“ u režiji S. M. Eisensteina, „Petar Veliki“ V. M. Petrova, „Suvorov“ V. I. Pudovkina itd.). Pozorišna umjetnost je postigla značajan uspjeh. Na repertoaru pozorišta su čvrsto utemeljena djela domaćih i stranih klasika, drame sovjetskih dramatičara (N.F. Pogodin, N.R. Erdman i dr.). Besmrtne kreacije stvarali su umjetnici P. D. Korin i M. V. Nesterov, R. R. Falk i P. N. Filonov.

Industrijalizacija kasnih 20-ih i ranih 30-ih doprinijela je razvoju masovnog urbanističkog planiranja i formiranju sovjetske arhitekture. U blizini fabrika izgrađena su radnička naselja sa sistemom kulturnih i društvenih usluga, škole i ustanove za brigu o djeci. Izgrađeni su dvori kulture, radnički klubovi i lječilišta. U njihovom dizajnu učestvovali su arhitekti I.V.Fomin, A.V. Arhitekte su nastojale stvoriti nove arhitektonske forme koje bi odgovorile na izazove izgradnje novog društva. Rezultat potrage za novim sredstvima izražavanja bile su javne zgrade, čiji je izgled ili podsjećao na džinovski zupčanik - Dom kulture Rusakov u Moskvi (arhitekta K. S. Melnikov), ili na zvijezdu petokraku - pozorište Crvenog ( sada ruska) armija u Moskvi (arhitekata K. S. Alabjan i V. N. Simbircev).

Radovi na rekonstrukciji Moskve, glavnog grada SSSR-a, i drugih industrijskih centara dobili su širok obim. Želja da se stvore gradovi novog načina života, vrtni gradovi, dovela je u mnogim slučajevima do velikih gubitaka. Tokom građevinskih radova uništeni su najvredniji istorijski i kulturni spomenici (Suharev toranj i Crvena kapija u Moskvi, brojne crkve itd.).

ruski u inostranstvu

Sastavni dio nacionalne kulture 20-30-ih je stvaralaštvo predstavnika umjetničke i naučne inteligencije koji su se našli u inostranstvu. Pred kraj građanski rat broj emigranata iz Sovjetske Rusije dostigao je 1,5 miliona ljudi. U narednim godinama, emigracija se nastavila. Gotovo 2/3 ukupnog broja ljudi koji su napustili Rusiju nastanilo se u Francuskoj, Njemačkoj i Poljskoj. Mnogi emigranti nastanili su se u zemljama sjeverne i Južna Amerika, u Australiji. Odsječeni od svoje domovine, nastojali su sačuvati svoju kulturnu tradiciju. U inostranstvu je osnovano nekoliko ruskih izdavačkih kuća. U Parizu, Bernini, Pragu i nekim drugim gradovima izlazile su novine i časopisi na ruskom jeziku. Objavljene su knjige I. A. Bunina, M. I. Cvetaeve, V. F. Hodaševića, I. V. Odoevtseve, G. V. Ivanova.

Mnogi istaknuti naučnici i filozofi završili su u egzilu. Budući da su daleko od svoje domovine, pokušavali su da shvate mjesto i ulogu Rusije u istoriji i kulturi čovječanstva. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin i drugi postali su osnivači evroazijskog pokreta. Programski dokument Evroazijaca „Izlazak na istok“ govorio je o pripadnosti Rusije dvema kulturama i dva sveta – Evropi i Aziji. Zbog posebne geopolitičke situacije, vjerovali su. Rusija (Euroazija) je predstavljala posebnu istorijsku i kulturnu zajednicu, različitu i od Istoka i od Zapada. Jedan od naučnih centara ruske emigracije bio je Ekonomski kabinet S. N. Prokopoviča. Ekonomisti koji su se udružili oko njega analizirali su društveno-ekonomske procese u Sovjetskoj Rusiji 1920-ih i objavili naučne radove na ovu temu.

Mnogi predstavnici emigracije vratili su se u domovinu krajem 30-ih godina. Drugi su ostali u inostranstvu, a njihov rad je u Rusiji postao poznat tek nekoliko decenija kasnije.

Rezultati radikalnih promjena u kulturnoj sferi bili su dvosmisleni. Kao rezultat ovih transformacija, stvorene su trajne vrijednosti u oblasti duhovne i materijalne kulture. Povećana je pismenost stanovništva i povećan je broj specijalista. Istovremeno, ideološki pritisak na javni život i regulisanje umjetničkog stvaralaštva snažno su utjecali na razvoj svih sfera kulture.

Tridesete, rane četrdesete. Ovo je divan period za čitav muzički svet, a posebno za svet filma, mjuzikla i džeza.

Poljski fokstrot, koji je stekao veliku popularnost u SSSR-u u izvedbi Leonida Utesova. Napisala 1931. godine Fani Gordon (u budućnosti - Faina Kwiatkowska), koja je tada živjela u Poljskoj, rodom sa Jalte, za varšavski kabare "Morie Eye" na riječi vlasnika kabarea Andrzeja Vlasta. Na prijedlog njemačke kompanije Polydor, Fanny Gordon je napisala i ruski tekst za pjesmu koja će se snimiti na ploču, koja je u Rigi puštena u prodaju 1933. godine.

Iste godine ju je iz zapisa iz Rige pozajmio Utesov i u februaru 1934. snimio u Moskvi bez navođenja Gordonovog autorstva (bez navođenja autora uopšte). Tih dana u Moskvi je bilo u toku stvaranje Fabrike za snimanje, a „Kod Samovara“ je postala prva sovjetska ploča normalnog kvaliteta zvuka. Druga pjesma iz istog perioda je “Na prozoru” prema “Murki”. Ove pjesme upotpunile su huligansko-filistinsku temu ranog Utesova („Iz Odeskog kičmana“, „Gop-so-smykom“, „Bagels“). Slijedi film “Jolly Fellows” (1934) i potpuno nove pjesme.

... 1933. godine, zahvaljujući Voltu Dizniju, Miki Maus je našao društvo, pa čak i pevačko, ono što su pevali postalo je narodna himna depresije: „Mi se ne bojimo sivog vuka!“ Iz pjesme iz crtanog filma “The Three Little Pigs” (1933) američkog animatora i producenta Walta Disneya. Riječi i muzika Franka Churchilla (1901 - 1942) i Anne Rownell.

Chair Park je znamenitost Jalte, šarmantnog kutka Krima sa svojim suptropskim biljkama: čempresima, palmama, magnolijama, hortenzijama, oleandrima. Danas je teško zamisliti da je baš nedavno, prije nekih stotinu godina, park Čair očarao turiste ljepotom svog ružičnjaka, zasađenog u devetnaestom vijeku na obali Krima.

Nakon pripajanja poluostrva Rusiji, njegovog naseljavanja i poboljšanja, počela je izgradnja palata - Alupka Njegovo Visočanstvo princ M.S. Voroncov, princ F.F. Jusupov, Livadijska palata, u kojoj je 1945. održana istorijska konferencija šefova vlada triju velikih sila na Jalti, kao i imanje Čair - ponos velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča Romanova i njegove supruge Anastasije Nikolajevne.

Ove dvorske zgrade, građene po projektu arhitekte N.P. Krasnov, zadivio je maštu suvremenika svojom sofisticiranošću i ljepotom.

A pored palača su bili postavljeni parkovi - čudo prirode i magični let mašte njihovih tvoraca. Jedan od njih je Chair Park, zamisao majstora vrtlarstva A.F. Novichkova. Dvije hiljade grmova ruža cvjetalo je u ovom parku cijele godine. Najbolje sorte ovog nevjerovatnog cvijeta donesene su iz različitih zemalja svijeta. Aroma kojom su odisale ruže opijala je srca ljudi.

Tu se rodila ljubav, Čair Park je budio pesničku maštu, inspirisao pesnike i pisce, umetnike i kompozitore da stvaraju pesme, umetnička platna, pesme i romanse.

Jedan od onih koji je svoj rad posvetio Chair Parku bio je pjesnik Pavel Arsky. Učesnik napada Winter Palace 1917. pisao je mnogo o revoluciji. Ali vrijeme nije sačuvalo njegova “remek-djela”. I tek je pjesma „U parku stolica“, dvadeset godina nakon njenog nastanka, privukla pažnju kompozitora K.Ya. Listov, a komponovao je nevjerovatnu romansu koja je ubrzo postala legendarna. (Inače, ovo nije bio prvi susret K. Listova sa poezijom P. Arskog - 1923. godine Konstantin Listov je na osnovu njegovih pesama komponovao „Pesmu o čekiću”.)

“In Chair Park” - ova divna romansa ima nešto dirljivo, čedno i čisto lično za svakoga. I to je privlačna snaga svijetle, lirske melodije K.Ya. Listova.

Radnja romanse zasniva se na sjećanjima mornara koji je otišao na daleko sjeverno putovanje. Među hiljadama grmova rascvetalih ruža i rascvetalog badema, sanja o zlatnim pletenicama svoje voljene i osmehu koji ne može da zaboravi, suncu i moru, proleću i ljubavi. Ali ovo je samo san, vizija, fatamorgana.

Vrijeme pojavljivanja romanse bilo je iznenađujuće prikladno da se čuje i voli. Godina je bila 1939. Činilo se da su hapšenja, zatvori, logori i pogubljenja stvar prošlosti. Oni koji su preživjeli željeli su uživati ​​u životu, voljeti i biti sretni. Skromna plesna melodija "In Chair Park" zvučala je svuda - sa otvorenih prozora kuća, na podijumima za igru, u parkovima, na radiju.

Popularnost romanse pokazala se fantastičnom. To je omogućio njen prvi izvođač, izuzetni pop pjevač iz Odese Arkadij Pogodin, čija je umjetnička karijera započela u Odesi 20-ih godina. U Moskvi je Pogodin pjevao kuplete, izvodio skečeve i jednočinke zajedno sa svojom šarmantnom suprugom, glumicom Satiričkog pozorišta Olgom Arosevom.

U istom pozorištu Pogodin je upoznao Listova. Saosećajući sa svojim sunarodnikom, K. Listov je pozvao A. Pogodina da izvede romansu „In Chair Park” uz pratnju pop orkestra pod dirigentskom palicom S. Khaladzhieva. Uspjeh je premašio sva očekivanja. Ime pjevačice postalo je još popularnije. Na Prvom svesaveznom takmičenju estradnih umetnika 1939. godine A. Pogodin je osvojio titulu laureata. To mu je otvorilo širok put za koncerte širom zemlje. Romansa "U parkovskoj stolici" bila je stalno prisutna na repertoaru umjetnika.

Danas se romansa "In Chair Park" sjećaju ljudi starije generacije. Tokom godina njegovog pojavljivanja, bili su mladi, veseli, inspirisani sloganima i apelima, dali su petogodišnji plan na četiri godine, izgradili Belomorsko-Baltički kanal i Dnjepar hidroelektranu i verovali da „voljeni grad može da spava mirno.” A kada je Veliki Otadžbinski rat, ova romansa, uz druge pesme, često se čula u hladnim zemunicama, grejući srca vojnika sećanjima na nedavni miran život.

30-te - 40-e su takođe TANGO. Svijet je zaista u tangu. Tango je bjesnio u Evropi. I tango se pojavio u Rusiji.

Govorim o Oskaru moždanom udaru.

Oskar Davidovič Štrok rođen je 18. januara 1892. godine u gradu Dinaburgu (danas Daugavpis). Svoje prve romanse komponovao je kada je imao samo 10 godina. Kad mu je bilo dvanaest godina, peterburška muzička izdavačka kuća već je objavila notne zapise za dvije njegove romanse: tada je već studirao klavir na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu i radio kao korepetitor na sceni i u bioskopu. Njegova djela brzo su se počela uključivati ​​u repertoar raznih orkestara i vokala. Osim toga, bio je divan pijanista. Morao je da prati mnoge pop zvijezde na koncertima, posebno izvanrednu pjevačicu Nadeždu Plevitsku.

Gotovo cijeli kompozitorov odrasli život vezan je za Rigu, u koju se preselio iz Sankt Peterburga sa trideset godina 1923. godine. Odatle se Štrokova muzika proširila svijetom i postala nevjerovatno popularna, a tu su ga njegovi brojni obožavatelji proglasili “kraljem tanga”.

Oskar Strok je u mladosti vodio vrlo širok i haotičan način života. Žene, žurke, rulet, karte, trke u potpunosti pojedu lavovski dio njegovih prihoda od komponovanja muzike, što je za ta vremena bilo sasvim pristojno. Da bi poboljšao stvari, Štrok se počinje baviti poslom (posebno tridesetih godina otvara vlastiti restoran, u kojem njegove pjesme izvode majstori kao što su Pyotr Leshchenko i Konstantin Sokolsky, koji kasnije postaje prvi izvođač gotovo svih napisanih djela Oscara Stroka), ali svi njegovi brojni pokušaji da se obogati završavaju neuspjehom.

Razočaran i shrvan, odustaje od loših navika, postepeno se smiri, osniva porodicu i djecu. On naporno radi. Srećom, sovjetska vlast uspostavljena u Latviji uz pomoć grube sile ne polaže nikakve zahtjeve prema kompozitoru, a on uspješno nastavlja da komponuje i koncertira. Oscar Davidovič posvećuje cijeli svoj život umjetnosti, manifestira se u raznim žanrovima: piše fantazije, svite, uvertire, valcere, pjesme i romanse. Autor je više od 300 tanga. Sa tangom je uradio ono što je njegov sjajni sunarodnik Imre Kalman uradio sa operetom. Pretvorio je salonski, pomalo ljupki i uljudan ples u istinski popularan. Njegovi muzički bestseleri poput “Oh, te crne oči...”, “Reci mi zašto?”, “ Last Tango” i “Burnt by the Sun”, prema brojnim stručnjacima, uvršteni su na listu najboljih tanga u čitavoj istoriji njegovog postojanja.

Tokom rata, dok je služio kao dio prvenstvene koncertne brigade aktivne vojske, stvorio je mnoge patriotske pjesme (uključujući “Pobijedićemo”, “Front-line driver”). Tokom ovih ratnih godina, Oscar Strok je išao i na zajedničke turneje sa Klavdijom Šulženko. Nastupao je kao kompozitor, solista i korepetitor.

Nakon rata laka muzika je zabranjena, a Oskar Štrok ostaje bez posla. Njemu, ratnom učesniku, autoru preko tri stotine tanga i drugih muzičkih dela u izvođenju najboljih orkestara u mnogim zemljama sveta, nije dozvoljeno da se učlani u Savez sovjetskih kompozitora, smatrajući da je njegova muzika neprincipijelna i štetna za uši. graditelji novog društva. Sovjetska vlast ga nije uništila, nije ga izolovala od društva, ali je uništila njegovu živahnu stvaralačku prirodu u svom vrhuncu života, primoravajući je na prisilno nedjelovanje. Tek početkom 60-ih ponovo je stekao popularnost. Njegove melodije se sve češće čuju u eteru. Ploče s njegovim djelima izdaju se u hiljadama primjeraka i momentalno su rasprodate. Ali kao kompozitor, Strock je bio gotov. Još uvijek pokušava da napiše neke drame, valcere, uvode, ali se oni ne mogu porediti sa remek-djelima koje je stvorio u periodu svog uvida.

Izvrstan pijanista i kompozitor, “kralj tanga” Oskar Davidovič Štrok preminuo je 22. juna 1975. godine. Ali štampa o tome nije objavila. Na sahrani su bili samo njegovi bliski prijatelji. K.T. Sokolski je rekao: „Bila je potpuna tišina. Nema zvaničnih govora, nema telegrama saučešća. I odjednom, kao tanak srebrni mlaz, potekla je melodija - počele su zvučati "Crne oči". Ovo je svirao Pavel Muller na violini. Zatim je violina na trenutak utihnula. I opet je zapjevala - Spavaj jadno srce onih koji su svog prijatelja ispratili na posljednji put..."

Tokom ovih godina rođena je jedinstvena osoba, Marek Weber. Orkestar Marek Weber jedan je od najboljih orkestara takozvanog „zlatnog doba“ plesne muzike.

Marek Weber, virtuozni violinista, izvanredan šoumen, briljantan dirigent na čelu ansambla koji je stvorio.

Marek Weber rođen je u austrijskom gradu Lembergu. Ovaj grad znamo kao Lavov. No, dugi niz stoljeća zvao se Lemberg jer se nalazio na teritoriji Austro-Ugarske. Marek Weber rođen je 4. novembra 1892. godine i od malih nogu ga je violina toliko fascinirala da dječak nije mogao ništa drugo osim muzikom. Marekov scenski debi dogodio se neobično rano. Sa 12 godina nastupao je na sceni u Černivcima. Uspjeh violinskog vunderkinda toliko je inspirisao upravu estrade da mu je odmah ponuđen ugovor o turneji na godinu dana. Suprotno volji svog oca, koji je sanjao da mu sin dobije medicinsko obrazovanje, mladi muzičar bježi od kuće, ali se ubrzo vraća. Otac je priznao sinu pravo da postane muzičar. I jednog dana Evropa je čula njegov orkestar. „Kako divno zvuči violina samog Mareka Webera! Rekli su da igra Stradivarija”, kaže voditeljka programa.

Najpoznatiji snimak orkestra Mareka Webera je paso doble "Rio Rita". Početkom 30-ih godina na američkim ekranima pojavio se film "Rio Rita". A paso doble sa ove slike izveli su mnogi različiti orkestri. Možete dati prednost jednoj ili drugoj grupi, ali Marek Weber je u svom snimku najpreciznije prenio karakter ove muzike. Osjeća se španski temperament u njoj i sjajno je odsvirana.

U modernoj literaturi tema kolektivizacije se iznova pojavljuje. Pažnju pisaca privlače događaji povezani sa takozvanom „velikom prekretnicom“. Čini se da je ovo vrijeme živopisno prikazano u brojnim radovima napisanim u vrelom tragu za događajima, a prije svega u “Prevrnuto djevičansko tlo” M. Šolohova. Međutim, događaji iz dalekih godina sada su predstavljeni u drugačijem svjetlu i mogu se razumjeti iznova. Za to ima dovoljno razloga.

Roman Borisa Mozhaeva otkriva široku sliku seoskog života kasnih dvadesetih i prve polovine tridesetih godina. U romanu, s jedne strane, politički avanturisti, karijeristi, samoupravljači, koji krše bilo kakve zakone, sposobni samo da zapovijedaju seljacima, suočeni su sa, s druge strane, srednjim seljacima koji se odupiru samovolji i propasti svoje privrede. . Mnogo toga pada na njih: „tvrdi zadaci“ za isporuku žita, individualno oporezivanje u prvom i drugom krugu, konfiskacija i prodaja imovine, iseljavanje srednjih seljaka iz njihovih domova i njihovo slanje na naselja, pretvaranje crkve u deponiju tačka, i tako dalje. Ruši se način života na selu sa svojim dugogodišnjim tradicijama, stabilnim svijetom veza i odnosa koji je dugo postojao u seljačkoj zajednici, a među sumještanima se stvara atmosfera neprijateljstva. U konačnici, sve to dovodi do eksplozije ogorčenja, krvavih sukoba i žrtava. Drama borbe, njen intenzitet je toliki da smo suočeni sa nacionalnom tragedijom.

A. Rybakov u romanu "Djeca Arbata" fokusirao se na jedan od najakutnijih trenutaka u politički život zemlje - o događajima 1932-1934. Roman uvjerljivo dokazuje da tamo gdje je vlast u rukama birokrata, gdje su u prvi plan izvučene brojke, papirići i cirkularnice, a živ čovjek potisnut u drugi plan, ljudi prestaju normalno živjeti, jer se dešava ono najgore - devalvacije ljudskog života. Situacija je osobu pretvorila u slijepog izvođača, bez rasuđivanja, bez inicijative. Zašto razmišljati ako Staljin misli i odlučuje za sve? A. Rybakov stalno naglašava suštinu Staljina, u njemu vidi okrutnog vladara zaljubljenog u sebe i svoju moć, koji ne dozvoljava ljudima da imaju svoje mišljenje. Staljin, kako je prikazan u romanu, u potpunosti opravdava svoje karakteristike “velikog i briljantnog”. Bio je to zaista veliki talenat za podjelu pa vladaj. Staljin je stvorio svoj režim u zemlji, potiskujući sve ljudsko u čoveku.

Krajem 1930-ih. jedan od najtalentovanijih ruskih pisaca sovjetskog vremena, Bulgakov je vredno radio na svojoj glavnoj knjizi, romanu „Majstor i Margarita“, kojem je posvetio 11 godina svog života od 1929. do 1940. U ovoj knjizi Bulgakov je stavio sve moć njegovog talenta u nemilosrdno satiričnu sliku slike savremenog života, koje su se kompoziciono vješto ispreplitale sa vječnim biblijskim temama.

U kulturnom prostoru postsovjetske Rusije, „masovna kultura“ vlada središtem. A uz njegovu pomoć u velikoj mjeri se provode reforme privrede, političkog sistema i društvene sfere. Zašto ima tako velika sredstva psihološkog i ideološkog uticaja? Pokušajmo odgovoriti na ovo pitanje. Počnimo s činjenicom da se sam izraz „masovna kultura“ pojavio u američkoj štampi krajem tridesetih godina prošlog stoljeća, a od druge polovine 40-ih, ovaj termin je brzo stekao slavu i postao općeprihvaćen, prvenstveno u sociologije, a potom i na studijama kulture.

U relevantnoj literaturi postoje vrlo različita tumačenja pojma „masovna kultura“. Ali ako iz svega rečenog izdvojimo glavne karakteristike, onda se „masovna kultura“ može definisati kao skup potrošačkih materijalnih i duhovnih vrednosti predstavljenih široj javnosti, prvenstveno putem sredstava masovne komunikacije, u uslovima tehničke civilizacije i tržišnih odnosa. Jedna od dominantnih karakteristika masovne kulture je da ona svjesno usmjerava svoje diseminirane vrijednosti prema „prosječnom“ nivou razvoja masovnih potrošača.

Uzmimo, na primjer, takav atribut masovne materijalne kulture kao farmerke. Skoro cijeli svijet nosi farmerke - djeca i starci, muškarci i žene, Japanci, Italijani, Šveđani, Afrikanci, katolici i Jevreji, radnici, seljaci, buržuji, aristokrate itd. Ljudi su potpuno različiti po godinama, etničkoj pripadnosti, veri, profesiji, ali Amerika je sve obukla u iste pantalone, koje je prvi sašio od repa izvesni kopač zlata iz Klondaija tokom „zlatne groznice“ na Aljasci krajem 19. veka, a potom postao popularan u cijelom svijetu. Zašto? Jer farmerke su udobne za ljude svih uzrasta i nacija - univerzalne su (mogu se nositi na poslu, na odmoru, ljeti, u proljeće i drugim godišnjim dobima).

Smatra se da su glavni kanal za širenje masovne kulture sredstva širokotiražne komunikacione tehnologije i informacija: štampa, reprodukcija, štampa, radio, bioskop, TV, video i audio snimci, kompjuter. Naravno, masovna kultura je povezana s medijima, ali njen odnos s njima je složeniji i kontradiktorniji nego na prvi pogled. Ne može se sve što se prenosi putem medija uvrstiti u „masovnu kulturu“. S druge strane, proizvodi masovne kulture svoju distribuciju nalaze izvan medija. Stoga nije sasvim ispravno masovnu kulturu smatrati samo proizvodom „tehničkog doba“. Postojala je u drugim oblicima u različitim fazama ljudskog razvoja. Više u Drevni Rim, gdje je pacifikacija masa išla pod sloganom “Hljeba i cirkusa”, bili su neki spektakli za patricije, drugi za plebejce. Ali, naravno, masovna kultura je svoj puni procvat dostigla upravo u masovnom industrijskom društvu.

Sasvim je očito da je tehnička revolucija, pod čijim je znakom prošlo gotovo cijelo 20. stoljeće, a koja je doprinijela širokom uvođenju dostignuća nauke i tehnologije u sferu proizvodnje i svakodnevnog života, radikalno promijenila oblike funkcionisanja. kulture. S druge strane, popularna kultura ne govori u ime nijedne službene ili javne organizacije. Njegov učinak dolazi kao iz bezličnog, neodređenog izvora. U njegovom sistemu nema jasno izraženog nosioca ideja i vrijednosti koje propagira. Masovna kultura je “propaganda bez propagandista”. Ona se ne poistovjećuje ni sa jednim ideološkim ili duhovnim pokretom i radije djeluje anonimno, bez otvorenog povezivanja s određenom ideološkom doktrinom. Vrijednosti koje propovijeda masovna kultura predstavljene su kao osveštane autoritetom javnog mnijenja kao norme koje član društva mora slijediti ako želi živjeti u harmoniji s drugim ljudima, da „ne bude gori od drugih“.

„Masovna kultura“ je uglavnom izgrađena na vrijednostima novca, sebičnom interesu, a samim tim i na odgovarajućem utjecaju koji ima na masovnu svijest , koji se razvijaju u procesu njihove međusobne komunikacije i zajedničke percepcije društvenih informacija. Određena vrednosna orijentacija određuje i modele društvenog ponašanja.

Načini duhovnog preporoda Rusije. Unatoč svim složenostima i poteškoćama, naša domaća kultura funkcionira ne gubeći općenito svoj identitet. A mogućnosti za traženje i „manevre“ kulture nije tako malo.

Pozitivne promjene u kulturnom životu postsovjetske Rusije uključuju pojavu velikog broja periodičnih publikacija - novina i časopisa - kao i velikog izbora različite literature. Po broju publikacija (naslova knjiga) koje se sada izdaju godišnje, Rusija je ispred svih 15 republika Sovjetskog Saveza zajedno. Naravno, među ovim obiljem ima knjiga koje se zovu otpadni papir (latinski - osrednja, nekvalitetna literatura koja nema veliku vrijednost). Ali u većini slučajeva to je literatura u gotovo svim granama znanja, sa dobrim sadržajem i dobrom štampom.

Kultura posljednjih godina se proširila u širinu. Raspon kulturnih poduhvata obogaćuje se razvojem raznih vrsta javnih udruženja, pokreta, klubova i udruženja. Kulturna razmjena sa drugim zemljama je postala bogatija, a osjećaj kulturne izolacije nestaje. Stvaraju se nove radio stanice. U javne galerije, muzeje, od kojih su se mnogi pojavili poslednjih godina, a na izložbe vraćaju i umjetnička blaga koja su nepravedno predana zaboravu. Organizuju se novi orkestri, uključujući i simfonijske, a otvaraju se i nova pozorišta. S tim u vezi, prisjetimo se koje mjesto u kulturnom životu rusko društvo Oduvek me je zanimala pozorišna umetnost. I tokom perestrojke, pozorište ispunjava svoju misiju. On ostaje na čelu društvene misli, pomažući svojim sredstvima u stvaranju građanskog sklada.

Nakon perioda skoro potpunog kolapsa domaći sistem filmska produkcija i filmska distribucija, kada su se zatvarale stotine kina širom zemlje, a u ovoj oblasti kulture sada je došlo do određenog uspona. Stvara se sve više filmova koji već mogu konkurirati holivudskim proizvodima i traženi kod gledatelja, jer mu je već dosta strano okruženje na platnu. Domaća kinematografija nastavlja obavljati nekoliko glavnih funkcija: informativnu, edukativnu, kritičku.

Duhovni život modernog ruskog društva postao je mnogo bogatiji zahvaljujući povratku religije (vrednosti religiozne kulture). Povratak religioznosti povezan je sa sve većom složenošću života, sa potragom za stabilnošću psihičke stabilnosti suočenih sa problemima koje stvara savremena faza društvenog razvoja, kao što su otuđenje od prirode, gubitak veze sa tradicijom, moralna degradacija, itd. itd. Međutim, nivo religioznosti, tj. iskrena vjera je prilično niska, što odražava samo vanjsko i često formalno priznanje vjerskih vrijednosti.

Izgledi za duhovni kulturni rast (razvoj) u velikoj mjeri zavise od rezultata reformi u zemlji. Ali ne samo to. Važna uloga neka zajednička objedinjujuća ideja (ideologija) mora igrati ovdje. Međutim, nacionalna ideja će „funkcionisati“ samo kada je podržava većina ljudi. U suprotnom, ispašće kao u izreci poznatog satiričnog pjesnika: „vodeći stranke i klase, vođe nikada nisu shvatile da je ideja bačena u mase djevojka bačena u puk“. Jasno je da su organizacija svakog društva, njegova stabilnost, dobrobit naroda, perspektive koje se otvaraju ljudima usko povezane sa cjelokupnom istorijom kulture ovog naroda. I svaki narod, svaka država ima svoj poseban put.

Završavajući naš razgovor o ruskoj duhovnoj kulturi, osvrnimo se na dugogodišnju istoriju ove kulture. Kakvi god se strašni događaji desili u našoj Otadžbini: ratovi, revolucije, nemiri, zatezanje cenzurnih šrafova, građanski rat, teror - sva ta strašna, sa stanovišta humanizma, vremena imala su kulturne plodove, a ponekad i izvanredne. Štaviše, u Rusiji postoji paradoksalan fenomen - što je život strašniji i teži, to se pojavljuju više pravih remek-djela kulture. Zaista, u ruskoj kulturi, kao iu klasičnoj mehanici, akcija je jednaka reakciji. Dakle, sve dok je Rus živ, njegova kultura će uvijek biti s njim.

Tridesete godine prošlog veka ušle su u istoriju naše zemlje kao period „kulturne revolucije“. Kulturna revolucija značila je, s jedne strane, značajno povećanje obrazovnog nivoa ljudi, njihovo upoznavanje sa kulturnim dostignućima; s druge strane, uspostavljanje nepodijeljene dominacije marksističko-lenjinističkog učenja u duhovnom životu društva.

S početkom industrijalizacije, nedostatak kvalificiranih radnika i inženjera postao je veliki problem. Godine 1930 Svugdje je uvedeno obavezno četverogodišnje obrazovanje, a za gradove i industrijska područja - sedmogodišnje obrazovanje, sa stručno-tehničkim usmjerenjem. Kao rezultat toga, do 1939 81% građana SSSR-a starijih od 9 godina bilo je pismeno.

30-ih godina U SSSR-u je državna vlast bila u potpunosti u rukama uskog kruga partijske elite na čelu sa Staljinom, a u zemlji je uspostavljen brutalni politički režim, karakteriziran potpunim ukidanjem demokratije, uspostavljanjem jednoglasja i masovnim represijama. . Talas represije kasnih 30-ih godina odnio je živote mnogih predstavnika kreativne inteligencije - režisera V.E.Mandelstama i T.Yu. Neki su završili u progonstvu i logorima na dugi niz godina, drugi su bili lišeni mogućnosti da stvaraju u skladu sa svojim umjetničkim i estetskim zamislima.

Prema ideolozima Staljinove ere, umjetnost je morala preuzeti na sebe propagandnu podršku programa izgradnje države i obrazovanja nove osobe.

Socijalistički realizam je proglašen jedinim istinskim umjetničkim metodom književnosti i umjetnosti. Političko značenje ove metode bilo je promišljanje Sovjetski život ne kako je stvarno bilo, nego kako bi trebalo biti u socijalizmu (privlačna slika narodnog oduševljenja i srećnog života graditelja socijalizma).

U predratnom periodu veliki značaj se počeo pridavati ideji ​veličanja herojske prošlosti Otadžbine. Književnost postaje moćno oružje za propagiranje ideja vladajuće stranke. Klasici nove metode prepoznati su kao djela čiji su autori pjevali herojstvo revolucije i građanskog rata (M. Gorki, D. A. Furmanov, A. S. Serafimovič, A. A. Fadejev, V. V. Majakovski, itd.). Istovremeno, radovi autora koji nisu ispunjavali kriterijume ideološkog karaktera nisu bili dozvoljeni za objavljivanje (M.A. Bulgakov, A.A. Ahmatova, V.V. Lebedev, D.I. Kharms, itd.).

Najvažnija karakteristika "kulturne revolucije" bila je aktivno uključivanje sovjetskih ljudi u umjetnost. To je postignuto ne samo povećanjem broja pozorišta, kina, filharmonija i koncertnih dvorana, već i širokim širenjem amaterskih predstava. Širom zemlje su se stvarali klubovi, domovi kulture, dječiji umjetnički centri, organizirane su velike smotre narodnih talenata, izložbe amaterskih radova.

Uprkos činjenici da su obrazovanje, nauka, književnost i umjetnička kultura stavljene pod strogu kontrolu i ideološki pritisak, kultura je postigla značajan uspjeh.

Kulturna revolucija u SSSR-u je radikalna revolucija u duhovnom razvoju društva, izvedena u SSSR-u 20-ih i 30-ih godina. XX vijek Stvaranje „proleterske kulture“ zasnovane na ideologiji marksističke klase, komunističkom obrazovanju, masovnoj kulturi. Uklanjanje nepismenosti, stvaranje socijalističkog sistema narodnog obrazovanja, formiranje nove, socijalističke inteligencije, restrukturiranje svakodnevnog života, razvoj nauke, književnosti, umetnosti pod partijskom kontrolom.

Razvoj obrazovanja U školskoj 1930/31. godini zemlja je započela prelazak na opšte obavezno osnovno obrazovanje u iznosu od 4 razreda. do 1937. sedam godina obrazovanja postalo je obavezno. Samo tokom 1933-1937. U SSSR-u je otvoreno više od 20 hiljada novih škola, otprilike isti broj kao u carskoj Rusiji tokom 200 godina. Do kraja 30-ih godina. Sovjetski Savez je došao na prvo mjesto u svijetu po broju učenika i studenata. Razvoj obrazovanja.

“Dole nepismenost!” Godine 1923. osnovano je dobrovoljno društvo „Dole nepismenost“ pod predsedništvom M.I. Otvoreno je na hiljade obrazovnih centara za eliminaciju nepismenosti (likvidacije nepismenosti).

obrazovanje Do kraja 30-ih, procenat pismenih ljudi starosti 9-49 godina u RSFSR bio je 89,7%; pismenost muškaraca iznosila je 96%, žena - 83,9%, gradskog stanovništva - 94,9%, ruralnog - 86,7%; Rezultati:

Sovjetsku umjetnost su svojim iskustvom i vještinom obogatili umjetnici koji su početkom stoljeća bili povezani s „ruskim impresionizmom“ - A. Rylov i K. Yuon; „Goluborozovici“ P. Kuznjecov i M. Sarjan; predstavnici „Dijamanta” P. Končalovski i I. Maškov sa karnevalskom svečanošću svojih dekorativnih slika u boji i kompoziciji, A. Lentulov, koji je učinio da slika ruske srednjovekovne arhitekture živi sa intenzivnim ritmovima savremenog grada. Art.