Queridos amigos, hoy continuaremos nuestra conversación sobre el poeta de la primera ola de emigración rusa, Alexander Mikhailovich Perfilyev, un hombre de destino difícil y una biografía percibida de manera ambigua. Mi conocimiento de su obra se produjo por accidente. Me llamó la atención su poema “Palabras”. Lo leí. Apreciado<

Las palabras son muy diferentes:
Las palabras son como hojas marchitas...
Las palabras son innecesarias y ociosas,
hay palabras estúpidas.
Las palabras son hermosas y sonoras,
palabras, donde brota la sabiduría,
palabras caídas y aburridas,
como el llanto de un corazón herido.
Palabras de amor, tristeza, celos,
ardiendo como linternas
hace mucho tiempo desde la antigüedad
fueron recopilados en diccionarios.
Pero también hay cosas que no se dicen,
Quería y no podía decir -
están conectados con el alma y el corazón,
no puedes encontrarlos en el diccionario
No se repiten cien veces,
como un cliché borrado,
nacen en la misma alma,
morir en otra alma.

A. Perfiliev

Existía el deseo de conocerlo mejor a él y a su trabajo. Aprendí muchas cosas interesantes sobre él. Pensé que esto también podría ser interesante para ti. Este es el segundo mensaje dedicado al poeta, como si fuera una continuación del mensaje “¡Ay, esos ojos negros!” Sobre la cuestión de la autoría"

PERFILIEV Alexander Mikhailovich (pseud. Alexander Lee, Sherry-Brandy) (1895-1973), poeta ruso. Después de la revolución de 1917 vivió en Letonia; después de 1945 en Alemania.

El 2 de octubre (20 de septiembre) de 1895, en Chita, nació Alexander Mikhailovich PERFILIEV en una familia cuyo origen se remonta al atamán, un asociado del legendario Ermak. Junto con Georgy Ivanov* estudió en el Segundo Cuerpo de Cadetes de San Petersburgo. Durante la Primera Guerra Mundial luchó en unidades cosacas, fue herido varias veces y recibió la Cruz de San Jorge. Después de 1917, fue arrestado por agentes de seguridad y tuvo dificultades para trasladarse a Letonia. En Riga publicó colecciones de sus poemas “Snow Mass”, 1925; "Caída de hojas", 1929; "Viento del Norte", 1937, escribió mucho para periódicos y revistas locales en ruso. Los vaivenes de la Segunda Guerra Mundial lo llevaron a Alemania, donde permaneció después de la guerra y comenzó a trabajar en la emisora ​​Radio Liberty. Escribió feuilletons, cuentos (colección “El hombre sin recuerdos”, 1946), poemas. El último libro "Poemas", publicado en 1976. ex esposa poeta I. E. Saburova)*. En los años 50 y 70, sus poemas se publicaron periódicamente en varias publicaciones de países rusos y cosacos en el extranjero. En los años 50-60 colaboró ​​con la “Revista General Cossack” /USA./

Se buscan sus colecciones “Misa de nieve” (1925), “Hojas que caen”, “Viento del norte”, “Madre solitaria”, “Poemas” y “Patrimonio literario”.

Perfilyev posee las letras de algunas canciones y romances famosos de los años 30, entre ellos “Oh, estos ojos negros...”,<Мое последнее танго>(música de O.D.Strok). **
A. M. murió Perfilyev en 1973.

Música de Oscar Stroke
Palabras de Alexander Perfilyev

¿Recuerdas este encuentro contigo?
En la hermosa y cálida Marsella,
¿Dónde estábamos sentados tú y yo?
El oleaje azul golpeó la orilla
Pero todo se desvaneció como un sueño.

Abracé tu gentil figura
Y besó tu boca.
No olvides ese encuentro contigo,
Cuando me dijiste adiós.

¡Adiós!
¡Adiós, querida!
Te mando mi último tango.
Te amé tanto, sufro tanto
Pero no conocías mi corazón.

¡Adiós!
¡Adiós, querida!
Nunca amaré a nadie más en mi vida.
Y solo recuerdo de ti
Y te mando mi último tango.

Ojos negros: un antiguo romance ruso. – M.: Editorial Eksmo, 2004.

Del repertorio de Pyotr Leshchenko (1898-1954). Grabado por Columbia (Inglaterra o sucursal), 1936-1937, WHR803.

letras completas
letra de A. Perfilyev, música de O. Strok

Era un día de otoño y las hojas caían tristemente.
En los últimos áster había una veta cristalina de tristeza.
Tú y yo no conocíamos la tristeza entonces.
Después de todo, nos amamos y la primavera floreció para nosotros.

Oh esos ojos negros
Me quedé cautivado.
Nunca podrán olvidarse.
Están ardiendo frente a mí.
Oh esos ojos negros
Fui amado.
¿Adónde has desaparecido ahora?
¿Quién más está cerca de ti?

Era un día de primavera. Todo floreció y se regocijó.
El lila se volvió azul, despertando sueños dormidos.
Derramaste lágrimas desconsoladamente.
No amaste y me dijiste adiós.

Oh esos ojos negros
Me destruirán
Nunca podrán olvidarse.
Están ardiendo frente a mí.
Oh esos ojos negros
Quién te amará
Él perderá para siempre
Y corazón y paz.

A. Perfiliev

Música y letra de Oscar Strok

Ayer te vi por casualidad,
Apenas sabías sobre esto.
Te he estado observando en secreto todo el tiempo,
EL SIGNIFICADO HA ENFOGADO LA TRISTEZA.

Los recuerdos volvieron a inundarse
Los hechizos de tiempos pasados ​​han resucitado.
Y la llama del viejo deseo
Se encendió de nuevo en mi sangre.

Dime por qué
¿Nos separamos de ti?
¿Por qué me dejaste para siempre?

Pero te fuiste. ¿Dime por qué?

Ayer te vi por casualidad,
Apenas sabías sobre esto.
Te he estado observando en secreto todo el tiempo,
TU MIRADA ESTÁ NEGRA DE TRISTEZA.

Los recuerdos volvieron a inundarse
Los hechizos de tiempos pasados ​​han resucitado,
Y la llama del viejo deseo
Se encendió de nuevo en mi pecho.

Dime por qué tú y yo nos separamos,
¿Por qué me dejaste para siempre?
Porque sé que me amaste,
Pero te fuiste, dime por qué.

Dime por qué tú y yo nos separamos,
¿Por qué me dejaste para siempre?
Porque sé que me amaste,
Pero te fuiste, dime por qué.

Existe una probabilidad muy alta de que esta versión en particular
escrito por A. M. Perfilyeva. La diferencia es solo una línea:
1 versión:

La melancolía se vio empañada por la tristeza.

De acuerdo, para A.M. Perfilyev la frase es inaceptable y ridícula.

Versión 2:

Tu mirada se nubló de tristeza. - Pero este es A.M. Perfilyev.

DEL PATRIMONIO POÉTICO DE A.M. PERFILIEV

OCTUBRE

El hoy y el pasado ni siquiera son una carga para mí,
Vivo sin reprocharme nada,
Soy un artista enamorado de las bondades del otoño.
Los pasos cansados ​​de octubre.

Hoy no creo en sueños ni en historias.
Sobre los profundos secretos de los mares,
Porque en ninguna parte no hay buceadores.
No verás esos ámbares.

En el brillo de sus colores moribundos
Los sueños se combinaron...
En el aleteo de las hojas: el resurgimiento de las danzas.
Un país antiguo olvidado.

¿Y cuándo barrerá los bulevares muertos?
Llamas de luces quemadas.
Yo, lleno de dolor nuevo por el viejo,
Desapareceré en la locura de los días.
<1929>

Ayer enterraron a Blok,
A Gumilyov le dispararon. Y
El tiempo de alguna manera se ha movido cruelmente,
Apretando tus palmas ásperas.

Justo ayer estaba tocando el techo, las puertas
La ciudad de las dos guerras - vergüenza y victorias -
Ayer mismo sobre la inspiración, en Hiere
Morir, escribió el poeta.

Todos los años, los eventos se han acercado,
Fusionando amigos y enemigos juntos...
Entre San Petersburgo y París
La distancia es de varios pasos.

Entonces la última línea contenía
La suma de dolor, felicidad, tonterías,
Y el punto solemnemente cerrado,
Como los ojos de un muerto: poesía.

Disparates

Empecé a vivir en el sinsentido de la guerra,
Tan pronto como maduró, enderezó los hombros.
Como si naciésemos para esto,
¡Para lastimarte a ti mismo y a todos los que te rodean!

El vagón de carga reemplazó nuestra casa,
Minutos de tregua - paradas,
Para tener tiempo de ir a buscar agua hirviendo,
Come un trozo de pan, seca tus calzas...

Amor, dejando caer brasas de calidez,
Humeó, ardió... y no se encendió.
Después de la guerra hubo otra guerra...
La vida se ha terminado. El disparate persiste.

Alexander Perfilyev

Alejandro Perfilyev. Experiencia de autobiografía

La autobiografía es algo bastante aburrido. Parece inconveniente elogiarse a uno mismo, pero regañarse carece de coraje y experiencia. Por cierta honestidad profesional, dejo que los críticos hagan esto. Cuanto más conveniente es decir palabrotas.
Empezó a escribir muy temprano: desde los cinco años. No sé qué suerte corrió mi primer trabajo humorístico, pero puedo decir que los honorarios que recibí entonces fueron mucho más decentes que los que recibo ahora, después de quince años de trabajo en esta industria.
La esencia de mi primera experiencia fue muy simple: Orden judicial de ejecución, enviado a mi abuelo, inscribí algunos signos cabalísticos y vertí mucha tinta en la hoja.
El abuelo, al ver el primer producto de mi libre creatividad, exclamó:
- Pero el chico tiene razón: ¡de todos modos no sacarán nada de mí en esta hoja!
Ahora sobre la remuneración: se puede dividir en dos partes: una tarifa fija y una tarifa.
Mi solución fue que me paraba en un rincón todos los días. Recibí el pago de mi abuela, en forma de una cena más deliciosa que siempre y un gran platillo de mermelada, que me entregaron a escondidas en la cocina para que mi abuelo no viera.
Al mismo tiempo, la abuela meneó la cabeza con gesto de reproche y dijo: “¡Oh, humorista!”.
Probablemente fue a partir de esta época que me convertí en comediante. Cabe señalar que ahora escribo incomparablemente más y por eso no solo no recibo un anticipo del cajero (lentamente, para que el editor no lo vea), sino que incluso a menudo me siento sin almorzar.
Me abstengo de dar información más detallada sobre mi infancia, juventud, etc. Los lectores probablemente puedan encontrar todo esto en los archivos del difunto poeta y biógrafo Pyotr Vasilyevich Bykov, el primer crítico que notó la aparición de mis poemas en la revista.
Creo que este venerable anciano también tendrá mi obituario, por si acaso.
Entre los escritores famosos que conocía bien estaban Anna Grigorievna, la esposa de Dostoievski, y el obstetra asistente del profesor Otto, el doctor Ivan Vasilievich Sudakov.
Aquí se me puede acusar de cierta inexactitud: tengo entendido que la esposa de Dostoievski no es el propio Fyodor Mikhailovich, pero ¿realmente no podría conocer a un hombre que murió antes de mi nacimiento? Basta con que conociera a su esposa.
Y traigo al Dr. Sudakov porque fue un colaborador directo y cercano en el momento de mi nacimiento. Y como este venerable Esculapio amaba mucho la literatura clásica rusa, esto, obviamente, tuvo una influencia puramente intuitiva en toda mi vida. En definitiva, él, a través de unas pinzas obstétricas, me transmitió su amor por los clásicos.
El único punto oscuro en mi vida es el hecho de que todavía no puedo determinar con precisión cuál es mi verdadera profesión.
Oficial cosaco, criador de caballos, poeta, escritor de ficción, feuilletonista, techador, pintor, policía fluvial, comisionista, cargador de leña, policía montado, hormigonera, fusilado con cheque, editor de periódicos, conserje, refugiado, alcohólico y tres veces casado. .
Como ejemplo, puedo decir que cuando era oficial cosaco, me parecía que debía ser poeta y escritor de ficción.
Después de la revolución, cuando comencé a vivir exclusivamente de las ganancias literarias, envidiaba la suerte de mi vecino de apartamento, un policía fluvial, que recibía una "ración de mar": una libra y media de pan al día.
Ahora, habiendo experimentado todas las profesiones que he enumerado, puedo decir que todas son buenas sólo en un momento: cuando recibes dinero (excluyendo, por supuesto, las profesiones: fusilado, refugiado, alcohólico y tres veces casado).
En cuanto al pasaporte, lo mejor es, sin duda, conserje.
Actualmente he llegado a la conclusión de que la mejor profesión es estar fusilado. Lo más tranquilo.
Desafortunadamente, por razones fuera de mi control, solo experimenté la mitad.
Lo peor es casarse tres veces. Esta posición, me parece, no necesita comentarios.
Ahora sobre las señales:
En realidad tengo muchos, pero los más importantes, según la conclusión unánime de mis tres esposas, son los siguientes: sin afeitar y sin dinero.
Si preguntas a tus amigos, te dirán: es peligroso cuando está borracho: escribe y recita poemas líricos.
Yo añadiré por mi cuenta: tengo un amor puramente refugiado por cambiar de seudónimos. En primer lugar, es conveniente para los acreedores y, en segundo lugar, para recibir un anticipo.

Alejandro Lee. Experiencia de autobiografía // Muecas de la pluma. Riga: Literatura [sin fecha; 1928]. págs.169 - 171.

Elaboración del texto © Larisa Lavrinets, 2006.
Publicación © Recursos creativos rusos de los países bálticos, 2006.

Oscar Strok (1892, Daugavpils - 1975, Riga), “rey del tango”, graduado del Conservatorio de San Petersburgo, vivió en Riga y creó sus obras más famosas en los años 20 y 30, durante la época de la Letonia independiente.

Antiguo... Pero hubo una vez en la que ni una sola fiesta estaba completa sin tango. El tango estaba de moda: se bailaba tango, se componían canciones con tango, se tocaba tango en los escenarios y en los parques. Ahora poca gente lo sabe, pero entonces en los parques de la ciudad había escenarios de verano por todas partes y los domingos se celebraban conciertos.

Y en los patios, por las noches de verano, a menudo sacaban el gramófono al patio, lo colocaban en un taburete y bailaban al son de la maravillosa música de valses y tangos.

Tango

Cuando hablan o escriben sobre tango, siempre recuerdan la frase “El tango es expresión vertical del deseo horizontal”. La frase se atribuye o a una camarera de un restaurante de Buenos Aires, o a Borges, o a Bernard Shaw. Pero, no importa quién la diga, esta frase caracteriza breve y sucintamente a esta danza folclórica argentina de libre composición y ritmo enérgico y claro.

El baile es de temperamento romántico y amoroso, con toques suaves. En los movimientos abiertos hay sumisión y fuerza, desobediencia y perseverancia. Un baile en el que la belleza de los movimientos está subordinada al ritmo; esto se ve claramente en nuestros patinadores artísticos Pakhomova y Gorshkov, bailando "Kumparsita".

Desde Argentina, la danza llegó a Europa a principios del siglo XX, cuando bailarines y orquestas de Buenos Aires y Montevideo viajaron a Europa, y se realizó el primer espectáculo de tango europeo, primero en París, y luego en Londres, Berlín y otras capitales. Para la remilgada “anciana” de Europa, el tango aportó variedad a los ritmos de baile. Y en Rusia, a la pasión por el baile le añadieron un toque especial de "restaurante chic": mientras bailaba, el hombre sostenía a su pareja en una mano y una copa de champán en la otra.

Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, a fines de 1913, el tango cruzó nuevamente el Atlántico y llegó a Nueva York.

En los años 20, el tango se convirtió en un habitual de restaurantes, discotecas y salones. Los emigrantes argentinos ganaban dinero enseñando danzas exóticas a todo el mundo. Pero en el Viejo Mundo, el tango perdió su especial encanto salvaje sudamericano: los europeos le inculcaron la severidad y la moderación del tango, de las que antes estaba privado.

La época dorada del tango fue el período 1930 - 1950. Fue entonces cuando nacieron las melodías que, sin exagerar, pueden llamarse obras maestras.

Salpicaduras de champán

Este asombroso tango es, sin exagerar, una de las composiciones musicales más destacadas del siglo XX (el nombre original es “Espuma de Champagne”). La melodía fue compuesta en 1935 por José María de Lucchesi y este tango fue interpretado por la orquesta que él dirigía.

Casi nada se sabe sobre el autor de la música que cautiva a los oyentes desde hace tres cuartos de siglo. Incluso en Argentina nadie sabe las fechas de nacimiento y muerte, nadie sabe en qué ciudad nació y dónde murió, no hay una biografía suya por ninguna parte.

Sólo se sabe que en la década de 1930 Luquiesi vivió en Argentina, primero trabajando como profesor de música y luego dirigiendo una orquesta. En 1937, en la Unión Soviética, se editó en disco de gramófono el tango “Espuma de Champagne” con el título “Champagne Splashes”.

Todo. Hasta 2016 no había ningún artículo sobre Lukiesi en Wikipedia, e incluso entonces, el artículo que apareció allí solo hace referencia a datos no confirmados en bibletango.com, incl. y fechas de vida. En general, había un hombre y no hay ningún hombre, solo quedaron "Splashes of Champagne".

Esta es una grabación de un viejo disco de gramófono de 1937, donde dice "orquesta bajo la dirección de Lewisy"; el apellido del autor fue reimpreso por el gramplattrest soviético de un disco extranjero como Lewisy, que se puede ver en las etiquetas discográficas. Y después pusieron a Oscar Strok como autor (por cierto, sin que él lo supiera).

ojos negros

Este primer tango de Oscar Stroke fue escrito en 1928 y se interpretó por primera vez, podría decirse, en toda Europa en 1929. Fue grabado en un disco de "His Master's Voice" interpretado por Marek Belousov y la orquesta de Berlín. Como escribieron los críticos musicales, "el tango de Oscar Stroke llamado "Black Eyes" no tiene igual", Oscar Stroke se convirtió en una celebridad europea.

El secreto de la aparición de esta melodía fue revelado en 1994 por Vera Oskarovna, la hija del compositor, en uno de los programas de televisión rusos: “ ..ya estando hombre de familia, su padre se enamoró inesperadamente de una mujer muy hermosa chica con ojos negros. El romance de Strok con ella no se llevó a cabo, pero esta pasión se convirtió en el impulso para componer una obra inspirada, que resultó ser el tango "Ojos Negros".».

Palabras... ¡Sí, palabras! Fueron escritos por Alexander Mikhailovich Perfilyev, un ex oficial zarista, Caballero de San Jorge y participante del movimiento Blanco. Por eso, bajo el régimen soviético, intentaron no recordar al autor. Y en los discos de gramófono a menudo no se indicaba en absoluto a los autores.

“Ojos negros” interpretada por Piotr Leshchenko

rio rita

El famoso tango “Rio Rita”, sin el cual casi ninguna película sobre el período anterior a la guerra puede prescindir, es un tango “clásico”. Su nombre original - "Fur dich, Rio Rita" (para ti, Rio Rita) - es una dedicatoria al restaurante.

En diferentes momentos, esta melodía se interpretó en diferentes ritmos de baile: pasodoble, foxtrot, tango.

La melodía nació en 1932 como resultado del trabajo conjunto de dos españoles: el compositor Enrique Santeuhini y Juan Lossas, a quien llamaban el "rey del tango alemán".

En la década de 1930, Enrique Santeuhini llegó a Alemania, que en ese momento era casi el centro musical del mundo, y conoció en Berlín al director y compositor Juan Lossas, quien compuso muchos tangos hermosos. Lossas tiene su propia orquesta con la que actúa en restaurantes de Berlín. Cuando se conocen, dos compositores españoles intentan recordar las clásicas serenatas españolas y las rancheras mexicanas. Santeuhini le interpreta a Lossas la ranchera “¡Adiós, madresita!”, que escuchó en su infancia de boca de un torero que conocía. Lossas está encantado y escribe un arreglo.

Así nació el pasodoble “Adiós, madrecita”, que consta en un disco. Santeuhini escribe en el álbum lanzado “Fur Dich, Rio Rita”. Santeuhini y Lossas donan su trabajo al nuevo restaurante berlinés Rio Rita.

Las primeras grabaciones del futuro éxito llamado "Fur dich, Rio Rita" fueron realizadas por la orquesta dirigida por Otto Dobrindt, que actuó bajo el seudónimo creativo de Eddie Saxon, en Suecia y Alemania en 1932. Los autores del texto alemán son O. Adam y J. Brest (O. H. Adam, J. Brest).

La más famosa en nuestro país fue la grabación de este tango interpretada por la famosa orquesta dirigida por Marek Weber. Era una versión bailable con castañuelas, sin letra.

Sol cansado

El nombre “Weary Sun” apareció mucho después de la creación de este tango, y no es el único. Título original: “To Ostatnia Niedziela” (“Último domingo”), creado en 1936. El autor de la música es el pianista y compositor polaco Jerzy Petersburski (1895 – 1979).

Jerzy Petersburgosky escribió música para cabarets y teatros de Varsovia, compuso numerosos valses y foxtrots y dos operetas. Escribió canciones para Alexander Vertinsky. Pero es más conocido como el autor del tango. Su famoso tango “Oh, Donna Clara” (“Oh, Donna Clara”) fue interpretado por los cantantes y orquestas más famosos de Europa occidental, primero interpretado por Mieczyslaw Fogg y luego gozó de especial popularidad en Polonia interpretado por Piotr Fronczewski.

Por cierto, Jerzy Petersburgo es también el autor de la famosa canción “Blue Handkerchief”.

Este tango, junto con otro tango polaco “Smutna Niedziela” (“Domingo sombrío”), recibió el Europa del Este otro nombre es “Tango Suicida”. Con la música de estos tangos, que evocaban tristeza y palabras tristes, incluso trágicas, durante los años difíciles y desesperados de la Gran Depresión en curso, personas en quiebra y simplemente desesperadas se quitaron la vida en completa desesperanza.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis solían reproducir la grabación “To Ostatnia Niedziela” en los campos de concentración mientras conducían a los prisioneros judíos a las cámaras de gas.

En la URSS, el texto ruso fue escrito por Joseph Alvek:

Este texto es simplemente triste, es mucho más “suave” que el original polaco, que es a la vez emotivo y dramático. En 1937, este tango llamado “Parting” fue interpretado por primera vez por la orquesta dirigida por Alexander Tsfasman y su solista permanente Pavel Mikhailov. Posteriormente, la canción fue cantada por Georgy Vinogradov, Leonid Utesov, Joseph Kobzon y otros artistas famosos.

En nuestro país existieron dos versiones más, menos conocidas, de este tango. Uno de ellos, “Canción del Sur”, 1938, basado en poemas de la poetisa de Leningrado Asta Galla, fue interpretado por Klavdia Shulzhenko. Otro, “Las hojas caen del arce”, de 1938, basado en poemas de Andrei Volkov, fue interpretado por el Cuarteto de Jazz bajo la dirección de Alexander Rezanov.

Besame Mucho

Esta es la canción más grabada, una de las canciones más famosas del siglo XX. Ha sido traducido a más de dos docenas de idiomas del mundo, y sus intérpretes, al menos dignos de atención, son más de doscientos. Además de la canción, existen muchas más versiones instrumentales.

El título original "Bésame Mucho" se traduce aproximadamente como "bésame fuerte", "bésame apasionadamente", "bésame muy fuerte, mucho".

"Bésame Mucho" de 1944, interpretada por Jimmy Dorsey y su orquesta, se convirtió en la primera canción mexicana en ganar el hit parade celebrado en Nueva York. El cantante Emilio Tuero se convirtió en el primer intérprete de un éxito mundial.

Consuelo Velázquez escribió muchas más canciones, pero ninguna pudo igualar la popularidad de "Bésame Mucho".

Dalida

Desde 2009, “Bésame Mucho” es elegido como lema oficial de la Ciudad de México.

mayo floreciente

Artur Moritsevich Polonsky (1899 - 1989) escribió el tango "Blossoming May" a finales de los años 40 basándose en el foxtrot "Dessau", que compuso en 1930. En su primer disco había dos foxtrots: "Dessau" y "Odessa". .

Después de la guerra, cuando A. Polonsky trabajaba como editor musical del Comité de Radio de toda la Unión, comenzó a tocar la melodía del foxtrot "Dessau" en presencia del compositor y acordeonista B.E. Tikhonov (1919-1977), creador del primer cuarteto instrumental de la URSS. A petición suya, Arthur Polonsky arregló esta obra para un pequeño conjunto pop, y en mayo de 1948 nació el foxtrot lento "Blossoming May".

En junio de 1948, "Blooming May" fue interpretada y grabada por: Boris Tikhonov (acordeón), Mikhail Lanzman (clarinete), Ivan Klyuchinsky (trombón), Alexey Kuznetsov (guitarra), Alexander Rosenwasser (contrabajo), Boris Mirkin (batería) y Arthur Polonsky (piano).

Pronto "Blossoming May" se volvió extremadamente popular en nuestro país. Este tango es más conocido en nuestro país cuando es interpretado por una orquesta dirigida por V.N. Knushevitsky; esta es, por así decirlo, su interpretación “clásica”.

Ruiseñor del tango

Esta música fue compuesta por el compositor completamente olvidado de los años 30, Yuri Bogoslovsky (no confundir con Nikita Bogoslovsky). Además, está tan olvidado que prácticamente no se sabe nada sobre él, como Lyukesi, e incluso en el disco con "Tango of the Nightingale", lanzado en 1964 por la compañía Melodiya, en la etiqueta se indica N. Bogoslovsky en lugar de Yuri Bogoslovsky. .

La interpretación de tango es muy inusual; se utiliza un género poco común: el silbido artístico. El tango fue grabado en 1940 por un conjunto de conciertos dirigido por F.F. Krisha, solo de silbido artístico fue interpretada por Taisiya Savva.

Puede leer más sobre el intérprete en la investigación casi detectivesca “Tras las huellas del Nightingale Tango” en http://www.gazeta.lv/story/20478.html.

flor pequeña

Este tango a ritmo de un foxtrot lento no deja indiferente a nadie. En los años 50, a la gente de nuestro país le encantaba esta melodía; en verano, por las noches, sacaban el gramófono al patio, lo ponían en un taburete y bailaban y bailaban...

Esta maravillosa y fascinante melodía fue compuesta por Sidney Joseph Bechet (1897-1959). Proviene de Nueva Orleans, la cuna del jazz. Naturalmente, no podía mantenerse alejado del jazz, y en secreto de sus padres comenzó a aprender a tocar el clarinete, y a los 11 años ya fue aceptado en una banda de jazz.

Fue el primero en tocar jazz con el saxofón soprano. Sus actuaciones y grabaciones no sólo tuvieron éxito, sino que en ocasiones incluso superaron en popularidad a las de Louis Armstrong. Más tarde, estos dos grandes músicos de jazz tocaron mucho a dúo. S. Bechet en 1924-1925 hizo una gira por Europa, actuó incl. y en Moscú.

En los años 50, Bechet vivió en París, y en 1952 fue allí donde escribió su éxito mundialmente famoso llamado "Pettie Fleur".

“Pequeña Flor” interpretada por la orquesta dirigida por Fausto Papetti.
3:28

kumparsita

Uno de los tangos más famosos del mundo y uno de los primeros éxitos del tango. Su nombre original es "La Cumparsita", el tango fue escrito por el estudiante uruguayo Gerardo Rodríguez en 1914 (según otras fuentes, 1916) y se interpretó por primera vez en el café "La Giralda" en Montevideo, la capital de Uruguay. El autor tenía entonces 17 años; ni siquiera podía imaginar que había compuesto uno de los tangos más famosos del mundo, por cuya autoría también tendría que luchar.

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Andréi Shilov. Alquiler como negocio

El centro social y de negocios Matrex en Skolkovo se convertirá con razón en uno de los nuevos símbolos de Moscú, no sólo en el aspecto arquitectónico sino también en el técnico. Los últimos sistemas y soluciones multimedia que se adelantan a su tiempo hacen que Matrex sea único.

El centro social y de negocios Matrex en Skolkovo se convertirá con razón en uno de los nuevos símbolos de Moscú, no sólo en el aspecto arquitectónico sino también en el técnico. Los últimos sistemas y soluciones multimedia que se adelantan a su tiempo hacen que Matrex sea único.

Todo lo que sé lo aprendí por mi cuenta. Leí, observé, intenté, experimenté, cometí errores, rehice de nuevo. Nadie me enseñó. En aquella época no existían en Lituania instituciones educativas especiales que enseñaran a trabajar con equipos de iluminación. En general, creo que esto no se puede aprender. Para convertirte en diseñador de iluminación, necesitas tener algo así “dentro” desde el principio. Puedes aprender a operar el control remoto, programación, puedes aprender todo. especificaciones, pero no puedes aprender a crear.

El centro social y de negocios Matrex en Skolkovo se convertirá con razón en uno de los nuevos símbolos de Moscú, no sólo en el aspecto arquitectónico sino también en el técnico. Los últimos sistemas y soluciones multimedia que se adelantan a su tiempo hacen que Matrex sea único.

Las nuevas posibilidades de diseño de espacios activos no deben confundirse con la 'reverberación asistida' que se utiliza desde los años 50 en el Royal Festival Hall y más tarde en los Limehouse Studios. Se trataba de sistemas que utilizaban resonadores sintonizables y amplificadores multicanal para distribuir resonancias naturales a la parte deseada de la sala.

sus resultados están a continuación. Los participantes del “Show Technology Rentals Club” discutieron activamente este tema.
Ofrecimos responder varias preguntas a especialistas que llevan muchos años en nuestro negocio,
Y su opinión seguramente será interesante para nuestros lectores.

Andrey Shilov: “En mi intervención en la 12ª conferencia de invierno de empresas de alquiler en Samara, expuse a los asistentes un problema que me preocupa mucho desde hace 3 o 4 años. Mi investigación empírica sobre el mercado de alquiler ha resultado decepcionante. conclusiones sobre una caída catastrófica de la productividad laboral en esta industria Y en mi informe llamé la atención de los propietarios de empresas sobre este problema como la amenaza más importante para sus negocios. Mis tesis plantearon una gran cantidad de preguntas y una larga discusión en los foros. redes sociales."

Alexander Mijáilovich Perfilyev(1895-1973) - Poeta, publicista y crítico literario ruso. Autor de varios poemas de amor románticos, para los cuales el famoso compositor Oscar Strok escribió un tango.

Biografía

Nacido en la familia del general del ejército zarista Mikhail Apollonovich Perfilyev, jefe del Primer Regimiento cosaco de Nerchinsk. Inspirado por las historias sobre su antepasado, el atamán cosaco Maxim Perfilyev, asociado de Ermak Timofeevich, Alexander ingresó al cuerpo de cadetes, donde conoció y se hizo amigo de Georgy Ivanov. Sin completar sus estudios, se trasladó a la Escuela cosaca de Orenburg.

Después de graduarse de la universidad, sirvió en el Primer Regimiento de Nerchinsk, comandado por su padre, así como en la Compañía Cosaca Consolidada de Guardias. Durante la Primera Guerra Mundial luchó en el frente y resultó herido varias veces. Premiado por la valentía cruz de san jorge y ascendido al rango de capitán.

En 1915 tuvo lugar la primera publicación del aspirante a poeta. Publicado en las revistas “Niva”, “Ogonyok”, “Sol de Rusia”. Poco después del comienzo Guerra civil Detenido acusado de ayudar a organizaciones contrarrevolucionarias, pasó aproximadamente un año en prisión. Después de ser liberado para pedir rescate, como oficial del Ejército Blanco, se vio obligado a esconderse y pasó casi un año vagando. En 1921, después de cruzar ilegalmente la frontera, el burro se instaló en Letonia, una joven república de importancia fronteriza, formada por antiguas provincias. Imperio ruso. En la Rusia soviética, Perfilyev dejó atrás a su primera esposa e hija.

Durante muchos años colaboró ​​fructíferamente en publicaciones periódicas de la república como “Riga Courier”, “ palabra rusa", "Nueva Voz" y "Segodnya" como publicista y letrista, distanciándose deliberadamente de las disputas intereditoriales y del esclarecimiento de las relaciones entre los principales periodistas de publicaciones competidoras y sus empleadores en condiciones de aguda confrontación ideológica e intensa lucha por la identidad rusa. Lector hablante de Letonia. También publicado en las revistas “Our Light”, “Our Niva”, “Vanka-Vstanka”, “Alarm Clock”.

En Riga se enteró de la muerte de su esposa y su hijo, tras lo cual se casó con la hija de un funcionario de Riga, Irina Saburova.

Paralelamente a su actividad periodística, escribió canciones y romances de incógnito para artistas pop. En particular, la autoría de canciones tan emblemáticas de la era pop como "Oh, estos ojos negros", interpretadas en el cabaret-danza-restaurante "Alhambra" y en el popular restaurante "Otto Schwarz" de Pyotr Konstantinovich Leshchenko con música de Oscar Strok, pertenece a Perfilyev. A pesar del hecho comprobado de la autoría, entre los residentes de Riga en ese momento existía una leyenda romántica de que los poemas de tango fueron inspirados por el propio Oscar Strok durante el período en que experimentó un amor no correspondido por una joven cajera Leni Libman con ojos negros de divina belleza. .

Apodos

El colorido seudónimo de Perfilyev “L. Gantimurov” se explica por otra leyenda familiar, que el poeta escuchó de su padre cuando era niño: el atamán Maxim Perfilyev adoptó a un descendiente directo del emir y comandante Timur (Tamerlán), el príncipe Gantimurov, quien más tarde se convirtió en yerno del Atamán cosaco pionero. Otro seudónimo de Perfilyev, con el que firmaba habitualmente sus poemarios, es Alexander Lee. Otro seudónimo creativo, Sherry Brandy, se basa en el nombre de una bebida alcohólica dulce popular en los años 20 y 30 entre los bohemios de la capital letona.

creatividad poética

La primera colección de poesía publicada bajo el seudónimo de Alexander Lee fue "Snow Mass" (1925), que interpretaba creativamente temas simbolistas tradicionales, que fueron introducidos en el discurso poético por Alexander Blok.

En la poesía de antes de la guerra, se actualizaron los temas de Blok, Severyanin y Gumilyov, se prestó mucha atención al aspecto de la generación de emigrantes militares perdida, ante la necesidad de realizar su vida y su destino espiritual en las nuevas condiciones de la crisis histórica de época. La necesidad de una comprensión clara de lo que le sucedió al pueblo ruso, dividido y desunido en muchos aspectos, se convirtió en el motivo dominante de la poesía de Perfilyev durante muchas décadas de creatividad. La imagen del héroe lírico es un testigo silencioso e impotente del colapso de un mundo establecido patriarcal y despreocupado (la actualización del arquetipo de la Edad de Oro destruida), abandonado por circunstancias históricas despiadadas e inexplicablemente motivadas a merced del destino: el modelo. del texto del autor es una manifestación romántica de una memoria poética confesional. Muy a menudo, el autor recurre a las reminiscencias y paráfrasis de Blok, pero utiliza los componentes del canon del discurso poético de Blok como material de construcción para el texto original de la crónica poética.

Perfilyev Alexander Mikhailovich (seudónimos Alexander Lee, Sherry Brandy) - poeta, prosista.

Provenía de una antigua familia cosaca. El padre del poeta, un general cosaco, remontaba su ascendencia a uno de los asociados de Ermak. Perfilyev estudió en el Segundo Cuerpo de Cadetes de San Petersburgo (junto con Georgy Ivanov). Habiendo interrumpido sus estudios, él y su padre emprendieron una expedición dirigida por el explorador de Asia Central I.K. Kozlov a Mongolia y la provincia china de Sichuan. Durante la expedición se descubrió la antigua ciudad de Khara-Khoto. Al regresar a Rusia en 1909, Perfilyev ingresó en la Escuela cosaca de Orenburg, desde donde fue liberado en el Primer Regimiento cosaco de Nerchinsk. Sirvió en los cien cosacos consolidados de la Guardia. Durante la Primera Guerra Mundial participó en batallas, sufrió traumatismos y resultó herido. Por su valentía recibió la Cruz de San Jorge y armas.

En 1918, en Petrogrado, donde se encontraban la esposa y la pequeña hija de Perfilyev, él, un oficial del ejército zarista (esaul), fue arrestado y pasó aproximadamente un año en régimen de aislamiento. Liberado, huyó hacia el sur y se unió al Ejército Blanco.

En 1924 Perfilyev acabó en Riga. Se ganaba la vida con la antigua "profesión cosaca": doma de caballos de carreras.

Perfilyev comenzó a publicar en 1915 en el periódico Riga Courier, luego en los periódicos Russkoe Slovo, Segodnya y las revistas Ogonyok, Novaya Niva y Dlya Vas. Bajo el seudónimo de Alexander Lee, en 1926 se publicó en Riga la primera colección de poesía del poeta con el título “Misa de nieve: Poemas 1924-1925” (reseñas: Balmont K. // Últimas noticias. 1924. No. 1421. 11 de diciembre P. .2; Kamenetsky B. [Aikhenvald Yu.] // Reglamento del 17 de diciembre, pág. 15; La segunda y tercera colecciones de Perfilyev "Leaf Fall: The Second Book of Poems" (1929, Salamander Publishing House) y "Wind from the North" (1937, Filin Publishing House) se publicaron con su nombre real (reseñas: Adamovich G. // Últimas noticias. 1937. N° 6060. 28 de octubre S.3; Pilsky P. // Hoy. N° 272. 4 de octubre P.6; Reznikova N. // Rubezh. 1937. P.20; Khodasevich V. // Renacimiento. 1938. 4135. 10 de junio. Pág.9).

Perfilyev trabajó como colaborador literario, feuilletonista y editor técnico en las revistas de Riga “Our Light”, “Novaya Niva”, “For You”, “Russian Word”, “Segodnya”. Escribió letras para el escenario. Las letras rusas de todas las canciones publicadas en la editorial de Riga del “rey del tango” Oscar Strok (a pesar de que están etiquetadas como “Música y letra de Oscar Strok”, incluido el popular romance “Oh, estos ojos negros ”) pertenecen al escrito de Perfilyev. Escribió textos únicamente para ganar dinero, como lo contó su esposa, la poetisa I. Saburova, en el prefacio de la colección póstuma de poemas de Perfilyev, publicada en 1976 en Munich.

Durante la ocupación de Letonia tropas soviéticas En 1940-41 Perfilyev estuvo escondido. Durante la ocupación alemana, editó un periódico en ruso.

En 1942 publicó una colección de cuentos, "El hombre sin recuerdos".

En 1944 viajó a Berlín, donde se hizo cercano al ex Don ataman P.N. Krasnov, “se puso su traje”. uniforme militar, fue enviado a Italia, de allí a Praga y, tras una fantástica fuga de la ejecución, acabó en Baviera” (Saburova I.). Desde la ciudad bávara de Mühldorf, Perfilyev se trasladó a Munich, donde vivió hasta su muerte. En 1947 se publicó el libro de prosa de Perfilyev "Cuando arde la nieve", que incluía 13 cuentos. Durante estos años, Perfilyev apareció en “New Satyricon”, “Petrushka” y transmitió en la estación de radio “Svoboda”.

Tras la muerte de Perfilyev, la viuda del escritor recopiló algunas de sus obras y las publicó en formato rotativo bajo el título “La herencia literaria de A.M. Perfilyev (Alexander Lee)” (Múnich, 1973).

En 1976, se publicó el libro de poesía más grande de Perfilyev, Poems, que incluía poemas de tres colecciones de antes de la guerra, así como poemas de las décadas de 1940 y 1970, canciones y romances. Casi todo lo que salió de la pluma de Perfilyev durante sus años de emigración está marcado por una aguda entonación nostálgica, tanto en poesía como en prosa.

Sufría de nostalgia y soledad. Tres temas predominan en la obra de Perfilyev: el amor, la muerte, Rusia.

Los poemas de Perfilyev están incluidos en conocidas antologías poéticas de la diáspora rusa.

La herencia creativa de los Perfilyev no ha sido recopilada. Se encuentra disperso en numerosas publicaciones extranjeras.

V.N.Zapaevalov

Materiales utilizados del libro: Literatura rusa del siglo XX. Prosistas, poetas, dramaturgos. Diccionario biobibliográfico. Volumen 3. P - Ya.s. 49-50.

Leer más:

Escritores y poetas rusos.(libro de referencia biográfica).

Ensayos:

El último tren de Múnich: historia/introducción. artículo y publicación V. Zapevalova // Nueva revista. 1999. N° 2. P.187-192.

Literatura:

Saburova I. [Prefacio] // Perfilyev A. Poemas. Múnich, 1976.