1961. aastal Kirjutati luuletus" Kodumaa" aastal Leningradi haiglas viimased aastad poetessi elu, koos epigraafiga tema enda luuletusest.

Miks maa

Akhmatova luuletuse “Kodumaa” analüüs peaks algama vastusega küsimusele: “Miks see on kodumaa, mitte riik, mitte Venemaa?”

Luuletus on kirjutatud kahekümnendaks aastapäevaks Aga Anna Andreevna ei kirjuta mitte riigist, vaid oma sünnimaast, viljakast pinnasest - õest. Kuuekümnendateks oli maa kummardamise traditsioon minevik, kuid Anna Andreevna on kindel, et etniline mälu elab endiselt inimeste hinges. Ja jah, "see on kalosside mustus", kuid ilma selleta poleks Venemaad kusagil. See mustus toidab meid ja võtab meid endasse, kui see on lõppenud. elutee. Poetessi ridadel on tohutu tähendus. Maast pole vaja oode kirjutada, tuleb vaid meeles pidada, et see on osa meie kodumaast.

Kodumaa teema on Anna Andreevna luules alati kõlanud. See ei olnud lihtsalt pühendumine, vaid isamaa teenimine, hoolimata katsumustest. Akhmatova oli alati inimestega. Lähedal. Koos. Ta ei vaadanud oma põlisrahvast halvustavalt, nagu teised luuletajad.

Miks mitte Venemaa, vaid maa? Sest poetess tajub oma kodumaad mitte riigina, vaid maana, millel ta sündis ja elab. Ta ei aktsepteeri poliitiline süsteem, repressioonid ja sõda. Kuid ta armastab oma kodumaad, inimesi, kellega koos elab, ja on valmis koos nendega taluma kõiki raskusi.

Ta kirjutas sellest juba 1922. aastal. “Ma ei ole nendega…” - just sellest luuletusest võeti epigraafi viimased read. Ja nelja aastakümne jooksul pole tema suhtumine oma kodumaale kõigest hoolimata muutunud. Kuid nende 40 aasta jooksul juhtus nii tema saatuses kui ka riigi saatuses palju tragöödiat.

Tausta tähtsus

Ahmatova luuletuse “Kodumaa” analüüs ei saa olla täielik ilma poetessi elulugu teadmata. On võimatu mõista, kui julge ja pühendunud ta pidi olema, et mitte lahti öelda oma neljakümne aasta tagustest sõnadest ja tõekspidamistest, kui te ei tea, mida ta nende aastate jooksul koges.

A. Ahmatova luuletuse “Kodumaa” analüüs ei tohiks alata traditsiooniliselt - riimide ja muu analüüsiga ei anna see midagi. Ja alustada tuleks sellest, mis juhtus enne selle luuletuse kirjutamist "Anna of All Rus" elus, nagu tema kaasaegsed teda kutsusid. Alles siis selgub teose sügav mõte, kogu sellesse panustatud kibestumine ja patriotism.

1921. aastal saab Anna Andreevna teada, et tema lähedane sõber lahkub Venemaalt. Ja nii reageerib ta oma kallima lahkumisele: ta kirjutab: "Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa." Järgmisel aastal kirjutatud ja kogusse Anno domini lisatud luuletus. Selles luuletuses on nördimust, viha ja täielikult väljendatud kodanikuhinge, mis oleks pidanud hilisemate sündmustega seoses muutuma, kuid ainult tugevneb.

Elu kahe luuletuse vahel

Aastatel 1923–1940 Anna Andreevnat ei avaldatud. Ja see on tema jaoks raske. Teda represseeriti kaudselt. Kuid see polnud kõige raskem osa. 1935. aastal arreteeriti tema poeg Lev. Ja ka tema abikaasa, kuid ta vabastati peagi. Ja pärast Lev Nikolajevitš lühike vabastamine arreteeriti uuesti. Viis aastat elas Ahmatova pinges ja hirmus – kas poeg saab armu või mitte.

1940. aastal ilmub lootusetuul; poetessil lubatakse avaldada, osa inimesi vabastatakse Stalini laagritest. Kuid 1941. aastal algab sõda. Nälg, hirm, evakueerimine.

1946. aastal, kui tsensuuri haare näis olevat nõrgenenud, arvati Anna Andrejevna Kirjanike Liidust välja ja tema kogude avaldamine keelati. Tegelikult jääb ta elatist ilma. 1949. aastal arreteeriti Anna Andreevna poeg uuesti ja ta seisis taas pakkide järjekorras.

1951. aastal ennistati ta Kirjanike Liitu. 1955. aastal anti kodutule luuletajale väike maja Leningradi lähedal Komarovo külas, pärast seda, kui ta 1952. aasta märtsis purskkaevumajast välja tõsteti. Kuid nad ei kiirusta seda trükkima. Ja mitu aastat on Akhmatova luuletusi avaldatud samizdatis.

1960. aasta mais hakkas Anna Andreevnat tabama mitu südameinfarkti ja algasid tema katsumused haiglates. Ja selles seisundis viibib ta “Kodumaa” kirjutamise ajal haiglas. Millist tahet ja pühendumust pidite teil olema, et kanda armastust kodumaa vastu läbi kõigi kaotuste ja mitte muuta oma kodanikupositsiooni?

Traditsiooniline Akhmatova "Põimumaa"

Teos räägib armastusest kodumaa vastu, aga sõna “armastus” ennast selles pole. Ahmatova luuletust “Kodumaa” analüüsides on lihtne aru saada, et see on teadlikult välistatud. Luuletus on üles ehitatud nii, et ka ilma selle sõnata avaldub selles kogu armastus oma kodumaa vastu. Selleks kasutatakse töö kaheosalisust, mis selgub suuruse muutusest.

Suuruse muutus jääb kohe silma, kui analüüsida luuletust “Kodumaa”. Akhmatova kontrollis kõike selgelt. Jambiline heksameeter – esimesed 8 rida. Järgmisena on üleminek anapestile kolm jalga ja pärast seda - neli jalga. Jambik on millegi eitamine, mis ei sisaldu poetessi arusaamises armastusest. Anapest on lihtsa määratluse avaldus. Inimene on osa maast ja seda vabalt enda omaks pidada tähendab seda armastada.

Luuletuse “Kodumaa” analüüsimisel tuleb tähele panna ka sõna “maa” enda tähendust. Akhmatova kasutas neid paarikaupa. Luuletusel on kaks tähendust. Esimene on koht, kus me elame ja sureme, koht, mida ei saa maha jätta, ükskõik mis ka ei juhtuks. Teine on muld, tolm, "hammaste krigistamine". Siin on kõik lihtne. Esimesse, jaambilisse ossa jäävad nii epiteedid (“lubatud” jne) kui ka “dekoratiivne” sõnavara (“bredit”, “viiruk”). Teine osa koosneb rahvakeelest, puuduvad epiteetid. Kõik on palju lihtsam, kuid sügavam. Tõeline armastus ei vaja paatost.

“Kodumaa” Anna Ahmatova

Ja maailmas pole enam pisarateta inimesi,
Üleolevam ja lihtsam kui meist.

Me ei kanna neid oma kallis amuletis rinnal,
Me ei kirjuta temast nuttes luuletusi,
Ta ei ärata meie kibedaid unenägusid,
See ei tundu nagu lubatud paradiis.
Me ei tee seda oma hinges
Ostu-müügi teema,
Haige, vaesuses, tema peale sõnatu,
Me isegi ei mäleta teda.
Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal,
Jah, meie jaoks on see hambad ristis.
Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame
Need segamata tuhad.
Aga me heidame selle sisse ja saame selleks,
Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks.

Akhmatva luuletuse “Kodumaa” analüüs

Pärast revolutsiooni oli Anna Ahmatoval üsna palju võimalusi lahkuda mässumeelsest Venemaalt ja liikuda hästi toidetud jõukasse Euroopasse. Iga kord, kui poetess sugulastelt või sõpradelt sellise ettepaneku sai, tundis ta aga tüütust. Ta ei saanud aru, kuidas on võimalik elada teises riigis, kus kõik tundus võõras ja arusaamatu. Seetõttu tegi ta 1917. aastal oma valiku, teatades, et kavatseb jagada oma kodumaa saatust.

Esimesed revolutsioonijärgsed aastad muutusid Akhmatova jaoks tõeliseks õudusunenäoks. Olles üle elanud oma eksabikaasa Nikolai Gumiljovi arreteerimise ja hukkamise ning paljude laagrites hukkunud sõprade kaotuse, keeldus Ahmatova aga Venemaalt lahkumast. Siin elas ta üle oma poja vahistamise, kohtus oma järgnevate abikaasadega ja nägi omal nahal, et väline vaenlane võib vene rahvast ühendada, muutes isegi naised, lapsed ja vanurid julgeteks sõdalasteks.

Olles üle elanud ümberpiiratud Leningradi õudused, nälja, surmaohu ja isegi repressiooniohu, kirjutas Anna Ahmatova 1961. aastal luuletuse “Kodumaa”, mis oli pühendatud Suure Isamaasõja alguse 20. aastapäevale. Isamaasõda. Jutt pole riigist kui sellisest, vaid selle igavesest sümbolist – viljakast mustmullast, mida teraviljakasvatajad ikka veel oma toitjana austavad. Kuid nõukogude ajal suhtuti maasse mõnevõrra erinevalt, nii et poetess kirjutab, et "me ei kanna seda kallihinnalises amuletis rinnas, me ei kirjuta sellest nuttes luuletusi."

Tõepoolest, eelmise sajandi 60. aastateks oli kodumaa kummardamise traditsioon minevik. Ahmatova oli aga veendunud, et etniline mälu elab iga inimese hinges, mis on kogunenud paljude põlvkondade jooksul. Jah, inimesed, kes on harjunud põllul töötama, lihtsalt ei pööra tähelepanu maale, mis neilt nii palju jõudu võtab. “Meie jaoks on see kalosside mustus,” on poetess veendunud. Kuid ta teab ka hästi, et ükski venelane ei kujuta oma elu ette ilma selle mustuseta. Kasvõi sellepärast, et pärast elu lõppu võtab inimeste kehad endasse maa, saades neile teiseks koduks. "Aga me heidame selle sisse ja muutume selleks, sellepärast kutsume seda nii vabalt - meie omaks," märgib Ahmatova. Ja need lihtsad read sisaldavad kõrgeimat tähendust, kuna pole vaja laulda ülistusi oma kodumaale, piisab, kui meeles pidada, et see on osa kõikehõlmavast “kodumaa” mõistest.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Isamaa teema on läbiv teema Anna Andreevna Ahmatova loomingus. See on luuletaja pikaajaline sisevaidlus – nii ideoloogiliste vastaste kui ka tema enda kahtlustega. Selles dialoogis võib märkida kolm märgatavat verstaposti - "Mul oli hääl ..." (1917), millest saab jälgida kogu Ahmatova edasist loomingulist teed: "Ma ei olnud nendega, kes hülgasid maa ..." ( 1922) tsiviilliinide jätkuna ja edasiarendusena; “Kodumaa” (1961), mis võtab kokku pikaajalise filosoofilise debati selle üle, mis on kodumaa, emotsionaalsete ja moraalsete suhete keerulise olemuse üle sellega.

Selle artikli teemaks on luuletus “Kodumaa”; selle vormi täiuslikkus ja loomulik kõla saavutatakse mahuka, lugejale nähtamatu tööga. Selle teose protsessi ja mahu ettekujutamine pole mitte ainult huvitav, vaid ka vajalik suure luuletaja sisu ja oskuste täieliku rikkuse mõistmiseks.

Kodumaa
Ja maailmas pole enam pisarateta inimesi, kes on meist üleolevamad ja lihtsamad.
1922

Me ei kanna neid oma kallis amuletis rinnal,
Me ei kirjuta temast nuttes luuletusi,
Ta ei ärata meie kibedaid unenägusid,
See ei tundu nagu lubatud paradiis.
Me ei tee seda oma hinges
Ostu-müügi teema,
Haige, vaesuses, tema peale sõnatu,
Me isegi ei mäleta teda.
Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal,
Jah, meie jaoks on see hambad ristis.
Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame

Aga me heidame selle sisse ja saame selleks,

("Aja jooksmine")

Valides traditsioonilise sonetivormi, A.A. Ahmatova rikastab seda julgete uuenduslike avastustega. Filosoofiline eeldus ja jaambiline algus meenutavad Shakespeare’i sonette. Säilitatakse stroofide vahekord, rõhutades mõttearenduse kunstilist loogikat: esimene neljavärk on tees (süžee); teine ​​neljastik on lõputöö arendus; kolmas neljavärk - antitees (kulminatsioon); lõplik paarisüntees (denouement). Luuletuse rütmiline mitmekesisus, intonatsioonirikkus ja kujundlik sisu viitavad aga sellele, et tegemist on uut tüüpi sonetiga, särava ja omanäolise luuletaja ainulaadse loominguga. Seetõttu on eriti huvitav, kuidas Ahmatova, viies vormi harmoonilise täiuslikkuseni, ehitab rütmi ja töötab sõna kallal.

Kõigepealt tuleb meeles pidada, et meetrum ja rütm ei ole sama asi. Meeter on vorm, mis ühendab paljusid silbilis-toonilisi värsse sarnaselt järjestatud rõhuliste ja rõhutute silpidega ning kannab igal konkreetsel juhul rangelt individuaalset rütmi, mis on värsi tähendust kujundav element. Konkreetse poeetilise meetrumi semantika sõltub meetrit moodustavate fraaside tähendusest ja rütmist. Kuid sageli juhtub, et üks rütm aitab kaasa luule domineeriva meeleolu kujunemisele, teine ​​aga mitte. Akhmatova keerulised intonatsioonimustrid rõhutavad ja suurendavad semantilist assotsiatiivsust. Kogu luuletus on rütmiline monoliit, millel on väga paindlikud rütmilis-semantilised ja assotsiatiivsed seosed, mis moodustavad toetavaid rütmilisi paralleele.

Soneti autor avastab tõelise meisterlikkuse selles, et luuletuse rütm ei eksisteeri iseenesest, see annab erakordse ruumi lüürilise süžee arendamiseks. Kahe esimese neljavärsi range jaambiline stiil viitab väljendusele, mida täiustab rõhutatud lakoonilisus.

Traditsioonilise soneti iga neljastik on ülejäänud osast graafiliselt eraldatud. Ahmatovi sonett seda ei vaja.

Teema ideoloogilises avalikustamises võib märkida järgmist rütmilist ja semantilist seost: silpide arv ja viimase paari ridade viimaste rõhkude paiknemine kajavad rütmiliselt jambilise heksameetri read, mis rõhutab järgmist mõttekäiku. : "Me ei kanna neid kallihinnalises amuletis rinnal" - "Aga me lamame sellesse ja jääme tema kõrvale." Eitamine muutub kvalitatiivselt uue mõtte kinnitamiseks.

Soneti kõigi struktuurielementide omavaheline seotus toob selle selgelt temaatilisesse ühtsusse kogu Anna Ahmatova patriootilise loominguga. Alates epigraafist, mis rütmiliselt näib luuletuses jätkuvat, toetavad semantilist seost pidevalt grammatilised paralleelid: pole enam pisarateta inimesi. - Me ei kirjuta luulet peast välja; üleolev ja lihtsam kui meist - sellepärast me nii vabalt kutsumegi... Lõpuks avastab Ahmatova luulet tundev lugeja kergesti struktuurse (ja seega kunstilise) seose soneti lõpu ja luuletuse variantlõpu vahel, mille autor on epigraafis kaasanud: "Aga me heidame selle sisse ja muutume selleks... - "ja maailmas pole enam pisarateta inimesi..." Kohe alguses tekkinud “poeetiline resonants” saavutab kõrgeima punkti, mis laseb väliselt väljendusetutel lõpuridadel tekitada eheda emotsionaalse plahvatuse. See kunstiline efekt on tingitud sellest, et luuletaja järgib rangelt kahte kõige olulisemat stiiliprintsiipi. Esimene neist on lakoonilisus. Akhmatova oli kindlalt veendunud, et iga luuletus, isegi väike, peaks kandma tohutut emotsionaalset koormust - kujundlikku, semantilist, intonatsioonilist. Teine on orientatsioon elavale kõnekeelele, mis määrab poeetilise kõne loomulikkuse, mis vene luules seostub eelkõige Puškini nimega. Jääb tunne, et autor kasutab ja põrkab ilma nähtava pingutuseta erinevaid kõnestiile: traditsiooniline ülevalt poeetiline sõnavara vastandub teadlikult vähendatud spetsiifilise emotsionaalse värvinguga sõnadele. Mõtiskluse pidulikkus, millele järgneb tähenduslik järeldus, tekib sageli justkui hoolimata kasutatud sõnavarast. Ahmatova ei karda riimida (ja suure luuletaja jaoks on riimid alati tähenduse keskpunktis) kalossides ja purudes. Vastupidi, ta vajab seda riimi, et teda pateetiliselt ülevaga plahvatada: hammastel on tolm. Pange tähele, et see riim kroonib kolmandat, kulmineeruvat neliktreeni, mis valmistab ette lõpp-sünteesi.

Selles luuletuses on huvitav kasutada troope – sõnu koos kujundlik tähendus. Metafoori esineb Ahmatova luuletustes harva. Kujundlikkuse üks põhielemente on tema jaoks epiteet, mille uuenemine on tema luules kestnud juba pikka aega. Meenutagem kasvõi neid ridu luuletusest “Laulmist kuulates”:

Siin antakse epiteetide abil edasi kuuldava muusika uusi ootamatuid omadusi ning väljendub ebamaine reaalsustaju. Ja samasugust kunstitehnikat oleks loomulik oodata ka “Kodumaal”. Selle asemel leiame aga üsna traditsioonilisi, poeetiliseks klišeeks muutunud “hinnatud amuleti”, “tõotatud paradiisi” – ja isegi kõrvuti väljenditega: “mustus kalossidel”, “kriit ja sõtku ja murene”. Selliste vastuoluliste kujundite kombineerimine ühes luuletuses ei ole väline meetod kõrgstiili segamiseks madalaga, mitte lihtsalt erinevate põhimõtete, vastandlike maailmasuhete vastandamine, vaid uus harmoonia, mis võimaldab traditsiooniliselt poeetilist orgaaniliselt siduda. tavaline, diskreetne, kuid oma sügavuse tunne.

Püüdes selle tunde väljendamisel ülima lakoonilisuse poole, kasutab Ahmatova "semantilist pealesurumist", mistõttu omandab sõna erilise võimekuse ja mitmetähenduslikkuse. Seega esineb märksõna maa korraga mitmes tähenduses ning selle semantiline dominant on pidevas liikumises, muutumises ja reast reas keerulisemaks muutumas, kuna selle sõna semantilist välja ei saa selgelt eristada põhi- ja perifeerseks osaks. See on nii sümboolne atribuut (amulett), et inimene kuulub maale, kus ta sündis, kui ka selle üldistatud tähendus - kodumaa, riik, riik ja pinnas, meie planeedi pind. Tähenduse pealesurumist soodustab see, et sõna maa ise mainitakse vaid luuletuse pealkirjas. Tulevikus asendatakse see sõna asesõnadega she või it. Assotsiatiivseid seoseid annab signaalsõnade valik, mis moodustavad vajaliku konteksti: paradiis, mustus, krõks, tolm. Lisaks ühendab märksõna seoses ühe või teise semantilise dominandiga erinevaid sellega seotud toiminguid: me ei kanna, me ei mäleta, jahvatame ja sõtkume ja mureneme. Ja luuletuse viimases osas on kõik tähendused ühendatud kvalitatiivselt uuel semantilisel tasemel:

Aga me lebame selles ja muutume selleks,
Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks.

Ta ei sega meie kibedaid unenägusid...

Tähelepanu köidavad järgmised laused: kibe unenägu ja unenägu, mis ei häiri. Pisarad, kaebused, mälestused või jagamine võivad olla kibedad; Saate ravida haavu, sealhulgas vaimseid. Seetõttu esineb sõna unistus selle jaoks ebatavalistes kombinatsioonides. Kuid kunstilise taju psühholoogia välistab keelelise segaduse. Märgitud kunstilise kujutise läbipaistvus võimaldab vältida selle ümbertõlgendamist.

Sõna reas allub sarnasele tähenduse saastumisele: me ei kirjuta sellest nutuselt luuletusi... Siin on fraasid kombineeritud: kibedasti nutmine ja luuletamine - luues poeetilisi pöördumisi kodumaale, läbi imbunud pisarvast sentimentaalsusest.

Luuletuse järgmiste ridade sõnad loovad veelgi keerukamaid assotsiatiivseid seoseid:

Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame
Need segamata tuhad.

Ahmatova luuletuse “Kodumaa” analüüs

Varalahkunud Anna Andreevna Ahmatova lahkub “armastuse päeviku” žanrist, žanrist, milles ta ei tundnud rivaale ja millest ta lahkus, võib-olla isegi mõningase kartuse ja ettevaatlikkusega, ning liigub edasi ajaloo rollile mõtlemise juurde. Akhmatova kirjutas A.S. Puškin: "Ta ei sulgu end maailmast, vaid läheb maailma poole." See oli ka tema tee – rahu ja sellega ühenduse tunde saavutamiseni.

Poeedi saatuse peale mõtlemine viib mõtlemiseni Venemaa ja maailma saatuse üle.

Anna Andreevna Ahmatova luuletuse “Kodumaa” alguses on kaks viimast rida Ahmatova enda poolt revolutsioonijärgsetel aastatel loodud luuletusest. Ja see algab nii:

Ma ei ole nendega, kes maa maha jätsid

Vaenlaste poolt tükkideks rebitud.

Ahmatova ei soovinud siis emigrantide ridadesse astuda, kuigi paljud tema sõbrad sattusid välismaale. Otsus jääda Nõukogude Venemaale ei olnud kompromiss nõukogude rahvaga ega kokkulepe tema valitud kursiga. Asi on erinev. Ahmatova tundis, et ainult oma saatust oma rahvaga jagades suudab ta inimese ja luuletajana ellu jääda. Ja see eelaimdus osutus prohvetlikuks. Kolmekümnendatel ja kuuekümnendatel omandas tema poeetiline hääl ootamatu jõu ja jõu. Olles neelanud kogu oma aja valu, tõusid tema luuletused sellest kõrgemale ja muutusid universaalsete inimlike kannatuste väljenduseks. Luuletus “Kodumaa” võtab kokku luuletaja suhtumise oma kodumaasse. Nimel endal on kahekordne tähendus. “Maa” on nii riik, kus on seal elavad inimesed ja oma ajalugu, kui ka lihtsalt pinnas, millel inimesed kõnnivad. Akhmatova justkui tagastab kaotatud ühtsuse tähendusele. See võimaldab tal lisada luuletusse imelisi pilte: “mustus kalossidel”, “hammaste krigistamine” - mis saavad metafoorse koormuse. Anna Ahmatova suhtumises oma kodumaasse pole vähimatki sentimentaalsust. Esimene katriin on üles ehitatud nende tegude eitamisele, mida tavaliselt seostatakse patriotismi avaldumisega:

Me ei kanna kallist viirukit rinnal,

Me ei kirjuta temast nutvaid luuletusi...

Need teod tunduvad talle vääritud: need ei sisalda kainet ja julget vaadet Venemaale. Anna Ahmatova ei taju oma riiki "tõotatud paradiisina" - liiga palju Venemaa ajaloos annab tunnistust Venemaa elu traagilistest külgedest. Kuid siin pole pahameelt tegude pärast, mida sünnimaa „sel elavatele toob”. Meile esitatavale partiile allutakse uhkelt. Selles avalduses ei ole aga vaidlust. Pealegi pole selles teadlikku valikut.

Ja see on Ahmatova patriotismi nõrkus. Armastus Venemaa vastu pole tema jaoks läbitud vaimse tee tulemus, nagu see oli Lermontovi või Bloki puhul; see armastus anti talle algusest peale. Tema isamaaline tunne imendub emapiimaga ja seetõttu ei saa seda ratsionaalselt kohandada.

Sidet oma kodumaaga ei tunneta isegi mitte vaimsel, vaid füüsilisel tasandil: maa on meie isiksuse lahutamatu osa, sest me kõik oleme määratud sellega füüsiliselt sulanduma – pärast surma:

Aga me heidame selle sisse ja saame selleks,

Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks

Luuletus on jagatud kolmeks osaks, mis on rõhutatud ja graafiline.

Esimesed kaheksa rida on konstrueeritud paralleelsete negatiivsete konstruktsioonide ahelana. Fraaside otsad langevad kokku ridade otstega, mis loob mõõdetud "püsiva" teabe, mida rõhutab jambilise pentameetri rütm.

Sellele järgneb neljajalgse anapestiga kirjutatud nelinurk. Meetrite vahetamine ühe luuletuse jooksul on luules üsna haruldane nähtus. Sel juhul vastandab see rütmiline katkestus eituste voogu, ütlust selle kohta, kuidas kollektiivne lüüriline kangelane ikka veel kodumaad tajub. See väide on üsna vähendatud iseloomuga, mida tugevdab anafoorne kordus:

Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal,

Jah, meie jaoks on see hambad ristis...

Ja lõpuks, finaalis, asendatakse kolme jala pikkune anapest nelja jalaga. See meetrikatkestus annab kahele viimasele reale poeetilise hingamise laiuse, mis leiavad tuge neis sisalduva tähenduse lõpmatus sügavuses.

Anna Andreevna Ahmatova luulet “toitis - ka esialgsetes luuletustes - kodumaa tunne, valu isamaa pärast ja see teema kõlas tema luules valjemini... Millest iganes ta viimastel aastatel kirjutas, jäi järjekindel mõte selle üle. tema luuletustes oli alati tunda riigi ajaloolist saatust, millega ta on seotud kõigi oma olemise juurtega.

Luuletuse nimi on “Kodumaa” - see on kõigi jaoks väga oluline sõna. Muinasjuttudes kandsid kangelased alati kaasas peotäit oma kodumaad. Ja ta aitas neid - andis neile lahingutes jõudu. Isegi kõige ohtlikumal hetkel aitas ta hädast välja!

Siin kirjutab autor Anna (Ahmatova), et nad ei kanna seda maad oma rinnal. Minu arvates on see asjata, kuid see tähendab, et luuletuse kangelased on tõsised täiskasvanud inimesed, kes ei usu muinasjutte. Samuti ei kirjuta temaga kaasas olevad kangelased (Anna kasutab sõna “meie”) kodumaast luuletusi “nutmiseni”, ehk luuletusi, mis paneks nutma. Ja nad isegi ei unista oma kodumaast ...

Ja nende unistused on rasked. Tegelikkuses ei tundu nende maa neile paradiisina. (Ka meie kodus teame, et elu teistes riikides on sageli lõbusam ja lihtsam! Aga see ei pane meid oma riiki vähem armastama.) Ja siin Ilusad sõnad et seevastu nad ei müü ega osta oma maad. Tõenäoliselt ei vahetaks nad oma vanavanemate maja (isegi väga vana) südalinnas asuva kõrghoone korteri vastu.

Kangelased ka haigestuvad ja üldiselt elavad siin maa peal kehvasti. Mul on neist kahju. Aga see pole muidugi isamaa süü. Nad ei mäleta teda konkreetselt. Nende jaoks on see lihtsalt elu loomulik osa – alus.

Anna kinnitab veel (iga rea ​​alguses “jah”), et “meie” jaoks on kodumaa vaid tolm ja mustus, mida sa lihtsalt vannutad. Aga ta kutsub teda kohe tolmuks. See tähendab, et see on see, mis jääb vanadest aegadest, tulekahjudest, kõigest ... Ja see, mis jääb kõigest. Nende tuhk segatakse selle vanaga, nii et neil on õigus seda maad enda omaks nimetada.

Luuletuses on palju aegunud sõnu, mille tähendust võin vaid aimata... On ka ilus ja kummaline epigraaf.

Luuletus mulle meeldis, kuigi oleks võinud olla optimistlikum. Aga ma tean, et üldiselt on luule sageli kurb. Kurbuses võid märgata peensusi, mis rõõmust käest libisevad. Salm pole kuigi pikk, aga mahukas.

2. võimalus

Luuletuse "Pärismaa" kirjutas Ahmatova ühes Leningradi haiglas viibides.

Teos kuulub kodaniku-patriootiliste laulutekstide hulka, mis on täidetud kaastunde, siiruse ja salapära tundega. Esimesed sõjajärgsed aastad olid poetessi elus üsna raske etapp. Tragöödiad perekonnas, sõna- ja ajakirjandusvabaduse puudumine, tagakiusamine ja palju negatiivseid emotsioone. Isamaalisusest läbi imbunud luuletus loodi salaja laia avalikkuse eest. Ahmatova kodumaa jäi selliseks. Paljud luuletajad ja kirjanikud emigreerusid sellesse aega rasked ajad riigist, kuid Ahmatova, ükskõik kuidas, jätkas usku tõe ja terve mõistuse võitu.

“Kodumaa” - luuletus on läbi imbunud populaarsest tunnustusest. Puhas armastus ja austus oma riigi vastu on tunded, mis läbivad luuletuse iga rida.

Teos pole mahult ja koosneb vaid 14 reast, mille esimene pool on kirjutatud jambikmeetrites, viimane osa aga anapestis. Ristiriim: “rinnad segavad, komponeerimine on paradiis” annab tunde vabast kompositsioonist.

Oluline on märkida, et maapildis on esindatud kogu Venemaa, mis on kuulus oma viljaka pinnase poolest. Just sellist Venemaad (lahti, räpast, aga vähemalt oma) jälgib vene rahvas nende ees päevast päeva, kellele Ahmatova kirjutab.

Peateema on riigi kuvand, mis on südamele kallis ja kallis. Tema pilt ei tundu majesteetlik, vaid üsna igapäevane. Kodumaa on vene rahva arusaamises raske töö koht.

Luuletus juhatab lugeja filosoofilise mõtiskluseni. Lõpus väljendab autor oma isiklikku seisukohta arusaama kohta, mis on sünnimaa. See muutub selliseks ainult neile, kes sellest elavad ja sellesse lähevad. Kohe tekib lugeja peas paralleelkujutus emast, keda keegi ei vali ega muuda tema elu jooksul. Vaatamata võimude raskustele ja rõhumisele suutis Akhmatova isikliku eeskujuga tõestada kogu oma pühendumust ja lojaalsust kodumaale.

Teos “Kodumaa” ei ole täis kunstilisi väljendusvahendeid, sest Ahmatoval oli soov esitada kõike lihtsalt ja vabalt. Lauses kasutatav võrdlusmeetod: “meie ei tee maad oma hinges ostu-müügiobjektiks,” loob rõhuasetuse sellele, et isamaa on patrioodi hinges üks.

Luuletuse Ahmatova sünnimaa analüüs

Pärast revolutsiooni meie riigis otsustasid paljud luuletajad kolida näljaselt Venemaalt hästi toidetud ja rahakasse Euroopasse. Tuleb märkida, et ka sellisel poetessil nagu Anna Ahmatova oli üsna palju võimalusi elukohta vahetada, kuid ta ei otsustanud neist ühtegi ära kasutada, uskudes siiralt, et Venemaa on tema kodumaa, ja lahkus. tema kodumaa tähendab selle reetmist. Seetõttu koges Anna sugulastelt ja tuttavatelt erinevaid sarnaseid pakkumisi saades tugevat tüütusetunnet, mõistmata siiralt, kuidas inimesed saavad nii lihtsalt püsti tõusta ja kõigest lahkuda, minnes kerge elu poole.

Seetõttu kirjutas poetess pärast kohutavaid ja raskeid aastaid meie riigi elus 1961. aastal luuletuse “Kodumaa”. Oma töö peamiseks eesmärgiks peab Anna võimalust jõuda rohkemate inimesteni peamine idee, igaühel on üks kodumaa ja kodumaalt lahkumine tähendab enda reetmist.

Kuid vaatamata sellele ei räägi see teos riigist, vaid selle viljakast jõust, selle maast. Maa, mis toidab ja joodab kõiki, andes mitte ainult toitu, vaid ka peavarju ja palju muud.

Siiski väärib märkimist, et varasematel aegadel suhtuti maasse hoopis teistmoodi, mistõttu pidas poetess vajalikuks ka sellele asjaolule tähelepanu juhtida.

Fakt on see, et selle luuletuse kirjutamise ajaks oli maa poole kummardamise traditsioon jäänud minevikku ja see asendus uue suunaga. Nüüd käsitletakse maad kui ainult loodusvara.
Kuid väärib märkimist, et Anna Ahmatova pidas end üheks neist inimestest, kes siiski mõistsid maa tähtsust iga inimese jaoks.

Just seda ta oma luuletuses väljendada tahtis ja see tal õnnestus.

Mis puutub erinevatesse epiteetidesse, siis luuletus on nendega täielikult täidetud. Iga kasutatud kunstiline element võimaldab meil muuta selle luuletuse nii säravaks, värvikaks ja meeldejäävaks.

Kokkuvõtteks tahaksin öelda, et isegi aastal kaasaegne maailm, arenenud inimkonna ajastul ei tohiks me unustada kasu, mida maa meile annab ja kui palju inimene sellest tegelikult saab, olenevalt sellest. Seetõttu on lihtsalt võimatu kohelda seda loodusvara ebasündsalt ja lugupidamatult, pidades seda vaid teie võimaluseks teenida tulu. Maast tulu saades ärge unustage seda asendusena tagastada. Austage seda, mida meie esivanemad on meile sajandeid säilitanud.