Можете да ги погодите линиите во зборовите на актерите литературни херои, во нивните монолози има извадоци од одиграните улоги. Понекогаш е невозможно да се разликува она што е кажано е фикција и што е реалност. Премолчувајќи за некои настани и лежерно зборувајќи за други, актерот еден ден создава своја претстава, дело во кое не само што е изведувач, туку и автор. Оваа претстава е приказна за неговиот живот. И по правило, режисерот игра една од главните улоги во оваа приказна. Поточно, директорите ...

Неодамна бев во мојата родна земја, во регионот Курган. Во градот каде што учев, училиштето организираше состанок за Денот на театарот. Отидов таму, цело време се сеќавав на мојот минат живот, на луѓето што ги познавав. Толку време помина... Веќе се роди нова генерација. Мислев дека нема да препознаам ништо: па сè и сè се сменија. И кога пристигнав, се чувствував како никогаш да не се случиле толку многу години. Лицата се исти. Во голем град, чувствата, врските, дури и времето се спојуваат во тесен круг. И таму изгледа подобро разбираат колку е важно да не ја изгубиш душата, таму големината на животот е различна. Луѓето велат: „Каде брзаме? Тие ги знаат сите. Тие можат да застанат и да се погледнат во очи. Не можете да се покриете со ништо, без маска.

Сè е едноставно, природно, исто како во природата, или врне или грее сонце, не можете ништо да збуните. Со такви луѓе од мали градови, села, села, кога комуницираш или само ги гледаш, како да си прочистен. По средбата ни се заблагодаруваат, но ние уметниците треба да им се заблагодариме.

Во моите детски соништа немаше театар. Воопшто немаше ништо конкретно. Но, имаше нешто неразбирливо, само некаква среќа, која некаде ја нема овде на рајот, или што? Сонував многу. Сега помалку. Сега има повеќе реалност, живот, но пред да фантазирате, сонувате, потоа се сеќавате и размислувате: „Дали тоа беше навистина или само моја имагинација? Татко ми работеше како шумар, живеевме во Алтај, стотина километри од Рубцовск. Тоа не беше ниту град, само станица. Се викаше езерото Малина. Станицата е мала. Малку погоре се казахстанските Заимки. Тогаш се чинеше дека ништо друго не постои, дека целиот живот е тука, на овие места. Се сеќавам како трчаа да копаат див кромид, како вадеа бубачки од дупките, се сеќавам и како раскажуваа судбина по ѕвездите. Кога се внесуваше сеното, порано скокаа во сеното, се глупираа, играа криенка, а потоа лежеа и гледаа во небото. И направија желби. И чекаа долго, долго дали ѕвезда ќе удри во небото или не... Но, ова беше на есен. А во зима понекогаш снегот ги покриваше куќите и не можеше да ги видиш. Само светлата од прозорците светеле од снежните наноси. Се сеќавам на празниците. Какви веселби имаше тогаш! Кога ја пречекавме зимата, колективната фарма одвои десет тројки. И сите тие беа впрегнати, украсени и одиграни на различни начини. Првата тројка ита заедно, ѕвонат ѕвоната, а зад неа, на пример, наг носи шпорет, од кој Емелија фрла палачинки на страните. И така, секој тим изгледа како да е од бајка. Во денешно време можете да соберете малку луѓе за вакви празници. И тогаш секој одеше наоколу, дотеран во што сакаше, самостојно, без никаква организација. И сите како да глумат некого.

А летото одевме по полињата со афион да береме цвеќиња. Иако нашата баба постојано не плашеше: „Не одете, Букашек живее таму, непослушните деца веднаш ќе заспијат од наркотикот“. Веројатно се плашев дека ќе одиме далеку од дома, па го составив. А и баба ми рече дека кога ќе излезеш подалеку од езерото треба да го земеш црвениот картон. Прашувам: „Зошто, жено? И таа објаснува дека кога змијата е во близина, треба да раширите црвена крпа, змијата ќе скокне во неа, ќе слепи, ќе се навива во топка и ќе легне, а во тоа време можете мирно да берете бобинки. Не знаев дали е вистина или не, но го зедов црвеното марамче. Јас сум генерално суеверна личност.

Се плашев да зборувам за мојата желба да станам актерка, која се формираше во средно училиште. Иако цело време настапував дома, пеев дити и различни песни. Како дете ме нарекуваа уметник, но несериозно, едноставно ме задеваа: „Ајде, насмее нè уметник!“ Па, те насмеав. Никој не мислеше дека така ќе се вика мојата професија.

Како дете, не замислував ништо конкретно за театарот. Воопшто не ги познавав режисерите. Не ги ни знаев таквите зборови на режисерот. Гледав многу филмови кога дојде кај нас автомобилскиот клуб. Првиот беше „Видро небо“. Има таква убавина и чистота во односот меѓу Дробишева и Урбански... Сега обично се прикажуваат сосема различни односи, како концептите за сè да станале поинакви. Но, ова е посебна тема.

Како и сите девојки, собирав разгледници и фотографии од уметници. Купив се што беше на распродажба. Поради некоја причина, најмногу ми се допадна актерката Хитјаева. Многу пријатели почнаа да ги цртаат веѓите на ист начин, да ги замижуваат очите, да прават насмевка исто како онаа на филмските ѕвезди, но јас главно само гледав и се восхитував.

Всушност, сите порано сакаа да станат пилоти и капетани. Главната работа се сметаше за работа што вклучува подвиг. Иако театарот беше модерен институт. Натпреварите беа одлични. Училиштето Шчукин ни се чинеше нешто недостижно. Но, не го направив тоа поради модата. Само сакав да одам таму. Мојата учителка од студиото, Људмила Аркадиевна Макарова-Јарославцева, не плени. Точно, можеби тоа беше мода, не знам. Не бев единствениот кој го направи тоа. Неколку од нас одеа секоја година, многу години по ред. На крајот, до третата година останаа веројатно шест лица. И се вработивме во фабрика во близина на Москва, во регионот Калуга. Работевме, добивме трособен стан во хостел, но потоа сите се сместија во животот: некои се венчаа, некои се венчаа. И на крајот, во мојата петта година, влегов во училиштето Шчукин, мојата желба се исполни.

Студирав со Маријана Рубеновна Тер-Захарова. Во денешно време, многу често директорите завршуваат курс на институт, а потоа не работат со студенти, не е јасно зошто воопшто започнале. Или треба да бидеш учител или не. Не работи во средината. Маријана Рубеновна беше одлична учителка. Се сеќавам дека кога ние студентите дојдовме во институтот на часови наутро, нашата Марјана Рубеновна веќе беше таму. Кога заминаа, таа сепак остана таму. Ни ја даде сета своја сила, сета своја душа.

Нашиот дипломски курс беше претставата „Свадбата на Балзаминов“. Се сеќавам, кога сè уште немаше дистрибуција, Марјана Рубеновна ни рече да напишеме на лист кој кого претставува во каква улога и како се гледаат себеси. Се опишав себеси како готвачката Матриона, но Маријана Рубеновна повеќе ми веруваше отколку јас самата, и на крајот играв сватовник. Улогата беше интересно структурирана, изведбата се состоеше од три дела, а сè беше поврзано од стројничката. Беше толку популарна изведба, многу жива. Тие пееја различни песни. Се сеќавам дека ги донесов сите песни на баба ми.

Кога ја игравме нашата дипломска изведба, Евгениј Рубенович Симонов рече: „Ја носам оваа актерка на моето место“. За да не го измачувам, никому не кажав, но навистина го сакав, чекав. Но, Марјана Рубеновна ме разубеди. „Не“, вели Нина, ти треба нешто друго. Треба да орате и орате. Се отвора театар во Ленинград, оди таму“. И така се случи Марјана Рубеновна и друга учителка, Марјана Корбина, да ме испрати мојот пријател и мене во Ленинград. Оттогаш, фала богу, секогаш сум на работа.

Мојот прв директор во Ленинград беше Владимир Малишчицки. Во принцип, мислам дека тој го започна мојот почеток како актер. Јас и мојата пријателка Тања Кожевникова дојдовме да му покажеме во студиото. Се сеќавам дека покажуваа еден час, можеби и повеќе. За Малишчицки времето не постоело. Можеше да работи дење и ноќе, дури и до шест часот наутро. И сите околу него беа исто така фанатици. Во принцип, ако однел некој нов во театар, веднаш се знаело дали се „негови“ луѓе или „не негови“. Работевме многу. И сите беа зафатени. Малишчицки сакаше масовни претстави. Можеби ова некого ги изнервира, но јас толку многу го сакав и го сакам театарот и сонот да работам и да работам што е можно повеќе беше толку силен во мојот живот што сè уште не ми е јасно кога ги слушам зборовите: „Дали ова е навистина улога? ” Затоа што за мене не е важно кој си во претставата, туку она што е важно е претставата да функционира, луѓето да одат да ја гледаат.

До сега мерам сè од настапите на Малишчицки. Тој виде сè, забележа сè. Не би можел да издржам ако излезеш празен на сцената. На крајот на краиштата, можете да оставите толку енергија во мала улога колку и во голема. Но, сè мора да остане во вашата душа, во спротивно можете да отидете во друга крајност. Се сеќавам на една смешна случка. Театарот ја постави претставата „Цената на тишината“ заснована на песни од поети за војна и воени песни. Така, во оваа изведба, само една женска улога беше онаа на медицинската сестра, а останатите актерки играа воени жени во големи мантили и капи на патеките. Јас бев меѓу овие жени. Беше потребно, додека актерот ја читаше песната, да оди во низа со другите без да го менува ритамот. Беше многу важно да одиме прецизно, заедно со сите, без да се изгубиме, за да не уништиме ништо. Но, на институтот, Марјана Рубеновна нè научи дека не сте маса, вие сте личност, и затоа фантазирав дека го сакам овој херој покрај кој поминувам, и не само што го сакам, туку дека имам дете под моето срце од него. И така, Саша Мирочник, не сомневајќи се ништо, ја чита „Четириесеттите-фатални“ и изгледа како да ѕирка во лицата на оние што минуваат. И толку се навикнав на мојата жена што заборавив да одам, стојам како слика во центарот на вниманието, солзи се тркалаат надолу. Саша замолкна. Салата замрзна. Публиката мислеше дека нешто ќе се случи, никој не знаеше дека уметникот едноставно го заборавил стихот од изненадување. И јас стоев, стоев и отидов. Еден. На звукот на вашите сопствени чизми. Штом излегов во ходникот каде што стоеше Малишчицки, тој долета: „Што правиш?“ зборува. Јас одговорив: „Играв судбина. Ќе имам дете од него“. Малишчицки ме повлече толку силно за плетенките, завиткани околу мојата глава, што засекогаш се сеќавав како да играм судбина во толпата... Така остана изреката: „Нина, не играј ја целата Велика Патриотска војнаво една патека“.

Мојата прва претстава во Младинскиот театар беше „Дијалози“. Во епизодата „Сите наши комплекси“ ја играв Тања. Бев запознаен и со сите стари претстави „Цената на тишината“ и „Сотников“. Ги надиграв сите жени во Сотников. Прво, само жена која излезе со тенџере од леано железо, потоа Старостиха, а потоа Демчиха. Многу сум му благодарен на Малишчицки. Толку многу се отвори во мене... Не ни погледнав на некои улоги и не мислев дека можам да играм некоја улога. Како Старицата во „Неволја“, на пример. И тој ми рече: „Кој друг ќе игра? И се гледам во огледало, лицето ми е тркалезно, младо, и не само да играм баба, туку и просјак, на кој алиштата висат и висат. А оваа Старица останува мојата омилена улога. Таа ми даде многу на мојот живот, влијаеше не само на мојата актерска судбина, туку и на мојата човечка судбина. Можеше да се игра и игра. Збогати и збогати. Мајка ми е блиска по карактер со оваа баба. Исто така, онаа личност која можеше да даде сè, таа живееше за другите. Потоа, кога претставата веќе беше прикажана, добив писма од публиката: тие прашуваа зошто претставата е откажана. Но, се случи еден актер да си замине, а потоа да се смени режисерот. Тешко е да се разделиш со такви улоги.

По Малишчицки, дојде Ефим Михајлович Падве. Беше тежок почеток, но започнувањето е секогаш тешко. Иако обично се заљубувам во режисери и ги следам. Секогаш се надевате дека режисерот ќе открие нешто ново, неочекувано во вас, што на прв поглед е далеку, далеку од вас. Но, обично режисерите се плашат да ризикуваат и да користат нешто познато кај актерот. И ако режисерот не се плаши, тогаш може да има вистински откритија. Работата има смисла кога режисерот знае повеќе од вас што можете да направите. Ова ми се случи со Малишчицки и со Падве.

Мојата прва улога со Падве беше во „Вечер“. Таму повторно ја играв Старицата. Интензивно вежбавме. Толку страсти... Викаше: „Ова е некаков Софронов! Замина и ја тресна вратата. Тој рече за мене: „Ти, Нина, немаш нерви, туку кабел. О, какви жици!“ Јас одговорив: „Да“. И толку многу плачеше... Еден ден вели: „Ајде уметници аматери, покажете што можете да направите. Не те познавам“. И веднаш доживеав вакво одбивање и избувнав: „Не те познавам“. А тој: „Како не знаеш?“ Скандал. „Тоа е тоа, мислам дека ќе ме избркаат од театарот“. (Секогаш се плашевме дека режисерот или ќе не избрка од театарот или ќе нè лиши од нашите улоги.) Но, Ефим Михајлович беше непредвидлив. На почетокот делува ексцентрично и нервозно. И тогаш сфаќаш колку е прекрасно. Така е по оваа кавга. Тој дојде следниот ден и рече: „Извинете, вчера згрешив“. И како ништо да не се случило. Срцето веднаш ми се олесни, си помислив: „Господи, колку е добро! Отидовме на работа, и како се да се преврте наопаку. Почнавме да вежбаме и најдовме толку многу нови работи... Ефим Михајлович секогаш ја гледаше оваа изведба, а потоа, кога ја игравме стотата „Вечер“, тој призна: „Ова е мојата омилена изведба, јас сум во неа со сета моја душа. ”

Падве, се разбира, беше со тежок карактер, но искрен. Секогаш кажувана вистина каква што е. Многу луѓе се плашеа од него поради тоа и не го сакаа. Можеше, на пример, да му се јави на уметникот и директно да му каже дека е отпуштен. Тој самиот зборуваше, не преку директорот. Тој едноставно се јави и отворено рече: „Не гледам никакви изгледи да работам со тебе, не знам каде да те доделам, ти не си мој актер“. И искрено погледна во очи. И мислам дека по некое време човекот веројатно беше благодарен. Иако на почетокот е навистина горко да се слушне ова, за секој уметник ова е тежок удар.

Кога Падве го напушти театарот, не разбравме што се случи. Тој рече: „Треба да се средам себеси“. Сега јас, и не само јас, скоро сите момци би рекле: „Ефим Михајлович, не го напуштај театарот, не правеј го ова“. Му требаа овие зборови. Сега го разбирам ова, но тогаш тој толку убедливо рече: „Се исцрпив. Ми требаат нови заштеди за да направам нешто на сцената...“ Времето не се враќа. Подоцна размислував вака: „На крајот на краиштата, Падве беше првиот што го откри Вампилов на сцената, а тој, како што рече, го заврши кругот Жиловски. И воопшто, тој е Зилов. Ова е судбина... Многу ми е жал за него“. Како што се сеќавам, еден млад човек, во цутот на својот живот, и имаше толку многу живот во него, енергија, толку многу се планираше. Колку силен човек беше, остави еден театар и остави друг театар. Ова се случува ретко, барем кај нас.

Постојано се сеќавам како рече: „Ќе бидеме на сцената со тебе За кого бијат камбаните. Само јас ќе ја изнесам пиларската линија, женската линија“. Тој исто така сакаше да го постави Маркез ...

Откако Падве си замина, додека главниот режисер сè уште не беше во Молодежни, ме повика Кирил Јуриевич Лавров и ме покани во БДТ за улогата на трговецот Белотелова во претставата „Што одиш, тоа е она што ќе го најдеш“. Претставата веќе ја знаев добро, од студентските години. Кога веќе заминував, Спивак, кој штотуку беше назначен за началник, рече: „Нина, ако сакаш да останеш, ќе ми биде многу мило“. Но, јас веќе ја донесов својата одлука.

Кога дојдов во BDT, веќе се вежбаше „Она за што одиш е она што ќе го најдеш“. Јас и Олга Волкова тогаш седевме во иста соблекувална. Дојдовме до многу. Таа ќе смисли нешто, па јас. Ајде да се насмееме.

Ќе му го покажеме на режисерот Астрахан. Не само ние. Сите актери понудија нешто. Беше лесно да се вежба. Иако Белотелова никогаш не ми беше интересна. Јас генерално не можам да поднесам такви улоги, да бидам искрен. Ме интересира кога судбината е капацитетна. Така што сликата на жената може да се открие на многу начини. Што има во Белотелова? Сетот беше поставен, висечката лежалка беше обесена и костимот беше облечен. Сè што требаше да направам е да најдам продолжение, да побегнам и да паднам.

За жал, не работев многу со Чхеиџе. Во неговиот настап

„Итрина и љубов“ Имам мала улога. Да, всушност, улогата е без почеток и крај, како што велат. Но, јас сум среќен за оваа работа, бидејќи имам сцени таму со Валери Михајлович Ивченко, и многу е добро да се вежба и игра со него. Тој многу помага како партнер...

Кога ја вежбавме „Подмолност...“, Чхеиџе виде дека не ми оди добро, но никогаш не ме навреди. Тој генерално нежно работи со актерите. Се сеќавам дека бев вљубена во него. Кога вежба сцена, изгледа дека е целосно изгубен во неа. Можете само да го гледате како шета низ салата, им кажува нешто на актерите, помага и се осветлува...

Има режисери кои глупаво ги туркаат работите во нивните граници, но Чхеиџе не. Иако, ми се чини дека знае се за настапот. Уште од првата проба, уште од читањето, се чувствува дека изведбата ја гледа во музиката, во сценографијата и во костимите. И останува сонот да се работи со него во некоја сериозна улога, а не само да се јава на метла.

Настап има и во театарот Литеини. Но, имам такво двојност: и двете сакам да играм во „Три сестри“ на Галибин, а не сакам. Ова се случи само еднаш во мојот живот, кога Малишчицки ја постави „Четири песни на лошо време“. За време на дистрибуцијата, неколку изведувачи беа доделени за секоја улога во оваа претстава. И одделно колоната „Офелија, Агафија Тихонова, Дулсинеа, жена и деца Нина Усатова“. Уште се плашев да не ми се смеат: каква Офелија сум! Но, Малишчицки рече дека не му е важно дали актерката е слаба или не, му треба жена со судбината на Офелија; и морам да го играм. Почнаа скиците. Но, постои класична Офелија и сите овие стереотипи, традиции и се исплашив. И на крајот работев само на Дулсинеа. Но, и во овој монолог не бев целосно навлезен во материјалот. А на денот кога требаше да се одржи настапот, наутро ми се влоши расположението. Дури сега ја разбирам Дулсинеа што ја напиша Володин и која Малишчицки сакаше да ја види. И дури сега знам како да го играм, но потоа или го добив или не го добив. Но, ова јас зборувам за Трите сестри. Кога Саша Галибин се јави и рече: „Нина, те поканувам во улогата на Олга“, бев многу изненаден, бидејќи Чехов има и канони според кои јас не сум погоден за оваа улога. И тогаш, порано, секогаш ми се допаѓаше Олга помалку од другите сестри, се чинеше дека нејзината суштина, судбината на нејзината жена, не може да се изрази на кој било начин. Сива кул дама. Па, мислам дека ако сум во Олга на Чехов, тогаш такво нешто ќе се случи. И таа се согласи. Иако многумина ја сфатија распределбата на улогите со иронијата на Сашино. Саша генерално работи сосема поинаку. Како што самиот вели, не гради улога, туку ја конструира. И улогата и изведбата. Но, ние сме навикнати на нешто друго, имаме реална, психолошка школа. Саша за време на пробите рече: „Нина, не губи ништо, само кажи го текстот на Чехов“. И ова „едноставно“ ми е најтешко. Навикнат сум да играм сè со отворена душа, на емоции и не само да го оставам да ми помине низ мене, туку и да го внесам во салата, за да резонира кај гледачот. Но, тука сè е поинаку. Еве, колку што разбрав Саша, ликот е во близина, морам да го изговорам текстот, да се задржам во линија. И само на крајот можете да се ослободите. Сè што постои овде се случува против моја волја. Не треба да ги наметнувам моите емоции на публиката, туку треба да и дадам време да работат сами, за тие самите да одговорат каде сакаат, да се смеат, каде што сакаат, да плачат.

Се разбира, тешко е да се игра во оваа изведба. Можеби ако одеше почесто ќе беше полесно. И ако не играте осум месеци, треба повторно да изградите, да се вклучите. Многу трошоци ги кршат нервите. На сцената понекогаш чувствувате: нема доволно воздух, или како да недостасуваат некои сцени, но сакате да ги одглумите оние што се таму. Но, во Три сестри не можете да размислувате за себе одделно. Бидејќи овде целото дело е толку ритмички поставено што не можете да скокнете од него, овде не можете да играте во вашето дело ако сакате. Саша изведбата ја гради како музичка партитура. Само сега почнувам да го разбирам ова. Многу луѓе не го прифаќаат ова. Нивната изведба е досадна. А тие што прифаќаат не одат да анализираат поединечни актерски дела, туку некако зборуваат за претставата во целина и за Чехов. И тие не се засрамени ниту од снимката на Московскиот уметнички театар од 1940 година, ниту од нешто друго. А велат и дека сега веројатно вака треба да се игра на Чехов. Можев одамна да му кажам на Саша: „Не ја оправдав твојата доверба. Веројатно сакавте друга Олга“. Покрај тоа, има и втор изведувач. Но, оваа изведба ми е интересна. И нека критичарите ме растргнуваат до кршење, но важно ми е да ја надминам мојата бариера. И кога оваа претстава би се изведувала често, мислам дека оваа Олга би ми била драга како и моите стари сценски хероини, кои ги сакам и ги паметам.

Не можам да се замислам себеси без театар, не можам многу да замислам во иднина. Не, се разбира, да се случеше нешто во мојот живот, веројатно ќе се обидов да не дозволам да умреме себеси и моето дете. Веројатно ќе отидев таму каде што ми платија, но веќе ќе бев скршена. Во принцип, јас сум весела, дружељубива, сега малку се смирив, уморна сум, додека Кољунка е мала. Засега има малку каде можете да ме извлечете. Порано трчав насекаде. Додека студирав, ги гледав сите изведби на Љубимова. И сите беа откровение. И од последното нешто што го видов, ми се допадна претставата на Галибин „La Fünf in der Luft“. Атмосферата во салата е толку посебна. Во неговата драма „Харпа на поздравите...“ ми се интересни и некои идеи и техники. Играта во играта, атмосферата на театарот во животот... Веројатно таму сè уште би можеле да бидете непослушни.

Самиот сакав да бидам непослушен таму.

Најновата работа што ми се допадна беше претставата на Фоменков „Виновен без вина“. Тоа беше едноставно прослава на душата. Актерите настапуваат неверојатно добро. Очигледно е колку режисерот ги сака актерите. „Орестијата“ ја гледаше Питер Стајн. Многу модерна изведба. Публиката беше некако хистерично анимирана за време на проекцијата. Понекогаш сакав да се покријам, да побегнам од она што се случува на сцената. Темата за непријателство секогаш води до отфрлање. Но, за жал, секогаш ќе биде модерно. Во принцип, ако зборуваме за режисери, сакам многумина.

Сите со кои е интересно да се работи. Се сеќавам на мојата работа со Тања Казакова. Таа ја постави „Старец што остава старица...“ во театарот Молодежни. Јас и Коља Гравшин ја изведовме оваа изведба за двајца. Изгледа дека претставата е секојдневие, но Тања преку својата емисија не оддалечи од секојдневието. Ја запознав во единствената работа што ја работев, но би сакал и да соработуваме.

Сега всушност сакам да се обидам да направам нешто во театарот за душата. Има некои предлози. Треба да најдеме директор. Затоа што е тешко за себе. Дефинитивно ќе го направите тоа повторно. Ми недостига „трето око“, ми недостига режисер кој нема да го земе она што можам да го направам, туку ќе отвори нешто во мене со друг клуч. Неодамна прочитав интервју со Владислав Пази, а еве што е интересно: на прашањето како назначува актер за улога, тој вели дека видел актерка во театар и сфатил дека таа треба да игра специфична улогаи дека со неа треба да се постави претстава. Прекрасно е што режисерот се чувствува вака за актерот.

Како што ми рече еден режисер на Вахтангов: „Не треба да се врзе за тебе претставата, Нина, туку некоја претстава што треба да ти се прикаже“. На крајот на краиштата, вака идеално треба да им се случува на актерите. Во овој поглед, имам поголема среќа во киното. Сакам кино. Многу ми се допаѓаат филмовите на Сокуров. Но, за жал, тоа не се случи да работи со него. Се сеќавам кога сè уште бев во Молодежни, Саша сакаше да изведе нешто, но, за жал, тоа не се случи, не му дозволија. А од оние со кои работев ги сакам Прошкин, Овчаров, Хотиненко. Кога го запознав Сергеј Овчаров во Кинотавр, ме импресионираше фактот дека тој остана истиот човек како што беше. Тој ја задржа оваа наивност, трепет, чистота на душата. Генерално, во театарот и киното луѓето обично се менуваат, и тоа на лош начин. Иако има многу прекрасни. Тука беше Витја Михајлов. Снимавме со него кај Мамин. Или Георги Бурков. Работевме на „Приказната“ заедно.

Во принцип, сите мои пријатели се од детството. Еве ја мојата кума Кољунја, таа ми помогна толку многу во животот во најтешките моменти што не е ни како пријател, туку како сестра. Но, овие се од старите, а меѓу новите поверојатно е да се дружат, бидејќи сега за да стекнете нови пријатели треба да вложите толку многу за да не згрешите повторно. Доверливи стари пријатели. Нема потреба да се напрегате пред нив. Таков каков што сте е како тие ве доживуваат.

Навистина не сакам да давам интервјуа. Некогаш новинарите се караат поради други причини освен деловни, но понекогаш ги критикуваат новинарите поради причини. Но, кога ќе дојдат во фабриката, тие прашуваат, на пример, колку делови се измислени, на кој начин и не се впуштаат во нивниот личен живот. И каква врска има личниот живот со тоа? Зошто да поставувате непотребни прашања...

Снимено од А. КОЛОНИСТОВА

Нина Усатова е жена со силна волја. Веќе во осмо одделение, таа точно знаеше што да биде - се разбира, актерка. И точно пет години таа упорно влезе во училиштето Шчукин. И таа влезе - вистина, во режискиот оддел, по што отиде каде? Така е, во актерка.

Нина Усатова живее во Санкт Петербург, работи во Драмскиот театар Товстоногов Бољшој и активно глуми во филмови. Многу гледачи ја паметат од филмовите како „Студеното лето 53“, „Муслимански“, „Прозорец кон Париз“ и телевизиската серија „Чекалница“. По учеството на актерката во „Руски проект“, сите повторија по неа: „Дима, мавтај со раката на мама! Но, жителите на Челни ќе можат да и мавнат со раката на Усатова во блиска иднина. На 21 ноември на сцената на културниот центар КАМАЗ ќе се одигра претставата „Човеку, чекај!“ — главните улоги ќе ги играат Нина Усатова и Игор Склар. Пред да пристигнат актерите во Челни, се јавивме во Санкт Петербург и телефонски ја интервјуиравме Н. Усатова.
- Нина Николаевна, во филмот „Види го Париз и умри“ играше хероина по име Фарида, која зборуваше татарски без апсолутно никаков акцент. Дали навистина го знаеш татарски јазик толку добро или некој го искажал твојот карактер?
- Не, јас самиот зборував татарски во овој филм. Како да го знам јазикот? (Се смее) Но, сите сме пола Татари! Сите се толку висок образ и тесен очи. Така, одлично се вклопив во улогата на Татарката Фарида.
- Кои филмски улоги ги сметаш за твоите омилени?
- Знаеш, сите мои улоги ми се драги, бидејќи во секоја од нив ставаш дел од твоето срце и сите оставаат некаков белег на тебе. Па, најомилени се делата во филмовите „Неверојатно“, „Бајка“, „Студено лето 53“, „Прозорец кон Париз“, „Муслимански“. На оваа листа веројатно ќе биде вклучена и улога во „Кавкаски рулет“ - на 14 ноември, премиерата на овој филм ќе се одржи во Московската куќа на киното, а од 5 декември ќе се прикажува во регионите. Патем, ми беше кажано дека на филмскиот пазар во главниот град има претставници на Министерството за култура на Татарстан кои сакаат да купат „Кавкаски рулет“. И ќе ме поканат на презентација на овој филм во Татарстан.
— Вашиот пат да станете актерка се покажа како многу кривулен - низ одделот за режија. Дали понекогаш ви доаѓа да се испробате како режисер?
- Уште од детството, навистина сакам да измислувам, а моето прво, да речеме, режисерско искуство беше во пионерски камп, каде што бев вклучен во различни продукции. Но, сега немам желба да направам нешто како директор - за ова треба да бидете вистински учител. И само така... Иако, кога гледам некои претстави, си коментирам: ај, но јас не би ја поставил оваа сцена така. Односно, режисерот во мене не спие, згора на тоа, ме поттикнува, па дури и ми помага во работата. Затоа што секоја моја улога ја анализирам и како актерка и како режисер.
- Кога сме кај режисерите. Глумевте во телевизиската серија на Дмитриј Астрахан „Со чекање“, каде што игравте бизнисменка која не запира пред ништо. Филмовите на Астрахан секогаш предизвикуваат толку многу контроверзии и мислења: некои уживаат да ја гледаат неговата работа, други ја мразат. Што можете да кажете за овој режисер?
„Работев со него назад во Драмскиот театар Бољшој, каде што Астрахан ја постави претставата „Бракот на Балзаминов“, а јас ја играв трговецот Белотелова. Можам да кажам дека е многу ентузијастичка личност, но не отфрла идеи од аутсајдери. Јас и Олга Волкова направивме што сакавме на овој настап. И тогаш Дмитриј ме покани во „Чекалната“. Сликата во целина, според мене, испадна, иако чисто приказнатаНе ми се допадна нешто. На пример, има одредена количина на лаги во фактот дека нашиот сценарист е поканет во Холивуд. Но, актерската екипа е прекрасна - Улјанов, Тихонов, Бојарски...
Замислете дека снимивме 14 епизоди (подоцна тие беа малку скратени) за само два и пол месеци - беше многу работа! И колку ризик имаше... Летавме со воен хеликоптер (не е јасно кој беше на чело) веднаш над ледените жици. Студот е страшен, времето е одвратно, на сите ни се слоши за време на снимањето. Подоцна реков дека оваа слика ги извлече сите вени од мене. Но, серијата, според мене, испадна убедлива, веруваш и сочувствуваш со нејзините ликови. Па дури и баба ми, бизнисменка која реши да го купи градот - верувам дека има такви луѓе.
- Многу познати актеричесто споделуваат дека ги обесхрабруваат своите деца да ги следат нивните стапки. Се разбира, не знам дали ова е искрено или не. Се прашувам дали и вие сте против вашиот син да стане актер?
„Искрено ќе одговорам - отидов во ова, како што велат, бос, живеев во хостели многу години и не сонував за никаква слава. Едноставно, навистина сакав да работам во театар и среќен сум што одам на сцената, правејќи го она што го сакам. На крајот на краиштата, одев на училиште пет години и ја постигнав мојата цел! Мојот син веќе е поканет да глуми во филмови, но не би сакал да го гледам како уметник. Ниту талентот ниту желбата не се наследуваат. Патем, децата на актерите често бегаат од театарските универзитети.
- Нина Николаевна, каква претстава ќе видиме на 21 ноември?
„Ова е и комедија и мелодрама, за време на која публиката и се смее и се грижи. Јас и Игор Скљар навистина ја сакаме оваа изведба. Се надевам дека ќе и се допадне и на публиката во Челни.

Елмира ЈАКОВЛЕВА.

На фотографијата: По „Рускиот проект“, сите повторија по Усатова: „Дима, мавтај со раката на мама!“

Таа почна да глуми во филмови на 30-годишна возраст, а се разбуди славна откако работеше во филмот „Студено лето 53“, каде талентирано и живописно ја отелотвори сликата на глувонема готвачка.

Актерката има над 80 филмски улоги и многу театарски дела. Таа е во чекор со модерноста и ги учи младите актери да не ги одбиваат ниту најмалите улоги. Таа не поканува никого освен нејзините најблиски луѓе во нејзиниот дом, вредно заштитувајќи го своето место на среќа од љубопитните очи. Нина Усатова го смета Санкт Петербург за најдобар град на Земјата, а нејзиниот сопруг Јуриј Гуриев не може да го замисли животот без родната Тула.

Упорно извршување на сон

Нина Усатова.
Таа упадна во актерскиот оддел на училиштето Шчукин четири долги години. Тоа беше тежок врв, затоа што тргна да им докажува на сите, а пред се на себе дека може да стане вистинска актерка.
Таа не го помина натпреварот и повторно замина во Боровск. Отпрвин, таа работеше како обложувач во фабрика за ткаенина, а потоа се префрли во клубот како водач на фабричкиот хор, собирајќи ги најдобрите пејачи низ претпријатието.


Нина Усатова.
Се разбира, ниту диригентско, ниту воопшто музичко образованиетаа го немаше. Но, тие имаа многу добри организациски способности. Таа буквално им објасни на своите хористи како треба да пеат.
Хорот одигра важна улога во нејзиниот живот. Постојано и повторно, не успевајќи да го помине натпреварот, таа се враќаше во својот клуб и тврдоглаво продолжи да се подготвува за следниот влез. Наставниците по говор и вокал беа поканети да работат со групата. Нина со нетрпение апсорбираше сè што рекоа наставниците, полека акумулирајќи го потребното знаење и искуство.


Нина Усатова.

Петтиот обид за влез во училиштето Шчукин се покажа како успешен за идната актерка. Точно, таа го помина конкурсот за режија. По завршувањето на колеџот, Нина сигурно знаела дека нема да остане во Москва. И отидов на задача во Котлас, регионот Архангелск. Една година работеше во Драмскиот театар Котлас, успевајќи да одигра повеќе од десет главни улоги. Но, што е најважно, таа сфати дека сепак се покажа како актерка. Таа веруваше во себе и храбро тргна да го освои северниот главен град.


Нина Усатова.

Веќе во 1980 година, таа беше примена во трупата на Ленинградскиот младински театар, на 30-годишна возраст ја одигра својата прва филмска улога, а во 1989 година отиде да работи во познатиот БДТ.
Во тоа време, таа никогаш не одбиваше улоги ниту во театар ниту во кино. Таа доби неверојатно задоволство од својата работа и собра делчиња од актерското искуство во ризницата на нејзината професија.

Среќата не е за прикажување

Јуриј Гурјев.
Некогаш, многу одамна, актерката се договорила со сопругот дека нема да го објават својот личен живот во јавноста. Приказната за тоа како се запознале актерката и нејзиниот сопруг Јуриј Гуриев беше и останува тајна за јавноста. Се верува дека парот се запознал, според една верзија, кога Нина Усатова дошла како режисерка во народниот театар, каде што Јури долго време играл според друга, тие се запознале за време на турнејата во Ленинград.
Јуриј Гурјев е лингвист по професија и течно зборува француски и германски јазик. Понекогаш глуми во филмови. Но, тој не сака да се раздели со родната Тула. На снимањето доаѓа со задоволство, но откако ќе заврши, секогаш се враќа во родниот град, каде има пријатели и работа.


Јуриј Гурјев.

Актерката е особено горда на фактот што во нивното семејство секогаш се одржува машката доминација. Нина Усатова дома, по сопствено признание, е едноставна Русинка. Таа не вработува домаќинки и се обидува сама да се справи со се. Таа во сè се потпира и на своите мажи, кои се целосно независни во секојдневниот живот.
Сопружниците се трудат многу да комуницираат и да поминуваат време заедно секогаш кога е можно. И секогаш избегнувајте прашања за нивниот личен живот во сите интервјуа. Ова е тајна за која знаат само двајцата.

Сине

Нина Усатова со синот.

Нина Усатова смета дека нејзиниот син Николај е најважниот човек во нејзиниот живот. Тој е нејзината гордост и надеж. Таа и Николај секогаш беа пријателски расположени, ги познаваше сите негови пријатели и девојки. И таа самата се обиде да му биде повеќе пријател на синот.

Нина Усатова со синот.

Веројатно затоа таа многу лесно и сега попушта на сето негово убедување. Во исто време, колку повеќе таа се противеше на идејата на нејзиниот син, толку побрзо се согласуваше со неговите аргументи. Николај, на големо задоволство на неговата мајка, не ни сонуваше за актерска професија, туку стана адвокат.

Мојот дом е мојот замок

Нина Усатова.
Нина Усатова едно време категорично одби да снима во програмата „Додека сите се дома“. Опцијата за снимање дома е категорично неприфатлива за актерката. Исто како што нејзиниот дом не е погоден за давање интервјуа или за водење деловни преговори.


Нина Усатова.

Таа ја смета куќата за тврдина за оние кои живеат во неа. И нема место за телевизиски камери, фотографи или какво било присуство однадвор. Домот е место на среќа што ја сака тишината.
Таа може да седи дома, да пие чај со миризлив джинджифилово од Тула, донесен од нејзиниот сопруг. И имајте долги, долги разговори за сè на светот со најблиската личност. И ова е среќа. Вистински, тивок и многу едноставен.

Објавуваме уште едно интервју на новинарот Андреј Ванденко и актерката Нина Усатова од 2014 година.

Данила Трофимов, уредник

Народен уметник на Русија Нина УсатоваНе ѝ е непознато што улогите што ги игра се нарекуваат слики од животот: хероините на екранот изгледаат многу препознатливо и веродостојно. Така, во Надежда Волкова од серијата „Станица“ прикажана на Канал 1, многумина ги видоа карактеристиките на Надежда Цапок, мајката на Сергеј Цапок, кој беше прогласен за виновен за убиство на 18 луѓе во кубанското село Кушчевскаја. Сепак, оваа сличност не ја израдува Нина Николаевна...

- Те бркам од Станица, Нина Николаевна.

Да, во Во последно времеПоминувам низ Москва. Со едно претпријатие ја обиколувам земјата. Имам само две титули, но десет години играм во претставата „Љубовта не е компир, не можеш да го фрлиш низ прозорец“. Тој отиде во Драмскиот театар Бољшој, потоа беше отстранет од репертоарот и го сожаливме. На публиката и се допаѓа, уметниците уживаат. Во декември ќе играме по деветстоти пат. Не викаат во Сибир, на далечниот исток, во балтичките земји... Ако има интерес, одиме.

- Серијата привлече и внимание. Иако на тоа реагираа поинаку. Веројатно сте слушнале?

- Зошто?

Прво, турнеи - летови, патувања, настапи. Второ, треба да се оладиш од улогата, да се оддалечиш од неа, за да ти се гади внатре. Потоа ќе седнам мирно и ќе прегледам сè од почеток до крај. Некогаш прелистувам канали дома и наидувам на некоја моја стара слика, истото „Студено лето 53“, кое како да го знам напамет и наеднаш забележувам дека сè гледам поинаку. И настапот на уметниците, и она што е во кадарот, и она што е зад сцената... Така, „Станица“ треба малку да се одбрани. Колегите велат дека има многу одговори на интернет - позитивни и не само. Ова е во ред. Изненадувачки е кога се обидуваат да направат паралела со Кушчевка. Не сакав ни името да го кажам...

- Што е чудно во тоа? Сигурно на ова сметаа: вестите зборуваат за судењето на бандата Цапков од Кушчевскаја и грб до грб прикажуваат филм за бандата Волков од Лошинскаја. Се зборуваше дури и за тоа дека вашата „Станица“ врши притисок врз жирито...

Темата е болна за Краснодарскиот регион, луѓето со страст го испитуваа секој детал, бараа случајности, ги наоѓаа, па жестоко изразуваа поплаки, заборавајќи дека зборуваме за уметничко дело, а не за документарна истрага... Ако сакате, секогаш можете да видите нешто заедничко. Но, подобро е да се поставуваат такви прашања на сценаристите и продуцентите. Јас сум актерка, одговорна сум за себе и за мојата работа. Цапок не се обиде да игра или да ја копира Надежда. По снимањето, видов мал фрагмент од нејзиното испрашување и тоа е се. А пред тоа, како и другите, слушнав само за страшното злосторство што се случи во Кушчевка.

- Сергеј Цапок е осуден на доживотен затвор, неговата мајка е осудена на претходната казна од три години.

Веќе одлежав повеќе од две години и треба да бидам ослободен во август 2014 година... Ме вовлекувате на разговор на непријатна тема, а јас објаснувам дека името Цапок никогаш не е спомнато на нашиот сет, не размислувавме за нив. Но, бидејќи серијата го закачи гледачот, тоа значи дека нашиот тим работеше добро.

- Режисерот Јури Биков почна да снима, а потоа поради некоја причина го замени Владимир Шевелков...

Повторно прашањето е на погрешно место. Не бев свесен за деталите од зад сцената и не би ги прераскажувал тајните на другите луѓе. Ми се чинеше дека Биков е подготвен за снимање. Тој е срдечен човек, со него разговаравме за мојата улога. А што се случи потоа...

- Дали некогаш сте ја оставиле сликата?

За време на снимањето? Еден ден. Беше многу непрофесионален тим, беше невозможно да се остане. Јас и Вања Бортник се свртевме и заминавме. Оставија сè, не зедоа ни денар од хонорарот, а потоа не обвинија за смртни гревови. Во задниот дел. Се случува. Нема да погодите... Дали сте го гледале филмот „Дома“? Неодамна прикажан на Канал 1. Сергеј Гармаш одигра фантастично таму. Првпат се запознавме во филмот „Огорченост“ во 1986 година. Снимањето се одвиваше во село во близина на Вишни Волочок. Се сеќавам дека пристигнав на местото, влегов во шталата, а таму седеше некој чуден тип во дуксер и капа. Изгледа како локален пијан. Ме гледа настрана. Прашувам: „Кој е ова? Велат: „Гармаш“. Секогаш ќе го паметам презимето. И тогаш таа толку многу се заљуби во него како актер што беше подготвена да му го одгризе увото кога, години подоцна, ја глумеше неговата сопруга во филмот „Последниот колеж“. Го сакам Сергеј! Но, почнав да зборувам за „Дома“ од друга причина. Филмот завршува со ужасна, крвава сцена: големото семејство на херојот Гармаш е убиено, и жени и деца се застрелани. Страв од Господа! Во реалниот живот веројатно имало слична приказна, па сценаристот ја шпионирал. Но, поради некоја причина никој не се држи до „Куќа“, а „Станица“ бескрајно се споредува со Кушчевскаја.

- Настаните се поклопија во времето. Суд и серија. Како во жешка потера...

Па, да, можеби... едно знам: Виталиј Москаленко ми ја напиша улогата, но јас одбив, категорично не се согласив. Бог знае! И тогаш помислив дека никогаш порано не сум играл такви ликови. Нова боја, комплексен карактер... Ако го погледнете, мојата Надежда Волкова заслужува сочувство и сожалување. Животот ја стави во таква рамка. Се сеќавате: во младоста, Надежда Алексеевна беше незаслужено осудена, затворена за туѓи гревови, нејзината судбина беше скршена, но жената сакаше да основа семејство, да ги воспитува своите деца, па се бореше за женската среќа најдобро што можеше. .

- Попатно, уништувајќи ги животите на другите луѓе...

Светот околу нас не прави сурови. Децата се раѓаат љубезни, но возрасните растат поинакви... Неодамна ми пријдоа млади актери од Санкт Петербург кои сакаа да му честитаат роденден на еден монах од Ермитаж Оптина. Тој пишува поезија, а тоа е толку чисто што момците решија да снимат краток филм за него. И прочитав песна наречена „Бидете како деца“. Идејата таму е едноставна и убава: треба да го погледнете светот низ очите на детето и сè ќе биде добро. Тешко е да се расправате со ова, но како да го направите тоа?! Гревовите те влечат на земјата, отровот ја труе душата... За да не дојдеш во контакт со нечистотија, веројатно треба да станеш пустиник, но живееме во човечка средина. Во денешно време не можеш да бидеш Робинсон. Поминав еден ден со монитор за срце, дојдов кај лекар и тој почна да ги разбира читањата на уредот. Се испостави дека само излегувањето надвор е доволно за да ви забрза пулсот и да ви забрза срцето. Банална средба со случајни минувачи веќе е стресна! Колку од овие вртења има секој од нас во еден ден? Вака Надежда Волкова се претвори во Волк. Погледнете ја сцената кога дојде синот и рече дека обвинителот бара пари. Таа одговара: „Ако побара, дај ми...“ Каде да останам? нормална личност?.. И ова не е горчина, не. Се сеќавам на дедо ми, кој во дваесеттите години беше целосно обесправен, умре од глад, за чудо преживеа и почна војната - доброволно се пријави на фронтот, иако не беше регрутиран поради возраста. Ја бранеше својата татковина... И уште едно лице отиде во полиција. Како да се објасни ова? Во 1986 година глумев во филмот „Сведок“, глумејќи директор на сиропиталиште. Според заговорот, настаните се одвиваат по ослободувањето на Белорусија од нацистите. Снимањето се одвиваше во Дисна, во близина на Витебск. И имаше една страшна епизода кога ја снимија сцената на судењето на полицајците. Локалните жители кои се сеќаваа на ужасите на окупацијата беа поканети да се придружат на толпата. Кратерите застанаа, маскираните уметници почнаа да ги изнесуваат со лисици, а толпата одеднаш почна да се поплавува. Луѓето заборавија дека се на филмски сет, и ги опколија колите, го стегнаа обрачот... Војниците од кордонот кои се претставуваа како стражари беа збунети, селаните им ја здробија формацијата. Директорот мораше да земе мегафон и да ја доведе толпата на себе. Се сеќавам на епизодата кога две жени посегнаа по грлото на псевдо-полицаец, со печатени броеви од кампот на нивните зглобови. Камерманот ја впери камерата кон овие раце и сними и сними... Страшна глетка!

Зошто зборуваше за ова? Да ја повториме добро познатата вистина: животот е побогат од која било фантазија, не треба ништо да измислувате, доволно е да можете да видите. Неодамна запознав пријател на турнеја. Тој е нешто сличен на мојата Надежда Волкова, ако не се земе предвид она што е зад сцената, надвор од законот. Помага цркви, грее сиромашни, се грижи за сиропиталиштето, едвај одмара, работи, работи... Еднаш му направија обид за живот, направија несреќа, остана инвалид. И на Надежда Волкова пукаа, и фрлаа камења по грбот... Со еден збор, видов еден познаник, ми рече: „Нина, ме изигра!“ Можеш ли да замислиш? Ова е повредно од секоја награда!

- Од што и ти е доста.

Постои руска државна награда. Два „Прекари“ - за „муслиман“ и за „Барак“, „Златен орел“ за „Поп“. Не е како да ги бришам прашината секој ден, но убаво е да се слават. Мислам дека „Станица“ нема да остане без награди, иако минатиот декември, кога заврши снимањето, бев толку нервозно исцрпен што реков: „Посакувам никој никогаш да не ја гледа оваа серија!“ Како да се чувствував...

- Го споменавте „Муслиман“ од Владимир Хотиненко. 1995 година е. Во тоа време, усвојувањето на исламот од страна на едно селско момче изгледаше многу егзотично. Денес ова веќе не е изненадувачки. Како би реагирала ти, Нина Николаевна, ако не екранот Коља Иванов, туку твојот син Коља Усатов одеднаш реши да ја смени својата вера?

Секоја мајка секогаш ќе остане со своето дете. Тука нема избор, не е таква ситуацијата. Синот на моите пријатели од Санкт Петербург неодамна премина во ислам, иако ова е православно семејство. Се променил внатрешно и надворешно, станал друг човек, врши ритуали, пости, празнува празници. Семејството долго време не знаело ништо. Се додека еден ден синот рече: „Отидов во џамија. Молете се“. Мислеа дека се шегува. Излезе дека не... Барале да ја објасни причината за промените, но тој не одговорил. И семејството се согласи: на крајот, верата е личен избор на секого. Мора да ги третираме туѓите верувања со почит. Исламот е традиционална религија. Главната работа е дека без екстремизам и фанатизам. Лошо е кога се активираат разни секти и ги залажуваат главите на младите. Ова е навистина страшно. Човек може да залута во таква џунгла што не може да излезе. На луѓето им е тешко да се пронајдат себеси модерен свет. Погледнете ја улицата во Москва: изгледа како да тече повеќеглава река, но погледнете внимателно и ќе видите дека секој е сам. Едниот има слушалки, вториот има iPad, третиот има некој друг гаџет.

- Но вие, се чини, не бегате од цивилизациските достигнувања.

Одам на Интернет за да проверам и разјаснам информации, гледам филм препорачан од пријателите и добивам пошта, чија адреса малкумина ја знаат. Светлите и атрактивни страници не се дизајнирани за луѓе како мене, туку за млади луѓе, тие се закачени... Дали сте ја прочитале книгата на Серафим Вирицки „Тоа беше од мене“? Навистина би сакал секој да го носи во пазувите. Има многу корисни работи напишани таму. Гледате, луѓето помалку би згрешиле, би живееле со претпазливост и разбирање дека треба да платите за се на светот. Впрочем, дури и Природни непогоди- не несреќа, туку знак и казна Божја. Ние не се грижиме светот, не размислуваме за утре. Некрологот ќе биде прочитан на телевизија, ќе се пренесе страшната вест, а секунда подоцна ќе пуштат емисија во која сите се смеат. Дали веруваат дека неволјата нема да влијае врз нив? Животот го превртува календарот со таква брзина, ќе дојде крајот на светот без да забележиме... А Москва и Санкт Петербург не се цела Русија. Ништо не се сменило во селото за половина век ако ја превртиш оградата - истите долови, нечистотија, непроодност. Кој ќе ја подигне државата како нашите татковци? Извинете што сум премногу филозофски, не знам дали можете кохерентно да го формулирате моето скокање болви од тема на тема... Имав среќа да го сретнам во мојот живот отец Василиј Ермаков, духовен отец. За жал, со него комуницирав помалку отколку што требаше, но тој успеа да даде многу. Отец Василиј зборуваше малку, но до точка. Пред да имате време да размислите, тој веќе одговара како да ви ги прочитал мислите. Тој повтори: „Чукнете и ќе ви се отвори“. Отпрвин не ја разбрав фразата, а потоа ја разбрав. Треба да знаете што да барате и од кого, да чувствувате умереност во сè. Тогаш вие ќе бидете одговорни за тоа што сте го презеле. Како дете сонував да станам актерка, внатрешно ги играв судбините на другите. Зачуван е мојот стар училишен албум од 1968 година, содржи две фотографии - големата Ала Тарасова и младата Ина Чурикова. На дното има белешка со детски ракопис: „Мојот сон, да даде Господ да се оствари!“ И успеа, излегов на сцената, почнав да снимам... Таа праша точно! Запознавањето со отец Василиј е награда за нешто во мојот живот. Секој чекор го проверувам со внатрешна камертон. Отсекогаш сакав да учам. И сега не се олади. Посакувам да можам да сликам слики и да свирам на музички инструмент! Го слушам Денис Мацуев, а душата ми се замаглува. Или кога гледам пријател како везе. И сатенски бод, и вкрстен шев, и гипур, и на машина за пишување, и на масички... тоа би сакал! Зошто да не работам... Некогаш му велам на син ми: „Колка, ќе се откажам од се, ќе седам една година дома, ќе се грижам за себе, без ништо да ме одвлекува вниманието“. Но, разбирам: веднаш ќе заборават, ќе престанат да ме канат во кино, но морам да го прехранам семејството... Затоа, ги одложувам студиите за подобри времиња и почнувам да снимам во серијата „Земски доктор“. Добра семејна мелодрама, прекрасни партнери - Ирина Купченко, Светлана Немолјаева, Татјана Василиева, Олга Будина. Имам смешна, комична улога. Ова е вид на филм во кој сакам да глумам.

- Не „Станица“, со еден збор.

Па, еве пак, прашав...

Нина е родена во малото село Raspberry Lake во Алтај. Идната актерка тука го поминала раното детство, а неколку години по раѓањето на нејзината ќерка, семејството се преселило во Курган. Таму Нина отиде на училиште и за прв пат почна да сонува да стане актерка.

Самата актерка повеќе не се сеќава од каде потекнува нејзината страст за драмската уметност.Одеднаш, таа одеднаш се заинтересирала за атмосферата што владеела во училишниот драмски клуб. Учествувајќи во аматерски претстави одново и одново, Нина се фати себеси мислејќи дека во иднина сака да стане актерка.

Мама, на нејзино изненадување, не се насмеа на надежите на нејзината ќерка. Таа го почитуваше нејзиниот сон и продолжи да ја поддржува, дури и кога Усатова не успеа да влезе во „Штука“. Тврдоглавата млада девојка немала намера да се врати во Курган и не ни помислувала да оди на друго место.

За да ја помине зимата во Москва и да ги чека приемните испити следната година, идната актерка се вработила како работник во фабрика за кондиторски производи и живеела во главниот град. Очекувано бев на одмор, но за викенд одев дома. Таму никој не ни помислуваше дека Нина нема да го стори тоа.

Постигнете ги вашите соништа

филмот „Еве го моето село...“ (1985)

Но времето помина. Во втората, третата, четвртата и петтата година по училиште, Усатова паднала на испитите. Во една фаза престанала да работи во кондиторската фабрика и се вработила во Домот на културата, прво на една од редовните позиции, а потоа станала директорка.

Таа беше вистински обожавател на аматерските претстави кои често се поставуваа таму и почна да набљудува како вистинските актери се однесуваат, се движеа и зборуваат. Во текот на една година работа, таа успеа да ја подобри својата програма толку многу што сега комисијата за избор не можеше да најде грешка ниту на нејзината дебелина, ниту на нејзиниот дијалект на земјата: идната актерка застана пред нив!

Така, Нина Усатова влезе во театарското училиште Борис Шчукин.

Таа не беше најдобра. Завршувајќи го универзитетот на 28-годишна возраст, Нина не планираше да остане во главниот град. По задача, актерката заврши во театарот на градот Котлас, регионот Архангелск. Дури дваесет улоги за една година и непроценливо искуство и додели мал регионален театар. По таквата работа, Усатова не се плашеше да оди во бурата Ленинград, каде што остана засекогаш.

Ѕвезда

филм „Квадрил“ (1999)

Следната година по нејзиното пристигнување, актерката служеше во трупата на Младинскиот театар, каде што наскоро го привлече вниманието на критичарите, беше наречена остварена актерка која ја најде својата улога, а беше забележана и од режисерите. На 30 години, Усатова ја доби својата прва филмска улога.

Шармантна и комична зборлива селска жена - вака се појави пред целата земја во филмот „Каде исчезна Фоменко“ и други режисери забележаа таква актерка со нетривијален изглед.

Во 80-тите, Усатова беше многу барана: таа глуми во просек во два филма годишно.Во 1989 година, таа доби покана да игра во БДТ. За актерката започнаа среќните 90-ти. „Чича“, „Прозорец кон Париз“, „Муслимански“, „Фатални јајца“ и уште многу, многу филмови сакани на целата земја. Сега таа едноставно беше растргната помеѓу снимањето, а во неколку години беше вклучена во четири или пет проекти одеднаш.

Јура

филм „Прозорец кон Париз“ (1993)

Но, пред да стане вистинска ѕвезда, таа ги доживеала оние чувства што жените во нејзината улога ретко мора да ги играат.

Нина Усатова и нејзиниот сопруг Јуриј Гуриев еднаш се согласија дека нема да ја откријат приказната за нивниот познаник и навистина не сакаат да зборуваат за тоа како започна нивната врска.

Во само едно интервју, лингвистот и актер од Тула Јуриј Лвович рече дека еднаш, кон крајот на 80-тите, еден од Ленинградските театри дошол во нивниот театар на турнеја... Општо е прифатено дека токму тие турнеи се покажаа како пресвртни точки за парот.

Љубовниците никогаш не можеле долго да живеат заедно, но немаат намера да се разведат. Навикнат на своите родниот градЈуриј не сакаше да остане во студениот северен главен град, особено затоа што таму најде многу малку работа за себе. Нина, напротив, веќе вистински се заљубила во Санкт Петербург и не сакала да замине никаде.

Коља

филм „Фатални јајца“ (1995)

Па, оваа работа може да се поправи. Во боемската актерска средина, гостинскиот брак никого нема да изненади. Сега Нина Николаевна и Јуриј Лвович одат да се посетат едни со други, тие сè уште топло комуницираат, се јавуваат едни со други по телефон и се грижат еден за друг - само на далечина.

Нивниот син Николај сега исто така живее во Санкт Петербург, во стариот стан на мајка му (не толку одамна Нина Усатова се преселила во нов). Таа со нетрпение ги очекува своите внуци, но Коља не брза да се омажи.

Нина Николаевна многу внимателно го следеше воспитувањето и образованието на нејзиниот син, сепак, без ограничување на неговиот избор.Ако сакаше да стане уметник, немаше да одолее. Но, синот избра поинаква професија. Извесно време студирал во Лондон, образованието го завршил во родниот Санкт Петербург, а сега станал правник.

Сега Нина Николаевна го нарекува Коља најнепристрасен и објективен критичар, духовит и точен во своите изјави. Синот сака да присуствува на настапите на мајка си и ги знае сите улоги напамет. Понекогаш, откако се смести удобно во нејзиниот дом, тој почнува да ја игра оваа или онаа сцена со неа, а Нина само се насмевнува: тој наследил актерски талент, но не го искористил.

Нина Николаевна не ја губи популарноста и љубовта на луѓето. Таа е многу почитувана актерка и вистинска забавна ревија на секој настан.

Усатова најчесто излегува со синот, а нејзиниот сопруг претпочита одмерен начин на живот, но често доаѓа да ја посети сопругата со вкусен ѓумбир од Тула.