Целта на часот: Откријте ја филозофската содржина на приказната на Бунин.

Методички техники: аналитичко читање.

За време на часовите.

I. Зборот на наставникот.

Првиот веќе беше во тек Светска војна, имаше цивилизациска криза. Бунин се осврна на актуелните проблеми, но не директно поврзани со Русија, со сегашната руска реалност. Во пролетта 1910 година И.А. Бунин ги посети Франција, Алжир, Капри. Во декември 1910 година - пролет 1911 година. Бев во Египет и Цејлон. Пролетта 1912 година повторно отишол во Капри, а во летото следната година ги посетил Требизон, Константинопол, Букурешт и други европски градови. Од декември 1913 година поминал шест месеци во Капри. Впечатоците од овие патувања се рефлектираа во расказите и приказните што ги сочинуваа збирките „Суходол“ (1912), „Јован плач“ (1913), „Купата на животот“ (1915), „Мајсторот од Сан Франциско“ (1916).

Приказната „Мајсторот од Сан Франциско“ (оригинално насловена „Смрт на Капри“) ја продолжи традицијата на Л.Н. Толстој, кој ги прикажа болеста и смртта како најважни настани што ја откриваат вистинската вредност на една личност („Поликушка“, 1863; „Смртта на Иван Илич“, 1886 година; „Господарот и работникот“, 1895 година). Заедно со филозофската линија, приказната на Бунин разви општествени прашања поврзани со критичкиот став кон недостатокот на духовност на буржоаското општество, кон воздигнувањето на техничкиот напредок на штета на внатрешното подобрување.

Бунин не ја прифаќа буржоаската цивилизација како целина. Патезата на приказната лежи во чувството на неизбежноста на смртта на овој свет.

Заплетсе заснова на опис на несреќа што неочекувано го прекина добро воспоставениот живот и планови на херојот, чие име „никој не се сеќаваше“. Тој е еден од оние кои до педесет и осум години „неуморно работеа“ за да станат како богатите луѓе „кои некогаш ги земаше за модел“.

II. Разговор заснован на приказната.

Кои слики во приказната имаат симболично значење?

(Прво, симболот на општеството е океански пароброд со значајно име „Атлантис“, на кој безимен милионер плови кон Европа. Атлантида е потонат легендарен, митски континент, симбол на изгубена цивилизација која не можеше да одолее на нападот Асоцијации се јавуваат и со оние кои загинаа во 1912 година, „Титаник“ е симбол на елементите, природата, спротивставената цивилизација.
Симболична е и сликата на капетанот, „црвенокос човек со монструозна големина и обем, сличен... на огромен идол и многу ретко кој се појавува во јавноста од неговите мистериозни одаи“. Сликата на насловниот лик е симболична ( референца: насловниот лик е оној чие име стои во насловот на делото, тој можеби не е главниот лик; Господинот од Сан Франциско е персонификација на човек со буржоаска цивилизација.)

За појасно да ја замислите природата на врската помеѓу „Атлантида“ и океанот, можете да користите „кинематска“ техника: „камерата“ прво се лизга по подовите на бродот, демонстрирајќи ја богатата декорација, детали кои нагласуваат луксуз, цврстина. , сигурноста на „Атлантис“, а потоа постепено „плови“ покажувајќи ја огромноста на бродот како целина; движејќи се понатаму, „камерата“ се оддалечува од паробродот сè додека не стане како лушпа во огромен бесен океан што го исполнува целиот простор. (Да се ​​потсетиме на последната сцена од филмот „Соларис“, каде што навидум стекнатата татковска куќа се покажува како само имагинарна, дадена на херојот со моќта на океанот. Ако е можно, можете да ги прикажете овие кадри на час).

Кое е значењето на главната поставка на приказната?

(Главното дејство на приказната се одвива на огромен параброд, познатата Атлантида. Ограничениот простор на заплетот ни овозможува да се фокусираме на механизмот на функционирање на буржоаската цивилизација. Се појавува како општество поделено на горни „катови“ и „подруми“. „Горе, животот продолжува како во „хотел со сите удобности“, одмерено, мирно и без работа Има „многу“ „патници“ кои живеат „безбедно“, но има многу повеќе - „големо мноштво“ од нив. кои работат за нив „во готвачите, куларниците“ и во „подводната утроба“ - во „гигантските ложишта“.)

Која техника ја користи Бунин за да ја прикаже поделбата на општеството?

(Поделбата има природата на антитезата: се спротивставуваат одмор, невнимание, танцување и работа, неподнослива напнатост“; „сјајот... на палатата“ и „мрачните и мрачни длабочини на подземјето“; „Господа“ во фрак и смокинг, дами во „богати“, „прекрасни“ „тоалети“ и „натопени со остра, валкана пот и голи до половината, луѓе темноцрвени од пламенот“. Постепено се гради слика на рајот и пеколот.)

Како се поврзуваат „горните“ и „долните“ едни со други?

(Тие се чудно поврзани едни со други. „Добрите пари“ помагаат да се стигне до врвот, а тие ги „хранеа и напојуваа“ оние кои, како „господинот од Сан Франциско“, беа „прилично дарежливи“ кон луѓето од „подземниот свет“. Го служеа од утро до вечер, спречувајќи ја неговата најмала желба, чувајќи ја неговата чистота и мир, носејќи му ги работите...“.

Зошто на главниот лик му е лишено име?

(Херојот едноставно се нарекува „господар“ затоа што токму тоа е неговата суштина. Барем се смета себеси за мајстор и се радува на својата позиција. Може да си дозволи да оди „само заради забава“ „во Стариот свет за двајца цели години“ може да ги ужива сите придобивки што ги гарантира неговиот статус, верува „во грижата за сите оние кои го хранеле и наводнувале, го служеле од утро до вечер, го предупредувале на најмала желба“, може со презир да ги исфрли на рагамуфините. низ стиснати заби: „Оди си преку!“)

(Опишувајќи го изгледот на господинот, Бунин користи епитети кои го нагласуваат неговото богатство и неговата неприродност: „сребрени мустаќи“, „златни пломби“ на заби, „јака ќелава глава“, во споредба со „стара слонова коска“. Нема ништо духовно за господинот. неговата цел е да се збогати и да ги жнее придобивките од ова богатство, но тоа не го направи посреќен Описот на господинот од Сан Франциско е постојано проследен со иронија на авторот.)

Кога херојот почнува да се менува и да ја губи самодовербата?

(„Господинот“ се менува само во лицето на смртта, во него веќе не почнува да се појавува господинот од Сан Франциско - тој веќе не беше таму - туку некој друг. Смртта го прави човек: „неговите црти почнаа да станете послаби, посветли... , „Покојник“, „мртов“ - вака авторот го нарекува херојот за да не им го расипат расположението на другите гости, тие не можат да обезбедат ковчег - само кутија од - под газиран пијалок („содата“ е исто така еден од знаците на цивилизацијата), слугите, кои беа во страв од живите, потсмешливо се смеат на мртвите На крајот од приказната се споменува „телото на мртов старец од Сан Франциско“, кое се враќа „дома, во гробот, на брегот на Новиот свет“. моќта на „господарот“ се покажа како илузорна.)

Како е прикажано општеството во приказната?

(Паробродот - најновата технологија - е модел на човечкото општество. Неговите држачи и палуби се слоевите на ова општество. На горните катови на бродот, кој изгледа како „огромен хотел со сите удобности“, животот на богатите, кои постигнале целосна „благосостојба“, тече одмерено Овој живот е означен со долга, нејасно лична реченица, која зафаќа речиси една страница: „станаа рано, ... пиеја кафе, чоколадо, какао, . .. седнаа во бањите, поттикнувајќи им го апетитот и доброто здравје, ги изведоа секојдневните тоалети и отидоа на нивниот прв појадок... Овие реченици ја нагласуваат безличноста и недостатокот на индивидуалност на оние кои се сметаат себеси за господари на животот е неприродно: забавата е потребна само за вештачки да се поттикне апетитот „Патниците“ не го слушаат злобното завивање на сирената, што ја навестува смртта - таа е задушена од „звуците на прекрасен гудачки оркестар“.
Патниците на бродот го претставуваат безимениот „крем“ на општеството: „Имаше извесен голем богаташ меѓу оваа брилијантна толпа, ... имаше познат шпански писател, имаше светски позната убавица, имаше елегантна вљубена двојка. Двојката се преправаше дека е заљубена, беа „најмени од Лојд да играат во љубовта за добри пари“. Тоа е вештачки рај исполнет со светлина, топлина и музика.
А тука е и пеколот. „Подводната утроба на парабродот“ е како пекол. Таму „гигантските печки тапо загрчеа, голтајќи купишта јаглен, со татнеж фрлен во нив, облеани во остра, валкана пот и голи до половината, луѓе темноцрвени од пламенот“. Да го забележиме алармантното боење и заканувачки звук на овој опис.)

Како се решава конфликтот меѓу човекот и природата?

(Општеството изгледа само како добро подмачкана машина. Природата, која се чини дека е предмет на забава заедно со „древните споменици, тарантела, серенади на скитници пејачки и ... љубовта на младите неаполитанки“, потсетува на илузорната природа на Животот во „хотелот“ е „огромен“, но околу него - „водената пустина“ на океанот и „облачното небо“ се удави од звуците на „гудачкиот оркестар“. Сирената „постојано повикува“ од пеколот, офкајќи „во смртна мака“ и „насилен гнев“, потсетува на тоа, но тие ја слушаат „неколкумина кои веруваат во неповредливоста на своето постоење“. „Пагански идол“ - командантот на бродот Специфичноста на описот е комбинирана со симболика, што ни овозможува да ја нагласиме филозофската природа на конфликтот Човекот од природата и животот од непостоењето.)

Која е улогата на епизодните ликови во приказната - Лоренцо и Абрузските планинари?

(Овие ликови се појавуваат на крајот од приказната и на никаков начин не се поврзани со нејзината акција. Лоренцо е „висок стар гемиџија, безгрижен весел и убав човек“, веројатно на иста возраст како господинот од Сан Франциско. Само Нему му се посветени неколку редови, но му е дадено звучно име, за разлика од насловниот лик. чувствувајќи се навистина „кралски“, уживајќи во животот, „цртајќи се со партали, глинена луле и една црвена волнена беретка спуштена врз него“. богат старец од Сан Франциско бил избришан од животот и заборавен пред да умре.
Абрузските планинари, како Лоренцо, ја персонифицираат природноста и радоста на постоењето. Живеат во хармонија, во хармонија со светот, со природата: „Одеа - и целата земја, радосна, убава, сончева, се протегаше под нив: и карпестите грбови на островот, кои речиси сите лежеа пред нивните нозе, и она чудесно сино, во кое пливаше, и блескавите утрински испарувања над морето на исток, под блескавото сонце...“ Гајдите од коза и дрвениот преден штип на Хајлендерс се во контраст со „прекрасниот гудачки оркестар“ на парабродот. Со својата жива, безуметничка музика, планинарите го фалат сонцето, утрото, „беспрекорниот посредник на сите оние кои страдаат во ова зло и прекрасен свети родена од нејзината утроба во Витлеемската пештера...“ Ова се вистинските вредности на животот, за разлика од брилијантните, скапи, но вештачки, имагинарни вредности на „господарите“.)

Каква слика е општа слика за безначајноста и расипливоста на земното богатство и слава?

(Ова е исто така неименувана слика, во која се препознава некогаш моќниот римски император Тибериј, кој ги живеел последните години од својот живот на Капри. Многумина „доаѓаат да ги погледнат остатоците од камената куќа каде што живеел“. „Човештвото ќе засекогаш запомни го“, но ова е славата на Херострат: „човек кој беше неискажливо грд во задоволувањето на својата страст и поради некоја причина имаше моќ над милиони луѓе, нанесувајќи им суровост над секоја мерка разумот“ - изложувањето на фиктивната моќ, гордоста, времето става сè на свое место: му дава бесмртност на вистинитото, а лажното го фрла во заборав.)

III. Зборот на наставникот.

Приказната постепено ја развива темата за крајот на постојниот светски поредок, неизбежноста од смртта на бездушната и духовна цивилизација. Тоа е содржано во епиграфот, кој Бунин го отстрани дури во последното издание во 1951 година: „Тешко тебе, Вавилон, силен град! Оваа библиска фраза, која потсетува на празникот на Валтазар пред падот на Халдејското царство, звучи како предвесник на големите катастрофи што доаѓаат. Спомнувањето во текстот на Везув, чија ерупција ја уништи Помпеја, го засилува злобното предвидување. Акутното чувство за кризата на цивилизацијата осудена на заборав е придружено со филозофски размислувања за животот, човекот, смртта и бесмртноста.

IV. Анализа на составот и конфликтот на приказната.
Материјал за наставници.

СоставПриказната има кружен карактер. Патувањето на херојот започнува во Сан Франциско и завршува со враќање „дома, во гробот, до бреговите на Новиот свет“. „Средината“ на приказната - посета на „Стариот свет“ - покрај специфичното, има и генерализирано значење. „Новиот човек“, враќајќи се во историјата, го преоценува своето место во светот. Доаѓањето на хероите во Неапол и Капри отвора можност во текстот да се вклучат описите на авторот за „прекрасна“, „радосна, убава, сончева“ земја, чија убавина „човечкиот збор е немоќен да ја изрази“. и филозофски дигресии предизвикани од италијанските впечатоци.
Врвоте сцената на „неочекувано и грубо паѓање“ врз „господарот“ на смртта во „најмалата, најлошата, највлажна и студена“ просторија на „долниот коридор“.
Овој настан, само по случајност на околностите, беше сфатен како „страшен инцидент“ („да не беше Германецот во читалната“ кој избувна од таму „вреска“, сопственикот ќе можеше да се „смири долу... со избрзани уверувања дека е така, ситница...“). Неочекуваното заминување во заборав во контекст на приказната се доживува како највисок момент на судир на илузорното и вистинитото, кога природата „грубо“ ја докажува својата семоќ. Но, луѓето продолжуваат со своето „безгрижно“, лудо постоење, брзо враќајќи се на мирот и тишината. Тие не можат да се разбудат не само со примерот на еден од нивните современици, туку дури и со сеќавањето на она што се случило „пред две илјади години“ во времето на Тибериј, кој живеел „на една од најстрмните падини“ на Капри, кој бил римски император за време на животот на Исус Христос.
КонфликтПриказната оди многу подалеку од опсегот на одреден случај, и затоа нејзиното разрешување е поврзано со размислувања за судбината не само на еден херој, туку на сите минати и идни патници на Атлантида. Осудено на „тешкиот“ пат за надминување на „мракот, океанот, снежната бура“, затворен во „пеколната“ социјална машина, човештвото е потиснато од условите на неговиот земен живот. Само наивните и едноставните, како децата, имаат пристап до радоста да се приклучат на „вечните и блажени живеалишта“. Во приказната се појавува ликот на „двајца Абрузески планинари“, кои ги разголуваат главите пред гипсената статуа на „беспрекорниот посредник на сите оние што страдаат“, сеќавајќи се на нејзиниот „благословен син“, кој го донесе „убавиот“ почеток на добро во „злиот“ свет. Господарот на земниот свет остана ѓавол, гледајќи „од карпестите порти на два света“ на постапките на „Новиот човек со старо срце“. Што ќе избере? каде ќе одичовештвото, дали може да ја победи злата склоност во себе, е прашање на кое приказната дава одговор „потиснувачка... душа“. Но, разрешувањето станува проблематично, бидејќи финалето ја потврдува идејата за Човек чија „гордост“ го претвора во третата сила на светот. Симбол за тоа е патот на бродот низ времето и елементите: „Снежната бура тепаше во нејзините местени и широки цевки, бели од снег, но беше непоколеблива, цврста, величествено и страшна“.
Уметничка оригиналностПриказната е поврзана со испреплетувањето на епските и лирските принципи. Од една страна, во целосна согласност со реалните принципи на прикажување на херој во неговите односи со околината, врз основа на општествените и секојдневните специфики, се создава тип, потсетувајќи ја, пред сè, сликите “. мртви души„(Н.В. Гогољ. „Мртви души“, 1842), Во исто време, исто како и кај Гогољ, благодарение на оценката на авторот, изразена во лирски дигресии, проблемите се продлабочуваат, конфликтот добива филозофски карактер.

Дополнителен материјал за наставниците.

Мелодијата на смртта почнува латентно да звучи уште од првите страници на делото, постепено станувајќи водечки мотив. Отпрвин, смртта е крајно естетизирана и живописна: во Монте Карло, една од активностите на богатите безделници е „стрелање гулаби, кои се вивнуваат многу убаво и се надвиснуваат над смарагдниот тревник, наспроти позадината на морето со бојата на заборавот. не, и веднаш удри во земјата со бели грутки“. (Бунин генерално се карактеризира со естетизирање на нештата кои обично се грозни, што повеќе треба да го исплаши отколку да го привлече набљудувачот - па, кој друг освен него би можел да напише за „малку пудра, нежни розови мозолчиња во близина на усните и помеѓу лопатките“ на ќерка на еден господин од Сан Франциско, споредете ги белките од очите на црнците со „лупење тврди топчиња“ или нарекувајќи го млад човек во тесен фрак со долги опашки „убав човек кој изгледа како огромна пијавица!“) Потоа навестување на смртта се појавува во вербалниот портрет на престолонаследникот на една од азиските држави, сладок и пријатен во општа личност, чии мустаќи, сепак, „виделе како мртовец“, а кожата на лицето му била „како испружена“. А сирената на бродот се гуши во „смртна меланхолија“, ветувајќи зло, а музеите се ладни и „смртоносно чисти“, а океанот се движи „тажни планини од сребрена пена“ и брмчи како „погребна маса“.
Но, здивот на смртта уште појасно се чувствува во изгледот на главниот лик, во чиј портрет преовладуваат жолто-црно-сребрените тонови: жолтеникаво лице, златни пломби во забите, череп во боја на слонова коска. Крем свилена долна облека, црни чорапи, панталони и смокинг го комплетираат неговиот изглед. И тој седи во златно-бисерниот сјај на трпезаријата. И се чини дека од него овие бои се проширија на природата и на целината светот. Освен што е додадена алармантна црвена боја. Јасно е дека океанот ги тркала своите црни бранови, дека темноцрвените пламени бегаат од ложиштето на бродот, природно е дека Италијанките имаат црна коса, гумените наметки на возачите на кабината даваат црн изглед, дека толпата пешаци е „црно“ и дека музичарите можеби имаат црвени јакни. Но, зошто и прекрасниот остров Капри се приближува „со својата црнила“, „дупчен со црвени светла“, зошто дури и „скромните бранови“ треперат како „црно масло“ и „златни боа“ течат по нив од запалените фенери на пристаништето?
Така Бунин создава во читателот идеја за семоќноста на господинот од Сан Франциско, способен да ја удави дури и убавината на природата! (...) На крајот на краиштата, дури и сончевиот Неапол не е осветлен од сонцето додека Американецот е таму, а островот Капри изгледа како некаков дух, „како никогаш да не постоел на светот“, кога богатиот му приоѓа...

Запомнете во делата на кои писатели има „зборувачка шема на бои“. Каква улога игра жолтата боја во создавањето на сликата на Санкт Петербург кај Достоевски? Кои други бои се значајни?

Сето ова на Бунин му треба за да го подготви читателот за кулминацијата на приказната - смртта на херојот, за која тој не размислува, чија помисла воопшто не продира во неговата свест. И какво изненадување може да има во овој програмиран свет, каде што свеченото облекување за вечера се прави на таков начин како човек да се подготвува за „крунисување“ (т.е. среќниот врв на неговиот живот!), каде што таму е весела паметност, иако средовечна, но добро избричен, а сепак многу елегантен маж кој толку лесно престигнува старица која доцни на вечера! Бунин има само еден детаљ што „се издвојува“ од низата добро извежбани дејства и движења: кога господинот од Сан Франциско се облекува за вечера, неговата манжетна за вратот не ги слуша прстите. Таа не сака да се закопча... Но тој сепак ја победува. Болно гризејќи ја „млитавата кожа во вдлабнатината под јаболкото на Адам“, тој победува „со очи кои светат од напнатост“, „цело сиво од тесната јака што му го стиска грлото“. И одеднаш во тој момент тој изговара зборови кои никако не се вклопуваат во атмосферата на општо задоволство, со задоволството што беше подготвен да го прими. - О, ова е страшно! - промрморе... и уверено повтори: „Ова е страшно...“ Што точно му се чинеше страшно на овој свет дизајниран за задоволство, господинот од Сан Франциско, не навикнат да размислува за непријатното, никогаш не се обиде да разбере. . Сепак, неверојатно е што пред ова Американец кој зборуваше главно англиски или италијански (неговите руски забелешки се многу кратки и се перципираат како „поминување“) двапати го повторува овој збор на руски... Патем, генерално вреди да се забележи неговиот нагло, колку лае говор: не изговара повеќе од два-три збора по ред.
„Ужасно“ беше првиот допир на Смртта, никогаш реализирани од човекот, во чија душа „одамна немаше... никакви мистични чувства“. На крајот на краиштата, како што пишува Бунин, интензивниот ритам на неговиот живот не остави „време за чувства и размислување“. Сепак, тој сè уште имаше некои чувства, поточно сензации, иако тие беа едноставни, ако не и понизни... Писателот постојано истакнува дека господинот од Сан Франциско се разбудил само при спомнувањето на изведувачот на тарантела. (неговото прашање, поставено „со безизразен глас“, за нејзиниот партнер: дали не е нејзиниот сопруг - само открива скриена возбуда), само замислувајќи како е таа, „забележана, со измислени очи, изгледа како мулато, во цветна облека (...) танцува“, само очекувајќи ја „љубовта на младите наполитанки, иако не целосно незаинтересирани“, само восхитувајќи се на „живите слики“ во дувлата или гледајќи толку отворено во познатата русокоса убавица што неговата ќерка се засрами. Чувствува очај само кога почнува да се сомнева дека животот излегува од негова контрола: дојде во Италија да ужива, но тука има магла, дожд и застрашувачки терени... Но, му се дава задоволство да сонува за лажица супа и голтка вино.
И за ова, како и за целиот негов живот, во кој имаше самоуверена ефикасност, и сурово искористување на другите луѓе, и бескрајно акумулирање на богатство и убедување дека сите околу се повикани да му „служат“, за да ги спречи неговите најмали желби“, „носи ги неговите работи“, зашто нема каков било жив принцип, Бунин го погубува и го погубува сурово, може да се каже, безмилосно.
Смртта на господинот од Сан Франциско е шокантна по својата грдост и одбивна физиологија. Сега писателот целосно ја користи естетската категорија „грдо“, така што одвратната слика засекогаш ќе остане втисната во нашата меморија. Бунин не штеди одбивни детали за повторно да создаде човек кого никакво богатство не може да го спаси од понижувањето што следи по неговата смрт. Подоцна, на мртовецот му се дава и вистинска комуникација со природата, од која беше лишена, за што, жив, никогаш не почувствува потреба: „ѕвездите го гледаа од небото, штурецот пееше со тажна безгрижност на ѕидот. .“

Кои дела можете да ги именувате каде што е детално опишана смртта на херојот? Какво значење имаат овие „финалиња“ за разбирање на идеолошкиот план? Како во нив е изразен ставот на авторот?

Писателот го „наградил“ својот херој со таква грда, непросветлена смрт за уште еднаш да го нагласи ужасот на тој неправеден живот, кој само на таков начин можел да заврши. И навистина, по смртта на господинот од Сан Франциско, светот почувствува олеснување. Се случи чудо. Веќе следниот ден, утринското сино небо стана златно, „мирот и спокојството се вратија на островот“, обичните луѓе се излеаа на улиците, а градскиот пазар беше украсен со присуството на згодниот Лоренцо, кој им служи како модел на многумина. сликари и, како да се каже, ја симболизира прекрасната Италија.. .

, Конкурс „Презентација за лекцијата“

Презентација за лекцијата

Назад напред

Внимание! Прегледите на слајдовите се само за информативни цели и може да не ги претставуваат сите карактеристики на презентацијата. Доколку сте заинтересирани за оваа работа, ве молиме преземете ја целосната верзија.

Цел: да се анализира што е недостатокот на духовност во постоењето на хероите од приказната на И.А. Бунин „Господинот од Сан Франциско“.

• Формулирајте ги концептите на „недостаток на духовност“ и „духовност“.
• Откријте ја манифестацијата на овие концепти користејќи го примерот на приказната на И.А. Бунин „Господинот од Сан Франциско“.
• Создадете услови за студентите слободно да избираат приоритети во животот на општеството.

Опрема: интерактивна табла (презентација направена во Smart Notebook), текстови уметничко дело I.A Bunina „Г-дин од Сан Франциско“.

За време на часовите

Наставник по социјални науки:

Што е тоа духовен светличност? Во научната употреба, концептот „духовен живот на луѓето“ го опфаќа целото богатство на чувства и достигнувања на умот, го обединува човештвото асимилација на акумулирани духовни вредности и креативно создавање на нови.

Еве два концепта - духовност и недостаток на духовност. Ваша задача е да ги дистрибуирате предложените карактеристики на таков начин што ќе ја откриете суштината на секоја од нив, можеби ќе ја дополните оваа листа со свои карактеристики.

Во рок од три минути, формулирајте дефиниција за концептите на „духовност“ и „недостаток на духовност“.

ДУХОВНОСТ е највисокото ниво на развој и саморегулирање на зрелата личност на ова ниво, мотивот и смислата на животот на една личност не се личните потреби и односи, туку највисоките човечки вредности. Асимилацијата на одредени вредности, како вистината, добрината, убавината, создава вредносни ориентации, т.е. свесната желба на една личност да го изгради својот живот и да ја трансформира реалноста во согласност со нив.

ПОМАЛКУ ДУХОВНОСТ е ниско ниво на развој на духовниот живот, човекот не може да ја види и почувствува сета различност и убавина на светот околу себе. Таквиот поединец не е способен да создаде нешто вредно што би оставило трага во сеќавањето дури и на неговите блиски.

Денес треба да ги разбереме и да ги разбереме овие категории користејќи го примерот на приказната за И.А. Бунин „Г-дин од Сан Франциско“.

Наставник по литература:

За да го разбере значењето на она што се случува и да ја објасни постоечката реалност, Бунин заминува во странство.

Во пролетта 1910 г I.A.Bunin ги посети Франција, Алжир, Капри. И во декември 1910 година и пролетта 1911 година тој беше во Египет и Цејлон. Пролетта 1912 година повторно отишол во Капри, а во летото следната година ги посетил Требизон, Константинопол, Букурешт и други европски градови. Впечатоците од овие патувања се рефлектираа во неговите приказни и приказни, од кои една е „Господинот од Сан Франциско“ (1916).

Приказната „Господин од Сан Франциско“ ја продолжи традицијата на Лав Толстој, кој ги прикажува болеста и смртта како најважните настани што ја откриваат вистинската вредност на една личност. Заедно со филозофската линија, приказната на Бунин разви општествени прашања поврзани со критичкиот став кон недостатокот на духовност на буржоаското општество, кон воздигнувањето на техничкиот напредок на штета на внатрешното подобрување.

Наставник по социјални науки:

Буржоаската цивилизација покажува недостаток на духовност, а како резултат на тоа, неизбежноста на смртта на овој свет.

Наставник по литература.

Пример за манифестација на овој концепт е заплетот на приказната на Бунин, кој е изграден врз опис на несреќа што неочекувано го прекина добро воспоставениот живот и планови на херој чие име „никој не се сеќаваше“.

Бунин во својата приказна користи многу симболи за да прикаже одредена ситуација.

• „Атлантис“ е потонат легендарен митски континент, симбол на изгубена цивилизација која не можеше да одолее на налетот на елементите.
• „Господарот нема име“ - персонификација на човек од буржоаска цивилизација
• „Океанот што одеше зад ѕидовите“ на парабродот е симбол на елементите, природата, спротивставената цивилизација.
• „Вљубен пар“ ангажиран за пари за да ја прикаже љубовта - симбол на фактот дека во буржоаското општество сè се купува и продава. (лизгајте на табла)

Анализа на приказната.

Да се ​​свртиме кон содржината на приказната.

Слушнете извадок од „Господинот од Сан Франциско“.

А. Бунин „Г-дин од Сан Франциско“ (презентација, слајд 6)

Зошто на главниот лик му е лишено име? (Херојот едноставно се нарекува „господар“. неговиот статус, тој може со презир да ги понижува луѓето велејќи им „Излези!“)

Како авторот го опишува „господарот“? (Нагласено е неговото богатство и неговата неприродност: „сребрени мустаќи“, „златни пломби на заби“ итн. Во „господарот“ нема ништо духовно. Неговата цел - да се збогати и да ги жнее плодовите од ова богатство - се оствари. Но, тој не стана посреќен од ова).

Кога херојот почнува да се менува и да ја губи самодовербата? („Господарот“ се менува во лицето на смртта, во него почнува да се појавува човештвото. Смртта го прави човек: неговите црти почнаа да „се разредуваат и осветлуваат...“ Ставот на оние околу него нагло се менува: никој не сочувствува и не жали. неговата смрт, но слугите, кои беа во страв од живите, потсмешливо им се смеат на мртвите).

Како е прикажано општеството во приказната? (Работа со текстот на приказната)(На горните катови на бродот се одвива животот на богатите, кои постигнале „целосна благосостојба“. Општеството е безлично, лишено од индивидуалност. Сè што прават е неприродно: ангажираниот пар љубовници е индикатор на недостаток на вистински чувства Ова е вештачки рај, исполнет со топлина и музика.

Наставник по социјални науки:

Во оваа точка литературен примере прикажана темата за крајот на постоечкиот светски поредок, неизбежноста од смртта на бездушната и духовна цивилизација. Акутното чувство за кризата на цивилизацијата, осудено на заборав, е комбинирано со филозофски размислувања за животот, човекот, смртта и бесмртноста. На секој од нас зависи да направи свој избор: „Сакам да бидам како „Господин“ или можам да станам „Лоренцо“. Или си роб на ерата или си господар на животот“.

Обидете се сега да формулирате најмалку пет категории кои ќе го одразуваат општеството во кое би сакале да живеете.

Креативна задача.

Напишете есеј на тема „Колку повеќе живеете духовен живот, толку сте понезависни од судбината и обратно“. Л.Н.Толстој.

И. Бунин е една од ретките фигури на руската култура ценети во странство. Во 1933 година ја добил Нобеловата награда за литература „за ригорозната вештина со која ги развива традициите на руската класична проза“. Може да се има различен став кон личноста и погледите на овој писател, но неговото мајсторство во областа на ликовната литература е непобитно, па неговите дела се, во најмала рака, достојни за нашето внимание. Еден од нив, „Г-дин од Сан Франциско“, доби толку висока оценка од жирито што ја доделува најпрестижната награда во светот.

Важен квалитет за писателот е набљудувањето, бидејќи од најминливите епизоди и впечатоци можете да создадете цело дело. Бунин случајно ја видел корицата на книгата на Томас Ман „Смрт во Венеција“ во продавница, а неколку месеци подоцна, кога дошол да го посети својот братучед, се сетил на овој наслов и го поврзал со уште постар спомен: смртта на Американец. на островот Капри, каде летувал и самиот автор. Вака испадна една од најдобрите приказни на Бунин, и тоа не само приказна, туку цела филозофска парабола.

Ова книжевно дело беше ентузијастички прифатено од критичарите, а извонредниот талент на писателот беше спореден со дарот на Л.Н. Толстој и А.П. Чехов. По ова, Бунин застана со преподобните експерти за зборови и човечката душа на исто ниво. Неговото дело е толку симболично и вечно што никогаш нема да го изгуби својот филозофски фокус и релевантност. А во ерата на моќта на парите и пазарните односи, двојно е корисно да се потсетиме до што води животот инспириран само од акумулација.

Каква приказна?

Главен карактер, кој нема име (тој е само џентлмен од Сан Франциско), го помина целиот живот зголемувајќи го своето богатство, а на 58-годишна возраст реши да посвети време на релаксација (а во исто време и на семејството). Тие тргнаа на бродот Атлантис на нивното забавно патување. Сите патници се нурнати во безделничење, но сервисниот персонал неуморно работи за да ги обезбеди сите овие појадок, ручеци, вечери, чаеви, игри со карти, танцување, ликери и коњаци. Монотон е и престојот на туристите во Неапол, во нивната програма се додадени само музеи и катедрали. Сепак, времето не е љубезно кон туристите: декември во Неапол се покажа бурен. Затоа, Мајсторот и неговото семејство брзаат на островот Капри, задоволувајќи се со топлина, каде што се пријавуваат во истиот хотел и веќе се подготвуваат за рутински „забавни“ активности: јадење, спиење, разговор, барање младоженец за нивната ќерка. Но, одеднаш смртта на главниот лик влета во оваа „идила“. Тој ненадејно починал додека читал весник.

И тука се отвора за читателот главната идејаприказната дека пред смртта сите се еднакви: ниту богатството ниту моќта не можат да те спасат од тоа. Овој господин, кој неодамна трошеше пари, им зборуваше со презир на слугите и ги прифати нивните поклоници, лежи во тесна и евтина соба, почитта некаде исчезна, неговото семејство го исфрлаат од хотелот, бидејќи неговата сопруга и ќерка ќе оставете ги „ситниците“ на благајните. И така неговото тело е однесено назад во Америка во кутија со газиран пијалок, бидејќи во Капри не може да се најде ниту ковчег. Но, тој веќе патува во складиштето, скриен од високите патници. И никој навистина не тагува, затоа што никој не може да ги искористи парите на мртовецот.

Значењето на името

Отпрвин, Бунин сакаше да ја нарече својата приказна „Смрт на Капри“ по аналогија со насловот што го инспирираше, „Смрт во Венеција“ (писателот ја прочита оваа книга подоцна и ја оцени како „непријатна“). Но, откако го напиша првиот ред, тој го прецрта овој наслов и го нарече делото со „името“ на херојот.

Од првата страница, односот на писателот кон Господарот е јасен за него, тој е безличен, безбоен и бездушен, па не добил ни име. Тој е господар, врв на општествената хиерархија. Но, сета оваа моќ е минлива и кревка, потсетува авторот. Херојот, бескорисен за општеството, кој не направил ниту едно добро дело 58 години и мисли само на себе, по смртта останува само непознат господин, за кој знаат само дека е богат Американец.

Карактеристики на хероите

Има неколку ликови во приказната: господинот од Сан Франциско како симбол на вечното претрупан трупање, неговата сопруга, која ја прикажува сивата респектабилност, и нивната ќерка, што ја симболизира желбата за оваа почит.

1. Господинот цел живот „работел неуморно“, но тоа биле рацете на Кинезите, кои биле ангажирани од илјадници и исто толку обилно умреле во напорна служба. Другите луѓе генерално малку му значат, главната работа е профитот, богатството, моќта, заштедите. Токму тие му дадоа можност да патува, да живее на највисоко ниво и да не се грижи за оние околу него кои имале помалку среќа во животот. Сепак, ништо не го спаси херојот од смртта, не можете да ги однесете парите во следниот свет. А почитта, купена и продадена, брзо се претвора во прашина: по неговата смрт ништо не се смени, славењето на животот, парите и безделништвото продолжи, дури и немаше кој да се грижи за последната почит на мртвите. Телото патува низ властите, тоа не е ништо, само уште еден багаж што е фрлен во багажот, скриен од „пристојното општество“.
2. Сопругата на херојот живееше монотон, филистичен живот, но со шик: без никакви посебни проблеми или тешкотии, без грижи, само мрзеливо растечка низа безделни денови. Ништо не ја импресионираше, таа секогаш беше целосно мирна, веројатно заборавајќи како да размислува во рутината на безделничење. Таа е загрижена само за иднината на нејзината ќерка: треба да ѝ најде респектабилен и профитабилен натпревар, за и таа да може удобно да лебди со протокот цел живот.
3. Ќерката даде се од себе за да прикаже невиност и во исто време искреност, привлекувајќи додворувачи. Тоа е она што најмногу ја интересирало. Средба со грд, чуден и неинтересен маж, но принц, ја втурна девојката во возбуда. Можеби ова беше едно од последните силни чувства во нејзиниот живот, а потоа ја чекаше иднината на нејзината мајка. Сепак, некои емоции сè уште останаа во девојката: таа сама предвиде неволја („нејзиното срце одеднаш беше притиснато од меланхолија, чувство на ужасна осаменост на овој чуден, мрачен остров“) и плачеше за нејзиниот татко.

Главни теми

Животот и смртта, рутината и ексклузивноста, богатството и сиромаштијата, убавината и грдотијата - ова се главните теми на приказната. Тие веднаш ја отсликуваат филозофската ориентација на намерата на авторот. Тој ги охрабрува читателите да размислуваат за себе: дали не бркаме нешто несериозно мало, дали се заглавуваме во рутината, пропуштајќи ја вистинската убавина? На крајот на краиштата, животот во кој нема време да се размислува за себе, своето место во Универзумот, во кој нема време да се погледне околната природа, луѓето и да се забележи нешто добро во нив, се живее залудно. И не можете да го поправите животот што сте го живееле залудно, и не можете да купите нов за никакви пари. Смртта сепак ќе дојде, не можете да се скриете од неа и не можете да се исплатите, затоа треба да имате време да направите нешто навистина вредно, нешто за да бидете запаметени убави зборови, а не рамнодушно фрлена во држачот. Затоа, вреди да се размислува за секојдневието, кое ги прави мислите банални, а чувствата избледени и слаби, за богатството кое не вреди трудот, за убавината, во чие расипаност лежи грдоста.

Богатството на „господарите на животот“ е во контраст со сиромаштијата на луѓето кои живеат подеднакво обични животи, но трпат сиромаштија и понижување. Слуги кои тајно ги имитираат своите господари, но шумолат пред нив до лице. Господари кои ги третираат своите слуги како инфериорни суштества, но шумолат пред уште побогати и поблагородни личности. Пар ангажиран на параброд да игра страсна љубов. Ќерката на мајсторот, глумејќи страст и трепет да го намами принцот. Сето ова валкано, ниско преправање, иако претставено во луксузна обвивка, е во контраст со вечната и чиста убавина на природата.

Главни проблеми

Главниот проблем на оваа приказна е потрагата по смислата на животот. Како не залудно да го поминете своето кратко земно бдеење, како да оставите зад себе нешто важно и вредно за другите? Секој ја гледа својата цел на свој начин, но никој не треба да заборави дека духовниот багаж на човекот е поважен од неговиот материјален. Иако во секое време велеа дека во модерното време се изгубени сите вечни вредности, секој пат тоа не е вистина. И Бунин и другите писатели не потсетуваат, читатели, дека животот без хармонија и внатрешна убавина не е живот, туку мизерно постоење.

Проблемот на минливоста на животот го покренува и авторот. На крајот на краиштата, господинот од Сан Франциско ја потроши својата ментална сила, заработи пари и заработи пари, одложувајќи некои едноставни радости, вистински емоции за подоцна, но ова „подоцна“ никогаш не започна. Ова им се случува на многу луѓе кои се заглавени во секојдневниот живот, рутина, проблеми и афери. Понекогаш треба само да застанете, да обрнете внимание на саканите, природата, пријателите и да ја почувствувате убавината во вашата околина. На крајот на краиштата, утре можеби нема да дојде.

Значењето на приказната

Не за џабе приказната се нарекува парабола: има многу поучна порака и е наменета да му даде поука на читателот. Главната идеја на приказната е неправдата на класното општество. Најголем дел од него преживува со леб и вода, додека елитата безумно си го троши животот. Писателот ја наведува моралната беда на постојниот поредок, затоа што повеќето „господари на животот“ го стекнале своето богатство со нечесни средства. Таквите луѓе носат само зло, исто како што мајсторот од Сан Франциско плаќа и обезбедува смрт на кинеските работници. Смртта на главниот лик ги нагласува мислите на авторот. Никој не е заинтересиран за овој неодамна толку влијателен човек, бидејќи неговите пари повеќе не му даваат моќ, а тој не направил ниту угледни или извонредни дела.

Неработењето на овие богаташи, нивната женственост, перверзија, нечувствителност кон нешто живо и убаво ја докажува несреќата и неправдата на нивната висока позиција. Овој факт се крие зад описот на слободното време на туристите на бродот, нивната забава (главната е ручекот), костимите, меѓусебните односи (потеклото на принцот кого ќерката на главниот лик го запознала ја тера да се заљуби ).

Композиција и жанр

„Господинот од Сан Франциско“ може да се гледа како приказна за парабола. Што е приказна (кратко дело во проза кое содржи заплет, конфликт и има една главна приказната) им е познато на повеќето, но како можете да ја карактеризирате параболата? Параболата е мал алегоричен текст кој го води читателот на вистинскиот пат. Затоа, делото по заплет и форма е приказна, а по филозофија и содржина е парабола.

Композициски, приказната е поделена на два големи дела: патувањето на Мајсторот од Сан Франциско од Новиот свет и престојот на телото во оградата на враќање. Кулминација на делото е смртта на херојот. Пред ова, опишувајќи го парабродот Атлантис и туристичките места, авторот ѝ дава на приказната вознемирено расположение на исчекување. Во овој дел, впечатлив е остро негативен однос кон Мајсторот. Но, смртта му ги одзеде сите привилегии и ги изедначи неговите останки со багажот, па Бунин го омекнува, па дури и сочувствува со него. Исто така, го опишува островот Капри, неговата природа и локалните луѓе, овие линии се исполнети со убавина и разбирање на убавината на природата.

Симболи

Делото е преполно со симболи кои ги потврдуваат мислите на Бунин. Првиот од нив е парабродот Атлантис, на кој владее бескрајна прослава на луксузниот живот, но надвор има бура, бура, дури и самиот брод се тресе. Така, на почетокот на дваесеттиот век, целото општество вриеше, доживуваше социјална криза, само рамнодушната буржоазија го продолжи празникот за време на чумата.

Островот Капри симболизира вистинска убавина (затоа описот на неговата природа и жители е покриен со топли бои): „радосна, убава, сончева“ земја исполнета со „самовила сини“, величествени планини, чија убавина не може да се пренесе. на човечки јазик. Постоењето на нашето американско семејство и луѓе како нив е патетична пародија на животот.

Карактеристики на работата

Фигуративниот јазик и светлите пејзажи се својствени за креативниот стил на Бунин, мајсторството на зборовите на уметникот е одразено во оваа приказна. Отпрвин, тој создава вознемирено расположение, читателот очекува дека, и покрај раскошот на богатата средина околу Господарот, наскоро ќе се случи нешто непоправливо. Подоцна, тензијата се брише со природни скици напишани со меки потези, одразувајќи ја љубовта и восхитот кон убавината.

Втората карактеристика е филозофската и актуелната содржина. Бунин ја осудува бесмисленоста на постоењето на елитата на општеството, нејзиното расипување, непочитувањето на другите луѓе. Токму поради оваа буржоазија, отсечена од животот на народот и забавувајќи се на нивна сметка, две години подоцна избувна крвавата револуција во татковината на писателот. Сите чувствуваа дека нешто треба да се промени, но никој ништо не направи, поради што се пролеа толку многу крв, се случија толку многу трагедии во тие тешки времиња. И темата за потрага по смислата на животот не губи актуелност, поради што приказната сè уште го интересира читателот 100 години подоцна.

Интересно? Зачувајте го на вашиот ѕид!

Бунин е голем мајстор на зборовите кој во своите прекрасни дела точно и правилно го отсликува светот на љубовта, пејзажните скици, светот на селскиот живот, но сепак секогаш се навраќа на проблемите на човештвото кои не можат а да не го загрижуваат. Неговиот живот е патување, за време на кое набљудувал како луѓето се манифестираат под капиталистичкиот систем и под колонијални услови за живеење. Неговите патувања на Исток и Европа, анализа на условите за постоење полиња во овие држави му дале богат материјал за пишување приказни.

Иван Алексеевич во своите дела покажува дека во капиталистичкиот свет воопшто нема морал, бидејќи моќта на парите го убива. Секој член на такво општество има само една цел во животот - да ги зголеми своите заштеди на кој било начин.

Но, Бунин ги создава своите приказни на посебен, лирски начин, одразувајќи ги сите светли и сензуални движења на човечката душа. Затоа, меѓу останатите дела на Бунин, кои имаат лиризам и поетска нарација, се издвојува заплетот на приказната „Господинот од Сан Франциско“, кој има едноставен и едноставен заплет и целосно отсуство на каква било лирика или движења на човечкото. душа.

Пред читателите се отвора страшен свет на бездушни луѓе, кои едноставно создаваат илузија на животот, но сепак тие не живеат, туку постојат. Така заработуваат пари готовина, дури и патуваат и можат да се заљубат, како ќерката на главниот лик, но тоа го прават суво, а нивната душа не оживува, не реагира на овие чувства. Главниот лик на приказната нема ниту име, ниту корен. Така, Бунин покажува дека оваа слика е колективна, тој е светол претставник на општеството во кое постои тој и неговото семејство.

Писателот покажува херој кој воопшто нема внатрешен свет, нема искуства или движења на душата. Станува збор за секојдневна личност за која авторот не кажува ништо, бидејќи се може да се разбере од тие секојдневни детали, кои ги има многу во приказната.

Бунин ја започнува својата работа со опис на палубата каде што се забавува буржоаското општество. Покажува дека оваа забава трае постојано, но никој од нив не се ни обидува да размислува за оние луѓе и нивната кршечка работа кои се на долната палуба. Не ги интересира, а и да знаеја ќе беа целосно рамнодушни.

Авторот конкретно користи во својата приказна литературен уред- контраст. Читателот гледа како веселиот и невоздржан живот на буржоаското општество е во контраст со животот на луѓето кои работат со денови во мрачно и валкано место.

Писателот покажува и дека ни љубовта не постои на овој свет. Тие не ги знаат овие вистински чувства кои ја возбудуваат душата. Затоа, на бродот за пари бил ангажиран пар кој покажувал љубов, покажувал чувства, но и тие не биле вистински. А авторот постојано го нагласува тоа за да покаже дека човечките чувства отсуствуваат во овој рамнодушен свет.

Богатиот господин од приказната на Бунин е светол претставник на неговото општество, тој е празен и безвреден. Нема друга цел во неговиот живот освен збогатување. Затоа, во текот на целата приказна тој нема размислувања за ништо, а уште помалку за искуства. Тој е прикажан од Иван Алексеевич како ствар, како некаков нежив предмет. Бунин ги покренува и допира вечните проблеми на човечкиот свет со заплетот на неговата приказна: за духовноста, за движењата на човечката душа и неговата цел во овој свет и за Бога.

Култот кон храната, коцкањето и танцувањето се забава на избраното општество. 58-годишниот џентлмен размислува за љубовта на младите Наполитанки, а навечер се восхитува на „живите слики“ во некои бордели.

Многу разоткривачки во контекст на наведената истражувачка тема е описот на сцената на смртта на еден господин од Сан Франциско. Се чини дека само кога некој ќе умре во близина, тие околу него се отрезнуваат, отпуштаат некои непотребни, како што изгледа во тој момент, привремени мисли и дела, т.е. привремено, а вие размислувате за трајното. За смислата на животот, целта, цената, почнувате да размислувате за изгубеното. Но, нема ништо од ова во реакцијата на високото општество, кое ја забележа смртта на господинот од Сан Франциско 220 Степанов М. Така поминува земната слава. / Литература. Бр. 1, 1998 година. Стр. 12. 0.

Оние околу нив не сакаат непотребни потсетници за смртта, која оди до секој човек, бидејќи ова знаење се меша во безгрижното постоење, може да ја пречкрта „смислата“ на нивниот празен и безвреден живот што секој од нив го избрал за себе: „За четвртина час во хотелот сè ќе биде - како се среди. Но, вечерта беше непоправливо уништена. Некои, враќајќи се во трпезаријата, ја завршија вечерата, но тивко, со навредени лица, додека сопственикот му пријде прво на едниот, а потоа на другиот, кревајќи ги рамениците во импотентна и пристојна иритација, чувствувајќи се без вина, уверувајќи ги сите дека совршено добро разбира. „Колку е ова непријатно“, и давајќи му збор дека ќе ги преземе „сите мерки во негова моќ“ за да ја отстрани неволјата; тарантелата мораше да се откаже, вишокот струја беше исклучен, повеќето од гостите отидоа во градот, во пабот 221 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories. Комп. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. P. 387. 1“.

Реакцијата на општеството на смртта на господинот не беше само рамнодушност кон него и неговото семејство, туку, згора на тоа, беше изразена во иритација од руинираната вечер. Освен иритација и вознемиреност, повеќе не гледаме никакви чувства или мисли за смртта на некоја личност.

Сопственикот на хотелот бил искрено вознемирен од тоа што се случило, но не поради тоа што лицето поминало, туку тоа што не можел да го сокрие од гостите и фактот за смртта на господин од Сан Франциско во хотелот. стана „јавно знаење“. Тој не само што не изрази сочувство за семејството на починатиот, туку и нагло го промени односот кон нив: „... набрзина, правилно, но без никаква учтивост и не на англиски, туку на француски, се спротивстави сопственикот, кој беше воопшто не го интересираа тие ситници, што посетителите од Сан Франциско сега можеа да остават во неговата каса 222 Исто. P. 389. 2“.

Не можеме да ја игнорираме и реакцијата на семејството од Сан Франциско за смртта на господинот. Неговата сопруга била шокирана од тоа што се случило, но повеќе од ненадејноста на тоа отколку од самиот факт. И двете жени, сопругата и ќерката на господарот, ја поминаа ноќта по неговата смрт во солзи: „Госпоѓица и госпоѓа, бледи, со очи овенати од солзи и непроспиена ноќ 223 Исто. 390. 3“, но не може да се каже дека, откако го изгубиле господарот, неговото семејство не ја изгубило смислата на животот. Бидејќи се дел од тоа високо општество, чиишто кривини Бунин ги открива во својата приказна, можеме да кажеме дека семејството од Сан Франциско најмногу жалело само што за нив бил затворен непрекинат извор на материјално богатство 224 Степанов М. славата поминува. / Литература. Бр. 1, 1998 година. Стр. 12. 4. За тоа сведочат многубројните, на прв поглед, невидливи детали од приказната. Така, меѓу нив можеме да ја истакнеме сцената на расправија со сопственикот на хотелот: „Солзите на г-ѓата веднаш пресушија, лицето ѝ поцрвене. Таа го подигна својот тон, почна да бара, зборувајќи на свој јазик и сè уште не верувајќи дека почитта кон нив е целосно изгубена 225 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories. Комп. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. P. 388. 5“.

Згора на тоа, овие зборови на авторот покажуваат и повеќе иритација отколку жалење што починал сопругот на госпоѓата од Сан Франциско - истата иритација како и сите околу него. Се чини дека авторот покажува дека со својата ненадејна смрт господинот од Сан Франциско му нанел многу неволји и неволји на високото општество, што никако не е во согласност со правилата на прифатениот бонтон.

Бунин И.А. ја покажа недоследноста на животната филозофија на високото општество, кои се „менаџери“ на модерната цивилизација, гледајќи ја смислата на животот во зголемувањето на богатството, што не само што овозможува да се живее весело и без работа, туку и го прави ова единствениот можен начин да се најдете ја смислата на животот.

Во исто време, ненадејната смрт на господинот од Сан Франциско покажа дека сè што акумулирал нема никакво значење пред тој вечен закон на кој сите, без исклучок, подлежат. Така, смислата на животот, како за поединечни луѓе, така и за целата човечка цивилизација во целина, не е стекнувањето богатство, туку нешто друго што не може да се оцени парично - световната мудрост, добрината, духовноста.

Спиритуалноста е таа што ја нема во животот на „избраното општество“, за што сведочи не само нивното поминување, туку, можеби дури и во поголема мера, досадната перцепција на музеите, античките споменици, т.е. точно која била првичната, формална цел на патувањето, т.е. токму она што е израз на патот што го минува човечката цивилизација.

Ковчегот на крајот од приказната е еден вид реченица за едно лудо весело општество, потсетување дека богатите луѓе кои се „на врвот на светот“ во никој случај не се семоќни, не секогаш ја одредуваат својата судбина и се безвредни пред повисоките сили.

„Господин од Сан Франциско“ раскажува за сложената и драматична интеракција на социјалното и природно-космичкото во човечкиот живот, за претензиите за доминација во овој свет, за неспознаеноста на Универзумот и цивилизацијата, која неминовно се движи кон сопственото финале. , што никогаш не треба да се заборави. А бродот на нашата цивилизација, воден од гордата свест за својата човечка избраност, се движи кон самоуверено поставен сон, а во нашите уши се појасно станува предупредувачкиот свиреж на сирената: „Тешко тебе, Вавилоне. , силен град 226 Bem A. L. Gentleman од Сан Франциско. / Литература. Бр. 40, 2000. стр. 7-8. 6".