Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) – holenderski artysta, rysownik i rytownik, wielki mistrz światłocienia, największy przedstawiciel złotego wieku malarstwa holenderskiego.

Biografia Rembrandta van Rijna

Rembrandt Harmensz van Rijn urodził się 15 lipca w holenderskim mieście Leiden w 1606 roku. Ojciec Rembrandta był zamożnym młynarzem, jego matka była dobrą piekarką i była córką piekarza. Nazwisko „van Rijn” dosłownie oznacza „z Renu”, czyli z rzeki Ren, gdzie pradziadkowie Rembrandta mieli młyny. Z 10 dzieci w rodzinie Rembrandt był najmłodszy. Inne dzieci poszły w ślady rodziców, ale Rembrandt wybrał inną drogę – artystyczną i kształcił się w szkole łacińskiej.

W wieku 13 lat Rembrandt zaczął uczyć się malarstwa, a także wstąpił na miejski uniwersytet. Wiek nikomu wtedy nie przeszkadzał, najważniejsza była wówczas wiedza na poziomie. Wielu uczonych sugeruje, że Rembrandt wstąpił na uniwersytet nie po to, aby studiować, ale aby uzyskać odroczenie z wojska.

Pierwszym nauczycielem Rembrandta był Jacob van Swanenburch. Przyszły artysta spędził w swojej pracowni około trzech lat, po czym przeniósł się do Amsterdamu, aby studiować u Pietera Lastmana.

Od 1625 do 1626 Rembrandt wrócił do rodzinnego miasta i nawiązał znajomości z artystami i niektórymi uczniami Lastmana.

Niemniej jednak, po długich naradach, Rembrandt zdecydował, że karierę artysty należy kontynuować w stolicy Holandii, i ponownie przeniósł się do Amsterdamu i poślubił zamożną mieszkankę miasta, Saskię van Uylenburg, a obraz „Lekcja anatomii doktora Tulpa” przyniósł powszechne uznanie młodego malarza.

Dzieła Rembrandta van Rijna

Dla mistrza rozpoczęła się najbogatsza dekada jego życia. Miał wielu uczniów (szkoła Rembrandta).

W tym okresie powstały takie arcydzieła jak „Autoportret z Saskią” (1635) i „Danae” (1636).

Niezwykle wesoła sztuka Rembrandta z lat 30. XX wieku. łączy w sobie doświadczenie mistrzów renesansu i baroku oraz nowatorskie podejście do tematów klasycznych.

Okres sukcesów dobiegł końca w 1642 r.: wspaniałe dzieło „Nocna straż” – portret grupowy członków Gildii Strzeleckiej w Amsterdamie – został odrzucony przez klientów, którzy nie docenili nowinek artysty i poddali go ostrej krytyce.

Rembrandt praktycznie przestał otrzymywać rozkazy; prawie wszyscy jego uczniowie go opuścili. Saskia zmarła w tym samym roku.

Od lat 40 Rembrandt porzucił w swojej twórczości efekty teatralne; mistyczna, kontemplacyjna zasada wzmocniła się w jego malarstwie. Artysta często odwoływał się do wizerunku swojej drugiej żony, Hendrikje Stoffels.

Obraz charakteryzuje się głębią, spokojem i bogactwem emocjonalnym.” Święta Rodzina„(1645), cykl autoportretów, najlepsze pejzaże. Ale niepowodzenia nadal prześladowały Rembrandta: w 1656 roku uznano go za niewypłacalnego dłużnika, jego majątek sprzedano na aukcji, a rodzina przeniosła się do skromnego domu w żydowskiej dzielnicy Amsterdamu.

Obraz „Spisek Juliusa Civilisa” (1661), zamówiony przez ratusz, podzielił los „Straży Nocnej”. W 1663 roku artysta pochował żonę i syna.

Pomimo pogarszającego się wzroku Rembrandt nadal malował. Unikalnym efektem jego twórczości był płótno „Powrót syna marnotrawnego” (1668–1669).

Autoportrety Rembrandta uchwyciły niemal wszystkie etapy jego życia i etapy ścieżki twórczej. Są niezwykłe same w sobie, ponieważ pozwalają prześledzić rozwój mistrza, a także dlatego, że wielu późniejszych artystów – od Sir Joshuy Reynoldsa po Marca Chagalla – próbowało naśladować przykład Rembrandta w nadziei, że zrozumieją coś o sobie.

„Portret Jakuba de Gheina III” Rembrandta został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najczęściej kradzione dzieło sztuki na świecie. Obraz został skradziony i odnaleziony czterokrotnie. Otrzymała nawet przydomek „Rembrandt to go”. Portret przechowywany jest w Londynie, w Galerii Dulwich.

Niektóre obrazy Rembrandta, w tym słynne „Danae”, „Ofiara Abrahama” i „Wstyd Hamana”, przechowywane są w Państwowym Muzeum Ermitażu (St. Petersburg). W 1985 roku osoba chora psychicznie oblała Danae kwasem siarkowym. Odbudowa trwała 20 długich lat. Teraz „Danae” można zobaczyć tylko za grubą warstwą szkła ochronnego.

Projekt Badawczy Rembrandt to grupa naukowców analizująca dziedzictwo wielkiego artysty. Projekt realizowany jest od 1968 roku.

Do tego czasu uważano, że pędzel artysty należał do 800 obrazów. Projekt obalił tę liczbę: po dokładnych badaniach okazało się, że jest ich tylko około 350.

Resztę namalowali uczniowie Rembrandta, a także artyści pozostający pod wpływem Rembrandta. Przykładowo słynny „Człowiek w złotym hełmie” z berlińskiej Galerii Sztuki, przez długi czas uważany za dzieło mistrza, okazał się obrazem innego, nieznanego artysty.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:miejsce-fakt.com ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

„Flora” (1641, Drezno)

Przypowieść o bogaczu (1627, Berlin)

Zwrot 30 srebrników przez Judasza (1629, zbiory prywatne)

Autoportret (1629, Boston)

Jeremiasz opłakuje zniszczenie Jerozolimy (1630, Amsterdam)

Portret naukowca (1631, Ermitaż)

Anna prorokini (1631, Amsterdam)

Apostoł Piotr (1631, Izrael)

Burza na Morzu Galilejskim (1663, Boston)

Autoportret z Saskią (1635, Drezno)

Uczta Belszaccara (1638, Londyn)

Kaznodzieja i jego żona (1641, Berlin)

„Saskia w czerwonym kapeluszu” (1633/1634, Kassel)

Kamienny most (1638, Amsterdam)

Portret Marii Trip (1639, Amsterdam)

Ofiara Manoaha (1641, Drezno)

Dziewczyna (1641, Warszawa)

Nocna straż (1642, Amsterdam)

Święta Rodzina (1645, Ermitaż)

Flora (1654, Nowy Jork)

Powrót syna marnotrawnego (ok. 1666-69, Ermitaż)

Saskia (1643, Berlin)

Spisek Juliusa Civilisa (1661, Sztokholm)

Młoda kobieta przymierzająca kolczyki (1654, Ermitaż)

Syndycy (1662, Amsterdam)

Żydowska panna młoda (1665, Amsterdam)

Portret Maerteny Soolmansy (1634, zbiory prywatne)

Alegoria muzyki. 1626. Amsterdam.

Autoportret
Martina Lautena
Mężczyzna w orientalnym stroju

Portret Hendrickje Stofellsa

***

Autoportret
Tobiasz, podejrzewając żonę o kradzież. 1626. Amsterdam.
Osioł Balaama. 1626. Paryż.
Samson i Dalila. 1628. Berlin.
Młoda Saxia. 1633. Drezno.
Saxia van Uylenburch. 1634. Amsterdam.
Portret Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.
Gwałt Ganimedesa 1635. Drezno.
Oślepienie Samsona 1636. Frankfurt nad Menem. Ofiara Abrahama. 1635. Ermitaż. Sankt Petersburg
Andromeda.1630-1640. Haga.
Dawid i Jonatan. 1642. Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.
Mill.1645. Waszyngton.
Martwa natura z pawiem, lata czterdzieste XVII wieku. Amsterdam.
Portret starego wojownika. 1632-34. Los Angeles.
Zuzanna i starsi. 1647. Berlin-Dahlem.
Mężczyzna w złotym hełmie. 1650. Berlin-Dahlem.
Arystoteles z popiersiem Homera. 1653. Nowy Jork.
Batszeba. 1654. Luwr. Paryż.
Portret Jana Sixta. 1654. Amsterdamie.
Oskarżenie Józefa. 1655. Waszyngton.
Wejście Hendrickje do rzeki. 1654. Londyn.
Błogosławieństwo Jakuba.1656. Kassel.
Zaparcie się Apostoła Piotra. 1660. Amsterdamie.
Hendrikje przy oknie. 1656-57. Berlin.
Ewangelista Mateusz i anioł. 1663. Luwr Paryż.
Fryderyk Riel na koniu. 1663. Londyn.
Portret starej kobiety. 1654. Ermitaż. Petersburg.
Spisek Batawów.1661-62. Sztokholm.
Portret Jeremiaha Dekkera. 1666. Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandta Harmensa van Rijna(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), holenderski malarz, rysownik i rytownik. Twórczość Rembrandta, przepojona pragnieniem głęboko filozoficznego rozumienia życia, wewnętrznego świata człowieka z całym bogactwem jego duchowych przeżyć, stanowi szczyt rozwoju sztuki holenderskiej XVII wieku, jeden ze szczytów światowej sztuki artystycznej kultura. Dziedzictwo artystyczne Rembrandta jest wyjątkowo różnorodne: malował portrety, martwe natury, pejzaże, sceny rodzajowe, obrazy o tematyce historycznej, biblijnej i mitologicznej. Rembrandt był niezrównanym mistrzem rysunku i akwaforty. Po krótkich studiach na uniwersytecie w Lejdzie (1620) Rembrandt postanowił poświęcić się sztuce i studiował malarstwo u J. van Swanenburcha w Lejdzie (ok. 1620-1623) i P. Lastmana w Amsterdamie (1623); w latach 1625-1631 pracował w Lejdzie. Obrazy Rembrandta z okresu lejdeńskiego naznaczone są poszukiwaniem twórczej niezależności, choć nadal zauważalny jest w nich wpływ Lastmana i mistrzów holenderskiego karawagizmu („Przyniesienie do świątyni”, ok. 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). W obrazach „Apostoł Paweł” (ok. 1629-1630, Muzeum Narodowe, Norymberga) i „Szymon w świątyni” (1631, Mauritshuis, Haga) jako pierwszy zastosował światłocień jako środek wzmacniający duchowość i duchowość. emocjonalna ekspresja obrazów. W tych samych latach Rembrandt ciężko pracował nad portretem, badając wyraz ludzkiej twarzy. W 1632 roku Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, gdzie wkrótce poślubił bogatego patrycjusza Saskię van Uylenburgh. Lata trzydzieste XVII wieku to dla Rembrandta okres szczęścia rodzinnego i ogromnych sukcesów artystycznych. Obraz „Lekcja anatomii doktora Tulpa” (1632, Mauritshuis, Haga), w którym artysta w nowatorski sposób rozwiązał problem portretu grupowego, nadając kompozycji żywotną swobodę i łącząc w jednym działaniu portretowanych, szeroko rozprzestrzenił się na Rembrandta sława. W portretach malowanych na liczne zamówienia Rembrandt van Rijn starannie oddał rysy twarzy, ubiór i biżuterię (obraz „Portret burgrabiego”, 1636, Galeria Drezdeńska).

Jednak autoportrety Rembrandta i portrety bliskich mu osób były swobodniejsze i bardziej zróżnicowane kompozycyjnie, w których artysta odważnie eksperymentował w poszukiwaniu psychologicznej wyrazistości (autoportret, 1634, Luwr, Paryż; „Uśmiechnięta Saskia”, 1633, Obraz Galeria w Dreźnie). Poszukiwań tego okresu dopełnił słynny „Autoportret z Saskią” czy „Wesołe towarzystwo”; ok. 1635, Galeria Obrazów, Drezno), odważnie łamiąca kanony artystyczne, wyróżniająca się żywą spontanicznością kompozycji, swobodą malarską i dużą, wypełnioną światłem, kolorystyką.

Kompozycje biblijne z lat trzydziestych XVII w. („Ofiara Abrahama”, 1635, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu) noszą piętno wpływu włoskiego malarstwa barokowego, co objawia się w nieco wymuszonej dynamice kompozycji, ostrych kątach i świetle i kontrasty cieni. Szczególne miejsce w twórczości Rembrandta z lat trzydziestych XVII wieku zajmują sceny mitologiczne, w których artysta odważnie kwestionował klasyczne kanony i tradycje („Gwałt Ganimedesa”, 1635, Galeria Sztuki, Drezno).

Żywym ucieleśnieniem poglądów estetycznych artysty była monumentalna kompozycja „Danae” (1636–1647, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu), w której zdawał się on wchodzić w polemikę z wielkimi mistrzami renesansu: wykonał akt postać Danae odległa od klasycznych ideałów, z odważną realistyczną spontanicznością i kontrastowała zmysłowo-fizyczne, idealne piękno wizerunków włoskich mistrzów z pięknem duchowości i ciepłem ludzkich uczuć. W tym samym okresie Rembrandt dużo pracował nad technikami akwaforty i grawerowania („Kobieta sikała”, 1631; „Sprzedawca trucizny na szczury”, 1632; „Wędrująca para”, 1634), tworząc odważne i uogólnione rysunki ołówkiem .

W latach czterdziestych XVII wieku narastał konflikt między twórczością Rembrandta a ograniczonymi wymaganiami estetycznymi jego współczesnego społeczeństwa. Ujawniło się to wyraźnie w 1642 roku, kiedy obraz „Nocna straż” (Rijksmuseum, Amsterdam) wywołał protesty klientów, którzy nie akceptowali głównej idei mistrza – zamiast tradycyjnego portretu zbiorowego stworzył on heroicznie optymistyczną kompozycję ze sceną występ cechu strzeleckiego na sygnał alarmowy, tj. zasadniczo obraz historyczny, który przywołuje wspomnienia walki wyzwoleńczej narodu holenderskiego. Napływ zamówień dla Rembrandta maleje, jego okoliczności życiowe przyćmiewa śmierć Saskii. Dzieło Rembrandta traci swoją zewnętrzną skuteczność i nieodłączne wcześniej nuty majora. Pisze spokojne sceny biblijne i rodzajowe, przepełnione ciepłem i intymnością, odsłaniające subtelne odcienie ludzkich przeżyć, uczuć duchowej, bliskości rodzinnej („Dawid i Jonatan”, 1642, „Święta Rodzina”, 1645, oba w Ermitażu w Petersburgu ).

Najsubtelniejsza gra światła i cienia, tworząca szczególną, dramatyczną, pełną emocji atmosferę, nabiera coraz większego znaczenia zarówno w malarstwie, jak i grafice Rembrandta (monumentalna karta graficzna „Chrystus uzdrawiający chorych” czy „Kartka stu guldenów”, około 1642 r. -1646; pejzaż pełen dynamiki powietrznej i świetlnej „Trzy drzewa”, akwaforta, 1643). Lata pięćdziesiąte XVII wieku, wypełnione trudnymi próbami życiowymi dla Rembrandta, zapoczątkowały okres dojrzałości twórczej artysty. Rembrandt coraz częściej zwraca się w stronę gatunku portretu, przedstawiając najbliższe mu osoby (liczne portrety drugiej żony Rembrandta, Hendrikje Stoffels; „Portret starej kobiety”, 1654, Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg; „Czytanie Syna Tytusa”, 1657, Kunsthistorisches Muzeum w Wiedniu).

Artystę coraz bardziej przyciągają obrazy zwykli ludzie, starzy ludzie, którzy są ucieleśnieniem mądrości życiowej i bogactwa duchowego (tzw. „Portret żony brata artysty”, 1654, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie; „Portret starca w czerwieni”, 1652- 1654, Ermitaż w Petersburgu). Rembrandt skupia uwagę na twarzy i dłoniach, wyrwanych z ciemności przez miękkie, rozproszone światło, subtelna mimika odzwierciedla złożony ruch myśli i uczuć; czasem lekkie, czasem pastowate pociągnięcia pędzla tworzą powierzchnię obrazu mieniącą się barwnymi i jasnymi odcieniami.

W połowie lat pięćdziesiątych XVII wieku Rembrandt nabył dojrzałe umiejętności malarskie. Elementy światła i koloru, niezależne, a nawet częściowo przeciwstawne we wczesnych pracach artysty, teraz łączą się w jedną, połączoną ze sobą całość. Gorąca czerwono-brązowa, to rozbłyskująca, to blaknąca, drżąca masa świetlistej farby, wzmacnia emocjonalną ekspresję dzieł Rembrandta, jakby ogrzewając je ciepłym ludzkim uczuciem. W 1656 roku Rembrandt został uznany za dłużnika niewypłacalnego, a cały jego majątek został sprzedany na aukcji. Przeniósł się do żydowskiej dzielnicy Amsterdamu, gdzie spędził resztę życia w skrajnie ciasnych warunkach. Kompozycje biblijne stworzone przez Rembrandta w latach sześćdziesiątych XVII wieku podsumowują jego przemyślenia na temat sensu życia ludzkiego. W epizodach wyrażających zderzenie ciemności i światła w ludzkiej duszy („Assur, Haman i Estera”, 1660, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Upadek Hamana” czyli „Dawid i Uriasz”, 1665, Państwowy Ermitaż, St. Petersburg ), bogata ciepła paleta, elastyczny impastowy styl malowania, intensywna gra cieni i światła, złożona faktura kolorowej powierzchni służą ukazaniu skomplikowanych zderzeń i przeżyć emocjonalnych, potwierdzają triumf dobra nad złem.

Obraz historyczny „Spisek Juliusa Civilisa” („Spisek Batawów”, 1661, zachował się fragment, Muzeum Narodowe w Sztokholmie) jest przesiąknięty surowym dramatem i bohaterstwem. W Ostatni rokżycia Rembrandt stworzył swoje główne arcydzieło - monumentalne płótno „Powrót syna marnotrawnego” (ok. 1668–1669, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu), które ucieleśniało wszystkie artystyczne, moralne i etyczne problemy późnej twórczości artysty. Z niezwykłą umiejętnością odtwarza w nim całą gamę złożonych i głębokich ludzkich uczuć, podporządkowując środki artystyczne, aby odsłonić piękno ludzkiego zrozumienia, współczucia i przebaczenia. Kulminacyjny moment przejścia od napięcia uczuć do rozwiązania namiętności ucieleśnia się w rzeźbiarskich ekspresyjnych pozach, oszczędnych gestach, w emocjonalnej strukturze koloru, jasno migającego w centrum obrazu i blaknącego w zacienionej przestrzeni tła. Wielki holenderski malarz, rysownik i rytownik Rembrandt van Rijn zmarł 4 października 1669 roku w Amsterdamie. Wpływ sztuki Rembrandta był ogromny. Odbiło się to nie tylko na twórczości jego bezpośrednich uczniów, z których Carel Fabricius był najbliższy zrozumienia nauczyciela, ale także na twórczości każdego mniej lub bardziej znaczącego artysty holenderskiego. Sztuka Rembrandta wywarła później głęboki wpływ na rozwój całej światowej sztuki realistycznej.

Po odbyciu szkolenia artysta wrócił do Lejdy, gdzie wraz z przyjacielem otworzył własny warsztat i zaczął rekrutować studentów. Później przeniósł się do Amsterdamu i poślubił Saskię van Uylenburch, której powiązania rodzinne przyczyniły się do popularności artysty i zwiększenia tantiem za jego liczne portrety i dzieła sztuki zamawiane na zamówienie.

Jak wielu wielkich artystów, Rembrandt nie był szczęśliwy w życiu rodzinnym. Troje z czwórki dzieci pary zmarło w niemowlęctwie. Rok po urodzeniu jedynego żyjącego syna Saskia również zmarła przed 30. rokiem życia.

Później gospodyni Hendrikje, Stoffels, często pozowała do portretów Rembrandta. Choć był znanym artystą, w 1656 roku musiał ogłosić bankructwo i sprzedać swój majątek. W tym trudnym okresie mistrz stworzył swoje najlepsze dzieła.

Czego fotografowie mogą nauczyć się z obrazów Rembrandta:

Charakterystyczne cechy światła dają wyobrażenie o harmonijnej relacji pomiędzy ilością, kierunkiem i intensywnością oświetlenia.
Tekstura i kolory odgrywają rolę w określaniu nastroju obrazu. Fotograf może zastosować to w fotografii.
Ciepło tych portretów sprawia, że ​​są one bardzo żywe i artystyczne.
Światło nie wypełnia całkowicie kadru, a jedynie wpada w określony obszar wymagający oświetlenia.
Niesamowita kompozycja i rozmieszczenie obiektów na zdjęciu, niezależnie od ich liczby w scenie.
Działania, postawa, środowisko a zamrożony moment daje jasny obraz nastroju bohatera.
Intensywność dramatycznej relacji światła i cienia pozwala zrozumieć znaczenie kompozycji obrazu.
Studiowanie obrazów i rycin Rembrandta to bezpośrednia droga do doskonałości, daje zrozumienie aspektów sztuki.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), malarz holenderski.

Po wstąpieniu na uniwersytet w Lejdzie w 1620 r. Rembrandt wkrótce go opuścił i zaczął studiować malarstwo. W latach 1625-1631 pracował w rodzinne miasto. Głównymi w jego twórczości wczesnego okresu były obrazy o tematyce religijnej, a także.

Rok 1632 okazał się dla Rembrandta rokiem szczęśliwym. Przeniósł się do Amsterdamu i poślubił zamożną mieszkankę miasta, Saskię van Uylenburg, a obraz „Lekcja anatomii doktora Tulpa” przyniósł młodemu malarzowi powszechne uznanie.

Dla mistrza rozpoczęła się najbogatsza dekada jego życia. Miał wielu uczniów (szkoła Rembrandta). W tym okresie powstały takie arcydzieła jak „Autoportret z Saskią” (1635) i „Danae” (1636).

Niezwykle wesoła sztuka Rembrandta z lat 30. XX wieku. łączy w sobie doświadczenie mistrzów renesansu i baroku oraz nowatorskie podejście do tematów klasycznych.

Okres sukcesów zakończył się nagle w 1642 r.: wspaniałe dzieło „Nocna straż” – portret grupowy członków gildii strzeleckiej w Amsterdamie – zostało odrzucone przez klientów, którzy nie docenili innowacji artysty i poddali go ostrej krytyce.

Rembrandt praktycznie przestał otrzymywać rozkazy; prawie wszyscy jego uczniowie go opuścili. Saskia zmarła w tym samym roku.

Od lat 40 Rembrandt porzucił w swojej twórczości efekty teatralne; mistyczna, kontemplacyjna zasada wzmocniła się w jego malarstwie. Artysta często odwoływał się do wizerunku swojej drugiej żony, Hendrikje Stoffels.

Obraz „Święta Rodzina” (1645), cykl autoportretów i najlepsze pejzaże charakteryzują się głębią, spokojem i bogactwem emocjonalnym. Ale niepowodzenia nadal prześladowały Rembrandta: w 1656 roku uznano go za niewypłacalnego dłużnika, jego majątek sprzedano na aukcji, a rodzina przeniosła się do skromnego domu w żydowskiej dzielnicy Amsterdamu.

Obraz „Spisek Juliusa Civilisa” (1661), zamówiony przez ratusz, podzielił los „Straży Nocnej”. W 1663 roku artysta pochował żonę i syna.

Pomimo pogarszającego się wzroku Rembrandt nadal malował. Unikalnym efektem jego twórczości był płótno „Powrót syna marnotrawnego” (1668–1669).