Puteți ghici replicile din cuvintele actorilor eroi literari, în monologurile lor apar fragmente din rolurile jucate. Uneori este imposibil să distingem ceea ce se spune că este ficțiune și ceea ce este realitate. Păstrând tăcerea despre unele evenimente și vorbind dezinvolt despre altele, actorul își creează într-o zi propria piesă, o operă în care nu este doar interpret, ci și autor. Această piesă este povestea vieții lui. Și, de regulă, regizorul joacă unul dintre rolurile principale din această poveste. Mai exact, directorii...

Recent am fost în țara mea natală, în regiunea Kurgan. În orașul în care am învățat, școala a organizat o întâlnire de Ziua Teatrului. Am mers acolo, tot drumul în care mi-am amintit de viața mea trecută, de oamenii pe care îi cunoșteam. A trecut atât de mult timp... S-a născut deja o nouă generație. Am crezut că nu voi recunoaște nimic: așa că totul și totul s-au schimbat. Și când am ajuns, am simțit că nu s-ar fi întâmplat atât de mulți ani. Fețele sunt aceleași. Într-un oraș mare, sentimentele, relațiile, chiar și timpul se reunesc într-un cerc restrâns. Și acolo par să înțeleagă mai bine cât de important este să nu-ți pierzi sufletul, acolo dimensiunea vieții este diferită. Oamenii spun: „Unde ne grăbim?” Îi cunosc pe toată lumea. Se pot opri și se pot privi unul în ochii celuilalt. Nimic, nicio mască nu te poate acoperi.

Totul este simplu, natural, la fel ca în natură, fie că plouă, fie că soarele strălucește, nu poți confunda nimic. Cu astfel de oameni din orașe mici, sate, sate, când comunici sau chiar te uiți la ei, parcă ești purificat. După întâlnire, ei ne mulțumesc, dar noi, artiștii, ar trebui să le mulțumim.

Nu exista teatru în visele mele din copilărie. Nu era nimic concret. Dar era ceva de neînțeles, doar un fel de fericire, care nu este undeva aici, în rai, sau ce? Am visat mult. Acum mai puțin. Acum există mai multă realitate, viață, dar înainte de a fantezi, visezi, apoi îți amintești și te gândești: „A fost cu adevărat sau doar imaginația mea?” Tatăl meu a lucrat ca pădurar, noi am locuit în Altai, la o sută de kilometri de Rubtsovsk. Nu era nici măcar un oraș, doar o gară. Se numea Raspberry Lake. Stația este mică. Puțin mai sus sunt Zaimkii kazahi. Apoi părea că nimic altceva nu există, că toată viața este aici, în aceste locuri. Îmi amintesc cum alergau să sape ceapă sălbatică, cum scoteau gândaci din gropi, îmi amintesc și cum obișnuiau să spună averi după stele. Când era adus fânul, la început săreau în fân, se prosteau, se jucau de-a v-ați ascunselea, apoi se întindeau și priveau cerul. Și și-au pus urări. Și au așteptat mult, mult timp dacă o stea va lovi sau nu cerul... Dar asta a fost în toamnă. Și iarna, uneori, zăpada acoperea casele și nu le puteai vedea. Doar luminile de la ferestre străluceau din năvală. Îmi amintesc de sărbători. Ce sărbători erau atunci! Când am renunțat la iarnă, ferma colectivă a alocat zece triple. Și toți au fost înhămați, decorati și jucați în moduri diferite. Prima troică se repezi, sună clopotele, iar în spatele ei, de exemplu, năgușul poartă o sobă, din care Emelya aruncă clătite în lateral. Și astfel fiecare echipă pare să fie dintr-un basm. In zilele noastre poti aduna putini oameni pentru astfel de sarbatori. Și apoi fiecare s-a dus în jur, îmbrăcat în ce a vrut, pe cont propriu, fără nicio organizare. Și toată lumea părea să se joace cu cineva.

Iar vara mergeam la câmpurile de mac să culegem flori. Deși bunica ne tot speria: „Nu pleca, Bukaneshek locuiește acolo, copiii obraznici vor adormi imediat de droguri”. Probabil că mi-a fost teamă că vom merge departe de casă, așa că l-am compus. Și bunica a mai spus că atunci când treci dincolo de lac trebuie să iei cartonașul roșu. Întreb: „De ce, femeie?” Și ea explică că atunci când un șarpe este în apropiere, trebuie să întindeți o cârpă roșie, șarpele va sări în ea, va orbește, se va ghemui într-o minge și se va întinde, iar în acest moment puteți culege cu calm fructe de pădure. Nu știam dacă este adevărat sau nu, dar am luat batista roșie. În general, sunt o persoană superstițioasă.

Mi-a fost frică să vorbesc despre dorința mea de a deveni actriță, care s-a format în liceu. Deși am cântat acasă tot timpul, am cântat cântece și diferite cântece. În copilărie, mă spuneau artist, dar nu serios, pur și simplu mă tachinau: „Hai, fă-ne să râdem, artistă!” Ei bine, te-am făcut să râzi. Nimeni nu s-a gândit că acesta va fi numele profesiei mele.

În copilărie, nu îmi imaginam nimic concret despre teatru. Nu i-am cunoscut deloc pe regizori. Nici măcar nu știam astfel de cuvinte ale regizorului. Am văzut o mulțime de filme când a venit clubul auto la noi. Primul a fost „Clear Sky”. Există o asemenea frumusețe și puritate a relației dintre Drobysheva și Urbansky... Acum, de obicei, se arată relații complet diferite, de parcă conceptele despre orice ar fi devenit diferite. Dar acesta este un subiect separat.

Ca toate fetele, am adunat cărți poștale și fotografii ale artiștilor. Am cumpărat tot ce era la reducere. Din anumite motive, mi-a plăcut cel mai mult actrița Khityaeva. Mulți prieteni au început să-și deseneze sprâncenele în același mod, să-și mijească ochii și să-și facă un zâmbet la fel ca cel al vedetelor de cinema, dar eu, în mare parte, am privit și admirat.

De fapt, toată lumea își dorea să devină piloți și căpitani. Principalul lucru a fost considerat a fi munca care implică o ispravă. Deși teatrul era un institut la modă. Competițiile au fost grozave. Școala Shchukin ni se părea ceva de neatins. Dar nu am făcut-o din cauza modei. Am vrut doar să merg acolo. Profesoara mea de la studio, Lyudmila Arkadyevna Makarova-Yaroslavtseva, ne-a captivat. Adevărat, poate că era la modă, nu știu. Nu am fost singurul care a făcut-o. Câțiva dintre noi mergeam în fiecare an, mulți ani la rând. Până la urmă, până în al treilea an au mai rămas probabil șase persoane. Și ne-am angajat la o fabrică de lângă Moscova, în regiunea Kaluga. Am muncit, am luat un apartament cu trei camere într-un cămin, dar apoi toți s-au așezat în viață: unii s-au căsătorit, alții s-au căsătorit. Și până la urmă, în anul al cincilea, am intrat la școala Shchukin, dorința mi s-a împlinit.

Am studiat cu Maryana Rubenovna Ter-Zakharova. În zilele noastre, de foarte multe ori directorii termină un curs la un institut și apoi nu lucrează cu studenții, nu este clar de ce au început; Ori trebuie să fii profesor sau nu. Nu merge la mijloc. Maryana Rubenovna a fost o profesoară excelentă. Îmi amintesc că, când noi, studenții, am venit dimineața la institut pentru cursuri, Maryana Rubenovna era deja acolo. Când au plecat, ea a rămas acolo. Ea ne-a dat toată puterea ei, tot sufletul ei.

Cursul nostru de diplomă a fost piesa „Căsătoria lui Balzaminov”. Îmi amintesc, când încă nu exista distribuție, Maryana Rubenovna ne-a spus să scriem pe o foaie de hârtie cine reprezenta cine în ce rol și cine se vedeau. M-am descris ca fiind bucătăreasa Matryona, dar Maryana Rubenovna a avut mai multă încredere în mine decât în ​​mine, iar până la urmă am jucat pe chibrit. Rolul a fost structurat interesant, spectacolul a constat din trei părți și totul a fost conectat de către ea părea să conducă acțiunea. A fost un spectacol atât de popular, foarte animat. Au cântat diferite cântece. Îmi amintesc că am adus toate cântecele bunicii mele.

Când am jucat spectacolul nostru de absolvire, Evgeniy Rubenovich Simonov a spus: „O duc pe această actriță la locul meu”. Ca să nu-l spun, nu am spus nimănui, dar îmi doream foarte mult, așteptam. Dar Maryana Rubenovna m-a descurajat. „Nu”, spune Nina, ai nevoie de altceva. Trebuie să arăți și să arăți. Se deschide un teatru în Leningrad, du-te acolo.” Și așa s-a întâmplat că Maryana Rubenovna și o altă profesoară, Maryana Korbina, ne-au trimis pe mine și pe prietena mea la Leningrad. De atunci, slavă Domnului, am fost mereu la muncă.

Primul meu director la Leningrad a fost Vladimir Malyshchitsky. În general, cred că mi-a început începutul ca actor. Eu și prietena mea Tanya Kozhevnikova am venit să-i arătăm în studio. Îmi amintesc că au apărut timp de o oră, poate mai mult. Pentru Malyshchitsky, timpul nu a existat. Putea să lucreze zi și noapte, chiar și până la șase dimineața. Și toți cei din jurul lui erau, de asemenea, fanatici. În general, dacă ducea pe cineva nou la teatru, era imediat clar dacă era „a lui” popor sau „nu a lui”. Am muncit mult. Și toată lumea era ocupată. Malyshchitsky iubea spectacolele în masă. Poate că asta i-a enervat pe unii, dar am iubit și iubesc atât de mult teatrul și visul de a munci și de a munci cât mai mult a fost atât de puternic în viața mea încât încă nu înțeleg când aud cuvintele: „Este chiar un rol? ” Pentru că pentru mine nu contează cine ești în piesă, dar important este ca piesa să iasă bine, că oamenii merg să o vadă.

Până acum, măsoară totul din performanțele lui Malyshchitsky. A văzut totul, a observat totul. Nu aș suporta dacă ai veni pe scenă gol. La urma urmei, poți lăsa la fel de multă energie într-un rol mic ca și într-unul mare. Dar totul trebuie să rămână în sufletul tău, altfel poți merge la cealaltă extremă. Îmi amintesc de o întâmplare amuzantă. Teatrul a pus în scenă piesa „Prețul tăcerii” bazată pe poezii ale poeților despre război și cântece de război. Deci, în această performanță, un singur rol feminin a fost cel al asistentei, iar restul actrițelor au jucat femei de război în paltoane și șepci pe culoar. Am fost printre aceste femei. A fost necesar, în timp ce actorul citea poezia, să meargă la rând cu ceilalți fără a schimba ritmul. Era foarte important să mergi precis, împreună cu toată lumea, fără să te rătăcim, pentru a nu distruge nimic. Dar la institut, Maryana Rubenovna ne-a învățat că nu ești o masă, ești o persoană, așa că mi-am fanteziat că îl iubesc pe acest erou pe lângă care trec și nu doar îl iubesc, ci că am un copil sub inima mea din l. Așa că Sasha Mirochnik, fără să bănuiască nimic, citește „The Forties-Fatal” și pare să privească fețele celor care trec. Și m-am obișnuit atât de mult cu femeia mea încât am uitat să merg, stau ca un tablou în lumina reflectoarelor, lacrimile curg. Sasha a tăcut. Sala a înghețat. Publicul a crezut că se va întâmpla ceva, nimeni nu știa că artistul pur și simplu a uitat versul din surprindere. Și am stat și am stat și am plecat. Unu. În sunetul propriilor cizme. De îndată ce am ieșit pe coridorul în care stătea Malyshchitsky, el zboară în sus: „Ce faci?” vorbeste. I-am răspuns: „Am jucat soarta. Voi avea un copil de la el.” Malyshchitsky m-a tras atât de tare de împletituri, înfășurat în jurul capului meu, încât mi-am amintit pentru totdeauna cum să joc soarta în mulțime... Așa că a rămas zicala: „Nina, nu te joci întregul Mare. Războiul Patrioticîntr-un culoar”.

Prima mea reprezentație la Teatrul Tineretului a fost „Dialoguri”. În episodul „Toate complexele noastre” am jucat-o pe Tanya. De asemenea, mi-au fost prezentate toate spectacolele vechi „Prețul tăcerii” și „Sotnikov”. Am întrecut toate femeile din Sotnikov. Mai întâi, doar o femeie care a ieșit cu o oală de fontă, apoi Starostiha și apoi Demchikha. Îi sunt foarte recunoscător lui Malyshchitsky. S-a deschis atât de mult în mine... Nici măcar nu m-am uitat la unele roluri și nu am crezut că aș putea juca vreun rol. Ca bătrâna din „Necazuri”, de exemplu. Și mi-a spus: „Cine mai va juca?” Și mă privesc în oglindă, fața mea este rotundă, tânără și nu numai că ar trebui să joc o bunica, ci și o cerșetoare, de care hainele atârnă și atârnă. Și această Bătrână rămâne rolul meu preferat. Ea a dat mult vieții mele, mi-a influențat nu doar destinul actoricesc, ci și destinul meu uman. Ar putea fi jucat și jucat. Îmbogățiți și îmbogățiți. Mama mea este apropiată ca caracter de această bunica. De asemenea, genul de persoană care putea să dea totul, a trăit pentru alții. Apoi, când piesa era deja deschisă, am primit scrisori de la public: ei au întrebat de ce piesa a fost anulată. Dar s-a întâmplat ca un actor să plece, apoi regizorul s-a schimbat. E greu să te despart de astfel de roluri.

După Malyshchitsky, a venit Efim Mikhailovici Padve. A fost un început dificil, dar începerea este întotdeauna dificilă. Deși de obicei mă îndrăgostesc de regizori și îi urmăresc. Întotdeauna speri că regizorul va descoperi ceva nou, neașteptat în tine, care la prima vedere este departe, departe de tine. Dar, de obicei, regizorilor le este frică să-și asume riscuri și să folosească ceva familiar unui actor. Și dacă regizorul nu se teme, atunci pot fi adevărate descoperiri. Munca are sens atunci când regizorul știe mai mult decât tine ce poți face. Asta mi s-a întâmplat cu Malyshchitsky și cu Padve.

Primul meu rol cu ​​Padve a fost în „Evening”. Am jucat din nou Bătrâna acolo. Am repetat intens. Atâtea pasiuni... A strigat: „Acesta este un fel de Sofronov!” A plecat și a trântit ușa. A spus despre mine: „Tu, Nina, nu ai nervi, ci un cablu. Oh, ce fire!” Am răspuns: „Da”. Și a plâns atât de mult... Într-o zi el spune: „Haideți, artiști amatori, arătați ce puteți face. Nu te cunosc". Și am avut imediat acest tip de respingere și am izbucnit: „Nu te cunosc”. Și el: „Cum de nu știi?” Scandal. „Asta este, cred că mă vor da afară din teatru.” (Întotdeauna ne temeam că regizorul fie ne va da afară din teatru, fie ne va priva de rolurile noastre.) Dar Efim Mihailovici era imprevizibil. La început pare excentric și nervos. Și apoi realizezi cât de minunat este. Același lucru după această ceartă. A venit a doua zi și a spus: „Îmi pare rău, am greșit ieri”. Și parcă nu s-ar fi întâmplat nimic. Inima mi s-a luminat imediat, m-am gândit: „Doamne, ce bine!” Ne-am dus la muncă și parcă totul s-ar fi dat peste cap. Am început să repetim și am găsit atât de multe lucruri noi... Efim Mihailovici a urmărit mereu această reprezentație, apoi, când am jucat a suta „Seara”, a recunoscut: „Aceasta este reprezentația mea preferată, sunt în ea cu tot sufletul. ”

Padve a fost, desigur, un caracter dur, dar sincer. Întotdeauna spus adevărul așa cum este. Mulți s-au temut de el pentru asta și nu l-au plăcut. Ar putea, de exemplu, să-l sune pe artist și să-i spună direct că a fost concediat. El a vorbit singur, nu prin director. Pur și simplu a sunat și a spus deschis: „Nu văd nicio posibilitate de a lucra cu tine, nu știu unde să te desemnez, nu ești actorul meu”. Și s-a uitat sincer în ochi. Și cred că după un timp persoana a fost probabil recunoscătoare. Deși la început este într-adevăr amar să auzi asta, pentru orice artist aceasta este o lovitură grea.

Când Padve a plecat de la teatru, nu am înțeles ce s-a întâmplat. El a spus: „Trebuie să mă rezolv.” Acum eu, și nu numai eu, aproape toți băieții spuneam: „Efim Mihailovici, nu părăsi teatrul, nu face asta”. Avea nevoie de aceste cuvinte. Acum înțeleg asta, dar apoi a spus atât de convingător: „M-am epuizat. Am nevoie de noi economii pentru a face ceva pe scenă...” Timpul nu poate fi returnat. M-am gândit astfel mai târziu: „La urma urmei, Padve a fost primul care l-a descoperit pe Vampilov pe scenă, iar el, parcă, a completat cercul Zilovsky. Și, în general, el este Zilov. Aceasta este soarta... Îmi pare atât de rău pentru el.” Din câte îmi amintesc, un tânăr, în floarea vârstei sale, și era atât de multă viață și energie în el, atât de multe erau plănuite. Ce om puternic era, a părăsit un teatru și a părăsit un alt teatru. Acest lucru se întâmplă rar, cel puțin la noi.

Îmi amintesc mereu cum a spus: „Vom pune în scenă cu tine Pentru cine sună clopoțelul. Numai eu voi aduce în prim-plan linia Pilar, linia feminină.” Și el a vrut să-l pună în scenă pe Marquez...

După ce Padve a plecat, în timp ce directorul șef nu era încă la Molodezhny, Kirill Yuryevich Lavrov m-a sunat și m-a invitat la BDT pentru rolul comerciantului Belotelova din piesa „Ce vrei, asta e ceea ce vei găsi”. Știam deja bine piesa, din anii studenției. Când plecam deja, Spivak, care tocmai fusese numit șef, a spus: „Nina, dacă ai vrea să rămâi, m-aș bucura foarte mult”. Dar deja mi-am luat decizia.

Când am venit la BDT, „Ceea ce mergi este ceea ce vei găsi” deja se repeta. Eu și Olga Volkova stăteam atunci în același dressing. Am venit cu multe. Ea va veni cu ceva, apoi voi face eu. Să râdem.

Îi vom arăta regizorului Astrakhan. Nu doar noi. Toți actorii au oferit ceva. A fost ușor de repetat. Deși Belotelova nu a fost niciodată interesantă pentru mine. În general, nu suport astfel de roluri, să fiu sincer. Mă interesează când soarta este încăpătoare. Pentru ca imaginea unei femei să poată fi dezvăluită în multe feluri. Ce este în Belotelova? Decorul a fost amenajat, hamacul a fost agățat și costumul a fost îmbrăcat. Tot ce trebuia să fac a fost să găsesc o extensie, să fug și să cad.

Din păcate, nu am lucrat prea mult cu Chkheidze. În prestația sa

„Ștemețenie și dragoste” Am un rol mic. Da, de fapt, rolul este fără început și sfârșit, așa cum se spune. Dar mă bucur de această lucrare, pentru că am scene acolo cu Valery Mikhailovich Ivchenko și este foarte bine să repeți și să joc cu el. El ajută atât de mult ca partener...

Când repetam „Insidiosness...”, Chkheidze a văzut că nu mă duceam bine, dar nu m-a jignit niciodată. În general, lucrează cu tandrețe cu actorii. Îmi amintesc că eram îndrăgostită de el. Când repetă o scenă, pare complet pierdut în ea. Poți doar să-l vezi plimbându-se prin sală, spunând ceva actorilor, ajută și se luminează...

Există regizori care pun prostește lucrurile în limitele lor, dar Chkheidze nu. Deși, mi se pare, știe totul despre performanță. De la prima repetiție, chiar de la lectură, există senzația că vede spectacolul în muzică, în decor și în costume. Și visul rămâne să lucrezi cu el într-un rol serios și nu doar să călărim pe o mătură.

Există și un spectacol la Teatrul Liteiny. Dar am o asemenea dualitate: amândoi vreau să cânt în „Three Sisters” de Galibin și nu vreau. Acest lucru s-a întâmplat o singură dată în viața mea, când Malyshchitsky a pus în scenă „Patru cântece pe vreme rea”. În timpul distribuției, mai mulți interpreți au fost alocați fiecărui rol din această performanță. Și separat rubrica „Ophelia, Agafya Tikhonovna, Dulcinea, Femeie și Copii Nina Usatova”. Încă îmi era teamă că vor râde de mine: ce Ofelie sunt! Dar Malyshchitsky a spus că nu contează pentru el dacă actrița este slabă sau nu, el avea nevoie de o femeie cu destinul Ofeliei; și trebuie să-l joc. Au început schițele. Dar există o Ophelia clasică și toate aceste stereotipuri, tradiții și m-am speriat. Și până la urmă am lucrat doar la Dulcinea. Dar nici în acest monolog nu am fost complet cufundat în material. Și în ziua în care trebuia să aibă loc spectacolul, dimineața mi s-a înrăutățit starea de spirit. Înțeleg abia acum Dulcinea pe care a scris-o Volodin și pe care a vrut să o vadă Malyshchitsky. Și abia acum știu cum să-l joc, dar atunci fie l-am primit, fie nu l-am primit. Dar eu vorbesc despre cele Trei Surori. Când Sasha Galibin a sunat și a spus: „Nina, te invit în rolul Olgăi”, am fost foarte surprins, pentru că Cehov are și canoane conform cărora nu sunt potrivit pentru acest rol. Și apoi, înainte, întotdeauna mi-a plăcut mai puțin Olga decât celelalte surori, părea că esența ei, soarta femeii ei, nu putea fi exprimată în niciun fel. Doamnă gri cool. Ei bine, cred că dacă sunt în Olga lui Cehov, atunci se va întâmpla așa ceva. Și ea a fost de acord. Deși mulți au perceput distribuția rolurilor cu ironia lui Sashino. În general, Sasha funcționează complet diferit. După cum spune el însuși, el nu își construiește un rol, ci îl construiește. Atât rolul, cât și performanța. Dar suntem obișnuiți cu altceva, avem o școală realistă, psihologică. Sasha a spus în timpul repetițiilor: „Nina, nu pierde nimic, spune doar textul lui Cehov”. Și acest „pur și simplu” este cel mai dificil lucru pentru mine. Sunt obișnuit să joc totul cu sufletul deschis, la emoții și nu doar să-l las să treacă prin mine, ci și să-l aduc în sală, astfel încât să rezoneze cu privitorul. Dar aici totul este diferit. Aici, din câte am înțeles-o pe Sasha, personajul este în apropiere, trebuie să rostesc textul, să mă țin la coadă. Și doar până la urmă poți să te lași. Tot ce există aici se întâmplă împotriva voinței mele. Nu ar trebui să-mi impun emoțiile publicului, ci să le dau timp să lucreze pe cont propriu, astfel încât ei înșiși să răspundă unde vor, să râdă, unde vor, să plângă.

Desigur, este greu de jucat în această performanță. Poate dacă ar merge mai des ar fi mai ușor. Și dacă nu jucați timp de opt luni, trebuie să reconstruiți, să vă acordați. Multe cheltuieli sunt deranjante. Pe scenă, uneori simți: nu este suficient aer, sau de parcă lipsesc unele scene, dar vrei să le joci pe cele care sunt acolo. Dar în Three Sisters nu te poți gândi separat la tine. Pentru că aici întreaga lucrare este atât de ritmică așezată încât nu poți sări din ea, aici nu poți juca în piesa ta dacă vrei. Sasha construiește spectacolul ca pe o partitură muzicală. Abia acum încep să înțeleg asta. Mulți oameni nu acceptă asta. Performanța lor este enervantă. Iar cei care acceptă nu merg să analizeze operele actoricești individuale, ci vorbesc cumva despre spectacol în ansamblu și despre Cehov. Și nu sunt stânjeniți nici de înregistrarea Teatrului de Artă din Moscova din 1940, nici de orice altceva. Și mai spun că Cehov ar trebui să fie jucat așa acum. I-aș fi putut spune lui Sasha cu mult timp în urmă: „Nu am fost la înălțimea încrederii tale. Probabil că ți-ai dorit o altă Olga.” Mai mult, există un al doilea interpret. Dar această performanță este interesantă pentru mine. Și lasă-i pe critici să mă facă în bucăți, dar este important pentru mine să-mi depășesc bariera. Și dacă acest spectacol ar fi jucat des, cred că această Olga mi-ar fi la fel de dragă ca și vechile mele eroine de scenă, pe care le iubesc și le amintesc.

Nu mă pot imagina fără teatru, nu îmi pot imagina prea multe în viitor. Nu, desigur, dacă s-ar fi întâmplat ceva în viața mea, probabil că aș fi încercat să nu mă las pe mine și pe copilul meu să moară. Probabil că m-aș fi dus acolo unde m-au plătit, dar aș fi fost deja stricat. În general, sunt vesel, sociabil, acum m-am calmat puțin, sunt obosit, în timp ce Kolyunka este mică. Deocamdată sunt puține de unde să mă poți scoate. Înainte, alergam peste tot. În timp ce studiam, am urmărit toate spectacolele lui Lyubimova. Și toată lumea a fost o revelație. Și din ultimul lucru pe care l-am văzut, mi-a plăcut piesa lui Galibin „La Fünf in der Luft”. Atmosfera din sală este atât de specială. În piesa sa „Harp of Greetings...” găsesc și câteva idei și tehnici interesante. Jocul din joc, atmosfera teatrului din viață... Probabil că ai putea fi încă obraznic acolo.

Eu însumi voiam să fiu obraznic acolo.

Cel mai recent lucru care mi-a plăcut a fost piesa lui Fomenkov „Vinovat fără vinovăție”. A fost pur și simplu o sărbătoare a sufletului. Actorii se descurcă uimitor de bine. Este evident cât de mult îi iubește regizorul pe actori. „The Oresteia” a fost vizionat de Peter Stein. Un spectacol foarte modern. Publicul a fost oarecum animat isteric în timpul proiecției. Uneori îmi doream să mă acoper, să scap de ceea ce se întâmpla pe scenă. Subiectul vrăjmășiei duce întotdeauna la respingere. Dar, din păcate, va fi mereu modern. În general, dacă vorbim despre regizori, îi iubesc pe mulți.

Toți cei cu care este interesant să lucreze. Îmi amintesc de munca mea cu Tanya Kazakova. A pus în scenă „Un bătrân care părăsește o bătrână...” la Teatrul Molodezhny. Eu și Kolya Gravshin am interpretat această performanță pentru doi. Se pare că piesa este cotidiană, dar Tanya, prin spectacolul ei, ne-a îndepărtat de cotidian. Am cunoscut-o în singura muncă pe care am făcut-o, dar mi-ar plăcea să lucrez și împreună.

Acum chiar vreau să încerc să fac ceva în teatru pentru suflet. Există câteva sugestii. Trebuie să găsim un director. Pentru că e greu pentru tine. Cu siguranță o vei face din nou. Îmi lipsește un „al treilea ochi”, îmi lipsește un regizor care să nu ia ceea ce pot face, dar să deschidă ceva în mine cu o cheie diferită. Am citit recent un interviu cu Vladislav Pazi și iată ce este interesant: întrebat cum numește un actor pentru un rol, el spune că a văzut o actriță în teatru și și-a dat seama că ar trebui să joace. rol specificși că o piesă de teatru ar trebui pusă în scenă cu ea. Este minunat că regizorul simte așa despre actor.

Așa cum mi-a spus un regizor de la Vakhtangov: „Nu este piesa care trebuie să fie legată de tine, Nina, ci o piesă care trebuie aruncată asupra ta.” La urma urmei, așa ar trebui să se întâmple totul în mod ideal pentru actori. În acest sens, am mai mult noroc în cinema. Iubesc cinematograful. Îmi plac foarte mult filmele lui Sokurov. Dar, din păcate, nu s-a întâmplat să lucreze cu el. Îmi amintesc când eram încă la Molodezhny, Sasha a vrut să pună în scenă ceva, dar, din păcate, nu s-a întâmplat, nu l-au lăsat. Și dintre cei cu care am lucrat, îi iubesc pe Proșkin, Ovcharov, Khotinenko. Când l-am întâlnit pe Serghei Ovcharov la Kinotavr, am fost uimit de faptul că a rămas aceeași persoană cu el. A păstrat această naivitate, tremur, puritate sufletească. În general, în teatru și cinema, oamenii se schimbă de obicei, și într-un mod prost. Deși există multe minunate. Aici era Vitya Mikhailov. Am filmat cu el la Mamin’s. Sau Georgy Burkov. Am lucrat împreună la „The Tale”.

În general, toți prietenii mei sunt din copilărie. Iată-o pe nașa mea Kolyunya, ea m-a ajutat atât de mult în viață în cele mai grele momente, încât nici măcar nu este ca o prietenă, ci ca o soră. Dar astea sunt de la cele vechi, iar printre noi sunt mai predispuse să fie prieteni, pentru că acum, pentru a-ți face prieteni noi, trebuie să depui atâta efort ca să nu greșești din nou. Vechi prieteni de încredere. Nu este nevoie să te încordezi în fața lor. Felul în care ești este modul în care te percep ei.

Nu prea îmi place să dau interviuri. Uneori jurnaliştii sunt certaţi din alte motive decât cele de afaceri, dar uneori îi critică pe jurnalişti din motive. Dar când vin la fabrică, ei întreabă, de exemplu, câte piese au fost inventate, în ce fel, și nu intră în viața lor personală. Și ce legătură are viața personală cu asta? De ce să pui întrebări inutile...

Inregistrat de A. KOLONISTOVA

Nina Usatova este o femeie cu un caracter puternic. Deja în clasa a opta, ea știa exact ce să fie - desigur, o actriță. Și exact cinci ani a intrat cu insistență la școala Shchukin. Și a intrat — adevărat, în departamentul de regie, după care a plecat unde? Așa e, într-o actriță.

Nina Usatova locuiește în Sankt Petersburg, lucrează la Teatrul Dramatic Tovstonogov Bolshoi și joacă activ în filme. Mulți telespectatori o amintesc din filme precum „Vara rece din ’53”, „Muslim”, „Fereastra spre Paris” și serialul de televiziune „Waiting Room”. După participarea actriței la „Proiectul rusesc”, toată lumea a repetat după ea: „Dima, flutură mâna mamei!” Dar locuitorii din Chelny vor putea să-i fluture mâna Usatovei în viitorul apropiat. Pe 21 noiembrie, pe scena centrului cultural KAMAZ va ​​avea loc piesa „Omule, stai!”. — rolurile principale vor fi interpretate de Nina Usatova și Igor Sklyar. Înainte ca actorii să sosească la Chelny, am sunat la Sankt Petersburg și am intervievat-o la telefon pe N. Usatova.
— Nina Nikolaevna, în filmul „Vezi Paris și mori” ai jucat rolul unei eroine pe nume Farida, care vorbea tătară fără absolut niciun accent. Chiar știi atât de bine limba tătară sau ti-a exprimat cineva personajul?
— Nu, eu însumi vorbeam tătară în acest film. Cum știu limba? (Râde) Dar toți suntem pe jumătate tătari! Toată lumea are obrajii înalți și ochii îngusti. Așa că mă potrivesc foarte bine cu rolul tătarului Farida.
— Ce roluri de film considerați că sunt printre preferatele voastre?
- Știi, toate rolurile mele îmi sunt dragi, pentru că ai pus o bucată din inimă în fiecare dintre ele și toate vă lasă un fel de amprentă. Ei bine, cele mai preferate sunt lucrările din filmele „Neverbelievable”, „Fairy Tale”, „Cold Summer of ’53”, „Window to Paris”, „Muslim”. Această listă va include probabil un rol în „Ruleta caucaziană” - pe 14 noiembrie, premiera acestui film va avea loc la Casa Cinematografică din Moscova, iar din 5 decembrie va fi difuzat în regiuni. Apropo, mi s-a spus că la piața de film a capitalei au existat reprezentanți ai Ministerului Culturii din Tatarstan care doresc să cumpere „Ruleta caucaziană”. Și mă vor invita la prezentarea acestui film în Tatarstan.
— Drumul tău spre a deveni actriță s-a dovedit a fi foarte șerpuitor - prin departamentul de regie. Îți vine uneori să te încerci ca regizor?
— Încă din copilărie, îmi place foarte mult să inventez și prima mea experiență, să spunem, în regie a fost într-o tabără de pionieri, unde am fost implicată în diverse producții. Dar acum nu vreau să fac ceva ca regizor - pentru asta trebuie să fii un profesor adevărat. Și chiar așa... Deși, când mă uit la unele spectacole, îmi comentez: o, dar nu aș pune în scenă această scenă așa. Adică directorul din mine nu doarme, ba mai mult, mă încurajează și chiar mă ajută în munca mea. Pentru că îmi analizez fiecare rol atât de actriță, cât și de regizor.
— Vorbind de directori. Ai jucat în serialul de televiziune al lui Dmitry Astrakhan „The Waiting Room”, unde ai jucat rolul unei femei de afaceri care nu s-a oprit la nimic. Filmele lui Astrakhan provoacă întotdeauna atâtea controverse și opinii: unora le place să-i privească opera, alții o urăsc. Ce poți spune despre acest regizor?
„Am lucrat cu el înapoi la Teatrul Dramatic Bolșoi, unde Astrakhan a pus în scenă piesa „Căsătoria lui Balzaminov”, iar eu am jucat-o pe negustorul Belotelova. Pot spune că este o persoană foarte entuziastă, dar nu respinge ideile din afară. Eu și Olga Volkova am făcut tot ce ne-am dorit la această performanță. Și apoi Dmitry m-a invitat în „Sala de așteptare”. Imaginea în ansamblu, după părerea mea, s-a dovedit, deși pur poveste Nu mi-a plăcut ceva. De exemplu, există o mulțime de minciuni în faptul că scenaristul nostru este invitat la Hollywood. Dar distribuția este minunată - Ulyanov, Tikhonov, Boyarsky...
Imaginează-ți că am filmat 14 episoade (mai târziu au fost scurtate puțin) în doar două luni și jumătate - a fost multă muncă! Și cât risc era... Am zburat cu un elicopter militar (nu este clar cine era la cârmă) chiar deasupra firelor de gheață. Frigul este groaznic, vremea dezgustătoare, cu toții ne-am îmbolnăvit în timpul filmărilor. Am spus mai târziu că această poză a scos toate venele din mine. Dar serialul, după părerea mea, s-a dovedit a fi convingător, credeți și simpatizați cu personajele sale. Și chiar și bunica mea, o femeie de afaceri care a decis să cumpere orașul - cred că există astfel de oameni.
- Mulți actori faimosiîmpărtășesc adesea că își descurajează copiii să nu le calce pe urme. Nu știu, desigur, dacă acest lucru este sincer sau nu. Mă întreb dacă și tu ești împotriva ca fiul tău să devină actor?
„Voi răspunde sincer - am mers la asta, după cum se spune, desculț, am trăit mulți ani în pensiuni și nu am visat la nicio faimă. Mi-am dorit foarte mult să lucrez în teatru și sunt fericit că merg pe scenă, făcând ceea ce îmi place. La urma urmei, am fost la școală timp de cinci ani și mi-am atins scopul! Fiul meu a fost deja invitat să joace în filme, dar nu aș vrea să-l văd ca artist. Nici talentul și nici dorința nu se moștenesc. Apropo, copiii actorilor fug adesea din universitățile de teatru.
— Nina Nikolaevna, ce fel de spectacol vom vedea pe 21 noiembrie?
„Aceasta este atât o comedie, cât și o melodramă, în timpul căreia publicul râde și își face griji. Igor Sklyar și cu mine ne place foarte mult această performanță. Sper că și publicului de la Chelny îi va plăcea.

Elmira YAKOVLEVA.

În fotografie: După „Proiectul rusesc”, toată lumea a repetat după Usatova: „Dima, flutură mâna mamei!”

Ea a început să joace în filme la vârsta de 30 de ani și s-a trezit faimoasă după ce a lucrat în filmul „Vara rece din ’53”, unde a întruchipat talentat și viu imaginea unui bucătar surdomut.

Actrița are peste 80 de roluri de film și multe lucrări de teatru. Ea ține pasul cu modernitatea și îi învață pe tinerii actori să nu refuze nici cele mai mici roluri. Ea nu invită pe nimeni, cu excepția celor mai apropiați ei, în casa ei, protejându-și cu sârguință locul fericirii de privirile indiscrete. Nina Usatova consideră Sankt Petersburg cel mai bun oraș de pe Pământ, iar soțul ei, Yuri Guryev, nu își poate imagina viața fără Tula, natală.

Urmărirea persistentă a unui vis

Nina Usatova.
Ea a luat cu asalt departamentul de actorie al Școlii Shchukin timp de patru ani lungi. A fost un vârf dificil, pentru că și-a propus să demonstreze tuturor, și în primul rând șieși, că poate deveni o adevărată actriță.
Ea nu a trecut de concurs și a mers din nou la Borovsk. La început a lucrat ca urzitoare la o fabrică de pânze, apoi s-a transferat la club ca lider al corului fabricii, adunând cei mai buni cântăreți din întreaga întreprindere.


Nina Usatova.
Desigur, nici dirijorului, nici deloc educatie muzicala ea nu o avea. Dar aveau abilități organizatorice foarte bune. Ea le-a explicat literalmente coriştilor ei cum trebuie să cânte.
Corul a jucat un rol important în viața ei. Din nou și din nou, nereușind să treacă de competiție, s-a întors în clubul ei și s-a încăpățânat să se pregătească pentru următoarea înscriere. Profesorii de vorbire și voce au fost invitați să lucreze cu grupul. Nina a absorbit cu nerăbdare tot ce spuneau profesorii, acumulând încet cunoștințele și experiența necesare.


Nina Usatova.

A cincea încercare de a intra la școala Shchukin s-a dovedit a fi un succes pentru viitoarea actriță. Adevărat, a trecut concursul pentru departamentul de regie. După ce a absolvit facultatea, Nina știa sigur că nu va rămâne la Moscova. Și am plecat în misiune la Kotlas, regiunea Arhangelsk. Ea a lucrat la Teatrul Dramatic Kotlas timp de un an, reușind să joace mai mult de zece roluri principale. Dar, cel mai important, și-a dat seama că s-a dovedit totuși a fi actriță. Ea a crezut în ea însăși și a pornit cu îndrăzneală să cucerească capitala nordică.


Nina Usatova.

Deja în 1980, a fost acceptată în trupa Teatrului Tineretului din Leningrad, la vârsta de 30 de ani a jucat primul ei rol de film, iar în 1989 a plecat să lucreze la faimosul BDT.
La acea vreme, ea nu refuza niciodată roluri nici în teatru, nici în cinema. Ea a primit o plăcere incredibilă din munca ei și a adunat bucăți și bucăți de experiență în actorie în vistieria profesiei ei.

Fericirea nu este pentru spectacol

Yuri Guryev.
Cândva, cu foarte mult timp în urmă, actrița a fost de acord cu soțul ei că nu își vor face publică viața personală. Povestea modului în care actrița și soțul ei, Yuri Guryev, s-au întâlnit a fost și rămâne un secret pentru public. Se crede că cuplul s-a întâlnit, conform unei versiuni, când Nina Usatova a venit ca regizor la teatrul popular, unde Yuri a jucat mult timp, conform altuia, s-au întâlnit în timpul turneului de la Teatrul din Leningrad.
Yuri Guryev este lingvist de profesie și vorbește fluent franceză și germană. Uneori joacă în filme. Dar nu vrea să se despartă de Tula lui natal. Vine la filmare cu plăcere, dar după ce se termină se întoarce mereu în orașul natal, unde are prieteni și muncă.


Yuri Guryev.

Actrița este deosebit de mândră de faptul că dominația masculină este întotdeauna menținută în familia lor. Nina Usatova acasă, după recunoașterea ei, este o simplă rusoaică. Ea nu angajează menajere și încearcă să se ocupe de totul singură. De asemenea, se bazează în totul pe bărbații ei, care sunt complet independenți în viața de zi cu zi.
Soții încearcă să comunice mult și să petreacă timp împreună ori de câte ori este posibil. Și evitați întotdeauna întrebările despre viața lor personală în toate interviurile. Acesta este un secret pe care doar ei doi îl cunosc.

fiule

Nina Usatova cu fiul ei.

Nina Usatova îl consideră pe fiul ei Nikolai cel mai important bărbat din viața ei. El este mândria și speranța ei. Ea și Nikolai au fost mereu prietenoși, îi cunoștea pe toți prietenii și prietenele. Și ea însăși a încercat să fie mai mult o prietenă cu fiul ei.

Nina Usatova cu fiul ei.

Acesta este probabil motivul pentru care ea destul de ușor și acum cedează în fața tuturor convingerilor lui. În același timp, cu cât se opunea mai mult ideii fiului ei, cu atât mai repede era de acord cu argumentele lui. Nikolai, spre marea bucurie a mamei sale, nici nu a visat la o profesie de actor, ci a devenit avocat.

Casa mea este castelul meu

Nina Usatova.
La un moment dat, Nina Usatova a refuzat categoric să filmeze în programul „În timp ce toată lumea este acasă”. Opțiunea de a filma acasă este categoric inacceptabilă pentru actriță. Așa cum casa ei nu este potrivită pentru a acorda interviuri sau a conduce negocieri de afaceri.


Nina Usatova.

Ea consideră casa o fortăreață pentru cei care locuiesc în ea. Și nu există loc pentru camere de televiziune, fotografi sau orice prezență din afară. Acasă este un loc al fericirii care iubește tăcerea.
Poate sta acasă, bea ceai cu turtă dulce Tula parfumată adusă de soțul ei. Și purtați conversații lungi, lungi despre tot ce există în lume cu persoana cea mai apropiată de dvs. Și aceasta este fericirea. Real, liniștit și foarte simplu.

Publicăm un alt interviu între jurnalistul Andrei Vandenko și actrița Nina Usatova din 2014.

Danila Trofimov, redactor

Artist al Poporului Rusiei Nina Usatova Nu este străină că rolurile pe care le-a jucat sunt numite imagini din viață: eroinele de pe ecran par foarte recunoscute și credibile. Deci, în Nadezhda Volkova din serialul „Stanitsa” difuzat pe Channel One, mulți au văzut trăsăturile lui Nadezhda Tsapok, mama lui Serghei Tsapok, care a fost găsită vinovată de uciderea a 18 persoane în satul Kuban Kushchevskaya. Cu toate acestea, această asemănare nu a făcut-o fericită pe Nina Nikolaevna...

- Te alung din Stanița, Nina Nikolaevna.

Da, in În ultima vreme Eu trec prin Moscova. Fac tur prin țară cu o întreprindere. Am doar două titluri, dar am jucat de zece ani în piesa „Dragostea nu este un cartof, nu poți să-l arunci pe fereastră”. A mers la Teatrul Dramatic Bolșoi, apoi a fost scos din repertoriu și ne-a părut rău pentru el. Publicului îi place, artiștilor se bucură. În decembrie vom juca pentru a nouă suta oară. Ne cheamă în Siberia, Orientul Îndepărtat, Țările Baltice... Dacă există interes, mergem.

- A atras atenția și serialul. Deși au reacționat diferit la asta. Probabil ai auzit?

- De ce?

În primul rând, turnee - zboruri, călătorii, spectacole. În al doilea rând, trebuie să vă răcoriți de la rol, să vă îndepărtați de el, astfel încât să vă simțiți rău în interior. Apoi mă voi așeza calm și voi revizui totul de la început până la sfârșit. Uneori, răsfoiesc canalele de acasă și dau peste o poză veche de-a mea, aceeași „Vara rece din ’53”, pe care parcă o știu pe de rost și dintr-o dată observ că percep totul diferit. Și performanța artiștilor, și ce este în cadru și ce este în culise... Așa că „Stanița” trebuie să se apere puțin. Colegii spun că există o mulțime de răspunsuri pe internet - pozitive și nu numai. Este în regulă. Este surprinzător când încearcă să facă o paralelă cu Kushchevka. nici nu am vrut sa spun numele...

- Ce e ciudat în asta? Cu siguranță pe asta contau: știrea vorbește despre procesul bandei Tsapkov din Kushchevskaya și spate în spate arată un film despre banda Volkov din Loschinskaya. S-a vorbit chiar și despre faptul că „Stanița” dumneavoastră pune presiune asupra juriului...

Subiectul este dureros pentru regiunea Krasnodar, oamenii au cercetat fiecare detaliu cu pasiune, au căutat coincidențe, le-au găsit, apoi și-au exprimat cu căldură plângeri, uitând că vorbim despre operă de artă, și nu despre o investigație documentară... Dacă doriți, puteți vedea oricând ceva în comun. Dar este mai bine să puneți astfel de întrebări scenariștilor și producătorilor. Sunt actriță, sunt responsabilă pentru mine și munca mea. Tsapok nu a încercat să joace sau să copieze Nadezhda. După filmare, am văzut un mic fragment din interogatoriul ei și atât. Și înainte de asta, ca și alții, am auzit doar despre crima cumplită care s-a petrecut în Kușcevka.

- Serghei Tsapok a fost condamnat la viață, mama sa a fost condamnată anterior de trei ani.

Am slujit deja mai bine de doi ani și ar trebui să fie lansat în august 2014... Mă trageți într-o conversație pe un subiect neplăcut și vă explic că numele Tsapok nu a fost menționat niciodată pe platoul nostru, nu ne-am gândit lor. Dar, din moment ce serialul a cucerit spectatorul, înseamnă că echipa noastră a funcționat bine.

- Regizorul Yuri Bykov a început să filmeze, apoi din anumite motive a fost înlocuit de Vladimir Shevelkov...

Din nou întrebarea este în locul greșit. Nu eram la curent cu detaliile din culise și nu aș relua secretele altora. Mi se părea că Bykov era gata să filmeze. Este un om cu suflet cald, am discutat despre rolul meu cu el. Și ce s-a întâmplat mai departe...

-Ai lăsat vreodată poza?

În timpul filmărilor? Într-o zi. Era o echipă foarte neprofesională, era imposibil să rămână. Eu și Vanya Bortnik ne-am întors și am plecat. Au lăsat totul, n-au luat nici un ban din onorariu și apoi ne-au acuzat de păcate de moarte. In spate. S-a întâmplat. Nu vei ghici... Ai văzut filmul „Acasă”? Afișat recent pe Channel One. Sergei Garmash a jucat fantastic acolo. Ne-am întâlnit prima dată în filmul „The Resentment” în 1986. Filmările au avut loc într-un sat de lângă Vyshny Volochok. Îmi amintesc că am ajuns la fața locului, am intrat în hambar și stătea acolo un tip ciudat în hanorac și șapcă. Arată ca un bețiv local. Se uită pieziș la mine. Întreb: „Cine este acesta?” Ei spun: „Garmash”. Îmi voi aminti mereu numele de familie. Și apoi s-a îndrăgostit de el ca actor atât de mult încât a fost gata să-i muște urechea când, ani mai târziu, a jucat-o pe soția lui în filmul „Ultimul măcel”. Îl iubesc pe Serghei! Dar am început să vorbesc despre „Acasă” dintr-un alt motiv. Filmul se termină cu o scenă teribilă și sângeroasă: familia numeroasă a eroului Garmash este ucisă, atât femeile, cât și copiii sunt împușcați. Frica de Domnul! În viața reală, probabil a existat o poveste similară, așa că scenaristul a spionat-o. Dar, dintr-un motiv oarecare, nimeni nu se agață de „House”, iar „Stanița” se compară la nesfârșit cu Kushchevskaya.

- Evenimentele au coincis în timp. Curtea și serialul. Parcă în urmărire fierbinte...

Ei bine, da, poate... Știu un lucru: Vitali Moskalenko a scris rolul pentru mine, dar am refuzat, nu am fost categoric de acord. Dumnezeu stie! Și apoi m-am gândit că nu mai jucasem niciodată astfel de personaje. Vopsea nouă, caracter complex... Dacă te uiți la ea, Nadezhda Volkova mea merită simpatie și milă. Viața a pus-o într-un asemenea cadru. Îți amintești: în tinerețe, Nadezhda Alekseevna a fost condamnată pe nemeritat, băgată în închisoare pentru păcatele altora, soarta i-a fost ruptă, dar femeia a vrut să-și întemeieze o familie, să-și crească copiii, așa că a luptat pentru fericirea unei femei cât a putut de bine. .

- Pe parcurs, distrugerea vieții altora...

Lumea din jurul nostru ne face cruzi. Copiii se nasc amabili, dar adulții cresc pentru a fi diferiți... Recent, m-au abordat tineri actori din Sankt Petersburg care au vrut să ureze la mulți ani unui călugăr de la Schitul Optina. Scrie poezie și este atât de pur încât băieții au decis să înregistreze un scurtmetraj pentru el. Și am citit o poezie numită „Fiți ca copiii”. Ideea de acolo este simplă și frumoasă: trebuie să privești lumea prin ochii unui copil și totul va fi bine. Este greu să te cert cu asta, dar cum să o faci?! Păcatele te atrag pe pământ, otravă otrăvește sufletul... Pentru a nu intra în contact cu murdăria, probabil că trebuie să devii pustnic, dar trăim într-un mediu uman. În zilele noastre nu poți fi Robinson. Am petrecut o zi cu un monitor cardiac, am venit la medic și a început să înțeleagă citirile aparatului. S-a dovedit că doar să ieși afară a fost suficient pentru a-ți face pulsul să bată și inima. O întâlnire banală cu trecători la întâmplare este deja stresantă! Câte dintre aceste rânduri avem fiecare dintre noi într-o zi? Așa s-a transformat Nadezhda Volkova în Lupul. Luați locul când a venit fiul și a spus că procurorul cere bani. Ea răspunde: „Dacă cere, dă-mi...” Unde pot sta? persoana normala?.. Și asta nu este amărăciune, nu. Îmi amintesc de bunicul meu, care a fost complet deposedat în anii douăzeci, a murit de foame, a supraviețuit ca prin minune și a început războiul - s-a oferit voluntar pe front, deși nu a fost înrolat din cauza vârstei. Și-a apărat patria... Și o altă persoană a mers la poliție. Cum să explic asta? În 1986, am jucat în filmul „Martor”, interpretând rolul directorului unui orfelinat. Potrivit complotului, evenimentele se desfășoară după eliberarea Belarusului de sub naziști. Filmările au avut loc în Disna, lângă Vitebsk. Și a fost un episod teribil când au filmat scena procesului polițiștilor. Localnicii care și-au amintit ororile ocupației au fost invitați să se alăture mulțimii. Craterele s-au oprit, artiștii deghizați în cătușe au început să fie scoși afară, iar mulțimea a început brusc să se inunde. Oamenii au uitat că sunt pe un platou de filmare, au înconjurat mașinile, au strâns inelul... Soldații care se dădeau în paznici de la cordon au fost derutați, sătenii și-au zdrobit formația. Regizorul a trebuit să ia un megafon și să aducă mulțimea în fire. Episodul care mi-a rămas în memorie a fost modul în care două femei au ajuns la gâtul unui pseudo-polițist și aveau numerele de tabără ștampilate pe încheieturi. Cameramanul a îndreptat camera spre aceste mâini și a filmat și filmat... O priveliște groaznică!

De ce ai vorbit despre asta? Să repet adevărul binecunoscut: viața este mai bogată decât orice fantezie, nu trebuie să inventezi nimic, este suficient să poți vedea. M-am întâlnit recent cu un prieten în turneu. El seamănă oarecum cu Nadezhda Volkova a mea, dacă nu iei în calcul ce se află în culise, dincolo de lege. Ajută biserici, încălzește săracii, are grijă de orfelinat, cu greu se odihnește, lucrează, lucrează... Odată ce i-au atentat la viață, au pus la cale un accident, a rămas invalid. Nadezhda Volkova a fost și ea împușcată, i-au fost aruncate pietre în spate... Într-un cuvânt, am văzut o cunoștință și el a spus: „Nina, m-ai jucat!” Iti poti imagina? Aceasta este mai valoroasă decât orice recompensă!

- De care ai și tu destul.

Există un Premiu de Stat al Rusiei. Două „Nicks” - pentru „Muslim” și pentru „Barak”, „Golden Eagle” pentru „Pop”. Nu e ca și cum le-aș face praf în fiecare zi, dar e frumos să fii sărbătorit. Cred că „Stanița” nu va rămâne fără premii, deși în decembrie trecut, când filmările s-au terminat, eram atât de epuizată încât am spus: „Mi-aș dori să nu vadă nimeni vreodată acest serial!” Parca m-as fi simtit...

- Ați menționat „Musulman” de Vladimir Khotinenko. Este 1995. La acea vreme, adoptarea islamului de către un băiat din sat părea foarte exotică. Astăzi acest lucru nu mai este surprinzător. Cum ai reacționa tu, Nina Nikolaevna, dacă nu ecranul Kolya Ivanov, dar propriul tău fiu Kolya Usatov a decis brusc să-și schimbe credința?

Orice mamă va rămâne mereu cu copilul ei. Nu este de ales aici, nu aceasta este situația. Fiul prietenilor mei din Sankt Petersburg s-a convertit recent la islam, deși aceasta este o familie ortodoxă. S-a schimbat în interior și în exterior, a devenit o altă persoană, face ritualuri, ține posturi și celebrează sărbătorile. Familia nu a știut nimic de mult. Până când într-o zi, fiul a spus: „M-am dus la moschee. Roagă-te”. Au crezut că glumește. S-a dovedit că nu... I-au cerut să explice motivul modificărilor, dar nu a răspuns. Și familia a fost de acord: în cele din urmă, credința este alegerea personală a fiecăruia. Trebuie să tratăm cu respect convingerile altora. Islamul este o religie tradițională. Principalul lucru este că fără extremism și fanatism. Este rău când diverse secte devin active și păcălesc capul tinerilor. Acest lucru este cu adevărat înfricoșător. O persoană poate rătăci într-o astfel de junglă încât nu poate ieși. Oamenilor le este greu să se regăsească lumea modernă. Privește o stradă din Moscova: pare că curge un râu cu mai multe capete, dar uită-te cu atenție și vezi că fiecare este pe cont propriu. Unul are căști, al doilea are un iPad, al treilea are un alt gadget.

- Dar tu, se pare, nu te sfii de realizările civilizației.

Mă duc pe internet să verific și să clarific informații, să mă uit la un film recomandat de prieteni și să primesc mail, a cărui adresă puțini o știu. Site-urile luminoase și atractive nu sunt concepute pentru oameni ca mine, dar pentru tineri, sunt îndrăgostiți... Ați citit cartea lui Serafim Vyritsky „Era de la mine”? Chiar mi-ar plăcea ca toată lumea să-l poarte la sân. Sunt multe lucruri utile scrise acolo. Vezi tu, oamenii ar păcătui mai puțin, ar trăi cu prudență și înțelegând că trebuie să plătești pentru tot ce este în lume. La urma urmei, chiar dezastre naturale- nu un accident, ci un semn și pedeapsă a lui Dumnezeu. Nu avem grijă lumea, nu ne gândim la ziua de mâine. Necrologul va fi citit la televizor, veștile groaznice vor fi transmise, iar o secundă mai târziu vor juca o emisiune în care toată lumea râde. Cred ei că necazurile nu îi vor afecta? Viața răstoarnă calendarul cu o asemenea viteză, sfârșitul lumii va veni fără ca noi să observăm... Și Moscova și Sankt Petersburg nu sunt toate Rusia. Nu s-a schimbat nimic în sat într-o jumătate de secol dacă răsturnați gardul - aceleași rigole, murdărie, impracticabilitate. Cine va ridica țara așa cum au făcut-o părinții noștri? Scuzați-mă că am devenit prea filozofic, nu știu dacă puteți formula coerent puricele meu sărind de la subiect la subiect... Am avut norocul să-l cunosc în viața mea pe părintele Vasily Ermakov, părinte duhovnic. Din păcate, am comunicat cu el mai puțin decât ar fi trebuit, dar a reușit să dea foarte mult. Părintele Vasili a vorbit puțin, dar la obiect. Înainte să ai timp să te gândești, el răspunde deja de parcă ți-ar fi citit gândurile. El a repetat: „Bate și ți se va deschide”. La început nu am înțeles fraza, apoi am înțeles-o. Trebuie să știi ce să întrebi și de la cine, să simți cumpătare în toate. Atunci vei fi responsabil pentru ceea ce ai luat. În copilărie, visam să devin actriță, în interior am jucat destinele altora. Vechiul meu album de școală din 1968 a fost păstrat, conține două fotografii - marea Alla Tarasova și tânăra Inna Churikova. În partea de jos există o notă cu un scris de mână copilăresc: „Visul meu, să dea Dumnezeu să se împlinească!” Și a ieșit, am urcat pe scenă, am început să filmez... A întrebat corect! Întâlnirea cu părintele Vasily este o răsplată pentru ceva din viața mea. Verific fiecare pas cu un diapazon intern. Întotdeauna mi-am dorit să studiez. Și acum nu s-a mai răcit. Mi-aș dori să pot picta imagini și să cânt la un instrument muzical! Îl ascult pe Denis Matsuev, iar sufletul mi se estompează. Sau când mă uit la un prieten brodând. Și punct de satin, și punct de cruce, și ghipură, și pe o mașină de scris, și pe bobine... Aș vrea! De ce să nu lucrez... Uneori îi spun fiului meu: „Kolka, voi renunța la tot, voi sta acasă un an, am grijă de mine, fără să fiu distras de nimic”. Dar înțeleg: vor uita imediat, vor înceta să mă mai invite la cinema, dar trebuie să-mi hrănesc familia... Prin urmare, îmi amân studiile până la vremuri mai bune și încep să filmez în serialul „Zemsky Doctor”. O melodramă bună de familie, parteneri minunați - Irina Kupchenko, Svetlana Nemolyaeva, Tatyana Vasilyeva, Olga Budina. Am un rol amuzant, comic. Acesta este genul de film în care îmi place să joc.

- Nu „Stanița”, într-un cuvânt.

Ei bine, iată din nou, am întrebat...

Nina s-a născut în micul sat Raspberry Lake din Altai. Viitoarea actriță și-a petrecut copilăria timpurie aici, iar la câțiva ani după nașterea fiicei sale, familia s-a mutat în Kurgan. Acolo Nina a mers la școală și pentru prima dată a început să viseze să devină actriță.

Actrița însăși nu își mai amintește de unde i-a venit pasiunea pentru arta dramatică. Deodată, a devenit brusc interesată de atmosfera care domnea în clubul de teatru al școlii. Luând parte la spectacole de amatori din nou și din nou, Nina s-a surprins gândindu-se că în viitor își dorește să devină actriță.

Mama, spre surprinderea ei, nu a râs de speranțele fiicei ei. Și-a respectat visul și a continuat să o susțină, chiar și atunci când Usatova a eșuat la intrarea în „Pike”. Tânăra încăpățânată nu avea de gând să se întoarcă în Kurgan și nici măcar nu se gândea să meargă altundeva.

Pentru a petrece iarna la Moscova și a aștepta examenele de admitere anul viitor, viitoarea actriță s-a angajat ca muncitor la o fabrică de cofetărie și a locuit în capitală. Așa cum era de așteptat, eram în vacanță, dar mergeam acasă în weekend. Acolo, nimeni nici măcar nu s-a gândit că Nina nu o va face.

Atinge-ti visurile

filmul „Aici este satul meu...” (1985)

Dar timpul a trecut. În al doilea, al treilea, al patrulea și al cincilea ani după școală, Usatova a picat examenele. La un moment dat, ea a încetat să lucreze la fabrica de cofetărie și s-a angajat la Casa de Cultură, mai întâi într-una dintre funcțiile obișnuite, apoi a urcat la funcția de director.

Era un adevărat fan al spectacolelor de amatori care erau adesea puse în scenă acolo și a început să observe cum se comportau, se mișcau și vorbeau actorii adevărați. Pe parcursul unui an de muncă, ea a reușit să-și îmbunătățească atât de mult programul, încât acum comisia de selecție nu a putut găsi nicio vină nici obezității, nici dialectului ei de țară: viitoarea actriță a stat în fața lor!

Așa că Nina Usatova a intrat la școala de teatru Boris Shchukin.

Ea nu era cea mai bună. Absolventă de facultate la 28 de ani, Nina nu avea de gând să rămână în capitală. Prin distribuție, actrița a ajuns în teatrul orașului Kotlas, regiunea Arhangelsk. Douăzeci de roluri într-un an și o experiență neprețuită i-au fost oferite de un mic teatru regional. După o astfel de muncă, Usatovei nu i-a fost frică să meargă la Leningrad, unde a rămas pentru totdeauna.

Stea

filmul „Quadrille” (1999)

În anul următor după sosirea ei, actrița a servit în trupa Teatrului Tineretului, unde a atras curând atenția criticilor, a fost numită o actriță desăvârșită care și-a găsit rolul și a fost remarcată și de regizori. La 30 de ani, Usatova a primit primul ei rol de film.

O femeie din sat fermecătoare și comică - așa a apărut înaintea întregii țări în filmul „Unde a dispărut Fomenko” și alți regizori au observat o astfel de actriță cu o apariție nebanală.

În anii 80, Usatova era la mare căutare: a jucat în medie două filme pe an.În 1989, a primit o invitație de a cânta în BDT. Fericiții ani 90 au început pentru actriță. „Chicha”, „Fereastra spre Paris”, „Musulman”, „Ouă fatale” și multe, multe alte filme îndrăgite de toată țara. Acum era pur și simplu sfâșiată între filmări, fiind implicată în patru sau cinci proiecte deodată în câțiva ani.

Yura

filmul „Fereastra spre Paris” (1993)

Dar înainte de a deveni o adevărată vedetă, ea a experimentat acele sentimente pe care femeile din rolul ei au atât de rar de jucat.

Nina Usatova și soțul ei, Yuri Guryev, au fost odată de acord că nu vor dezvălui povestea cunoștinței lor și chiar nu le place să vorbească despre cum a început relația lor.

Într-un singur interviu, lingvistul și actorul Tula Yuri Lvovich a spus că odată, la sfârșitul anilor 80, unul dintre teatrele din Leningrad a venit la teatrul lor în turneu... Este general acceptat că acele turnee s-au dovedit a fi puncte de cotitură pentru cuplu.

Îndrăgostiții nu au reușit niciodată să trăiască mult timp împreună, dar nu au intenția de a divorța. Obișnuit cu ale lui oras natal Yuri nu a vrut să rămână în capitala rece din nord, mai ales că acolo și-a găsit foarte puțin de lucru. Nina, dimpotrivă, se îndrăgostise deja cu adevărat de Sankt Petersburg și nu voia să plece nicăieri.

Kolya

filmul „Ouă fatale” (1995)

Ei bine, această problemă poate fi rezolvată. În mediul de actorie boem, o căsătorie cu invitați nu va surprinde pe nimeni. Acum Nina Nikolaevna și Yuri Lvovich merg să se viziteze, încă comunică călduros, se sună la telefon și au grijă unul de celălalt - doar la distanță.

Fiul lor, Nikolai, locuiește acum și în Sankt Petersburg, în vechiul apartament al mamei sale (nu cu mult timp în urmă, Nina Usatova s-a mutat într-unul nou). Își așteaptă cu nerăbdare nepoții, dar Kolya nu se grăbește să se căsătorească.

Nina Nikolaevna a monitorizat foarte atent creșterea și educația fiului ei, totuși, fără a-i limita alegerea. Dacă ar fi vrut să devină artist, nu ar rezista. Dar fiul a ales o altă profesie. De ceva timp a studiat la Londra, și-a finalizat studiile în Sankt Petersburg natal, iar acum a devenit avocat.

Acum Nina Nikolaevna îl numește pe Kolya cel mai imparțial și obiectiv critic, plin de spirit și acuratețe în declarațiile sale. Fiului îi place să asiste la spectacolele mamei sale și știe toate rolurile pe de rost. Uneori, după ce s-a instalat confortabil în casa ei, începe să joace cu ea cutare sau cutare scenă, iar Nina doar zâmbește: a moștenit talentul actoricesc, dar nu l-a folosit.

Nina Nikolaevna nu își pierde popularitatea și dragostea oamenilor. Este o actriță extrem de respectată și o adevărată opritoare de spectacol la orice eveniment.

Usatova iese cel mai adesea cu fiul ei, iar soțul ei preferă un stil de viață măsurat, dar el vine adesea să-și viziteze soția cu delicioasă turtă dulce Tula.