Scopul lecției: dezvăluie conținutul filozofic al poveștii lui Bunin.

Tehnici metodice: citire analitică.

Progresul lecției.

I. Cuvântul profesorului.

Prima era deja în derulare război mondial, a fost o criză de civilizație. Bunin a abordat problemele actuale, dar nu legate direct de Rusia, la realitatea actuală a Rusiei. În primăvara anului 1910 I.A. Bunin a vizitat Franța, Algeria, Capri.

În decembrie 1910 - primăvara 1911. Am fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912 a plecat din nou la Capri, iar în vara anului următor a vizitat Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte orașe europene. Din decembrie 1913 a petrecut șase luni la Capri. Impresiile din aceste călătorii s-au reflectat în poveștile și povestirile care au alcătuit colecțiile „Sukhodol” (1912), „John the Weeper” (1913), „The Cup of Life” (1915), „Maestrul din San Francisco” (1916).

Povestea „Maestrul din San Francisco” (intitulată inițial „Moartea pe Capri”) a continuat tradiția lui L.N. Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante evenimente care dezvăluie adevărata valoare a unui individ („Polikushka”, 1863; „Moartea lui Ivan Ilici”, 1886; „Maestrul și muncitorul”, 1895). Alături de linia filozofică, povestea lui Bunin a dezvoltat probleme sociale legate de o atitudine critică față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, față de exaltarea progresului tehnic în detrimentul perfecționării interne.

Bunin nu acceptă civilizația burgheză în ansamblu. Patosul poveștii constă în sentimentul inevitabilității morții acestei lumi. Complot

se bazează pe o descriere a unui accident care a întrerupt în mod neașteptat viața și planurile bine stabilite ale eroului, al cărui nume „nimeni nu și-a amintit”. El este unul dintre cei care, până la vârsta de cincizeci și opt de ani, „a muncit neobosit” pentru a deveni asemenea bogaților „pe care odată i-a luat ca model”.

II. Conversație bazată pe poveste.

(În primul rând, simbolul societății este un vapor oceanic cu numele semnificativ „Atlantis”, pe care un milionar fără nume navighează spre Europa. Atlantida este un continent legendar, mitic scufundat, un simbol al unei civilizații pierdute care nu a putut rezista atacului. ale elementelor apar și cu cei care au murit în 1912 anul „Oceanul care a mers în spatele zidurilor” navei este un simbol al elementelor, naturii, civilizației.
De asemenea, este simbolică imaginea căpitanului, „un bărbat cu părul roșu de dimensiuni și volum monstruos, asemănător... unui idol uriaș și care apare foarte rar în public din camerele sale misterioase”. Imaginea personajului din titlu este simbolică ( referinţă: personajul din titlu este cel al cărui nume este în titlul lucrării poate să nu fie personajul principal). Domnul din San Francisco este personificarea unui om de civilizație burgheză.)

Pentru a vă imagina mai clar natura relației dintre „Atlantis” și ocean, puteți folosi o tehnică „cinematică”: „camera” alunecă mai întâi de-a lungul podelelor navei, demonstrând decorul bogat, detalii care subliniază luxul, soliditatea. , fiabilitatea „Atlantisului”, apoi treptat „plărește” arătând enormitatea navei în ansamblu; deplasându-se mai departe, „camera” se îndepărtează din ce în ce mai mult de vaporul până când devine ca o coajă de nucă într-un ocean uriaș care umple întreg spațiul. (Să ne amintim scena finală a filmului „Solaris”, în care casa tatălui aparent dobândită se dovedește a fi doar imaginară, dată eroului de puterea Oceanului. Dacă este posibil, puteți arăta aceste fotografii în clasă).

Care este semnificația decorului principal al poveștii?

(Acțiunea principală a poveștii are loc pe uriașa navă cu aburi a celebrei Atlantide. Spațiul limitat al parcelei ne permite să ne concentrăm asupra mecanismului de funcționare al civilizației burgheze. Apare ca o societate împărțită în „etaje” superioare și „subsoluri. ” La etaj, viața merge ca într-un „hotel cu facilități pentru toată lumea”, măsurat, calm și leneș Sunt „mulți” „pasageri” care trăiesc „în siguranță”, dar sunt mult mai mulți - „o mare mulțime” - dintre aceștia. care lucrează pentru ei „în bucătări, bucătari” și în „pântecele subacvatice” - la „focarele gigantice”).

Ce tehnică folosește Bunin pentru a descrie diviziunea societății?

(Diviziunea are natura antitezei: se contrastează odihna, nepăsarea, dansul și munca, tensiune insuportabilă”; „strălucirea... palatului” și „adâncurile întunecate și sufocante ale lumii interlope”; „domni” în frac și smoking, doamne în „toalete” „bogați”, „drăguțe” și „udă în sudoare acre și murdară și oameni goi până la brâu, purpuri de la flăcări”. Se construiește treptat o imagine a raiului și a iadului.)

Cum se raportează „vârful” și „jos” unul cu celălalt?

(Sunt conectați în mod ciudat unul cu celălalt. „Banii buni” ajută să ajungeți în vârf și i-au „hrănit și adăpat” pe cei care, precum „domnul din San Francisco”, au fost „destul de generoși” cu oamenii din „lumea interlopă”. .” Îl slujeau de dimineața până seara, împiedicându-i cea mai mică dorință, păzindu-i curățenia și liniștea, purtându-și lucrurile...”.

De ce personajul principal este privat de un nume?

(Eroul este numit pur și simplu „maestru” pentru că tocmai aceasta este esența lui. Cel puțin se consideră un maestru și se bucură de poziția sa. Își poate permite să meargă „doar de dragul distracției” „în Lumea Veche pentru doi ani întregi” se poate bucura de toate beneficiile garantate de statutul său, crede „în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, l-au servit de dimineața până seara, l-au avertizat de cea mai mică dorință”, poate arunca cu dispreț la ragamuffins. prin dinții strânși: „Du-te pe Via!” („Departe!”).

(Descriind înfățișarea domnului, Bunin folosește epitete care îi subliniază bogăția și nefirescitatea sa: „mustață de argint”, „umpluturi aurii” de dinți, „chelie puternică”, în comparație cu „fildeșul vechi”. Nu este nimic spiritual la domn, scopul lui este să se îmbogățească și să culege roadele acestei bogății s-a adeverit, dar acest lucru nu l-a făcut mai fericit Descrierea domnului din San Francisco este însoțită constant de ironia autorului.)

Când începe eroul să se schimbe și să-și piardă încrederea în sine?

(„Domnul” se schimbă doar în fața morții, nu mai este domnul din San Francisco care începe să apară în el – nu mai era acolo – ci altcineva.” Moartea îl face om: „trăsăturile lui au început să fie devin mai subțire, mai strălucitoare... .” „Decedat”, „decedat”, „mort” - așa numește autorul erou Atitudinea celor din jurul lui se schimbă brusc: cadavrul trebuie scos din hotel pentru a nu strica starea de spirit a celorlalți oaspeți, ei nu pot oferi un sicriu - doar o cutie de - sub sifon („soda” este, de asemenea, unul dintre semnele civilizației), servitorii, care erau înfricoșați de cei vii, râd batjocoritor de mortul La sfârșitul poveștii este menționat „trupul unui bătrân mort din San Francisco”, care se întoarce „acasă, în mormânt, pe țărmurile Lumii Noi”, în cala neagră puterea „stăpânului” s-a dovedit a fi iluzorie.)

Cum se arată societatea în poveste?

(Nava cu aburi - cea mai recentă tehnologie - este un model al societății umane. Calele și punțile sale sunt straturile acestei societăți. La etajele superioare ale navei, care arată ca „un hotel uriaș cu toate facilitățile”, viața bogați, care au atins „bunăstarea” completă, curge măsurat Această viață este desemnată cu o propoziție lungă, vag personală, ocupând aproape o pagină: „s-au trezit devreme, ... au băut cafea, ciocolată, cacao, . .. s-au așezat în băi, stimulându-le apetitul și sănătatea, și-au făcut toaletele zilnice și au mers la primul lor mic dejun...” Aceste propoziții subliniază impersonalitatea și lipsa de individualitate a celor care se consideră stăpâni ai vieții este nefiresc: divertismentul este necesar doar pentru a stimula în mod artificial apetitul „Călătorii” nu aud urletul malefic al unei sirene, care prefigurează moartea - este înecat de „sunetele unei frumoase orchestre de coarde”.
Pasagerii navei reprezintă „crema” fără nume a societății: „Între această mulțime strălucită era un mare om bogat, ... era un renumit scriitor spaniol, era o frumusețe de renume mondial, era un cuplu elegant de îndrăgostiți. ...” Cuplul s-a prefăcut îndrăgostit, a fost „angajat de Lloyd să se joace la dragoste pentru bani buni”. Este un paradis artificial plin de lumină, căldură și muzică.
Și există și iadul. „Pântecele subacvatic al navei cu aburi” este ca iadul. Acolo, „cuptoare gigantice chicoteau plictisitor, devorând grămezi de cărbune, cu un vuiet aruncat în ei, udă în sudoare acre, murdară și goi până la brâu, oameni purpuri de flăcări.” Să remarcăm culoarea alarmantă și sunetul amenințător al acestei descrieri.)

Cum se rezolvă conflictul dintre om și natură?

(Societatea arată doar ca o mașinărie bine unsă. Natura, care pare a fi un obiect de distracție alături de „monumente antice, tarantele, serenade ale cântăreților rătăciți și... dragostea tinerelor napolitane”, amintește de natura iluzorie a viața în „hotel”. Este „uriaș”, dar în jurul lui – „deșertul apos” al oceanului și „cerul înnorat” este înecat de sunetele „orchestrei de coarde”. Sirena „chemând” din iad, gemând „în angoasa muritoare” și „furioasă”, amintește de asta, dar o aud „câțiva” cred în inviolabilitatea existenței lor „idol păgân” - comandantul navei Specificul descrierii este combinat cu simbolismul, ceea ce ne permite să subliniem caracterul filozofic al conflictului . omul din natură și viața din neexistență.)

Care este rolul personajelor episodice din poveste - Lorenzo și muntenii abruzzeni?

(Aceste personaje apar la sfârșitul poveștii și nu au nicio legătură cu acțiunea ei. Lorenzo este „un bătrân înalt, un bătrân fără griji și un bărbat frumos”, probabil de aceeași vârstă cu domnul din San Francisco. Doar un îi sunt dedicate puține rânduri, dar i se dă un nume sonor, spre deosebire de personajul din titlu. Este celebru în toată Italia, de mai multe ori a servit ca model pentru mulți pictori „Cu o atitudine regală”, se uită în jur. simțindu-se cu adevărat „regal”, bucurându-se de viață, „desenându-se cu cârpele lui, o pipă de lut și o beretă roșie de lână lăsată pe o ureche, pitorescul bătrân Lorenzo va trăi veșnic pe pânzele artiștilor.” un bătrân bogat din San Francisco a fost șters din viață și uitat înainte de a putea muri.
Montanii abruzzeni, ca Lorenzo, personifică naturalețea și bucuria de a fi. Ei trăiesc în armonie, în armonie cu lumea, cu natura: „Umbeau - și toată țara, veselă, frumoasă, însorită, se întindea sub ei: și cocoașele stâncoase ale insulei, care aproape toate zăceau la picioarele lor, și albastrul acela fabulos, în care a înotat, iar dimineața strălucitoare se răspândește peste mare spre est, sub soarele orbitor...” Cimpoiele din piele de capră și mânerul din lemn ale Highlanders sunt în contrast cu „frumoasa orchestră de coarde” a vasului cu aburi. Cu muzica lor plină de viață, fără artă, muntenii laudă soarele, dimineața, „mijlocitorul imaculat al tuturor celor care suferă în acest rău și lume minunată, și născut din pântecele ei în peștera din Betleem...” Acestea sunt adevăratele valori ale vieții, în contrast cu valorile geniale, scumpe, dar artificiale, imaginare ale „maeștrilor”.

Ce imagine este o imagine generală a nesemnificației și perisabilității bogăției și gloriei pământești?

(Aceasta este și o imagine fără nume, în care se recunoaște pe cândva puternicul împărat roman Tiberius, care și-a trăit ultimii ani ai vieții la Capri. Mulți „vin să privească rămășițele casei de piatră în care a locuit.” „Omenirea va amintiți-vă pentru totdeauna de el”, dar aceasta este gloria lui Herostratus: „un om care a fost nespus de rău în satisfacerea poftei sale și, dintr-un motiv oarecare, avea putere asupra milioanelor de oameni, provocându-le cruzime peste orice măsură.” rațiunea” - expunerea puterii fictive, mândriei, timpul pune totul la locul său: dă nemurirea adevăratului și scufundă falsul în uitare.)

III. Cuvântul profesorului.

Povestea dezvoltă treptat tema sfârșitului ordinii mondiale existente, inevitabilitatea morții unei civilizații spirituale și lipsite de suflet.

Este cuprinsă în epigrafă, care a fost eliminată de Bunin abia în ultima ediție din 1951: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!”
Această frază biblică, care amintește de sărbătoarea lui Belșațar înainte de căderea împărăției caldeene, sună ca un vestitor al marilor dezastre care vor urma. Mențiunea din textul Vezuviului, a cărei erupție a distrus Pompeiul, întărește predicția de rău augur. Un sentiment acut al crizei unei civilizații sortite uitării este cuplat cu reflecții filozofice despre viață, om, moarte și nemurire.

IV. Analiza compoziției și conflictului poveștii. Material pentru profesori.
Compoziţie Povestea are un caracter circular. Călătoria eroului începe în San Francisco și se termină cu o întoarcere „acasă, la mormânt, la țărmurile Lumii Noi”. „Mijlocul” poveștii - o vizită în „Lumea Veche” - pe lângă cel specific, are și un sens generalizat. „Omul Nou”, revenind la istorie, își reevaluează locul în lume. Sosirea eroilor la Napoli și Capri oferă posibilitatea de a include în text descrierile autorului unei țări „minunoase”, „vesele, frumoase, însorite”, a cărei frumusețe „cuvântul uman nu poate să o exprime” și digresiuni filozofice condiţionate de impresiile italiene.
Acest eveniment, doar prin coincidența împrejurărilor, a fost perceput ca un „incident îngrozitor” („dacă n-ar fi fost germanul din sala de lectură” care a izbucnit de acolo „țipând”, proprietarul ar fi fost în stare să „calmeze”. jos... cu asigurări grăbite că așa a fost, un fleac...").
Plecarea neașteptată în uitare în contextul poveștii este percepută ca fiind cel mai înalt moment al ciocnirii iluzorii și adevăratului, când natura își dovedește „aproximativ” atotputernicia. Dar oamenii își continuă existența „fără griji”, nebună, revenind rapid la pace și liniște.” Ei nu pot fi treziți la viață nu numai prin exemplul unuia dintre contemporanii lor, ci chiar prin amintirea a ceea ce s-a întâmplat „acum două mii de ani” în timpul lui Tiberius, care a trăit „pe unul dintre cele mai abrupte versanți” din Capri, care a fost împărat roman în timpul vieții lui Iisus Hristos. Conflict Povestea depășește cu mult sfera unui anumit caz și, prin urmare, deznodământul său este legat de reflecții asupra soartei nu doar a unui erou, ci a tuturor pasagerilor trecuți și viitori ai Atlantidei. Condamnat la calea „grea” a depășirii „întunericului, oceanului, viscolului”, blocată într-o mașinărie socială „infernală”, umanitatea este înăbușită de condițiile vieții sale pământești. Doar cei naivi și simpli, ca și copiii, au acces la bucuria de a se alătura „locuințelor eterne și fericite”. În poveste apare imaginea „doi munteni abruzzezi”, care își dezvăluie capetele în fața statuii de ipsos a „mijlocitorului imaculat al tuturor celor care suferă”, amintindu-și „fiul ei binecuvântat”, care a adus începutul „frumos” al lui. binele în lumea „răului”. Stăpânul lumii pământești a rămas diavolul, urmărind „de la porțile stâncoase ale două lumi” acțiunile „Omului Nou cu o inimă veche”. Ce va alege? unde va merge
umanitatea, fie că poate învinge înclinația malefica din ea însăși, este o întrebare la care povestea dă un răspuns „suprimant... suflet”. Dar deznodământul devine problematic, deoarece finalul afirmă ideea unui Om a cărui „mândrie” îl transformă în a treia forță a lumii. Un simbol al acestui lucru este calea navei prin timp și elemente: „Viscolul a bătut în tachelaj și țevi cu gât lat, alb de zăpadă, dar a fost statornic, ferm, maiestuos și îngrozitor”. Originalitate artistică Povestea este asociată cu împletirea principiilor epice și lirice. Pe de o parte, în deplină concordanță cu principiile realiste de a descrie un erou în relațiile sale cu mediul, pe baza specificului social și cotidian, se creează un tip, fundalul reminiscent pentru care, în primul rând, sunt imaginile ".„(N.V. Gogol. „Suflete moarte”, 1842), În același timp, la fel ca la Gogol, datorită aprecierii autorului, exprimată în digresiuni lirice, problemele se adâncesc, conflictul capătă un caracter filozofic.

Material suplimentar pentru profesori.

Melodia morții începe să sune latent încă de la primele pagini ale lucrării, devenind treptat motivul principal. La început, moartea este extrem de estetizată și pitorească: la Monte Carlo, una dintre activitățile bogaților leneși este „împușcarea în porumbei, care se înalță foarte frumos și se cocoță peste gazonul de smarald, pe fundalul unei mări de culoarea uita-mă- nu și a lovit imediat pământul cu bulgări albi.” (Bunin se caracterizează în general prin estetizarea lucrurilor care sunt de obicei inestetice, care mai degrabă ar trebui să sperie decât să atragă observatorul - ei bine, cine altcineva decât el ar putea scrie despre „coșuri roz ușor pudrate, delicate, lângă buze și între omoplați” pe fiica unui domn din San Francisco, compară albul ochilor negrilor cu „mingile dure care se fulgeră” sau numind un tânăr într-un frac îngust cu coadă lungă „un bărbat frumos care arată ca o lipitoare uriașă!”) Apoi un indiciu de moarte apare într-un portret verbal al prințului moștenitor al unuia dintre statele asiatice, dulce și plăcut în persoană generală, a cărui mustață, totuși, „vădea ca a unui mort”, iar pielea de pe față era „parcă întinsă”. Iar sirena de pe navă se sufocă de „melancolie muritoare”, promițând răul, iar muzeele sunt reci și „puritate de moarte”, iar oceanul se mișcă „munți de doliu de spumă argintie” și zumzea ca o „masă funerară”.
Dar suflarea morții se simte și mai clar în apariția personajului principal, în al cărui portret predomină tonurile galben-negru-argintii: o față gălbuie, obturații aurii în dinți, un craniu de culoarea fildeșului. Lenjeria de mătase crem, șosete negre, pantaloni și un smoking îi completează aspectul. Și stă în strălucirea de perle aurie a sălii de mese. Și se pare că de la el aceste culori s-au răspândit în natură și în întreg lumea din jurul nostru
Așa creează Bunin în cititor o idee despre atotputernicia domnului din San Francisco, capabilă să înece până și frumusețea naturii!

(...) Până la urmă, nici măcar însorita Napoli nu este luminată de soare în timp ce americanul este acolo, iar insula Capri pare un fel de fantomă, „de parcă n-ar fi existat niciodată în lume”, când bogatul se apropie de el...

Amintiți-vă în lucrările despre care scriitori există o „schemă de culori vorbitoare”. Ce rol joacă culoarea galbenă în crearea imaginii Sankt Petersburgului la Dostoievski? Ce alte culori sunt semnificative?
Bunin are nevoie de toate acestea pentru a pregăti cititorul pentru punctul culminant al poveștii - moartea eroului, la care nu se gândește, al cărei gând nu-i pătrunde deloc în conștiință. Și ce fel de surpriză poate exista în această lume programată, în care îmbrăcămintea formală pentru cină este făcută în așa fel ca și cum o persoană se pregătește pentru o „încoronare” (adică apogeul fericit al vieții sale!), unde există este o deșteaptă veselă, deși de vârstă mijlocie, dar bine bărbierită și totuși un bărbat foarte elegant care depășește atât de ușor o bătrână care întârzie la cină! Bunin are în rezervă un singur detaliu care „se remarcă” din seria de acțiuni și mișcări bine repetate: atunci când domnul din San Francisco se îmbracă la cină, manșeta lui nu se supune degetelor. Ea nu vrea să dea nasturi... Dar el totuși o învinge. Mușcând dureros „pielea moale din adâncitura de sub mărul lui Adam”, el câștigă „cu ochii strălucind de tensiune”, „tot cenușii de la gulerul strâns care îi strânge gâtul”. Și brusc în acel moment rostește cuvinte care nu se potrivesc cu atmosfera de mulțumire generală, cu încântarea pe care era pregătit să o primească. „- Oh, asta este groaznic! - mormăi el... și repetă cu convingere: „Este groaznic...” Ce anume i se părea groaznic în această lume creată pentru plăcere, domnul din San Francisco, neobișnuit să se gândească la neplăcut, nu a încercat niciodată să înțeleagă. . Cu toate acestea, este uimitor că înainte de aceasta un american care vorbea în principal engleză sau italiană (remarcile sale în rusă sunt foarte scurte și sunt percepute ca „de trecere”) repetă acest cuvânt de două ori în rusă... Apropo, în general, merită remarcat brusc, cât de lătrat: nu rostește mai mult de două-trei cuvinte la rând. „Terribil” a fost prima atingere a Morții, niciodată, în al cărui suflet „cu mult timp în urmă nu mai erau... sentimente mistice”. La urma urmei, așa cum scrie Bunin, ritmul intens al vieții sale nu a lăsat „timp pentru sentimente și reflecție”. Totuși, mai avea unele sentimente, sau mai bine zis senzații, deși erau simple, dacă nu de bază... Scriitorul subliniază în repetate rânduri că domnul din San Francisco s-a animat doar la pomenirea interpretului de tarantella. (întrebarea lui, adresată „cu o voce inexpresivă,” despre partenerul ei: nu este soțul ei, dezvăluie doar o emoție ascunsă), doar imaginându-și cum este ea, „ostână, cu ochi prefăcuți, arătând ca un mulatru, într-o ținută înflorată (...) dansuri”, doar anticipând „dragostea tinerelor napolitane, deși nu în totalitate dezinteresate”, doar admirând „pozele vii” din bârloguri sau privind atât de deschis la celebra frumusețe blondă, încât fiica lui se simțea stânjenită. Simte disperare abia atunci când începe să bănuiască că viața îi scapă de sub control: a venit în Italia să se distreze, dar aici este ceață, ploaie și tărâmuri înspăimântătoare... Dar i se oferă plăcerea de a visa la o lingură. de supă și o înghițitură de vin.
Și pentru aceasta, precum și pentru întreaga sa viață, în care a existat eficiență încrezătoare în sine și exploatarea crudă a altor oameni și acumularea nesfârșită de bogăție și convingerea că toată lumea din jur era chemată să-l „slujească”, „ pentru a-și împiedica cele mai mici dorințe”, „să-și ducă lucrurile”, pentru absența oricărui principiu viu, Bunin îl execută și îl execută cu cruzime, s-ar putea spune, fără milă.
Moartea domnului din San Francisco este șocantă prin urâțenia și fiziologia sa respingătoare. Acum, scriitorul folosește pe deplin categoria estetică a „urâtului”, astfel încât imaginea dezgustătoare să fie întipărită pentru totdeauna în memoria noastră. Bunin nu pregătește detalii respingătoare pentru a recrea un om pe care nicio bogăție nu-l poate salva de la umilirea care urmează morții sale. Mai târziu, mortului i se acordă și o adevărată comunicare cu natura, de care a fost lipsit, de care, fiind în viață, nu a simțit niciodată nevoia: „stelele îl priveau din cer, greierul cânta cu tristă nepăsare pe perete. .”

Ce lucrări poți numi unde este descrisă în detaliu moartea eroului? Ce semnificație au aceste „finale” pentru înțelegerea planului ideologic? Cum este exprimată în ele poziția autorului?

Scriitorul și-a „răsplătit” eroul cu o moarte atât de urâtă, neluminată, pentru a sublinia încă o dată oroarea acelei vieți nedrepte, care numai așa se putea termina. Și într-adevăr, după moartea domnului din San Francisco, lumea a simțit ușurare. S-a întâmplat o minune. Chiar a doua zi, cerul albastru al dimineții a devenit auriu, „pacea și liniștea au revenit pe insulă”, oamenii obișnuiți s-au revărsat pe străzi, iar piața orașului a fost împodobită cu prezența frumosului Lorenzo, care servește drept model pentru mulți. pictori și, parcă, simbolizează frumoasa Italia.. .

, Concurs „Prezentare pentru lecție”

Prezentare pentru lecție

Înapoi Înainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scop: să analizeze care este lipsa de spiritualitate în existența eroilor din povestea lui I.A Bunin „Domnul din San Francisco”.

• Formulați conceptele de „lipsă de spiritualitate” și „spiritualitate”.
• Dezvăluie manifestarea acestor concepte folosind exemplul poveștii lui I.A Bunin „Mr.
• Creați condiții pentru ca elevii să aleagă liber prioritățile în viața societății.

Dotare: tablă interactivă (prezentare realizată în Smart Notebook), texte operă de artă I.A Bunina „Dl din San Francisco”.

Progresul lecției

Profesor de studii sociale:

Ce este lumea spirituală persoană? În uz științific, conceptul „viața spirituală a oamenilor” acoperă toată bogăția de sentimente și realizări ale minții, unește asimilarea de către omenire a valorilor spirituale acumulate și crearea creativă a altora noi.

Iată două concepte - spiritualitate și lipsă de spiritualitate. Sarcina dvs. este să distribuiți caracteristicile propuse în așa fel încât să dezvăluiți esența fiecăreia dintre ele, poate că veți completa această listă cu propriile caracteristici;

În trei minute, formulați o definiție a conceptelor de „spiritualitate” și „lipsă de spiritualitate”.

SPIRITUALITATEA este cel mai înalt nivel de dezvoltare și autoreglare a unei personalități mature la acest nivel, motivul și sensul vieții unei persoane nu sunt nevoile și relațiile personale, ci cele mai înalte valori umane; Asimilarea anumitor valori, precum adevărul, bunătatea, frumusețea, creează orientări valorice, i.e. dorința conștientă a unei persoane de a-și construi viața și de a transforma realitatea în conformitate cu acestea.

SPIRITUALITATE MAI MĂRĂ este un nivel scăzut de dezvoltare a vieții spirituale, o persoană nu este capabilă să vadă și să simtă toată diversitatea și frumusețea lumii din jurul său. Un astfel de individ nu este capabil să creeze ceva valoros care să lase o amprentă chiar și în memoria celor apropiați.

Astăzi trebuie să înțelegem și să înțelegem aceste categorii folosind exemplul poveștii lui I.A. Bunin „Dl din San Francisco”.

Profesor de literatură:

Pentru a înțelege sensul a ceea ce se întâmplă și a explica realitatea existentă, Bunin pleacă în străinătate.

În primăvara anului 1910 I.A.Bunin a vizitat Franța, Algeria, Capri. Și în decembrie 1910 și primăvara 1911 a fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912 a plecat din nou la Capri, iar în vara anului următor a vizitat Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte orașe europene. Impresiile din aceste călătorii s-au reflectat în poveștile și povestirile sale, dintre care una este „Domnul din San Francisco” (1916).

Povestea „Dl din San Francisco” a continuat tradiția lui Lev Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante evenimente care dezvăluie adevărata valoare a unui individ. Alături de linia filozofică, povestea lui Bunin a dezvoltat probleme sociale legate de o atitudine critică față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, față de exaltarea progresului tehnic în detrimentul îmbunătățirii interne.

Profesor de studii sociale:

Civilizația burgheză demonstrează lipsa de spiritualitate și, ca urmare, inevitabilitatea morții acestei lumi.

Profesor de literatură.

Un exemplu de manifestare a acestui concept este intriga poveștii lui Bunin, care este construită pe o descriere a unui accident care a întrerupt în mod neașteptat viața și planurile bine stabilite ale unui erou al cărui nume „nimeni nu și-a amintit”.

Bunin în povestea sa folosește multe simboluri pentru a descrie o situație specifică.

• „Atlantida” este un continent mitic legendar scufundat, un simbol al unei civilizații pierdute care nu a putut rezista atacului elementelor.
• „Stăpânul nu are nume” - personificarea unui om de civilizație burgheză
• „Oceanul care a mers în spatele zidurilor” vasului cu aburi este un simbol al elementelor, naturii, civilizației opuse.
• Un „cuplu de îndrăgostiți” angajat pentru bani pentru a portretiza dragostea - un simbol al faptului că în societatea burgheză totul este cumpărat și vândut. (aluneca pe tabla)

Analiza poveștii.

Să trecem la conținutul poveștii.

Ascultă un fragment din „Domnul din San Francisco”.

A. Bunin „Dl din San Francisco” (prezentare, slide 6)

De ce personajul principal este privat de un nume? (Eroul este numit pur și simplu „stăpân”. Cel puțin, se consideră un maestru și se bucură de poziția sa: își permite să meargă în „Lumea Veche” doi ani întregi pentru distracție, se poate bucura de toate beneficiile garantate de statutul său, el poate umili oamenii cu dispreț spunându-le „Ieși afară!”)

Cum îl descrie autorul pe „maestrul”? (Sunt subliniate bogăția și nefirescitatea lui: „mustață de argint”, „umpluturi de aur ale dinților”, etc. Nu este nimic spiritual la „stăpân”. Scopul său - să se îmbogățească și să culeagă roadele acestei bogății - a fost realizat. Dar nu a devenit mai fericit din asta).

Când începe eroul să se schimbe și să-și piardă încrederea în sine? („Stăpânul” se schimbă în fața morții, omenirea începe să apară în el. Moartea îl face uman: trăsăturile lui au început să „se mai subțieze și să se lumineze...” Atitudinea celor din jur se schimbă brusc: nimeni nu simpatiză și nu regretă. moartea lui, dar servitorii, care erau înfricoșați de cei vii, râd batjocoritor de morți).

Cum se arată societatea în poveste? (Lucrând cu textul poveștii)(La etajele superioare ale navei are loc viața celor bogați, care au atins „bunăstarea completă”. Societatea este impersonală, lipsită de individualitate. Tot ceea ce fac ei este nefiresc: o pereche de îndrăgostiți angajați este un indicator. a lipsei de sentimente reale Acesta este un paradis artificial, plin de căldură și muzică).

Profesor de studii sociale:

În acest moment exemplu literar se arată tema sfârșitului ordinii mondiale existente, inevitabilitatea morții unei civilizații fără suflet și spiritual. Un sentiment acut al crizei civilizației, sortit uitării, se îmbină cu reflecții filozofice despre viață, om, moarte și nemurire. Depinde de fiecare dintre noi să facă propria alegere: „Vreau să fiu ca „Domnul” sau pot deveni „Lorenzo”. Ori ești un sclav al epocii, ori ești stăpânul vieții.”

Încearcă acum să formulezi cel puțin cinci categorii care să reflecte societatea în care ai dori să trăiești.

Sarcina creativă.

Scrie un eseu pe tema „Cu cât trăiești mai mult o viață spirituală, cu atât ești mai independent de soartă și invers.” L.N. Tolstoi.

I. Bunin este una dintre puținele figuri ale culturii ruse apreciate peste hotare. În 1933 i s-a acordat Premiul Nobel pentru Literatură „pentru priceperea riguroasă cu care dezvoltă tradițiile prozei clasice rusești”. Se pot avea atitudini diferite față de personalitatea și punctele de vedere ale acestui scriitor, dar măiestria lui în domeniul literaturii fine este de netăgăduit, așa că operele sale sunt, cel puțin, demne de atenția noastră. Unul dintre ei, „Dl din San Francisco”, a primit un rating atât de mare din partea juriului care a acordat cel mai prestigios premiu din lume.

O calitate importantă pentru un scriitor este observația, deoarece din cele mai trecătoare episoade și impresii poți crea o întreagă lucrare. Bunin a văzut accidental coperta cărții lui Thomas Mann „Moartea la Veneția” într-un magazin, iar câteva luni mai târziu, când a venit în vizită la vărul său, și-a amintit acest titlu și l-a legat de o amintire și mai veche: moartea unui american. pe insula Capri, unde autorul însuși se afla în vacanță. Așa s-a dovedit una dintre cele mai bune povești ale lui Bunin, și nu doar o poveste, ci o întreagă pildă filozofică.

Această operă literară a fost primită cu entuziasm de critici, iar talentul extraordinar al scriitorului a fost comparat cu darul lui L.N. Tolstoi și A.P. Cehov. După aceasta, Bunin a stat alături de venerabilii experți în cuvinte și sufletul uman la același nivel. Opera sa este atât de simbolică și eternă încât nu își va pierde niciodată concentrarea și relevanța filozofică. Și în epoca puterii banilor și a relațiilor de piață, este de două ori util să ne amintim la ce duce o viață inspirată doar de acumulare.

Despre ce este povestea?

Personajul principal, care nu are nume (e doar un domn din San Francisco), și-a petrecut întreaga viață sporindu-și averea, iar la vârsta de 58 de ani a decis să dedice timp relaxării (și în același timp familiei). Au pornit pe nava Atlantis în călătoria lor distractivă. Toți pasagerii sunt cufundați în lene, dar personalul de service lucrează neobosit pentru a oferi toate aceste mic dejunuri, prânzuri, cine, ceaiuri, jocuri de cărți, dansuri, lichioruri și coniac. Sejurul turiștilor în Napoli este și el monoton, doar muzeele și catedralele se adaugă la programul lor. Cu toate acestea, vremea nu este bună cu turiștii: decembrie la Napoli s-a dovedit a fi furtunoasă. Prin urmare, Maestrul și familia sa se grăbesc pe insula Capri, mulțumiți de căldură, unde se cazează în același hotel și se pregătesc deja pentru activități de rutină „divertisment”: mâncare, dormit, conversație, caută un mire pentru fiica lor. Dar deodată moartea personajului principal izbucnește în această „idilă”. A murit brusc în timp ce citea un ziar.

Și aici se deschide cititorului Ideea principală povestea că în fața morții toți sunt egali: nici bogăția, nici puterea nu te pot salva de ea. Acest Domn, care a irosit bani de curând, le-a vorbit cu dispreț servitorilor și le-a acceptat respectuoasele plecăciuni, zace într-o cameră înghesuită și ieftină, respectul a dispărut undeva, familia lui este dată afară din hotel, pentru că soția și fiica lui vor lasă „fleecuri” la casa de bilete. Și astfel trupul lui este dus înapoi în America într-o cutie de sifon, pentru că nici măcar un sicriu nu poate fi găsit în Capri. Dar călătorește deja în cală, ascuns de pasagerii de rang înalt. Și nimeni nu se întristează cu adevărat, pentru că nimeni nu poate folosi banii mortului.

Înțelesul numelui

La început, Bunin a vrut să-și numească povestea „Moarte pe Capri” prin analogie cu titlul care l-a inspirat, „Moarte la Veneția” (scriitorul a citit această carte mai târziu și a calificat-o drept „neplăcută”). Dar după ce a scris primul rând, a tăiat acest titlu și a numit lucrarea după „numele” eroului.

De la prima pagină, atitudinea scriitorului față de Maestru este clară pentru el, este fără chip, fără culoare și fără suflet, așa că nici nu a primit un nume; El este stăpânul, vârful ierarhiei sociale. Dar toată această putere este trecătoare și fragilă, amintește autorul. Eroul, inutil societății, care nu a făcut nicio faptă bună în 58 de ani și se gândește doar la sine, rămâne după moarte doar un domn necunoscut, despre care știu doar că este un american bogat.

Caracteristicile eroilor

Există puține personaje în poveste: domnul din San Francisco ca simbol al veșnicului tezaurizare agitată, soția sa, înfățișând respectabilitate gri și fiica lor, simbolizând dorința pentru această respectabilitate.

1. Domnul „a muncit neobosit” toată viața, dar acestea au fost mâinile chinezilor, care au fost angajați cu mii și au murit la fel de abundent în serviciul greoi. Alți oameni în general înseamnă puțin pentru el, principalul lucru este profitul, bogăția, puterea, economiile. Ei au fost cei care i-au dat ocazia să călătorească, să trăiască la cel mai înalt nivel și să nu-i pese de cei din jurul lui care au fost mai puțin norocoși în viață. Cu toate acestea, nimic nu l-a salvat pe erou de la moarte, nu puteți duce banii în lumea următoare. Iar respectul, cumpărat și vândut, se transformă repede în praf: după moartea lui nimic nu s-a schimbat, sărbătoarea vieții, a banilor și a leneviei a continuat, chiar și nu a fost nimeni care să-și facă griji pentru ultimul tribut adus morților. Corpul călătorește prin autorități, nu este nimic, doar un alt bagaj care este aruncat în cală, ascuns de „societatea decentă”.
2. Soția eroului a trăit o viață monotonă, filistenă, dar cu șic: fără probleme sau dificultăți speciale, fără griji, doar un șir de zile leneș care se întinde. Nimic nu o impresiona, era întotdeauna complet calmă, probabil că uitase cum să gândească în rutina lenevii. Ea este preocupată doar de viitorul fiicei sale: trebuie să-i găsească o pereche respectabilă și profitabilă, astfel încât și ea să poată pluti confortabil cu fluxul toată viața.
3. Fiica a făcut tot posibilul să înfățișeze inocența și, în același timp, sinceritatea, atrăgând pețitori. Asta a interesat-o cel mai mult. O întâlnire cu un bărbat urât, ciudat și neinteresant, dar un prinț, a cufundat-o pe fată în emoție. Poate că acesta a fost unul dintre ultimele sentimente puternice din viața ei, iar apoi viitorul mamei ei o aștepta. Cu toate acestea, unele emoții au rămas încă în fată: ea singură a prevăzut necazuri („inima i-a fost brusc strânsă de melancolie, un sentiment de singurătate teribilă pe această insulă ciudată și întunecată”) și a plâns după tatăl ei.

Principalele subiecte

Viața și moartea, rutina și exclusivitatea, bogăția și sărăcia, frumusețea și urâțenia - acestea sunt principalele teme ale poveștii. Ele reflectă imediat orientarea filozofică a intenției autorului. El încurajează cititorii să se gândească la ei înșiși: nu urmărim ceva neînsemnat de mic, ne blocăm în rutină, pierdem adevărata frumusețe? La urma urmei, o viață în care nu există timp să te gândești la tine însuți, la locul tău în Univers, în care nu există timp să privești natura înconjurătoare, oamenii și să observi ceva bun în ei, este trăită în zadar. Și nu poți repara o viață pe care ai trăit-o în zadar și nu poți să cumperi una nouă pentru orice bani. Moartea va veni oricum, nu te poți ascunde de ea și nu poți plăti, așa că trebuie să ai timp să faci ceva cu adevărat util, ceva astfel încât să fii amintit cuvinte amabile, și nu indiferent aruncat în cală. Prin urmare, merită să ne gândim la viața de zi cu zi, care face gândurile banale și sentimentele estompate și slabe, la bogăția care nu merită efortul, la frumusețe, în corupția căreia zace urâțenia.

Bogăția „stăpânilor vieții” este în contrast cu sărăcia oamenilor care trăiesc la fel de obișnuit, dar suferă sărăcie și umilință. Slujitori care își imită pe stăpâni pe ascuns, dar se trântesc în fața lor. Stăpâni care își tratează slujitorii ca pe niște creaturi inferioare, dar se zboară în fața unor persoane și mai bogate și mai nobile. Un cuplu angajat pe un vapor cu aburi pentru a juca dragoste pasională. Fiica Stăpânului, făcându-și pasiune și trepidare să-l ademenească pe prinț. Toată această pretenție murdară, scăzută, deși prezentată într-un ambalaj de lux, este în contrast cu frumusețea eternă și pură a naturii.

Principalele probleme

Problema principală a acestei povești este căutarea sensului vieții. Cum ar trebui să-ți petreci scurta ta priveghere pământească nu în zadar, cum să lași în urmă ceva important și valoros pentru alții? Fiecare își vede scopul în felul său, dar nimeni nu ar trebui să uite că bagajul spiritual al unei persoane este mai important decât materialul. Deși în orice moment au spus că în vremurile moderne toate valorile eterne s-au pierdut, de fiecare dată acest lucru nu este adevărat. Atât Bunin, cât și alți scriitori ne amintesc, cititorilor, că viața fără armonie și frumusețe interioară nu este viață, ci o existență mizerabilă.

Problema trecătoarei vieții este pusă și de autor. La urma urmei, domnul din San Francisco și-a cheltuit forța mentală, a făcut și a făcut bani, amânând câteva bucurii simple, emoții adevărate pentru mai târziu, dar acest „mai târziu” nu a început niciodată. Acest lucru se întâmplă cu mulți oameni care sunt blocați în viața de zi cu zi, rutină, probleme și afaceri. Uneori trebuie doar să te oprești, să fii atent celor dragi, naturii, prietenilor și să simți frumusețea din jur. La urma urmei, mâine poate să nu vină.

Sensul poveștii

Nu degeaba povestea se numește pildă: are un mesaj foarte instructiv și are scopul de a da o lecție cititorului. Ideea principală a poveștii este nedreptatea societății de clasă. Cea mai mare parte supraviețuiește cu pâine și apă, în timp ce elita își irosește viața fără minte. Scriitorul afirmă mizeria morală a ordinii existente, deoarece majoritatea „stăpânilor vieții” și-au atins bogăția prin mijloace necinstite. Astfel de oameni aduc numai răul, așa cum Maestrul din San Francisco plătește și asigură moartea muncitorilor chinezi. Moartea personajului principal subliniază gândurile autorului. Nimeni nu este interesat de acest om recent atât de influent, pentru că banii lui nu-i mai dau putere și nu a comis nicio faptă respectabilă sau remarcabilă.

Lenevia acestor bogați, efeminația lor, perversia, insensibilitatea la ceva viu și frumos dovedesc accidentul și nedreptatea înaltei lor poziții. Acest fapt se ascunde în spatele descrierii timpului liber al turiștilor de pe navă, a distracției lor (principalul este prânzul), a costumelor, a relațiilor între ei (originea prințului pe care l-a cunoscut fiica personajului principal o face să se îndrăgostească ).

Compoziție și gen

„Domnul din San Francisco” poate fi privit ca o poveste pildă. Ce este o poveste (o lucrare scurtă în proză care conține un complot, un conflict și având un principal poveste) este cunoscut celor mai mulți, dar cum puteți caracteriza pilda? O pildă este un mic text alegoric care ghidează cititorul pe calea cea bună. Prin urmare, lucrarea în ceea ce privește intriga și formă este o poveste, iar în ceea ce privește filozofia și conținutul este o pildă.

Din punct de vedere compozițional, povestea este împărțită în două mari părți: călătoria Maestrului din San Francisco din Lumea Nouă și șederea trupului în cală pe drumul de întoarcere. Punctul culminant al operei este moartea eroului. Înainte de aceasta, descriind vasul cu aburi Atlantis și locurile turistice, autorul oferă poveștii o dispoziție anxioasă de anticipare. În această parte, este izbitoare o atitudine puternic negativă față de Maestru. Dar moartea l-a lipsit de toate privilegiile și și-a echivalat rămășițele cu bagajele, așa că Bunin se înmoaie și chiar îl simpatizează. De asemenea, descrie insula Capri, natura ei și oamenii locali, aceste linii sunt pline de frumusețe și înțelegere a frumuseții naturii.

Simboluri

Lucrarea este plină de simboluri care confirmă gândurile lui Bunin. Prima dintre ele este nava cu aburi Atlantis, pe care domnește o sărbătoare nesfârșită a vieții de lux, dar afară este o furtună, o furtună, chiar și nava în sine se tremură. Așadar, la începutul secolului al XX-lea, toată societatea clocotea, traversând o criză socială, doar burghezii indiferenți continuau sărbătoarea în timpul ciumei.

Insula Capri simbolizează frumusețea reală (de aceea descrierea naturii și a locuitorilor ei este acoperită în culori calde): o țară „veselă, frumoasă, însorită” plină de „albastru zână”, munți maiestuosi, a căror frumusețe nu poate fi transmisă. în limbajul uman. Existența familiei noastre americane și a oamenilor ca ei este o parodie jalnică a vieții.

Caracteristicile lucrării

Limbajul figurativ și peisajele strălucitoare sunt inerente stilului creativ al lui Bunin; măiestria cuvintelor de către artist se reflectă în această poveste. La început, el creează o stare de anxietate, cititorul se așteaptă ca, în ciuda splendorii mediului bogat din jurul Maestrului, ceva ireparabil să se întâmple în curând. Mai târziu, tensiunea este ștearsă de schițe naturale scrise cu lovituri blânde, reflectând dragostea și admirația pentru frumos.

A doua caracteristică este conținutul filozofic și de actualitate. Bunin critică lipsa de sens a existenței elitei societății, stricarea acesteia, lipsa de respect față de ceilalți oameni. Din cauza acestei burghezii, ruptă de viața poporului și care se distra pe cheltuiala lor, doi ani mai târziu a izbucnit o revoluție sângeroasă în patria scriitorului. Toată lumea a simțit că trebuie schimbat ceva, dar nimeni nu a făcut nimic, motiv pentru care s-a vărsat atât de mult sânge, s-au întâmplat atâtea tragedii în acele vremuri grele. Iar tema căutării sensului vieții nu își pierde actualitatea, motiv pentru care povestea încă mai interesează cititorul 100 de ani mai târziu.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Bunin este un mare maestru al cuvintelor care înfățișează cu acuratețe și corect în lucrările sale frumoase lumea dragostei, schițele peisajelor, lumea vieții satului, dar totuși revine mereu la problemele umanității care nu pot să nu îl îngrijoreze. Viața lui este o călătorie, în timpul căreia a observat cum oamenii se manifestă în sistemul capitalist și în condițiile de viață coloniale. Călătoriile sale în Orient și Europa, analiza condițiilor de existență a câmpurilor în aceste state i-au oferit material bogat pentru a scrie povești.

Ivan Alekseevici arată în lucrările sale că în lumea capitalistă nu există deloc moralitate, pentru că puterea banilor o ucide. Fiecare membru al unei astfel de societăți are un singur scop în viață - să-și mărească economiile prin orice mijloace.

Dar Bunin își creează poveștile într-un mod special, liric, reflectând toate mișcările strălucitoare și senzuale ale sufletului uman. Prin urmare, printre restul lucrărilor lui Bunin, care au lirism și narațiune poetică, se remarcă intriga poveștii „Domnul din San Francisco”, care are o intriga simplă și simplă și o absență completă a oricărui lirism sau mișcări ale omului. suflet.

O lume teribilă de oameni fără suflet se deschide în fața cititorilor, care pur și simplu creează iluzia vieții, dar totuși nu trăiesc, ci există. Așa fac ei bani numerar, chiar călătoresc și se pot îndrăgosti, ca fiica personajului principal, dar o fac sec, iar sufletul lor nu prinde viață, nu răspunde acestor sentimente. Personajul principal al poveștii nu are nici nume, nici rădăcini. Astfel, Bunin arată că această imagine este colectivă, el este un reprezentant strălucit al societății în care există el și familia lui.

Scriitorul arată un erou care nu are deloc lume interioară, nici experiențe sau mișcări ale sufletului. Aceasta este o persoană obișnuită despre care autorul nu spune nimic, deoarece totul poate fi înțeles din acele detalii cotidiene, dintre care sunt multe în poveste.

Bunin își începe munca cu o descriere a pachetului în care societatea burgheză se distrează. El arată că această distracție are loc tot timpul, dar niciunul dintre ei nici măcar nu încearcă să se gândească la acei oameni și la munca lor sfâșietoare care se află pe puntea inferioară. Nu sunt interesați și chiar dacă ar ști, ar fi complet indiferenți.

Autorul folosește în mod special în povestea sa dispozitiv literar- contrast. Cititorul vede cum viața veselă și neîngrădită a societății burgheze este în contrast cu viața oamenilor care lucrează zile întregi într-o cală întunecată și murdară.

Scriitorul mai arată că nici măcar iubirea nu există în această lume. Ei nu cunosc aceste sentimente reale care excită sufletul. Prin urmare, pe navă a fost angajat pe bani un cuplu, care a arătat dragoste, a arătat sentimente, dar nici ele nu au fost reale. Iar autorul subliniază constant acest lucru pentru a arăta că sentimentele umane sunt absente în această lume indiferentă.

Bogatul domn din povestea lui Bunin este un reprezentant strălucit al societății sale, este gol și fără valoare. Nu există alt scop în viața lui decât îmbogățirea. Prin urmare, de-a lungul întregii povești el nu are gânduri despre nimic, cu atât mai puțin experiențe. El este prezentat de Ivan Alekseevici ca un lucru, ca un fel de obiect neînsuflețit. Bunin ridică și atinge problemele eterne ale lumii umane cu intriga povestirii sale: despre spiritualitate, despre mișcările sufletului uman și despre scopul său în această lume și despre Dumnezeu.

Cultul mâncării, jocurile de noroc și dansul sunt distracțiile unei societăți selecte. Domnul în vârstă de 58 de ani se gândește la dragostea tinerelor napolitane, iar serile admiră „tablourile vii” din unele bordeluri.

Foarte revelatoare în contextul subiectului de cercetare declarat este descrierea scenei morții unui domn din San Francisco. S-ar părea că numai atunci când o persoană moare în apropiere, cei din jur se trezesc, se scutură de unele gânduri și fapte inutile, așa cum se pare în acel moment, temporare, de exemplu. temporar și te gândești la permanent. Despre sensul vieții, scop, preț, începi să te gândești la ceea ce s-a pierdut. Dar nimic din asta în reacția înaltei societăți, care a observat moartea domnului din San Francisco 220 Stepanov M. Așa trece gloria pământească. / Literatură. Nr. 1, 1998. P. 12. 0.

Cei din jurul lor nu vor amintiri inutile ale morții, care umblă lângă fiecare persoană, deoarece această cunoaștere interferează cu o existență lipsită de griji, poate șterge „sensul” vieții lor goale și lipsite de valoare pe care fiecare dintre ei și-a ales-o pentru sine: „Într-un sfert de oră în hotel totul va fi -cum a intrat în ordine. Dar seara a fost distrusă iremediabil. Unii, întorcându-se în sufragerie, au terminat cina, dar în tăcere, cu fețele jignite, în timp ce proprietarul se apropie mai întâi de unul, apoi de celălalt, ridicând din umeri într-o iritare impotentă și decentă, simțindu-se nevinovat vinovat, asigurând pe toți că a înțeles perfect, „cât de neplăcut este acest lucru” și dându-și cuvântul că va lua „toate măsurile în puterea lui” pentru a elimina necazul; a trebuit anulată tarantella, s-a oprit surplusul de curent, majoritatea oaspeților au mers în oraș, la cârciuma 221 Bunin I. A. Omul din San Francisco./Bunin I. A. Romane și povești. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. P. 387. 1".

Reacția societății la moartea domnului nu a fost doar indiferență față de el însuși și familia sa, ci, mai mult, s-a exprimat în iritare din cauza serii ruinate. În afară de iritare și supărare, nu mai vedem niciun fel de sentimente sau gânduri despre moartea unei persoane.

Proprietarul hotelului a fost sincer supărat de ceea ce s-a întâmplat, dar nu de faptul că a murit persoana, ci de faptul că nu a putut să-l ascundă de oaspeți și faptul că a murit un domn din San Francisco la hotel a devenit „ cunoștințe publice.” Nu numai că nu și-a exprimat simpatie pentru familia defunctului, dar și-a schimbat brusc atitudinea față de ei: „... în grabă, corect, dar fără nicio curtoazie și nu în engleză, ci în franceză, a obiectat proprietarul, care a fost deloc interesaţi de acele fleacuri, ceea ce vizitatorii din San Francisco puteau lăsa acum în casa lui de marcat 222 Ibid. P. 389. 2".

De asemenea, nu putem ignora reacția familiei San Francisco la moartea domnului. Soția lui a fost șocată de ceea ce s-a întâmplat, ci mai degrabă de bruscitatea lui decât de faptul în sine. Ambele femei, soția și fiica stăpânului, au petrecut noaptea de după moartea lui în lacrimi: „Domnișoara și doamna, palide, cu ochii căzuți de lacrimi și o noapte nedorită 223 Ibid. P. 390. 3”, dar nu se poate spune că, pierzându-și stăpânul, familia sa nu și-a pierdut sensul vieții. Făcând parte din acea înaltă societate, despre care Bunin le dezvăluie în povestea sa, putem spune că familia din San Francisco a regretat în cea mai mare parte doar că o sursă neîntreruptă de bogăție materială pentru ei s-a închis 224 Stepanov M. Așa este pământesc. gloria trece. / Literatură. Nr. 1, 1998. P. 12. 4. Acest lucru este evidențiat de numeroase, la prima vedere, detalii invizibile ale poveștii. Așadar, dintre ele putem evidenția scena unei ceartă cu patronul hotelului: „Lacrimile doamnei s-au uscat imediat, fața s-a îmbujorat. Ea își ridică tonul, începu să ceară, vorbind în propria ei limbă și încă fără să creadă că respectul pentru ei s-a pierdut complet 225 Bunin I. A. Omul din San Francisco./Bunin I. A. Romane și povești. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. P. 388. 5".

Mai mult, aceste cuvinte ale autorului arată și mai multă iritare decât regret că a murit soțul doamnei din San Francisco - aceeași iritare ca toți cei din jurul lui. Autorul pare să arate că, odată cu moartea sa subită, domnul din San Francisco a provocat multe necazuri și necazuri înaltei societăți, ceea ce nu este în niciun caz în concordanță cu regulile de etichetă acceptate.

Bunin I.A. a arătat inconsecvența filozofiei de viață a înaltei societăți, care sunt „managerii” civilizației moderne, văzând sensul vieții în creșterea bogăției, care nu numai că face posibil să trăiești vesel și inactiv, dar face ca aceasta să fie singura modalitate posibilă de a găsi sensul vieții.

În același timp, moartea subită a domnului din San Francisco a arătat că tot ceea ce a acumulat nu avea nici un sens în fața acelei legi eterne căreia îi este supus toată lumea, fără excepție. Astfel, sensul vieții, atât pentru oameni individuali, cât și pentru întreaga civilizație umană în ansamblu, nu este dobândirea de bogăție, ci altceva care nu poate fi evaluat monetar - înțelepciunea lumească, bunătatea, spiritualitatea.

Este spiritualitatea care nu este prezentă în viața „societății alese”, așa cum o demonstrează nu numai distracția lor, ci și, poate chiar într-o măsură mai mare, percepția plictisită a muzeelor, monumentelor antice, adică. exact care a fost scopul original, formal al călătoriei, adică exact ceea ce este o expresie a drumului parcurs de civilizaţia umană.

Sicriul din cală de la sfârșitul poveștii este un fel de sentință către o societate nebun de veselă, o amintire că oamenii bogați care sunt „pe vârful lumii” nu sunt deloc atotputernici, nu își determină întotdeauna destinul și sunt fără valoare înaintea puterilor superioare.

„Mr din San Francisco” vorbește despre interacțiunea complexă și dramatică a socialului și natural-cosmic în viața umană, despre pretențiile de dominație în această lume, despre incognoscibilitatea Universului și a civilizației, care se îndreaptă inevitabil către propriul final. , care nu trebuie uitat niciodată. Iar corabia civilizației noastre, călăuzită de conștiința mândră a alegerii sale umane, se îndreaptă către un vis stabilit cu încredere în sine, iar în urechile noastre devine din ce în ce mai clar fluierul de avertizare al unei sirene: „Vai de tine, Babilon. , un oraș puternic 226 Bem A. L. Gentleman din San Francisco. / Literatură. Nr. 40, 2000. p. 7-8. 6".